Клавесин. 2008 г. - Институт развития образования в сфере

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ
НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ОБРАЗОВАНИЮ
КЛАВЕСИН
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА
ДЛЯ ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ
И МУЗЫКАЛЬНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ
ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ
5-летний срок обучения
Москва 2008
ОДОБРЕНА
Научно-методическим центром
по художественному образованию
Директор:
И.Е.Домогацкая
Составители: В.Д.Смирнов
А.В.Соколова
преподаватель Детской музыкальной
школы имени В.А.Моцарта г. Москвы
М.Л.Фронцкевич
преподаватель Детской музыкальной
школы имени А.Н.Скрябина г. Москвы
Рецензенты: В.А.Салахитдинова
Редактор:
преподаватель Детской музыкальной
школы имени К.Н.Игумнова г. Москвы
преподаватель Государственного музыкального колледжа имени Гнесиных
О.В.Мартынова
доцент Московской государственной
консерватории имени П.И.Чайковского
А.С.Цодокова
директор Методического кабинета по
учебным заведениям искусств и культуры Департамента по культуре города
Москвы, заслуженный работник культуры РФ
С.Ф.Максимова
Программа является победителем Всероссийского конкурса на лучшие образовательные программы для детских школ искусств 2006 года.
Программа создана на базе Методического кабинета по учебным заведениям
искусств и культуры Комитета по культуре города Москвы
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В настоящее время старинная музыка и старинные музыкальные инструменты
завоевали такую популярность, что представляется целесообразным ввести курс
обучения игре на клавесине в учебные планы детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств. В той или иной форме обучение на этом
инструменте уже существует в ряде школ города Москвы.
Данная программа рекомендует 5-летний срок обучения и рассматривает
предмет «Клавесин» как предмет по выбору. При составлении пояснительной записки
и репертуарного списка был использован и обобщен опыт преподавателейклавесинистов, работающих в данной области.
Преподаватель должен руководствоваться в своей работе общими установками фортепианной методики, а также специальной литературой, посвященной проблемам клавесинного исполнительства. Основная литература по этим вопросам указана в списке рекомендуемой литературы.
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ
Фортепианный репертуар детских музыкальных школ за последние годы
необычайно расширился. Он включает в себя произведения всех эпох и стилей. Универсальные возможности фортепиано позволяют исполнять произведения 15–18 вв.,
но следует помнить, что появление этого инструмента связано с эпохой становления
гомофонно-гармонического мышления, следовательно, исполнение музыки предшествующих эпох требует специальных знаний о звучании инструментов того времени.
Также необходимы знания специфических приемов исполнения на инструментах, существовавших до появления фортепиано (т. е. на клавесине, клавикорде, органе), так
как процесс обучения игре на клавесине построен в значительной степени на сопоставлении клавесинных и фортепианных исполнительских приемов. Именно поэтому
необходимо подчеркнуть то, что у них является общим, а именно: ощущение кончиков
пальцев, согласованность тактильных и слуховых ощущений, постоянное внимание к
3
интонированию, при котором соотношение слуха и пальцев регулируется самим процессом мотивно-мелодического развития.
Проблемы ясности и разнообразия артикулирования старинной музыки связаны с необходимостью четкой обрисовки мотивов, их вычленения. В противном случае
– мотивно-мелодическая структура, являющаяся основой линеарного мышления композиторов эпохи барокко, может потеряться в общем развитии музыки, превратившись в фактуру. Необходимым требованием клавесинного исполнительства является
ясное и отчетливое проговаривание концов мотивов и фраз, их дослушивание до
конца. Внимание к точности снятий пальцев на концах фраз продуцирует ясное слышание пауз, их выпуклость.
Важнейшим средством барочной выразительности является агогика, в основе
своей опирающаяся на широко бытовавшие в то время приемы риторики. Освоению
законов агогики и особенностям их применения на практике необходимо уделять
внимание в течение всего курса обучения.
В общем можно сказать, что обучение игре на клавесине развивает полифонический и тембровый слух, воспитывает ритмическую естественность и непринужденность, повышает музыкальную грамотность, воспитывает творческую самостоятельность и хороший вкус, расширяет музыкальный кругозор. Кроме того, обучение игре
на клавесине формирует дополнительные исполнительские навыки, такие как умение выпукло и детально интонировать, свободно исполнять разнообразные сочетания
штрихов, рационально использовать агогические средства выразительности, экономно пользоваться двигательным аппаратом. Клавесинное исполнительство, являясь в
настоящее время самостоятельной линией в общемузыкальном исполнительском
процессе, обогащает сферу пианистического искусства в целом.
Поскольку предмет «Клавесин» является факультативным, то целью занятий
является приобщение детей к сокровищнице огромного пласта клавирного искусства,
охватывающего нескольких веков. В задачи курса входит овладение основными исполнительскими приемами и навыками, знакомство со стилистикой музыки данной
эпохи, обогащение и расширение репертуара ученика.
4
В результате такого обучающего и воспитательного процесса ученики, выбравшие путь профессионального музыканта, получат значительный музыкантский
багаж, а дети, не ориентированные профессионально, смогут значительно развить
свой вкус и стать просвещенными любителями музыки.
ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе клавесина является индивидуальный урок преподавателя с учеником. В отдельных случаях возможны коллективные формы проведения занятий.
Традиционно на клавесине играют по нотам. Эта традиция сохраняется и в
практике детского клавесинного исполнительства. Значительное место в клавесинной
педагогике занимает знакомство с композиторской полифонической техникой, анализ
музыкального языка соответствующей эпохи и претворение полученных знаний в исполнительской практике.
Исторически сложилось так, что исполнитель (а им чаще всего был сам композитор) аккомпанировал на клавесине по цифрованному басу в инструментальных и
вокальных ансамблях. Отсюда вытекают два важных исполнительских момента: умение читать цифрованный бас и наличие навыков ансамблевого музицирования.
Обязательной составной частью курса обучения являются клавесинные ансамбли. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых
шагов обучения в любом инструментальном классе и важно на всех этапах музыкального развития учащегося. Сначала преподаватель аккомпанирует ученику, затем
сам ученик начинает аккомпанировать другим инструментам или голосу, приобретая
навыки ансамблевой игры. По мере усложнения музыкального материала и художественных задач работа углубляется в сторону увеличения состава исполнителей ансамбля и усложнения формы произведения. В старших классах происходит наращивание объемов ансамблевого материала вплоть до исполнения циклических сочинений, а также произведений с большим составом исполнителей. В педагогической
практике возможны следующие виды ансамблевой игры: 4-ручные дуэты, ансамбли
клавесина с разными составами струнных, духовых, народных инструментов, акком5
панемент голосу, а также выступление с оркестром в качестве солиста или оркестрового музыканта. Ансамблевое музицирование в одной из указанных форм рекомендуется включать в программу каждого года обучения.
В течение всего курса обучения должно быть представлено несколько видов
клавесинного ансамблевого музицирования. Начинать занятия ансамблем с другими
инструментами рекомендуется после приобретения учащимся необходимых навыков
игры на инструменте. 4-ручное музицирование ученика с педагогом возможно уже с
первых уроков. Немного позже к этому виду работы можно привлекать и соучеников.
Сами занятия ансамблем проводятся в рамках предмета по выбору.
При объяснении понятия генерал-баса полезно сравнение его расшифровок с
оригинальной записью. За время, прошедшее с рассматриваемой эпохи, цифрованный бас расшифрован практически во всех сочинениях, поэтому педагог должен дать
ученику лишь обзорные знания, касающиеся этой темы. В рамках данного обзора
необходимо сравнивать старинную цифровку с современными обозначениями аккордов, их обращений, а также с буквенными символами. Для этой цели необходима активизация теоретических знаний ученика, полученных на уроках по предмету
«Сольфеджио». Возникающие межпредметные связи позволяют теснее связать музыкальную теорию и исполнительскую практику.
Основой обучения должно являться живое общение с инструментом, т. е.
овладение специфическими приемами и навыками игры. Значительное место в процессе обучения должна занять работа над многообразием штрихов и выработкой
разных способов звукоизвлечения. Оба указанных вида работы значительно помогут
развитию координации рук, что, в свою очередь, приведет к общему исполнительскому совершенствованию игры ученика.
Большое место в изучении старинной музыки занимает исполнение мелизмов.
Упражнения, состоящие из разных мелизматических фигур, исполняемых всеми
пальцами обеих рук, дадут необходимую свободу и основу для дальнейшего общего
продвижения.
Разноуровневая кантиленность включает в себя не только пла-
стичность охвата целых разделов и пропевание фраз, но и интонирование без суеты
мелких мелодических оборотов, мелизмов и отдельных деталей. Все это требует
6
пристального вслушивания исполнителя в течение самой музыки. Слух ученика должен быть направлен на пропевание пассажей, состоящих из мелких нот в той же мере, что и линий, изложенных бόльшими длительностями. Необходимое условие исполнения любого произведения – ощущение непрерывной кантиленности, которая
является основой музыкального языка той эпохи в целом.
Важным разделом преподавания предмета «Клавесин» является просветительская работа педагога. В связи с ограниченностью бытования клавесинной музыки
в окружающем мире существенным моментом педагогического процесса является
знакомство с реальным звучанием клавесина на концертах, а также прослушивание
записей выдающихся исполнителей на этом инструменте, сравнение разных интерпретаций.
Многообразие форм старинных инструментов вызывает необходимость в ознакомлении с их внешним видом, особенностями их внутреннего устройства и работы
механики. Для данной цели возможно обращение к изображениям исторических и современных инструментов, их сравнение, выявление общих черт и различий. Полезным может быть и выявление различий между механикой клавесина и фортепиано.
Значительное место в структуре урока должен занять рассказ преподавателя о
композиторе, об особенностях музыкальной и общекультурной жизни эпохи, обращение к соответствующим книгам и нотам, а также к документам того времени (таблицам расшифровок мелизмов, исполнительским замечаниям композитора, свидетельствам современников).
Одним из способов активизации знаний может явиться рассказ самого ученика
о клавесине и его особенностях. Общие сведения об авторе, эпохе и чертах стиля могут сочетаться в этом рассказе с кратким анализом исполняемой музыки. Такая форма приемлема как на концертах или классных вечерах, так и на зачетах. Главное в
ней – присутствие слушателей, которыми могут быть и соученики, также участвующие
в обсуждении. Лекторская практика способна увлечь учеников и выявить у них дополнительные способности.
Занятия в классе клавесина позволяют шире участвовать в концертной жизни
школы, больше общаться с исполнителями на других инструментах.
7
ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ
По данным исследований в области детской психологии установлено, что
только яркий эмоциональный тонус создает условия для образования рефлекторных
навыков. Если у ребенка нет положительного настроя, то новые рефлекторные навыки не образуются, а возникшие – не закрепляются. Благоприятный психологический
климат в классе, заинтересованность педагога и притягательный материал могут дать
богатый педагогический «урожай».
На первоначальном этапе обучения необходимо учитывать, что дети младшего
школьного возраста не обладают устойчивым вниманием. Эта неустойчивость внимания обусловлена слабостью процессов торможения. При таких особенностях детского внимания большое значение приобретает темп ведения урока. Младшие ученики любят короткие задания, цель которых ясна и конкретна. Поэтому изучаемые произведения должны быть небольшой протяженности, а включение нового материала
должно проводиться постепенно. Дети лучше реагируют на действия, чем на слова,
поэтому теоретические объяснения необходимо излагать кратко и конкретно, подкрепляя их показом на инструменте. Каждое новое задание необходимо не только
тщательно разбирать в классе, но и закреплять на том же уроке практически. При работе со старшими учениками возможно движение вышеуказанных принципов в сторону укрупнения заданий и опоры на уже возникающее аналитико-синтезированное
мышление подростка (объяснение произведений с помощью ассоциативного ряда),
при этом постижение учеником стиля исполняемых произведений происходит через
призму эстетических взглядов композитора.
Наглядность, являясь одним из фундаментальных принципов обучения, в клавесинной педагогике, возможно, более существенна, чем в какой-либо другой. Особенность клавесинного туше, требующего тщательной отработки мелких движений
суставов и значительной чуткости кончиков пальцев, вынуждает педагога не только
контролировать процесс игры ученика на инструменте, но и достаточно много самому
играть во время урока, вырабатывая через показ правильные игровые движения.
Принципу наглядности отвечает также и участие педагога в качестве исполнителя на
ученических концертах как с концертным, так и с учебным репертуаром.
8
Существует представление об отрывистости и краткости клавесинного звука.
Задача преподавателя – раскрыть ученикам все богатство возможностей звучания
клавесина, обладающего звуком значительной протяженности, насыщенного обертонами и завораживающего слушателей своей особой звуковой атмосферой, порождаемой резонансом всего инструмента в целом в ответ на любое прикосновение исполнителя. На нем возможно исполнение полноценного legato и достижима напевность, о
которой говорил И.С.Бах в исполнительских рекомендациях к некоторым своим сборникам. Звук клавесина ясный, певучий, без механических призвуков, непосредственно
передающий струне касание пальца (благодаря отсутствию в клавесине передаточного механизма). Эта особенность инструмента, называемая трактурой, с одной стороны, рождает ощущение непосредственности высказывания музыканта, с другой –
требует большой исполнительской аккуратности, которую должен воспитывать в ученике педагог. Принципиальный предмет внимания преподавателя на протяжении всех
лет обучения – хорошее качество звучания, естественная выразительность, ритмическая определенность.
Изучение особенностей мензуры инструмента, приспособление к иной, чем у
фортепиано, глубине клавиш, штриховая характерность требуют большой исполнительской инициативы. Творческий подход необходим и в процессе подбора целесообразной аппликатуры, порой сильно отличающейся от фортепианной. В старинной
музыке встречается большое количество специфических терминов, точное значение
которых необходимо знать исполнителю, в том числе, и начинающему. Навыки разнообразного арпеджирования аккордов, грамотного исполнения мелизмов во всей их
вариантной полноте должны воспитываться педагогом в процессе уроков. Нельзя
упускать из вида и акустические особенности формирования звука, которые требуют
постоянного контроля исполнителя над достижением необходимого полнозвучия инструмента.
Важнейшим признаком клавесинной игры является сохранение равновесия
между непосредственностью исполнения и необходимостью оставаться в русле традиций и стиля эпохи исполняемых произведений. Одним из принципов обучения
9
можно считать достижение свободного самовыражения в рамках требуемой стилистики.
Существенный момент преподавания предмета заключается в том, что клавесинный репертуар не дублирует соответствующий раздел программы ученика по
фортепиано, хотя проработка на фортепиано клавесинной программы с сохранением
специфики ее исполнения может иметь место в процессе изучения материала.
Являясь дополнительными, занятия на клавесине могут доставить детям ощутимое удовольствие от самого процесса обучения в силу следующих причин: доступность репертуара, возможность игры по нотам, облегчающая овладение репертуаром, меньшее количество контрольных показов, значительный временнόй простор
для овладения программой. Игра в ансамбле с другими инструментами или аккомпанемент голосу — значительно обогащают окружающую ребенка музыкальную среду
и, соответственно, его духовный мир.
Предмет, выбранный учеником по собственному желанию, дает возможность
добиваться иногда бóльших результатов на меньшем по объему материале, развивая
в ученике привычку к тщательности его проработки и аккуратности исполнения, а в
итоге — формируется профессиональное отношение к процессу обучения.
Предпосылкой к вышесказанному является следующий важный педагогический
принцип: занятия на клавесине должны быть максимально комфортны в психологическом плане. В связи с этим необходимо помнить, что, предлагая ребенку дополнительный инструмент – клавесин – педагог не вправе перегружать учебный план.
Предмет по выбору, в данном случае, должен оставаться в рамках программы по
предмету «Музицирование».
Для каждого года обучения (класса) в программе даны примерные репертуарные списки, которые каждый педагог вправе использовать и дополнять по своему
усмотрению в зависимости от индивидуальности учащегося.
Дополнительные сведения о специфике работы в классе клавесина преподаватель может почерпнуть в рекомендуемой литературе, список которой приведен в
конце программы.
10
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Факультативность предмета позволяет начинать обучение в том возрасте, в
котором у ученика-пианиста уже сформированы основные игровые навыки, являющиеся базовыми и для клавесинной игры, но, в то же время, параллельное обучение
на другом инструменте уже не может помешать их дальнейшему развитию. Начало
занятий на клавесине в 3, 4 или 5 классе можно считать оптимальным. Весь курс обучения может занять от 3-х до 5 лет. На этот период и рассчитан список произведений,
рекомендуемых для изучения в детских музыкальных школах и музыкальных отделениях детских школ искусств.
Учебный план предполагает наличие 1 урока по данному предмету еженедельно в течение всего курса обучения. Продолжительность урока – 45 минут. Индивидуальные планы должны оформляться по полугодиям. В планах работы необходимо
отражать все многообразие исполнительских задач и репертуара.
При составлении индивидуального плана следует соблюдать дидактический
принцип последовательности и доступности. Подбор репертуара должен происходить
таким образом, чтобы ученик за годы обучения соприкоснулся с разнообразными
жанрами старинной музыки, познакомился с творчеством композиторов разных стран
и направлений. Репертуар должен давать ученику настоящее эстетическое удовольствие, создающее положительный эмоциональный тонус, при котором не только
накапливаются знания и происходит культурный рост ученика, но также образуются и
закрепляются рефлекторные навыки и игровые приемы.
Учебный материал можно распределять по плану, приводимому ниже. В нем
указываются практические навыки и теоретические знания, приобретаемые учеником
за указанный период. В течение каждого года ученик должен пройти от 4 до 6 сольных произведений и 1-2 ансамбля.
1-й год: знакомство с устройством инструмента, работой механики, а также с
особенностями звукоизвлечения; знакомство с танцевальностью в ее различных проявлениях (2-дольные и 3-дольные танцы, ритмические особенности их строения,
штриховая контрастность), изучение несложных программных пьес.
11
2-й год: продолжение линии танцевальности в программе, введение пьес с
простой имитационной и контрастной полифонией; знакомство с основными видами
мелизмов и особенностями их исполнения в зависимости от контекста; усвоение основополагающих принципов агогики, овладение первоначальными приемами арпеджирования.
3-й год: объединение разных танцевальных жанров в одной программе, расширение репертуара за счет более сложных и развитых видов имитационной полифонии, добавление пьес с сочетанием разных штриховых приемов; приобретение
первоначальных знаний об акустике, резонансе, обертоновости, взаимосвязи тембра
и формообразования, расширение знаний об исполнении мелизмов.
4-й год: прохождение произведений, основанных на различных видах полифонии, включение развернутых танцевальных пьес с элементами виртуозности; знакомство с простейшими правилами генерал-баса и цифровки, углубление понятий агогической выразительности, обогащение приемов арпеджирования.
5-й год: главными в программе становятся произведения, основанные на развитой технике полифонического письма; изучаются циклические произведения (сонаты, сюиты, вариации, концерты, прелюдии и фуги); ученик приобретает знания о клавесинных стилях и школах, углубляются его познания о полифонической технике.
Формой учета успеваемости являются следующие формы промежуточного и
итогового контроля: контрольный урок в первом полугодии и зачет во втором полугодии. Аттестационными также могут считаться выступления на школьных и городских
концертах, выступления на классных вечерах. Предпочтение следует отдавать концертному показу программы. Два выступления любого вида в течение учебного года –
по одному в полугодие – могут считаться достаточными. Каждое выступление должно
заключать в себе 1-2 сочинения. Помимо сольных пьес в течение года должен быть
представлен один ансамбль.
В течение учебного года также необходимо проводить внутриклассную проверку материала, не входящего в показательную программу. Качество работы ученика за
каждое полугодие и за весь год в целом оценивает преподаватель, при этом количество и качество открытых выступлений должно иметь первостепенное значение.
12
Завершает полный курс обучения ученика выступление с программой из 2-х
или 3-х разнохарактерных произведений или исполнение крупного циклического сочинения. За это выступление выставляется оценка, которая учитывается в общей
итоговой оценке.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Алексеев А. История фортепианного искусства. Часть I. - М.: «Музгиз», 1962.
2. Алексеев А. Клавирное искусство. - М.-Л.: «Музгиз», 1952.
3. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: «Музыка», 1971.
4. Алексеева В. Предисловие к сборнику: Г. Пёрселл. Клавирные пьесы. - М., «Музыка», 1979.
5. Арнонкур Н. Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди. - М.: «Классика-XXI»,
2005.
6. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. - Л.: «Музгиз», 1961.
7. Бах И.С. Правила генерал-баса. Приложение к изданию: И.С. Бах. «Нотная книжечка для А.М. Бах, 1725» (издание Г. Кёллера). - Лейпциг, «Edition Peters»
№4546.
8. Бах И.С. Объяснение различных знаков, показывающих, как изящно исполнять
некоторые украшения (Explication unterschiedligher Zeichen so gewisse manieren artig zu spielen, andeuten). В издании: И.С.Бах. «Нотная тетрадь для А.М.Бах» (ред.
Л.И.Ройзмана). - М.: «Музыка», 1973.
9. Бах К.Ф.Э. Опыт истинного искусства клавирной игры. Книга I. - СПб: «Earlymusic
издательский дом», 2005.
10. Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. - М.: «Музыка», 1978.
11. Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла: Б.Яворский о «Хорошо темперированном клавире». - М.: «Классика-XXI», 2005.
12. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. - М.: «Музыка»,
1993.
13. Браудо И. Артикуляция. - Л.: «Музыка», 1973.
13
14. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. - Л.:
«Музыка», 1979.
15. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. - Л.: «Музыка», 1976.
16. Брянцева В. О французской клавесинной школе. Вступительная статья к сборнику: Французская клавесинная музыка. - М.: «Музыка», 1974.
17. Брянцева В. Французский клавесинизм. - СПб: «Дмитрий Буланин», 2000.
18. Бузони Ф.
Вводное слово и комментарии к изданию: И.С.Бах. Клавир хоро-
шего строя. Часть I (ред. Ф.Бузони ). - М.-Л.: «Музгиз», 1941.
19. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. - М.: «Классика-XXI», 2003.
20. Голованов В. Структурно-полифонические особенности двухголосных инвенций
И.С.Баха. - М.: «Композитор», 1998.
21. Грубер Р. Гендель. - Л.: «Институт искусствознания», 1935.
22. Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. - М.: «Музыка», 1982.
23. Друскин Я. О риторических приемах в музыке И.С.Баха. СПб: «Северный олень»,
1999.
24. Друян А. Ж.-Ф.Рамо. Гавот с вариациями ля минор (некоторые особенности в контексте стилистики французского клавесинизма). В сб. трудов: Фортепианное исполнительство: теория и практика. Вып. 139. - М.: «РАМ им. Гнесиных», 1998.
25. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII
в.: принципы, приемы. - М.: «Музыка», 1983.
26. Интерпретация клавирных сочинений И.С.Баха. Сб. трудов. Вып. 109. - М.: «ГМПИ
им. Гнесиных», 1990.
27. И.С.Бах и современность. – Киев: «Муз. Украина», 1985.
28. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. - Л.: «Музыка»,
1988.
29. Кирхгоф Г. Музыкальная азбука. - СПб: «Композитор», 2004.
30. Копчевский Н. Инвенции И.С.Баха. Вступительная статья к изданию: И.С.Бах. Инвенции (ред. Ф.Бузони). - М.: «Музыка», 1966.
31. Копчевский Н. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. - М.: «Музыка», 1986.
14
32. Копчевский Н. Клавирная музыка чинквеченто. Вступительная статья к сборнику:
Итальянская клавирная музыка XVI века. М.: «Музыка», 1987.
33. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. - М.: «Музыка», 1973.
34. Ландовска В. О музыке. - М.: «Радуга», 1991.
35. Ливанова Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств. Исследование. - М.: «Музыка», 1977.
36. Ливанова Т. Музыкальная драматургия Баха. I часть. - М.-Л.: «Музгиз», 1948.
37. Ливанова Т. Музыкальная драматургия И.С.Баха и ее исторические связи. II часть.
- М.: «Музыка», 1980.
38. Малинковская А. Фортепианно-исполнительское интонирование. - М.: «Музыка»,
1990.
39. Малиньон Ж. Ж.-Ф.Рамо. - Л.: «Музыка», 1983.
40. Маркус С.
История музыкальной эстетики. I том (с середины XVIII до начала
XIX века). - М.: «Музгиз», 1959.
41. Материалы и документы по истории музыки. Том II (XVIII век). - М.: «ОГИЗ», 1934.
42. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха и особенности его исполнения. - М.: «Музыка», 1967.
43. Музалевский В. Русская фортепианная музыка (XVIII - первой половины XIX ст.). Л.-М.: «Музгиз», 1949.
44. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. - М.: «Музыка», 1971.
45. Музыкальное искусство барокко: стили, жанры, традиции исполнения. Научные
труды. Сб. 37. - М.: «МГК им. П.И. Чайковского», 2003.
46. Носина В.
Символика музыки И.С.Баха. - Тамбов, 1993.
47. Окраинец И. Вступительная статья к изданию: Доменико Скарлатти. Сонаты для
фортепиано. I том. - М.: «Музыка», 1973.
48. Окраинец И. Доменико Скарлатти. Через инструментализм к стилю. - М.: «Музыка», 1994.
49. Остроумова Н. Иоганн Кунау. Жизнь и творчество музыканта эпохи барокко. - М.:
«Престо», 2003.
15
50. Пёрселл Г. Правила орнаментики (Rules for Graces). Приложение к изданию:
Г.Пёрселл. Избранные произведения для фортепиано. – Краков: «PWM», 1965.
51. Понизовкин Ю. Проблемы интерпретации и редактирования клавирных произведений И.С.Баха. - М.: «РАМ им. Гнесиных», 1996.
52. Проблемы изучения и исполнения полифонической музыки. Сборник научных
трудов. - Тверь, 1997.
53. Прокофьев Г. Формирование музыканта-исполнителя. - М.: «Издательство Академии педагогических наук», 1956.
54. Рабей В. Георг Филипп Телеман. - М.: «Музыка», 1974.
55. Ройзман Л. Клавирные транскрипции И.С.Баха. Предисловие к сборнику: И.С.Бах.
Концерты для клавира соло. - М.: «Музыка», 1971.
56. Роллан Р. Гендель. В издании: Ромен Роллан. Музыкально-историческое наследие. Вып. 2. - М.: «Музыка», 1987.
57. Роллан Р. Музыкальное путешествие в страну прошлого. В издании: Ромен Роллан. Музыкально-историческое наследие. Вып. 3. - М.: «Музыка», 1988.
58. Русская книга о Бахе. - М.: «Музыка», 1985.
59. Терегулов Е. Забытые правила. Проблемы артикуляции и агогики в клавирных сочинениях И.С.Баха. - М.: «Композитор», 1993.
60. Уэстреп Дж. Генри Пёрселл. - Л.: «Музыка», 1980.
61. Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. - М.: «Музыка», 1965.
62. Щапов А. Фортепианная педагогика. - М.: «Советская Россия», 1960.
63. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. - М.:«Классика –
XXI», 2001.
64. Эмери У. Орнаментика Баха. - М.: «Музыка», 1996.
65. Юровский А. Предисловие к сборнику: Ж.-Ф.Рамо. Избранные пьесы для клавесина . - М.: «Музгиз», 1937.
66. Юровский А. Филипп Эммануил Бах, его биография, фортепианное творчество и
система орнаментики. Вступительная статья к сборнику: Ф.Э.Бах. Избранные сочинения для фортепиано. - М.-Л.: «Музгиз», 1947.
67. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. - М.-Л.: «Музгиз», 1947.
16
РЕКОМЕНДУЕМЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
I год обучения
Аноним 18 в.
(из
«Ленинградской
клавирной книги»)
Аноним
(из «Рукописного сборника» 16 в., Италия)
Аноним (18 в.,
Чехия)
Аноним (17 в.,
Англия)
Аноним
(из сборника «Инта булатура Нова»,
1551)
Аноним (из «Нотной
тетради Сусанны ван
Сольд», 1599)
Аноним (из «Фицуильямовой вёрджинельной
книги»)
Арн Т.
Бах В.Ф.
Бах И.-Хр.
Бах И.С.
Бах И.Х.Ф.
Бах К.Ф.Э.
Бём И.Г.
Бёрд У.
Бланджини Ф.
Два танца
Жалоба девушки
Куранта а moll
Маркиз де Салюццо
Отчего умерла моя госпожа
Четыре старинных крестьянских танца
Куранта G dur
Аллеманда G dur
Королевское сальтарелло
Павана G dur
Старинное пассамеццо g moll
Аллеманда молодой монашки
Любовная аллеманда
Танец С dur
Ирландский дом
Куранта Леди Рич а moll
К чему вы спрашиваете? (“Why aske you?”)
Сицилиана F dur
2 менуэта G dur
Англез F dur
Английский танец F dur
Менуэт С dur
Танец F dur
Пьесы из «Нотной тетради для А.М. Бах» (по выбору)
Не забудь меня (из «Музыкального
песенника» И.С.Баха–Г.Х.Шемели)
Аллегро С dur
Англез D dur
Марш D dur
Менуэты G dur, С dur
Сольфеджио D dur
Андантино F dur
Менуэт G dur
Прелюдия G dur
Сарабанда f moll
Жига a moll
Ариетта е moll
17
Бэррет Дж.
Векман М.
Видебург (из «Цербстской клавирной книги)
Витхауэр И.-Г.
Гайдн Й.
Гассе И.А.
Гендель Г.Ф.
Готье Д.
Граупнер К.
Дакен Л.К.
Кирнбергер И.Ф.
Кларк Л.
Козловский И.
Корелли А.
Кребс И.Л.
Кригер И.
Кроуфт У.
Кунау И.
Куперен Ф
Лебег Н.А.
Леклер Ж.
Лёлейн Г.С.
Локателли П.
Маршан Л.
Ригодон Св. Катерины
Сарабанда h moll
Бурре G dur, g moll
Гавот a moll
Аллеманды G dur, С dur
12 маленьких пьес (по выбору)
Менуэт G dur
Немецкие танцы G dur, С dur
Танцы D dur, G dur
Марш D dur
Ария d moll
Бурре G dur
Гавот G dur
Дерзость
Инвенция G dur
Менуэты (по выбору)
Сарабанды (по выбору)
Сонатины B dur, G dur
Утешение друзьям г-на де Ленкло
Ригодон с moll
Бурре В dur, е moll
Гавоты G dur, С dur
Ригодоны g moll, G dur
Аллегро a moll
Лютня
Менуэты D dur, С dur
Ригодон D dur
Шалунья
Менуэт c moll
Контрданс В dur
Сарабанды d moll, е moll
Шваб
Бурре a moll
2 менуэта a moll
Сарабанда d moll
Сарабанда G dur
Бурре d moll
Прелюдия G dur
Сарабанды h moll, F dur
Девушка из Бургундии
Менуэты d moll, В dur, a moll
Гавот G dur
Балет F dur
Менуэт G dur
Менуэт d moll
18
Моцарт В.А.
Менуэты С dur, F dur
Паспье D dur
Пьесы из «Нотной тетради 8-летнего
В.А.Моцарта» (по выбору)
Моцарт Л.
Пьесы (по выбору)
Сонатина С dur
Мударра А.
Тьенто F dur
Нефе Хр.Г.
Ариозо G dur
Менуэты Е dur, G dur
Нормигер А.
Немецкий танец
Польский танец
Шествие трех святых королей
Пахельбель И.
Ария As dur
Бурре В dur
Гавот е moll
Сарабанда fis moll
Пёрселл Г.
Пьесы (по выбору)
Рамо Ж.-Ф.
Менуэт a moll
Менуэт в форме рондо С dur
Ратгебер И.В.
Аллегро G dur
Рихтер Ф.Т.
Менуэт d moll
Сейшас К. ди
Менуэт с moll
Соната d moll (в 2-х ч.)
Сен-Люк Я.
Бурре G dur
Скарлатти Д.
Менуэты F dur, G dur
Сперонтес (из песенни- Арии D dur, Es dur
ка «Муза, поющая на
Марш G dur
берегах Плейссы»)
Менуэт е moll
Сицилиана g moll
Старинная песенка
Телеман Г.Ф.
Пьесы (по выбору)
Тюрк Д.Г.
Маленькое рондо F dur
Пьесы (по выбору)
Сонатина С dur
Уде И.О.
Менуэты G dur, С dur
Фишер И.К.Ф.
Английский балет С dur
Менуэты G dur, D dur
Рондо g moll
Фрескобальди Дж.
Канцона g moll
Фробергер И.Я.
Аллеманда h moll
Куранта е moll
Сарабанды a moll, D dur
Циполи Д.
Аллегро a moll
Менуэт d moll
Чимароза Д.
Соната d moll
Шааль К.Ф.
Менуэты С dur, с moll
19
Шамбоньер Ж.Ш. де
Экклес Д.
Маленькие пьесы для клавесина (по выбору)
Менуэт D dur
II год обучения
Англебер Ж.А. д’
Аноним (около 1600 г.)
Аноним (рукописный
сборник 1525 г., Англия)
Аноним (из «Робертсбриджского Кодекса», 1325 г.)
Аноним (из сборника
Пьера Аттеньяна, 1530)
Аноним (из «Фицуильямовой вёрджинельной
книги»)
Бах В.Ф.
Бах И.С.
Бах И.Х.Ф.
Бах К.Ф.Э
Бём И. Г.
Менуэт G dur
Гальярда А dur
Дамп для миледи Кери
Эстампи
Павана и Гальярда F dur
Гальярда d moll
Аллеманда G dur
Аллегро g moll, G dur
Бурре h moll
Менуэты d moll, G dur
Ария g moll
Аллеманда g moll
Бурре A dur
Гавот в форме рондо g moll
Маленькие прелюдии (по выбору)
Прелюдия е moll
Пьесы из «Нотной тетради для А.М.Бах» (по выбору)
Сарабанда g moll (из «Нотной тетради К.Ф.Цоймерин»)
Адажио c moll
Англез D dur
Марш G dur
Полонез Es dur
Швабская
Аллегро G dur
Нежная мелодия
Менуэт D dur, f moll
Новые сонатины G dur, Е dur, D dur,
F dur
Фантазия d moll
Ригодон D dur
Сарабанда a moll
Менуэт D dur
20
Бёрд У.
Булл Дж.
Бэррит Дж.
Вагензейль Г.К.
Ванхаль И.Б.
Векман М.
Винсенти Дж.
Воордхудер Н.
Гайдн Й.
Гендель Г.Ф.
Гофмейстер Ф.
Дакен Л.К.
Диттерсдорф К.
Дюфли Ж.
Дьёпар Ш. (или Ф.)
Керкхофен А. ван ден
Кирнбергер И.Ф.
Кларк И.
Корелли А.
Кребс И.Л.
Кригер И.
Кунау И.
Куперен Л.
Куперен Ф.
Ла Герр Э.Ж.
Марпург Ф.В.
Маршхаузер Ф.К
Моцарт В.А.
Моцарт Л.
Гальярда сэра Джона Грея
Куранта a moll
Игрушка герцогини Брунсвикской
Прелюдия a moll
Ригодон A dur
Дивертисмент С dur
Менуэт G dur
Рондо А dur
Сонатины ор. 41 № 1, 2
Сарабанда h moll
Песня с вариацией
Два стиха
Менуэт D dur
Ариетта Es dur
12 маленьких пьес (по выбору)
Сарабанды А dur, Е dur
Менуэттино С dur
Мелодичное рондо с moll
Английский танец D dur
Рондо С dur
Менуэты с moll, С dur
Менуэт А dur
Двухголосный стих
Менуэт gis moll
Шалунья
Менуэт G dur
Сарабанда e moll
Менуэты D dur, a moll
Паспье h moll
Сарабанда d moll
Менуэт Е dur
Баскский бранль
Вольта d moll
Менуэт из Пуату
Аллеманда d moll
Канари d moll
Ригодон d moll
Ригодоны d moll, D dur
Аллегретто С dur
Сарабанда e moll
Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»
Лёгкие вариации C dur
Марш D dur
Прятки
Ария g moll
21
Муффат Г.
Нейзидлер Г.
Паскуини Б.
Паскуини Э.
Пахельбель И.
Пёрселл Г.
Пикки Дж.
Прач И.
Рамо Ж.-Ф.
Ратгебер И.В
Рейхардт Й.Ф.
Рихтер Ф.
Росси М.
Скарлатти Д.
Телеман Г.Ф
Фарнеби Дж.
Филипс П.
Фишер И.К.Ф.
Фрескобальди Дж.
Фробергер И.Я.
Циполи Д.
Чима Дж.П.
Ария с moll
Бурре g moll
Менуэт d moll
Менуэт из сюиты D dur
Ригодон из сюиты С dur
Падуана G dur
Ария c moll
Куранта d moll
Ария g moll
Бурре B dur
Гавот a moll
Жига fis moll
Сарабанда B dur
Чакона f moll
Хорнпайп d moll
Сюита g moll
Балет а moll
Тема и вариация F dur
Гавот а moll
Куранта e moll
Шуточный менуэт D dur
Аллегретто А dur
Пьеса D dur
Менуэт d moll
Куранты С dur, D dur
Ария d moll
Менуэты F dur, G dur
2 сонаты С dur
Фантазия c moll
Лур а moll
Сон Джайлса Фарнеби (павана)
Его отдых (гальярда)
Гальярда G dur
Балет В dur
Прелюдия-арпеджато С dur
Ригодон d moll
Чакона а moll
Гальярда a moll
Куранты d moll, F dur
Куранта е moll
Сарабанды е moll, a moll, F dur
Сюита С dur
Аллегро a moll
Пастораль С dur
Фугетты (по выбору)
Образец
22
Чимароза Д.
Шамбоньер Ж. Ш. де
Шейдт С.
Штёльцель Г.
Сонаты (по выбору)
Куранта С dur
Торжественная сарабанда С dur
Моника
Итальянская ария из Партиты g moll
Менуэт g moll
III год обучения
Аноним (из «Фицуиль- Королевская мориска
ямовой вёрджинельной
книги»)
Англебер Ж.-А. д’
Менуэты G dur, d moll
Бах И.С.
Аллеманда d moll
Анданте g moll
Двухголосные инвенции (по выбору)
Маленькие прелюдии (по выбору)
Скерцо d moll
Французские сюиты (отдельные части по выбору)
Бах К.Ф.Э.
Ксенофона
2 менуэты D dur
Новые сонатины В dur, F dur
Престо с moll
Сольфеджио с moll
Сонаты С dur, G dur, 2, 3 чч., е moll, 1 ч.
Бём. И.Г.
Ригодон D dur
Бенда Й.
Андантино из сонаты d moll
Менуэт g moll
Сонатина G dur
Бёрд У.
«Аллеманда королевы»
Вариации С dur (“Callino Casturame”)
Брикси Ф.К.
Анданте (Партита) А dur
Букстехуде Д.
Сюиты (по выбору)
Булл Дж.
Жига Дж. Булл собственной персоной
Гальярда d moll
Валенте А.
Танец с факелами
Габриели Дж.
Четыре интонации
Гайдн Й.
Сонаты (отдельные части по выбору)
Гендель Г.Ф.
Гавот в вариациями G dur
Пьесы (по выбору)
Соната g moll
Сюита e moll
Дакен Л.К.
Гневные ветры
Мелодичная (рондо)
23
Дандриё Ж.-Ф.
Дюфли Ж.
Кабесон А.
Кирнбергер И.Ф.
Кожелух Л.
Кребс И.Л.
Кунау И.
Куперен Л.
Куперен Ф.
Лебег Н.А.
Лёйе Ж.-Б.
Ле Ру Г.
Люлли Ж.-Б.
Маре М.
Мартини Дж.Б.
Маршан Л.
Маттезон И.
Моцарт В.А.
Муре Ж.-Ж.
Муффат Г.
Нефе К.Г.
Жалобная
Императрица
Лира Орфея
Сюита D dur
Торопливая
Победа
Три четырёхголосные пьесы (из сборника «Псалмодии для
начинающих»)
Вострушка
Менуэт Е dur
Прелюдия e moll
Полонез g moll
Андантино g moll
Жига А dur
Пастораль G dur
Преамбулы и хоральные обработки a moll, d moll, e moll
(№№ 2, 4, 10 из сборника “Klavierubung”)
Жига F dur
Сарабанды G dur, d moll
Канари
Пастурель d moll
Безделушка (рондо)
Девушка из Бурбоннэ (гавот)
Мелодия h moll
Молоточки
Песня в польском вкусе
Сицилиана G dur
Тамбурины
«Херувимы, или пленительная лазурь»
Канари
Ария g moll
Сюита № 3, с moll (отдельные части по выбору)
Паспье F dur
Гавоты d moll, g moll
«Нежная ария» e moll
Сарабанда В dur
Романс g moll
Ария из сонаты с moll
Гавот d moll
Аллеманда из сюиты d moll
Бурлеска F dur
Сонатины (отдельные части по выбору)
Бурре E dur
Бурре из Сюиты g moll
2 фугетты а moll
Ариозо G dur
24
Пахельбель И.
Перголези Дж.Б.
Пёрселл Г.
Пирсон М.
Рамо Ж.-Б.
Рутини Дж.М.
Серини Дж.
Скарлатти Д.
Телеман Г.Ф.
Турини Ф.
Фарнеби Дж.
Фацоли М.
Фишер И.К.Ф.
Фрескобальди Дж.
Циполи Д.
Чимароза Д.
Шамбоньер Ж.Ш. де
Штепан Й.А.
Элиас Х.
Бурре В dur
Гавот а moll
Гавот с вариациями а moll
Жиги fis moll, В dur
Куранта e moll
Сарабанда В dur
Гавот с вариациями D dur
Ария g moll
Гавот G dur
Новый граунд е moll
Прелюдия C dur
Стих F dur
Листопад
Первоцвет
Жига в форме рондо е moll
Менуэты G dur, g moll
Ригодоны е moll, Е dur
Сарабанда а moll
Тамбурин
Соната F dur в 3-х чч.
Соната В dur, 2, 3 чч.
Гавот d moll
Пастораль F dur
Соната D dur
Бурре с moll
Прелюдия d moll
Токкаты (по выбору)
Аллегро из сонаты Es dur
Игрушка
Мэл Симс
Старинная спаньолетта g moll
Песня Маркеты Сапориты
Английский балет
Маленькие прелюдии и фугетты cis moll, As dur
Рондо g moll
Токката a moll
Сюиты (отдельные части по выбору)
Фугетты (по выбору)
Сонаты (по выбору)
Аллеманда F dur
Жиги D dur, C dur (“La Verdinguette”)
Куранта а moll
Шаконна C dur
Юные зефиры (сарабанда)
Менуэт из сонаты Es dur
Маленькая сюита C dur
25
IV год обучения
Англебер Ж.-А. д’
Бальбатр К.-Б.
Бах В.Ф.
Бах И.С.
Бах И.-Хр.
Бах К.Ф.Э.
Бёрд У.
Букстехуде Д.
Булл Дж.
Бортнянский Дм.
Габриэли Дж.
Гайдн Й.
Гардане А.
Пассакалия из Сюиты g moll
Пьеса Бервиль (“La Berville”)
Пьеса Куртель (“La Courteille”)
Пьеса Малерб (“La Malesherbe”)
Фуга d moll
Весна (ригодон)
Менуэт G dur
Фугетты d moll, В dur
Двухголосные инвенции (по выбору)
Маленькие прелюдии (по выбору)
Пасторали C dur, с moll
Сюиты а moll, В dur (отдельные части по выбору)
Увертюра (сюита) F dur
Фантазия на две темы g moll
Французская увертюра h moll: Гавот, Сарабанда, Бурре, Эхо
Французские сюиты (отдельные части по выбору)
Сонаты Es dur, с moll
Адажио из сонаты А dur
Аллегро из сонаты f moll
Анданте грациозо из сонаты В dur
Ариозо с вариациями F dur
Кантабиле (рондо) из сонаты h moll
Менуэт D dur
Престо c moll
Рондо Es dur, c moll, C dur, G dur, а moll
Сонаты а moll, F dur, 2, 3 чч.
Сонатина F dur
Фантазия C dur
Вольта (лорда Морли)
Посвист возничего
Флейта и барабан
Павана-фантазия
Сонатина-рондо D dur
Сюиты (по выбору)
Гальярда a moll
Фантазия а moll
Соната C dur, 2, 3 ч.
Ричеркар a moll
Токката (в первом тоне)
Сонаты (отдельные части по выбору)
Гальярда G dur
Старинное пассамеццо
26
Гендель Г.Ф.
Гретри А.
Даженкур Ф.
Дакен Л.К.
Дандриё Ж.-Ф.
Детуш А.
Дирута Дж.
Доуленд Дж.
Дьёпар Ш. (или Ф.)
Дюфли Ж.
Кирнбергер И.Ф.
Кожелух Л.
Корелли А.
Кригер И.
Куперен Ф.
Ламбардо Ф.
Концерт (сольный) G dur, 1 ч.
Прелюдия и Аллегро g moll
Пьесы (по выбору)
Сюиты d moll, g moll
Соната (Фантазия) C dur
Фугетты (по выбору)
Жига Es dur
Ветряная мельница
Пьеса в новом вкусе
Сумасбродная (рондо)
Куранта d moll
Ласточка (рондо)
Дудочки (рондо)
Мелодия c moll
Крик птиц
Кокетка
Огорчённая
Птичий гомон
«Страдающая» (рондо)
Паспье g moll
Токката d moll
Может ли она простить? (гальярда)
Слёзы (павана в обработке У.Бёрда)
Сюита D dur (отдельные части)
Аллеманды d moll, F dur
Пьеса Дрюммон (“La De Drummon”)
Куранта d moll
Пьеса Ванло (“La Vanloo”)
Аллегро a moll
Гавот D dur
Менуэт C dur
Прелюдии и фуги (по выбору)
Этюды h moll, F dur
Аллегро из Сонаты
Жига D dur
Сарабанда d moll
Басконка
Будильник
Козлоногие сатиры
Любимая (чакона)
Маленькие ветряные мельницы
Сборщицы винограда
Флора
Угорь
Усердная
Партита (в 2-х частях.) g moll
27
Лебег Н.А.
Лёйе Ж.-Б.
Люлли Ж.-Б.
Мандей Дж.
Маттезон И.
Моцарт В.А.
Муффат Г.
Паскуини Б.
Пахельбель И.
Перголези Дж. Б.
Пёрселл Г.
Пешетти Д.
Прач И.
Рамо Ж.Ф.
Родригес Ф.
Руст Ф.В.
Свелинк Я.П.
Сейшас К.
Скарлатти Д.
Солер А.
Телеман Г.Ф.
Тисдэл У.
Томас (де Санта Мария)
Томкинс Т.
Трабаччи Дж.М.
Турини Ф.
Фишер Ф.-К.
Фрескобальди Дж.
Циполи Д.
Чимароза Д.
Шамбоньер Ж.Ш. де
Сюита а moll
Куранта g moll
Менуэт g moll
Аллеманда e moll
Куранта e moll
Фантазия C dur
Жига e moll
Сюита с moll
Сонаты (отдельные части)
Жига g moll
Вариации g moll
Ария с вариациями (“Aria Sebaldina”) f moll
Прелюдия и фуга e moll
Фугетта С dur
Аллегро Е dur
Граунд с moll
Соната с moll в 3-х ч.
Соната С dur, 1 ч.
Сюита fis moll
Рондо B dur
Соната Des dur, 2, 3 чч.
Токкаты а moll, С dur
Соната а moll
Соната (фуга) а moll
Токката С dur
Жига d moll
Менуэты d moll, G dur
Сонаты а moll, d moll, h moll
Соната с moll
Сюита А dur
Токкаты (по выбору)
Павана Катерины Треджиенс
Гармонизация мелодии
Охотничья гальярда
Гальярда d moll
Соната Е dur в 2-х чч.
Прелюдии и фуги (по выбору)
Гальярды (по выбору)
Куранта с вариациями G dur
Песня (“La Frescobalda”)
Сюиты (отдельные части по выбору)
Токката d moll
Фугетты (по выбору)
Сонаты (по выбору)
Монастырь (аллеманда)
28
Шейдт С.
Эстон Х.
Вариации на гальярду Дж. Доуленда D dur
Хорнпайп F dur
V год обучения
Бальбатр К.Б.
Бах В.Ф.
Бах И.-Хр.
Бах И.С.
Бах К.Ф.Э.
Бёрд У.
Бортнянский Дм.
Буамортье Ж.Б. де
Букстехуде Д.
Булл Дж.
Бухнер Г.
Гайдн Й.
Галлес Х.
Гендель Г.Ф.
Дакен Л.К.
Дандриё Ж.-Ф.
Доуленд Дж.
Дуранте Ф.
Пьеса Булонь (“La Boullogne”)
Пьеса Каз (“La de Caze”)
Пьеса Сюзанн (“La Suzanne”)
Пьеса д’Эрикур (“La d’Héricourt”)
Пьеса д’Эсклинак (“La d’Esclinac”)
Аллегро g moll
Соната G dur
Адажио и Фуга из Сонаты D dur
Дуэты G dur, a moll
Партиты (отдельные части по выбору)
Прелюдии и фугетты (по выбору)
Симфонии (по выбору)
Соната a moll
Французские сюиты
Фантазия c moll
Аллегро C dur, f moll
Престо из Сонаты с moll
Сонаты: f moll, 1 ч., А dur, 1 ч.
Фантазии C dur, Es dur
Марш графа Оксфордского
Цыганский хоровод
Сонаты B dur, F dur, 1 ч.
Сюита E dur-e moll (отдельные части по выбору)
Фуга C dur
Павана G dur
Испанская павана
Хоральная обработка G dur
Сонаты (отдельные части по выбору)
Соната f moll
Каприччио g moll, F dur
Партита А dur
Сюиты (отдельные части по выбору)
Сонаты а moll, G dur
Фугетты (по выбору)
Фуги (по выбору)
Кукушка
Водопады
Может ли она простить? (гальярда)
Токкаты C dur, F dur
29
Дюфли Ж.
Канталлос
Карвальо С.
Кирнбергер И.Ф.
Кребс И.Л.
Кунау И.
Куперен Ф.
Лельи Ж.
Лойе С.
Люлли Ж.-Б.
Мегюль Э.Н.
Моцарт В.А.
Муффат Г.
Парадизи П.Д.
Паскуини Б.
Паскуини Э.
Пеллегрини В.
Пёрселл Г.
Пикки Дж.
Прач И.
Рамо Ж.-Ф.
Росси М.
Санто Элиас Ф.М.
Свелинк Я.П.
Скарлатти Д.
Солер А.
Телеман Г.Ф. (обр.
И.С.Баха)
Трести Ф.
Томас (де Санта Мария)
Турини Ф.
Филипс П.
Фрескобальди Дж.
Хасинто Ф.
Хуан Бермудо
Медея
Соната
Токката g moll
Сюита № 4, а moll
Фуга G dur
Библейская сонатa № 4, c moll
Бабочки
Будильник
Восемь прелюдий для начинающих (по выбору)
Маски (сюита)
Сатиры
Сюиты (отдельные части по выбору)
Фаворитка (чакона)
Сюита g moll (отдельные части по выбору)
Канцона
Жига е moll
Соната A dur, 1 ч.
Сонаты (отдельные части по выбору)
Фуга g moll
Каприччио D dur
Соната A dur, 1 ч.
Кукушка (скерцо)
Французская канцона
Серпантин (канцона)
Сюиты (отдельные части по выбору)
Гальярда G dur
Соната C dur, 1 ч.
Гавот с вариациями а moll
Токката а moll
Соната Es dur
В манере эхо (фантазия)
Ричеркар бревис
Сонаты d moll, C dur, F dur, е moll, g moll
Токката а moll
Соната cis moll
Концерт (сольный) g moll в 3-х чч.
Канцона во французском стиле
Фантазия g moll
Аллегро Des dur
Павана Пэджиту
Ария с вариациями (“Aria detto Balletto”) C dur
Фуги C dur, а moll
Токката d moll
Воспойте, уста... (“Pange lingua”)
30
Шамбоньер К.Ш. де
Аллеманда C dur
Куранта C dur
АНСАМБЛИ
Бах И.-Хр.
Бах И.C.
Бах К.Ф.Э.
Бенда Й.
Бенда Ф.
Бёрд У.
Бортнянский Дм.
Вивальди А.
Деревенский танец D dur для 2-х скрипок и клавесина
Дуэты A dur, F dur для клавесина в 4 руки
Концерт D dur, 2 и 3 ч.
Рондо из Концерта G dur
“Lobe den Herrn, meine Seele”, ария для тенора,
скрипки и клавесина c moll из кантаты № 143
Концерты f moll, g moll, A dur, d moll, D dur, E dur (отдельные
части по выбору)
Песни (арии) из «Нотной тетради для А.М.Бах» для голоса и
клавесина
Соната D dur для виолончели и клавесина, 1 и 2 ч.
Сонаты для скрипки и клавесина (отдельные части по выбору)
Сонаты для флейты и клавесина (отдельные части по выбору)
Соната G dur для поперечной флейты, скрипки и клавесина
(отдельные части по выбору)
Соната С dur для поперечной флейты и клавесина
Соната G dur для 2 поперечных флейт и клавесина
2 сонаты для 2 скрипок и клавесина (отдельные части по выбору)
Трио-соната G dur для 2 скрипок (или флейты гобоя) и клавесина
Дуэты e moll, E dur для 2-х флейт и клавесина
Концерт d moll, 4 и 5 ч.
Трио В dur для флейты, скрипки (или 2-х скрипок) и клавесина, 2
ч.
Соната С dur для виолончели (скрипки) и клавесина
6 сонат для скрипки, виолончели и клавесина (отдельные части по выбору)
Концерты g moll, G dur (отдельные части по выбору)
Соната F dur в 2-х ч.
Павана с moll для скрипки и клавесина
Концерт D dur
Прелюдия с moll для скрипки и клавесина
Соната F dur в 3-х ч. для флейты (альтовой блок-флейты) и
клавесина
31
Гайдн Й.
Гендель Г.Ф.
Глюк Кр.В.
Джеминиани Ф.
Каччини Дж.
Киндерманн И.Э.
Корелли А.
Люлли Ж.-Б.
Локателли П.
Марини Б.
Моцарт В.А.
Муффат Г.
Пепуш И.Кр.
Дивертисмент B dur, для скрипки, виолончели и клавесина, 2 и
3 ч. Концерт F dur
Концертино C dur
Песни для голоса и клавесина (по выбору)
6 сонат для 2-х скрипок и клавесина (отдельные части по выбору)
Трио B dur для скрипки (флейты), виолончели и клавесина
Трио D dur для скрипки (флейты), виолончели и клавесина
“Dignare”, ария для голоса и клавесина
Концерты (отдельные части по выбору)
Соната С dur в 3-х ч. для скрипки и клавесина
Соната d moll для виолончели и клавесина, 1 ч.
Соната для 2-х флейт и клавесина F dur в 3-х ч.
Сонаты для поперечной флейты (скрипки) и basso continuo
(отдельные части по выбору)
Трио-сонаты для 2-х скрипок и клавесина (отдельные части по
выбору)
Трио Es dur в 3-х чч. для 2-х скрипок, виолончели и клавесина
Сонаты для виолончели и клавесина (отдельные части по выбору)
Сонаты для скрипки и клавесина (отдельные части по выбору)
“Ave Maria”, ария для голоса и клавесина
Симфония и два ритурнеля D dur для 2-х флейт (скрипок) и
клавесина
Гавот (“Tempo di gavotte”) G dur для флейты, скрипки и клавесина
Менуэт D dur для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
Ритурнель а moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
Соната D dur для виолончели и клавесина, 1 ч.
Куранта С dur для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
Дуэты D dur, G dur, A dur для 2-х скрипок в сопровожд. клавесина
Дуэты G dur, G dur для флейты и скрипки в сопровожд. клавесина
Концерт № 1, F dur (K.V. 37), 1 ч.
Концерт № 4, G dur (K.V. 41), 2, 3 ч.
Песни для голоса и клавесина (по выбору)
Соната G dur в 2-х ч. (K.V. 11) для клавесина в сопровожд.
скрипки
Соната D dur в 2-х ч. (K.V. 29) для клавесина в сопровожд.
скрипки
Гавот А dur для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
Соната № 2 d moll в 4-х чч. для флейты (альтовой блокфлейты) и basso continuo
32
Пёрселл Г.
Порпора Н.
Рамо Ж.-Ф.
Ребель Ж.Ф.
Саммартини Дж.Б.
Санто Лапис
Скарлатти А.
Страделла А.
Телеман Г.Ф.
Фарнеби Дж.
Фишер И.К.Ф.
Фоглер Г.
Шенк И.
Штаден И.
Шютц Г.
«Фавны, девы…» (“Nymphs and shepherds”), ария для голоса и
клавесина
Жига g moll для скрипки и клавесина
Мелодия для трубы и хорнпайп D dur для скрипки и клавесина
Прощание d moll для скрипки и клавесина
Симфонии d moll и g moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
(отдельные части по выбору)
Танец, Балет, Куранта для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
Трио-сонаты для 2-х скрипок виолончели и клавесина (отдельные части по выбору)
Соната F dur в 3-х ч. для виолончели и клавесина
4 концертные пьесы для клавесина, скрипки (флейты) и виолы
(скрипки)
Колокола (рондо) D dur для скрипки и клавесина
Соната G dur для виолончели и клавесина, 1 ч.
Соната D dur в 3-х ч. для скрипки (флейты или гобоя) и basso
continuo
“O cessate di piegarmi” («Не терзайте, не тревожьте…»), ария
для голоса и клавесина
Allegro D dur для флейты, скрипки и клавесина
Соната C dur для флейты и клавесина
6 сонат для блокфлейты (скрипки) и клавесина (по выбору)
Трио-соната с moll для блокфлейты, гобоя и клавесина
Пьеса для двух вёрджинелов
Менуэт g moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
Концерт C dur
2 сюиты для виолончели и клавесина а moll, (отдельные части
по выбору)
Симфонии для 2-х флейт (скрипок) и клавесина a moll, G dur
(по выбору)
Симфониия g moll для 2-х флейт (скрипок) и клавесина
33
СБОРНИКИ, РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ДЛЯ ПРАКТИЧЕСКОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
1. Английская фортепианная музыка для детей (ред.-сост. Г.Балл). - Будапешт: «Editio musica».
2. «Барокко». Избранные клавирные пьесы (ред. Э.Попповой и А.Элановой). - Прага:
«Editio Supraphon», 1970.
3. «Вёрджиналисты». Старая английская музыка XVI–XVII вв. (ред. Я.Драта). - Краков: «PWM», 1972.
4. «Играем вместе». Пьесы для детских ансамблей различных составов. - М.: «Советский композитор», 1989.
5. Избранные произведения композиторов XVII, XVIII и начала XIX вв. (ред.-сост.
Н.Н.Кувшинников). Вып. 1, 2, 3, 4. - М.: «Музгиз», 1959.
6. Избранные произведения композиторов-современников И.С.Баха в 2-х выпусках. М.: «Классика-XXI», 2001.
7. «Из давних веков». Сочинения XVII–XVIII вв. для фортепиано. (Ред. З.Сливински).
-Краков: «PWM», 1967.
8. Итальянская клавирная музыка. Вып. 1 (ред. А.Перни и Ж.Пертис). - Будапешт:
«Editio musica», 1977.
9. Итальянская клавирная музыка. В 4-х выпусках (сост. О.Брыкова, А.Парсаданова,
Л. Россик). - М.: «Музыка», 1970-74.
10. Итальянская клавирная музыка XVI в. - М.: «Музыка», 1987.
11. Итальянская фортепианная музыка для детей (ред.-сост. И. Марасси). Будапешт: «Editio musica», 1974.
12. Классика Чехии 18-19 вв., I т. - Прага: «Editio Supraphon».
13. Клавирная музыка семьи Бахов (ред. Р. Франкоя). - Будапешт: «Editio musica»,
1971.
14. Клавирные пьесы западно-европейских композиторов XVI–XVIII вв. (ред.-сост.
Н.Копчевский) В 3-х выпусках. - М.: «Музыка» 1975-77.
15. Музыка старинных мастеров. - Л.: «Музыка», 1989.
16. Немецкая клавирная музыка. Вып. 1. - Будапешт: «Editio musica», 1977.
17. Пьесы в форме старинных танцев для фортепиано. - М.: «Музыка», 1986.
34
18. Пьесы зарубежных композиторов XVIII–XIX веков (ред.-сост. Б.Розенгауз). - М.:
«Музыка», 1974.
19. Пьесы французских композиторов XVII–XVIII веков (сост. Ф.Розенблюм). - Л.: «Музыка», 1973.
20. Ранняя немецкая музыка (сост. Ф.Aкош). Будапешт: «Editio musica».
21. Сборник пьес для фортепиано композиторов XVII–XVIII вв. (ред. А.Н.Юровского). М.–Л.: «ГМИ», 1948.
22. Сборник старинных сонат XVIII в. (ред.-сост. Е.Бекман-Щербина и М.ИвановБорецкий). - М.: «Музгиз», 1959.
23. Старая английская музыка XVI–XVII вв. (ред. Я.Драта). - Краков: «PWM», 1972.
24. Старинная клавирная музыка (сост. О.А.Радвилович). - С-Пб.: «Лань», 1999.
25. Старинные токкаты для фортепиано. Вып. 1. - М.: «Музыка», 1976.
26. «Старые мастера». Легкие клавирные пьесы. (ред.-сост. К.Бессер). - «Collection
Litolf» № 5028, б/года.
27. «Старые мастера клавирной музыки». 1 т.: Немецкие мастера XVI–XVIII вв. (ред.
Г.Келлера). - Лейпциг: «Edition Peters», б/года.
28. «Старые мастера клавирной музыки». 1 т.: Немецкие мастера 16–18 вв. (ред.
Г.Келлера). - Лейпциг: «Edition Peters».
29. «Старые мастера клавирной музыки». 2 т.: Французские клавесинисты (ред.
К.Германа). - Лейпциг: «Edition Peters».
30. «Сыновья И.С.Баха». Пьесы для фортепиано. (ред.-сост. К.С.Сорокин). - М.: «Музыка», 1975.
31. Токкаты для фортепиано. Вып. 1. - Киев: «Музична Україна», 1975.
32. «Фицуильямова вёрджинельная книга». - М.: «Музыка», 1988.
33. Французская клавесинная музыка (ред.- сост. Л.Рощина). - М.: «Музыка», 1974.
34. Французская клавесинная музыка (ред. А.Юровского). - М.: «Музгиз», 1934.
35. Хрестоматия клавира (ред.-сост. А.В.Соколова). - М.: «Муз. изд-во П.Юргенсона»,
2004.
36. Элизабет Роджерс. «Её вёрджинельная книга». - New York: “Dover publications”,
1982.
35
СБОРНИКИ АНСАМБЛЕЙ
1. Духовные песни и арии из «Нотной тетради для А.М.Бах» (переложение для двух
голосов). - М.: «Классика–ХХI», 2003.
2. «Играем вместе» — пьесы для детских ансамблей различных составов. - М.: «Советский композитор», 1989.
3. Старые мастера игры на скрипке (ред. А. Шеринга). - Лейпциг: «Edition Peters».
4. Старые английские мастера. Вып. I, II (переложение для скрипки и фортепиано
М.Эттингера). - Лейпциг: «Edition Peters».
5. Старые французские мастера. Малая скрипичная антология. II вып. (ред. Ф.Ямри
и К.Бацевича). - Краков: «PWM», 1954.
36