Программа развития детского кинотеатра
advertisement
ДЕТСКИЙ КИНОТЕАТР «МЕЧТА» ПРОГРАММА РАЗВИТИЯ Содержание: ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ. АНТРОПОПРАКТИКИ». «МАСС-МЕДИА КАК СФЕРА ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ, В поисках сложного человека Вас приглашает ЦИК Минкульт выбрал темы для российского кино ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. «КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ПОДХОДЫ И ТЕХНОЛОГИИ». ОСНОВАНИЯ: Цель развития детского кинотеатра «Мечта» Основные виды деятельности, которые в долгосрочной перспективе могут осуществляться на базе детского кинотеатра «Мечта» Культурно-образовательные формы и социально-реабилитационные технологии Как можно использовать в культурно-образовательных целях имеющуюся у детей «тягу к искусству»? Культурно-образовательное событие как основа особой кинопедагогики Роль и значение игровых форм в деятельности кинотеатра «Арт-педагогика» – основные принципы и условия ее осуществления ЧАСТЬ ВТОРАЯ. «ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ И ТИПЫ СОБЫТИЙНОСТИ». Проекты – образовательная событийность в «разомкнутой ситуации» Культурно-образовательный проект как комплексная культурно-образовательная форма Типы событийности и способы организации событий Некоторые типы событийности, как возможные варианты в рамках организации деятельности детского кинотеатра «Мечта» ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. «ПРОЕКТ СОЗДАНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО МЕДИАЦЕНТРА». ДЕТСКОГО ГОРОДСКОГО Зачем современным школьникам знание о кинематографе (экранной культуре)? Образовательные цели и задачи проекта Подходы к организации детского городского образовательного медиацентра Коммуникация с различными культурами и культурными традициями ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ. «ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ УСЛУГИ». Основные подходы к характеристике услуги Инструменты для оценки предложения услуги со стороны продавца и покупателя Три уровня маркетинговой деятельности Тенденции и перспективы развития услуг Составляющие маркетингового комплекса фирмы, работающей в сфере услуг Основные подходы к классификации услуг I. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ. «МАСС-МЕДИА КАК СФЕРА АНТРОПОПРАКТИКИ». Этот предисловие к программе развития детского кинотеатра «Мечта» посвящено постановке вопроса о феномене медиа (в его кинематографическом ракурсе) как одного из самых массовых институтов, участвующих в оформлении жизненного пространства современного человека (тем более, ребенка, подростка или юноши). Рассмотрение данного вопроса будет осуществляться в контексте сопоставления процессов в современной антропологии (не как теории о человеке, но как практической сферы, занимающейся фиксацией реальных и действительных антропологических изменений современности) и масс-медиа как антропологического института оформления и «выращивания» современного человека, как института глобальной интерпретации – реальности, истории, будущего. Анализируя экономические, политические и технологические процессы, происходящие в последней четверти ХХ и первого десятилетия XXI века, лауреат Нобелевской премии Элвин Тоффлер в своей работе «Шок Будущего» утверждает появление новой «информационной» эпохи, где основными чертами будут интерактивность, мобильность, обратимость, повсеместность и глобализация. При этом, обсуждая основные черты наступающей эпохи, Тоффлер говорит о них как о проблемах прежде всего антропологического характера. Шок Будущего – это своеобразный синдром человека, неспособного справиться с темпами и количеством поступающей информации. В этой связи хотелось бы зафиксировать проблему стратегии современных масс-медиа (а детский кинотеатр – это безусловно масс-медийный комплекс) как антропологического института, который, в силу специфики развития эпохи, в чем-то преобладает над традиционными институтами воспитания человека – образования, семьи и т.д. Если это власть, то какую «антропологическую модель» она должна демонстрировать, в рамках какой идеологии двигаться? Рыночный уход к идеологии массовых вкусов не избавляет масс-медиа от функции демонстрации образцов, а при современной нагруженности различными вариантами медиа лишь усиливает ее. Пафос Программы развития детского кинотеатра «Мечта» состоит в том, что в сфере современных медиа возможен альтернативный путь решения вопроса о власти – не уход к «идеологии зрелищности» (и, соответственно, демонстрация тех антропологических установок, которые выгодны, что равносильно отсутствию таковых), а демонстрация релевантных современности антропологических проектов. Базовым по отношению к процессам развития детского кинотеатра, как антропологического института, является вопрос: какие существуют модели и стратегии продвижения и освещения современных гуманитарных проектов средствами киноиндустрии? В 2009 г. главный редактор журнала «Искусство кино», культуролог Даниил Дондурей и режиссер Кирилл Серебрянников в издании «Российская газета» опубликовали манифест «В поисках сложного человека», где предложили собственный гуманитарный проект, основанный на антропологических интуициях самих авторов. Этот проект является самодостаточным как по отношению к отрасли «культура» и ее образовательным институциям вообще, так и по отношению к стратегии культурной политики г. Красноярска «Город как мысль, текст и художественный образ» в частности. Поскольку и анализ ситуации, и проектное предложение Д.Дондурея и К.Серебрянникова имеют прямое отношение к программе развития детского кинотеатра «Мечта», имеет смысл следующий тезис программы построить как основную проблематизацию. В ПОИСКАХ СЛОЖНОГО ЧЕЛОВЕКА В настоящее время встретились и как-то подталкивают друг друга несколько самостоятельно развивающихся кризисов. Старых и новых, понятных и еще неосознанных. Они касаются также функционирования в нынешних формах всех творческих союзов, разного рода объединений. Куда ни посмотри – везде истлевающая содержательная ткань. Уже не действуют ни заклинания: «Спасем великий репертуарный театр», «Возродим гениальное кино наших отцов!», ни прочие подпорки гигантского тела советской культуры. Актуально действующим художникам и менеджерам культуры понятно, что эти подпорки, несмотря на силу стереотипов или даже архетипов, обречены. А новых идеологам не подвезено. Изношенность организационной, идейной и эстетической «инфраструктуры» российской культуры, возникший гигантский экономический и моральный кризис идей, а еще кризис самого понимания культуры грозят нам грядущими катастрофами, опасность которых ничуть не меньше катастроф техногенных, а причиненный ущерб исчисляется не деньгами, а поколениями. В Германии в государственном театре, который получает от государства огромные деньги (к слову, дотация берлинского театра Шаубюне составляет 30 млн. евро, театр выпускает до 15 премьер в сезон!), просто немыслима постановка коммерческой, бульварной пьесы. Почему? Если отбросить частности - ответственность перед зрителем, разделение территории коммерции и искусства, идеологический водораздел между буржуазным и демократическим театром, то ответить можно так: причина – другое понимание культуры. У нас культура сегодня воспринимается как свободное от жизни место. Есть экономика, семейные отношения, заработки, успех, поездки, идеи, драмы, юридические отношения, бандиты, кредиты, воспитание детей и – отдельно от всего этого - культура. «Зона» неги. «Зона» досуга, восстановления сил, отдыха, развлечения. Если посмотреть любой документ, созданный правительством по поводу экономики, то там можно найти самые разные социальные обязательства, а вот культурные – никогда. У правительства сегодня нет культурных обязательств перед страной! Давайте все-таки попробуем сообразить, из каких конкретных шагов может быть построена культурная система нового времени. Мы говорим сейчас о системе, которая должна противостоять рынку. Хотя бы для того, чтобы развивать его. Вернее, находиться с ним в более сложных отношениях. Мы должны создать ситуацию, которая бы действовала поперек рынка, а не превращала любые артефакты в придаток к кассе. Страна находится в «чрезвычайной» ситуации – на развилке. Ощущает необходимость изменений и готова к ним. Естественно, что внутри прогнившей системы есть основа будущей культуры. Появились новые авторы, художники, режиссеры, не только понимающие необходимость нового содержания, но и транслирующие его. Его бессмысленно называть, как многие, «новой чернухой», «гимном депрессии». Эти авторы чувствуют время, его запах, воздух, травмы. Пресловутая «чернуха» – это их реакция на неопределенность настоящего и на невозможность увидеть себя в будущем. Появилась и новая публика, способная и желающая это новое искусство смотреть, осмыслять. Важно, чтобы эта публика развивалась и чтобы количество ее увеличивалось. Есть невероятно важная и действующая с XVIII века идея, которой и советская власть декларативно присягала. Это концепция развития личности. Она сегодня умерла. Но без такой концепции ничего не будет – ни инновационного общества, ни модернизации, ни конкурентоспособности. Останется только эксплуатация одних другими. Отсюда постоянные упреки нашему обществу в антигуманизме. Человек – как главный объект и одновременно субъект культурной политики – куда-то растворился, исчез. Всех интересует не конкретный человек, а сумма людей. Население, образующее электорат. Телеаудитория, дающая рейтинг. Поисковое, экспериментальное, сложносочиненное искусство новейшего времени, которое прорастает на наших глазах, в качестве потребителя подразумевает не толпу, не массу, даже не публику, а персонального, отдельного СЛОЖНОГО человека. Это новое искусство признает, что человек может быть противоречивый, неодномерный. И обращается к нему. Новаторский фильм, экспериментальный спектакль, концерт современной музыки и выставка актуального искусства, конечно, делаются для продвинутой публики, и это так. Но они еще и рекрутируют множество поклонников среди обычных зрителей. Это и означает выращивание аудитории. Мы постоянно слышим разговоры об инновациях, но они – эти инновации – с неба не прилетят. Инновации – это когда один человек взял и придумал идею. Человек, придумывающий, мыслящий, творящий априори – СЛОЖНЫЙ. Потребность в креативных людях, в «акторах» (созидателях) у нас исчезла. Они сегодня «неформат». Наряду с коммерциализацией культуры у такого человека есть еще один сильный противник. Это телевизор, которому нужен наркозависимый поставщик рейтингов, нужен НЕсложный человек. Тот, кто всегда живет с включенным теликом. Важно понимать, что новые ресурсы, новые системы, безусловно, будут обслуживаться новыми мотивациями, которые связаны не только с развлекательным культурным миром. Новые художники предполагают появление новых посредников: продюсеров, менеджеров, финансистов и, разумеется, зрителей. Таких людей – при доброй воле системы – вполне можно воспитывать. И это не абстрактный романтизм. Идеи имеют огромную цену. И такая работа тоже может стать прибыльной. Необходимо довериться сложному человеку и вместе с ним поднять остальные сферы нашей жизни. Мы уже говорили, что в таком системном, структурированном культурном пространстве иначе форматируются не только авторы, зрители, но и работодатели, наемные работники. От этого зависит общий уровень конкурентоспособного общества. Без инноваторов инновационное общество построить невозможно. Та идея, которая, может быть, спустя годы будет продана за миллионы, сегодня еще не имеет цены. Пока она никому не нужна, поскольку ее перспективы еще неизвестны. Поддержка нужна не только художникам, но и потенциальной публике, способной потом этих художников кормить. Спроси любого человека-неспециалиста – от Рейкьявика до Кейптауна: «Назовите известные вам имена русских». Они скорее всего вспомнят Сталина, Достоевского, Чехова – тирана и двух великих писателей, относящихся к культуре XIX века. Почему никто не вспомнит ни одно имя великого россиянина из века ХХ? Почему не вспомнят Мельникова, Эйзенштейна, великого русского ученого Юрия Кнорозова, открывшего миру письменность майя? Почему не упомянут, например, Гагарина? В свое время при наличии государственной воли можно было сделать Гагарина супергероем, брендом мирового класса, что когда-то стоило бы три копейки. Сложный человек всегда предпочтет коды культуры, о которой мы тут говорим. Нет никаких сомнений, что одна из важнейших задач культуры – сбережение наследия. С этим мы более или менее справляемся, сохраняем. Но нельзя не понимать, что без создания нового скоро нечего будет сберегать. ВАС ПРИГЛАШАЕТ ЦИК В сложившейся в России, Красноярском крае и г. Красноярске ситуации действовать нужно незамедлительно. Как может быть устроена система, которая сможет помочь исправить существующее положение? У нас уже точно есть, хотя не так много для большой страны, тем более края и города, реально действующих, жизнеспособных, здравомыслящих очагов новой культуры. Где-то это местный маленький экспериментальный театр, где-то – частный музей, школа искусств или библиотека. Галерея. Киноклуб. Архитектурное бюро. Ансамбль современной музыки или музыкальный клуб. Местный фестиваль. Детский кинотеатр. Из них необходимо создать карту российских, краевых и городских культурных инициатив, включив туда все успешно функционирующие инновационные культурные структуры города. Во всех семи районах. Можно придумать название – ЦИК: центры инновационной культуры. Если честно описать эту систему, ее правильно промониторить и помогать членам этого неформального сообщества в первую очередь, то они станут крепкими, а тогда к ним потянутся и другие. Целесообразно было бы на базе так называемого государственно-частного партнерства создать внебюджетный фонд поддержки инновационных центров культуры. Или агентства, которые бы их обеспечивали. Ориентируясь на государственные, региональные и муниципальные гранты, ЦИКи бы действовали в разных направлениях: становились бы инструментом инновационных преобразований, институцией по созданию новых идей, школами воспитания зрителей. Это и есть креативная культурная политика. Интеллектуальное продвижение. Мы стимулируем пусть и небольшую часть людей пожить в активном режиме саморазвития. И все это обеспечит тот самый неодномерный СЛОЖНЫЙ человек, о котором мы вначале говорили: осталось только перестать его бояться и потому унижать. Данный подход должен стать краеугольным камнем при проектировании деятельности детского кинотеатра «Мечта», что отчасти подтверждается установками по отношению к кинематографу со стороны федеральных органов управления. МИНКУЛЬТ ВЫБРАЛ ТЕМЫ ДЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО Министерство культуры РФ разработало темы для отечественного кинематографа, соответствующие стратегическим интересам государства. Эти темы перечислил в своем письме правительству министр культуры Владимир Мединский. В списке приведены 12 «социально значимых» тем. Самый крупный блок – исторический, он включает в себя такие темы, как «Россиямногонациональная страна», «Военная слава России: победы и победители», «Люди долга: живая память войны в Афганистане» и «Народная война: малоизвестные, яркие и драматичные страницы истории Великой Отечественной». Кроме того, Минкульт намерен поощрять создание картин, приуроченных к крупным юбилеям вроде 400-летия окончания Смуты и 400-летия дома Романовых. Современная жизнь может быть представлена, согласно письму министра, в рамках тем «Современные истории успеха. Сюжеты, способные вдохновить», «Вечные ценности как основа национального культурного кода: семья, традиция, любовь и верность» и «Закон и правопорядок: герои современного общества в борьбе с преступностью и террором», «Общество без границ: о жизни и подвиге самореализации людей с ограниченными возможностями». Предусмотрена работа над картинами по научной тематике («Научная, изобретательская и производственная деятельность как общественное служение и путь к самореализации») и экранизация классики («Новая жизнь классики: золотой век русской литературы в кино»). Перечень тем был сформирован по результатам опросов фонда «Общественное мнение» и исследовательского холдинга «Ромир». Картины по представленной тематике в приоритетном порядке получат средства из бюджета на производство и господдержку в прокате. Всего на финансирование кинопродукции в 2013 году предполагается выделить 5,3 миллиарда рублей. II. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. «КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ОСНОВАНИЯ: ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ, ПОДХОДЫ И ТЕХНОЛОГИИ». Цель развития детского кинотеатра «Мечта»: Создание на базе детского кинотеатра «Мечта» культурного центра, способного объединить вокруг себя творческую молодежь и подростков города Красноярска. Эта цель предполагает создание на Мичурина,30 системы производственных, выставочных, дискуссионных площадок, на которых будут проходить выставки работ творческой молодежи, театральные и кинофестивали, поэтические и литературные вечера, художественные и дизайнерские выставки работ молодых художников и режиссеров, творческие встречи молодежи с мастерами искусств и профессионалами. Создание такого «центра притяжения» для творческой молодежи должно предоставить возможности для осуществления совместных проектов молодых талантливых ребят и признанных мастеров, совместные творческие театральные и художественные лаборатории. Необходимость создания такого молодежного культурного центра видится нам из-за следующих причин: - мы уверены, что в искусстве главное – это зритель, только если художник способен доставить радость зрителям, если он способен заставить их переживать, плакать, грустить, смеяться, если он способен открыть для зрителя новые горизонты видения и чувствования, только тогда искусство выполняет свою миссию. Поэтому будущие профессионалы, которым предстоит двигать вперед российское кино, театр и телевидение, должны с самого начала своего профессионального обучения выходить на контакт со зрителем. Нужно, что было место, где эти встречи со зрителем (и детским, и взрослым) происходят. И таким местом, такой площадкой должен стать культурный центр. - образование «умного зрителя» невозможно без вовлечения в культурнообразовательный процесс самих профессионалов. Ни один преподаватель не может научить творческой компетентности «чувствовать, узнавать и понимать» художественное произведение, каковым является «настоящее кино». Чтоб стать профессиональным зрителем нужно, чтобы было на кого смотреть и равняться, чтоб рядом с тобой был мастер, профессионал, осуществляющий реальную работу и демонстрирующий детям и молодежи все свое мастерство. А для привлечения профессионалов, для того, чтобы у наших зрителей появились совместные с ними проекты, нужно создать для них подходящие условия – технические, организационные, инфраструктурные, творческие и финансовые. На это и должен работать культурный центр. - без обмена опытом, без приглашения к нам отечественных и зарубежных специалистов, занимающихся творческим профессиональным образованием, без экспедиций в другие города России и за рубеж, без стажировок современное творческое подходы уже невозможны. Мир, особенно мир кино, телевидения, масс-медиа, меняется быстро, и чтоб уследить за основными трендами и тенденциями этих изменений, нужно быть постоянно в контакте с основными мировыми центрами, откуда такие тренды исходят. И для этого также необходима площадка, оснащенная по последнему слову техники. Основные виды деятельности, которые в долгосрочной перспективе могут осуществляться на базе детского кинотеатра «Мечта»: производство детско-юношеских фильмов, телевизионных программ, печатных и интернет-изданий, иных видов творческой продукции; реализация социальных проектов; проведение культурно-образовательных экспедиций и других выездных мероприятий, в том числе, зарубежных; организация семинаров, конференций, конкурсов, организационнодеятельностных и ролевых игр, круглых столов, выставок, фестивалей и др.; проведение психологической диагностики, тестирования, консультаций; осуществление международной деятельности в области образования, искусства и социальной работы, проведение обмена опытом с отечественными и зарубежными партнерами, совместных проектов и мероприятий; создание специальных условий для обучения и/или участия в проектной деятельности детей, подростков и молодых людей с ограниченными возможностями здоровья; организация стажировочных площадок для распространения опыта по профильным направлениям деятельности, включая реализацию социальных проектов. Культурно-образовательные технологии: формы и социально-реабилитационные В ближайшей перспективе необходимо разработать и апробировать уникальные культурно-образовательные формы и социальнореабилитационые технологии, эффективность которых потребует подтверждения целым рядом признанных отечественных и зарубежных экспертов и станет базой культурно-образовательной деятельности детского кинотеатра «Мечта». На этой основе необходимо сформировать перечень культурно-образовательных услуг, которые будут отвечать насущным потребностям и проблемам современного городского культурного пространства, особенно остро ощущаемым в таком мегаполисе как Красноярск: нравственное и эстетическое воспитание; самоопределение в современном мире, формирование мировоззрения и гражданской позиции; профориентация в творческих областях (кино, театр, мультипликация, ИЗО, звукорежиссура, и т.д.), понимание собственных склонностей и призвания; начальная профессиональная подготовка в перечисленных областях; формирование творческого воображения и проектного мышления; формирование элементарных организационно-управленческих компетенций;. формирование личной культурно-образовательной траектории на ближайшую перспективу. Как можно использовать в культурно-образовательных целях имеющуюся у детей «тягу к искусству»? Совершенно очевидно, что ребенок не может действовать как настоящий актер или настоящий режиссер – если такое и случится, то через много лет. Но некоторые элементы и технические средства театра и кино он может попробовать уже сегодня. Видеокамеры есть почти у всех, весь вопрос, что на них снимать и как это делать, чтобы получалось настоящее кино, а не хоум-видео? Читать стихи со сцены и петь могут многие дети, но как добиться того, чтоб это действительно имело отношение к актерскому мастерству, а не к детскому утреннику? Наша культурно-образовательная задача состоит в том, чтобы дети и подростки, несмотря на свой «нежный возраст», тем не менее, хоть чуть-чуть прикоснулись к подлинному искусству и творчеству, к главной сути того, что в будущем вполне возможно либо станет их профессией, либо поможет им обрести компетенцию «навигатора» в мире современных и очень непростых кинематографа и мультипликации. А если ничего этого и не произойдет «по большому счету», то, может быть, они просто научатся по-настоящему понимать и любить кино, театр, литературу и музыку. Поскольку именно в этом возрасте прикосновение к подлинному искусству оставляет в душе человека глубокий след на всю жизнь. По словам А.П. Чехова, искусство воспитывает в человеке эстетику, эстетическое чувство. Воспитанный человек приучается оценивать окружающее как красивое или как безобразное, во всем видеть эстетический момент. Есть надежда, что человек, прикоснувшийся к искусству, приобретает некоторую воспитанность: не будет хамить другим людям, не прошлепает в грязной обуви по только что вымытому полу, не ляжет спать одетым, не будет есть что попало и грязными руками, не будет жить среди гор мусора и т.д. В искусстве также есть несколько принципов, которые важны для жизни и которые обычно «отпечатываются» на человеке, занимающемся творчеством: - любое произведение искусства имеет замысел, нет искусства вне замысла. Если человек занимается искусством, то он обязательно учится замысливать и реализовывать замысленное. Можно назвать это «проектным мышлением» – человек привыкает привносить смысл и цель во все, что он собирается делать и искать смысл во всем, что сделано окружающими, в том, что происходит вокруг него, все время задавая себе вопросы: а это я зачем делаю? а это что означает? Этот принцип в дальнейшем может переноситься на все, что человек делает в своей жизни, и жизнь перестает быть пустой, приобретая для него некоторый смысл. - в искусстве нет стандартных путей – при реализации своего замысла художнику приходится искать что-то новое, творить и выдумывать, включая свое воображение на полную мощность. Кем бы ребенок не стал в будущем, этот творческий подход к любому делу, взятый им из искусства, останется с ним навсегда. Культурно-образовательное событие как основа особой кинопедагогики: В основе программы развития детского кинотеатра «Мечта» лежит образовательное событие, поэтому вся та деятельность, в которой участвуют творческий коллектив кинотеатра и дети состоит в подготовке и осуществлении этого события. Следует подчеркнуть, что событие – не цель кинопедагогической деятельности, а ее средство. Если организаторам нужно чего-то добиться в плане образования своих «учеников» – «умных зрителей», то он придумывает, как это сделать, замыслив и выстроив событие (а чаще цепочку событий) определенного рода Событие понимается здесь так, как это принято в драматургии – как то, что делит жизнь героя произведения на «до» и «после». «Это было еще до того, как произошло то событие». «До этого события я был одним, а после него стал другим». Так обычно люди вспоминают о важных для них жизненных событиях. Событие изменяет человека и его самосознание. Когда человек осознает, где, как и в какой момент с ним произошли те или иные важные для него изменения, то он называет это словом «событие». Получается, что любое событие субъективно – то, что для одного человека стало событием, для другого может вообще пройти незамеченным и даже никак не зафиксироваться в памяти. Кроме того, некое происшествие становится для человека событием только в том случае, если он осознает это как событие, т.е в момент осознания. Что значит «осознать как событие»? Во-первых, понять, что твоя жизнь не может больше продолжаться так, как она шла до этого. Неважно, в силу ли внешних обстоятельств, которые изменились, или в силу каких-то твоих внутренних решений. Во-вторых, увидеть какие-то новые продолжения и новые для себя возможности, проявившиеся в момент события. Иногда бывает, что между самим происшествием и осознанием его как события, изменившего твою жизнь, проходят многие годы – твоя жизнь уже давно поменялась, как будто, сама собой, (и чаще всего поменялась она совсем не в благоприятном для тебя направлении), а ты только сейчас осознаешь, как и почему это произошло. Если вернуться к пониманию события в драматургии как делящего жизнь героя истории на «до» и «после», то можно сказать, что герой может осознать «событийность» и «судьбоносность» какого-то эпизода лишь к концу истории, зритель обычно начинает догадываться в середине истории, благодаря подсказкам автора, а автор обязан знать об этом еще в тот момент, когда он замысливает свою историю. Из всего этого следует, что любое событие имеет для человека культурнообразовательный смысл, а значит, событие может специально организовываться в стенах кинотеатра именно с такой целью. При таком подходе культурно-образовательная траектория человека всегда проходит через череду «вспышек»-ситуаций, которые и должен выстроить для него организатор. А самое главное, этот организатор должен помочь ребенку и подростку в осознании случившегося в каждой из этих ситуаций как некоторого события, как того, что открывает для молодого зрителя новые пути его личностного роста и движения. Будет лучше, если «герой истории» осознает событийность произошедшего с ним сейчас, а не много лет спустя. Пока у него еще есть силы и время воспользоваться теми возможностями, которые открывает в его судьбе случившееся с ним событие. Что может стать поводом для события? Мультфильм, на которое приглашаются родители и дети из соседних детских домов. Школьный кинофестиваль, на котором дети показывают свои видеои кино-работы и получают призы и оценки профессионалов. Международная образовательная конференция, на которую съезжаются друзья и партнеры детского кинотеатра со всего края и страны. Все это при правильной организации может и должно стать культурно-образовательными событиями для детей. Очевидно, что событие – это не то же самое, что мероприятие. Мероприятие можно посетить, посидеть на нем и уйти. А событие происходит, случается с тобой и с твоими друзьями. Поэтому тот же детский кинофестиваль может стать как событием, так и мероприятием – все дело в том, как его готовить и организовывать, а еще в том, как относятся ко всему происходящему его участники и зрители, насколько они включены в происходящее и насколько глубоко переживают его. Хотя, как уже сказано выше, для организатора и для реализации его целей событие всегда является средством, но для внешнего наблюдателя и зрителя это же событие может выглядеть как предъявление некоторого продукта и результата той деятельности, которой занимались дети вместе со взрослыми, то есть как представление (презентация) фильма, как открытие фото или изо-выставки и т.д. Однажды пережив событие, дети навсегда это запоминают и следующее событие уже готовят вместе с организаторами вполне сознательно, понимая, что это такое, и используя для этого те виды творческой деятельности, которые они выбрали для своей «специализации». Роль и значение игровых форм в деятельности кинотеатра: Как известно, дети любят играть в игры, а психологи и философы, занимающиеся играми, всегда подчеркивали два основных свойства любой игры: (1) – игра делает «играемое» соразмерным играющему (так мальчик, скачущей на палке и играющий в кавалериста, пока не смог бы справиться с настоящей лошадью). (2) – в игре проявляется подлинная сущность людей, вещей и социокультурных отношений, проявляется то, какие они есть на самом деле. Именно эти свойства игры и позволяют использовать ее для «освоения» детьми различных видов творческой деятельности – по сути дела, внутри кружковой и клубной работы происходит игра в театр, игра в кино, игра в создание мультфильма, при этом дети на самом деле осваивают некоторые важнейшие элементы и смыслы творчества (при условии, что организатор грамотно их выделил и «вбросил» в игру в качестве специальных «игрушек»). Например, игра в организацию, т.е. в подготовку события, которое значимо и важно, как для детей, так и для организаторов, события, которое должно состояться в срок и пройти «на высоком профессиональном и творческом уровне», мобилизует детей, включает скрытые в них энергетические ресурсы, проявляет их задатки и индивидуальные способности, о существовании которых до этого никто из взрослых даже не подозревал. Помощь в организация городского детского карнавала при проведении Дня города, подготовка презентации и показ мультфильма в интернате для детей больных ДЦП – все это требует от участников объединения в целое различных видов творчества, не говоря уже о предельной мобилизации собственных творческих сил. Поэтому игровые формы необходимо широко использовать внутри культурно-образовательных технологий, применяемых в организации деятельности детского кинотеатра, можно даже сказать, что один из главных аспектов культурно-образовательного подхода, применяемого здесь, может быть выражен термином «игровая кинопедагогика». «Арт-педагогика» – основные принципы и условия ее осуществления: Подведем некоторые итоги. Включение детей и подростков в особую деятельность творческого характера, организуемую и осуществляемую взрослыми – эта идея лежит в основе созданной при детском кинотеатре «Мечта» культурнообразовательной технологии, которая получила название «арт-педагогика» (от слова art – искусство). Поскольку в основе арт-педагогики лежит культурно-образовательное событие, вся та деятельность, в которой совместно участвуют организаторы и дети, состоит в подготовке и осуществлении разнообразных событий Перечислим несколько важных организационных характеристик этой деятельности, только при наличии которых, внутри нее может происходить процесс образования: 1) технические средства этой деятельности должны быть доступны детям и подросткам (если не полностью, то хотя бы частично). Иначе говоря, дети должны иметь возможность осуществить какую-то самостоятельную активность в выбранной области – снять что-то на видеокамеру, спеть, нарисовать и т.д. 2) деятельность эта строится на основе некоторой последовательности событий, а кроме того она имеет явно предъявляемый продукт или результат, к которому можно публично отнестись, и который можно оценить, исходя из культурных и профессиональных критериев. Иначе говоря, для этой деятельности существуют культурные нормы и образцы, на которых и основаны критерии ее оценки. И детям, столкнувшимся с искусством, с самого начала задается очень высокая «планка» – по уровню великих произведений искусства и высших достижений культуры. 3) это творческая деятельность, то есть сам характер деятельности таков, что она требует от ее участников выражения их истинных чувств, мыслей, эмоций, формулировки и достижения участниками собственных целей, а для этого – предельного напряжения всех их усилий. Этим она кардинально отличается от повседневной жизни заурядного красноярского школьника. Но для достижения такого напряжения деятельность эта должна быть специальным образом организована – обеспечением этого и занимается организатор, работающий в детском кинотеатре. 4) дети попадают в эту деятельность на «авторские позиции», т.е. позиции, в которых от них требуется активное и самостоятельное действие, невозможное без самоопределения (хотя бы на уровне ответа на вопросы «что я хочу сделать? для кого я это делаю»?). А где есть самоопределение, там появляется и ответственность – за что лично ты взялся отвечать? Что будет, если ты не выполнишь то, за что взялся? 5) конечно же, деятельность эта организуется и направляется взрослыми, но они тут стремятся выступать не в роли руководителей и преподавателей, а в роли соратников и со-творцов, делающих на равных с детьми общее дело. Главная цель организатора при таком подходе – активизировать ребенка, предоставить ему поле и плацдарм для самостоятельной активности. Конечно же, такой подход связан с большим риском, поскольку никогда не знаешь, как ребенок воспользуется предоставленной ему свободой, какой следующий «ход» сделает. А кроме того, несмотря на применяемые игровые формы, результат работы все равно должен быть предъявлен в конце, и за это отвечает именно организатор. III. ЧАСТЬ ВТОРАЯ. «ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ И ТИПЫ СОБЫТИЙНОСТИ». Как было показано в предыдущем разделе, главная характеристика артпедагогики – это событийность, образование человека происходит только тогда, когда в его жизни случается какое-то событие. Значит, для кинообразования нужны события – каждое событие проектируется и организуется совместно детьми и организаторами, сама эта организационно-проектная деятельность является главным содержанием кинообразования и, как таковая, осваивается детьми. Проектируя и готовя совместно с организаторами события, дети осваивают и элементы тех творческих деятельностей, которые включены внутрь события (кино, мультипликация, фото, изобразительное искусство, литературное творчество и др.). Каждая из перечисленных творческих деятельностей имеет свои культурные нормы, образцы и историю. Великие режиссеры, операторы, актеры и мультипликаторы задали тот уровень, на который нужно ориентировать детей, если мы хотим, чтоб они в будущем стали профессиональными зрителями, отличая качественные образцы от явной халтуры. Проекты – образовательная событийность в «разомкнутой ситуации»: Для организации события большое значение имеет внешнее окружение и среда. Событийность имеет наибольший шанс возникнуть в том месте и в то время, где и когда человек встречается с чем-то для него незнакомым, необычным, иным, другим. Как бы ни старались учителя общеобразовательных учреждений создать в школе игровую и творческую атмосферу, сколько бы усилий ни прилагали они для того, чтоб сделать «школьный мирок» более открытым, есть вещи, весьма существенные для образования, которые невозможно «затащить» внутрь этого локального «мирка» школы. Поэтому, при организации события обычно приходится искусственно «размыкать» образовательную ситуацию – ехать в экспедицию в другой город или страну, встречаться с детьми-сиротами, детьми, больными ДЦП, стариками из домов престарелых и несовершеннолетними заключенными в местах лишения свободы. Почему именно эти группы и категории людей? Можно назвать их «маргинальными». «социально незащищенными», а можно – Ведь эти люди лишены каких-то вещей, важных для нормального существования человека (полноценной семьи, здоровья, заботы близких людей, свободы). В силу этого они вынуждены существовать и выживать в совсем иных условиях, чем те, которые привык видеть средний красноярский подросток из хорошей семьи. Эти люди существуют «на грани», «на краю» жизни – отсюда и термин «маргинальные». Принять участие в их жизни, помочь им, восстановить, хотя бы на короткое время, полноту их существования средствами искусства – в этом состоит цель таких встреч и поездок. Во-первых, помогая другим людям и получая в ответ благодарность, подросток понимает, что он может не только учить уроки и готовиться к будущей взрослой жизни, пока недоступной ему. Оказывается, что он уже сейчас способен сделать что-то важное для других людей, осуществлять нечто значимое даже по меркам взрослой жизни! Во-вторых, подросток впервые начинает замечать те блага, которые ему дала жизнь и которых нет у «маргиналов» – здоровье, свободу, близких людей, которые его любят и заботятся о нем. Эти блага перестают быть для ребенка чем-то само собой разумеющимся – некоторые вещи, иногда самые важные, начинаешь замечать только тогда, когда они исчезают. В третьих, у многих детей, особенно у тех, кто мечтает стать в будущем актером или режиссером, впервые появляется понимание особой роли искусства в жизни людей – как спасения от одиночества, как того, что расширяет жизнь человека и восстанавливает ее целостность. В результате осуществление такого рода событий вне школьного «мирка», у детского кинотеатра могут появиться многочисленные партнеры из «внешнего мира», со многими из которых можно выстроить многолетние связи в рамках совместных долговременных проектов. Культурно-образовательный образовательная форма: проект как комплексная культурно- Образовательный проект – самая сложная и самая мощная образовательная форма из всех, ныне существующих в культурно-образовательной и молодежной политике города Красноярска. Самая мощная – поскольку дает наибольший образовательный эффект, позволяет организовывать события, неосуществимые в других формах. А самая сложная – поскольку предполагает интеграцию всех видов творческой деятельности, существующих в современных образовательных практиках, и, следовательно, требует наиболее сложной организационно-управленческой структуры. Это становится еще более очевидным, если добавить, что в основе проекта всегда лежит культурно и социально значимая проблема, а события проекта обычно организуются не внутри школьных площадей, а в экспедициях в другие города и страны (в т.ч. и на уровне виртуального пространства), которые в школе происходят два-три раза в год или не происходят вообще. Типы событийности и способы организации событий: Все перечисленное требует различения разных типов событийности, каждый из которых организуется и проектируется по-разному. От чего зависит тип событийности? от темы (проблемы), которой посвящено событие; от той области искусства (театр, кино, литература, и т.д.), которая используется при организации события; от времени и места события (некоторые места имеют свою историю и свой дух, поэтому рассчитаны только на события определенного типа); от партнеров (зрителей) которых приглашаются на событие, от тех, с кем и для кого оно проводится; от самих детей (разные типы событий более эффективны для разных детей). Некоторые типы событийности, как возможные варианты в рамках организации деятельности детского кинотеатра «Мечта»: 1. Карнавал; 2 Киноэкспедиция; 3. Спектакль, флеш-моб, социальная акция, в проведение которых встраиваются партнеры (включая детей сирот и детей-инвалидов); 4. Киноцикл; 5. Фильм, который сделан вместе с партнерами; 6. Разбор фильма с партнерами, обучение партнеров языку кино; 11. Путеводитель; 12. Фотовыставка; 13. Плэнер и ИЗО-выставка; 14. Вечер кино как сборочная творческая работа; 15. Фестиваль детских и молодежных творческих работ (например, «Золотая стрекоза»); 16. День открытых дверей; 17. Образовательная тематическая сессия; 18.Международная образовательная киноконференция; 19. Участие в создании музея, мемориала и экскурсия по нему; 20. Исторические ролевые игры и другое. IV. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. «ПРОЕКТ СОЗДАНИЯ ДЕТСКОГО ГОРОДСКОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО МЕДИАЦЕНТРА». Создание детского городского образовательного медиацентра, включающего: кинотеатр и дискуссионный киноклуб; кинотелестудию; образовательные интернет-ресурсы, посвященные экранной культуре и экранной грамотности. Зачем современным школьникам знание о кинематографе (экранной культуре)? Мы живем в эпоху консциентальных войн (войн, поражающих и разрушающих сознание), и поэтому особенно актуальным становится основной тезис постмодернизма: «Кино стало реальностью, реальность стала кинематографом». Вот несколько примеров, подтверждающих этот тезис. Кино стало реальностью. Современный человек стал воспринимать созданное и сконструированное на экране событие как событие, происходящее на самом деле. После выхода на экраны фильма Павла Лунгина «Остров» (главный герой – старец Анатолий) в православные монастыри России стали приходить письма на имя отца Анатолия с многочисленными вопросами и просьбами. И, наоборот, реальность стала восприниматься как иллюзия, созданная режиссером. Наблюдая на экране телевизора трагические события – перестрелки, драки, катастрофы, современные люди привычно «перещелкивают» каналы, относясь к этим событиям как к «срежиссированному и сценированному» шоу. Общеобразовательная школа давно перестала быть единственным местом, где формируется мировоззрение подростка. Более того, она окончательно уступила первенство в этой области телевидению и кинематографу. Современный подросток все свои основные представления о мире черпает из того, что видит на многочисленных экранах. Педагогам современной школы придется отвечать на этот вызов, иначе отдельные знания, выстраиваемые и передаваемые ученикам в рамках учебных предметов, будут «снесены» волной масс-медийного цунами, разрушающей сознание молодого поколения. Адекватным ответом на вызов экспансии медиа-продукции может стать обучение экранной грамотности. Такое образование подразумевает иной подход к фильму. Нужно научиться различать и отделять реально происходящие события от иллюзорных событий, воссозданных на экране. Для этого необходимо отнестись к экранному произведению как к тексту. У всякого текста, так же как и у кинотекста, есть автор, который «закладывает» в свой текст некоторое сообщение, «message», и его нужно уметь понять. Особенно важно, что экранная грамотность позволяет вести диалог зрителя фильма с его автором на уровне их ценностных оснований и представлений о мире. Научившись понимать кинотекст, можно «прочесть» не только само сообщение, но и мировоззрение автора, которое стоит за тем или иным кинокадром. Таким образом, работа в области экранной грамотности дает педагогам возможность выйти на проблему мировоззрения современных школьников и способы работать с этой проблемой. Итак, можно утверждать, что детей и подростков нужно обучать аудиовизуальной (экранной) грамотности, для того, чтобы защитить их сознание от манипуляций. Нужно сформировать у школьников осмысленный взгляд на фильм, телепередачу и т.д. Что это значит? Привычно мы относимся к экранному зрелищу как к тем или иным обстоятельствам жизни. Но нужно научиться за этим жизнеподобием видеть замысел авторов. Перенести акцент с вопроса о том, «что» показывается на экране, к вопросам «как» и, главное, «зачем» показывается? Что хотят авторы этого экранного текста сказать нам? Какие задачи они решают в отношении зрителя? В чем хотят убедить? Что показать реальным и что иллюзорным? Мы должны сформировать отношение к языку кино как к инструменту воздействия на наше сознание, и научить грамотно пользоваться таким инструментом, и в этом будет реальная защита от манипуляций. В таком подходе вопросы аудиовизуальной (экранной) грамотности перестают быть вопросами эстетическими. Быть грамотным в отношении экрана означает быть независимым, критически мыслящим, отделяющим реальность от иллюзии. А это касается не только эстетики, но и любых других предметов, больше того – ключевых вопросов жизни. Образовательные цели и задачи проекта: формирование экранной грамотности и способности понимать кино как язык, выращивание грамотного зрителя, способного противостоять манипуляции сознанием, зрителя, имеющего позицию (воспитание человека видящего, а не человека смотрящего); углубленное изучение и пересмотр представления о творчестве и устройстве творческого процесса; разработка экспериментальных кино- и теле-продуктов, созданных детско-взрослыми творческими коллективами, в том числе, отражающих актуальные проблемы существования подростков и молодежи в Красноярске (свободная творческая зона); формирование пространства осознания и понимания молодыми людьми оснований и последствий своих действий в социуме; освоение молодыми людьми современных технологий кино и медиапроизводства. Подходы к медиацентра: организации детского городского образовательного В основу создаваемого медиацентра должен быть положен «принцип делания». Научиться чему-то можно только делая это. Поэтому, прежде всего, необходима киностудия, площадка для профессионального кино, видео, теле-производства. Иначе для учащихся существует опасность превратиться в критиков, ничего не умеющих делать самостоятельно. Кино – синтез искусств, поэтому в рамках проектируемой образовательной площадки должны осваиваться разные виды искусства. Многие серьезные режиссеры и операторы начинали свой путь в кино с глубокого изучения какого-либо другого искусства. Нужно сначала освоить один отдельный вид искусства, прежде чем заниматься кино. Причем освоить его с начала, с основания, в чистом виде – безотносительно к тому, что будешь потом заниматься кино. Поэтому при детском кинотеатре, который будет содержательно и организационно-методически обеспечивать медиацентр, должны быть созданы отдельные лаборатории (изучение и переосмысление разных видов искусств) и мастерские (практика делания) по отдельным видам искусства. Особое внимание должно уделяться как вершинам (высшим достижениям культуры, шедеврам), так и исследованию новых направлений в каждом виде искусства. Коммуникация с различными культурами и культурными традициями: Художник – это тот, кто может понять другого, «дать ему голос». В процессе «встречи» с представителем другой культуры или цивилизации формируется способность понимания чужого и, с другой стороны, осознание и предъявление своего. Детская киноплощадка должна быть точкой в наиболее интересных образовательных, творческих, производственных и других городских и международных «сетях». Молодежные киногруппы на фестивалях, показы и обсуждения фильмов в разных аудиториях, интернетфестивали, совместная работа над кинопроектами по темам и проблемам, актуальным для международных партнеров, показы в кинотеатрах г. Красноярска и других городов Красноярского края (Канский и Назаровский кинофестивали), киноэкспедиции, летние школы и т.д. В основе образовательной системы медиацентра должны лежать социокультурно значимые проекты. Художник – это тот, кто чувствителен к происходящему в мире. Творческий проект понимается как способ определения личной позиции и осуществления личного действия художника по отношению к проблемным вопросам современного мира. Очень важно сформировать перечень тем, актуальных для будущих проектов, ведь эти темы, во многом, будут влиять на формирование мировоззрения учеников и студентов. Кинотеатр и киноклуб – специально организованная детско-взрослая среда по обучению визуальной грамотности (разбор и анализ фильмов и медиапродуктов с различных мировоззренческих и профессиональных позиций. Киностудия, телестудия, студии звукозаписи, анимации, компьютерный и мультимедийный центр, видеомонтажные, фотолаборатория и учебный театр – звенья, обеспечивающие инфраструктуру детского-взрослого кинотеле-медиа производства. V. ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ. «ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ УСЛУГИ». Настоящая глава Программы «Понятие культурно-образовательной услуги» позволит впрямую подойти к проблематике стратегического долгосрочного планирования деятельности учреждения на период до 2020 года. Основные подходы к характеристике услуги: Маркетинг — непрерывный процесс организации, планирования и управления в области оперативного и стратегического поведения учреждения, нацеленный на удовлетворение нужд и потребностей покупателей и получение благодаря этому запланированной прибыли. Цель маркетинга — обеспечить стабильную прибыль и развитие учреждения — может быть достигнута с помощью системы прикладных знаний, формализующей поступательный процесс взаимодействия производителя и покупателя. Процесс маркетинга — упорядоченная совокупность стадий и действий по выявлению спроса, разработке, изготовлению, распределению и сбыту услуги, соответствующей требованиям потребителей и возможностям рынка. Маркетинг может быть структурирован функционально и предметно. Функциональное структурирование предполагает выделение следующих разделов: 1) производственный маркетинг, который включает деятельность по разработке услуг, ценообразование и сбыт услуг; 2) коммуникативный маркетинг, который включает рекламу, формирование общественного мнения, стимулирование сбыта, персональные продажи; 3) аналитический маркетинг, который включает маркетинговые исследования и деятельность по сегментации рынка. Предметное структурирование описывает: 1) маркетинг потребительских товаров учреждения; 2) маркетинг услуг, в том числе культурных услуг, информационных услуг, бытовых и др. В основе оперативной маркетинговой деятельности лежит использование маркетингового комплекса. Маркетинговый комплекс — набор инструментов, который позволяет осуществлять планирование маркетинга и маркетинговые действия. Под маркетинговым комплексом понимают также совокупность управляемых параметров, переменных маркетинговой деятельности учреждения, манипулируя которыми она старается наилучшим образом удовлетворить потребности целевых рынков. учреждение может варьировать параметры комплекса маркетинга с целью наиболее эффективного воздействия на рынок, потребителей и достижения поставленных целей в рамках имеющихся возможностей и своего понимания роли маркетинга. Предназначение маркетингового комплекса с точки зрения производителя или поставщика услуги — формирование потребительной ценности и решение покупательской проблемы на целевом сегменте. Предназначение каждого маркетингового потребителя — это увеличение его выгоды. инструмента с точки Таким образом, комплекс маркетинга может рассматриваться как инструментарий производителя и покупателя. Их взаимосвязь представлена в таблице 1. Таблица 1. Инструменты для оценки предложения услуги со стороны продавца и покупателя Отношение продавца к предложению услуги Услуга Цена Каналы сбыта или место продаж Продвижение Отношение покупателя к предложению услуги Полезность Ценность Доступность Информированность В широком смысле маркетинг услуг — философия, склад и направленность делового мышления. Маркетинг понимают как систему знаний о наиболее разумном предложении товаров на рынке. В узком, предпринимательском, смысле маркетинг — система управления производственно-сбытовой деятельностью учреждения, направленная на получение приемлемой величины прибыли посредством учета и активного влияния на рыночные условия. Процесс маркетинга услуги можно представить в виде пяти базовых шагов: И – СВП → КМ → О → К, где И СВП КМ О К — исследование рынка и собственных возможностей учреждения; — сегментирование, выбор целевого сегмента и позиционирование; — разработка комплекса маркетинга; — обеспечение процесса маркетинга; — контроль маркетинговой деятельности. Можно выделить три уровня маркетинговой деятельности (табл. 2) Уровень Вид маркетинга 1 -й Маркетинг реагирования 2-й Предвосхищающий маркетинг 3-й Маркетинг, формирующий запросы Сущность данного вида маркетинга Способность учреждения определить потребности клиента и найти реальное решение Способность учреждения определить, когда латентная потребность станет реальной Способность учреждения предлагать продукты и услуги, о которых некто не просил Существуют следующие концепции маркетинга (табл. 3) Концепция Описание концепции Кто предложил Ф.Котлер Совершенствование Потребитель ориентируется на услуги, производства которые широко распространены и продаются по доступной цене. Главное произвести услугу. Эффективность учреждения определяется экономикой производства. Производится дешевая услуга и удовлетворительными потребительными свойствами. Совершенствование Потребитель благосклонно относится к Ф.Котлер услуги услуге, если она хорошего качества и продается по умеренной цене. Управление маркетингом направлено на совершенствование качества услуги и ее потребительских свойств. Маркетинг Ориентация на покупателя, Ф.Котлер подкрепленная комплексом мер, П.Друкер нацеленных на удовлетворение потребностей рынка. Концепция основана на 4-х важнейших составляющих: целевом рынке, потребительских нуждах, интегрированном маркетинге и рентабельности. Социальноэтический маркетинг (просвещенный) Маркетинг учреждения должен поддерживать оптимальное функционирование системы сбыта услуги в долгосрочной перспективе с учетом 5-ти принципов: маркетинг, ориентированный на потребителя, инновационный маркетинг, маркетинг ценностных достоинств товара, маркетинг с осознанием своей миссии, социально-этический маркетинг Ф.Котлер Г.Армстронг Дж.Сондерс Услуга может определяться следующим образом: ■ это все виды полезной деятельности, не создающей материальных ценностей или самостоятельного материального продукта. Следует помнить, что результат деятельности или сам процесс оказания услуги может сопровождаться товаром. Например, консультационная услуга сопровождается отчетом, образовательная услуга может сопровождаться сертификатом и т.п. ■ это любые функции или операции, на которые имеется спрос; ■ это любое полезное действие или исполнение, которое одна сторона может предложить другой и которое в основном неосязаемо и не приводит к завладению чем-либо; ■ это нематериальный актив, производимый для целей сбыта; ■ это процесс, включающий серию неосязаемых действий, которые по необходимости происходят при взаимодействии между покупателями и обслуживающим персоналом, физическими ресурсами, системами учреждения - поставщика услуг. Данный процесс направлен на решение проблем покупателя услуги; ■ это экономическое благо в форме деятельности; действие, цель которого — повышение потребительной полезности объекта, на который направлено данное действие; ■ это итог непосредственного взаимодействия поставщика и потребителя и внутренней деятельности поставщика по удовлетворению нужд потребителя; ■ это вид деятельности, работ, в процессе выполнения которых не создается новый, ранее не существовавший вид услуги, но изменяется качество уже имеющейся услуги; ■ это особая потребительная стоимость, создаваемая в непроизводственной сфере, удовлетворяющая определенные потребности общества и его членов; ■ согласно ГОСТ 30335-95/ГОСТ Р 506-46-94 «Услуги населению. Термины и определения» под услугой понимается результат непосредственного взаимодействия исполнителя и потребителя (заказчика), а также собственной деятельности исполнителя по удовлетворению потребности заказчика. Очень часто в маркетинге услуг используется понятие «продукт». Его трактовка в данном случае несколько иная, чем в экономической теории. «Продукт» — понятие, синтезирующее товар и услугу, отражающее то, что услуга очень часто сопровождается товаром и, по сути, перестает быть просто услугой. Пример: Продукт кинотеатра может включать в себя следующие элементы: ■ инженерное решение в оформлении зала; ■ оформление бара и предлагаемые услуги бара; ■ освещение холла, залов, других помещений общего пользования; ■ образовательные площадки; ■ предложение пространств для проведения семейного досуга; ■ дополнительные удобства и особые формы обслуживания. Тенденции и перспективы развития услуг: Главные свойства услуги: 1) Неосязаемость (нематериальный характер). Услугу нельзя взять в руки, увидеть, изучить до момента получения. Однако оказание услуги сопровождается вполне осязаемыми вещами. Большая часть услуг — комбинация осязаемых и неосязаемых элементов, поэтому и задача учреждения сферы услуг — усилить осязаемый компонент услуги, чтобы сделать ее более понятной для клиента и показать преимущества от приобретения этой услуги; 2) Неразрывность производства и потребления. Процесс оказания услуги сочетается с процессом потребления результата услуги, что приводит к одновременности оказания и потребления услуги; 3) Несохраняемость. Услуга производится в условиях реального времени и не существует до момента ее предоставления. Это делает невозможным сравнение и оценку услуг до их получения, а также восстановление упущенных выгод; 4) Нестандартность или изменчивость качества. Качество предоставления услуги зависит от того, кто обеспечивает услугу, где и когда услуга предоставляется. Более того, для услуги характерна высокая степень индивидуализации в соответствии с требованиями потребителя. В сфере услуг все еще высока доля ручного труда; 5) Неотделимость от источника оказания услуги. В качестве источника выступает объект, от которого исходит услуга — машина или человек. Кроме того, услуга имеет следующие особенности: 1) исполнитель услуги, как правило, не является собственником результата услуги; 2) потребитель услуги часто является объектом оказания услуги или непосредственно участвует в процессе ее оказания; 3) услуга, как правило, имеет индивидуальный характер оказания и потребления; 4) услуга локальна, нетранспортабельна, но может иметь региональный характер. Главная причина создания особого комплекса маркетинга в сервисном учреждении — необходимость демонстрировать заказчику высочайшее качество той услуги, которую он собирается приобрести. Процесс оказания услуги для потребителя так же важен, как и результат. Это обусловливает особые требования к персоналу и к системе контроля качества. Специфика услуги приводит к появлению особенностей в методологии маркетинга услуг. 1. Наибольшее внимание уделяется концепции: социально-этический маркетинг (а также индивидуальный маркетинг). Основные положения концепции индивидуального маркетинга заключаются в следующем: а) главное — восприятие реакции конкретного покупателя, взаимодействие с ним; б) цель — обеспечение непрерывных и долгосрочных взаимовыгодных отношений — определение предпочтений покупателей, их фиксация и ответная реакция; в) ключевое звено — создание, обновление и использование компьютерных баз данных о покупателях, их предпочтениях и стилях покупок; г) преимущества — эффективность контакта, спокойствие, уверенность для покупателя, устойчивая прибыль и стратегическая уверенность для учреждения. 2. Для сферы услуг требуются три вида маркетинга: а) традиционный, или внешний, маркетинг, который определяет работу учреждения по разработке услуги и процесса ее оказания, определению цены, распределению, продвижению и предложению услуги потребителю; б) внутренний маркетинг — работа по обучению и мотивации работников учреждения, нацеленная на повышение качества обслуживания клиентов. Индустрия услуг — высококонтактная сфера, где качество обслуживания не отделимо от поставщика услуг. Оценивая качество услуги, покупатель чаще всего оценивает исполнителя услуг; в) маркетинг взаимодействия (отношений), который определяет умение персонала обслуживать клиента и относиться к нему индивидуально, проявлять способность и желание понять индивидуальные потребности клиента и установить долгосрочные отношения с ним. Этот вид маркетинга также связан с контролем качества оказания услуги, происходящим в процессе взаимодействия персонала и потребителей. 3. Для сферы услуг расширяется комплекс маркетинга. В комплекс маркетинга добавляются семь составляющих: а) продукт — «образ» услуги, формируемый у потенциального клиента (своеобразная гарантия качества услуги); б) цена — степень доверия потенциального потребителя к «образу» услуги, его готовность заплатить запрашиваемую сумму, которая отражает совокупность приобретаемых выгод и пользы; в) распределение — способ организации процесса предоставления услуги; г) продвижение — любая деятельность, направленная на создание совокупности факторов, воспринимаемых как положительная информация об «образе» услуги; д) персонал. Роль персонала тем выше, чем выше степень контакта между продавцом услуги и клиентом при оказании услуги. Персонал выступает в качестве поставщика услуги и проводника основных идей учреждения; е) процесс. Механизм оказания услуги, последовательность этапов ее предоставления; ж) физическое окружение или материальные свидетельства процесса предоставления услуги. В какой обстановке происходит оказание услуги? Большую роль играет интерьер, создающий определенное настроение и способствующий привлечению клиентов. Считается, что формирование благоприятных условий для продаж услуги (формирование материальной среды оказания услуги) — один из самых сложных аспектов маркетинга услуг. Составляющие маркетингового комплекса фирмы и их определения наглядно представлены в табл. 4. Таблица 4. Составляющие маркетингового комплекса фирмы, работающей в сфере услуг Фактор Продукт Традиционный комплекс внешнего маркетинга Пакет услуг, предлагаемый учреждением Специфическая часть комплекса внешнего маркетинга «Образ» услуги, формируемый у потенциального клиента Комплекс Комплекс интерактивного внутреннего маркетинга маркетинга Процесс осуществления услуги и ее качество Возможность осуществления услуг, которую учреждение предоставляет своим сотрудникам Цена Базовая стои- Степень доверия Степень Степень мость услуг потенциального соучастия мотивации клиента к потребителя в сотрудника «образу» услуги процессе, а также реальная цена услуги, получаемая учреждением Доведение Структура Совокупность Стиль Организационная продукта до каналов возможных поведения, структура потребителя распределения способов выбранный учреждения и место доведения до сотрудником продажи потребителя учреждения положительной для общения с информации об потребителем «образе» услуги Продвижение Политика Любая Информацион- Аспекты продвижения деятельность, ные потоки корпоративной направленная на между культуры создание сотрудником и факторов, потребителем воспринимаемых как положительная информация об «образе» услуги Основные подходы к классификации услуг: Действия, которые сегодня согласно статистике относятся к классу услуг, довольно разнообразны. Они направлены на разные объекты, имеют различную целевую аудиторию, чувствительность к продвижению, эластичность спроса по цене, степень осязаемости, возможности транспортировки и хранения. Исполнение одних услуг зависит в большей степени от использования технологических разработок и изобретений, других - от таланта и мастерства того, кто оказывает услугу, и т.п. Если рассматривать факторы, влияющие на маркетинг, то можно привести следующие: 1) по типу обслуживаемого рынка (рынок конечных потребителей, рынок промежуточных продавцов, рынок государственных учреждений); 2) по уровню квалификации персонала (от услуг, требующих наивысшей квалификации персонала, например, услуг консультанта, до услуг, требующих минимальных рабочих навыков у персонала, например, уборщик, смотритель гаража); 3) по объему капиталовложений; 4) по типу услуг (культурные, образовательные, досуговые, профессиональные, потребительские, общественные); 5) по степени контакта между продавцом и покупателем; 6) по степени механизации и автоматизации процесса оказания услуг; 7) по степени осязаемости; 8) по степени новизны услуг; 9) по степени присутствия материального компонента после оказания услуг; 10) по степени связанности услуг с товаром, уже приобретенным или предполагаемым к приобретению; 11) по степени доминирования персонала или технологий в процессе оказания услуг; 12) по частоте приобретения услуг покупателем; 13) в зависимости от мотива приобретения (личные услуги, деловые услуги); 14) по процедуре поставки; 15) по содержанию и предоставляемым благам; 16) по составу объектов (на кого или на что направлены действия, являющиеся сутью услуги) (табл. 5). Таблица 5. Основы классификации услуг по составу объектов, на которые направлены действия Основной класс услуг Осязаемые действия, направленные на тело человека Осязаемые действия, направленные на другие физические объекты Неосязаемые действия, направленные на сознание человека Неосязаемые действия с неосязаемыми активами Сфера услуг Салон красоты и парикмахерская, ресторан и кафе Ремонт и содержание оборудования, охрана, поддержание чистоты и порядка. Кино, образование, телевещание, информационные услуги, театр, музей. Консультационные услуги. Рыночное предложение учреждения включает в себя предоставление некоторых услуг, которые могут составлять как большую, так и меньшую часть общего предложения. В маркетинге учреждения представлено 3 категории предложения: 1) чистая услуга; 2) основная услуга, сопровождаемая получением сопутствующих товаров и услуг; 3) гибрид. Основное назначение услуги — удовлетворять определенную потребность и предоставлять потребителю определенные выгоды и пользу, ощутимые в момент получения услуги и после этого. Услуга является товаром особого рода. Для описания услуги как товара особого рода применима концепция, разработанная Т. Левиттом и Ф. Котлером. Согласно этой концепции, услугу можно рассматривать как многоуровневую систему. Первый уровень. Основная выгода (ключевая ценность) — нужды, которые удовлетворяет услуга. Второй уровень. Базовая (основная) услуга — это основные характеристики, присущие услуге, способные удовлетворить самые простые нужды потребителей. Третий уровень. Ожидаемая услуга — следующий этап эволюции услуги, набор характерных признаков и условий, которых потребитель обычно ожидает и на которые соглашается при покупке услуги. Четвертый уровень. Улучшенная услуга — услуга, отличающаяся от других подобных благодаря наличию специфических характеристик, удовлетворяющая более сложные потребности клиента. Улучшенная услуга всегда несет в себе дополнительные преимущества, связанные с ее приобретением и потреблением. По мере того как клиенты привыкают к таким преимуществам, эти преимущества перестают рассматриваться как дополнительные и становятся частью ожидаемого продукта. Пятый уровень. Потенциальная услуга — услуга следующего поколения, которой, возможно, пока не существует, но которую продавец желает разработать и предложить потребителю. Потенциальная услуга состоит из всего, что потенциально достижимо и реализуемо в перспективе для привлечения и удержания клиентуры. С учетом всего вышеизложенного можно приступить к оформлению долгосрочного плана развития кинотеатра «Мечта», который должен включать в себя следующие содержательные блоки: а) принципиальные финансовые механизмы реализации Программы развития, б) принципы кадровой политики в Программе и в) управленческие задачи и организационный этапы реализации Программы развития детского кинотеатра «Мечта».