значение музыкиx

Значение музыки как вида искусства.
Когда простую песню слышишь,
Когда ты сам её поёшь, Одним дыханьем с нею дышишь
И в ногу вместе с ней идёшь.
Послушай, как щебечут птицы,
Послушай, как поёт волна,
Как дождь в окно твоё стучится, Повсюду музыка слышна.
В струне, звенящей на просторе,
И в дудочке из камыша
Поёт о радости, о горе
Народа светлая душа.
В могучем здании аккордов
Величье их творца живёт,
Он музыкой своею гордой
Людей на подвиги зовёт.
И в наши дни, когда к планетам
Прибавилась ещё одна, Расскажет в музыке об этом
Звезду создавшая страна.
Л. Некрасова.
Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз».
Музыка - это вид искусства. У каждого искусства имеется язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. Непостижимая власть музыки над
человеком. Она принуждает радоваться и плакать, может помочь пережить
горе, снять душевный стресс, вылечить сердечные раны. Музыка - старинный
вид искусства, способен объединять людей, и в этом ее наибольшая сила.
Разные за характерами, привычками, взглядами на жизнь, национальностью, страстями, моральными принципами люди в концертном зале, затаив
дыхание, одинаково взволнованно и благоговейно замирают под ливнем удивительных, чарующих звуков. И уже на второй план отходят жизненные неудачи и заботы, остается только власть искусства, которое очищает душу от
всего несущественного, мизерного, будничного, поднимает нас к высотам понимания смысла жизни. В древности греки создали замечательный миф о
певце Орфее. Когда он пел и играл на кифаре, дикие звери выходили из своих
логовищ и следовали за ним, деревья и скалы сдвигались со своих мест, чтобы послушать его дивную игру, даже море не шумело при звуках его кифары.
Там, где бессильны были меч, мужество и отвага, песня Орфея делала чудеса.
Это он помог аргонавтам благополучно доставить из Колхиды золотое руно,
заглушив своей игрой пение коварных сирен. Так ещё в древности люди признавали могучую силу воздействия музыки. А теперь вспомним наш русский
древний миф, нашу новгородскую легенду - былину о Садко. Помните её?
Садко - гусляр и певец. Его искусство, как и искусство Орфея, обладало чудодейственной силой. Под его музыку всё подводное царство вместе с мор-
ским царём пускалось в такой пляс, что буря поднималась на озере Ильмень,
корабли тонуть начинали... Но его искусство умело быть и нежным: от его
света, от теплоты, которую оно излучало, холодное сердце морской царевны
Волховы стало живым, способным любить, страдать и радоваться.
Вы чувствуете, как схожи эти два мифа? И ведь вот что интересно: сколько лет прошло с их зарождения, а они все живут и живут. Почему же не
стареют они, почему не утратили до сих пор своей жизненной силы? Потому
что в них заключена мысль, которая и сегодня не потеряла своего смысла,
своего значения.
Что же это за мысль? Мысль о том, что искусство способно воздействовать на жизнь, влиять на неё, изменять её, делать её лучше, а главное – оказывать своё влияние на человека. Видите, с каких давних пор люди верили в
преобразующую силу искусства.
Оно способно поднять человека на героический подвиг, а может родить
в нём страх и ужас; оно может вызвать в человеке безудержную радость, а
может ввергнуть в пучину тоски и печали; оно способно удесятерить силу человека в труде, а порой лишает его всякой энергии; оно может облагородить
его мысли, чувства, поступки, а может сделать их дурным, пошлыми, безнравственными; искусству дана сила украсить нашу жизнь, но оно же способно и изуродовать её... Всё зависит от того, какое это искусство и как мы к
нему относимся!
Музыка сопровождает человека всю его жизнь, в ней он находит выражение самых высоких чувств и самых тонких душевных переживаний. В горе
и в радости, в труде и на отдыхе - музыка всегда с человеком. Она так полно
и органично вошла в нашу жизнь, что её принимают как нечто должное, как
воздух, которым дышат, не задумываясь, не замечая. А между тем попробуем-ка на минуту представить, что из жизни человека ушла музыка. Насколько
беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного языка, помогающего людям лучше понимать друг друга. В мир музыки человек погружается
с детства. С помощью музыки человек выражает свои чувства. Музыка – это
часть нашей жизни. Композитор пишет музыку для людей, вкладывая в нее
свои чувства, мысли. А музыка в свою очередь рассказывает нам о человеке,
выражает чувства, мысли, переживания. Жизнь рождает музыку, а музыка
воздействует на жизнь. Незадолго до первой мировой войны газеты всего
мира сообщили о трагической гибели огромного океанского парохода "Титаник", предназначенного для регулярных пассажирских рейсов между Европой и Америкой. В открытом море "Титаник" наскочил на плавающую ледяную гору - айсберг и затонул. В первые же минуты после катастрофы обнаружилось, что спасти удастся только женщин, детей, да и то не всех. Ужас
охватил людей, находившийся на пароходе... И тут произошло нечто невероятное. На верхнюю палубу вышли музыканты симфонического оркестра,
ехавшего на "Титанике", дававшего по вечерам концерты для пассажиров.
Они вышли со своими инструментами в руках, расселись в таком же порядке,
как всегда сидели в концертах, и заиграли…
Заиграли Третью симфонию Бетховена. Героическую симфонию героиче-
ского композитора. Симфонию великого музыканта, чья жизнь и чьё творчество были насыщены неустанной, напряженной борьбой против жестоких
ударов судьбы, обрушившихся на него буквально с первых до последних
дней его жизни, борьбой с горем, нуждой, унижениями и несправедливостью,
борьбой за жизнь, за счастье, за радость… Смертельно раненный "Титаник"
погибал медленно, мучительно долго, словно не хотел расставаться с жизнью. А сотни людей, обречённые вместе с ним на гибель, слушали музыку
бетховенской симфонии, и эта музыка укрепляла их волю, вливала в них мужество, уберегала от паники, от душевных мук, от сумасшествия, от всего,
что неизбежно угрожало каждому, кто находился в эти минуты на тонувшем
корабле. Музыка Бетховена звучала мужественно и величаво, заглушая шум
воды, заполнявшей тело корабля, заглушала страдания гибнущих людей. Она
звучала до той минуты, пока волны не накрыли палубу вместе с музыкантами, вместе с последними звуками бетховенской симфонии. Какой могучей
силой должна обладать музыка, способна оказать людям поддержку в такую
трагическую минуту жизни, помочь им сохранить душевное равновесие,
человеческое достоинство...
Художник С.Коненков пишет: «Без музыки я не смыслю творческой жизни.
Без неё нет фантазии и окрылённости. Она живёт и дышит не только в сердце
композитора и артиста, но движет и поэзию, и архитектуру, незримо присутствует во всех глубоких и интимных чувств человека… Когда я вспоминаю
своё детство в небольшой смоленской деревушке на берегу Десны, передо
мной невольно возникает дивный и чарующий мир звуков. От этих дней меня
отделяет вереница десятилетий, но и сейчас я слышу отдалённую, наивную и
милую мелодию детства… Я сижу на печке. В хате тускло горит лучина. Я
что - то мурлычу про себя, и вместе со мной тараканы прислушиваются то к
шуму леса, то к завыванию ветра… Плещут волны Десны, щебечут птицы;
на пчельнике умные бархатные летуньи поют свою трудовую песню. Умей
только слушать! Всюду музыка: и в предзакатной глади реки, и в буре. Никогда не забыть мне хрустальных песен соловья, услышанных весной. Каждый год эти долгожданные трели воспринимались как огромное событие...
Сколько задушевных русских песен знали наши деревенские девушки! В
длинные зимние вечера я без конца слушал то тягучие, то звонкие, крылатые,
ласкающие сердце песни... Песни про горе и радость... Всё это хватало за
сердце, вдохновляло потрудиться во славу родного народа. Я никогда не стал
бы художником, если бы с детства не полюбил музыку».
Великий писатель Л.Н. Толстой никогда не уставал слушать музыку, и
самые выдающееся музыканты - и наши и иностранные - считали за счастье
играть для него. Сохранился рассказ, как к Толстому в его усадьбу Ясная Поляна, где он провёл большую часть своей жизни и безвыездно жил последние
годы, приезжала известная польская пианистка Ванда Ландовская. Однажды
она приехала по просьбе Толстого со своим клавесином. Дело было зимою.
Клавесин везли в санях по длинному, занесенному снегом пути, в бурю, метель, в сильный мороз. Хрупкий музыкальный инструмент замёрз, и дочерям
Толстого пришлось долго оттирать и согревать его. Ванда Ландовская прове-
ла в Ясной Поляне несколько дней и без конца играла Толстому музыку композиторов 18 века - Куперена, Рамо, Доменико Скарлатти. Много играла она
и Баха. Лев Николаевич был восхищён этой старинной музыкой. Его привели
в восторг и французские народные танцы 17 века. "Что за прелесть!" – повторял Толстой. "Ежедневно он требовал от меня их исполнения, - рассказывала
Ландовская. - А какой он слушатель! Сидит, засунув руки за пояс, и не пропуская ни одной детали. Впечатление его ясно можно прочесть на его выразительном, чудном лице". Ландовская играла Толстому и на рояле, особенно
его любимых композиторов - Моцарта и Гайдна. Толстому всегда было по
душе энергичная, бодрая, радостная музыка. Он однажды сказал Гольденвейзеру: "Всегда в музыке чувствуешь самого человека. Юноша светлый, непосредственный - Моцарт, наивный Гайдн, суровый Бетховен - слышишь в музыке каждого из них. Едва ли не самое ценное для меня качество Гайдна - его
жизнерадостность". Однако Толстому, как он выражался, "переворачивала
душу" и печальная музыка. Слушая в Московской консерватории скорбное
анданте первого квартета Чайковского, Толстой разрыдался. "Может быть,
никогда в жизни я не был так польщён, - писал Чайковский в своём дневнике,
- и тронут в моём авторском самолюбии, как когда Лев Николаевич, слушая
анданте моего квартета и сидя рядом со мной, залился слезами". Любовь
Толстого к классической музыке никогда не могла заглушить его страсти к
народной музыке. Песни яснополянских крестьянок, песни ямщиков, солдатские, казацкие, то заунывные и протяжные, то полные раздолья и удачи,
были близкими и родными Толстому. "Ничто так не люблю, как наши простые деревенские песни", - признавался он как - то в старости. Толстой внимательно изучал русские песни. Он послал сборник народных песен Чайковскому для обработки, назвав их "удивительным сокровищем". Большое наслаждение доставляла Толстому также игра на народных инструментах. У
него в доме, где не умолкало фортепиано, часто звенела гитара, пела балалайка. Да, именно пела... "Я буквально слышал нежный женский голос, - говорил Толстой об игре знаменитого исполнителя на балалайке Трояновского,
который приезжал в гости в Ясную Поляну. - Когда слушаешь балалайку,
издали получается полная иллюзия пения. Удары пальцев по струнам, которые слышишь здесь, вблизи, на расстоянии совершенно исчезают, и издали
слышится только один чистый, певучий звук". А когда Толстой услышал
украинский гопак в исполнении Трояновского, он не смог удержаться и
воскликнул: "Плясать хочется!" Толстой не только любил слушать музыку.
Он сам хорошо играл на рояле.
Чем объяснить огромную силу воздействия музыки на духовный мир человека? Прежде всего ее удивительной возможностью отображать переживания
людей в разные моменты жизни. Ликует народ - это выливается в торжественные и радостные звуки музыки; поёт солдат в походе - песня придаёт особое бодрое настроение, организует шаг; мать скорбит о погибшем сыне – печальные звуки помогают выразить горе. Музыка сопровождает человека всю
жизнь. Народное музыкальное творчество Н.В Гоголь образно назвал "изучающей историей", "звонкими живыми летописями". Музыкальные произ-
ведение отражают страницы истории. В дни Великой Отечественной войны
родилась одна из лучших того времени - "Священная война" А. Александрова. Она объединяла советских людей в их суровой, непреклонной решимостью вести борьбу до полной победы. В осаждённом Ленинграде Д. Шостакович создаёт знаменитую Седьмую симфонию. В ней осуждается величайшее зло, которое несёт фашизм. "Не люблю про себя такие слова говорить,
но это была моя самая вдохновенная работа", - вспоминал композитор. Ему
принадлежат и такие слова: " В горе и в радости, в труде и на отдыхе – музыка всегда с человеком. Она так полно и органично вошла в жизнь что её
принимают как нечто должное, как воздух, которым дышат, не задумываясь,
не замечая... Насколько беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного языка, помогающего людям лучше понимать друг друга". В этом
другая особенность музыки – объединить людей в едином переживании,
стать средством общения между ними. Воспринимается как чудо, что музыкальное произведение, созданное одним человеком, вызывает определённый
отклик в душе другого. Великий русский композитор П.И. Чайковский говорил: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась,
чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение
и подпору». Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способные вызвать эмоциональный
отклик, воздействуя на эстетическую сторону души, становятся источником
и средством воспитания.
Третья особенность музыки, по выражению Д. Шостаковича, "прекрасный
своеобразный язык". Сочетая выразительную, яркую мелодию, гармонию,
своеобразный ритм, композитор выражает своё мироощущение, своё отношение к окружающему. Такими произведениями и обогащаются все те, кто
воспринимает их.
Способна ли музыка с одинаковой силой воздействовать на всех слушателей?
Разумеется, нет. И в этом ещё одна её особенность. Каждый человек по – своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдаёт предпочтение какому либо музыкальному жанру, любимому композитору, отдельному произведению, имея определённый опыт слушания. Как учатся читать, писать, считать,
рисовать, так надо учиться узнавать, оценивать музыку, внимательно слушать, отмечая динамическое развитие образов, столкновение и борьбу контрастных тем и их завершение. Восприятие слушателя должно следовать за
всем ходом развития музыки. Надо учиться постигать этот "прекрасный своеобразный язык". Постепенно вырабатывается музыкальный вкус, возникает
потребность постоянного общения с музыкой, художественные переживания
становятся более тонкими и разнообразными. Ещё одна интересующая нас
особенность музыки - воздействовать на человека с самых первых дней его
жизни. Услышав нежный напев колыбельной, ребёнок сосредоточивается,
затихает. Но вот раздаётся бодрый марш, и сразу меняется выражение детского лица, оживляются движения!
Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых месяцев жизни приобщать детей к музыке, сделать её активным помощником эстетического воспитания.
Литература:
1. «Рассказы о музыке». Издательство «Музыка». Москва 1968 год. С.5-6, 8-9,
11,36-39.
2. «Из истории музыкального воспитания» составитель О.А. Апраксина. Москва
«Просвещение» 1990 г.
3. «Воспитание музыкой» составители Т. Е. Вендрова, И. В. Пигарева. Москва
«Просвещение» 1991 г.
4. «Как рассказывать детям о музыке?» Д. Б. Кабалевский. Москва «Просвещение» 1989 г.