Конспекты лекций Романсыx - Школа Римского

Конспекты лекций-концертов
«Вокальное творчество русских композиторов»
Романсы М.И.Глинки
Первая половина 19 века – период высокого расцвета романса. Исполняемый под
аккомпанемент фортепиано или гитары, романс прочно входит в городской
музыкальный быт (звучит в дворянской гостиной, и в скромном доме мещанина,
на шумных пирушках молодежи и тайных собраниях декабристов). Правдиво
выражает глубокие и многогранные человеческие чувства. Самое ценное в музыке
русского романса его богатая и выразительная мелодия. Широкая распевность,
гибкость и пластичность мелодической линии унаследована от народной песни.
Вместе с тем, по мере усложнения содержания, в романсе все чаще начинает
проникать декламационный, речитативный элемент.
Романс из бытового и салонного постепенно стал превращаться в
"профессиональный", который было все сложнее исполнить в домашних
условиях, как пианисту, так и певцу. Романсы Глинки - безупречны по стилю и
выразительным средствам. Сегодня они стали частью репертуара многих
академических, профессиональных певцов. Но в Глинкинских романсах
необходимо еще как минимум кантиленность, певучесть, и колоссальный
артистический и человеческий опыт.
«Сомнение», сл. Кукольника. В пушкинскую эпоху излюбленным видом
творчества, как поэтов, так и музыкантов становится элегия. Это особый вид
лирико-филосовского романса, в котором преобладает созерцание, размышление,
глубокое раздумье. В пору расцвета (1837 год) для своей «милой ученицы»
Каролины Колковской в театральной школе Глинка сочинил полный любовного
томления и проникновенной печали романс «Сомнение». Элегия «Сомнение» —
один из ярких образцов зрелой лирики Глинки. В тексте (поэт создал его на
готовую музыку) говорится о сложной борьбе чувств в душе человека, о
страстном стремлении к покою и о муках ревности, тревожащей сердце. Музыка
выражает эту борьбу, показывает развитие чувств. Вначале мелодия носит
сдержанный характер, хотя и проникнута внутренним волнением.
Полудекламационные интонации заключены в узком диапазоне. Но тщетны
усилия сдержать наплыв чувств — душевная боль прорывается с огромной силой.
Из мелодии выделяются короткие мотивы, появляются ходы на напряженно
звучащие уменьшенные интервалы, расширяется общий диапазон (почти полторы
октавы). Второй раздел (романс построен в трехчастной форме с повторением
музыки второго и третьего разделов), как и в элегии «Не искушай», передает
попытку вырваться из круга мрачных настроений. Появляются возбужденно
звучащие интонации. Но они даже не достигают мелодической вершины (соль)
первого раздела; в них сохраняются ходы на уменьшенные интервалы, а
возникающие в басу суровые октавы ля-бемоль, а затем си-бекар неумолимо
тянут мелодию к себе вниз, и в вокальной линии наступает перелом — мелодия,
после недолгого отклонения в мажор, вновь возвращается в минор. Попытки
бороться с гнетущими настроениями оказались тщетными. Музыка вновь
обретает первоначальную скованность. Глинка сумел использовать, таким
образом, жанр элегии для воплощения сложной картины душевных переживаний.
«Признание» сл. Пушкина. В конце 20-х и особенно в начале 30-х годов в
романсном творчестве Глинки наметились серьезные сдвиги в сторону большей
глубины и более светлого характера образов. В этот период Глинка широко
использовал поэзию Пушкина, создав на его слова девять романсов. Эти романсы
отличаются жизнеутверждающим характером, силой и полнотой чувств,
стройностью и ясностью формы. Сходны с ними и многие романсы на слова
других поэтов.
Содержание романсного творчества Глинки в зрелый период намного
обогатилось. Композитор достиг большей индивидуализации образов и
настроений, углубленного воплощения текста: его романсы этой поры отмечены
подлинным реализмом в передаче психологических переживаний и в обрисовке
внешнего мира. Широкую популярность в 20-х годах 19 века приобретает жанр
баллады – это излюбленный вид романтической поэзии и музыки. Баллада –
произведение
повествовательного
характера,
посвященное
мрачным,
таинственным, остро драматическим событиям, нередко связанное с народными
преданиями, включающее фантастический элемент. Своеобразны принципы
музыкальной композиции баллады, прочно установившиеся в русской и
западноевропейской музыке. Построенная в большинстве случаев в свободной
форме развернутого монолога-рассказа, баллада отличается выразительностью
декламации, яркой образностью музыкального языка. Важную роль в ней
приобретает инструментальное сопровождение, как бы иллюстрирующее
события, о которых рассказывается в тексте.
«Ночной смотр» - баллада Глинки написана на стихи Жуковского,
воспроизводящие романтическую легенду о Наполеоне, будто бы встающем по
ночам из гроба и делающем смотр своим войскам. Образы легенды очерчены в
музыке с необычайной выпуклостью, притом очень лаконично, самыми скупыми
штрихами.
Вокальная партия баллады пронизана ритмом марша и основана на сдержанных
речитативных интонациях, вызывающих ощущение ночной тишины и
настороженности. Такого рода интонации, почти все время на одной-двух нотах,
проходят через весь романс. Лишь иногда в вокальной партии отдельными
штрихами выделяется тот или иной образ текста: так, интонации голоса то
напоминают военные фанфары («Встают молодцы егеря, встают старики
гренадеры»), то, становясь более плавными, приобретают величественный
характер («Из гроба встает полководец»).
Большое значение приобретает инструментальная партия. Она чрезвычайно
картинна, и ее меняющиеся образы помогают раскрыть содержание текста. Мы
слышим у рояля и таинственный рокот, и воинские сигналы, и шаги
марширующей армии. Велика при этом роль гармонии. Например, когда в стихах
речь идет о Наполеоне, в музыке происходит сдвиг из фа минора в тональность VI
ступени — ре-бемоль мажор, которая звучит после минора торжественно и
возвышенно. Наряду с гармоническими средствами Глинка использует и
тембровые: он изображает в фортепианной партии звучание литавр, военного
барабана, труб, валторн.
Все это служит созданию картины призрачного, фантастического ночного парада.
Использование жанра военного марша, с которым связаны обычно представления
о боевых походах, о доблести и подвигах, придает романсу приподнятый
характер, и он воспринимается как романтическое воспевание верности
воинскому долгу.
«Не говори, что сердцу больно» - в начале 1856 года Глинка сочинил свой
последний романс на стихи своего давнего московского знакомого Н.Ф. Павлова
(тот «на коленях» вымолил у него музыку на свои слова). «В них обруган свет,
значит, и публика, что мне по нутру», - заметил Глинка в одном из писем к
Нестору Кукольнику. Его раздражение было вполне понятно: отношение
официальных кругов к музыке Глинки оставалось по-прежнему неприязненным.
Много неприятностей доставляло и развязное обращение с текстом романсов
Глинки при их публикации издателем-дельцом Стелловским. Но самым
огорчительным для композитора были идейно враждебные ему и общему
направлению зарождавшейся русской национальной школы самодовольно
малограмотные рассуждения критиков о его сочинениях.
Романсы композиторов «Могучей кучки».
«Могучая кучка» - творческое содружество композиторов, образовавшиеся в
Петербурге в начале 60-х годов 19 века. В нее входили:
Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910).
Цезарь Антоновия Кюи (1835-1918).
Александр Порфирьевич Бородин (1837-1887).
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881).
Николай Андреевия Римский-Корсаков (1844-1908).
Духовным наставником был извесный русский критик Владимир Васильевич
Стасов (1824-1906),который в своей рецензии на концерт, помещенный в СанктПетербургских новостях высоко оценил творчество композиторов и назвал
«пятерку» «маленькой, но уже могучей кучкой русских музыкантов».
Всех участников содружества сближала любовь к музыке и то, что все жили в
одной Литейной части Петербурга, и по профессии были военными:
Кюи – инженер;
Бородин – врач;
Мусоргский – гвардеей;
Римский-Корсаков – гардемарин.
Модест Петрович Мусоргский.
Его творчество своеобразная энциклопедия человеческих характеров. Сам
композитор считал своей целью «создать живого человека в живой музыке».
«Воплотить тончайшие черты природы человека». Жизнь и творчество
композитора можно уподобить подвигам Дон Кихота, стремившегося к высокой,
но невидимой другим людям цели.
Романсы и песни – настоящая летопись жизненных впечатлений композитора,
неслучайно большинство текстов написал сам. Романсы созданные в 60-е годы,
называл «народными картинками». Каждый из его романсов можно исполнять на
сцене при декорациях, в костюмах, как спектакль, так они полны сценичности и
драмтизма, такую богатую задачу представляют они для мимики и игры.
Подобно Даргомыжскому, отталкивался от речевой интонации.Персонажи
картинок обладали особой музыкальной речью, становились зримыми образами.
«Козел» - невинная «светская сказочка», так автор обозначил жанр этой
миниатюры.Но на деле острая пародия на поклонниц «брака по рассчету». Песня
состоит из 2-х куплетов. В 1-м премиленькая девица отправляется прогуляться на
лужок, но встречает Козла - старый, грязный, бородатый, страшный, грязный.
Весь лохматый. Девица испугалась и спряталась.Во 2-м куплете, она уж созрела
под венец. «Муж и старый, и горбатый, лысый, злой и бородатый» - ничуть не
лучше Козла.И что же Девица испугалась? Как-же! Она к мужу приласкалась,
уверяла, что верна. Гм.Что в мужа влюблена.
«Песня о блохе» написана на слова Гете из поэмы «Фауст». Песня Мефистофеля
в погребке Ауэрбаха в переводе Струговщикова. Была написана в 1879 году,
когда Мусоргский совместно с певицей Леоновой был в концертной поездке по
югу России. Сатирическая песня о блохе.
Александр Порфирьевич Бородин
Всю жизнь гнался «за двумя зайцами».Разностороннее дарование не позволяло
замкнуться на одном виде деятельности. Он европейски извесный ученый, автор
нескольких десятков научных статей и открытий в области органической химии.
Его благородная музыка столь неповторимаЮ как и творения М. Мусоргского и
П. Чайковского.
«Для берегов отчизны дальной» на слова А. С. Пушкина. Стихотворение было
посвящено Амалии Ризнич – возлюбленной поэта. Стройную, красивую девушку,
умершую в возрасте 22 лет, поэт будет помнить всегда, даже накануне своей
женитьбы. Жестокая неумолимость смерти породнят мысли о призрачности
будущего. Романс создан вскоре после смерти М. П. Мусоргского. Он проникнут
сосредоточенной и возвышенной скорбью, вызванной преждевременной утратой.
Ария Кончака из оперы «Князь Игорь». Написана на созданное неизвестным
автором произведение «Слово о полку Игоревим». В котором рассказывается о
походе и поражении князя игоря Святославовича на половцев. Его раненного
взяли в плен. В плену у половцев Хан Кончак предлагает Игорю стать его
союзником и даже отпустить. Игорь не сдается и намекает о новом походе. Ария
рисует образ восточного властелина: храброго и мужественного, жестокого и
великодушного. Он ценит мужество и достоинство князя.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Из камерных сочинений Римского-Корсакова наибольшую художественную
ценность представляют романсы (всего 79). Они образуют самостоятельную,
почти не соприкасающуюся с оперно-симфонической тематикой и стилистикой
область творчества, замкнутую главным образом в сфере лирики — эмоционально
уравновешенной, окрашенной преимущественно в светлые тона спокойной
созерцательности или элегические раздумья. Их тексты свидетельствуют о
строгом взыскательном вкусе композитора. Они принадлежат крупнейшим
поэтам — Пушкину, А. К. Толстому, А. Н. Майкову; ряд романсов написан на
стихи Л. А. Мея, А. А. Фета, Г. Гейне, Дж. Байрона.
Первое знакомство Николая Андреевича Римского-Корсакова с романсной
литературой, как с особым жанром, относится еще к годам пребывания его в
Морском корпусе.
Начало проявления музыкальной деятельности у композитора в стенах морского
училища датируется 1860—1861 гг. (хоровое пение, игра на гармонифлюте,
пропаганда среди товарищей по корпусу сочинений М. И. Глинки и т. д.). В те же
годы произошло и знакомство Николая Андреевича с семейством корпусного его
товарища Н. И. Скрыдлова. "...Мать его была отличная певица; я часто бывал у
них и аккомпанировал на фортепиано пению. В ту пору я познакомился со
многими романсами Глинки, отчасти через Скрыдловых, отчасти самостоятельно.
Кроме глинкинских я узнал некоторые романсы Даргомыжского, Варламова и
других» В этом контексте Н. А. вспоминает и о сочиненном им тогда романсе на
слова: Выходи ко мне, синьора. Это было "что-то вроде баркаролы", романс
"довольно мелодичный, даже в псевдоитальянском вкусе".
Целое шестилетие отделяет этот «подражательный вздор» от начала настоящего
сочинения романсов Николаем Андреевичем. В «Летописи» это начало отнесено
(с небольшой ошибкой) к декабрю 1866 года. В действительности, сочинение
первого романса Н. А. на слова Гейне, — в переводе М. Михайлова — "Щекою к
щеке ты моей приложись" относится к ноябрю 1865 года. Н. А. спрашивает
самого себя в "Летописи", отчего ему пришла охота сочинить этот романс?
"Вероятнее всего, — отвечает он, — из желания подражать Балакиреву,
романсами которого я восхищался". Этот романс, как мы знаем, в части
аккомпанемента был тогда же совершенно заново переделан М. А. Балакиревым.
"На холмах Грузии", май 1866 года. Дальнейшим толчком к сочинению
романсов для
Николая Андреевича послужило знакомство его у Л. И.
Шестаковой-Глинки с Софьей Ивановной Зотовой, урожденной Беленицыной,
сестрой Л. И. Кармалиной. Это та самая С. И. Зотова, к которой относится
прелестный рассказ Л. И. Шестаковой о том, как А. С. Даргомыжский
"съехидничал" над Глинкой, втянув его, в паре с его дамой — С. И. Зотовой, в
покушение на непосильную для комплекции стареющего Глинки замысловатую
фигуру кадрили. Под впечатлением пения С. И. Зотовой Н. А. "расположился" к
сочинению романсов весной и летом 1866 года. Помимо слов самого Н. А. в
"Летописи", о его впечатлении от пения С. И. Зотовой свидетельствует факт
посвящения ей трех ранних романсов ("Колыбельная", март 1866 года; "На
холмах Грузии", май 1866 года)
«Царская невеста» — реалистическая лирическая драма, насыщенная острыми
сценическими ситуациями. … Сдержанная скорбь слышится в арии Собакина «Не
думал, не гадал». После небольшого оркестрового вступления звучит ария
Собакина «Забылася... авось полегче будет». Он глубоко опечален болезнью
дочери, от которой ее никто не может излечить.
Романсы С.В. Рахманинова.
Рахманинов, пожалуй, один из наиболее многогранных, известных и великих
композиторов этого жанра, подаривших ему небывалую масштабность,
насытивший форму глубинным содержанием. Будучи превосходным пианистом,
Рахманинов уделял огромное внимание не только вокальной природе, но и
аккомпанементу. Все произведения в этом жанре фактурны, насыщенны, и партии
солиста и фортепиано полностью равноправны. Словами не сказать всего того,
что на душе, и рояль в рахманиновских аккомпанементах всегда договаривает за
солиста, усиливает эмоциональный накал в проигрышах, обволакивает густотой
красок, но все же неизменно следует за красотой и мощью человеческого голоса.
С. В. Рахманинов – младший современник П.И. Чайковского, всемирно известный
пианист и дирижер, выдающийся композитор, который проложил дорогу в 20 век.
Его судьба оказалась расколота на две половины, между которыми осталась
разоренная революцией 17 года и войной Россия. Уехавши за границу,
композитор потерял дар сочинять на более чем 10 лет.
Вокальное творчество пользуется большой популярностью. Композитором
написано около 80 романсов.Основная тема – передача мира лирических чувств и
тончайших оттенков душевных переживаний.
Вокальные произведения написанные на тексты различных авторов:
А.С.Пушкина, Жуковского, Лермонтова, Бальмонта, Бунина, Сологуба, Янова,
Плещеева.
«У врат обители святой» (1890-1891) - раний юношеский романс написан на
стихотворение М. Ю. Лермонтова «Нищий». Интересна история написания
стихотворения.Е.А.Сушкова из записок С. Рахманинова,Н. Метнера:
«Четырехдневное путишествие из Тархан в Троице Сергиеву Лавру и
Воскресенский монастырь»:
«На 4 день мы пришли в Лавру изнуренные и голодные. В трактире мы
переменили запыленные платья, умылись и поспешили в монастырь отслужить
молебен. На паперти встретили мы слепого нищего, он дряхлою, дрожащею
поднес нам свою деревянную чашечку, все мы надавали ему мелких денег,
услыша звук монет, бедняк стал креститься, стал благодарить приговаривая:
«Пошли вам Бог счастья, добрые господа, а вот намедни приходили сюда тоже
господа, тоже молодые, да шалуны, насмеялись надо мною, наложили полную
чашечку камушков. Бог с ними. Помолясь святым угодникам, мы поспешно
возвратились домой, все мы суетились в ожидании обеда, один Лермонтов не
принимал участия в наших хлопотах. Он стоял на коленях перед стулом,
карандаш его бегал по клочку серой бумаги…»
Мелодика декламационного склада. Романс пронизывает сгущенно-сумрачное
настроение с оттенком мелодраматизма. Вокальная партия обрамляется
фортепианным вступлением и заключением в которых концентрированно, сжато
выражение основного круга интонаций.
«Утро» ор4№2 (Цикл романсов «Шесть романсов ор4) слова М.Ю. Янова.
Принадлежит к образцам светло-созерцательной лирики. Отличается тщательной
выписанностью всех деталей в партии ф-но и вок.партии.(ритмические и
мелодические ньюансы, тончайшие гармонические и регистровые краски)
Тонкого колористического эффекта , Рахманинов достигает путем сопоставления
«пасторальной» F-dur с ярко звучащим E-dur на словах: «и солнца луч, природу
озаряя». Построен на одном дыхании. В романсе происходит слияние образа
природы и лирического чувства».
Замечатеьно
в
романсе
передано
ощущение
покоя,
воздуха,
пространства.Мелодия парит, звучит необычайно прозрачно.
«Сон» ор8№5 (Цикл «6 романсов ор8»). Переводы Г.Гейне А.Н. Плещеевым.
Создание этого цикла явилось откликом на смерть поэта . (Умер сентябрь 1893,
написаны октябрь 1893).В основе краткое лаконичное восмистишье, насыщенное
богатым поэтически-образным содержанием.В миниатюре заключена сложная
смена мыслей и переживаний: лирические светлые воспоминания о прошлом и
трагическая действительность.Звучит как некое видение фата моргана.
«Не пой, красавица, при мне» ор4№4 слова А.С. Пушкина, очень популярные у
композиторов разных эпох: Глинки, Балакирева, Римского-Корсакова. У
Рахманинова этот романс зазвучал по-новому. В музыке скорбное
оцепинение,погруженность в печальные думы, воспоминания. Восточность в нем
чисто условная.
«Рассказ старика» из оперы «Алеко» Юношеская опера 1892 год. Удостоен
золотой медали. Становиться признанным композитором.Это рассказвоспоминание мудрого старца о том, как его жена, полюбив другог, оставила
мужа и маленькую дочь. Рассказ выдержан в спокойном повествовательном тоне
изредка прерывающийся вспышками драматизма.
Вокальные произведения Рахманинова (как и его современника Метнера)
завершают историю русского классического романса дореволюционного времени.
Романсы П. И. Чайковского
Романсы Чайковского составляют значительную и богатейшую часть его
творческого наследия. Как и в других жанрах, в романсах проявилась активная
новаторская природа его дарования. К романсам Чайковский обращался на
протяжении всего творческого пути. Самые ранние из них (ор.6) относятся к 1869
г., когда Чайковский был уже автором 1-й симфонии, двух опер и увертюруфантазию «Ромео и Джульетта».
Романсы 70-х гг. написаны в «предонегинскую пору» и стилистически, образно
связаны с особенностями этого периода. Конец 70-х, начало 80-х гг.
ознаменовались сочинением многих шедевров в области вокальной музыки.
Наиболее значительные поздние романсы и особенно цикл ор.73 возникли как
своеобразное отражение последних оперных и симфонических произведений и, в
частности, Шестой симфонии.
Среди романсов Чайковского преобладают романсы лирического склада, где тема
любви раскрывается во всей сложности, богатстве чувств и настроений.
Чайковскому свойственно обращение темам лирико-философским. Особую
группу составляют произведения, написанные в народном духе. Лирические
романсы нередко превращаются композитором в развитые вокальные поэмы, хотя
обычно Чайковский использует простые формы. В мелодическом стиле романсов
взаимодействует песенность, ариозность и декламационный речитатив. Этот
синтез рождает особую выразительность. Круг поэтов, к которым обращался
Чайковский чрезвычайно широк: Пушкин, Гейне, Шевченко, Мицкевич.Много
русских поэтов, близких по времени и по духу, - Плещеев, А.К. Толстой,
Апухтин, Тютчев, Фет и т.д. Несколько романсов написано на собственные стихи.
Чайковский не стремится отразить в музыке все особенности поэтической речи:
главную роль в его романсах играет развитие музыкального образа, который он
создает, отталкиваясь от основной идеи или поэтического образа.
Большая часть романсов 70-х гг. написана в углубленно-элегическом характере. С
бытовой лирикой сближает романсы Чайковского и скрытая «вальсовость»
ритмики. Среди выдающихся романсов этого периода –«Средь шумного бала»
на слова А.К. Толстого. Это романс-вальс, но ритм вальса служит лишь одним из
средств создания поэтического образа, а вокальная мелодика может служить
образцом выразительного ариозного пения Чайковского. Приглушенно-матовый
колорит музыки тонко выражает мечтательное настроение стихотворения.
Алексей Константинович Толстой - граф, писатель, поэт, драматург, член-корр
Петербургской Академии Наук, один из группы, принявшей коллективное имя
Козьма Прутков (А.К. Толстой плюс братья Алексей, Владимир и Александр
Жемчужниковы, а также Пётр Ершов).
Чайковский написал 12 романсов на стихи А. Толстого.
Цитата: «Граф Алексей Константинович Толстой (1817-1875) – красивый,
остроумный, приветливый, наделенный великолепной памятью и огромной
физической силой (руками завязывал в узел кочергу) – был желанным
посетителем литературных салонов, аристократических и театральных
гостиных.»
В 1851 году на бале-маскараде А.К. Толстой встретил незнакомку с пышными
волосами, прекрасной фигурой, сочным контральто и интригующей манерой
разговора. Дама отказалась снять маску, но взяла его визитную карточку,
пообещав дать знать о себе… В тот незабываемый вечер граф написал одно из
самых знаменитых своих стихотворений «Средь шумного бала…».
«Благословляю вас, леса» (слова А. Толстого) – возвышенный гимн природе, в
котором широко распевная мелодия приобретает особый пафос и подъем.
Возвышенный строй чувств придает музыке особую светлую устремленность.
«Отчего»
(слова
Льва
Мея
1822
года
рождения).
Цитата из биографии: «В лучших стихах Мея, многие из которых положены на
музыку, – большая искренность чувства, умение передать сложные движения
души. Многочисленные музыкальные произведения на стихи Мея созданы
П.И.Чайковским, М.И.Глинкой, А.П.Бородиным, Э.Ф.Направником, Н.А.
Римским-Корсаковым, М.П.Мусоргским, С.В.Рахманиновым, М.А. Балакиревым,
А.Т.Гречаниновым, Ц.А.Кюи и другими композиторами. Мягкий, ровный в
общении и доброжелательный, Мей из-за несчастного пристрастия к спиртному
рано разрушил своё здоровье и умер в 40 лет.»
Романс относится к любовной лирике. В романсе много вопросов «Отчего»? И ни
одного ответа, хотя ответ и подразумевается.
А теперь романс довольно тяжелого настроения. Тоже любовь, но в её трудном
аспекте. И музыка превосходно соответствует настроению. Романс «Снова, как
прежде, один» на стихи Даниила Ратгауза. После того, как 24-летний студент
Ратгауз под покровительством В.И. Немировича-Данченко послал в августе 1892
свои стихи П.И.Чайковскому, композитор за последний год жизни создал 6
романсов на его слова. После Чайковского романсы на слова Ратгауза писали
также Кюи, Рахманинов, Глиэр и другие, хотя Ратгауз и не считался выдающимся
поэтом. В 1921 году уехал за границу, где и умер в 1937 году 69-ти лет от роду.
А вот и сам романс – о разлуке с любимой и о тоске.
«Я ли в поле да не травушка была» стихи поэта Ивана Сурикова. Соответствие
музыки Чайковского характеру текста прекрасно иллюстрируется следующим
романсом звучащим как истинно народная песня. Иван Захарович Суриков (1841
– 1880) – русский поэт-самоучка, представитель «крестьянского» направления в
русской литературе. Автор хрестоматийного стихотворения «Вот моя деревня».
Его стихотворения, в народной переработке стали популярнейшими песнями
«Степь да степь кругом», «Дубинушка», «Тонкая рябина» и другие. В 1862 году
случай познакомил Сурикова с Плещеевым А.Н., который оценил талант юноши и
помог ему выступить со стихами в печати. Затем последовали публикации в
разных изданиях. Суриков организовал литературно-музыкальный кружок, цель
которого — помогать писателям и поэтам из народа, прежде всего крестьянам. Не
в силах сам вырваться из нищеты, Иван Суриков до конца жизни был вынужден
торговать железным старьём и углем; умер он от чахотки в расцвете своего
незаурядного таланта в Москве в возрасте 59 лет.