МУЗЫКА В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ Лектор: ст. преп

МУЗЫКА В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ
Лектор: ст. преп. Тимофеева Мария Александровна
Содержание дисциплины
Курс лекций «Музыка в пространстве культуры» дает представление о величайших
достижениях отечественной и мировой культуры. Курс подразделяется на три основных
раздела:
 изучение истории развития музыкального искусства;
 знакомство со стилями крупнейших композитов Западной Европы и России XVIII-XX вв;
 приобретение навыков самостоятельного музыкального творчества.
Первый раздел позволяет получить представления о становлении музыкального
искусства со времен греко-римской античности до наших дней, о связи музыки с другими
видами искусства, особенностях музыкальных традиций разных народов.
В рамках второго раздела курса студенты знакомятся с понятиями лада, гармонии,
мелодии, формы и другими компонентами музыкальной стилевой системы в контексте
индивидуального композиторского творчества.
Третий раздел курса включает знакомство студентов с методами развития музыкальных,
творческих способностей – гармонического и мелодического слуха, голоса, чувства ритма.
Особенностью данного курса является то, что его автор иллюстрирует теоретические
положения исполнением на фортепиано, также привлекая в качестве иллюстраторов
студентов, хорошо владеющих голосом и различными музыкальными инструментами.
Основные темы:
Тема1.Культура и искусство. Виды искусства и их классификация.
Понятие культуры как системы жизненных ценностей человека и общества. Характерные
черты искусства. Функции искусства. Музыка – искусство интонируемого смысла.
Тема 2. «Музыкальные традиции Древнего Китая, Индии, Египта».
Древнеегипетское название музыки – «хи», удовольствие. Музыкальные династии длиной в
несколько столетий.
Искусство хейрономии –
управления хором. Взаимовлияние
древнегреческой и древнеегипетской музыки.
Тема 3. «О музыке греко-римской античности».
Создание богами музыки и музыкальных инструментов – мифы об Аполлоне, Гермесе, Афине,
Пане. Мифические певцы Амфион и Орфей. Учение пифагорейцев о «гармонии сфер».
Математический подход к красоте. Отождествление прекрасного и полезного (Сократ).
Понятие меры, катарсиса, мимезиса в эстетике Аристотеля. Теория музыкального этоса. Роль
музыки в греческой трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида.
Тема 4. Музыкальные традиции Средневековья.
Господство идеи Божественного происхождения красоты. Ориентация личности на горнее,
неземное, возвышенное – синтез соборной архитектуры, иконописи и музыки. Музыкальнопоэтическое искусство трубадуров и труверов.
Тема 5. Музыка эпохи Ренессанса.
Идеал композитора – uomo universalis. Классики строгого стиля – Палестрина, Орландо
Лассо. Нидерландская школа.
Новый род духовной музыки: протестантский хорал
(Германия), гугенотский псалом (Франция), гуситский гимн (Чехия). Появление первых
консерваторий в Неаполе и Венеции.
Тема 6. Новые музыкальные тенденции XVII –начала XVIII веков.
Рождение оперы в среде «флорентийской камераты»(1600 год). Монтеверди, Люлли, Кунау –
первые крупные оперные композиторы.. Первая в Европе школа клавирной музыки –
вёрджиналисты У. Бёрд, Дж. Булл (Англия).
Тема 7. И. С. Бах и его современники.
Орган – король инструментов эпохи полифонии. Бах – композитор, исполнитель, органный
эксперт, педагог. Жанры концерта, сюиты, фантазии, токкаты, фуги в творчестве Баха.
Великие современники Баха:Г. Ф. Гендель, А. Вивальди, Д. Скарлатти.
Тема 8. Венская классическая школа: Й. Гайдн, В. А. Моцарт,
Л.ван Бетховен.
Новые гуманистические идеалы крупнейших
художников и мыслителей эпохи.
Формирование классического типа сонатно-симфонического цикла. Первостепенное значение
фортепиано. Изменение трактовки фортепиано в творчестве Бетховена.
Тема 9. Музыка эпохи романтизма.
Идея синтеза искусств. Интерес к национальному фольклору. Первостепенное значение
лирики. Ранний романтизм – Ф. Шуберт. Лейпцигская школа: Р. Шуман и Ф. МендельсонБартольди. Новая фортепианная школа польского композитора Ф. Шопена.
Тема 10. Из истории отечественного музыкального искусства.
Византийские традиции в древнерусском церковном пении. Знаменный распев. Крюковая
нотация (XV-XVI в). Школа московских певцов под руководством С. Рогова, новгородская
певческая школа. Проникновение в Россию европейских форм музицирования в результате
реформ Петра Первого. Создание русского хорового концерта: М. С. Березовский, А.
Бортнянский.
Тема 11. Отечественная музыка XIX-начала XX века.
М. И. Глинка – основатель и глава русской классической музыкальной школы. Открытие
Русского музыкального общества (1859), Петербургской (1862) и Московской (1866)
консерваторий. Создание Бесплатной музыкальной школы.
Творческая программа
содружества молодых композиторов «Могучая кучка». Композиторская и педагогическая
деятельность П. И. Чайковского. Музыкально-критическая мысль (В. В. Стасов, А. Н. Серов).
Творческий облик С. Рахманинова и А. Скрябина. Соната, концерт, программная миниатюра,
сюита в творчестве отечественных композиторов.
Тема 12. Музыкальные способности и способы их развития.
Генеалогия и талант. Интонационный слух. Чувство ритма в структуре музыкального
таланта. Аналитический слух, внутренний слух и музыкальная память. Гармонический
слух, чувство интервала. Архитектонический слух. Вдохновение, интуиция, воображение.