Авторская песня Бардыx - Всероссийский фестиваль

Всероссийский
фестивальпедагогического
творчества
(2015/2016 учебный год)
Номинация:
«Организация праздников и
мероприятий».
Название работы:
Литературно-музыкальная композиция
для детей 11-17лет
«АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ. БАРДЫ»
Автор:
Музыкальный руководитель:
Носова Любовь Михайловна
Место выполнения работы:
КОУ ВО «Таловская школа-интернат для детей-сирот и детей,
оставшихся без попечения родителей»
Таловая, 2015г.
Слайд 1,2,3,4
Цель мероприятия:
- познакомиться с жанром авторской песни, показать её огромный воспитательный
потенциал, заключённый в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии;
- раскрыть тематику бардовских песен и приобщиться к ним, через слушание и пение
песен известных бардов.
Задачи:
1. Заинтересовать детей творчеством бардов.
2. Ввести новые знания о таком литературном жанре как авторская песня, её
характерных особенностях .
3. Познакомить с истоками авторской песни, наиболее яркими представителями этого
жанра и их песнями.
4. Развивать:
-познавательные способности;
-коммуникативные навыки и умения планировать и организовывать работу в группах;
-творческие способности;
-навыки выразительного чтения и вокального исполнения песен;
-интерес к музыкальному искусству прошлого и настоящего.
5. Воспитывать:
-чувство патриотизма; способность к сопереживани.
Оборудование:
Проэктор, фонограммы песен, гитары, музыкальная аппаратура.
Ход мероприятия.
Слово учителя:
Бардовская песня традиционно популярна в молодёжной среде. И любовь к этому
жанру песенного искусства остаётся у многих на всю жизнь.
Сегодня мы поговорим о творчестве популярных бардов
Истоками авторской песни являются:
• городской романс;
• кант (бытовая многоголосная песня);
• крестьянские песни;
• творчество декабристов;
• революционные молодёжные песни 20-х годов;
песни беспризорников; студенческий фольклор.
Слайд 5
Вам наверняка известны имена авторов и исполнителей бардовской песни как:
В. ВЫСОЦКИЙ
Б. ОКУДЖАВА
О. МИТЯЕВ
С.НИКИТИН
Т. НИКИТИНА
Ю. ВИЗБОР
А кто не знаком, сегодня услышат и даже с нами споёт.
Есть древнее, красивое своей странностью, слово “бард”. У древних племен галлов и
кельтов так называли певцов и поэтов. Они хранили ритуалы своих народов, их
традиции. И народ им верил, доверял, чтил, любил.
Зарыты в нашу память на века
И даты, и события, и лица,
А память, как колодец глубока:
Попробуй заглянуть - наверняка
Лицо - и то – неясно отразится.
В нашей стране движение бардовской песни началось в 50-60 годы 20 столетия. В
России принято считать началом появления бардовской песни творчество
Вертинского, золотой серединой - творчество Высоцкого.
Слайд 6,7,8,9,10.
Ведущий 1.
Юрий Визбор родился в Москве 20 июня 1934 г. В школьные годы Юрий впервые
взял в руки гитару и учился играть у "дворовых учителей". В 14 лет под влиянием,
"большой принципиальной любви" написал свое первое четверостишие
. Его лучший школьный друг Владимир Красновский стал уговаривать Юрия
поступать в педагогический. Мысль эта показалась Визбору очень смешной, но в
качестве последнего аргумента друг предложил хотя бы поехать посмотреть это
"офигительное здание" на Пироговской. Внешний вид действительно произвел
на Визбора впечатление, а первым человеком, встреченным внутри, оказалась
девушка, которая в пустой аудитории играла на рояле джазовые вариации. Позднее с
этой девушкой - Светланой Богдасаровой Визбор написал много песен.
В пединституте одновременно с
Юрием Визбором учились Юрий Ряшенцев,Юрий Коваль и другие будущие
публицисты и литераторы.
В это же время - на первом-втором курсе - Визбор написал свою первую песню
"Мадагаскар": собственные слова положил на музыку из спектакля Сергея Образцова
"Под шорох твоих ресниц".
В 1955 г. Юрий Визбор закончил МГПИ и отправился по распределению в поселок
Кизема Архангельской области, где преподавал русский язык, литературу, географию,
английский язык, физкультуру... Потом был призван в армию. Служил на Севере
России, в Карелии, Хибинах вместе с Красновским. Там впервые попробовал себя в
роли журналиста: в армейских газетах печатались его рассказы, стихи и даже строевой
гимн связистов.
Вернувшись в Москву, Юрий Визбор начал работать на радио - в Государственном
комитете по телевидению и радиовещанию - а также возобновил походы в горы и
общение с коллегами по песенному цеху. В тот период времени так называемая
"студенческая песня" еще не развивалась бурно, и Визбор не только сочинял свое, но и
включал в репертуар лучшие образцы чужого творчества - Булата Окуджавы, Дмитрия
Сухарева, Новеллы Матвеевой, Евгений Клячкина, Михаил Анчарова. В октябре 1962
г. вышла в эфир радиостанция "Юность", инициатива создания которой принадлежала,
в частности, Визбору, желавшему активизировать молодежное радиовещание в стране.
Другим детищем Юрия Визбора стал первый в СССР журнал с гибкими пластинками
"Кругозор". В 1970 г. началось сотрудничество Визбора с телевидением и
кинематографом - он стал работать в ТО "Экран" Центрального телевидения штатным
сценаристом. Визбор написал сценарии, более сорока документальных лент. Его
картины "Челюскинская эпопея", "Доктор" (1974), "Мурманск-198", "На полюс!"
(1980) были удостоены наград на международных фестивалях. Два последних
созданных им фильма были посвящены Великой Отечественной войне - "Битва за
Днепр" и "Победная весна", которую он доделывал в 1984 г., уже зная, что неизлечимо
болен.
Слайд 11,12.
Известен Юрий Визбор и как драматический актер. Сниматься он начал в 1965 г.
Самая запомнившаяся роль Визбора – это роль Бормана в "Семнадцати мгновениях
весны".О Юрии и его песнях - "Милая, моя", "Охотный ряд", "Ты у меня одна",
"Серега Санин", "Не верь разлукам, старина", "Наполним музыкой сердца" - не
забывают поклонники авторской песни и молодые барды на знаменитом Грушинском
фестивале. Практически каждый год в двадцатых числах июня в ГЦКЗ "Россия"
проходит вечер памяти Юрия Визбора "Не верь разлукам, старина", приуроченный
ко дню его рождения, с участием друзей и коллег по авторской песне. Многие
произведения Юрия Визбора вошли в серию «Песни нашего века».
Слайд 13,14,15.
Исполняется песня: «Милая моя»
Слайд 16,17.
Слово учителя.
Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924года.
“Отец - грузин, мать - армянка, а сам я - москвич” - говорил о себе Булат Шалвович.
Слайд 18,19,20,21,22,23.
Ведущий 2.
Б.Ш. Окуджава родился 9 мая 1924 года в Москве в семье партийных работников.
Жил на Арбате. В1934 году переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. В1937
году родители были арестованы. Отец расстрелян, мать сослана в карагандински
лагерь. Окуджава возвратился в Москву. Вместе с братом воспитывался у бабушки.
В1940 году переехал в Тбилиси. В1942 году после окончания 9 класса добровольцем
ушел на войну. Служил на Северо-Кавказском фронте минометчиком, потом радистом
тяжелой артиллерии. Был ранен под Моздоком. В1945 году Булат демобилизовался,
закончил 10 класс.
В 1946–1950 учился на филологическом факультете Тбилисского университета, по
окончании которого работал учителем русского языка и литературы в сельской школе
под Калугой, затем в Калуге, где сотрудничал в областных газетах.
В Калуге вышла первая книга Окуджавы. Вошедшие в нее стихи и поэма о
Циолковском не включались автором в позднейшие сборники. В 1956 переехал в
Москву, работал редактором в издательстве “Молодая гвардия”, заведовал отделом
поэзии в “Литературной газете”. Вступив в Союз писателей в 1962году, полностью
сосредоточился на творческой работе.
Свою первую песню – «Неистов и упрям...» – Окуджава сочинил еще студентом, в
1946, а во второй половине 1950-х годов им были созданы песни («Полночный
троллейбус», «Ванька Морозов», «Король», «До свидания, мальчики», «Песенка про
Черного кота» и др.), которые сразу приобрели широкую известность. Песни эти
сначала исполнялись автором в дружеских компаниях, затем публично,
магнитофонные записи расходились по всей стране.
В1953-1954 г. работал в издательстве калужской газеты «Молодой ленинец».
Звучат песни: «До свидания, мальчики…»(фрагмент),
«Бери шинель, пошли домой» (фрагмент).
Окуджава – один из создателей и признанный патриарх жанра, получившего позднее
название “авторская песня”. Сам Окуджава никогда не видел принципиального
различия между своими стихотворениями-песнями и непесенными стихотворениями.
С 1956 года Окуджава одним из первых начинает выступать как автор стихов и
музыки песен и их исполнитель.
Слайд 24.
9 Мая 2014 года Булату Окуджаве исполнилось бы 90 лет.
День Победы мы празднуем в его день рождения. Это не случайно. Война
присутствовала в его жизни, а потом в прозе и стихах.
Звучит песня «Ваше благородие»
Слайд 25.
Учитель:
Высоцкий Владимир Семенович - русский поэт, актер, автор и исполнитель песен.
К его творчеству относятся трагически-исповедальные стихи, романтиколирические, комические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981г, «Я,
конечно, вернусь...» 1988г.) Желающие могут взять книги о творчестве В.Высоцкого в
нашей библиотеке.
В песенном творчестве Высоцкий отталкивался от традиций русского городского
романса.
Слайд 26,27.
Ведуший3.
Владимир Семенович Высоцкий (1938-1980) Родился в Москве, "Дом на Первой
Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве".
После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной
Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать
лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир
Семенович показывал свои первые песни.Среди многочисленных бардов Владимир
Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у
Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого
Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и
Лжи", посвященную Окуджаве.Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале
60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались
всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько
лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь
Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я
думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности
кончилась."Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке,
который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром Однако в
театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к
Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров,
за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой,
Филатова.Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая
любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". "Работать
надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки.
Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил
домой после спектакля, и садился за работу. Песни Высоцкого принято делить на
циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько
жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики,
слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем
писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были
уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали
его своим. В каждой песне была правда жизни.Сам Высоцкий так говорил об
авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень
большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни
ночью."..25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя
официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская
Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное
объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий". Высоцкий жив и сегодня, благодаря
людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями,
драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
Слайд 28,29.
Звучит “Песня о друге”.
Слайд 30,31,32,33,34.
Учитель:
Розенбаум Александр Яковлевич -Российский общественный деятель, эстрадный
певец, исполнитель собственных песен, депутат Государственной думы четвертого
созыва (2003-2007); народный артист России (2001).
Ведуший 4.
Александр Розенбаум родился 13 сентября 1951 г. в Ленинграде. Отец, Яков
Шмарьевич, и мать, Софья Семеновна, -врачи. Дед, брат, дядя - тоже врачи, что не
могло не сказаться на выборе начальной профессии молодого Александра, хотя, со
слов взрослого А.Розенбаума, профессию он выбрал сам «без нажима» со стороны
родни.
Музыкой стал заниматься с пятилетнего возраста. Окончил музыкальную школу по
классу фортепиано, играл на гитаре, участвовал в самодеятельности, затем окончил
вечернее музыкальное училище по классу аранжировки Играл для друзей, играл дома,
играл во дворе. В общем, по выражению Александра Яковлевича, на «сцене с пяти
лет». Музыкально с детства был достаточно прилично образован, чего нельзя было
сказать о поэзии. В детстве будущий поэт ее совсем не знал. Это было воспитано и
двором, и мальчишескими отношениями. Потом открыл для себя Маяковского «потрясающего лирика», сейчас хорошо знаком не только с отечественной, но и
мировой поэзией.
Музыкальное образование и гитара положили начало творчеству. Песни начал писать
еще в школе. Первые штук сто - это туристские, вполне подражательные. Особенно
«разыгрался» в институте. Песни Розенбаум начал писать с 1968 года сначала для
студенческих спектаклей и капустников, затем для вокально-инструментальных
ансамблей и рок-групп. На профессиональной эстраде он начал выступать с 1980 года,
был участником группы «Аргонавты».
Жанр певца относится к бардовской авторской песни, ранние работы к блатному
жанру. Привораживает сильный мужественный баритональный голос певца в
сочетании с игрой на разных гитарах (классической
семиструнной, двенадцатиструнной со спаренными металлическими струнами).
Необыкновенно популярной стала песня «Вальс бостон» в конце 80-х и стала
шлягером бардовской песни.
Слайд 35,36.
Звучит песня «Вальс бостон»
Слайд 37,38,39.
Ведущий 5.
Татьяна и Сергей Никитины.
Феномен Сергея и Татьяны Никитиных заключается в том, что талантливые
музыканты имеют ученые степени физико-математических наук. Что, тем не менее, не
мешает им в создании прекрасных музыкальных произведений. Их детские песенки,
такие как «Собака бывает кусачей», «Большой секрет для маленькой
компании» и, конечно же, любимый детворой всех поколений ,«Резиновый ежик»,
являются золотым фондом детских песенок, на которых выросли десятки тысяч детей.
Слайд 40,41.
Звучат фрагменты детских песен: «Собака бывает кусачей»,
«Большой секрет для маленькой компании»
Слайд 42.
Помимо детской аудитории, которая всегда воспринимает исполнителей на «ура»,
авторы создает музыкальные произведения, ориентированные на взрослых. Их
«Времена не выбирают», «Зимняя сказка» и множество других песен имеют
общенародную популярность.
Такой любовью слушателя они обязаны необыкновенной мелодичности и глубокому
смыслу текстов. Татьяна и Сергей Никитины имеют массу наград и званий.
В 1995 году Сергей Никитин был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств
России, а в 1997 г. Татьяна иСергей Никитины стали лауреатами Царскосельской
художественной
премии - с замечательной формулировкой "За многолетнюю
преданность русской поэзии". Но, пожалуй, награда, которой Никитин более всего
дорожит – стихотворение Булата Окуджавы, написанное к его 50-летию и
посвященное Сергею Никитину:
Слайд 43.
Знаком он по песенке старой, и все-таки он не артист.
Он всем нам привычен с гитарой, и все же он не гитарист.
Немало нам песен пропевший, споющий еще не одну,
Он физик, к стиху прикипевший, ученый, влюбленный в струну.
Как точен аккомпанемент!..
Он, прежде всего - композитор, но главное - интеллигент.
(Б. Окуджава)
Звучит песня «Ты у меня одна»- Ю Визбора, в исполнении дуэта Никитиных.
Слайд 44.
Звучит песня «Александра»
Слайд 45,46,47,48,49,50,51.
Учитель:
Олег Митяев – легендарный, любимый российский бард, актёр и музыкант.
Олег Митяев говорит о себе так:
-Я не поэт и никогда себя им не считал. Пишу, потому что мне нравится этим
заниматься. Мне важно, чтобы слова пелись, звучали.
Когда пишу? Вот на гастролях и пишу. Просыпаюсь в незнакомом городе, никто не
звонит. Концерт только вечером. Думаю: дай-ка попишу. В загашнике много всего
незаконченного : живу я исключительно эмоциями, звуками, запахами. На этом
построена моя память – запоминать аромат состояния. И потом попытка воскресить
его – уже в стихах и мелодиях.
Никто не знает, как получаются лучшие песни. Был бы известен мне этом механизм, я
бы с удовольствием использовал его постоянно.
Только испытав какие-то чувства, ты способен переплавить их в новую песню. Хотя
сама песня может быть совершенно о другом. В конечном итоге главным критерием
для меня является естественность. Иногда мои песни очень трудно петь другому
исполнителю – что-то пропадает.
Учитель: а сейчас я передаю слово нашему гостю, который исполнит свои любимые
бардовские песни.
Исполнение песен
Ведущий 6.
Родом Олег Митяев из Челябинска (1956г.), из семьи рабочего. После школы он
учился в монтажном техникуме, затем служил на флоте. Далее следует поступление в
Институт физической культуры в Челябинске, на отделение «тренер по плаванию».
Начиная с 1981 г. – работа преподавателем и параллельно заведующим клубом в
«Сосновой горке» (пансионат).
С 1985 года Митяев работает в качестве артиста в местной филармонии. Это
подталкивает его в 1986 году к поступлению в ГИТИС. Олег начинает писать песни с
1978 года. В этот период он выступает в дуэте с Петром Старцевым. За исполнение
песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», Митяев стал лауреатом
Ильменского фестиваля. Эту песню принято считать гимном бардов.
Олег Митяев получает признание зрителей, его фото узнают, его музыку слушают и
любят, его стремятся пригласить с концертом всё чаще. Выходят книги песен,
пластинки этого исполнителя. Он принимает участие в конкурсе «Песни нашего века»,
потом снимается в документальном и художественном кино. Значимым стал пэтап
совместного творчества с Константином Тарасовым - аранжировщиком и гитаристом
(1987-1988г). Новой страницей в музыкальной жизни Олега становится
сотрудничество с Леонидом Марголиным – музыкантом-мультиинструменталистом.
Кроме того, Олег работает с вокалистом Витольдом Петровским и бас-гитаристом
Родионом Марченко.
Митяев получил премию Фонда российской поэзии «Петрополь», он обладатель
премий «Овация», «Золотой Остап», а так же Царскосельской художественной
премии. Он принят в Союз писателей и является Народным артистом России
Одна из самых известных песен Олега Митяева – «Как здорово, что все мы здесь
сегодня собрались». Эта песня — один из гимнов бардовского движения. В разных
городах и в разные годы эту песню переделывали по-своему. Когда трио "Меридиан"
записывали ее на пластинку, они пели: «Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка
улыбнись!» Им сказали: «Вы еще матом спойте... Какие у нас могут быть бродяги?» и
они спели: «Ты что грустишь, дружище?» Когда эта песня появилась в
«Комсомольской правде», уже никто никого не спрашивал, сразу напечатали: «Ты что
грустишь, товарищ!»
Слайд 52.
Звучит песня: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»
Изгиб гитары желтый ты обнимешь нежно,
Струна осколком эха пронзит тугую высь.
Качнется купол неба — большой и звездноснежный.
Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!
Как отблеск от заката, костер меж сосен пляшет.
Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка улыбнись!
И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет:
Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!
Слайд 53,54,55.
Слово учителя:
Песни – это кратчайший путь к сердцу и уму человека Барды считали своим долгом
донести до ума и сердца слушателя то, о чем болит и кричит душа. И поэтому их
песни звучали, звучат и будут звучать!