СД.ДС.Ф.1 История зарубежной музыки
advertisement
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(ФГБОУ ВПО «МГГУ»)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
СД.ДС.Ф.1 - ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
050403 Культурология с дополнительной специальностью
«Музыкальное образование»
Утверждено на заседании кафедры
музыкального образования
факультета культуры и искусств
(протокол №___от________200__г.)
Зав. кафедрой
______________________________
Структура учебно-методического комплекса
дисциплины
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины.
1.1. Автор:
Е.Г.Трудкова, канд. пед. наук, доцент кафедры
музыкального образования МГПУ
1.2. Рецензенты: Л.С.Беляева, канд.пед.наук, профессор кафедры музыкального образования МГПУ;
В.И.Малахов, педагог дополнительного образования МОУ
средняя школа № 42 г.Мурманска
1.3. Пояснительная записка.
Цель курса – подготовка студентов к профессиональной деятельности, закрепление знаний и навыков, полученных при изучении музыкальной литературы. Личный
пример лектора, ведущего курс истории музыки, творческая активность, умение обобщать отдельные факты в единое целое, связь традиций и новаторства в системе преподавания, современный аспект в раскрытии содержания курса, привлечение новой музыковедческой литературы стимулируют художественное мышление студентов, способствуют осознанию специфики музыкального искусства, формируют мировоззрение будущего учителя-музыканта широкого профиля.
Задачи курса:
воспитание у студентов понимания основных закономерностей развития мировой музыкальной культуры;
умение профессионально осмыслить исторический процесс в его причинноследственных связях;
формирование целостного, системного подхода к музыкально-историческим
знаниям.
Место курса в общей системе подготовки специалиста. Вузовский курс истории зарубежной музыки, одной из важнейших дисциплин музыкально-теоретического
цикла, есть курс проблемный, предполагающий широкий исторический подход к изучаемым явлениям; его предметом является процесс развития музыкальной культуры.
Отсюда соответствующая направленность анализа музыкальных произведений. Для
полноценного усвоения такого курса необходима база, которую образуют музыкальнотеоретические и обще-гуманитарные дисциплины.
Студент должен знать:
социально-политические и общекультурные условия музыкально-исторического
процесса;
музыкальные стили и жанры зарубежной музыки;
музыкальные произведения ( в плане слушания музыки).
Студент должен уметь:
обобщать отдельные факты в единое целое;
аналитически описать основные музыкально-выразительные средства в произведениях для слушания;
2
оперировать музыковедческими понятиями, необходимыми в обучении и для
практической деятельности будущих учителей музыки широкого профиля.
Структура курса. Основные разделы истории зарубежной музыки охватывают
огромный период становления и развития культуры и искусства: древности (конец IV
тысячелетия до н.э. – 476 г. н.э.), средневековья (476 – 1453), Возрождения (Х1У-ХУ1
века), барокко (1600-1750), Просвещения (ХУ111 век), романтизма (Х1Х век), современности (ХХ век).
Основополагающая концепция курса – взаимосвязь творчества композиторов
с общеисторическим процессом, научными и культурными событиями времени. Неразрывная связь музыки с литературой и искусством позволяет систематически приобщать
студентов к широким художественным обобщениям, помогает им раскрывать природу
музыкальных произведений, выраженную не только в авторской конкретной сюжетной
программности, но и во внепрограммных сочинениях классиков и современных композиторов.
Монографические темы разграничены на более обширные (творческий путь) и
менее объемные (творчество композитора).
В соответствии с учебным планом курс истории зарубежной музыки изучается
один год. Занятия проводятся в форме лекций, семинарских выступлений. В курсе истории музыки студентами применяется творческий, поисковый тип изложения учебного материала.
Практические занятия проводятся в форме слушания музыки (регулярно) и
семинарских занятий.
В процессе освоения предмета необходима самостоятельная внеаудиторная работа студентов. Она должна обеспечить подготовку к семинарским занятиям.
Музыкальная литература включает сочинения композиторов, указанные в
списках семинарских занятий (крупные произведения – кантатно-ораториальные, оперы, симфонии и другие циклические и одночастные сочинения изучаются по указанным фрагментам).
Настоящая программа составлена на основе программных материалов, разработанных Л.Б.Римским, доцентом МПГУ (М., 1999).
1.4. ГОС ВПО специальности 050403 «Культурология» (дисциплина дополнительной специальности).
1.5. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
№
п/п
1
Шифр и
наименование
специальности
050403 Культурология с дополнительной специальностью
«Музыкальное
образование»
Курс Семестр
Виды учебной работы в часах
Трудо- Всего ЛК
емкость аудит.
1
1-2
140
3
90
80
ПР/
СМ
10
Сам.
работа
50
Вид итогового
контроля
(форма отчетности)
2 семестр –
экзамен
1.6. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.6.1. Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное
распределение учебного времени:
№
Наименование раздела дисциплины
п/п
1
2
3
4
5
6
7
Зарубежная музыкальная культура от древности до эпохи барокко.
Зарубежная музыкальная культура эпохи Просвещения.
Венская классическая школа.
Зарубежная музыкальная культура эпохи романтизма.
Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века.
Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков.
Зарубежная музыкальная культура XX века.
Всего:
Количество часов
Всего
ауд.
ЛК
10
10
4
8
14
18
16
10
14
90
8
12
16
14
8
12
80
4
6
14
12
5
5
50
ПР
2
2
2
2
2
10
1.6.2. Содержание разделов дисциплины.
1. Зарубежная музыкальная культура от древности до эпохи барокко.
1.1. Введение. Культура и искусство древности. Культура и искусство античности
1.2. Культура и искусство средневековья. Культура и искусство эпохи Возрождения
1.3. Культура и искусство эпохи барокко
2. Зарубежная музыкальная культура эпохи Просвещения
2.1. Культура и искусство эпохи Просвещения. Инструментальная музыка.
2.2. Оперное искусство 18 века (Италия, Франция, Англия, Германия, Австрия).
3. Венская классическая школа.
3.1. Венская классическая школа: основные художественные принципы венской
классической школы. Творческий путь И. Гайдна.
3.2. Творческий путь В.А.Моцарта. В.А.Моцарт и австро-немецкий оперный театр.
3.3. Творческий путь Л.Бетховена. Сонаты. Симфоническое творчество
Л.Бетховена.
4. Зарубежная музыкальная культура эпохи романтизма.
4.1. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве 19
века.
4.2. Творчество Ф.Шуберта. Симфонии. Фортепианное и вокальное наследие
Ф.Шуберта. Творчество Ф.Мендельсона.
4.3. Новые романтические жанры. Творчество Р.Шумана. Инструментальные и
вокальные циклы.
4.4. Французская музыкальная культура первой половины 19 века и творчество
Г.Берлиоза.
4.5. Итальянская музыкальная культура первой половины 19 века и творчество
Д.Россини.
4
СР
4.6. Польская музыкальная культура первой половины Х1Х века и творчество
Ф.Шопена.
4.7. Венгерская музыкальная культура первой половины 19 века и творчество
Ф.Листа. Симфоническое творчество Ф.Листа. Фортепианное творчество Ф.Листа.
5. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века.
5.1. Австро-немецкая музыкальная культура первой половины 19 века и творчество Р.Вагнера.
5.2. Французская музыкальная культура второй половины 19 века. Творчество
Ш.Гуно. Творчество Ж.Бизе. Творчество С.Франка.
5.3. Итальянская музыкальная культура 19 века и творчество Д.Верди.
5.4. Итальянский оперный веризм. Творчество Дж.Пуччини.
5.5. Чешская музыкальная культура второй половины 19 века. и творчество Сметаны, Дворжака.
5.6. Норвежская музыкальная культура второй половины 19 века. Творчество
Э.Грига. Фортепианное и вокальное творчество Э.Грига.
5.7. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
6. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков.
6.1. Французский импрессионизм. Проблемы стиля. Творческий путь
К.Дебюсси. Творческий путь М.Равеля.
6.2. Австро-немецкий симфонизм рубежа 19-20 веков (Г.Малер,
Р.Штраус).Австро-немецкая музыкальная культура первой половины 20 века.
6.3. Чешская музыкальная культура конца 19 – первой половины 20 века. Творчество Л. Яначека.
6.4. Испанская музыкальная культура конца 19 – первой половины 20 века.
Творчество М. де Фальи.
7. Зарубежная музыкальная культура XX века.
7.1. Венгерская музыкальная культура первой половины 20 века. Творчество
Б.Бартока.
7.2. Американская музыкальная культура 19 века. Творчество Д.Гершвина.
7.3. Французская музыкальная культура конца 19– первой половины 20 века.
Творчество Ф.Пуленка.
7.4. Английская музыкальная культура конца 19 – первой половины 20 века.
Творчество Б.Бриттена.
7.5. Польская музыкальная культура 20 века. Творчество К.Пендерецкого.
7.6. Заключение.
1.6.3. Темы для самостоятельного изучения
№ Наименование
п/п раздела дисциплины
1.
2.
Зарубежная
музыкальная
культура от
древности до
эпохи барокко
Зарубежная
музыкальная
культура от
Тема
Формирование
музыкальной
теории в эпоху
античности
Григорианский
хорал. Нидерландская (фран-
Колво
часов
1
2
5
Форма самостоятельной
работы
Составить краткий конспект по книге Е. В. Герцена «Античное музыкальное мышление». –
Л., 1986.
Составить краткий конспект статьи
Т.Ливановой «Проис-
Форма контроля
выполнения самостоятельной
работы
Проверка конспекта
Проверка конспектов
древности до
ко – фламандэпохи барокко ская) полифоническая школа.
3.
4.
5.
Зарубежная
музыкальная
культура от
древности до
эпохи барокко
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи Просвещения
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи Просвещения
Венская классическая
школа.
Итальянская
опера – новый
жанр эпохи барокко
Гомофонногармонический
склад письма
1
2
Оперное творчество К.В.Глюка.
2
Формирование
2
сонатносимфонического
цикла в творчестве венских
классиков
7. Венская клас- Развитие сонатносическая
симфонического
школа.
цикла в творчестве
2
В.А.Моцарта.
Оперный жанр.
8. Венская клас- Тематизм и гарсическая
монический язык
2
школа.
Л.Бетховена.
9. Зарубежная
Жанры романтимузыкальная
ческой музыки и
культура эпо- особенности их
2
хи романтизтрактовки.
ма.
10. Зарубежная
Мелодическое,
музыкальная
гармоническое и
2
культура эпо- фактурное своехи романтизобразие сочине-
6.
6
хождение, развитие и
распространение григорианского хорала». –
С.51 – 59.(Т.Ливанова.
История западноевропейской музыки до 1789
г.)
Составить краткий конспект по книге
Н.А.Симаковой «Вокальные жанры эпохи
Возрождения».-М., 1985
Составить хронологическую таблицу творчества
К.Монтеверди
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Д.Б.Перголези и
Ф.Э.Баха
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
К.В.Глюка
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Й.Гайдна
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
В.А.Моцарта
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Л.Бетховена
Составить хронологическую таблицу творчества
Проверка хронологической таблицы
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Ф.Шуберта,
Ф.Мендельсона
Проверка хронологической таблицы
ма
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи романтизма
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи романтизма
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи романтизма
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи романтизма
Зарубежная
музыкальная
культура эпохи романтизма
Зарубежная
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
ний композиторов-романтиков.
Новые романтические жанры в
творчестве
Р.Шумана.
Программный
симфонизм в
творчестве
Г.Берлиоза
Формирование
новой оперной
школы
Новый романтический жанр
фортепианной
музыки
Ф.Шопена
Программные
симфонические
произведения в
творчестве
Ф.Листа
Музыкальный
язык Р.Вагнера
2
Составить хронологическую таблицу творчества
Р.Шумана
Проверка хронологической таблицы
2
Составить хронологическую таблицу творчества
Г.Берлиоза
Проверка хронологической таблицы
2
Составить хронологическую таблицу творчества
Д.Россини
Проверка хронологической таблицы
2
Составить хронологическую таблицу творчества
Ф.Шопена
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Р.Вагнера
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Ш.Гуно, Ж.Бизе,
С.Франка
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Д.Верди
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Дж.Пуччини
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологиче-
Проверка хроно-
2
2
Жанровое разнообразие творчества французских композиторов.
Музыкальная
драматургия
опер Д.Верди
Новые формы
музыкальной
выразительности
в оперном творчестве
Дж.Пуччини
Оперное творче-
2
2
2
2
7
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
музыкальная
культура второй половины
XIX века.
Зарубежная
музыкальная
культура на
рубеже XIX –
XX веков.
Зарубежная
музыкальная
культура на
рубеже XIX –
XX веков.
Зарубежная
музыкальная
культура на
рубеже XIX –
XX веков.
Зарубежная
музыкальная
культура на
рубеже XIX –
XX веков.
Зарубежная
музыкальная
культура XX
века.
Зарубежная
музыкальная
культура XX
века.
ство Б.Сметаны.
Симфонии
А.Дворжака
скую таблицу творчества
Б.Сметаны, А.Дворжака
логических таблиц
Национальная
основа музыкального творчества Э.Грига
1
Составить хронологическую таблицу творчества
Э.Грига
Проверка хронологической таблицы
1
Составить хронологическую таблицу творчества
Я.Сибелиуса
Проверка хронологической таблицы
2
Составить хронологическую таблицу творчества
К.Дебюсси и М.Равеля
Проверка хронологических таблиц
1
Составить хронологическую таблицу творчества
А.Шёнберга
Проверка хронологической таблицы
1
Составить хронологическую таблицу творчества
Л. Яначека
Проверка хронологической таблицы
1
Составить хронологическую таблицу творчества
М.де Фальи
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Б.Бартока
Проверка хронологических таблиц
Составить хронологическую таблицу творчества
Д.Гершвина
Проверка хронологической таблицы
Зарубежная
музыкальная
культура XX
века.
Зарубежная
музыкальная
культура XX
Творческое
наследие французской «шестёрки»
Традиции и новаторство в
творчестве
Составить хронологическую таблицу творчества
Ф.Пуленка
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Б.Бриттена
Проверка хронологической таблицы
Национальная
основа музыкального творчества
Я.Сибелиуса
Особенности музыкального языка в творчестве
импрессионистов
Музыкальный
экспрессионизм
в творчестве
А.Шёнберга
Национальный
колорит музыки
Л. Яначека
Песеннотанцевальные
интонации в
творчестве М.де
Фальи
Импрессионизм
и экспрессионизм в творчестве Б.Бартока
Жанровое многообразие тематизма в творчестве Д.Гершвина
1
1
1
1
8
31.
века.
Зарубежная
музыкальная
культура XX
века.
Б.Бриттена
Серийноинтонационная
логика развития
музыкальных
образов в творчестве
К.Пендерецкого
Составить хронологическую таблицу творчества
К.Пендерецкого
Проверка хронологической таблицы
1
1.7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
1.7.1. Тематика и планы практических занятий.
Занятие 1. Основные художественные принципы венской классической
школы (И.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен).
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Назовите истоки и основные содержательные аспекты художественных принципов венской классической школы.
2. Определите роль и место творчества И.Гайдна в развитии основных художественных принципов венской классической школы.
3. Раскройте влияние славянских мотивов на симфоническое творчество И.Гайдна.
4. Докажите, что И.Гайдн явился родоначальником классического симфонизма.
5. Охарактеризуйте неприкладное значение камерного инструментального стиля,
сформировавшегося в творчестве И.Гайдна (квартеты и фортепианные трио).
6. Назовите и охарактеризуйте истоки зарождения сонатного творчества И.Гайдна.
7. Определите, в чем значение вокальной (песни, оперы) музыки И.Гайдна?
8. Докажите, что оратории «Сотворение мира» и «Времена года» И.Гайдна концентрируют характернейшие художественные тенденции творчества композитора.
9. Охарактеризуйте творчество В.А.Моцарта с позиций музыкальной энциклопедии эпохи Просвещения.
10. Раскройте разнообразие музыкально-драматических жанров в оперном и камерно-вокальном творчестве В.А.Моцарта.
11. Докажите внутреннюю связь оперы и симфонии, вокального и инструментального письма в творчестве В.А.Моцарта.
12. Назовите истоки и основные музыкально-художественные принципы вокальноинструментального письма В.А.Моцарта в его «Реквиеме».
13. Сделайте выводы по основным творческим итогам и главнейшим тенденциям
музыкального искусства на рубеже «нового времени».
14. Назовите истоки и основные содержательные аспекты музыкального стиля яркого представителя венской классической школы Л.Бетховена.
15. Раскройте понятие «симфонизм» как метод музыкального творчества
Л.Бетховена.
16. Определите роль и место программных симфонических произведений
Л.Бетховена в развитии музыкальной культуры «нового времени».
9
17. Раскройте синтез инструментальных и вокальных жанров в творчестве
Л.Бетховена и охарактеризуйте его воздействие на последующее развитие жанра
симфонии.
18. Охарактеризуйте жанровое многообразие фортепианных сонат Л.Бетховена.
19. Раскройте эволюцию сонатного жанра в творчестве Л.Бетховена.
20. Сделайте выводы по основным направлениям развития музыкального стиля
Л.Бетховена.
21. Докажите мировое значение музыкального искусства Л.Бетховена.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Составить хронологическую таблицу творчества И.Гайдна и В.А.Моцарта.
2. Прочитать и проанализировать основные положения статьи Б.Штейнпресса
«Венская классическая школа (Гайдн)»// Б.Штейнпресс. Популярный очерк истории музыки до 19 века.-М.,1963.
3. Прочитать и проанализировать основные положения статьи Б.Штейнпресса
«Венская классическая школа (Моцарт)»// Б.Штейнпресс. Популярный очерк
истории музыки до 19 века.-М.,1963.
4. Составить краткий конспект статей из журнала «Советская музыка».-1991.-№12.
(В.А.Моцарт. К 200-летию со дня смерти: Ст.разных авторов).
5. Проанализировать основные положения книги Г.Чичерина «Моцарт: Исследовательский этюд».-Л.,1987.
6. Прочитать и проанализировать основные положения статьи Р.Роллана «Моцарт
по его письмам» // Роллан Р. Музыкально-историческое наследие.-Вып.3.М.,1988.
7. Составить хронологическую таблицу творчества Л.Бетховена.
8. Прочитать и проанализировать основные положения статьи А.Н.Серова «Бетховен и три его стиля» // Серов А.Н. Статьи о музыке.-Вып.1.-М.,1984.
9. Составить краткий конспект статьи Т.Н.Ливановой «Бетховен и русская музыкальная критика 19 века» // Ливанова Т.Н. Статьи: Воспоминания.-М.,1989.
10. Проанализировать основные положения статьи Б.Штейнпресса «Венская классическая школа (Бетховен)»// Б.Штейнпресс. Музыка 19 века.-М.,1968.
Литература
Основная
1. Аберт Г. В.А.Моцарт. - Ч. 1-2. - М., 1977-1985.
2. Адорно Т. Поздний стиль Бетховена //СМ. — 1988. — № 6. — С. 110-112.
3. В.А.Моцарт. К 200-летию со дня смерти: Ст. разных авторов // СМ. -1991.- №12.
4. Гобби Т. Мир итальянской оперы. — М., 1989. — С. 36-58,
5. ГозенпудА.А. Краткий оперный словарь. - Киев, 1986. — С. 53-59, 72-74, 185186.
6. Ливанова Т.Н. Бетховен и русская музыкальная критика XIX в. // Ливанова Т.Н.
Статьи: Воспоминания. — М., 1989. — С. 42-89.
7. Луцкер И.В. Загадки и легенды «Волшебной флейты» // МЖ. — 1987. -№9.- С.
15-17.
8. Маркези Г. Опера. - М., 1990. - С. 245, 249-267.
9. Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. - Л., 1989. - С. 16-22.
Дополнительная
1. Письма Л.Бетховена. - М., 1970, 1977, 1986.
2. Роллан Р. Моцарт по его письмам // Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 3. — М., 1988.
3. Серов A.M. Моцарт. Галерея оперных композиторов// Серов А. Н. Статьи о музыке. - Вып. 3. - М.,1987. - С. 176-201.
1
0
4. Серов А.Н. Бетховен и три его стиля // Серов А.Н. Статьи о музыке. - Вып. 1. М., 1984. - С. 141-1795. Слюсаренко Т. Сотворивший в себе героя (О «Патетической сонате» Бетховена)
// МЖ. - 1989. - № 12, - С. 19-20.
6. Фрумкис Т. «Свадьба Фигаро» (К 200-летию со дня премьеры) // МЖ. — 1986.№ 10.-С. 15-17.
7. Хентова С.М. «Лунная соната» Бетховена. — М., 1988.
8. Чичерин Г. Моцарт: Исследовательский этюд. — Л., 1987.
9. Штейнпресс Б. Любовь к Гайдну в России // МЖ. - 1986. - № 9. - С. 15-17.
10. Штейнпресс Б. Музыка 19 века.-М.,1968.
11. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до 19 века.- М.,1963.
12. Эскина Н. Маленький оперный театр (О В.А.Моцарте) // МЖ. — 1990. — №15.С. 19.
13. Эскина Н. На пороге Вечности (К 200-летию со дня смерти В.А.Моцарта) // МЖ.
- 1991. - № 21-22. - С. 19-20.
Занятие 2. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве 19 века (Ф.Шопен, Ф.Лист).
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Раскройте проявление романтизма, как художественно-стилистического направления 19 века, в литературе, музыке, театре, живописи, науке, философии.
2. Назовите истоки и основные содержательные аспекты музыкальной культуры
эпохи романтизма.
3. Охарактеризуйте влияние народных истоков и межнациональных связей на появление национальных музыкальных школ в эпоху романтизма.
4. Раскройте нововведения романтиков в области музыкальных форм и жанров,
гармонии и оркестровки, вокальной декламации и фортепианной фактуры.
5. Охарактеризуйте экспромты и ноктюрны Ф.Шопена с позиции развития внутренней драматургии.
6. Объясните особенности камерно-концертного жанра – этюда в творчестве
Ф.Шопена.
7. Раскройте особенности фортепианных баллад Ф.Шопена с позиции вокализации
жанра.
8. Охарактеризуйте деятельность Ф.Шопена в качестве исполнителя.
9. Объясните противоречивость творческой натуры Ф.Листа.
10. Назовите истоки и предпосылки создания Ф.Листом жанра симфонической поэмы.
11. Раскройте особенности «симфонической трактовки» Листом фортепиано.
12. Определите роль и место рапсодий в творчестве Ф.Листа.
13. Раскройте особенности музыкального мышления Ф.Листа в симфонической поэме «Прелюды».
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Проанализировать основные положения статьи Б.Штейнпресса «Романтизм»//
Б.Штейнпресс. Музыка 19 века.-М.,1968.
2. Составить хронологическую таблицу творчества Ф.Шопена.
3. Прочитать и проанализировать основные положения статей из сборника «Венок
Шопену».-М.,1989.
4. Проанализировать основные положения книги Г.М.Цыпина «Шопен и русская
пианистическая традиция».-М.,1990.
1
1
5. Составить хронологическую таблицу творчества Ф.Листа.
6. Прочитать и проанализировать основные положения книги А.Будяковского
«Пианистическая деятельность Листа».-Л.,1986.
7. Проанализировать основные положения книги Г.В.Крауклиса «Симфонические
поэмы Ф.Листа».-М.,1974.
Литература
Основная
1. Брошкевич Е. Образ любви: Повесть о жизни Ф.Шопена. — М., 1989.
2. Будяковский А. Пианистическая деятельность Листа. — Л., 1986.
3. Бэлза И.Ф. «Царица звуков». Жизнь и творчество Марии Шимановской. — М.,
1989.
4. Венок Шопену: Сб. статей. — М., 1989.
5. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь.-Киев,1986.
6. Крауклис Г.В. Симфонические поэмы Ф.Листа.-М.,1974.
7. Маркези Г. Опера.-М.,1990.
8. Михайлов А.В. Романтизм // МЖ.-1991.-№5,6.
Дополнительная
1. Никольская И. Гений и его исследователи // СМ. — 1991, — № 1.— С. 98-101.
2. Пастернак Б. Шопен // Пастернак. Охранная грамота. Шопен. — М., 1989
3. Понятовска И. Мария Шимановская: К творческому портрету// СМ. — 1991.№1.-С. 102-105.
4. Римский Л. Вечер вокальной лирики Листа // МЖ. — 1988. — № 2. — С. 12.
5. Римский Л. Посвящено «царице звуков» // МЖ. — 1990. — № 20. — С. 32.
6. Соловьева Н. Пути в будущее // МЖ. - 1986, - № 5. - С. 15.
7. Цуккерман В.А. Соната си минор Ф.Листа. — М., 1984.
8. Цыпин Г.М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
9. Штейнпресс Б. Музыка 19 века. –М.,1968.
Занятие 3. Австро-немецкая музыкальная культура 19 века (Р.Вагнер).
Итальянская музыкальная культура 19 века (Д.Верди).
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Охарактеризуйте жизненные этапы Р.Вагнера с точки зрения формирования его
творчества.
2. Определите роль и место Р.Вагнера в области музыкально-публицистической
критики.
3. Назовите истоки и основные предпосылки расцвета немецкой национальноромантической оперы.
4. Охарактеризуйте гармоническую палитру в творчестве Р.Вагнера.
5. Раскройте оперную реформу Р.Вагнера в цикле «Кольцо Нибелунга» и в операх
«Тристан и Изольда» и «Парсифаль».
6. Обоснуйте значение системы лейтмотивов в музыкальных драмах Р.Вагнера.
7. Определите роль и место вагнеровского оркестра в развитии романтического
искусства 19 века.
8. Назовите истоки и основные предпосылки развития итальянской музыкальной
культуры 19 века.
9. Раскройте основные положения оперной эстетики Д.Верди.
10. Определите роль и место сюжетов мировой литературы в творчестве Д.Верди.
11. Обоснуйте эволюцию оперного жанра
в творчестве Д.Верди.
1
2
12. Охарактеризуйте музыкальный стиль Д.Верди в монументальной героической
опере «Аида».
13. Раскройте особенности музыкального мышления Д.Верди в реалистической музыкальной драме «Отелло».
14. Определите роль и место лирической комедии Д.Верди «Фальстаф» в развитии
мирового оперного искусства 19 века.
15. Раскройте связь музыкального языка Д.Верди в «Реквиеме» с оперной трактовкой.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Составить хронологическую таблицу творчества Р.Вагнера.
2. Прочитать и проанализировать основные положения статьи А.Н.Серова «Рихард
Вагнер и его реформа в области оперы» // Серов А.Н. Статьи о музыке. –Вып.4.
–М.,1988.-С.352-383.
3. Составить краткий конспект статьи Б.Штейнпресса «Вагнер» // Б.Штейнпресс.
Музыка 19 века. – М.,1968. –С.150-160.
4. Проанализировать основные положения книги Г.В.Крауклиса «Лоэнгрин»
Р.Вагнера».- М.,1988.
5. Составить хронологическую таблицу творчества Д.Верди.
6. Прочитать и проанализировать основные положения книги Ф.Верфеля «Верди.
Роман оперы».- М.,1991.
7. Составить краткий конспект по книге Л.А.Соловцовой «Джузеппе Верди». –
М.,1986.
Литература
Основная
1. Бушен А.Д. Молодой Верди. Рождение оперы. — Л., 1989.
2. Верфель Ф. Верди. Роман оперы. — М., 1991.
3. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — М., 1986.
4. Гобби Т. Мир итальянской оперы. - М., 1989. - С. 83-105, 165-184.
5. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986.
6. Губаренко М. Рихард Вагнер — тот же и вечно новый // МА. — 1998. - №2.-С.
86-91.
7. Иоганнес Брамс: Столетие спустя: Ст. разных авторов // МА, —1998. — №1.С.170-219.
8. Крауклис Г.В. «Лоэнгрин» Р.Вагнера. — М., 1988.
9. Маркези Г Опера. - М., 1990.
Дополнительная
1. Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. - Л., 1989.
2. Р.Вагнер. Страницы жизни // МЖ. - 1983. — № 4-5.
3. Р.Вагнер: Сб. статей / Ред.-сост. Л.В.Полякова. — М., 1987.
4. Римский Л. Вагнер в зеркале современности // МЖ. — 1988. — № 22. - С. 32.
5. Серов А.Н. Рихард Вагнер и его реформа в области оперы // Серов А. Н. Статьи
о музыке. — Вып. 4. - М., 1988. - С. 352-383.
6. Соловцова Л.А, Джузеппе Верди. — М. 1986.
7. Сорокина И. Загадочная мудрость Д.Верди. Опере «Отелло» 100 лет // МЖ. 1987. -№ 19. -С. 15-17.
8. Тароцци Дж. Джузеппе Верди. — М., 1984.
9. Штейнпресс Б. Музыка 19 века. – М.,1968.
Занятие 4. Французский импрессионизм ( К.Дебюсси, М.Равель). Австронемецкий симфонизм рубежа 19-20 веков ( Г.Малер, Р.Штраус).
1
3
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Охарактеризуйте особенности музыкальной эстетики французского импрессионизма.
2. Обоснуйте связь французского музыкального импрессионизма с искусством
других стран.
3. Охарактеризуйте симфонические произведения К.Дебюсси – представителя
французского музыкального импрессионизма - с точки зрения нового музыкального мышления.
4. Определите роль и место оперы К.Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в оперном
жанре.
5. Раскройте особенности музыкального языка К.Дебюсси в фортепианном творчестве.
6. Определите роль и место балета М.Равеля «Дафнис и Хлоя» в импрессионистической эстетике жанра.
7. Обоснуйте связь принципов импрессионизма с эстрадно-джазовыми истоками в
опере-балете «Дитя и волшебство» М.Равеля.
8. Сделайте выводы по основным направлениям развития французского музыкального импрессионизма на рубеже 19-20 веков.
9. Обоснуйте влияние тенденций «чистого симфонизма» И.Брамса и музыкальной
драматургии Р.Вагнера на рубеже 19-20 веков на развитие австро-немецкой музыкальной культуры.
10. Раскройте особенности трактовки сонатно-симфонического цикла Г.Малера.
11. Охарактеризуйте сочетание классических, романтических и экспрессионистских
тенденций в творчестве Г.Малера.
12. Сравните особенности трактовки темы странствий в творчестве Ф.Шуберта и
Г.Малера.
13. Определите место и роль жанра симфонической поэмы в творчестве Р.Штрауса.
14. Охарактеризуйте различные типы опер Р.Штрауса.
15. Докажите проявление черт неоклассицизма в творчестве Р.Штрауса.
16. Сделайте выводы по основным направлениям развития австро-немецкой музыкальной культуры рубежа 19-20 веков.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Составить хронологическую таблицу творчества К.Дебюсси и М.Равеля.
2. Прочитать и проанализировать основные положения книги «Дебюсси и музыка
ХХ века.». – Л.,1983.
3. Составить краткий конспект статьи К.В.Зенкина «Дебюсси» // Творческие портреты композиторов. – М.,1990.
4. Составить краткий конспект статьи В.В.Базарновой «Равель» // Творческие
портреты композиторов. – М.,1990.
5. Составить хронологическую таблицу творчества Г.Малера и Р.Штрауса.
6. Прочитать и проанализировать основные положения статьи Р.Роллана «Рихард
Штраус» // Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. – Вып.4. – М.,1989. –
С.101-116.
7. Составить краткий конспект статьи К.В.Зенкина «Малер» // Творческие портреты композиторов. М.,1990.
Литература
Основная
1. Базарнова В. В. Равель //Творческие портреты композиторов. — М., 1990. —С.
283-285.
1
4
2. Гозенпуд А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986.
3. Дебюсси и музыка XX в. — Л., 1983
4. Дебюсси К. Избранные письма / Сост., перевод, вступит, ст. и коммент., С. Розанова. — Л., 1986.
5. Зенкин К. В. Малер // Творческие портреты композиторов. — М., 1990. —С.
216-218.
6. Зенкин К.В. Дебюсси // Творческие портреты композиторов. — М.,1990. — С.
153-156.
7. Ильева В. Штраус // Творческие портреты композиторов. - М., 1990. —С. 4 14-4
16. Маркези Г. Опера. - М., 1990. - С. 349-356.
Дополнительная
1. Маркези Г. Опера. - М., 1990. - С. 198-201.
2. Орджоникидзе Г.Ш. «Саломея» и «Электра» Р.Штрауса: К проблеме экспрессионизма в опере // Муз. современник. — Вып. 5. — М., 1984. —С. 214-245.
3. Равель в зеркале своих писем / Вступит, ст., ред. и примеч. Г.Т.Филенко. - Л.,
1988. - С. 57-59, 172-174,193-197.
4. Римский Л. «Болеро» Равеля. — МЖ. - 1971. - № 18. — С. 15-16.
5. Римский Л. Клод Дебюсси. К 135-летию со дня рождения // «Радость». — 1997. №9-10.
6. Роллан Р. Рихард Штраус // Роллан Р Музыкально-историческое наследие. Вып. 4. - М., 1989. -С. 101-116.
7. Тевосян Р. Восьмая Малера в диалоге с Россией // МА. — 1997. — № 3. —С 23.
8. Фрумкис Т. Клод французский: К 125-летию со дня рождения К.Дебюсси // МЖ.
- 1987. -№ 18. - С. 15-17.
Занятие 5. Американская музыкальная культура 19 -20 вв. (Д.Гершвин). Английская музыкальная культура конца 19- первой половины 20 века ( Б.Бриттен).
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Назовите истоки и основные содержательные аспекты развития американской
музыкальной культуры 19 века.
2. Охарактеризуйте жанр «мюзикл» в американской музыкальной культуре 20 века
(на примере мюзикла Ф. Лоу «Моя прекрасная леди»).
3. Раскройте особенности симфонизации джаза на примере «Рапсодии в стиле
блюз» Д.Гершвина.
4. Выявите своеобразие оперной драматургии в творчестве Д.Гершвина (на примере оперы «Порги и Бесс»).
5. Обоснуйте новую трактовку жанра на примере мюзикла Л.Бернстайн «Вестсайдская история».
6. Сделайте выводы по основным направлениям развития американской музыкальной культуры 19-20 веков.
7. Назовите истоки и основные содержательные аспекты развития английской музыкальной культуры конца 19- первой половины 20 века.
8. Охарактеризуйте многообразие оперных жанров в творчестве Б.Бриттена.
9. Выявите традиции и новаторство музыкального мышления Б.Бриттена на примере «Военного реквиема».
10. Определите роль и место рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда», мюзикла
«Кошки» и фантастической оперы «Призрак оперы» Эндрю Ллойда Уэббера в
развитии современного музыкального искусства и охарактеризуйте эти сочинения.
1
5
11. Сделайте выводы по основные направлениям развития английской музыкальной
культуры 19-20 веков.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Составить хронологическую таблицу творчества Д.Гершвина.
2. Прочитать и проанализировать основные положения книги Д.Юэна «Джордж
Гершвин. Путь к славе». – М.,1989.
3. Составить краткий конспект статьи В.Д.Конена «Гершвин» // Музыка ХХ века. –
Ч.2. – Кн. 5А. – М.,1987.
4. Проанализировать основные положения книги В.Д.Конена «Рождение джаза». –
М.,1990.
5. Составить хронологическую таблицу творчества Б.Бриттена.
6. Прочитать и проанализировать основные положения книги Л.Г.Ковнацкой «Английская музыка ХХ века». – М.,1986.
7. Составить краткий конспект статьи К.В.Зенкина «Бриттен» // Творческие портреты композиторов. – М.,1990.
8. Проанализировать основные положения статьи Л.З.Трауберга «О «Кошках» //
Трауберг Л.З. Жак Оффенбах и другие. – М., 1987.
Литература
Основная
1. Борисов Л. О Гершвине // МЖ. - 1990.-№ 18.-С.32.
2. Ветлицина И.М. Гершвин // Творческие портреты композиторов. - М.,1990.-С.
112-113.
3. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986.
4. Зенкин К.В. Бриттен //Творческие портреты композиторов. — М.,1990. —С. 6869.
5. Ковнацкая Л.Г Английская музыка XX века. — М.,1986.
Дополнительная
1. Ковнацкая Л.Г, Композиторы Англии // Музыка XX века. — Ч. 2. -Кн. 5А. - М.,
1987. - С. 262-293.
2. Конен В.Д. Гершвин // Музыка XX века. - Ч. 2. — Кн. 5А. — М., 1987. -С. 255264.
3. Римский Л. Песни Гершвина // МЖ. — 1972. — № 5. — С. 21.
4. Римский Л.Б. Англия: музыка двух столетий // МЖ. — 1990. —№ 10. -С. 10-11.
5. Щедрин Р.К. Это был музыкантище (О Л.Бернстайне) // МЖ. — 1991.— № 6. С. 19.
6. Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе. — М., 1989.
1.8. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
1.8.1. Рекомендуемая литература:
1.
2.
3.
4.
ОСНОВНАЯ
История зарубежной музыки. — Вып. 1. До середины XVIII в. /Сост.
К.К.Розеншильд. — М.,1978.
История зарубежной музыки второй половины XIX в. — Вып. 4 / Сост.
М.СДрускин. -М.,1987.
История зарубежной музыки. — Вып. 3. Германия, Австрия, Италия, Франция,
Польша с 1789 г. до середины XIX в. / Сост. В.Д.Конен. — М.,1989.
История зарубежной музыки. — Вып.2. Вторая половина XVIII в.
/Сост.Б.В.Левик.-М.,1979.
1
6
5. История зарубежной музыки. Конец XIX — начало XX в. Вып. 5 / Ред.
И.В.Нестьев.-М.,1988.
6. Музыка XX века: Очерки. - Ч. 1-2, кн. 1-5.- М.,1976, 1979, 1980, 1984, 1987.
7. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 2 / Сост. Б.В.Левик. - М.,
1980.
8. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 3 / Сост. В.С.Галацкая. М.,1989.
9. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 4/ Сост. Б.ВЛевик. — М.,
1987.
10. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 5 / Общ. ред. Б.В.Левика.
— М., 1984,
11. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 6 / Сост. И.Гивенталь, Л.Д.
Щукина, Б.С. Ионин. - М., 1996.
12. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. I / Сост. В.С.Галацкая.- М.,
1985.
13. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 1. История оперы и Европе до Люлли и Скарлатти. Истоки современного музыкального театра. —
М.,1986.
14. Роллан P. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 5. Жизнь Бетховена.
Бетховен. Великие творческие эпохи. От «Героической» до «Аппассионаты». —
М.,1990.
15. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 2. Опера в XVII веке в
Италии, Франции, Германии и Англии. Гендель. — М.,1987.
16. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 3, Музыканты прошлых
дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого. — М., 1988.
17. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 4. Музыканты наших
дней Стендаль и музыка. — М.,1989.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
1. 100 страниц The Beatles//Студенческий меридиан. — 1991, июль-август.
Спецвыпуск. Шмидель Г. Битлз: Жизнь и песни. — М.,1989.
2. Аберт Г. В.А.Моцарт. - Ч. 1-2. - М., 1977-1985.
3. Абушева Ф. Мухатов // Там же. — М.,1990. — С. 248-249.
4. Адорно Т. Образы и картины «Волшебного стрелка» // СМ. — 1988. —№6.-С.
112-115.
5. Адорно Т. Поздний стиль Бетховена //СМ. — 1988. — № 6. — С. 110-112.
6. Алексеенко Н.В. Альбан Берг//МЖ. - 1986. - № 8. - С. 15-16.
7. Амброс А.В. Роберт Шуман. Жизнь и творчество.- М, 1988.
8. Асафьев Б.В. Григ. - Л., 1984.
9. Барсова И.А. Очерки по истории партитурной нотации XVI — первой половины
XVIII в. - М., 1997.
10. Бах и современность: Сб. статей. — Киев, 1985.
11. Б-Барток. Избранные письма/ Ред.-сост. и автор вступит. ст. Е.И.Чигарева. - М.,
1988. - С. 127, 146, 147, 150, 164, 190, 255, 256.
12. Бенестид Ф., Шельдеруп-Эббе. Эдвард Григ. Человек и художник. — М.,1986
13. Бернстайн Л. Концерт для молодежи / Перевод, вступит, ст. и коммент.
Е.Ф.Бронфин. — Л., 1990.
14. Бернстайн Л. Музыка — всем. — М., 1978.
15. Борисов Л. О Гершвине // МЖ. - 1990.-№ 18.-С.32.
16. Бретаницкая Л.К. Караев // Там же. — М.,1990. — С. 186.
1
7
17. Бронфин Е. Джоаккино Россини. — Л., 1986.
18. Брошкевич Е. Образ любви: Повесть о жизни Ф.Шопена. — М., 1989.
19. Брянцева В. Французская комическая опера XVIII в. — М., 1985.
20. Будяковский А. Пианистическая деятельность Листа. — Л., 1986.
21. Булез П. Музыкальное время // Альманах музыкальной психологии. - М.,1995. С. 66-75.
22. Бушен А.Д. Молодой Верди. Рождение оперы. — Л., 1989.
23. Бэлза И.Ф. «Царица звуков». Жизнь и творчество Марии Шимановской. — М.,
1989.
24. В.А.Моцарт. К 200-летию со дня смерти: Ст. разных авторов // СМ. -1991.-№12.
25. Векслер Ю. Апокалипсис духа (О «Воццеке» А.Берга) // МА. — 1997.-№ 3. - С
83.
26. Венок Шопену: Сб. статей. — М., 1989.
27. Верфель Ф. Верди. Роман оперы. — М., 1991.
28. Витольд Лютославский. Статьи, беседы, воспоминания. — М.,1995.
29. Г.Берлиоз
30. Г. Шютц. Сб. статей / Сост. Т.Н.Дубравская. — М., 1985.
31. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — М., 1986.
32. Герцман Е.В. Античное музыкальное мышление. — Л., 1986.
33. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства — Вып 1. — М., 1990
34. Гобби Т. Мир итальянской оперы. — М., 1989.
35. Гозенпуд А .А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986.
36. Григорьев В.Ю. Никколо Паганини: Жизнь и творчество. – М.,1987.
37. Губаренко М. Рихард Вагнер — тот же и вечно новый // МА. — 1998. - №2.-С.
86-91.
38. Гульд Г. Запретить аплодисменты! // А. Шенберг. Взгляд в будущее // МА.1997.- № 2.- С. 212-215.
39. Дебюсси и музыка XX в. — Л., 1983
40. Дебюсси К. Избранные письма / Сост., перевод, вступит, ст. и коммент., С. Розанова. — Л., 1986.
41. Друскин М.С. Очерки, статьи, заметки. — Л., 1987. — С. 59-85.
42. Егорова Т. «А лиру строил Аполлон»// МЖ. — 1988. — № 3. — С. 12-13.
43. Екимовский В.А. Оливье Мессиан; Жизнь и творчество. — М.,1987.
44. Ж.Бизе. Письма/ Сост., перевод, вступ. статья и примеч. Г.Т.Филенко. —
М.,1983.
45. Жиляев Н.С. Эдвард Григ // Жиляев Н.С. Литературно-музыкальное наследие. М.,1984. - С. 44-58.
46. Журбин А. Эндрю Ллойд Уэббер — композитор для театра // МЖ. -1988. -№ 18.С. 6-8. Трауберг Л.З. О «Кошках» // Трауберг Л.З. Жак Оффенбах и другие... М., 1987.-С. 258-271.
47. Захарова О.И. Риторика и западноевропейская музыка XVII — первой половины XVIII в. - М., 1983.
48. Зейфас Н. М. До скорой встречи, маэстро! // СМ. — 1988. — № 12. -С. 64-67.
49. Ивашкин А.В. Кшиштоф Пендерецкий: Монографический очерк. - М.,1983. - С.
12-36, 69-74, 102-120.
50. Ивашкин А.В. Чарльз Айвз. Мир его музыки // Муз. современник. -Вып. 5. - М„
1984, - С. 246-272.
51. Иоганнес Брамс: Столетие спустя: Ст. разных авторов // МА, —1998. — №1.С.170-219.
52. К.Караев// Гордость советской музыки. — М.,1987. — С. 154—167.
1
8
53. Кабанова И. Гвидо д'Ареццо // Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. 1990. - М., 1989. - С. 214.
54. Карагичева Л. «Пишите как можно больше прекрасной музыки (Из писем
Д.Шостаковича к К. Караеву) // МА. - 1997.- № 4.- С. 202.
55. Кейдж Д.О Чарлзе Айвзе// СМ. - 1991.-№7.-С. 18-19.
56. Келлер К.-Х. Прожить тысячу жизней!: По страницам разговорных тетрадей
Бетховена. — М., 1983.
57. Кенигсберг А. К. Возвращение «Турандот» // МЖ. — 1987. — № 9. — С. 8.
58. Кенигсберг А.К. По законам жанра («Любовный напиток» Доницетти на сцене
Театра оперы и балета Латвийской ССР) // МЖ. — 1986. - №8.-С. 7.
59. Ковнацкая Л.Г Английская музыка XX века. — М.,1986.
60. Ковнацкая Л.Г, Композиторы Англии // Музыка XX века. — Ч. 2. -Кн. 5А. - М.,
1987. - С. 262-293.
61. Козлов А. Рок-н-ролл в США // МЖ. - 1988. - № 5.- С. 28-30.
62. Кокорева Л. Музыкальная культура Польши XX века, К.Шимановский,
В.Лютославский. К.Пендерецкий. — М., 1997.
63. Кокорева Л.М. Дариюс Мийо: Жизнь и творчество. — М., 1986.
64. Коллиер Д.Л. Дюк Эллингтон. — М., 1991.
65. Коллиер Л.А. Становление джаза. — М., 1984.
66. Кон Ю.Г. Шенберг // Музыка XX века. - Ч. 2. - Кн. 4. - М., 1984. -С. 401-425.
67. Конен В.Д. Блюзы и XX век. - М., 1981.
68. Конен В.Д. Гершвин // Музыка XX века. - Ч. 2. — Кн. 5А. — М., 1987. -С. 255264.
69. Конен В.Д. Об истоках рок-музыки //СМ.- 1986. - № 7. - С. 101-110.
70. Конен В.Д. Рождение джаза. — М., 1990.
71. Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI веков. — Л., 1984.
72. Крауклис Г.В. «Лоэнгрин» Р.Вагнера. — М., 1988.
73. Крунтяева Т, С. Бедржих Сметана. 1824-1884: Краткий очерк жизни и творчества. Популярная монография. - Л., 1988.
74. Крунтяева Т.С. Беллини. — Л., 1984.
75. Куницкая Р. И. А. Жоливе//МЖ. - 1982. — № I.-C. 15-16.
76. Куницкая Р.И Жоливе // Куницкая Р.И. Французские композиторы XX в.- М.,
1990.-С. 52-76.
77. Куницкая Р.И. Мессиан // Куницкая Р.И. Французские композиторы XX в. М.,1990. -С. 77-114.
78. Л.Н.Ревуцкий // Гордость советской музыки. — М.,1987. — С, 293-294.
79. Леонтьева О. Т. Хиндемит // Музыка XX века. — Ч. 2. — Кн. 4. — М.,1984.-С.
307-329.
80. Леонтьева О.Т. Карл Орф. — М., 1984.
81. Ливанова Т.Н. Бетховен и русская музыкальная критика XIX в. // Ливанова Т.Н.
Статьи: Воспоминания. — М., 1989. — С. 42-89.
82. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблема эстетики и
поэтики. — М., 1994.
83. Луцкер И.В. Загадки и легенды «Волшебной флейты» // МЖ. — 1987. -№9.- С.
15-17.
84. Лютославский В. Оставаться верным себе // СМ. — 1991. — N° I. -С. 93-97.
85. М., 1984.-С. 230-306.
86. Малимъон Ж. Ж.Ф.Рамо. — Л., 1983.
87. Малиновская А.В. Бела Барток — педагог. — М., 1985.
88. Маркези Г. Опера. - М., 1990. - С. 140-147.
1
9
89. Маркези Г. Опера. Путеводитель. От истоков до наших дней. - М., 1990.
90. Мартынов И.И. Кодай. — М., 1983.
91. Мартынов И.И. Мануэль де Фалья. — М., 1986.
92. Мелик-Пашаева К.Л. Творчество О.Мессиана. — М., 1987.
93. Мессиан О. Противодействия // СМ.— 1988. — № 12. —С. 114-115.
94. Михайлов А.В. Романтизм // МЖ. — 1991. — № 5-6.
95. Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. Популярные очерки — Л , 1989.
96. Мохов Н.Н. Известен ли нам «Пер Гюнт»? // МЖ. — 1989. — № 17. -С. 19-21.
97. Нестьев И.В. Русские связи Эйслера {Давиденко, Третьяков, Эйзенштейн) // Нестьев И.В. Век нынешний и век минувший: Статьи о музыке. - М., 1986. - С. 233247.
98. Нестьев И.В., Христиансен Л.Л. Барток // Музыка XX века. — Ч. 2. -Кн. 5А. М., 1987.-С. 5-58.
99. Никольская И. Гений и его исследователи // СМ. — 1991, — № 1.— С. 98-101.
100. Никольская И. Дерзающий художник // СМ. — 1984- — № 1. — С. 109-112.
101. Никольская И. Лютославский о себе, о творчестве, о традициях // СМ. — 1988.
-№ 9. -С. 108-112.
102. Никольская И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого: Очерки
развития симфонической музыки в Польше XX века. — М., 1990.
103. Никольская И. Шимановский // Музыка XX века. — Ч. 2. — Кн. 5А. - С. 111147.
104. Оливье Мессиан — о звуке и цвете (Из бесед с К.Самюэлем) // Альманах музыкальной психологии. — М., 1994. — С. 76—90.
105. Орджоникидзе Г.Ш. «Саломея» и «Электра» Р.Штрауса: К проблеме экспрессионизма в опере // Муз. современник. — Вып. 5. — М., 1984. —С. 214-245.
106. Павлова В. Последняя любовь. К 150-летию со дня рождения Бизе // МЖ. 1988. - № 24. - С. 19-20.
107. Пастернак Б. Шопен // Пастернак. Охранная грамота. Шопен. — М., 1989
108. Пастура Ф. Беллини. — М., 1989.
109. Пендерецкий К. Мой путь всегда был путем одиночки // МА. — 1995. — № 2.С.214.
110. Письма Л.Бетховена. - М., 1970, 1977, 1986.
111. Понятовска И. Мария Шимановская: К творческому портрету// СМ. — 1991.№1.-С. 102-105.
112. Попов Ин. Второй Шекспир (О постановке оперы «Дон Жуан» Моцарта) //
МЖ. - 1988. - № 2. - С. 6-7.
113. Проблемы музыкального стиля И.С.Баха, Г.Ф.Генделя: К 300-летию со дня
рождения великих немецких композиторов: Сб. научных трудов — М., 1985.
114. Р.Вагнер. Страницы жизни // МЖ. - 1983. — № 4-5.
115. Р.Вагнер: Сб. статей / Ред.-сост. Л.В.Полякова. — М., 1987.
116. Равель в зеркале своих писем / Вступит, ст., ред. и примеч. Г.Т.Филенко. - Л.,
1988. - С. 57-59, 172-174,193-197.
117. Римская Н.Л. Масканьи // Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. –
М., 1988. - М., 1987. - С. 113-114.
118. Римский А.Л. Жизнь, ставшая легендой (О книге Г.Шмиделя «Битлз. Жизнь
119. Римский Л. «Болеро» Равеля. — МЖ. - 1971. - № 18. — С. 15-16.
120. Римский Л. «Норма» // Мелодия. — 1989. — № 2. — С. 6-7.
121. Римский Л. Академический театр молодых: Премьеры одноактных опер «Скупой рыцарь» С.Рахманинова, «Плащ» Д.Пуччини // МЖ, -1994.-№ 7.-С. 17.
122. Римский Л. Вагнер в зеркале современности // МЖ. — 1988. — № 22. - С. 32.
2
0
123. Римский Л. Вечер вокальной лирики Листа // МЖ. — 1988. — № 2. — С. 12.
124. Римский Л. Звучит музыка Баха // Мелодия. — 1985. — № 3. — С. 15—16.
125. Римский Л. К вершинам интерпретации // Мелодия —1985 — № 1. — С. 52.
126. Римский Л. Клод Дебюсси. К 135-летию со дня рождения // «Радость». —
1997. - №9-10.
127. Римский Л. Новое о Глюке // МЖ. - 1988. - № 14. - С. 32.
128. Римский Л. Одержимость творчеством / Об исполнении Сонаты для скрипки и
фортепиано С.Франка // МЖ. - 1987. - № 14. - С. 8.
129. Римский Л. Песни Гершвина // МЖ. — 1972. — № 5. — С. 21.
130. Римский Л. Посвящено «царице звуков» // МЖ. — 1990. — № 20. — С. 32
131. Римский Л. Свет и тени одного вечера: Концерт к 125-летию со дня рождения
Д.Пуччини // МЖ. - 1989.- № П.-С. 21.
132. Римский Л. Статьи Мануэля де Фальи // МЖ. — 1973. - № 22. - С. 22-23.
133. Римский Л.Б. Англия: музыка двух столетий // МЖ. — 1990. —№ 10. -С. 10-11.
134. Римский Л.Б. В содружестве с музыкой // МЖ. — 1988. - № 18. — С. 12.
135. Ройтерштейн М.М. «Микрокосмос» Б.Бартока как школа воспитания ладового
слуха // Музыкальная культура и личность (Вопросы подготовки учителя музыки): Межвузовский сб. научных трудов. — Владимир , 1987.- С. 34-42.
136. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. I-4. — М., 1985-1989.
137. Русская книга о Бахе: Сб. статей / Ред.-сост. Т.Н. Ливанова и В.В.Протопопов.
— М., 1986.
138. Рыцарев С.А. К.В.Глюк. - М., 1987.
139. Сарджент У. Джаз. Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. — М., 1987.
140. Серов A.M. Моцарт. Галерея оперных композиторов // Серов А. Н. Статьи о
музыке. - Вып. 3. - М.,1987. - С. 176-201.
141. Серов А.Н. «Роберт» Скриба и Мейербера. Статья Ф.Листа // Там же. - С. 118137.
142. Серов А.Н. «Фауст», опера Гуно, на петербургской итальянской сцене // Серов
А.Н. Статьи о музыке. - Вып.6 . - М., 1990. - С. 135-149.
143. Серов А.Н. Беллини, его деятельность и значение//Серов А.Н. Статьи о музыке. - Вып. 2А. - М., 1985. - С. 10-24.
144. Серов А.Н. Бетховен и три его стиля // Серов А.Н. Статьи о музыке. - Вып. 1. М., 1984. - С. 141-179145. Серов А.Н. Еще о «Северной звезде» Мейербера // Серов А.Н. Статьи о музыке. - Вып. 2.- М., 1985. - С. 159-186.
146. Серов А.Н. Рихард Вагнер и его реформа в области оперы // Серов А. Н. Статьи о музыке. — Вып. 4. - М., 1988. - С. 352-383.
147. Симакова Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения. — М., 1985.
148. Слюсаренко Т. Сотворивший в себе героя (О «Патетической сонате» Бетховена) // МЖ. - 1989. - № 12, - С. 19-20.
149. Соловцова Л.А, Джузеппе Верди. — М. 1986.
150. Соловьева Н. Пути в будущее // МЖ. - 1986, - № 5. - С. 15.
151. Сорокина И. Вечерний свет романтизма: К 125-летию со дня рождения Ф.
Чилеа // МЖ.- 1991.-№ 11-12.-С. 19-20.
152. Сорокина И. Загадочная мудрость Д.Верди. Опере «Отелло» 100 лет // МЖ. 1987. -№ 19. -С. 15-17.
153. Тараканов М.Е. Берг // Музыка XX века- - Ч. 2. — Кн. 4. — М., 1984.-С. 425445.
154. Тароцци Дж. Джузеппе Верди. — М., 1984.
155. Творческие портреты композиторов. — М., 1990.
2
1
156. Тевосян Р. Восьмая Малера в диалоге с Россией // МА. — 1997. — № 3. —С
23.
157. Тибальди-Кьеза М. Паганини. — М., 1986.
158. Трауберг Л.З, Жак Оффенбах и другие. — М., 1987.
159. Ф. Мендельсон и традиции музыкального профессионализма: Сб. научных
трудов / Сост. Г.И.Ганзбург. — Харьков. 1995.
160. Ф.Шуберт. К 200-летию со дня рождения. Материалы международной научной
конференции. — М., 1987.
161. Филенко Г. Т. Композиторы Франции // Музыка XX века. — Ч. 2. — Кн. 4. —
162. Франкаролли Л.Россини. Письма Россини. Воспоминания. — М., 1990.
163. Фрумкис Т. «Свадьба Фигаро» (К 200-летию со дня премьеры) // МЖ. —
1986.-№ 10.-С. 15-17.
164. Фрумкис Т. Клод французский: К 125-летию со дня рождения К.Дебюсси //
МЖ. - 1987. -№ 18. - С. 15-17.
165. Фрумкис Т. Чалаев // Там же. - М.,1990. - С. 388-390.
166. Хентова С.М. «Лунная соната» Бетховена. — М., 1988.
167. Холопова В.Н., Холопов Ю.Н. Веберн // Музыка XX века. - Ч. 2. — Кн. 4. М.,1984.-С. 445-466.
168. Холопова В.Н., Холопов Ю.Я.Антон Веберн: Жизнь и творчество. — М.,1984
169. Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта: Черты стиля. — М., 1937.
170. Царева Е.М. Иоганнес Брамс. — М., 1986.
171. Цуккерман В.А. Соната си минор ФЛиста. — М., 1984.
172. Цыпин Г.М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
173. Ч.Айвз. Послесловие к сборнику «114 песен» // СМ. — 1991. — № 7. -С. 19-22.
174. Черкашина М. «Дело Мейербера» с дистанции времени // МА. — 1998. — № 2.
- С. 74-77.
175. Чичерин Г. Моцарт: Исследовательский этюд. — Л., 1987.
176. Шёнберг А. Афористическое //СМ. - 1988.-№ 12.-С. 106-113.
177. Шерихова Г. Безбрежный романтизм // МЖ. — 1986. — № 6. — С. 18-20.
178. Шимановский К. Воспоминания, статьи, публицистика. — М., 1984.
179. Шохман Г. Маленький гастрольный триптих: Новая статья дохода, или «Кошки на Пушкинской // СМ. - 1988. - № 12. - С. 34-42.
180. Штейнпресс Б. Любовь к Гайдну в России // МЖ. - 1986. - № 9. - С. 15-17.
181. Шуберт и шубертианство: Сб. материалов научного музыковедческого симпозиума / Сост. Г.И.Ганзбург. — Харьков, 1994.
182. Щедрин Р.К. Это был музыкантище (О Л.Бернстайне) // МЖ. — 1991.— № 6. С. 19
183. Эрнесакс //Гордость советской музыки. — М.,1987. — С. 515-523.
184. Эскина Н. Маленький оперный театр (О В.А.Моцарте) // МЖ. — 1990. —
№15.-С. 19.
185. Эскина Н. На пороге Вечности (К 200-летию со дня смерти В.А.Моцарта) //
МЖ. - 1991. - № 21-22. - С. 19-20.
186. Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе. — М., 1989.
187. Яхимович Э. Памяти Л.Бернстайна // СМ. — 1991. — № 3. — С. 106.
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины:
магнитофон, видеомагнитофон, музыкальные инструменты.
1.10. Примерные зачетные тестовые задания.
2
2
1. «Хирономический» способ управления хором возник:
а) в Древней Греции;
б) в Древнем Египте;
в) в Древней Индии;
г) в Древнем Китае.
2. Как в древнегреческой трагедии назывались руководитель и запевала в хоре:
а) солист;
б) дирижер;
в) корифей.
3. Свадебная песня (вид древнегреческой хоровой лирики) называется:
а) апофеоз;
б) гимн;
в) епитимья:
г) гименей.
4. Назовите имя одной из девяти муз в древнегреческой мифологии – покровительницы музыки:
а) Клио;
б) Талия;
в) Каллиопа;
г) Евтерпа.
5. Древнегреческий странствующий исполнитель эпических поэм:
а) рапсод;
б) менестрель;
в) трувер;
г) шансонье.
6. Трактат по теории музыки «Гармоника» написал:
а) Клеонид;
б) Квинтилиан;
в) Птолемей;
г) Никоман.
7. Как называли в средние века профессионального музыканта, поэта или рассказчика, состоявшего на службе феодала:
а) трубадур;
б) миннезингер;
в) менестрель;
г) жонглер.
8. Как в средневековой Германии назывался странствующий музыкант, актер,
акробат:
а) жонглер;
б) трувер;
в) шпильман;
г) вагант.
9. Трактат «Об установлении музыки» написал:
а) Гвидо из Ареццо;
б) Августин;
в) Оде из Клюни;
г) Боэций.
10. Какие из названных музыкальных жанров характерны для эпохи Возрождения:
а) григорианский хорал;
2
3
б) вилланелла;
в) мадригал;
г) мотет.
11. «Мадригал» - это:
а) религиозное культовое песнопение;
б) небольшое музыкально-поэтическое произведение любовно-лирического содержания (14-16 в.в.);
в) музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением, жанр камерной музыки;
г) лирическое стихотворение, переложенное на музыку.
12. Оперу «Дидона и Иней» написал:
а) К.Монтеверди;
б) Г.Перселл;
в) Д.Пепуш;
г) Ж.Б.Люлли.
13. Автором сонаты «Дьявольские трели» является:
а) А.Корелли;
б) А.Вивальди;
в) Д.Тартини;
г) Д.Скарлатти.
14. Органная музыка в 17 веке представлена:
а) Ф.Купереном;
б) Д.Фрескобальди;
в) Д.Букстехуде;
г) И.С.Бахом.
15. Французская комическая опера 18 века представлена именами:
а) Ф.А.Филидора;
б) П.А.Монсиньи;
в) Ж.Оффенбаха;
г) Э.М.Гретри.
16. Оратории по библейским мотивам принадлежат:
а) И.Гайдну;
б) К.Глюку;
в) Г.Генделю;
г) Э.Гофману.
17. Оперную реформу в контексте эстетики классицизма провел:
а) И.Гайдн;
б) Г.Гендель;
в) Л.Бетховен;
г) К. Глюк.
18. Установление соответствия
Соотнесите название опер В.А.Моцарта с их жанровой принадлежностью.
Оперы
Жанр
1.Свадьба Фигаро.
а) философская сказка-зингшпиль;
2.Дон Жуан.
б) реалистическая музыкальная комедия;
3.Волшебная флейта.
в) музыкальная драма-комедия.
1_________________
2___________________ 3_____________
19. Сколько симфоний написал Л.Бетховен:
а) пять;
2
4
б) девять;
в) семь;
г) восемь.
20. Установление соответствия
Вокальные циклы
Композиторы
1.Прекрасная Мельничиха.
а) Р.Шуман;
2.Любовь поэта.
б) Г.Малер;
3.Зимний путь.
в) Ф.Шуберт;
4.Песни странствующего подмастерья.
г) Ф.Шуберт.
21. Назовите автора оперетт «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Перикола»:
а) И.Кальман;
б) Ш.Лекок;
в) Р.Планкетт;
г) Ж.Оффенбах.
22. Музыка какого композитора была наиболее ярким проявлением романтического направления в Германии:
а) И.Гайдн;
б) Ф.Шуберт;
в) Р.Шуман;
г) И.Штраус.
23. Кто является автором балетов «Коппелия» и «Сильвия»:
а) П.Дегейтер;
б) К.Дебюсси;
в) Л.Делиб;
г) Ф.Давид.
24. Назовите автора оперы «Фиделио, или Супружеская любовь»:
а) Г.Берлиоз;
б) Л.Бетховен;
в) Б.Барток;
г) Ф.Бузони.
25. Композитор и дирижер, автор программной «Фантастической симфонии», новатор в области синтеза симфонических, ораториальных и оперных приемов драматического развития образов:
а) В.Беллини;
б) Г.Берлиоз;
в) Л.Бетховен;
г) Ж.Бизе.
26. Французский композитор 19 века, автор балетов «Жизель» и «Корсар»:
а) Ш.Лекок;
б) А. Адан;
в) Ш.Гуно;
г) Ж.Оффенбах.
27. Вершина итальянской оперы-буффа:
а) «Вильгельм Телль» Д.Россини;
б) «Служанка – госпожа» Д. Перголези;
в) «Ричард Львиное сердце» А. Гретри;
г) «Севильский цирюльник» Д.Россини.
28. «Фауст – симфонию» написал:
а) С.Франк;
2
5
б) Ж.Массне;
в) Ш.Гуно;
г) Ф.Лист.
29. Музыкальную драму «Тангейзер» создал:
а) Д. Обер;
б) Д.Мейербер;
в) П. Дюк;
г) Р.Вагнер.
30. Оркестровые сюиты «Детские игры», «Арлезианка» олицетворяют симфоническое творчество:
а) К.Сен-Санса;
б) Ж.Массне;
в) Ж.Бизе;
г) С.Франка.
31. Представителями итальянского оперного веризма являются:
а) Г.Доницетти;
б) В.Беллини;
в) Р.Леонкавалло;
г) Д.Пуччини.
32. Чешская музыкальная культура второй половины 19 века представлена творчеством композиторов:
а) Б.Сметана;
б) С.Монюшко;
в) А.Дворжак;
г) Л.Яначек.
33. Манон, Мими, сестра Анджелика – героини опер:
а) Д.Верди;
б) П. Масканьи;
в) Р.Леонкавалло;
г) Д.Пуччини.
34. «Маэстро итальянской революции» называли:
а) Дж. Пуччини;
б) Дж. Верди;
в) Р.Леонкавалло;
г) Д.Россини.
35. Лирическую комическую оперу «Фальстаф» написал:
а) Ж.Бизе;
б) Ш.Гуно;
в) Дж. Пуччини;
г) Дж. Верди.
36. Реалистическая музыкальная драма Дж. Верди «Отелло» написана на сюжет:
а) Д.Байрона;
б) Ф.Шиллера;
в) Э. Скриба;
г) В.Шекспира.
37. Азучена персонаж оперы Дж. Верди:
а) Дон Карлос;
б) Аида;
в) Риголетто;
г) Травиата.
2
6
38. Симфонические поэмы «Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь» принадлежат:
а) Б.Сметане;
б) А.Дворжаку;
в) С.Монюшко;
г) А.Тома.
39. Автором симфонической тетралогии «Четыре легенды» является:
а) Э.Григ;
б) Я.Сибелиус;
в) Ю.Свенсен;
г) К.Синдинг.
40. «Идеи дремлют, ощущения живут» - тезис:
а) романтизма;
б) сентиментализма;
в) экспрессионизма;
г) импрессионизма.
41. Основоположником польской национальной оперы является:
а) К.Пендерецкий;
б) С.Монюшко;
в) Б.Сметана;
г) М.Огиньский.
42. Глава римской полифонической школы, чья музыка знаменует вершину хоровой полифонии строгого стиля:
а) Д. Палестрина;
б) Н.Паганини;
в) Ал.Скарлатти;
г) Г.Доницетти.
43. Кто является «душой фортепиано»:
а) Ф.Лист;
б) И.Брамс;
в) Ф.Шопен;
г) С.Рахманинов.
44. Испанский композитор, теоретик и практик неофольклоризма, автор опер:
«Короткая жизнь», «Балаганчик маэстро Педро»:
а) К.Дебюсси;
б) М.Рафаэль;
в) М.де Фалья;
г) И. Альбенис.
45. Балеты «Деревянный принц» и «Чудесный мандарин» написал:
а) Ф. Легар;
б) Б.Барток;
в) Б.Бриттен;
г) Л.Яначек.
46. Виднейший представитель музыкального экспрессионизма и атональной музыки, автор кантаты «Свидетель из Варшавы»:
а) Р.Штраус;
б) Г.Малер;
в) А.Шенберг;
г) А.Берг.
47. Автор оперетт «Веселая вдова», «Граф Люксембург» и др.:
2
7
а) Ф. Легар;
б) И.Кальман;
в) Ш.Лекок;
г) Б.Барток.
48. Сказочно-фантастическую оперу «Сон в летнюю ночь» написал:
а) Ф.Мендельсон;
б) Б.Бриттен;
в) Ф.Пуленк;
г) Б.Барток.
49. Основоположником музыкального импрессионизма стал:
а) К.Сен-Санс;
б) К.Дебюсси;
в) М.Равель;
г) Г.Шарпантье.
50. Что является характерной чертой джаза:
а) полиритмия;
б) додекафония;
в) атональность;
г) какофония.
51. Композитор, использующий в своем творчестве афро-американский музыкальный фольклор и элементы джаза:
а) Л. Бернстайн;
б) Д.Кейдж;
в) Д.Гершвин;
г) Э.Кршенек.
52. Балет «Дафнис и Хлоя», оперу-балет «Дитя и волшебство» написал:
а) К.Дебюсси;
б) М.Равель;
в) А. Онеггер;
г) Ф.Пуленк.
53. Автор «Тиля Уленшпигеля»:
а) Г.Малер;
б) Д. Мийо;
в) Р.Штраус;
г) Ф.Пуленк.
54. Композитор, альтист, дирижер, педагог, музыковед-теоретик, оставивший
многотомие произведение во всех жанрах; автор опер «Новости дня», «Художник
Матисс», «Гармония мира»:
а) П.Хиндемит;
б) К. Орф;
в) Х.Эйслер;
г) К.Вайль.
55. «Трехгрошовая опера» К.Вайля написана по пьесе:
а) Т.Манна;
б) Г.Гауптмана;
в) Н. Ленау;
г) Б.Брехта.
56. Рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда», мюзикл «Кошки», фантастическую
оперу «Призрак оперы» написал:
а) А. Веберн;
2
8
б) А.Берг;
в) Э. Уэббер;
г) Ф. Лоу.
1.11. Примерный перечень вопросов к экзамену.
1. Значение курса истории музыки в системе общего музыкально-эстетического
образования.
2. Культура и искусство древности (Египет, Индия, Китай).
3. Культура и искусство античности.
4. Культура и искусство эпохи средневековья.
5. Культура и искусство эпохи Возрождения.
6. Культура и искусство эпохи барокко.
7. Итальянская опера XVII — первой четверти XVIII века.
8. Английская опера XVII — первой трети XVIII века (Г.Перселл, Д.Пепуш).
9. Французская опера XVII — начала XVIII века (Ж.Б.Люлли, Ж.Ф.Рамо).
10. Эпоха барокко и жанры концерта и сонаты..
11. Творческий путь И.С.Баха.
12. Оратория «Самсон» Г.Ф.Генделя.
13. Музыкальная культура XVIII века.
14. Эпоха Просвещения и оперное искусство XVIII века (Италия, Франция, Англия,
Германия, Австрия).
15. Опера «Орфей» К.В.Глюка.
16. Основные художественные принципы венского классицизма.
17. Творческий путь Й.Гайдна.
18. Творческий путь В.А.Моцарта.
19. В.А.Моцарт и австро-немецкий оперный театр.
20. Симфонии В.А.Моцарта — новый этап в развитии жанра.
21. Творческий путь Л.Бетховена.
22. Симфонии Л.Бетховена.
23. Фортепианные сонаты Л.Бетховена.
24. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX века.
25. К.М. Вебер и немецкая романтическая опера.
26. Творчество Ф.Шуберта и проблемы романтического стиля.
27. Творчество Ф.Мендельсона и новые романтические жанры
28. Фортепианное творчество Р. Шумана.
29. Романтические тенденции в трактовке жанров сюиты, фантазии, вариаций на
примере сочинений Ф.Шуберта и Р.Шумана.
30. Новые романтические жанры (концертная увертюра, вокальный цикл, песня без
слов) и их претворение в творчестве Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона, Р.Шумана.
31. Французская музыкальная культура первой половины XIX века.
32. «Фантастическая симфония» Г.Берлиоза.
33. Итальянская музыкальная культура первой половины XIX века.
34. Творчество Ф.Шопена.
35. Вторая соната для фортепиано Ф.Шопена.
36. Первая баллада для фортепиано Ф.Шопена.
37. Творчество Ф.Листа.
38. Симфоническое творчество ФЛиста.
39. Фортепианное творчество Ф.Листа.
2
9
40. Романтические тенденции в трактовке жанра симфонии на примере сочинений
Ф.Шуберта, Г.Берлиоза, Ф.Листа.
41. Романтические тенденции в трактовке жанра инструментального концерта на
примере сочинений Ф.Мендельсона, Р.Шумана, Ф.Шопена, Ф.Листа
42. Новые романтические жанры (симфоническая поэма, фортепианная баллада) и
их претворение в творчестве Ф.Шопена и Ф.Листа.
43. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
44. Оперная реформа Р.Вагнера.
45. Французская музыкальная культура второй половины XIX
46. Французская лирическая опера.
47. Опера «Фауст» Ш.Гуно.
48. Творчество Ж.Бизе.
49. Творчество С.Франка и проблемы романтизма.
50. Итальянская музыкальная культура второй половины XIX века.
51. Оперы Д.Верди 40-50-х годов XIX века.
52. Оперы Д.Верди во второй половине XIX века.
53. Опера «Отелло» Д.Верди. Итальянский оперный веризм.
54. Опера «Паяцы» Р.Леонкавалло.
55. Оперы Д.Пуччини в конце XIX века.
56. Оперы Д. Пуччини в первой четверти XX века.
57. Творчество А.Дворжака.
58. Творчество Э.Грига.
59. Жанр фортепианной и вокальной миниатюры в творчестве Э.Грига.
60. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
61. Французский импрессионизм. Проблемы стиля.
62. Творчество К.Дебюсси.
63. Творчество М.Равеля.
64. Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков (Г.Малер, Р.Штраус).
65. Австро-немецкая музыкальная культура первой половины XX века.
66. «Нововенская музыкальная школа» XX века (А.Шенберг. А.Берг, А. Веберн).
67. «Игра тональностей» П.Хиндемита.
68. Кантата «Кармина Бурана» К.Орфа.
69. Песни Х. Эйслера.
70. «Трехгрошовая опера» К.Вайля и традиции эпического театра.
71. Чешская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века. Творчество Л. Яначека.
72. Испанская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
Творчество М. де Фальи.
73. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века.
74. Творчество Б.Бартока.
75. «Микрокосмос» Б.Бартока.
76. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века.
77. Творчество Д.Гершвина.
78. Опера «Порги и Бесс» Д.Гершвина.
79. «Рапсодия в стиле блюз» Д.Гершвина.
80. Песни Д.Гершвина.
81. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
82. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
83. Творчество Б.Бриттена.
84. Польская музыкальная культура XX века.
3
0
85. Творчество В.Лютославского и К.Пендерецкого.
86. «Страсти по Луке» К.Пендерецкого.
87. Кантатно-ораториальный жанр в зарубежной музыке XX века (К. Орф,
Б.Бриттен, К.Пендерецкий).
88. Фортепианные сюиты зарубежных композиторов первой половины XX века
на фольклорные темы («Румынские народные танцы» Б.Бартока, «Народные
мелодии» В.Лютославского).
1.12. Комплект экзаменационных билетов прилагается.
1.13. Примерная тематика рефератов.
(не предусмотрена).
1.14. Примерная тематика курсовых работ.
(не предусмотрена).
1.15. Примерная тематика квалификационных (дипломных) работ.
(не предусмотрена).
1.16. Методика исследования.
(не предусмотрена).
1.17. Бально-рейтинговая система, используемая для оценивания
знаний студентов по дисциплине.
Критерии оценки (по 5-балльной шкале)
Ответы студента демонстрируют глубокие знания в области истории зарубежной музыки, полученные в результате систематического освоения лекционного материала и научно-теоретической литературы; изложение материалов осуществляется в контексте новейших методологических подходов к решению проблем музыкально-исторического развития мировой музыкальной культуры.
Студент обладает знаниями и умениями самостоятельного анализа музыкального произведения, умением обобщать отдельные факты в единое целое,
адекватно осуществляет структурирование музыкально-исторических материалов
в различных жанрах (тезисы, аннотация, рецензия, доклад и т.д.).
Ответы студента свидетельствуют о владении достаточно подробными сведениями в области истории зарубежной музыкальной культуры; однако проявляются
затруднения в целостном взгляде на сущность и понимание основных закономерностей развития мировой музыкальной культуры, в применении творческого, поискового типа изложения учебного материала.
Студент умеет формулировать основные положения процесса развития музыкального искусства, выявлять ведущую музыкально-историческую проблематику, но
испытывает затруднения в реализации целостного анализа в раскрытии природы музыкальных произведений, в выявлении причинно-следственных связей проблем му3
1
Кол –
во
баллов
5
4
зыкального искусства, в умении аналитически описать основные музыкальновыразительные средства в произведении.
Ответы студента показывают на поверхностный уровень теоретической подготовки в области истории мирового музыкального искусства; знания синтеза теоретических проблем, связанных с раскрытием музыкального языка, мелодического,
гармонического и структурного своеобразия сочинений различных жанров и стилевых направлений разрозненны и не связываются с репродуктивным принципом подачи материала.
Студент испытывает затруднения с формулировкой понятийного аппарата;
целостный музыковедческий анализ процесса развития музыкальной культуры подменяется анализом отдельных явлений в истории музыки; недостаточно развиты
умения соблюдать нормы и правила структурирования результатов самостоятельной
внеаудиторной работы.
Студент обладает достаточно скудными сведениями в области истории мирового музыкального искусства; ответы демонстрируют неспособность выявления ведущей музыкально-исторической проблематики того или иного явления в развитии
музыкальной культуры, отсутствие знаний об актуальности и сущности новейших
музыковедческих подходов к анализу музыкальных произведений.
Прикладной аспект подготовки студента характеризуется неумением проводить самостоятельный анализ музыкально-художественных проблем в истории зарубежной музыки, неспособностью планировать и проводить творческую поисковую
деятельность, адекватно структурировать и оформлять в различных жанрах итоги
внеаудиторной работы.
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ ПО ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ
Освоение программы дисциплины «История зарубежной музыки» предполагает
обязательное наличие в период обучения обратных связей преподавателя и студента. В
качестве их содержания выступает самостоятельная работа обучающихся по выполнению аналитико-практических заданий.
Заданиями по курсу «История зарубежной музыки» являются: подготовка тезисов по содержанию определенной научной статьи (или фрагмента книги) и разработка
хронологической таблицы.
I. Тезисы - особая форма представления научных материалов – кратко сформулированные основные положения доклада или статьи. Практически являясь выводами,
полученными в процессе исследования, тезисы не предполагают изложение системы
доказательств и фактологического материала для своего обоснования. Объем каждого
тезиса – несколько строк, а общий объем всех тезисов зависит от объема тезируемого
источника. Каждый отдельный тезис формулируется в виде развернутого суждения, для
которого характерна категорическая форма. Тезисы представляют собой связный, не
развернутый на маленькие фрагменты текст, сохраняющий логику работы.
Назначение тезисов:
3
2
3
2
повторяют, сжато формулируют и заключают прочитанное (или излагаемое
устно);
выявляют суть содержания;
позволяют обобщить материал;
ценны для критического анализа статьи, доклада и т.д.
II. Хронологическая таблица - это последовательное представление сочинений
определенного жанра указанного в задании композитора с указанием года выхода в
свет каждого очередного музыкального произведения.
Содержание таблицы должно отражать четыре основных музыкальных жанра
в творчестве композитора. Например:
Франсис Пуленк (1899-1963)
Год
Оперы
Балеты
Сочинения для оркестра
1917
1919
Сочинения для
солистов или хора
с инструментальным (оркестровым сопровождением
Негритянская рапсодия.
Бестиарий.
Кокарды.
Лани
1923
Сельский концерт для клавесина
1928
Утренняя серенада
1929
Концерт для двух фортепиано
1932
Светская кантата
Литании к Черной
Богоматери
1936
Кантата «Засуха»
1937
Концерт для органа, струнного
оркестра и литавр
1938
Примерные животные
Крестьянские песни
1941
1942
1944
Груди Тирезия
Симфониетта
Концерт для фортепиано
1947
1949
Stabat Mater
1950
1953-1956
Диалоги кармелиток
1958
Человеческий голос
1959
и т.д.
Gloria
3
3
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.
1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ОТ ДРЕВНОСТИ ДО
ЭПОХИ БАРОККО.
1.1. Введение.
Значение курса истории зарубежной музыки в системе общего музыкальноэстетического образования. Связи истории музыки с другими дисциплинами. Цели и
задачи. Формы работы. Зачетные и экзаменационные требования. Критерий оценки.
Семинарские задания.
Культура и искусство древности.
Первый многовековой этап исторического развития музыкального искусства.
Древний Египет (конец IV тысячелетия до н.э. — 476 г.н.э.). Памятники культуры и искусства. Литература. Музыка. Синкретизм первобытного искусства (слитность поэзии, музыки и танца). Страсти и мистерии. Религиозно-культовые гимны.
Старинные инструменты.
Древняя Индия (вторая половина III тысячелетия до н.э.). Памятники культуры
и искусства. Литература. Героико-патриотический фольклор. Музыка. Странствующие
певцы. Музыкальный театр. Ладовое своеобразие напевов. Семиступенная структура.
Пентатоника. Система шрути.
Древний Китай (XIV век до н.э.). Памятники культуры и искусства. Литература. Музыка.
Культура и искусство античности.
Древняя Греция (III тысячелетие до н.э.). Историческое значение эпохи античности как основы европейской цивилизации. Культура и искусство. Античная эстетика.
Литература (эпос, лирика, драма). Музыка. Музыкальная теория.
Древний Рим (VIII век до н.э.). Культура и искусство. Литература. Музыка.
Вопросы для самоконтроля:
1. Охарактеризуйте место и роль курса зарубежной музыки в профессиональной
подготовке учителя музыки.
2. Перечислите основные особенности культуры и искусства стран Древнего мира.
3. Раскройте специфику античной музыкальной теории.
1.2. Культура и искусство эпохи средневековья.
Второй этап развития музыкального искусства (476—1453 гг.). Основы социально-политической и художественно-стилистической периодизации. Ведущие художественные течения. Архитектуpa. Литература (эпос, лирика, драма). Типичные музыкальные жанры и характерные музыкальные формы. Гимн, григорианский хорал, секвенция, одноголосная хоральная месса. Строфичность и основная форма — бар. Стилистические особенности: одноголосный мужской хор, обезличенность интонаций, узкий диапазон. Значение данного периода в становлении мировой музыкальной культуры.
Культура и искусство эпохи Возрождения
Третий большой этап в истории музыки (XVI век). Границы Возрождения. Великие географические и научные открытия. Изобразительное искусство (живопись,
скульптура). Литература (эпос, лирика, драма). Музыкальное искусство.
Музыка в Италии. Народные истоки песенного искусства. Многообразие жанров (лауда, вилланелла, баркарола, сальтарелла, баллада, мадригал). Полифоническое
искусство. Господство строгого стиля. Характерные полифонические жанры (месса,
3
4
мотет). Дж.Палестрина (1525-1594) — глава римской полифонической школы. Круг тем
и музыкальных образов. Связи с народно-песенными истоками.
Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа.
Гийом Дюфаи (1400—1474) — создатель национальной школы. Первый «золотой век» французской музыки, выдвинувший Жоскена Депре (1440-1521), Иоханнеса
Окегема (1425-1495), Клемана Жанекена (1475-1560).
Орландо Лассо (1532—1594) — видный представитель нидерландской полифонической школы. Многообразие жанров, мелодико-ритмические контрасты. Историческое значение творчества.
Музыка в Германии. Народно-песенное искусство. Музыка периода Реформации и крестьянской войны. Протестанский хорал.
Немецкое многоголосие. Мейстерзингеры и их представитель Ганс Сакс (14941576).
Вопросы для самоконтроля:
1.
Какие музыкальные жанры доминировали в эпоху средневековья?
2.
Назовите основные факторы, способствующие развитию музыкальной культуры эпохи Возрождения.
3.
В чем состоит значение нидерландской полифонической школы и ее
представителей?
1.3. Культура и искусство эпохи барокко.
Четвертый большой этап в истории музыки (1600-1750).
Барокко как искусствоведческий феномен. Основные художественные принципы стиля барокко. Углубленное, многообразное воплощение процессов внутреннего
мира человека. Стремление к драматической экспрессии, к синтезу различных видов
искусства. Расцвет живописи и литературы во Франции, Англии и Испании.
Новый жанр - опера. Отражение стиля барокко: пестрота сценического действия, соединение трагических и комических элементов сюжета, привлечение постановочных эффектов (необычность, причудливость).
Итальянская опера. Возрождение античной культуры и прежде всего возвышенной поэзии. Гомофонно-гармонический склад. Вокальная мелодия и аккордовое
сопровождение. Цифрованный бас и его значение в развитии музыкальной образности.
1. Флорентийская опера. Якопо Пери (1561 — 1633). Мифологические сюжеты,
их трактовка. «Эвридика» (1600) — одноактная музыкальная пастораль. Соотношение
текста и музыки. «Представительный» стиль Я.Пери.
2. Венецианская опера. Клаудио Монтеверди (1567—1643). «Орфей» (1607).
Трансформация музыкальной пасторали в трехактную музыкальную драму. Первое
оперное вступление. «Взволнованный» стиль К. Монтеверди.
3. Неаполитанская опера и ее глава — Алессандро Скарлатти (1660—1725).
Новый жанр — onepa-seria (серьезная опера), опирающаяся на героикомифологические, легендарно-исторические сюжеты. Преобладание сольных номеров.
Концертные тенденции («концерт в костюмах»). Строение арии, формы речитативов.
Итальянская оперная увертюра.
Французская опера. Связь французской оперы с классицизмом в литературе.
Жан Батист Люлли (1632—1687) — создатель жанра «лирическая трагедия». Люлли и
Мольер, жанр комедии-балета.
Жан Филипп Рамо (1683-1764). Оперы-балеты, комедии-балеты, лирические
трагедии. Музыкально-теоретические взгляды Рамо.
Английская опера. Генри Перселл (1659-1695). Мадригальная опера «Дидона и
Эней» (1689).
3
5
Джон Пепуш (1667-1752). Пародийная балладная «Опера нищего» (1728) — английская разновидность комической оперы.
Инструментальная музыка.
Тенденции к обособлению музыки от слова, к интенсивному развитию инструментальных жанров. Новые циклические формы (concerto grosso, ансамблевые и сольные сонаты). Сочетание полифонических и гомофонно-гармонических приемов письма
и их воздействие на общую музыкальную драматургию сочинения. Влияние стиля барокко на итальянскую и немецкую музыку.
Итальянская музыкальная культура. Органная музыка. Джироламо Фрескобальди (1583-1643) — «итальянский Бах». Характерные жанры (токката, каприччио,
фантазия). Скрипичное искусство. Арканджело Корелли (1653—1713) — основоположник итальянской скрипичной школы. Жанр сонаты, выросшей из старинной
танцевальной сюиты.
Джузеппе Тартини (1692-1770) — автор сонаты «Дьявольские трели». Антонио
Вивальди (1678-1741). Концерты для различных инструментов. Создание жанра программного концерта («Времена года»). Доменико Скарлатти (1685—1757). Клавирное
искусство. Центральная область творчества — клавирные сонаты. Скарлатти — создатель предклассической сонатной формы, автор одночастных и многочастных сонат (типа сюиты).
Французская клавесинная музыка. Второй «золотой век» французского искусства. Галантный стиль. Ясность, доступность, изящество, приятность, утонченность
музыки. Широкое применение различных орнаментальных оборотов. Развитие инструментальных миниатюр (портретно-изобразительной, пасторальной, танцевальной).
Франсуа Куперен (1668—1733). Танцевальные пьесы. Значение формы рондо в
творчестве «французских клавесинистов» (Ж.Ф.Рамо, Ф.Куперен, Л.К.Дакен), особенности трактовки структуры старинного рондо XVII-XVIII вв.
Английская клавесинная музыка. Искусство английских вёрджинелистов
(вёрджинел — маленький английский клавесин). Рукописные сборники эпохи вёрджинела. Творчество Вильяма Берда (1543-1623).
Немецкая органная школа. Творчество Дитриха Букстехуде (1637—1707) —
кульминация полифонического искусства добаховской эпохи. Круг тем и музыкальных
образов.
Творчество Г.Ф.Генделя. Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - выдающийся
немецкий композитор XVIII века. Творческий путь Генделя. Национальная основа
творчества. Трактовка оперы. Драматизация жанра оперы. Оратории и их различные
типы. Структура, драматургия, трактовка оркестра и вокально-хоровых партий. Оратория «Самсон» (1743). Монументально-героический стиль, оптимистическое разрешение
драматического конфликта. Инструментальная музыка. Роль полифонии и гармонии.
Историческое значение творчества Генделя.
Творчество И.С.Баха. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) -выдающийся представитель немецкой и мировой музыкальной культуры. Творческий путь Баха. Философское содержание музыки. Особенности мелодики, гармонии, фактуры. Полифонический стиль Баха. Вокально-инструментальные жанры. Светские и духовные кантаты.
Месса си минор (1738). Особенности трактовки, образный строй. «Хорошо темперированный клавир» (1722—1744) —выдающийся образец клавирного искусства Баха. Тематизм, строение прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с различными жанрами инструментальной и вокальной музыки XVIII века. Народно-песенные истоки
творчества Баха. Органное творчество. Историческое значение творчества Баха.
Вопросы для самоконтроля:
3
6
Раскройте стилевую специфику музыкальной культуры эпохи барокко.
Какие новые музыкальные жанры появились в эпоху барокко и чем
это было обусловлено?
Какие оперные школы XVII века вы знаете? Кратко охарактеризуйте их специфику.
Назовите представителей итальянской скрипичной школы. В чем
состоит значение их творчества?
Перечислите основные особенности творчества французских клавесинистов.
Какой вклад в историю музыкальной культуры внесло творчество
Г.Генделя?
Кратко охарактеризуйте этапы творческого пути И.С.Баха.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
2. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ.
2.1. Культура и искусство эпохи Просвещения. Инструментальная музыка.
Пятый большой этап в истории развития музыки (XVIII век). Немецкая классическая философия (И.Кант). Наука (Ч.Дарвин, Л.Эйлер). Изобразительное искусство
(Ф.Буше, Ж.Б. Шарден, У.Хогарт). Литература. Просветительское движение. Энциклопедисты (Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро, Ж.Л.Д'Аламбер). Новые литературные направления (реализм, сентиментализм). Эпос. Ведущий жанр — роман. Лирика (Р.Бернс, В.Гете).
Драма (Вольтер, Бомарше). Музыка. Переход от эпохи барокко, полифонического искусства к гомофонно-гармоническому складу письма, от искусства И.С.Баха и
Г.Ф.Генделя к музыке Ф.Э.Баха, К.В.Глюка, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.Бетховена. Новые жанры (симфония, квартет), классические тенденции сольного концерта, инструментальной сонаты. Расцвет оперной и инструментальной музыки.
Чешская инструментальная музыка. Франтишек Вацлав Мича (1694—1744)
— создатель одной из первых симфоний. Строение сонатно-симфонического цикла.
Роль оркестра, особенности тематизма.
Немецкая инструментальная музыка. Творчество Карла Филиппа Эмануэля
Баха (1714—1788). Круг тем и музыкальных образов. Клавирные сонаты Баха. Новаторская трактовка сонатного цикла. Предвосхищение тематизма композиторов венской
классической школы. Клавирная соната фа минор (1763) — классический образец стиля
композитора. Финал клавирной сонаты си минор (1744) — образец новой трактовки
формы рондо.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Чем характерен XVIII век в истории музыкальной культуры?
2.
В чем состоит значение новых инструментальных жанров для развития мировой музыкальной культуры?
3.
Раскройте строение сонатно-симфонического цикла.
2.2.Оперное искусство XVIII века (Италия, Франция, Англия, Германия,
Австрия).
Итальянская опера. Джованни Баттиста Перголези (1710— 1736) —создатель
одной из первых опер buffa. «Служанка-госпожа» (1733) — классический образец нового жанра итальянской комической оперы XVIII века. Трактовка сюжета. Роль оркестра. Вокальные партии. Особенности тематизма. Арии и ансамбли в опере.
3
7
Французская опера. Французская комическая опера, ее отличие от итальянской
оперы-buffa «Война буффонов». Опера «Деревенский колдун» (1752).
Ж.Ж. Руссо (1713-1778). Оперы Ф.А.Филидора (1726-1795) и П.А.Монсиньи
(1729-1817).
Андре Эрнест Модест Гретри (1741-1813). Значение творчества Гретри. Опера
«Ричард Львиное сердце» (1784) Гретри.
Немецкая опера. Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) -один из виднейших
представителей музыкального классицизма, реформатор оперного искусства. Творческий путь Глюка. Венский период творчества. Опера «Орфей». Теоретическое обоснование оперной реформы в знаменитом посвящении к опере «Альцеста». Парижский период творчества. Создание опер «Ифигения в Тавриде» и «Ифигения в Авлиде». Борьба
«глюкистов» и «пиччинистов». Историческое значение оперной реформы Глюка, ее эстетические принципы, связь с передовым общественным движением, идеями французских энциклопедистов. Новые принципы оперного либретто, соотношение слова и музыки. Народно-песенные черты мелодики. Героико-патетический стиль. Роль оркестра,
хора, сольных номеров и хореографии в создании синтетического музыкальнодраматического произведения. Принципы оперной реформы. Значение творчества
Глюка.
Немецкий и австрийский зингшпиль. Национальная немецкая разновидность
комической оперы, ее связи с английской балладной оперой. Песенная основа
зингшпиля, демократические тенденции этого жанра.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Охарактеризуйте особенности западноевропейского оперного искусства 18 века.
2.
Опишите специфику первой оперы buffa. Кто ее автор?
3.
Раскройте эстетические принципы и содержание оперной реформы
Г.Глюка.
4.
Опишите специфику немецкого и австрийского зингшпиля.
3. ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА.
3.1. Основные художественные принципы венской классической школы
Венский классицизм как продолжение традиций античного искусства. Стройность формы, жизненная полнота образов, благородная простота. Особенности тематизма композиторов венской классической школы, связь с народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр. Трактовка отдельных инструментов и оркестровых
групп. Структурные принципы развития и формообразования. Новые возможности сонатно-симфонического цикла. Наиболее характерные формы крайних и средних частей
цикла, их художественное содержание, образный строй.
Творческий путь Йозефа Гайдна (1732-1809)
Народные истоки творчества И.Гайдна и его связь с немецким, австрийским,
венгерским, чешским фольклором. Жанровое многообразие тематизма, элементы программности.
Лирико-эпический симфонизм Гайдна. «Прощальная симфония» №45 (1772).
Особенности цикла. Тонально-гармоническое развитие. Характерный круг музыкальных образов. Симфония № 103 «С тремоло литавры» (1795) — классический образец
зрелого стиля композитора.
Оратории Гайдна, их связи и отличия от генделевских. «Времена года» (1801):
аллегорический подтекст, народно-бытовой сюжет. Значение творчества Гайдна.
Вопросы для самоконтроля:
3
8
1.
2.
3.
Охарактеризуйте значение венской классической школы для развития мировой музыкальной культуры.
Раскройте особенности тематизма и в целом музыкального языка
представителей венской классической школы.
Назовите основные черты творчества Й.Гайдна.
3.2. Творческий путь Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791).
Моцарт и австро-немецкий оперный театр.
Onepa-seria и onepa-buffa до Моцарта; воздействие этих жанров на его музыкальную драматургию. Жанровое разнообразие опер, элементы жанрового синтеза в
зрелых операх. Различные типы опер: реалистическая музыкальная комедия («Свадьба
Фигаро», 1786), музыкальная драма-комедия («Дон Жуан», 1787), философская музыкальная сказка-зингшпиль («Волшебная флейта», 1791). Трактовка оперной увертюры,
значение арий, ансамблей и хоров в раскрытии музыкальной драматургии оперы. Симфонизация «номерной» оперы. Гуманизм искусства композитора.
Выдающееся значение «Реквиема» (1791), сопоставление с мессой. Особенности
развития музыкальных образов. Симфоническое творчество: лирико-драматический
тип симфонизма, его песенные тенденции и монументальные черты на примерах симфоний 1788 г.: Соль минор № 40; До мажор № 41, «Юпитер». Новые принципы. Трактовка цикла. Клавирные сочинения. Жанр концерта и сонаты в творчестве Моцарта,
особенности трактовки. Сонаты № 11 (1778) и № 14 (1785) — классический образец
клавирного стиля. Значение творчества Моцарта.
Вопросы для самоконтроля:
1.
В чем суть оперной реформы В.А.Моцарта?
2.
Опишите особенности симфонического творчества В.А.Моцарта.
3.
Раскройте особенности развития музыкальных образов в творчестве
В.А.Моцарта.
3.3. Творческий путь Л.Бетховена. Симфоническое творчество Л. Бетховена.
Творческий путь Людвига ван Бетховена (1770-1827), Многообразие тем и музыкальных образов. Обобщенные герои произведений композитора. Связь музыки и
литературы. Тематизм Бетховена. Классические, героические и романтические тенденции. Связь с народным творчеством. Гармонический язык.
Симфонии Бетховена. Драматический симфонизм Бетховена. Различные принципы симфонической драматургии. Третья, «Героическая» симфония (1804). Черты
монументального симфонизма, драматизм и острота контрастов как отражение жизненных противоречий и конфликтов. Пятая симфония, до минор (1808). Идея произведения «через борьбу к победе». Особенности музыкальной драматургии. Историческое
значение Девятой симфонии (1824). Синтез инструментальных и вокальных жанров и
его воздействие на последующее развитие жанра симфонии (Г. Малер, А.Скрябин, Д.
Шостакович).
Программные симфонические произведения. Увертюры «Кориолан» (1807),
«Эгмонт» (1810). Трактовка драматических сюжетов. Связи с литературными первоисточниками. Фортепианные сонаты, их многообразие. «Патетическая соната» (1798) —
классический образец раннего периода. Сонаты № 14 (1801), №23 «Appassionata»
(1805). Поздние сонаты. Эволюция сонатного жанра. Героико-романтические тенденции. Оперное и вокально-хоровое творчество композитора. Мировое значение музыкального искусства Бетховена.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Охарактеризуйте монументальность симфонизма Л.Бетховена.
3
9
2.
3.
Какая из сонат Л.Бетховена являет собой классический образец раннего периода?
В чем состоит мировое значение творчества Л.Бетховена?
4. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ РОМАНТИЗМА.
4.1. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX века
Шестой этап в истории музыкальной культуры. Социально-политические предпосылки романтизма. Литературный романтизм, его связи с предшествующими
направлениями (античное искусство, Возрождение, просветительский реализм, классицизм). Романтическая философия и поэзия. Романтизм как целостное развернутое мировоззрение. Противоречивость романтических тенденций. Предпосылки романтизма в
литературе. Творчество Ж.Ж.Руссо, эпоха «бури и натиска» (В.Гете, Ф.Шиллер). Романтический синтез искусств. Характерные особенности стиля. Яркие контрасты и красочные сопоставления, сочная фантастика и эпическая героика, сложное переплетение
различных тенденций и художественных трактовок — характерные черты романтического искусства. Сказочные образы как стремление противопоставить реальную действительность красивому вымыслу, где все гармонично, мудро и справедливо. Элементы символики в балладах Л.Уланда, «зловещей фантастики» в сказках Гофмана. Романтизм — основное направление в музыке XIX века. Обращение к внутреннему миру человека, лирическая углубленность, психологическая достоверность, эмоциональная
наполненность образов. Жанры романтической музыки: традиционные (опера, балет,
симфония, концерт, сюита, соната) и особенности их трактовки; новые (симфоническая
поэма, концертная увертюра, вокальный цикл, вокальная и инструментальная баллада,
песня без слов, новеллетта, арабеска, интермеццо). Сонатно-симфонический цикл, программные тенденции, детальная разработка сюжета. Особенности трактовки финала.
Монотематизм. Принципы тематического единства как развития тенденций композиторов венской классической школы на новом этапе. Характерные тональногармонические соотношения. Мировое значение эпохи романтизма в литературе и музыке.
К.М.Вебер и немецкая романтическая опера
Романтические тенденции в оперном искусстве до Вебера. Усиление роли оркестра, появление оркестровых характеристик действующих лиц, новая трактовка жанра оперной увертюры. Сказка как жанр, характерный для романтической оперы.
Творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776—1822). Гофман - немецкий писатель, живописец, композитор, дирижер, музыкальный критик, создатель первой романтической оперы «Ундина» (1813). Эстетика Гофмана и ее влияние на формирование творчества К.М.Вебера, Р.Шумана, Р.Вагнера. Воплощение литературных произведений Гофмана в музыке. Музыкальные новеллы Гофмана «Кавалер Глюк» (1809),
«Дон Жуан» (1813). Значение творчества Гофмана.
Карл Мария Вебер (1786—1826). Роль Вебера в борьбе за немецкую национальную оперу и значение этой борьбы в связи с национально-освободительным движением в Германии.
Разносторонняя деятельность Вебера (композитор, дирижер, пианист, музыкальный писатель). Творческий путь Вебера. Вебер — один из первых композиторовромантиков, обратившийся к фольклору разных стран. Ориентальная тематика оперного творчества: «Абу Гасан» (1811), «Оберон» (1826).
Жанровое многообразие романтических опер Вебера. Сказочно-бытовая опера
«Фрейшюц» («Вольный стрелок», 1820). Национальная основа содержания и музыки.
4
0
Связи с традициями зингшпиля. Жанрово-бытовые, лирические и фантастические образы, картины природы. Трактовка арий, ансамблей, драматических сцен. Историческое
значение оперы. Героико-романтическая опера «Эврианта» (1823). Трактовка сюжета
французской новеллы XIII века. Противоречивость оперного либретто. Воздействие
трактовки сюжета «Эврианты» на произведения Р. Шумана («Геновева») и Р. Вагнера
(«Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин»). Роль ансамблей и хоров. Ф.Лист об
«Эврианте».
Сказочно-романтическая опера-феерия «Оберон» (1826) — последнее музыкально-сценическое произведение Вебера. Связи «Оберона» с произведениями композиторов-романтиков («Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона, «Жизель» А.Ш.Адана).
Романтические картины природы, восточный колорит.
Оперные увертюры Вебера — образец немецкого романтического программного
симфонизма. Многотемность увертюр, их связи с оперой.
Инструментальное творчество Вебера. «Приглашение к танцу» (1819) — образец романтической трактовки танцевального цикла.
Развитие немецкой оперы после Вебера. Творчество Генриха Маршнера (17951861) и Альберта Лортцинга (1801-1851).
Вопросы для самоконтроля:
1.
Раскройте эстетические принципы романтизма как художественностилистического направления в музыкальном искусстве Х1Х века.
2.
Опишите значение К.Вебера для развития немецкой романтической
оперы.
3.
Раскройте значение ансамблей и хоров в операх К.Вебера.
4.2. Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля
Творческий путь Франца Шуберта (1797-1828). Шуберт — младший современник Бетховена. Преемственные связи и отличия творческого стиля Шуберта и Бетховена. Песенность — основа стиля Шуберта.
Симфонии Ф.Шуберта.
Симфония си минор (1822) — образец песенного симфонизма композитора.
Особенности трактовки двухчастного цикла. Тембровая драматургия.
Симфония До мажор (1828) — продолжение классической линии героикоэпического симфонизма, Своеобразие цикла. Славянские истоки тематизма. Соотношение классических и романтических тенденций. Симфонии си минор и До мажор —
высшее достижение Шуберта в симфоническом жанре.
фортепианное и вокальное творчество Ф.Шуберта
Сонаты-фантазии, инструментальные миниатюры. Фантазия «Скиталец» (1822).
Традиции и новаторство. Симфонизм цикла. Интерпретация Ф.Листа. Трактовка поэтических сюжетов. Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь»
(1827). Жанровое и композиционное многообразие вокальной музыки Шуберта.
Значение творчества Шуберта.
Творчество Ф.Мендельсона. Новые романтические жанры
Феликс Мендельсон (1809—1847) -- видный представитель лейпцигской школы. Творческий путь Мендельсона. Классическая основа творчества. Песенность как
типичная черта музыкального стиля композитора. Романтические тенденции жанровопейзажного симфонизма. Симфонии и программные концертные увертюры. Трактовка
музыкальных образов. Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1842). Воплощение образов романтической фантастики. Скрипичный концерт Мендельсона
(1844) и его традиции в развитии жанра концерта. Романтическая трактовка цикла.
Особенности тематизма.
4
1
Фортепианное творчество. «Песни без слов» (1830—1845) - новый романтический жанр. Вокальное и хоровое наследие. Значение творчества Мендельсона.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Назовите основные особенности симфонического, фортепианного и
вокального творчества Ф.Шуберта.
2.
Какова специфика образной сферы, тематизма и музыкального языка Ф.Мендельсона?
3.
Раскройте значение нового романтического жанра («Песни без
слов») Ф.Мендельсона для развития фортепианной музыки.
4.3. Творчество Р.Шумана
Творческий путь Роберта Шумана (1810-1856). Композиторская и музыкальнокритическая деятельность. Эстетические взгляды. Традиции и новаторство, связи с образами Баха, композиторов венской классической школы. Мелодическое, гармоническое и фактурное своеобразие сочинений композитора.
Фортепианное творчество. Вариации «Abegg» (1830), сюита «Бабочки» (1831),
«Симфонические этюды» (1534), «Карнавал» (1835). Лирические, жанровые образы,
портретные характеристики. Особенности драматургии. Новые принципы вариационного развития тематизма. Большая соната №1 (1835) — образец романтической трактовки цикла. Монотематизм, черты тематического единства частей. Фортепианные
циклы «Фантастические пьесы» (1837) и «Детские сцены» (1838). Фортепианный концерт (1841). «Альбом для юношества» (1848). Сочетание художественноинструктивных и программных тенденций. Вокальные сочинения. Цикл «Любовь поэта» (1840). Многообразие душевных состояний. Соотношение вокальной и фортепианной партий. Особенности вокально-речевого склада. Развитие жанра фортепианной
постлюдии. Хоровые произведения. Симфоническое творчество. Увертюра к «Манфреду» Байрона (1849) — выдающийся образец программного симфонизма композитора.
Значение творчества Р.Шумана.
Вопросы для самоконтроля:
1. Раскройте содержание музыкальной эстетики Р.Шумана и особенности его музыкального языка.
2. В чем состоит значение вокальных циклов Р.Шумана?
3. Раскройте особенности программного симфонизма композитора.
4.4. Французская музыкальная культура первой половины XIX века и
творчество Г. Берлиоза
Париж — центр французской и мировой музыкальной культуры. Выступления в
Париже Ф.Шопена, Ф.Листа, Н.Паганини, постановки опер Д.Россини, Г.Доницетти,
гастроли выдающихся певцов Д.Б.Рубини, А.Тамбурини, Г. Зонтаг, всемирно известных балерин М.Тальони, К.Гризи, Ф.Эльслер.
Музыкальный театр. Развитие «большой оперы» до Мейербера. Творчество
Гаспаре Спонтини (1774-1851) и Жака Галеви (1799-1862).
Комическая опера. Творчество Франсуа Андриена Буальдьё (1775-1834), Даниеля Франсуа Обера (1782-1871).
Балет. Адольф Шарль Адан (1803-1856) — автор одного из первых французских
романтических балетов — «Жизель, или Виллисы» (1841).
Джакомо Мейербер (1791—1864). Завершение истории развития французской
героико-романтической оперы в творчестве Мейербера. Роль писателя-драматурга
Эжена Скриба (1791—1861) в создании французской «большой оперы». «Гугеноты»
(1836). Музыкальная драматургия оперы. Ограниченность искусства Мейербера.
4
2
Творчество Г.Берлиоза. Гектор Берлиоз (1803—1869) — основоположник программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального романтизма. Музыкально-критическая деятельность. Симфоническое творчество. Картинно-программный симфонизм. Оркестр Г.Берлиоза.
Первая «Фантастическая симфония» (1830); ее историческое значение. Принцип
монотематизма. Драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846) — синтез симфонических, ораториальных оперных приемов драматического развития образов.
Значение творчества Г.Берлиоза во французской и мировой музыке.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Кратко опишите специфику оперного и симфонического творчества
французских композиторов первой половины Х1Х века.
2.
В чем состоит значение творчества Г.Берлиоза в мировой музыкальной культуре?
3.
Раскройте особенности оркестровки Г.Берлиоза.
4.5. Итальянская опера первой половины XIX века и творчество
Дж. Россини
Национально-освободительная борьба итальянского народа. Прогрессивные
черты итальянского романтизма в литературе. Особенности формирования новой оперной школы.
Джоаккино Россини (1792—1868). Творческий путь. «Севильский цирюльник»
(1816) - лучшая комическая опера Россини, вершина итальянской оперы-buffa. Национально-героическая опера «Вильгельм Телль» (1829) как отражение традиций итальянской и французской опер.
Винченцо Беллини (1801—1835). Песенно-романтические тенденции творчества. Опера «Норма» (1831); развитие вокального стиля бельканто.
Гаэтано Доницетти (1797—1848). Характерные оперные жанры. Эклектизм музыкального стиля Доницетти.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Какие факторы повлияли на оперное творчество итальянских композиторов первой половины Х1Х века?
2.
Раскройте особенности оперного творчества Дж. Россини.
3.
Раскройте особенности оперного творчества В.Беллини и
Г.Доницетти.
4.6. Польская музыкальная культура XIX века и творчество Ф.Шопена
Национально-освободительное движение и польская культура XIX века. Сочинения Ю.Словацкого и А. Мицкевича; творчество польских композиторов.
Михаил Огиньский (1765—1833) — создатель первых классических полонезов,
Мария Шимановская (1789—1831) — выдающаяся пианистка, композитор.
Творчество Ф. Шопена. Фридерик Шопен (1810-1849) — выдающийся представитель польского и мирового музыкального искусства. Творческий путь. Отношение
Шопена к народной польской музыке, классическому наследию и романтическому искусству, жанровое своеобразие сочинений Шопена, их мелодическое богатство, гармоническая утонченность, структурная многообразность. Народно-национальная основа и
индивидуальные черты стиля Шопена. Широкий круг образов, характер музыкального
тематизма и принципы развития.
Сонаты Шопена. Выдающееся значение Второй сонаты (1839) — романтического фортепианного цикла, построенного на острых тематических, жанровых и образных
контрастах. Романтические тенденции в трактовке Третьей сонаты (1844).
4
3
Баллады Шопена. Новый романтический жанр фортепианной музыки. Обращение к одночастной форме, ее индивидуальная трактовка в каждой из баллад. Первая
баллада (1835). Чередование лирико-эпических, драматических и трагедийных эпизодов. Песенные и танцевальные истоки тематизма.
24 прелюдии (1839). Широкий круг тем и музыкальных образов. Многообразие
жанров и их параллели с другими сочинениями (мазурки, ноктюрны, баркарола, траурный марш). Прелюдии Шопена как лаборатория тем и музыкальных образов, предвосхищающих крупные циклические произведения (сонаты, концерты).
Ноктюрны Ф.Шопена. Поэтическая трактовка жанра. Преломление бытовых
жанров. Мазурки. Вальсы. Полонезы. Этюды. Значение творчества Шопена.
Станислав Монюшко (1819-1872) — создатель польской классической оперы
«Галька» (1857). Демократическое содержание и патриотическая направленность творчества Монюшко. Связи со славянской культурой.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Назовите основные черты индивидуального стиля Ф.Шопена.
2.
Раскройте значение творчества Ф.Шопена для развития фортепианного искусства.
3.
Охарактеризуйте сущность музыкального тематизма в творчестве
композитора.
4.7. Венгерская музыкальная культура XIX века и творчество Ф.Листа
Ференц Лист (1811-1886) — классик венгерской музыки. Мировое значение исполнительской, композиторской, общественно музыкальной, педагогической и критической деятельности Листа. Лист — глава веймарской школы. Его борьба с ложным
академизмом, порожденным представителями лейпцигской школы. Отстаивание принципов романтического искусства, программных тенденций творчества.
Творческий путь Листа. Многообразие жанров инструментальной музыки. Транскрипции и парафразы Листа — замечательный памятник музыкального искусства его
современников.
Симфоническое творчество Ф.Листа
Лист — создатель программных симфонических произведений. Образы мировой
литературы, их романтическая трактовка. Принципы монотематизма. Симфонические
поэмы «Тассо» (1854) и «Прелюды» (1854). Своеобразие трактовки. Жанровое многообразие характеров. Яркая театральность симфонического развертывания. Синтез сонатности, вариационности, сжатие сонатно-симфонического цикла в рамках одночастности. «Фауст-симфония» (1854) — гениальное воплощение трагедии В. Гете (17491832). Строение цикла. Своеобразие замысла. Философский подтекст сочинения. «Фаустовская» тематика в «Мефисто-вальсе» (1854).
Фортепианное творчество Ф.Листа
Историческое значение фортепианного творчества Ф.Листа. Круг тем и музыкальных образов: лирических, героических, романтических. Фортепианный цикл «Годы
странствий» (1834— 1883). Соната ми минор (1853). Венгерские рапсодии.
Концерты Ф.Листа. Симфонизация жанра. Вокальные и хоровые произведения.
Значение творчества Ф.Листа.
Вопросы для самоконтроля:
1.
В чем состоит мировое значение исполнительской, композиторской
и критической деятельности Ф.Листа?
2.
Охарактеризуйте особенности программных симфонических произведений композитора.
3.
Раскройте круг тем и музыкальных образов в фортепианном творчестве Ф.Листа.
4
4
5. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
XIX ВЕКА.
5.1. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века и
творчество Р.Вагнера
Творчество Рихарда Вагнера (1813-1883). Творческий путь Вагнера. Разносторонняя музыкальная деятельность композитора; эстетические и философские взгляды.
Отражение в музыке острых противоречий немецкой действительности.
Оперное творчество Вагнера. «Риенци» (1840). Традиции «большой оперы»,
влияние итальянской школы. «Летучий голландец» (1841) — первая романтическая
опера Вагнера. Черты музыкальной драмы. «Тангейзер» (1845). Новые принципы оперной драматургии.
«Лоэнгрин» (1848) — высшее достижение Вагнера 40-х годов. Разработка теории «музыкальной драмы». Усиление роли оркестра, сквозное развитие действия, система лейтмотивов, деление на сцены.
«Тристан и Изольда» (1859). Особый характер вокально-речевого интонирования. «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867). Связи с музыкальной комедией и музыкальной драмой.
Тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1848—1874). Героико-эпические и философско-психологические тенденции опер. Образное богатство, возвышенная героика, красочность картин природы. Оперный симфонизм. Гениальные программно-оркестровые
эпизоды тетралогии: «Полет Валькирий» из оперы «Валькирия» (1856), «Шелест леса»
из оперы «Зигфрид» (1871), «Траурный марш» из оперы «Закат богов» (1874).
Музыкальный язык Вагнера. Характер тематизма. Выдающиеся достижения в
области инструментовки.
Русские композиторы-классики и современные исследователи о музыкальной
драматургии Вагнера.
Вагнер и мировой оперный театр XIX-XX веков.
Творчество Иоганнеса Брамса (1833—1897). И.Брамс — композитор, пианист,
дирижер. Песенная основа творчества, связи с фольклором различных стран. Брамс —
композитор малых форм, создатель фортепианных и вокальных миниатюр. Крупные
сонатно-симфонические циклы — четыре симфонии, фортепианные и скрипичный
концерты. Песенный симфонизм Брамса. Классический пример — его Четвертая симфония (1885). Лирико-философское содержание. Круг тем и музыкальных образов сочинения. Противопоставление Вагнера Брамсу (конфликт вагнерианцев и «браминов»).
Значение творчества И.Брамса.
Творчество Иоганна Штрауса (1825-1899). Штраус (сын) австрийский композитор, дирижер, скрипач, создатель классическиx венских оперетт «Летучая мышь»
(1874) и «Цыганский барон» (1885). Многообразие трактовки танцевально-бытовых
жанров (вальс, галоп, чардаш). Традиции Штрауса в развитии венской оперетты.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Раскройте содержание новых принципов оперной драматургии
Р.Вагнера.
2.
Как проявляется лирико-философское начало в симфонизме
И.Брамса?
3.
В чем заключаются достижения Р.Вагнера в области инструментовки?
5.2. Французская музыкальная культура второй половины XIX века
4
5
Жанровое разнообразие творчества французских композиторов. Лирическая
опера (Ш. Гуно, Ж.Бизе, Л.Делиб, К. Сен-Санс, К Массне, А.Тома). Классическая оперетта (Ж.Оффенбах, Ш.Лекок, Р.Планкетт). Инструментальный концерт (К.Сен-Санс,
П.Лало). Музыка к драматическим спектаклям (Ж.Бизе, Ж.Массне). Инструментальная
миниатюра (Э.Шоссон, П.Дюка). Вокальная музыка (Ж.Бизе, Л.Делиб, Г.Форе).
Творчество Жака Оффенбаха (1819-1880). Оффенбах — композитор, дирижер,
классик французской оперетты. Многообразие сюжетов: античность («Орфей в аду»,
«Прекрасная Елена»), популярные сказки («Синяя Борода»), средневековье («Женевьева Брабантская»), перуанская экзотика («Перикола»), быт современников («Парижская
жизнь»). Французский городской фольклор, легкость и изящество, остроумие и блеск,
огненный темперамент — характерные черты стиля. Жанровая основа музыки (баркарола, болеро, куплеты, кадриль). Оперетта «Прекрасная Елена (1864) и опера «Сказки
Гофмана» (1880).
Творчество Шарля Гуно (1818-1893)
Лирическая опера. Ее демократическая направленность. Опора на бытовые музыкальные жанры (песня, романс, куплеты, вальс, серенада). Черты ограниченности в
понимании идейного содержания литературных первоисточников.
«Фауст» (1869) — лучший образец лирической оперы. Черты условности, идущие от «большой оперы».
Творчество Жоржа Бизе (1838-1875)
Оперное творчество. Драматизация жанра лирической оперы. От восточной экзотики «Искателей жемчуга» (1863) и «Пертской красавицы» (1866) к реалистической
концепции оперы «Кармен» (1874). Особенности драматургии «Кармен». Опора на испанско-цыганский и внеевропейский фольклор. Принципы сквозного развития и
«обобщение через жанр», связи с «номерной» оперой и музыкальной драмой.
Симфоническое творчество, Оркестровая сюита «Детские игры» (1873). Оркестровые сюиты «Арлезианка» (№ 1, 1872, и № 2, составленная Э.Гиро, 1885); связи музыки с пьесой А.Доде; тематизм сюит. Особенности музыкальной драматургии.
Вокальное творчество. Круг тем. Значение творчества Бизе.
Оперное творчество современников Ж.Бизе. Л.Делиб (1836— 1891), К.Сен-Санс
(1835-1921), Ж.Массне (1842-1912).
Оркестровая музыка. К.Сен-Санс и его сюита «Карнавал животных» (1886) и
скерцо П.Дюка (1865-1935) «Ученик чародея» (1897).
Творчество Сезара Франка (1822-1890)
Франк — композитор, органист, педагог, создатель симфонических поэм «Эолиды» (1876), «Проклятый охотник» (1882), «Джинны» (1884). Своеобразное сочетание
классических и романтических тенденций. Прелюдия, хорал и фуга (1884). Соната для
скрипки и фортепиано (1886). Симфония (1888). Значение творчества Франка.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Каково значение творчества И.Штрауса для развития жанра оперетты?
2.
Назовите французских композиторов, внесших наибольший вклад в
развитие классической оперетты.
3.
Какие особенности отличают оперное творчество Ш.Гуно от творчества его современника Ж.Бизе?
5.3. Итальянская музыкальная культура XIX века и творчество Дж.Всрди
Творчество Джузеппе Верди (1813-1901). Верди — классик итальянской музыки. Творческий путь. Опера — основной жанр творчества. Трактовка сюжетов мировой
литературы (В.Шекспир, Ф.Шиллер, В.Гюго, Д.Байрон). Оперы 40-х и 50-х годов. Тема
4
6
социальной несправедливости, многогранность авторских характеристик персонажей.
Создание великолепных женских образов (Луиза Миллер, Джильда, Азучена, Виолетта), романтический образ Риголетто. Музыкальная драматургия опер. Обобщение через
жанр, лейттональная сфера характеристики. Трактовка арий, ансамблей, сцен, хоровых
эпизодов. Роль оркестра. Опера 60-х и 70-х годов. Путь Верди от «номерной» оперы к
жанру музыкальной драмы. «Дон Карлос» (1867). Влияние стиля «большой» оперы.
Монументальная героическая опера «Аида» (1870). Сочетание жанровых обобщений с развернутой системой лейтмотивов. Метод сквозного симфонического развития, принцип сцены, масштабность оперных форм. Многогранность тематизма. Восточные сцены оперы.
Поздние оперы Верди. Работа Дж. Верди и А.Бойто над операми, написанными
на сюжеты В.Шекспира («Отелло»,1886; «Фальстаф, 1892). «Отелло» — реалистическая музыкальная драма. Отказ от развернутых вокальных номеров, деление на сцены,
система лейтмотивов, усиление роли оркестра. «Фальстаф» — лирическая комедия —
одна из лучших комических опер XIX века.
Сочинения Верди других жанров. «Реквием» (1874). Музыкальная драматургия,
связи с оперной трактовкой. Вокальное творчество. Значение творчества Верди в итальянской и мировой музыке.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Перечислите в хронологическом порядке оперы Д.Верди.
2.
Чем был обусловлен его путь от «номерной» оперы к жанру музыкальной драмы?
3.
Раскройте особенности музыкальной драматургии оперного творчества Д.Верди.
5.4. Итальянский оперный веризм. Творчество Дж.Пуччини
Обращение итальянских писателей к жизни простых людей. Литературный веризм, его истоки (французский натурализм), Джованни Верга (1840-1922) — глава литературного веризма. Обращение к случайным фактам газетной хроники, дегероизация,
отказ от романтической возвышенности. Основные жанры — новелла и драма. Постепенное вырождение веристской драмы в мещанскую мелодраму.
Оперный веризм, его связи и отличия от литературного веризма. Первые веристские оперы. Сжатость, напряженность действия — основа оперного веризма. Драма характеров, подмененная драмой ситуаций. Замена арий лаконичным ариозо, вырождение
ансамблей. Преобладание женских образов (Манон, Мими, Чио-Чио-сан, сестра Анджелика, рабыня Лиу) в операх Пуччини. Параллели с Р.Вагнером и Дж.Верди. Сохранение богатства вокальных партий, ведущей роли певца (от Верди) при значительном
обогащении оркестровой ткани (от Вагнера). Веристские тенденции в музыке XX века.
Пьетро Масканьи (1863—1945) — автор первой веристской оперы «Сельская
честь» (1890). Характерные черты стиля. Одноактная опера. Драма любви и ревности с
убийством «под занавес». Сквозное симфоническое развитие. Вступление к опере как
вокально-симфонический пролог. Опора на бытовые жанры (серенада, романс, застольная песня). Многоплановая структура оперных сцен.
Руджеро Леонкавалло (1857-1919) и его опера «Паяцы» (1892). Развитие принципов оперы «Сельская честь» (синтез вокальных и инструментальных средств развития в прологе; опора на лейтмотивы). Большая мелодическая насыщенность тематизма,
яркость образов, более совершенная драматургия.
Творчество Джакомо Пуччини (1858—1924). Пуччини — выдающийся представитель итальянской оперы, продолжатель искусства Верди. Общность и отличие
принципов Верди и Пуччини. Девиз Пуччини — «заинтересовать, поразить и растрогать» зрителя. Стремление к яркости, броскости, необычности сценических ситуаций.
4
7
Обращение к восточно-экзотическим сюжетам. Опора на народно-песенные истоки
(элементы японского фольклора в «Чио-Чио-сан», китайские мелодии в «Турандот»,
песни американских индейцев в «Девушке с Запада»).
Творческий путь Пуччини. Опера — основной жанр. Оперы XIX в. «Манон Леско» (1892). Музыкальная драматургия. Особенности трактовки сюжета. Красочность и
лейтмотивная насыщенность оркестровых эпизодов (интермеццо «Путешествие в
Гавр»).
«Богема» (1895) — одна из лучших опер Пуччини. Характеристика действующих лиц, сочетание и чередование вокальных эпизодов и оркестровых лейттем. Построение сцен. Роль оркестра. Опера «Тоска» (1899). Воплощение трагических коллизий сюжета. Черты музыкальной драмы и веристской манеры.
Оперы Пуччини в первой четверти XX века. «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чиосан») (1904). Поиски новых форм музыкальной выразительности. «Девушка с Запада»
(1910). Музыкальный язык оперы. Оперный триптих Пуччини («Плащ», 1916; «Сестра
Анджелика», 1917; «Джанни Скикки», 1918). Обращение к одноактной опере — характерная тенденция века (оперы С.Рахманинова, М.Равеля, А.Шёнберга, М. де Фальи,
Б.Бартока). Мелодраматизм сценических ситуаций, элементы натурализма в сюжете и
музыке первых двух опер триптиха. «Джанни Скикки» — классический образец комической оперы XX в., продолжение и развитие традиций «Фальстафа» Верди. Выразительный речитатив, острая характерность, стремительный темп развития.
Опера «Турандот» (1924). Новые тенденции оперной драматургии. Яркость и
свежесть мелодико-гармонического языка, оркестровое богатство красок. Широкая
трактовка хоровых сцен. Традиции Пуччини и мировой музыкальный театр. Итальянская опера после Д.Пуччини. Творчество Умберто Джордано (1867-1948) и Франческо
Чилеа (1866-1950).
Вопросы для самоконтроля:
1.
Раскройте черты итальянского оперного веризма.
2.
В чем заключаются особенности оперной драматургии
Р.Леонкавалло?
3.
Раскройте сущность музыкальной драматургии в оперном творчестве Дж.Пуччини.
5.5. Чешская музыкальная культура второй половины XIX века
Расцвет национальной культуры в начале XIX века. Сборник чешских народных
песен и баллад Карела Яромира Эрбена. «Отец чешской драматургии» — Йосеф Каэтан
Тыл. Повести и рассказы Божены Немцовой. Классик чешской литературы Ян Неруда.
Музыка. Чешские народные танцы (полька, скочна, соуседска). Их своеобразие и национальные особенности. Симфонизация танцевальных жанров в творчестве Б.Сметаны и
Б.Дворжака. Чешский музыкальный театр.
Творчество Бедржиха Сметаны (1824—1884). Сметана - основоположник
чешской национальной музыкальной школы. Творческий путь. Эстетические взгляды.
Оперное творчество. Героико-патриотическая опера «Бранденбуржцы в Чехии» (1863).
Народ — главный герой произведения. Опера «Проданная невеста» (1886). Оптимистическая идея. Новаторская трактовка жанра народной комической оперы. Многосторонняя характеристика главных героев. Песенно-танцевальные жанры (полька, фуриант,
соуседска).
Развитие и углубление основных оперных жанров Сметаны. Героикотрагическая опера «Далибор» (1868), эпически-легендарная опера «Либуше» (1872).
Комические оперы «Поцелуй» (1876) Тайна» (1878).
4
8
Симфонические произведения Сметаны. Национально-патриотический программный цикл «Моя родина» (1874-1879). Новаторская трактовка жанра симфонической поэмы. Значение творчества Б.Сметаны.
Творчество Антонина Дворжака (1841-1904). Дворжак — крупнейший представитель чешской музыкальной классики. Творческий путь. Создание первых четырех
симфоний. «Славянские танцы» (1878-1886). Начало мировой известности Дворжака.
Концерт для скрипки (1880), симфония Ре мажор (1880). Связи с народнотанцевальными жанрами (фуриант и полька) в финале скрипичного концерта. Замена
скерцо фуриантом в симфонии.
Симфонический триптих «Из природы» (1891—1892). Своеобразие симфонических увертюр: «Среди природы», «Карнавал», «Отелло», объединенных лейттемой
природы. Симфония «Из Нового света» (1893) - выдающееся произведение Дворжака,
вершина чешского симфонизма XIX века. Богатство тематизма, народные истоки, программные тенденции.
Симфонические поэмы 1896 г., их народно-сказочная тематика («Водяной»,
«Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь»).
Оперное творчество. Лирико-комические и сказочно-фантастические оперы.
«Черт и Кача» (1899), «Русалка» (1902-1903) - лучшие оперы композитора.
Камерно-инструментальное творчество: фортепианное трио «Думки» (1891),
струнный квартет, ор. 96 (1893). Своеобразие трактовки ансамблей. Связи с чешским,
моравским, славянским и американским фольклором. Вокальное творчество. Значение
творчества А.Дворжака.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Кратко охарактеризуйте особенности чешской музыкальной культуры второй половины Х1Х века.
2.
В чем особенности оперной эстетики Б.Сметаны?
3.
Раскройте своеобразие симфонических увертюр А.Дворжака.
5.6. Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века
Расцвет норвежской литературы и искусства в середине XIX века. Творчество
Генрика Ибсена (1828—1906) и Бьернстьерне Бьернсона (1832—1910), утверждение
сценического реализма в норвежском театре. Народные песенно-танцевальные жанры
(ган-гар, спрингданс, халлинг). Народные музыканты. Скрипач-композитор Уле Булль.
Композиторы Ю.Свенсен и К.Синдинг.
Творчество Э.Грига
Эдвард Григ (1843—1907) — классик норвежской музыкальной культуры. Творческий путь, музыкально-общественная деятельность. Национальная основа музыки.
Музыкальный язык.
Фортепианное и вокальное творчество Э.Грига
Соната, ор. 7 (1865). Лирико-романтическая трактовка цикла. Концерт для фортепиано с оркестром (1868) — крупнейшее произведение Грига. Рельефность тематизма, связь с народными истоками, особенности развития музыкальных образов. Программные лирические пьесы. Симфоническое творчество. Оркестровые сюиты «Пер
Гюнт» (1888-1891). Связь музыки с драматической поэмой Ибсена (1875). Яркость сказочно-фантастических образов, своеобразие лирического пейзажа и жанрово-бытовых
сцен. Широкое использование народных музыкальных жанров (спрингар, халлинг),
жанровый колорит пьес (пастораль, марш — траурный и шествие, песня, танец — грациозный и причудливый). Картины природы (утро, вечер).
Камерно-инструментальные произведения. Третья соната для скрипки и фортепиано (1887). Классические традиции и своеобразие авторского почерка Грига. Вокальное творчество. Связи с норвежской и датской национальной поэзией (Бьернсон, Иб4
9
сен, Андерсен). Поэтические картины природы. Романтические образы. Значение творчества Грига в норвежской и мировой музыке.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Каковы истоки и характерные особенности музыкального языка в
фортепианном творчестве Э.Грига?
2.
Раскройте особенности музыкальной драматургии симфонического
творчества Э.Грига.
3.
Каковы истоки и характерные особенности музыкального языка в
вокальном творчестве композитора?
5.7. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса
Искусство Скандинавских стран в XIX-XX веках. Творчество Эдварда Грига и
Генрика Ибсена в Норвегии, Нильса Гаде и Ганса-Христиана Андерсена в Дании; произведения Карла Нильсена и Мартина Андерсена Нексе, Пауля Кленау и Херлуфа
Бидстpyna. Карело-финский эпос «Калевала». Закрис Топелиус – «финский Андерсен»;
поэзия Йохана Людвига Рунеберга. Современные авторы — Мартти Ларни, Хелла Вуолийоки.
Финская музыкальная культура в XIX века. Первые национальные оперы и симфонии. Открытие финской консерватории (1885 ). Деятельность Мартина Вегелиуса и
Роберта Каянуса.
Ян Сибелиус (1865—1957) — основоположник финской национальной школы.
Сибелиус и русская музыкальная культура [Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов).
Творческий путь. Симфоническое творчество. Программные произведения. «Четыре
легенды» (1895) — симфоническая тетралогия, включающая знаменитый «Туонельский
лебедь». Концерт для скрипки с оркестром (1903). Широкое симфоническое развитие
музыкальных образов, острая драматическая насыщенность тематизма, лейтинтонационные связи основных партий, монолитность сольно-оркестровой ткани произведения. Контрастное сопоставление мужественной героики и возвышенной лирики,
суровой эпичности и драматической патетики. Характерные черты тематического
своеобразия концерта. Симфонии Сибелиуса. Музыка к драме Ярмаса Ярнефельта «Куолема» («Смерть», 1903). «Грустный вальс» — завершающий симфонический эпизод
сочинения. Вокальная музыка. Значение творчества Сибелиуса.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Раскройте специфику финской музыкальной культуры на примере
творчества Я.Сибелиуса.
2.
Определите характерные черты тематического своеобразия в творчестве Я.Сибелиуса.
3.
В чем особенности вокального творчества композитора?
6. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА НА РУБЕЖЕ XIX – XX
ВЕКОВ.
6.1. Французский импрессионизм. Проблемы стиля
Французская литература и искусство на рубеже XIX—XX столетий. Натуралистические тенденции в литературе — романы Э.Золя (1840-1902) — и в музыке; оперы
А.Брюно (1857-1934) и Г.Шарпантье (1860-1956). Эстетика символизма в поэзии, мотивы декаданса —- отрешенность от социальных проблем. Поэзия Ш.Бодлера, П.Верлена,
С.Малларме, А.Рембо. Импрессионизм в живописи и скульптуре. Полотна Клода Моне,
Эдуарда Мане, О.Ренуара, Э.Дега, А.Сислея; скульптуры О.Родена. Эстетика импрессионизма. Отображение предметов и явлений в отрывочных, мгновенно фиксирующих
каждое ощущение штрихах, их скрытое единство и взаимосвязь. «Идеи дремлют, ощущения живут» — тезис импрессионизма. Блики солнца, своеобразие тумана, картины
природы, симфония воды. Эскизность, фрагментарность зарисовок.
5
0
Музыкальный импрессионизм, его связи с искусством французских клавесинистов (Ф.Куперен), с сочинениями Ж.Бизе, С.Франка, Ф.Листа, Э.Грига, с творчеством
русских композиторов (А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков). Свежее, непосредственное восприятие жизни, красочное воспроизведение пейзажей. Высокое художественное мастерство, тонкость в передаче различных нюансов и настроений.
Обогащение гармонии, инструментовки. Обращение к фольклорным истокам.
Влияние импрессионизма на творчество композиторов разных стран
(К.Дебюсси, М.Равель во Франции, О.Респиги в Италии, М. де Фалья в Испании,
С.Скотт в Англии, К.Шимановский в Польше, А.К.Лядов, А.Н. Скрябин, Н.Н.Черепнин
в России).
Творческий путь Клода Дебюсси (1862-1918)
К.Дебюсси — выдающийся композитор, пианист. Ранний период творчества
(1878—1892). Обращение к камерной вокальной лирике, романсы на тексты французских поэтов-символистов (П.Верлен, Ш.Бодлер, С.Малларме, П.Бурже), связи с французской песенной традицией (Ж.Бизе).
Зрелый период творчества (1892—1905). Симфонические произведения. «Послеполуденный отдых фавна» (1894) — манифест музыкального импрессионизма. Колористическое соотношение тональностей и функций, опора на звучность деревянных
инструментов. Сюита «Ноктюрны» (1899) — оркестровый триптих. Авторская программа и ее музыкальное воплощение.
Музыкально-сценические произведения. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902)
— высшее завоевание импрессионизма в оперном жанре.
Вокальный цикл «Песни Билитис» (1897). Декламационно-речевое начало,
стремление воплотить живые интонации речи. Фортепианное творчество. «Бергамасская сюита» (1890-1905), пьеса "Остров радости» (1904).
Поздний период (1908—1918). Балет «Ящик с игрушками» (1913) — своеобразное воплощение детской тематики. Элементы музыкальной пародии.
Фортепианное
творчество.
Цикл
«Детский
уголок»
(1908).
Импрессионистическая красочность, особенности музыкального языка. Предджазовые
элементы («Кукольный кекуок»). «Очень медленный вальс» (1910).
24 прелюдии (1910, 1913) — две тетради фортепианных миниатюр. Многообразие тематизма, гармоническое своеобразие, трактовка тональностей, программные тенденции. Значение творчества К.Дебюсси.
Творческий путь Мориса Равеля (1875—1937)
М.Равель — выдающийся композитор, пианист и дирижер. Творческий путь.
Музыкально-сценические произведения. Балет «Дафнис и Хлоя» (1912) — гениальное
воплощение импрессионистической эстетики в жанре балета. Особенности музыкальной драматургии. Опера-балет «Дитя и волшебство» (1925). Отражение в музыке фантазий ребенка, преображающих предметы окружающего мира. Сочетание принципов
импрессионизма с эстрадно-джазовыми истоками.
Симфонические произведения. Фольклорные тенденции — «Испанская рапсодия» (1907), «Болеро» (1928). Сочинения для фортепиано. Эволюция творческого стиля
от «Паваны» (1899) и «Сонатины» (1905) к «Шорохам ночи» (1908) и «Гробнице Куперена» (1917). Значение творчества М.Равеля.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Опишите характерные особенности музыкального импрессионизма.
2.
Каким образом эстетика музыкального импрессионизма проявилась
в творчестве К.Дебюсси и М.Равеля?
3.
В чем состоит влияние импрессионизма на мировое музыкальное
искусство?
5
1
6.2. Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков (Г.Малер,
Р.Штраус)
Тенденции «чистого симфонизма» И.Брамса и музыкальной драматургии
Р.Вагнера на рубеже XIX—XX веков. Деятельность А.Брукнера (1824-1896). Р.Штраус
и Г.Малер — представители немецкой и австрийской музыкальной культуры XIX—XX
веков.
Творчество Густава Малера (1860—1911). Г.Малер — выдающийся австрийский композитор и дирижер. Творческий путь. Музыкальное наследие. Симфоническое
творчество. Круг тем и музыкальных образов. Трактовка сонатно-симфонического цикла. Связь симфоний с вокальными циклами. Симфонические триптихи. Классические,
романтические и экспрессионистские тенденции. Четвертая симфония (1900). Элементы сарказма, гротеска, злой иронии в Первой (1888) и Второй симфониях (1894). Синтез вокально-симфонических средств развития в симфониях, включение солистов и хора в симфонические циклы. Оркестр Г.Малера. Тембровая драматургия. Использование
огромных составов оркестра, трактовка отдельных инструментов и оркестровых групп.
Вокальное творчество. «Песни странствующего подмастерья» (1883).
Тема странствий у Ф.Шуберта и Г.Малера. Значение творчества Г.Малера.
Творчество Рихарда Штрауса (1864—1949). Р.Штраус — выдающийся немецкий композитор, дирижер. Творческий путь. Сочинения XIX в. Симфонические поэмы
— одно из высших достижений автора. Своеобразие драматической поэмы Николауса
Ленау (1802—1850) «Дон Жуан». Трактовка Штраусом образов поэмы Ленау (1888).
«Тиль Уленшпигель» (1895) по старинным шутовским песням в форме рондо «иллюстрирует необыкновенные похождения героя народных баллад».
Творчество Р.Штрауса в первой половине XX века. Оперы «Саломея» (1905),
«Электра» (1908), «Кавалер роз» (1910). Различные типы опер. Тенденции экспрессионизма в одноактных музыкальных драмах «Саломея» и «Электра». Трактовка сюжетов
О.Уайльда и Г.Гофмансталя. Характерный образец оперного стиля «Саломеи» — финальный танец Саломеи. Комическая опера «Кавалер роз». Черты моцартианства как
проявление черт неоклассицизма: оптимизм, богатство мелодики, пластичность образов, классическая стройность. Значение творчества Р.Штрауса.
Австро-немецкая музыкальная культура XX века
ХX век — седьмой этап развития истории музыки. Искусство. Литература. Романы Г.Манна (1871-1950) и Т.Манна (1875-1955). Драмы Г.Гауптмана (1862-1946),
натуралистические тенденции. Пьесы Г.Гофмансталя (1874—1929), элементы «чистого
искусства». XX век — «эпоха стилей», период использования различных приемов
композиторской техники.
Творчество Арнольда Шенберга (1874—1951). А.Шёнберг — глава австрийской школы, виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Творческий
путь. Ранний, «тональный» период (1897-1906). Неоромантические тенденции, влияние
Р.Вагнера. Начало педагогической деятельности (1903). Первые ученики А.Шенберга
— А.Берг и А.Веберн. «Камерная симфония» (1906) — последнее сочинение «тонального» периода, стоящее на пороге атонализма.
Атональный период (1907—1912). Атональность и атематизм -характерные приемы композиторской техники. Теория «эмансипации диссонанса» («Учение о гармонии», 1909—1911). Создание экспрессионистской оперы - монодрамы «Ожидание»
(1909), драмы с музыкой «Счастливая рука» (1913). Вокальный цикл «Лунный Пьеро»
(1912), отражение принципа «говорящего пения». Додекафонный период (1924-1944).
Путь от свободной атональности («расширенной тональности») к серийной технике.
Произвольная комбинация из 12 ступеней хроматической гаммы. Прямое проведение
(версия), обращение интервалов (инверсия), ракоходное обращение и инверсия рако-
5
2
ходного обращения. Принципы додекафонной техники в Квинтете для духовых инструментов (1924) и Пяти пьесах для фортепиано, ор. 23 (1923).
Поздний период (1944—1951). Кантата «Свидетель из Варшавы» (1947). Отражение в музыке не только натуралистических эффектов, мотивов безнадежности и отчаяния, пассивного восприятия смерти, но и обобщенного образа величия, силы и страдания, утверждающегося в финале. Сочетание принципов додекафонной техники и
других — тональных — приемов развития. «Свидетель из Варшавы» — одно из первых
сочинений зарубежного композитора, посвященное ужасам военного времени. Предвосхищение некоторых принципов развития музыки 50—60-х годов («Военный реквием» Б.Бриттена, «Dies irae» К.Пендерецкого). Значение творчества Шёнберга в австрийской и мировой музыке. Другие представители австрийской (нововенской) музыкальной школы — А.Берг, А.Веберн.
Творчество Альбана Берга (1885—1935). Раннее творчество. Влияние
Р.Вагнера, Р.Штрауса, Г.Малера, продолжение песенной традиции И.Брамса, Х.Вольфа.
Занятия у А.Шёнберга (1904—1910). Пьесы для кларнета, ор. 5 (1913), Три пьесы для
оркестра, ор. 6 (1914) — образцы атональной музыки.
Опера «Воццек» (1915—1921). Воплощение в музыке стихии кошмара, ужаса,
насилия, жестокости. Сгущенно-экспрессионистский характер оперной драматургии.
Сочетание принципов атонализма с системой лейтмотивов.
Поздние сочинения. Неоконченная опера «Лулу» (1935). Принципы атонального
стиля и техника додекафонии. Программный концерт для скрипки с оркестром (1935).
Значение творчества А.Берга.
Творчество Антона Веберна (1883—1945). А.Веберн — композитор, дирижер,
педагог, один из наиболее видных представителей серийной и серийно-пуантилистской
техники композиции в зарубежной музыке XX века. Музыкальные сочинения А. Веберна. Теоретические работы — «Путь композиции на основе двенадцати тонов»
(1932), «Путь к новой музыке» (1934). Последователи А.Веберна («вебернисты») в разных странах (К.Штокхаузен в Германии, И.Булез во Франции, Л.Берио и Л.Ноно в Италии, Я.Ксенакис в Греции, Э.Кршенек в Америке).
Немецкая музыкальная культура XX века (П.Хиндемиит, К.Орф, Х.Эйслер,
К.Вайль)
Творчество Пауля Хиндемита (1895—1963). П.Хиндемит — центральная фигура современной немецкой музыки, композитор, альтист, дирижер, педагог, музыковед-теоретик, автор огромного количества произведений во всех жанрах. Творческий
путь. Оперное творчество. «Кардильяк» (1926). Своеобразие трактовки сюжета исторической повести Э.Гофмана «Мадемуазель де Скюдери». Музыкальный язык сочинения.
Детская опера «Мы строим город» (1930). Симфоническое творчество и его взаимосвязь с оперным («Художник Матисс», «Гармония мира»).
Фортепианное творчество. Сюита «1922» (1922). «Ludus Tonalis» («Игра тональностей», 1942). Тональный план цикла. Образный строй, жанровое разнообразие прелюдий, интерлюдий и фуг. Преломление принципов необарокко. Значение творчества
П.Хиндемита.
Творчество Карла Орфа (1895—1982). К.Орф — композитор, музыковед, педагог. Творческий путь. Ранний период. Песни на стихи немецких поэтов. Работа в
Мюнхенском камерном театре. Педагогическая деятельность в Гюнтершуле — школе
особого типа музыкального воспитания детей на основе активного музицирования, развития чувства ритма.
Сценическая кантата «Кармина Бурана» (1936) — одно из лучших произведений композитора. Структура кантаты, характер тематизма, тонально-гармоническое
развитие, тембровая драматургия, соотношение оркестра, хора и вокальных партий.
5
3
«Кармина Бурана» — первая часть монументальной вокально-хоровой трилогии «Триумфы» (вторая сценическая кантата «Катулли Кармина», 1942; третья — «Триумф Афродиты», 1951). Оперное творчество. Различные типы оперной драматургии. Одноактные философско-сатирические оперы на сказочные сюжеты, сочетающие народнопесенные интонации с элементами мягкой иронии («Луна», 1939; «Умница», 1943).
Музыкальные трагедии, воссоздающие античную эпоху («Антигона», 1949; «Царь
Эдип», 1959; «Прометей», 1968). Сурово-сдержанный характер мелодического развития
образов, опора на развернутые хоровые сцены. Бытовая драма, насыщенная современным звучанием («Бернауэрин», 1947). Музыкально-педагогические работы Орфа. Значение разносторонней деятельности К.Орфа.
Творчество Ханса Эйслера (1898—1962). Х.Эйслер — ученик А.Шёнберга.
Усложненность ранних произведений. Цикл сатирических миниатюр «Газетные вырезки» (1926), близкий вокальному стилю оперы «Воццек» А.Берга. Творческое содружество с писателями Б.Брехтом, Э.Вайнертом, Ф.Вольфом.
Песни X.Эйслера. Броские, запоминающиеся мелодии, чеканный ритм, органическое единство текста и музыки. Эйслер в Москве, встречи с А.Давиденко,
С.Эйзенштейном, М.Кольцовым. Эмиграция из Германии (1933). Переезд в США
(1938). Работа в Голливуде. Эйслер — музыкальный ассистент Ч.Чаплина (1942—
1947). Музыка к пьесам «Страх и отчаяние в третьей империи» (1938), «Жизнь Галилея» (1947) Б.Брехта. Возвращение на родину. Поздние сочинения. Сочетание массовых жанров с мелодико-гармоническими усложнениями и политональными эффектами.
Значение творчества X.Эйслера.
«Трехгрошовая опера» К.Вайля и традиции эпического театра
Бертольд Брехт (1898-1956) — создатель теории эпического театра. Отличия
принципов драматического и эпического театра.
«Эффект отчуждения» — вставные песенные эпизоды «зонги», обращенные
непосредственно к публике и прерывающие развитие сюжета пьесы.
Курт Вайль (1900—1950) и его «Трехгрошовая опера» по одноименной пьесе
Б.Брехта (1928). Своеобразие музыки. Танцевальные интонации и ритмы блюза, шимми, танго, фокстрота. Пародия на приемы и формы традиционной оперы как отражение
принципа «снижения через жанр». Традиции «Трехгрошовой оперы», преломление
жанра зонгшпиля в мюзикле.
Оперное творчество Франца Шрекера (1878-1974) и Пауля Дессау (1892-1978).
Вопросы для самоконтроля:
1.
Назовите отличительные черты сонатно-симфонического цикла в
трактовке Г.Малера.
2.
В чем заключается значение для мировой музыкальной культуры
творчества Р.Штрауса?
3.
Раскройте специфику музыкального языка представителей музыкального экспрессионизма (А.Шенберга, А.Веберна, А.Берга).
4.
Почему П.Хиндемита считают центральной фигурой немецкой музыки ХХ века?
5.
Кратко охарактеризуйте оперное творчество К.Орфа.
6.3. Чешская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века. Творчество Л.Яначека
Чешская литература. Творчество Б.Немцовой, С.Чеха, А.Ирасека, Я.Гашека,
К.Чапека. Исполнительская культура (К.Анчерл, Я.Кубелик, Г.Виган). Музыкальная
наука З.Неедлы. Ц.Когоутек и его книга «Техника композиции в музыке XX века».
Творчество Леоша Яначека (1854-1928). Л.Яначек — младший современник
Б.Сметаны и А.Дворжака, выдающийся чешский композитор, талантливый музыковед,
5
4
неутомимый исследователь, известный фольклорист. Связь творчества Яначека с поэзией М.Ю.Лермонтова и драматургией А.Н.Островского, с произведениями
Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского.
Национальный колорит музыки Яначека, народно-песенная основа творчества,
жанровое своеобразие его лучших произведений — продолжение линии чешской музыкальной классики, развитие и углубление демократических тенденций искусства
Сметаны и Дворжака. Музыкальная драматургия ранних опер, творческое претворение
стилистики М.Мусоргского. Элементы импрессионизма и экспрессионизма в операх
Яначека в XX веке.
Творческий путь. «Романтический период» (1376—1887). Первые инструментальные сочинения. Опера «Шарка» (1887). «Фольклористский» период (1888-1904).
Записи, изучение и обработки народных песен. Оркестровая сюита «Лашские танцы»
(1990). Опера «Ее падчерица» («Енуфа», 1903) -- центральное произведение композитора. Музыкальная драматургия оперы, вокально-симфонические характеристики действующих лиц, народно-песенные интонации, роль народных сцен в композиции произведения.
«Революционный» период (1905-1917). Обостренное внимание к социальной тематике, активное увлечение русской классикой, современной чешской литературой.
«Славянский» период (1918— 1928). Симфоническая рапсодия «Тарас Бульба» (1918),
Оперы «Катя Кабанова» (1921) и «Из мертвого дома» (1928). Интерес оперных композиторов к творчеству Ф. Достоевского в 20-е годы XX века («Из мертвого дома»
Л.Яначека, «Игрок» С.Прокофьева, «Братья Карамазовы» О.Еремина, «Преступление и
наказание" Л. Педролло).
Различные типы опер Яначека — комическая («Путешествие пана Броучка»),
лирико-психологическая («Катя Кабанова», «Из мертвого дома»). Музыкальная драма
(«Ее падчерица»), сатирическая («Средство Макропулоса»), сказочно-фантастическая
(«Приключения лисички-плутовки»). Значение творчества Л. Яначека.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Назовите истоки композиторского творчества Л. Яначека.
2.
В чем особенности «романтического периода» творчества композитора?
3.
Раскройте особенности музыкальной драматургии оперного творчества Л. Яначека.
6.4. Испанская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века. Творчество М. де Фальи
Испанское искусство. Сюрреалистические полотна Сальвадора Дали, его разносторонняя одаренность (художник, архитектор, писатель, поэт, кинодраматург). Литература (П.А. де Аларкон, Ф. Гарсиа Лорка).
Музыкальная культура Испании на рубеже XIX—XX веков. П.Сарасате. Выдающиеся музыканты-исполнители XX в. — пианист Р. Виньес, виолончелисты
П.Касальс, Г.Кассадо, гитарист А.Сеговия, вокалисты М.Кабалье, П.Доминго,
Х.Каррерас. Фелипе Педрель (1841-1922) — основоположник новой испанской композиторской школы. Ученики Ф.Педреля — Исаак Альбенис (1860-1909), Энрико Гранадос (1867-1916), Мануэль де Фалья (1876-1946).
Творчество Мануэля де Фальи. М. де Фалья — выдающийся испанский композитор, представитель импрессионизма. Творческий путь. Ранний «мадридский» период (1890—1906). Опера «Короткая жизнь» (1905); яркий национальный колорит сочинения. Парижский период (1907-1914). Встречи с К.Дебюсси, М.Равелем, П.Дюка.
Фортепианный цикл «Испанские пьесы» (1908), романсы на тексты Т.Готье (1908), вокальный цикл «Семь испанских народных песен» (1911). Чуткое претворение песенно5
5
танцевальных интонаций. Зрелый «мадридский» период (1915-1920). Балет «Любовьволшебница» (1915), сюита для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании»
(1915). М. де Фалья в Гранаде. Встречи с Ф.Гарсиа Лоркой. Организация конкурса певцов-исполнителей старинных андалузских песен (канте хондо — глубинное пение).
Поздний период (1921-1940). Опера «Балаганчик маэстро Педро» (1922). Сочетание ярко темпераментной музыки и народно-жанровой основы с элементами модернизма и неоклассицизма. Три пьесы для оркестра «Дань почтения» («Педрелиана»,
«Памяти Дебюсси», «Памяти Дюка», 1940).
Музыкально-критическая деятельность. Значение творчества М. де Фальи.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Представьте краткую характеристику испанской музыкальной культуры конца Х1Х – первой половины ХХ в.в.
2.
Охарактеризуйте особенности национального колорита сочинений
М. де Фальи.
3.
Раскройте основы элементов модернизма и неоклассицизма в произведениях композитора.
7. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА.
7.1. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века. Творчество Б.Бартока
Литература. Романы Ж.Морица, пьесы Б.Балажа. Музыкальное исполнительство. Дирижеры — Х.Рихтер, А.Никиш, Я.Ференчик; скрипачи — И.Иоахим, Л.Ауэр,
К.Флеш.
Деятельность Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882—1953) —
творцов новой венской опереточной школы,
Творчество Белы Бартока (1881-1945)
Б.Барток — выдающийся композитор, пианист, педагог. Творческое наследие
композитора. Многообразие жанров: опера, балеты, концерты, камерноинструментальные ансамбли, скрипичные, фортепианные и вокальные сочинения, многочисленные обработки народных песен, теоретические работы по фольклористике.
Творческий путь Б.Бартока. Театр Бартока. Одноактные музыкальносценические произведения. Опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911). Импрессионистские и экспрессионистские тенденции оперы, характерные для музыкальной драмы
XX века, оригинальное претворение венгерского национального мелоса.
Балет «Деревянный принц» (1916) — сказочная пантомима, окрашенная в гротескные тона. Кукольные страдания Принца, танец обольщения Принцессы, механический балетный номер Деревянного принца — отражение балетной драматургии «Петрушки» И.Стравинского. Балет «Чудесный мандарин» (1919). Насыщение музыки урбанистическими ритмо-интонациями, олицетворяющими мир зла, коварства и порока.
Использование лейтмотивной системы. Политональные и полифункциональные комбинации, полиритмические и полиметрические соотношения тематизма как характерные тенденции музыки Бартока этой поры.
Фортепианные сочинения. Пьеса «Allegro barbaro». Транскрипции народных песен, циклы произведений, опирающихся на фольклор («Детям», 1909). Сюитный цикл
«Румынские народные танцы» (1915): образный строй, тонально-гармоническое развитие, ладовые особенности.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Какие тенденции развития оперного искусства претворены в творчестве Б.Бартока?
5
6
2.
3.
Раскройте особенности балетной драматургии в творчестве композитора.
Назовите и раскройте новые приемы композиторской техники в
произведениях Б.Бартока.
7.2. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века.
Творчество Д.Гершвина
Литература (Э. По, Д. Лондон, Г. Лонгфелло, У.Уитмен, М.Твен, О,Генри).
Музыка. Первые американские композиторы. Стивен Фостер (1826-1864) — автор 200 песен. Лучшие из них— «Домик над рекой», «О, Сюзанна». Эдуард МакДоуэлл (1860-1908) — основоположник американской профессиональной музыки.
Творчество американских исполнителей-композиторов, создателей первых классических джазовых опусов. Луи Армстронг (1900-1971) — негритянский трубач, композитор, певец. Бени Гудмен (1909-1986) — американский кларнетист и дирижер,
утвердивший стиль «свинг». Дюк Эллингтон (1899-1974) — пианист, композитор, дирижер джаз-бенда, автор концертных джазовых пьес («Караван»).
Зарождение жанра «мюзикл». Джером Керн (1885-1945) и его мюзикл «Плавучий театр» (1927). Песни «Миссисипи», «Дым» Д Керна. Ричард Роджерс (1902-1979) и
его оперетта «Оклахома» (1943). Кол Портер (1891-1964) — один из основоположников
жанра «мюзикл»; его модернизированная обработка сюжета комедии «Укрощение
строптивой» Шекспира.
Фредерик Лоу (1901-1988) — композитор и пианист, автор многих оперетт, музыкальных комедий. Мюзикл «Моя прекрасная леди» (1955) и пьеса «Пигмалион»
Б.Шоу. Трансформация сюжета и особенности его трактовки в мюзикле. Традиции оперетты и зонгшпиля. Органическое включение музыки в прозаический диалог. Песни и
танцы как естественное «переключение» действия в другую форму сценического выражения. Вокальные и оркестровые характеристики действующих лиц. Творчество
Ф.Лоу после создания «Моей прекрасной леди» (оперетты, ревю, песни).
Творчество Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыкальное наследие композитора. Сочинения 20-х годов (песни, оперетты, мюзиклы, ревю, киномузыка). Опера
«135-я улица» (1922) — прообраз оперы «Порги и Бесс». Инструментальные сочинения. «Рапсодия в стиле блюз» (1924), ее выдающееся значение в развитии новых тенденций американской музыки (симфонизация джаза). Жанровое многообразие тематизма (блюз, свинг, регтайм). Фортепианный концерт (1925). Мелодико-ритмическое
своеобразие, национальный колорит. Прелюдии Гершвина для фортепиано (1926).
«Американец в Париже» (1928) — блестящая оркестровая сюита, наполненная контрастным тематизмом, характерным для музыки Старого и Нового света.
Театральные произведения. Мюзиклы «Сумасшедшая девушка» (1930) и «О тебе я пою» (1931). Различные типы сочинений (лирическая комедия и политическая сатира). Опера «Порги и Бесс» (1935). Роман Дюбоза Хейворда «Порги» (1925) и пьеса
Дюбоза и Доротти Хейворд «Порги и Бесс». Авторские характеристики действующих
лип. Своеобразие оперной драматургии. Вокально-симфонические характеристики персонажей. Принципы построения сцены, хоровые эпизоды. Значение творчества
Дж.Гершвина.
Творчество Самюэла Барбера (1910-1981). Неоромантические тенденции
(увертюра к «Школе злословия» Шеридана, 1932), элементы необарокко (Адажио для
струнного оркестра из Первого струнного квартета, 1936) в ранний период творчества.
Усложненность музыкального языка в сочинениях 40—60-х годов (Фортепианная соната, 1949; оперы «Ванесса», 1958, «Антоний и Клеопатра», 1966).
Творчество Аарона Копленда (1900-1990). А. Копленд — композитор, пианист,
дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель; один из основоположников аме5
7
риканской композиторской школы; автор опер, балетов, инструментальных концертов с
оркестром, вокальных и фортепианных миниатюр.
Творчество Леонарда Бернстайна (1918-1990). Л.Бернстайн - композитор, дирижер, пианист, музыкальный публицист. Мюзикл «Вестсайдская история» (1957). Новая трактовка жанра,
Творчество Эрнста Кршенека (1900-1991). Э.Кршенек — американский композитор австрийского происхождения. Оперы «Прыжок через тень» (1924), «Джонни
наигрывает» (1927). Элементы джаза и атональной музыкальной техники. Использование стилистических черт сюрреализма и театра абсурда в телевизионной опере «Волшебное зеркало» (1966).
Творчество Джона Кейджа (1912-1992). Д.Кейдж — ученик А.Шёнберга, представитель музыкального модернизма, один из основоположников американской магнитофонной музыки.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Назовите специфические особенности развития американской музыкальной культуры в ХХ веке.
2.
Раскройте жанровое многообразие тематизма в творчестве Дж.
Гершвина.
3.
Особенности жанра «мюзикл» в творчестве Ф. Лоу и Л.Бернстайна.
7.3. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины
XX века. Творчество Ф.Пуленка
Французское искусство (А.Матисс, П.Пикассо, Ж.Эффель). Литература
(А.Франс, Р.Роллан, А.Барбюс, М.Пруст, Л.Арагон, П.Валери). Музыка. Исполнителидирижеры (И.Монте, А. Клюитенс, И.Маркевич), пианисты (А.Корто, М.Лонг,
Р.Казадезюс), скрипачи (Ж.Тибо, З.Франческатти), виолончелисты (М.Марешаль, II
Фурнье), певицы (Л.Понс, Д.Дюваль).
Композиторы. Французская «шестерка» и ее представители: Луи Дюрей (18881979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (1892-1983),Дариюс Мийо (18921974), Франсис Пуленк (1899-1963) и ее вдохновитель Жан Кокто (1899-1963) — писатель, поэт, драматург, художник, скульптор, автор либретто многих опер и балетов.
Возникновение французской «шестерки» как противопоставление творчеству М.Равеля
(«антиравелевская коалиция»).
Творчество Ф.Пуленка. Оперное творчество. Монодрама «Человеческий голос» - лучшее произведение композитора. Жанр монодрамы. Параллели с оперой
«Ожидание» А.Шёнберга. Музыкальная драматургия. Деление на сцены. Чередование
ариозных эпизодов, речитативов и оркестровых «связок». Другие сочинения (хоровое
творчество, балеты, концерты, сонаты). Значение творчества Пуленка.
Группа «Молодая Франция» и ее представители: Андре Жоливе (1905-1974),
Оливье Мессиан (1908-1992).
О.Мессиан — композитор, органист, педагог, музыкант-теоретик. Среди его сочинений — симфония «Турангалила» (1948), «Квартет на конец времени» (1941), фортепианные циклы «20 взглядов на лик младенца Иисуса» (1944), «Каталог птиц» (1959).
Музыкально-теоретические взгляды Мессиана. Разработка теории ладов ограниченной
транспозиции, введение термина «полимодальность». Ученики Мессиана — Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Раскройте эстетические ориентации французских композиторов ХХ
века (Ф.Пуленк, О.Мессиан).
2.
Охарактеризуйте особенности творческих направлений французской «шестерки».
5
8
3.
В чем состоят особенности жанра монодрамы в творчестве
Ф.Пуленка.
7.4. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины
XX века. Творчество Б.Бриттена
Литература (А.К.Дойль, Дж.Голсуорси, Г.Уэллс, Т.Харди, С.Моэм). Джордж
Бернард Шоу (1856-1950) — писатель-драматург, публицист, музыкальный критик, выступавший с музыкальными статьями в печати в 1877-1950 гг.
Национальные композиторы. Эдвард Элгар (1857-1934) -основоположник новой
английской музыкальной школы. Симфонические вариации «Enigma» («Загадка»,
1899). Ральф Воан Уильямс (1872—1958) — автор программных симфоний. Сирил
Скотт (1879—1970) — виднейший представитель английского импрессионизма. Густав
Холст (1874-1934). Фресковая декоративность музыки. Симфоническая сюита «Планеты» (1916) — центральное сочинение.
Творчество Бенджамина Бриттена (1913—1976). Оперное творчество. Развитие традиций реалистической оперы XIX в. Опора на фольклорные интонации, речитативно-декламационный стиль, хоровые сцены, симфонические эпизоды. Различные
оперные жанры. Лирическая трагедия «Поругание Лукреции» (1946). Музыкальная
драма «Питер Граймс» (1945). Комедия характеров «Альберт Херринг» (1947). Детская
музыкальная игра «Давайте поставим оперу» (1949). Сказочно-фантастическая опера
«Сон в летнюю ночь» (1960) — одно из лучших произведений композитора.
«Военный реквием» (1961). Своеобразие авторского замысла: чередование духовного (латинского) текста «Заупокойной мессы» с гражданским (английским) текстом стихов Уилфрида Оуэна (1893—1918). Общность эмоций скорби и страдания.
Грандиозная композиция сочинения, посвященного жертвам второй мировой войны.
Лейтмотивы, лейтритмы и лейтинтервалика «Реквиема». Традиции и новаторство. Значение творчества Б.Бриттена.
Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948) и его творчество: рок-опера «Иисус Христос —
суперзвезда» (1970), мюзикл «Кошки» (1981), фантастическая опера «Призрак оперы»
(1986).
Вопросы для самоконтроля:
1.
Охарактеризуйте проявление традиций и новаторства в творчестве
Б.Бриттена.
2.
Какова роль Э.Л.Уэббера в развитии музыкального театра ХХ века?
3.
Раскройте особенности оперного творчества Б.Бриттена.
7.5. Польская музыкальная культура XX века. Творчество К.Пендерецкого
Польская литература (Б.Прус, Г.Сенкевич, Э.Ожешко, С.Жеромский,
Я.Ивашкевич). Музыкальное искусство. Пианисты (Т.Лешетицкий, И.Падеревский,
И.Гофман, А.Рубинштейн, В.Ландовска, Г.Черны-Стефаньска), композиторы-дирижеры
(В.Лютославский, К.Пендерецкий), вокалисты (Я. и Э.Решке, Я.Кепура, Э.БандровскаТурска).
Творческое объединение композиторов «Молодая Польша». Мечислав Карлович
(1876—1909) — композитор-симфонист. Народно-песенные истоки творчества. Кароль
Шимановский (1882-1937), импрессионистические элементы стиля (гармоническая
утонченность, тембровые эффекты, ритмическое своеобразие). Связи с эстетикой Дебюсси.
Творчество Витольда Лютославского (1913-1994). Многообразие творческих
интересов (симфония, концерт для оркестра, фортепианные и вокальные сочинения).
Фортепианный цикл «Народные мелодии» (1945). Особенности музыкального языка:
сочетание простых фольклорных песенных и танцевальных интонаций с усложненным
5
9
тонально-гармоническим развитием. «Маленькая сюита» (1951) — образец оркестрового стиля композитора 50-х годов. «Вариации на тему Паганини». Две авторские версии
для фортепиано (1941) и для фортепиано с оркестром (1978). Четыре симфонии (1947,
1967, 1983, 1992). Значение творчества В. Лютославского.
Творчество Кшиштофа Пендерецкого (р. 1933). К.Пендерецкий — яркий
представитель польского музыкального авангардизма. Жанровое разнообразие творчества (оперы, кантатно-ораториальные сочинения, оркестровая музыка, концертные
жанры, камерно-инструментальные опусы, киномузыка). Оригинальная манера авторской записи.
Ранние сонористические сочинения («Полиморфия» для 48 струнных инструментов, 1962). «Страсти по Луке» (1965) — первое монументальное ораториальное
произведение. Музыкальная драматургия. Серийно-интонационная логика развития музыкальных образов, принцип монтажа контрастных пластов. «Dies irae» — оратория
для солистов, хора и оркестра (1967). Тексты из Библии, античной драмы, фрагменты
из сочинений известных французских и польских поэтов (Л.Арагон, В.Броневскии).
«Dies irae» — монументальный вокально-симфонический цикл, раскрывающий трагическую историю гибели жертв фашистского лагеря Освенцима (параллели с «Военным
реквиемом» Б.Бриттена). Соотношение вокально-хоровых партий и оркестра, своеобразие тематизма, темброво-гармонические особенности. Значение творчества
К.Пендерецкого.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Раскройте характерные черты творчества В.Лютославского
2.
Перечислите основные черты музыкального авангардизма, проявившегося в творчестве К.Пендерецкого.
3.
В чем значение деятельности творческого объединения «Молодая
Польша»?
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Место зарубежной музыки XX в. в общем развитии мировой музыкальной культуры. Методические обобщения по различным жанрам. Краткий обзор музыковедческой литературы, появившейся и последние годы.
Вопросы для самоконтроля:
1.
Какова роль зарубежной музыки ХХ века в общем развитии мировой музыкальной культуры?
2.
Раскройте особенности новых достижений в области музыкального
языка.
3.
Охарактеризуйте связь новых явлений в музыкальном искусстве с
традициями прошлого.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (Глоссарий).
Тема 1.1.
Древнегреческие лады – модальная система античной Греции. В основе звукорядов этих ладов лежали отношения консонансов – кварты, квинты и октавы. Основной
категорией лада был тетрахорд.
Линеарность – качество голосоведения, состоящее в приоритете мелодических
(линейных) связей между звуками в каждом из голосов перед ладофункциональными
связями гармонических созвучий. Линеарность проявляется как непрерывность развертывания мелодических линий, интонационная сопряженность звуков по горизонтали.
6
0
Монодический склад – ( от греческого – песня одного, сольная песня) - одноголосный склад, в котором музыкальное развитие осуществляется координацией тонов
только по горизонтали и не предполагает какой-либо формы сопровождения.
Пентатоника – строй одной из древних систем, основанный на интервале квинты.
Тема 1.2.
Депре Жоскен (1440-1521) – франко-фламандский композитор. Один из крупнейших полифонистов эпохи Возрождения, представитель нидерландской школы, выдвинул на первый план эстетическое начало в искусстве, способствовал «гармоническому прояснению» полифонического стиля путем освобождения музыкальной ткани
от контрапунктической усложненности. В мессах, мотетах, светских песнях, полифонических инструментальных пьесах и др.сочинениях он глубже своих предшественников передал «настроение души».
Дюфаи Гийом (1400-1474) – нидерландский композитор, один из основоположников нидерландской школы, представитель полифонии строгого стиля. Разработал
главный жанр нидерландской полифонии – 4-голосную мессу (сохранились полностью
9 месс, а также многие их отдельные части). Автор мотетов (около 30), песен (около 80,
в основном французские баллады, виреле и рондо, а также итальянские баллаты). Широко использовал музыкальные формы, основанные на cantus firmus, применял колорирование.
Жанекен Клеман (1475-1560) – французский композитор. Один из создателей
жанра светской многоголосной песни – шансон. Среди сочинений – жанровоизобразительные, лирические, любовные, сатирические песни. Особенно популярной
была 4-голосная фантазия «Битва». Автор месс, мотетов, псалмов.
Лассо Орландо (1532-1594) – нидерландский композитор. Представитель нидерландской школы. Мастер хоровой полифонии, создал свыше 2000 светских и духовных произведений – мадригалы, вилланеллы, песни, мессы, магнификаты, мотеты,
псалмы и др., насыщенные глубоким и многообразным эмоциональнопсихологическим содержанием. Виртуозно владея приемами полифонии строгого стиля, он смело расширил ее выразительные средства. Для его музыки характерны мелодическая насыщенность голосов, широкое использование народно-песенного тематизма, обращение к приемам гомофонного письма. Он явился провозвестником монодии.
Высокие образцы полифонического искусства содержит сборник мотетов «Magnum
opus musicum».
Окегем Йоханнес (1425-1495) – франко-фламандский композитор. Крупнейший
представитель нидерландской школы (так называемой второй фламандской). Представитель полифонии строгого стиля, он обогатил технику сквозной имитации, утвердил
полнозвучное 4-голосие в хоровом стиле a capella. Автор месс (сохранилось 10), мотетов, шансон. Строил свои композиции на математических расчетах (каноны).
Палестрина Джованни Пьерлуиджи (1525-1594) – итальянский композитор,
глава римской школы 16 века. Создал высокоразвитое полифоническое искусство, опирающееся на гармоническую основу. Его сочинения для хора a capella стали классическим образцом строгого стиля. Связанная с духовной тематикой музыка автора – объективно-возвышенная, благородно-величавая (например, «Месса папы Марчелло») –
отразила гуманистические черты эпохи Возрождения. Автор месс (свыше 100), мотетов (свыше 370), литаний, офферториев, магнификатов, духовных и светский мадригалов и др.
Сакс Ганс (1494-1576) – немецкий поэт, мейстерзингер. Ему принадлежит
большая роль в развитии демократического искусства Германии. Автор свыше 6000 пе-
6
1
сен (стихи), драматических сценок, фарсов, шванков и др. Из сохранившихся напевов
13 принадлежат Саксу.
Тема 1.3.
Люлли Жан Батист (1632-1687) – основоположник французской оперной школы, создатель национального музыкально-театрального жанра лирической трагедии.
Он в рамках мифологических или легендарных сюжетов воплощал нравственные коллизии, сильные, величавые образы. Его оперы насыщены хоровыми и балетными сценами, включают прологи, не связанные с последующим действием. Типичные черты
оперного стиля – силлабический склад вокальной мелодики в ариях, значительная роль
патетического декламационного речитатива. Люлли создал тип французской оперной
увертюры, ставшей прототипом многих позднейших увертюр и наметившей один из
путей к классической симфонии. Балетная музыка повлияла на дальнейшее развитие
танцевальной сюиты. Среди сценических произведений: оперы-балеты (в т.ч. «Триумф
любви») , героические пасторали и др.
Монтеверди Клаудио (1567-1643) – итальянский композитор. Новаторское по
своей сути творчество в то же время развивает традиции прошлого, прежде всего – ренессансной хоровой полифонии. Он отстаивал господствующую роль слова в музыке,
достиг единства драматического и музыкального начал. Он обратился к гуманистической теме в музыке, отказался от чисто декоративной аллегоричности. Об эволюции
оперного творчества можно судить по 3 сохранившимся целиком произведениям: «Орфей», «Возвращение Улисса на родину», «Коронация Поппеи». Мадригалы (8 сборников) отражают путь, проделанный жанром в конце 16 – 1-й половины 17 вв. Композитор достиг предельной драматизации жанра, превратив его в драматическую сцену, и
использовав новые исполнительские приемы. Смелые новации отличают гармонию автора. Светская и духовная лирика взаимосвязаны: его оперный стиль повлиял на сольные мотеты, а хоровое письмо – на стиль «драмы на музыке».
Пепуш Иоганн Кристоф (1667-1752) – английский композитор, органист. Писал музыку к маскам для театров. Участвовал в организации «Академии старинной
музыки» (1710). Написал увертюру и генерал-бас к ариям для «Оперы нищего». Писал
кантаты, концерты, сонаты (главным образом для духовых с basso continuo ), оды. Автор «Трактата по гармонии» (1730).
Пери Якопо (1561-1633) – итальянский композитор, певец. Один из создателей
жанра оперы. Написал (совместно с Я.Корси) музыку первой оперы – «Дафна». Его
«Эвридика» - наиболее яркий из дошедших до нас образцов ранней оперы. Автор других опер, духовной музыки, камерно-вокальных сочинений. Один из основоположников нового стиля монодии с инструментальным сопровождением.
Перселл Генри (1659-1695) – английский композитор, органист, клавесинист.
Мастерское владение гомофонным письмом, техникой генерал-баса он сочетал с виртуозностью полифониста. Разнообразны как гармония его сочинений, включающая
наряду с модальностью мажор и минор, хроматику, так и ритмика – то танцевально
четкая, то утонченно прихотливая. Особенности стиля проявились в его антемах. В
опере «Дидона и Эней» - первой национальной опере – претворены различные традиции: итальянской и французской оперы, английского музыкального фольклора, английского мадригала, а также инструментального стиля, выработанного композитором в области камерной музыки. Писал также в жанре semi-opera, сочетающем черты оперы и
театральной драмы: опера-маска с разговорными диалогами «Королева фей» (Шекспир). В инструментальных сочинениях развивает достижения английских верджинелистов, а также итальянское скрипичной школы 17 века.
Тема 2.1.
6
2
Глюк Кристоф Виллибальд (1714-1787) – немецкий композитор, представитель музыкального классицизма. Творчество Глюка представляет пример целенаправленной реформаторской деятельности в области оперы, принципы которой композитор
сформулировал в предисловии к партитуре «Альцесты». Оперная реформа базировалась на музыкально-эстетических принципах Просвещения. Идея Генделя о подчинении музыки законам драмы оказала влияние на развитие музыкального театра 19-20 вв..
Стилю автора присущи простота, ясность, чистота мелодики и гармонии, опора на танцевальные ритмы и формы движения, скупое использование полифонических приемов.
Написал свыше 40 опер (в т.ч. «Орфей и Эвридика», «Парис и Елена», «Ифигения в
Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде», «Эхо и Нарцисс» и др.; оперы-сериа (свыше 20), в т.ч. «Милосердие Тита», «Антигона», «Телемах» и др.; комические оперы; балеты (5), в т.ч.»Дон Жуан», «Александр», «Семирамида»; оды, песни и др.
Гретри Андре Эрнест Модест (1741-1813) – французский композитор, музыкальный писатель. Крупнейший представитель французской комической оперы 18 века,
он создал ее новые жанровые разновидности: героическую оперу на исторический сюжет («Ричард Львиное Сердце»), народно- героическую драму («Вильгельм Телль»).
Гретри наделил героев опер поэтическими музыкальными характеристиками, использовал лейтмотивы, симфонические эпизоды живописно-изобразительного характера,
ввел местный колорит. Свои творческие искания он обобщил в трудах о музыке.
Монсиньи Пьер Александр (1729-1817) – французский композитор. Один из
создателей жанра французской комической оперы сентиментально-патетического
направления, родственной жанру мещанской драмы (Д.Дидро, П.Бомарше). Его оперы
с их трогательными мелодиями песенно-романсового склада, связанными с французским музыкальным фольклором, отмечены демократической направленностью. В лучшей опере «Дезертир», ставшей предтечей «оперы спасения», мелодика приобрела экспрессивно-декламационный характер, наметилась драматическая музыкальная обрисовка характеров.
Перголези Джованни Баттиста (1710-1736) – итальянский композитор. Крупнейший представитель неаполитанской оперной школы, классик жанра оперы-буффа
(«Служанка- госпожа»). В своем творчестве он предвосхитил стилевой перелом в музыкальном искусстве середины 18 века чисто светской, гомофонной, гармонически и
мелодически прозрачной музыке. Оперы-сериа – Салюстия, Гордый пленник, Адриан в
Сирии, Олимпиада; оперы-буффа – Влюбленный монах, Фламинио; Stabat Mater; кантаты, мессы, арии, дуэты и др.
Рамо Жан Филипп (1683-1764) – французский композитор, музыкальный теоретик, педагог. Создал свыше 40 сольных клавесинных и около 20 концертноансамблевых пьес танцевального и программного характера (большинство объединено
в сюиты и сборники). В произведениях для клавесина выходит за пределы камерности,
достигает динамичного сонатного развития (пьесы «Тамбурин», «Ригодон», «Курица»
и др.). Писал музыку к ярмарочным представлениям. В 1733 г. дебютировал как оперный композитор («Ипполит и Арисия»). Новаторски интерпретировал жанр лирической
трагедии. Для его опер характерны крупные речитативно-декламационные сцены и величавые хоры, возросшее значение партии оркестра. Внес большой вклад в музыкальную теорию (заложил основы современного учения о гармонии, обосновал терцовое
строение и обращение аккордов, ввел понятия гармонического центра, доминантовой и
субдоминантовой функций («Трактат о гармонии», 1722 и др.).
Скарлатти Алессандро (1660-1725) – итальянский композитор. Родоначальник
и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. В творчестве обобщил
основные тенденции итальянского оперного искусства рубежа 17-18 вв. Его оперысериа (более 125), в т.ч. «Причуды любви, или Розаура», «Коринфский пастух», «Вели-
6
3
кий Тамерлан», «Митридат Эвпатор», «Сципион в Испании», «Телемак», послужили в
дальнейшем образцом для композиторов Италии и др. стран. Оперные увертюры подготовили будущую симфонию. Автор кантат (свыше 600), ораторий, инструментальных
произведений.
Филидор Франсуа Андре (1726-1795) – французский композитор. Один из создателей жанра комической оперы. Ему принадлежат также патетико-трагедийные оперы. Завоевал мировую известность как шахматист. Оперы – Блез-башмачник, Садовник
и его господин, Кузнец; Дровосек, или Три желания, Том Джонс и др.
Тема 2.2.
Бах Иоганн Себастьян (1685-1750) – немецкий композитор, органист. Один из
величайших представителей мировой гуманистической культуры. Творчество музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма.
Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для непревзойденного мастера полифонии характерно единство полифонического и гомофонного,
вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве. Ему принадлежат следующие
произведения: для солистов, хора и оркестра – Страсти по Иоанну, Страсти по Матфею,
Магнификат, Высокая месса си минор, оратории, кантаты (сохранилось около 200 духовных, свыше 20 светских); для оркестра – 6 Бранденбургских концертов, 5 увертюр
(сюит); для органа – 6 органных концертов, прелюдии и фуги, хоральные прелюдии;
для клавира – 6 английских сюит, 6 французских сюит, 6 партит, ХТК, Итальянский
концерт и др.
Бах Карл Филипп Эммануэль (1714-1788) – немецкий композитор, клавесинист. Сын И.С.Баха, его ученик. По эстетическим принципам был близок литературному направлению «Бури и натиска», тенденциям сентиментализма. Был одним из первых
представителей гомофонного стиля. Главная область творчества – музыка для клавира
(около 50 клавирных концертов; около 200 сонат; пьесы). Среди других сочинений:
кантаты, оратории, «Страсти», Магнификат, около 20 симфоний, мотеты, псалмы, вокальная музыка и др. Был теоретиком клавирного искусства.
Берд Вильям (1543-1623) – английский композитор, органист, нотоиздатель.
Крупнейший мастер музыки для верджинела (фантазии, прелюдии, вариации, граунды,
танцы). Родоначальник жанра английского мадригала. Опубликовал несколько сборников многоголосных культовых сочинений, сочинений английских мадригалистов и
верджинелистов, в т.ч. собственные. Многие его произведения интонационно связаны с
национальным музыкальным фольклором. Автор месс, мотетов, песен, инструментальных пьес, в т.ч. танцев.
Букстехуде Дитрих (1637-1707) – датско-немецкий композитор, органист. Его
вокально-инструментальные произведения созданы под влиянием итальянских образцов, в органных сочинениях выступил как представитель северо-немецкого барокко.
Среди сочинений: Missa brevis, магнификат, оратории, кантаты (свыше 120), мотеты,
камерно-инструментальные произведения (в т.ч. 2 сборника трио-сонат); токкаты, прелюдии и фуги, хоральные обработки для органа, сюиты и вариации для клавира.
Вивальди Антонио (1678-1741) – итальянский композитор, скрипач, дирижер,
педагог. В его творчестве высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А.Корелли, установил для этого жанра 3-частную циклическую форму, выделил
виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта,
способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль автора
отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрач6
4
ность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Цикл «Времена года» - один из ранних образцов программной оркестровой
музыки. Инструментальный концерт явился этапом на пути формирования классической симфонии. Написал более 40 опер; оратории – «Юдифь» и др.; светские кантаты,
серенады, церковные произведения и др.
Гендель Георг Фридрих (1685-1759) – немецкий композитор. Центром его
творчества стала оратория. Известны оратории – «Израиль в Египте», «Мессия», «Иуда
Маккавей», «Иевфай», «Эсфирь», «Самсон» и др. Он явился создателем нового типа
вокально-инструментальных произведений, которые сочетают в себе масштабность
(мощные хоры) и строгую архитектоничность. Художник Просвещения, он обобщил
достижения музыки барокко и проложил пути к музыкальному классицизму. Выдающийся драматург, Гендель стремился к созданию музыкальной драмы в рамках оперы и
оратории. Он написал свыше 40 опер (в т.ч. «Альмира, королева Кастильская»,
«Агриппина», «Ринальдо», «Ариодант», «Альчина», «Дейдамия» и др.); около 100 итальянских кантат; антемы, псалмы, сюиты; органные концерты; клавирные сюиты и др.
Корелли Арканджело (1653-1713) – итальянский скрипач, композитор, педагог.
Был создателем так называемой римской школы, знаменовавшей начало расцвета итальянского скрипичного искусства. Он классик скрипичной музыки в жанрах триосонаты, сонаты для скрипки с сопровождением, concerto grosso. У него сложился тип
трио-сонаты как цикла контрастирующих частей с характерными для каждой из них
образностью, тематизмом, методом развития. В его творчестве старинная соната
утверждается как концертный жанр. В concerto grosso наметились тенденции, которые
впоследствии привели (в творчестве А.Вивальди) к созданию скрипичного концерта.
Куперен Франсуа (1668-1733) – французский композитор, клавесинист, органист. Основу творчества составляет инструментальная музыка: трио-сонаты, концерты,
оркестровые сюиты, органные мессы. Наивысшие достижения связаны с музыкой для
клавесина: он подытожил и развил открытия Ж.Б.Люлли и предшествующих композиторов-клавесинистов, углубил и расширил ее эмоционально-образное содержание.
Большинство пьес имеет программные заголовки ( но Куперен не стремился к изобразительности). Стилю автора присущи изящество в отделке деталей и законченность целого, мелодическое богатство, изобилие орнаментики, гибкая грациозная ритмика, отточенность формы. Свои эстетические и исполнительские принципы он изложил в
трактате «Искусство игры на клавесине».
Скарлатти Доменико (1685-1757) – итальянский композитор, органист, клавесинист. Писал оперы, духовную и светскую вокальную музыку, но главное место в
творчестве заняли одночастные клавирные сочинения. В этих сочинениях, названных
ныне сонатами (у Скарлатти они назывались «экзерсисами»), преломились черты предклассического сонатного allegro. Новатор в области клавирной техники, он применил
многие из тех приемов (в частности, репетиции, глиссандо, перекрещивание рук), которые получили развитие в фортепианной музыке композиторов-романтиков 19 века.
Тартини Джузеппе (1692-1770) – итальянский скрипач, композитор, музыкальный теоретик, педагог. Ему принадлежит открытие в области акустики – разностного
комбинационного тона. Внес вклад в развитие жанров классической сонаты и концерта
(125 концертов для скрипки с оркестром, 175 сонат для скрипки с basso continuo и различных инструментов, большое число скрипичных сонат-соло, трио-сонат, квартетов и
др.), в которых устанавливается 3-частность с контрастным последованием частей.
Среди работ Тартини – «Трактат об украшениях». Основал в Падуе Музыкальную академию (1727 г.), где занимались итальянские и иностранные музыканты.
Фрескобальди Джироламо (1583-1643) – итальянский композитор, органист,
клавесинист. Основоположник итальянской органной школы, впоследствии был назван
6
5
«итальянским Бахом». Его произведения знаменовали переход от строгой хоровой полифонии 15-16 вв. к новым инструментальным полифоническим формам 16-18 вв. Велика роль в формировании фуги. Он развил технику тематического варьирования, способствовал оформлению цикличности. Автор произведений для органа (ричеркары,
канцоны, токкаты, фантазии, каприччио и др.), для клавесина (токкаты и партиты); 2
месс, магнификата и др. духовных сочинений, мадригалов.
Тема 3.1.
Гайдн Йозеф (1732-1809) – австрийский композитор. Представитель венской
классической школы. Способствовал формированию классических жанров (симфония,
соната, концерт для инструмента с оркестром, квартет),форм (прежде всего сонатная
форма и сонатно-симфонический цикл), принципов развития (мотивно-тематическая
разработка), состава оркестра (т.н. двойной). Сочинения характеризуют оптимистический тонус, многогранность содержания, стройность и соразмерность пропорций. Философская глубина сочетается в них с непритязательностью бытовых и юмористических образов. Его творчество отличает широта фольклорных связей (австрийские,
немецкие, венгерские, славянские, особенно хорватские, влияния). Оперы, в т.ч.
зингшпиль Хромой бес; оперы-сериа Ацис (и Галатея), Армида, оперы-буффа Аптекарь, Лунный мир, Истинное постоянство, героико-комическая опера Роланд-паладин;
для солистов, хора и оркестра – оратории, в т.ч. Семь слов спасителя на кресте, Сотворение мира, Времена года; мессы, в т.ч. Нельсон-месса, Месса Терезия; кантаты; для
оркестра – свыше 100 симфоний; увертюры; концерты (свыше 30) для одного или нескольких инструментов с оркестром; сонаты, пьесы, танцы и др.
Тема 3.2.
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791) – австрийский композитор. Является
представителем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (
симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной организации. В творчестве универсальное значение получила идея динамичной
гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности. В музыке органично претворен художественный опыт разных эпох, национальных школ, традиций народного искусства. Стиль отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокального и инструментального начал. Внес
огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Он создал свыше 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера творчества - музыкальный театр. Творчество автора составило эпоху в развитии оперы. Он освоил практически все современные ему оперные жанры. Создал свой тип героической драмы в
«Идоменее»; в «Свадьбе Фигаро» на базе оперы-буффа пришел к реалистической музыкальной комедии характеров. Зингшпиль он превратил в философскую сказкупритчу, проникнутую просветительскими идеями («Волшебная флейта»). Ведущие
жанры инструментальной музыки – симфонии, камерные ансамбли, концерты. Его
симфонии – важный этап в истории мирового симфонизма. В клавирной музыке отражены черты нового исполнительского стиля, связанного с переходом от клавесина к
фортепиано. Хоровая музыка включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты,
кантаты, оратории и др.
Тема 3.3.
Бетховен Людвиг ван (1770-1827) – немецкий композитор, пианист, дирижер.
Основной идейный мотив творчества – тема героической борьбы за свободу, вопло-
6
6
щенная с особенной силой в 3-й, 5-й, 7-й и 9-й симфониях, в опере «Фиделио», в увертюре «Эгмонт», в фортепианной сонате №23 (т.н.Appassionato) и др. Вместе с тем он
создал множество сочинений, выражающих тончайшие личные переживания. Бесконечно широк лирический диапазон его adagio и largo. Представитель венской классической школы. Разрабатывал формы классической музыки, позволяющие отразить разнообразные явления действительности в их развитии. Сонатно-симфонический цикл
был расширен, наполнен новым драматическим содержанием. В трактовке главной и
побочной партий и их соотношений он выдвинул принцип контраста как выражение
единства противоположностей. Он расширил оркестровые диапазоны ведущих голосов,
интенсифицировал выразительность всех оркестровых партий.
Совершенствуя
найденную им форму свободных вариаций, он существенно обогатил и традиционные
типы варьирования. Большое значение в произведениях приобретает контрастная
(неимитационная ) полифония. Сочинял: балеты, в т.ч. «Творения Прометея»; для солистов, хора и оркестра – оратория «Христос на Масличной горе», Месса C-dur, Торжественная месса, кантаты; для симфонического оркестра – 9 симфоний; увертюры; концерты для инструментов с оркестром – 5 для фортепиано, для скрипки, Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели; камерно-инструментальные ансамбли – 16
струнных квартетов, 10 сонат для фортепиано и скрипки, 5 сонат для фортепиано и виолончели; для фортепиано – 32 сонаты, вариационные циклы (в т.ч.32 вариации c-moll;
багатели); песни, в т.ч. цикл «К далекой возлюбленной» и др.
Тема 4.1.
Вебер Карл Мария фон (1786-1826) – немецкий композитор, дирижер, пианист, музыкальный писатель, критик. Один из основоположников немецкого музыкального романтизма. Он создатель немецкого романтического оперного театра. Оперы
«Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон» открыли различные пути, по которым развивалась романтическая опера 19 века. В «Вольном стрелке» он развил традиции
зингшпиля. В фортепианных сочинениях утверждал блестящий концертный стиль. Автор музыкально-критических статей и рецензий, стихов, неоконченного романа «Жизнь
музыканта», которые представляют значительный исторический и художественный интерес.
Лортцинг Альберт (1801-1851) – немецкий композитор. Творчество связано с
музыкальным театром (им создано около 30 опер и зингшпилей). Большинство его опер
(начиная с комической оперы «Царь и плотник, или Два Петра») близки немецкому
зингшпилю и претворяют черты итальянской и французской комической оперы. Для
него характерно стремление к созданию национального музыкального демократического языка, основанного на фольклоре. Оперы «Ундина», «К гросс-адмиралу», «Оруженосцы Роланда» обнаруживают мастерское владение средствами романтической гармонии и оркестровки.
Маршнер Генрих Август (1795-1861) – немецкий композитор, дирижер. Один
из видных представителей раннего немецкого романтизма. Развивая вслед за
К.М.Вебером жанр романтической оперы на сказочно-фантастические и средневековые
сюжеты, стремился к психологической разработке характеров, к симфонизации музыкально-драматического действия (роль оркестровых эпизодов, использование лейтмотивов). В лучших операх («Вампир», «Храмовник и еврейка», «Ханс Гейлинг») предвосхитил принципы музыкальной драмы Р.Вагнера. Автор зингшпилей; балета «Гордая
крестьянка»; 2 увертюр; камерно-инструментальных ансамблей; мужских хоров, песен
и др.
Тема 4.2.
Мендельсон -Бартольди Феликс (1809-1847) – немецкий композитор, пианист, органист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Один из крупнейших
6
7
представителей немецкого романтизма, тесно связанный с классическими традициями,
но искавший новый тип выразительности. Музыка отличается стремлением к ясности и
уравновешенности, ей присущи элегичность тона, опора на бытовые формы музицирования и интонации немецкой народной песни («Песни без слов» для фортепиано и др.).
Специфичная для него образная сфера – изящная фантастическая скерцозность (увертюра из музыки к пьесе «Сон в летнюю ночь» и др.). Один из создателей романтического симфонизма, он обогатил его жанром программной концертной увертюры
(«Морская тишь и счастливое плавание» и др.).
Шуберт Франц (1797-1828)- австрийский композитор. Первый крупный представитель музыкального романтизма. Важнейшее место в творчестве занимает песня
для голоса с фортепиано (около 600). Один из крупнейших мелодистов, реформировал
жанр песни, наделив его глубоким содержанием. Создал новый тип песни сквозного
развития, а также первые высокохудожественные образцы вокального цикла (Прекрасная мельничиха, Зимний путь). В инструментальной музыке, основанной на традициях
композиторов венской классической школы, большое значение приобрел тематизм песенного типа. Девять симфоний отличаются романтической свежестью, непосредственностью. Он заложил традицию свободной романтической трактовки жанра фортепианной сонаты. Фортепианная фантазия «Скиталец» предвосхищает «поэмные» формы
романтиков. Экспромты и музыкальные моменты – первые романтические миниатюры.
Тема 4.3.
Шуман Роберт (1810-1856) – немецкий композитор, музыкальный критик. Один
из ярких представителей музыкального романтизма в Германии. Опирался на образы
литературного романтизма, отсюда многим его произведениям свойственна литературно-поэтическая программность. Нередко обращался к циклу лирических, часто контрастных миниатюр (для фортепиано или голоса с фортепиано), позволяющих раскрыть
сложную гамму психологических состояний героя, постоянное балансирование на грани реальности и вымысла. Отличительной чертой является импровизационность.
Наследие охватывает все жанры, за исключением балета. К достижениям в области
фортепианной музыки относятся: цикл «Симфонические этюды», написанный в форме
вариаций; соната фа-диез минор; фантазия. К началу 1840-х гг. все большее значение
приобретают камерно-вокальные произведения (сборники и циклы романсов и песен
для голоса с фортепиано на стихи поэтов-романтиков. «Любовь поэта» на стихи Гейне
и др.). В этот период создал также камерно-инструментальные произведения, концерт
для фортепиано с оркестром, 4 симфонии и др. В этих произведениях намечается поворот к классическим формам - симфонии, оратории («Рай и Пери» на сюжет «восточного романа» «Лалла Рук» Т.Мура). В то же время они знаменовали подход к созданию
одночастной романтической поэмы ( на основе принципа сквозного развития). В драматических эпизодах оратории, а также в сценах из «Фауста» Гете композитор подошел
к осуществлению своей мечты о создании оперы («Геновева» - единственная опера). К
высоким образцам принадлежит его музыка к драматической поэме «Манфред»
Дж.Байрона (увертюра и 15 музыкальных номеров – вокальные ансамбли, хоры, мелодекламации). К великим произведениям для фортепиано можно отнести циклы «Бабочки», «Карнавал», «Симфонические этюды», «Фантастические пьесы», «Детские сцены», «Крейслериана», « Новеллетты», «Венский карнавал», «Альбом для юношества» и
др.
Тема 4.4.
Адан Адольф Шарль (1803-1856) –французский композитор. Утвердил романтическое направление во французском балете: «Жизель, или Виллисы», «Корсар» и др.
Автор более 40 опер (в жанрах комической и большой оперы), в т.ч. «Почтальон из
Лонжюмо». В 1839-40 жил в Петербурге, где написал балет «Пират». Впечатления о
6
8
России нашли отражение в его письмах из Петербурга. С 1849 профессор Парижской
консерватории.
Берлиоз Гектор (1803—1869) – французский композитор, дирижер, музыкальный критик, писатель. Основные черты стиля сложились уже в «Фантастической симфонии» - первой романтической программной симфонии, ставшей художественным
обобщением идейно-эстетических устремлений эпохи, манифестом французского романтизма в музыке. Он преобразовывал традиционные жанры, смело синтезировал
элементы оперы, оратории, симфонии. Автор-новатор, он опирался на национальные
музыкальные традиции. Отсюда монументальность, живописность, театральность его
музыки. Много нового внес в музыкальную форму, голосоведение, гармонию, ритм.
Ему принадлежат открытия в области оркестровки ( трактат об инструментовке, 1843).
Наряду с Р.Вагнером заложил основы современной школы дирижирования (трактат
«Дирижер оркестра», 1856). Оперы – Бенвенуто Челлини, Троянцы, Беатриче и Бенедикт и др.; для солистов, хора и оркестра – Героическая сцена «Греческая революция»,
«Реквием», драматическая легенда «Осуждение Фауста», оратория «Детство Христа» и
др.; симфонии – Фантастическая симфония, или Эпизод из жизни артиста; Лелио, или
Возвращение к жизни; Гарольд в Италии; Ромео и Джульетта; Траурно-триумфальная
симфония и др.
Буальдьё Франсуа Адриен (1775-1834) – французский композитор, педагог.
Крупнейший представитель французской комической оперы 1-й трети 19 века. Написал
около 40 опер (некоторые совместно с другими авторами). Опера «Белая дама» (1825)
положила начало романтическому направлению в музыкально-театральном искусстве
Франции. Оперы - Швейцарское семейство, Счастливое известие, Пари, Калиф Багдадский; Алина, королева Голкондская, Телемак, Опрокинутые кареты, Жан Парижский,
Красная Шапочка и др.
Галеви , Алеви Фроманталь (1799-1862) – французский композитор, педагог,
музыкальный критик, писатель. Был одним из создателей жанра большой оперы. В его
комических операх наметились черты мещанской драмы. Оперы (свыше 30), в т.ч. Еврейка, Мушкетеры королевы, Пиковая дама; балет Манон Леско; духовная музыка и др.
Мейербер Джакомо (1791—1864) – французский композитор, пианист, дирижер. Создал жанр большой оперы: «Роберт – Дьявол» (1830), определившая появление
романтического музыкального театра во Франции, «Гугеноты» (1835), «Пророк»
(1849). В операх «Динора» (1859) и «Африканка» проявляются некоторые черты лирической оперы. Написал 16 опер, ораторию «Бог и природа», хоры, песни, романсы и др.
Обер Даниель Франсуа Эспри (1782 – 1871) – французский композитор. Создал новый тип комической оперы, для которой характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие. Музыка мелодична, остроумна, изящна, отличается живостью и разнообразием оперных форм, в
ней эффектно претворены интонации французской бытовой музыки. Среди его 36 комических опер выделяются «Фра – Дьяволо» (1830), «Бронзовый конь» (1835), «Черное
домино» (1837). Он также один из создателей жанра большой оперы.
Спонтини Гаспаре (1774-1851) – итальянский композитор. Автор опер (сохранилось около 20), оказавших существенное влияние на формирование французской
большой оперы; в их числе – «Весталка» (1807). Написал оперы: «Фернанд Кортес, или
Завоевание Мексики» (1809), «Олимпия» (1819), кантаты, мессы и др.
Тема 4.5.
Беллини Винченцо (1801-1835) – итальянский композитор. Один из выдающихся оперных композиторов 1-й половины 19 века. Отразил в произведениях умонастроения итальянского народа (в операх «Норма» и «Пуритане» - актуальный политический смысл). Основа музыки автора – экспрессивная вокальная мелодика, отличаю6
9
щаяся широтой дыхания, непрерывностью развития, виртуозным блеском. Он внес
большой вклад в развитие бельканто, способствовал дальнейшему расцвету вокального
искусства. Стремился к естественному воплощению в музыке речевых интонаций, придал драматическую выразительность итальянскому оперному речитативу.
Доницетти Гаэтано (1797—1848) – итальянский композитор. Зрелые оперные
произведения созданы в 30-40 гг. – «Лукреция Борджа» (1833), «Лючия ди Ламмермур» (1835) и др. Основную часть творческого наследия Доницетти, мастера искусства
бельканто, составляют оперные произведения, разнообразные по жанрам (опера-буффа,
опера-комик,
лирико-драматические,
романтические
оперы,
социальнопсихологические мелодрамы и др.). Опера «Дон Паскуале», отмеченная неистощимым
остроумием, жизнерадостностью, мягким лиризмом, принадлежит к лучшим образцам
оперы-буффа. Написал 74 оперы, кантаты, оратории, 16 симфоний и др.
Россини Джоаккино (1792—1868) – итальянский композитор. Основа творчества – опера. Высоким образцом итальянской оперы-буффа является «Севильский цирюльник» (1816) – подлинно реалистическая музыкальная комедия с ярко очерченными
музыкальными характерами и элементами сатиры. Он драматургически и образно обновил жанр оперы-буффа, создав лирико-бытовую музыкальную комедию «Золушка» и
оперу-семисериа «Сорока-воровка» (обе -1817). Значительной вехой на пути преобразования итальянской оперы-сериа в народно-героическую явилась опера «Моисей в
Египте» (1818). Выдающимся итогом его исканий в народно-героическом жанре стала
опера «Вильгельм Телль» (1829). Написал 39 опер, 2 симфонии, духовную музыку и др.
Тема 4.6.
Монюшко Станислав (1819-1872) – польский композитор, дирижер. Крупнейший польский композитор середины 19 века, создатель национальной оперы (свыше
15), первых национальных произведений в области симфонической музыки, один из
основоположников национального камерно-вокального жанра. Главные черты мышления ярко воплощены в опере «Галька». Писал оперетты, балеты, мессы, кантаты, литании, реквием, оркестровые увертюры и танцы и др.
Огиньский Михаил (1765—1833) – польский композитор, политический деятель. Автор известных полонезов, в т.ч.»Прощание с родиной» (1794), фортепианных
пьес (мазурки, марши, менуэты, вальсы), романсов, а также оперы «Зелида и Валькур,
или Бонапарт в Каире» (1799) и др.
Шимановская Мария (1789—1831) - польская пианистка, композитор, педагог. Сыграла видную роль в формировании национального стиля в польской музыке
дошопеновского периода. Автор около 100 инструментальных и около 20 вокальных
произведений. Способствовала формированию жанров фортепианных миниатюр (мазурки, ноктюрна), получивших дальнейшее развитие в творчестве Ф.Шопена.
Шопен Фридерик (1810-1849) – польский композитор, пианист. Глубоко национальное и подлинно народное творчество Шопена - родоначальника польской музыкальной классики, выдающегося пианиста своего времени – уникальное явление в истории музыки. Почти ограничив себя рамками фортепианной музыки, он сконцентрировал в ней разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции
времени. Характерная особенность его музыкального языка – новаторский синтез. Мелодика композитора-романтика соединила вокальность и инструментальность, песенность и танцевальность, кантиленное и речевое начала, претворила характерные черты
польского народного мелоса и итальянского оперного бельканто. Жанры и формы фортепианного творчества обобщают важнейшие тенденции музыки романтизма. Равнозначное место занимают и миниатюра, и крупная (одночастная или циклическая) форма. он возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал образцы художе-
7
0
ственного (концертного) этюда, облек в классически совершенную форму жанры ноктюрна и экспромта, а также опоэтизированных и драматизированных танцевальных
жанров – мазурки, полонеза, вальса. Явился создателем жанра инструментальной баллады, черты которой проникли во многие его сочинения, превратил в самостоятельный
жанр скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии. В балладах,
скерцо, фантазиях складывается одночастная смешанная (свободная) форма с чертами
внутренней цикличности. Зрелые сонаты по своей концепционности и интенсивности
развития равнозначны симфониям. Написал: для фортепиано с оркестром – 2 концерта,
вариации, рондо, фантазию и др.; для фортепиано – 3 сонаты, фантазию, 4 баллады, 4
скерцо, 4 экспромта, 21 ноктюрн, 4 рондо, 27 этюдов, 17 вальсов, около 60 мазурок, 16
полонезов, 25 прелюдий,3 экосеза и др.; 19 песен для голоса с фортепиано и др.
Тема 4.7.
Ференц Лист (1811-1886) – венгерский композитор, пианист, дирижер, педагог,
музыкальный писатель, общественный деятель. Яркий представитель романтизма, сыграл огромную роль в становлении венгерской национальной музыкальной школы (композиторской и исполнительской) и в развитии мировой музыкальной культуры. В его
произведениях возник органический сплав народно-венгерских истоков (вербункош) и
достижений европейской профессиональной музыки («Венгерские рапсодии», «Героический марш в венгерском стиле», «Погребальное шествие» для фортепиано, симфонические поэмы, оратории, мессы и др. сочинения). Определяющие принципы новаторского творчества композитора – программность и связанный с ней монотематизм. Обновил жанр фантазии и транскрипции, создал новый музыкальный жанр – одночастную
симфоническую поэму. Опера – Дон Санчо, или Замок любви; оратории – Легенда о
святой Елизавете, Христос и др.; мессы – Эстергомская (Гранская), Венгерская Коронационная; Реквием; для оркестра – Фауст-симфония; симфония к «Божественной комедии» Данте; 13 симфонических поэм, в т.ч. Мазепа, Прелюды, Орфей, Тассо, Прометей; для фортепиано с оркестром – 2 концерта, Пляска смерти и др.; для фортепиано –
соната си-минор, циклы пьес, 2 баллады, 2 легенды, 19 венгерских рапсодий, этюды и
др.; песни и романсы (около 90) и др.
Тема 5.1.
Брамс Иоганнес (1833—1897) – немецкий композитор, пианист, дирижер.
Наследие обширно и охватывает многие жанры (за исключением оперы). 4симфонии
(особенно последняя) – одни из высших достижений симфонизма 2-й половины 19 века. По художественной значимости к симфониям автора примыкают его инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами. Фортепианные произведения отличаются контрапунктически развитой фактурой, тонкой
мотивной разработкой. Начав с сонат, он в дальнейшем писал для фортепиано главным
образом миниатюры. В фортепианных вальсах и «Венгерских танцах» выразилось
увлечение автора венгерским фольклором. В последний период творчества он создал
произведения для фортепиано камерного плана (интермеццо, каприччио).
Вагнер Рихард (1813-1883) – немецкий композитор, дирижер, драматург, музыкальный писатель. Он сам создает тексты своих опер, выявляет динамические и драматургические возможности лейтмотивного принципа и насыщает музыкальную ткань
гибкими и сложными тематическими преобразованиями, симфонизируя оперу. В литературных трактатах «Искусство и революция» (1849), «Художественное произведение
будущего» (1850), «Опера и драма», «Обращение к моим друзьям» (1851) он сформулировал основные теоретические положения своего оперного творчества. Свои музыкально-сценические произведения он называл «торжественными сценическими представлениями». Новаторская музыкальная эстетика нашла выражение в грандиозном замысле тетралогии «Кольцо нибелунга». В 1876 г. была окончательно завершена работа
7
1
над этим циклом, состоящим из 4 опер: «Золото Рейна»(1854), «Валькирия» (1856),
«Зигфрид» (1871), «Гибель богов» (1874). В этом цикле он стремился к воссозданию
максимально обобщенной мифологизированной картины мира. Увлечение философией
А.Шопенгауэра повлияло на концепцию оперы «Тристан и Изольда» (1859). Это произведение символизировало рождение позднеромантического стиля, для которого характерны повышенная экспрессия выражения, хроматизированная гармония, новый тип
мелодики («бесконечная мелодия»). Симфонизируя оперу, он создал гигантскую, проникнутую динамикой сквозного развития « вокально-симфоническую поэму», не имеющую аналогов в истории оперы. В опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867) он
обратился к конкретно-историческому сюжету, национальному колориту, красочному
показу быта, к обычаям средневековых ремесленников, чем вызвано обилие в ней хоровых сцен и завершенных жанровых эпизодов, использование народно-песенных элементов. Последняя опера – «Парсифаль» (1882) – произведение мистическое, религиозно-христианское по своей тематике, названа композитором «торжественной сценической мистерией».
Штраус Иоганн (1825-1899) – австрийский композитор, скрипач, дирижер.
Крупнейший мастер венского вальса и венской оперетты. Написал около 500 произведений танцевальной музыки ( вальсы, польки, мазурки и др.), которую поднял на высокий художественный уровень. Он развил форму 5-частного вальсового цикла с интродукцией и кодой, симфонизировал вальс и придал ему индивидуальную образность.
Романтическая одухотворенность, мелодическая гибкость и красота, опора на австрийский городской фольклор, практику бытового музицирования обусловили популярность вальсов Штрауса (Прощание с Петербургом, Жизнь артиста, На прекрасном голубом Дунае, Сказки Венского леса, Венская кровь, Весенние голоса, Императорский
вальс и др.). В 1870-х гг. начал писать оперетты, где господствует стихия танца (вальс,
чардаш, галоп, мазурка, кадриль, полька и др.). Вершины творчества – оперетты: Летучая мышь, Цыганский барон и др.
Тема 5.2.
Бизе Жорж (1838-1875) – французский композитор. Опера «Кармен» - одна из
вершин французского оперного реализма. В опере воплощены испанский национальный музыкальный колорит, многослойность и многоликость народных сцен, напряженный ход драматических событий. Оперы – Дон Прокопио, Искатели жемчуга, Иван
Грозный, Пертская красавица, Джамиле, Дон Родриго и др.; оперетты, кантаты, одысимфонии; для оркестра – 2 симфонии, сюиты из Арлезианки и др.
Гуно Шарль (1818-1893) – французский композитор. Один из крупнейших
представителей французской оперы 19 века. Явился основоположником нового жанра
во французском оперном искусстве – лирической оперы. Лучшее творение – опера
«Фауст» (1859). В ней он интонационно обновил французскую оперу, обратившись к
мелодическому строю современного бытового романса. Те же художественные принципы претворены в лирических операх «Мирейль» и «Ромео и Джульетта». Значителен
вклад Гуно во французский романс. Написал 12 опер, свыше 200 романсов и песен и др.
Оффенбах Жак (1819-1880) – французский композитор, дирижер, виолончелист. Основоположник французской оперетты. Наиболее известны – Орфей в аду
(1858), Прекрасная Елена (1864), Парижская жизнь (1866), Перикола ( 1868), Дочь тамбурмажора (1879) и др. Музыка отличается изяществом, игриво-пикантной мелодикой,
зажигательной танцевальной ритмикой. Написал оперу «Сказки Гофмана» (1880), проникнутую лиризмом, романтичностью. В целом написал 2 оперы и свыше 100 оперетт,
балеты, пантомимы, водевили и др.
Франк Сезар (1822-1890) – французский композитор, органист, педагог.
Наибольшее значение имеют инструментальные произведения 80-х гг. Представитель
7
2
национального обновления во французской музыке, он стремился к значимости и высокой обобщенности образного строя сложных инструментальных жанров. Для музыки
характерны сочетание романтической образности с классической ясностью стиля,
единство цикла на основе лейттематизма, синтез влияний полифонии И.С.Баха, инструментализма Л.Бетховена и средств выразительности позднего романтизма. Полнозвучная сложная аккордика автора подготовила гармонические новшества импрессионизма; в то же время в творчестве наметился путь к неоклассицизму. Он сочинял оперы; произведения для солистов, хора и оркестра; для оркестра – симфония (1888), симфонические поэмы «Искупление», «Эолиды», «Проклятый охотник» и др.
Тема 5.3.
Верди Джузеппе (1813-1901) – итальянский композитор. В знаменитой триаде
1850 гг. – операх «Риголетто», «Трубадур», «Травиата» - раскрылись лучшие черты музыкально-драматургического дарования: глубокое постижение внутреннего мира героев; простота и выразительность музыкального языка; песенность, идущая от итальянской народной музыки; стремление к напряженной динамике развития; высокий гуманизм, направленный на обличение социальной несправедливости. В операх 50-60 гг. он
обращается к историко-героическим сюжетам: «Сицилийская вечерня», «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад», «Сила судьбы». К наиболее значительным созданиям принадлежат оперы «Дон Карлос» и «Аида», а также Реквием. Вершинные творения – музыкальная драма «Отелло» и комическая опера «Фальстаф». Традиционные арии и дуэты
он заменил в этих сочинениях на монологи, диалогические сцены, основанные на
сквозном музыкальном развитии. Творчество Верди – высшая точка развития итальянской оперы 19 века и одна из вершин оперного реализма в мировом музыкальном искусстве. Он создал свой музыкальный стиль, для которого характерны яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность
сценического развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление драматургической роли оркестра.
Тема 5.4.
Леонкавалло Руджеро (1857-1919) – итальянский композитор. Опера «Паяцы»
(1892) принадлежит к классическим образцам оперного веризма. Выделяются оперы
«Богема» (1897) и «Заза» (1900), оперетта «Королева роз» (1912), отличающиеся мелодическим богатством, яркой театральностью.
Масканьи Пьетро (1863—1945) – итальянский композитор. Один из основоположников оперного веризма. Характерные черты этого направления определились в
опере «Сельская честь». Написал оперы – Друг Фриц, Братья Ранцау, Вильям Ратклиф,
Сильвано, Ирис, Маска, Амика, Паризина, Лодолетта (Жаворонок, трогательносентиментальная драма), Маленький Марат, Нерон и др.; оперетты – Король в Неаполе
и др.
Пуччини Джакомо (1858—1924) – итальянский композитор. В оперном творчестве глубоко раскрывает сложную психологию героев, изображая правдивые остродраматичные жизненные ситуации. В центре опер – образ женщины, способной на жертву
во имя любви. Основное средство музыкальной выразительности – напевная мелодия,
связанная с итальянской бытовой песней. Он создал гибкий речитативно-ариозный
стиль, поручив оркестру роль активного участника лирической драмы; широко использовал приемы лейтмотивного развития, а также импрессионистической звукописи.
Лучшие оперы: «Богема» (1895), «Тоска» (1899), «Мадам Баттерфлай» (1903). В последней опере «Турандот» отошел от характерной камерности, соединив в ней лиризм с
героикой и трагедийностью.
Тема 5.5.
7
3
Дворжак Антонин (1841-1904) – чешский композитор, дирижер, педагог. Один
из основоположников чешской национальной музыкальной классики. Его произведения
отличаются мелодическим богатством, разнообразием ритма и гармонии, красочностью
инструментовки, стройностью формы. Черты национальной самобытности проявились
в комической опере «Король и угольщик», патриотическом гимне «Наследники Белой
Горы» для хора и оркестра и вокальных «Моравских дуэтах»; особенно ярко национальный характер ощутим в «Славянских танцах» и «Славянских рапсодиях». Наиболее ценным вкладом в мировую культуру являются симфонии, концерт для виолончели
с оркестром и камерно-инструментальные сочинения. Своеобразный мир чешских сказок и легенд раскрывается в симфонических поэмах «Водяной», «Полуденница» и др.
Сметана Бедржих (1824—1884) – чешский композитор, дирижер, пианист, музыкально-общественный деятель. Творчество отличается яркой национальной самобытностью. Вершинами наследия являются оперные и программные симфонические
сочинения. Основоположник чешской оперы, разработал ее жанры – героикопатриотический («Бранденбуржцы в Чехии»), лирико-комический («Проданная невеста»), трагический («Далибор»), эпический («Либуше»). Симфонический цикл «Моя
родина» утвердил классические традиции чешской симфонической музыки. В произведении он опирался на традиции романтического программного симфонизма, использовал исторический материал, народные легенды и мелодии.
Тема 5.6.
Григ Эдвард (1843—1907) – норвежский композитор, пианист, дирижер, музыкальный деятель. Его творчество глубоко национально. Преимущественно миниатюрист, он проявил себя как мастер фортепианной и камерно-вокальной музыки. Ярко
индивидуальный стиль Грига, тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б.В.Асафьев) (струнный квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для
виолончели и фортепиано, соната для фортепиано), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепиано и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе «Пер Гюнт», фортепианные пьесы «Шествие
гномов», «Кобольд»). Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные стилистические приемы и особенности гармонии и ритмики.
Тема 5.7.
Сибелиус Ян (1865-1957) – финский композитор, педагог. Первое значительное произведение – симфония «Куллерво» (основана на образах карело-финского эпоса
«Калевала»), свидетельствовавшая о возникновении национального финского романтического стиля. Признание завоевали его симфонии и симфонические поэмы, основанные на финской народной поэзии, истории, мифологии и эпосе, в т.ч. «Туонельский лебедь» из оркестровой сюиты «Лемминкяйнен». Для автора, тяготевшего к программности, характерны виртуозное владение искусством преобразования тем, синтезирование
классических и романтических принципов формообразования. Не цитируя народных
мелодий, он органично претворял музыкальный фольклор, используя его ладовогармонические и ритмические особенности. Сочинения отличаются своеобразной северной строгостью и одновременно непосредственностью высказывания. Характерны
патриотические мотивы, которыми проникнуты 2 первые симфонии, симфоническая
поэма «Финляндия», кантата «Край родной», хоровые сочинения. Образы финской
природы претворены в 4-й симфонии, симфонических поэмах «Сага», «Весна», «Дриада», «Океаниды» и др. сочинениях, музыкальный язык которых близок импрессионизму. Автор около 100 романсов и песен, лучшие из них – «Черные розы», «Тростник»,
7
4
«Девушка вернулась со свиданья». Произведениям 1910-15-х гг. присущи ритмическая
свобода и причудливость, тематическая мозаичность; в них появляются тревожные
настроения (4-я симфония и др.). В последних сочинениях он вернулся к простоте и
классической ясности формы ( 7-я симфония, симфоническая поэма «Тапиола»). Популярны концерт для скрипки с оркестром и «Грустный вальс».
Тема 6.1.
Брюно Альфред (1857-1934) – французский композитор, музыкальный критик. Один из представителей натурализма во французской опере. Его творчество близко итальянскому веризму. Впервые ввел в оперу образы современных ему крестьян и
рабочих. Написал 14 опер, в т.ч. Осада мельницы, Мессидор, Ураган и др.; балеты,
симфонические произведения, вокальные циклы и др.
Дебюсси Клод (1862-1918) – французский композитор, пианист, дирижер,
музыкальный критик. Основоположник музыкального импрессионизма. Он воплотил
в музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений
природы. Манифестом музыкального импрессионизма современники считали его оркестровую Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утонченность, изысканность,
прихотливость мелодики, колористичность гармонии. В опере «Пеллеас и Мелизанда»
он достиг полного слияния музыки с действием. Он воссоздает сущность неясного,
символически-туманного поэтического текста. Этому произведению наряду с общей
импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий
психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Блеском и в то же
время прозрачностью оркестровой палитры отмечены 3 симфонические эскиза. «Море»
- самое крупное симфоническое сочинение композитора. Дебюсси обогатил средства
музыкальной выразительности, оркестровую и фортепианную палитру. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время
расплывчатостью. В некоторых произведениях – «Бергамасская сюита» для фортепиано, музыка к мистерии Г.Д Аннунцио «Мученичество св. Себастьяна», балет «Игры» и
др. – проявляются черты, присущие впоследствии неоклассицизму, они демонстрируют
поиски композитора в области тембровых красок, колористических сопоставлений. Он
создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепиано, снабженные поэтическими названиями, создают образы мягких, порой нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают поэтические
видения, жанровые картины.
Равель Морис (1875- 1937) – французский композитор. Продолжил и развил
искания Дебюсси в области импрессионистической звукописи, колористической гармонии и оркестровки, экзотической ритмики. Вместе с тем в ряде произведений проявились неоклассицистские тенденции. В творчестве представлены разнообразные
жанры: «Испанская рапсодия», «Вальс», а также «Болеро» для оркестра – одна из вершин французского симфонизма 20 века, опера «Испанский час», опера-балет «Дитя и
волшебство» и др. Автору подвластна стихия танцевальных ритмов разных времен, что
нашло отражение в «танцевальных» сочинениях – балет (хореографическая симфония)
«Дафнис и Хлоя», «Болеро», «Благородные и сентиментальные вальсы» (для фортепиано) и др., а также в таких произведениях, как Соната для скрипки и фортепиано (2-я
часть – блюз), опера «Дитя и волшебство» (фокстрот Чайника и Чашечки) и др. Творческие открытия в области гармонии, ритма, лада, оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыкальном искусстве 20 века.
Шарпантье Гюстав (1860-1956) – французский композитор, музыкальный
деятель. В опере («музыкальном романе») «Луиза» претворил традиции лирической
7
5
оперы и музыкального веризма. Автор опер, в т.ч. «Жюльен, или Жизнь поэта»; кантат;
драматической симфонии «Жизнь поэта» для хора и оркестра; произведения для оркестра, для голоса и оркестра и др.
Тема 6.2.
Берг Альбан (1885-1935) – австрийский композитор. Видный представитель
музыкального экспрессионизма (струнный квартет; 4 пьесы для кларнета и фортепиано
и др.). Опера «Воццек» - одна из вершин оперной драматургии 20 века. Социальная
критика и антимилитаристская направленность выражены средствами театрального
экспрессионизма. Эмоционально насыщенный музыкальный язык основан на соединении современного письма с традиционными музыкальными формами ( инвенция, пассакалья, рондо) и бытовыми жанрами. Опера «Лулу», лишенная социальной остроты,
написана в додекафонной технике и воплощает различные типы образности – от эксцентрики и гротеска до тончайшей лирики. Один из создателей серийной техники.
Применял додекафонию начиная с камерного концерта (1925). Одним из первых использовал наиболее современные приемы, в т.ч. коллаж (Лирическая сюита для струнного квартета, 1926). Он создал новые типы камерного ансамбля и инструментального
концерта (камерный и для скрипки с оркестром). Философский по замыслу Скрипичный концерт (последнее сочинение Берга) отличают событийность при психологической наполненности, возвышенная лиричность, наличие скрытой программы. Сложный
стилистический синтез (черты австро-немецкого симфонизма, отражение музыкальной
символики барокко, включение народных тем) достигнут во многом за счет объединяющей роли додекафонной лейттемы концерта. Ему принадлежит свыше 20 литературных работ, преимущественно о композиторах новой венской школы.
Брукнер Антон (1824-1896) – австрийский композитор, органист, педагог.
Один из крупнейших композиторов-симфонистов 19 века. Крупнейший полифонист
конца 19 века. Соединил достижения позднего романтизма в области языка с классическими принципами формообразования. Пантеистическое мировосприятие, ярко выраженное этическое начало творчества определили величественный и возвышенный характер музыки. Автор 11 симфоний. Традиционный 4-частный цикл симфоний отличается сложным переплетением драматического и эпического начал. Для симфоний характерны изобилие тематического материала, часто связанного с австрийским фольклором, мелодическое и гармоническое богатство, высокое полифоническое мастерство.
Полифонией насыщены хоровые произведения (Реквием, мессы, Магнификат, мотеты,
псалмы).
Веберн Антон (1883-1945) – австрийский композитор, дирижер. Один из
представителей новой венской школы. Творчество сформировалось под влиянием эстетики экспрессионизма. Идеал для него – всеобщая гармония, понимавшаяся им несколько абстрактно. Манера письма отличается предельным лаконизмом и экономностью звуковых средств, создающих ощущение «бесплотности», ирреальности образов.
Метод додекафонии, разработанный А Шенбергом, он развил в строгую систему. В его
поздних произведениях не только гармония, но и движение отдельных голосов, а также
смена тембровой окраски определяются серией, лежащей в основе всего произведения
(сериальность). Необычайно прозрачная музыкальная ткань как бы состоит из отдельных точек. Подобный способ изложения получил название пуантилизма. Творческое
наследие ограничивается 31 опусом, причем большинство сочинений кратки, афористичны (6 багателей для струнного квартета, 5 пьес для оркестра, из которых одна
длится всего 19 секунд). Более крупными по масштабу являются: симфония, концерт
для 9 инструментов соло, струнный квартет, кантаты «Свет глаз», «Зажигающий луч
жизни», «И вселенная молчит». Он написал также ряд хоров и сольных вокальных про-
7
6
изведений. Творческие позиции изложил в цикле лекций, изданных под названием
«Лекции о музыке».
Дессау Пауль (1892-1978) – немецкий композитор. Существенная часть творчества связана с театром Б.Брехта (оперы, музыка к спектаклям). Вслед за Брехтом он
рассматривал свое искусство как средство политического просвещения и активизации
масс. В его сочинениях новые средства музыкального языка (например, свободно трактованная серийность) сочетаются с четкой жанровой, структурной и интонационной
определенностью тематизма, обусловленной традициями бытовой музыки. ОперыОсуждение Лукулла, Пунтила, Ланцелот, Эйнштейн, Леонс и Лена и др.; писал для хора и голоса с оркестром; кантаты; для оркестра – 2 симфонии, Вариации на тему
И.С.Баха, Дивертисмент для камерного оркестра и др.; музыка к спектаклям драматического театра – к пьесам Брехта «Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана», «Кавказский меловой круг» и другие сочинения.
Малер Густав (1860-1911) – австрийский композитор, дирижер, оперный
режиссер. Творчество тесно соприкасается с тенденциями позднего романтизма. Одновременно в нем зарождаются многие особенности музыкального искусства 20 века, в
т.ч. черты экспрессионизма. Творческие интересы сосредоточил в жанрах симфонии и
песни. Создал 9 симфоний (10-я не окончена), «Песню о земле» для солистов и оркестра, песенные циклы. Сквозное интонационное развитие, вариантность, влияние песенных форм обусловили особенности симфонизма: отказ в большинстве симфоний от
классического 4-частного строения, преобразование структуры всего цикла. Усиление
линеарности при сохранении гомофонной основы привело к полифоническому насыщению фактуры. В оркестре Малера нашли выражение 2 тенденции, характерные для
начала 20 века: расширение оркестрового аппарата и тяготение к камерному письму.
Последняя особенно проявилась в песенных циклах для голоса с оркестром и повлияла
на музыкальное творчество современных композиторов.
Орф Карл (1895-1982) – немецкий композитор, педагог. Основная область
творчества –музыкально-сценические произведения (около 15), которые характеризуются простотой музыкального языка (большей частью диатоника), связью с современной театральной драматургией и с демократической традицией западно-европейского
музыкально-театрального искусства (мистерия, театр марионеток, итальянская комедия
масок). Начиная с первого значительного произведения – сценической кантаты «Кармина Бурана», он разрабатывал новый тип музыкального спектакля. Для него характерны: тесная связь музыки, текста и сценического движения; организация музыкальной
драматургии посредством длительных ритмических остинато. В 1950-54 издал 5томное собрание «Музыка для детей», ставшее основой музыкально-педагогической
системы Орфа, которая получила мировое признание и распространение.
Хиндемит Пауль (1895-1963) – немецкий композитор, дирижер, альтист, музыкальный теоретик. Представитель немецкого неоклассицизма (в 20-х гг.). Сочинения автора отличают равновесие, гармония, сдержанность чувств. В сочинениях конца
20-х – начала 30-х гг. формируется линеарно-полифонический стиль, используется
расширенная хроматическая тональность. В эволюции стиля к большей простоте и ясности музыкального языка значительную роль сыграло обращение к бытовой любительской музыке. В ряде произведений отражены острые общественно-политические и
философские проблемы современности (оперы «Новости дня», «Художник Матис»,
«Гармония мира» и др.). Автор нескольких книг и учебных пособий по гармонии и теории музыки. В своем учении о композиции выступил как приверженец тонального
принципа в музыке; в ряде публицистических высказываний выразил негативное отношение к додекафонии и послевоенному музыкальному авангардизму.
7
7
Шенберг Арнольд (1874-1951) – австрийский композитор, педагог, музыкальный теоретик, дирижер, художник. Глава новой венской школы. Творчество
сформировалось под воздействием эстетики символизма, австро-немецкого позднего
романтизма и экспрессионизма и ярко выразило противоречивость современной эпохи.
Он основатель метода додекафонии, являющегося закономерным результатом упорядочения атональности в строгую систему композиции. В сочинениях «романтического»
периода (1897-1908; струнный секстет «Просветленная ночь», симфоническая поэма
«Пеллеас и Мелизанда», кантата «Песни Гурре» и др.) он еще следовал традициям
Брамса, Вагнера, Малера, Р.Штрауса. Но уже и здесь проступало стремление к предельной хроматизации гармонии, сплошной полифонизации и тематизации музыкальной ткани, повышению экспрессивного накала музыки. Эти тенденции привели к использованию атональности в музыке (3 фортепианные пьесы, 5 оркестровых пьес, монодрама «Ожидание»), ознаменовавших начало «атонального» периода (до 1920). Для
передачи различных психических состояний (цикл мелодрам «Лунный Пьеро») он постоянно использовал новые приемы мелодекламации и так называемого речевого пения, получившие распространение в вокальной музыке 20 века. В Сюите для фортепиано (1921-23) впервые полностью реализует метод додекафонии. В последующих сочинениях «додекафонного» периода (Вариации для оркестра, 3-й и 4-й струнные квартеты; концерты – для скрипки с оркестром, для фортепиано с оркестром) он развил
свою композиционную технику, гибко сочетая ее с тональным письмом и классическими формами (рондо, вариации, сонатная и полифонические формы), достигая высокого
контрапунктического мастерства и изобретательности в варьировании музыкального
материала. Откликом на события 2-й мировой войны стали драматичные «Ода Наполеону» и кантата «Уцелевший из Варшавы», проникнутые гуманистическим протестом.
В неоконченных сочинениях на библейские сюжеты (оратория «Лестница Иакова» и
опера «Моисей и Аарон») в форме религиозной притчи выражены острые нравственнофилософские коллизии. Творчеству и эстетике свойственна противоречивость, отражающая раздвоенность сознания и мировоззрения композитора. Разработанный им метод
стимулировал развитие музыкального сериализма.
Шрекер Франц (1878-1974) – австрийский композитор, дирижер. Известен
как автор опер в традициях позднего романтизма и экспрессионизма ( среди них –
«Дальний звон», «Пламя», «Игрушка и принцесса», «Отмеченные», «Искатель кладов»,
«Поющий черт», «Кузнец из Гента», «Христофор» и др.). Эффектный музыкальный
язык и оркестровка во многом обусловили популярность опер в 1910-20-х гг.
Штраус Рихард (1864-1949) – немецкий композитор, дирижер, музыкальнообщественный деятель. Ведущий жанр творчества в 1880-х гг. – симфоническая поэма или фантазия, с 1900 – опера ( всего 6). Творчество, тесно связанное с традициями
романтического искусства, немецкой поэзией и философией, отразило характерные
тенденции западно-европейского искусства 1-й половины 20 века. Он прошел путь от
позднего романтизма к экспрессионизму, а затем – к неоклассицизму. Отталкиваясь от
опыта Листа (одночастность, принципы монотематизма, лейтмотивного развития,
трансформации тем), Штраус создал тип симфонической поэмы, в которой философская концепционность сочетается с яркой изобразительностью, театральностью музыкальных характеристик. Многие симфонические поэмы и фантазии связаны с произведениями мировой литературы («Макбет» по У.Шекспиру, «Дон Жуан» по Н. Ленау,
«Дон Кихот» по М.Сервантесу), а также философскими учениями («Так говорил Заратустра» по Ф.Ницше). Симфоническим поэмам близки симфонии, среди которых особенно известны одночастная «Домашняя» и «Альпийская». Оперное творчество отличается жанровым многообразием. Первая опера «Гунтрам» написана по образцу вагнеровских музыкальных драм. В «Саломее» и «Электре» близость к экспрессионизму
7
8
проявилась в обостренности выразительных средств, передающих состояние напряженности, порой экзальтации (обилие хроматизмов и задержаний, элементы политональности, полиритмические эффекты, мощная и красочная инструментовка, оркестр
увеличенного состава). Стилевой поворот от повышенной экспрессивности и сложности музыкального языка к нарочитой простоте, прозрачности и экономности выразительных средств произошел в опере «Кавалер розы», отличающейся ясностью языка,
изящной комедийностью в духе опер-буффа В.А.Моцарта, венской оперетты. В русле
неоклассицизма созданы также оперы «Ариадна на Наксосе», «Молчаливая женщина»,
«Дафна» и др. Разнообразное по стилю оперное творчество оказало влияние на развитие музыкального театра 20 века.
Эйслер Ханс (1898-1962) – немецкий композитор, педагог. музыкальный
писатель, общественный деятель. В центре обширного наследия – песни, баллады
революционного и антифашистского содержания, боевые песни-марши, в числе которых – «Песнь Коминтерна», «Песнь солидарности», «Песня единого фронта», «Баллада
о солдате» и др. Автор кантатно-ораториальных сочинений; оркестровых сюит и пьес;
камерно-инструментальных ансамблей, в т.ч. квинтета «14 способов описания дождя»,
«Камерной симфонии» для 15 инструментов; хоров; вокальных циклов; музыки к кинофильмам (свыше 40) и спектаклям драматического театра (около 40).
Тема 6.3.
Яначек Леош (1854-1928) – чешский композитор, фольклорист, дирижер,
педагог, музыкально-общественный деятель. Один из основоположников чешской
национальной композиторской школы. Претворил в своих сочинениях черты моравского музыкального фольклора и принцип так называемых речевых попевок. Синтезировал
ладогармонические, метроритмические, колористические особенности чешского и моравского музыкального искусства с элементами современного западно-европейского
музыкального языка; создал индивидуальный музыкальный стиль, вобравший в себя
достижения 20 века и отличающийся национальным своеобразием. Основоположник
чешской реалистической музыкальной оперной драмы, он опирался на традиции русского музыкального искусства, франко-итальянского веризма; использовал выразительные средства импрессионизма и экспрессионизма. Среди сочинений выделяются
оперы «Ее падчерица» («Енуфа»), «Приключения лисички-плутовки», «Из мертвого
дома», а также «Глаголическая месса», Симфониетта для симфонического оркестра,
камерно-инструментальные ансамбли, хоры, вокальные циклы, песни.
Тема 6.4.
Альбенис Исаак (1860-1909) – испанский композитор, пианист. Основная область творчества – фортепианная музыка, в которой широко использованы элементы
народной музыки в сочетании с новыми приемами письма. Воссоздавая звучания
народных инструментов (особенно гитары), он расширил выразительные возможности
фортепиано. В последние годы жизни возглавлял новое направление испанской музыки
– т.н. ренасимьенто. Оперы – Магический опал, Энрико Клиффорд, Пепита Хименес,
Король Артур и др.; сарсуэлы, в т.ч. Антоний Флоридский; рапсодия для оркестра Каталония; для фортепиано (всего около 300 произведений) - Испанская сюита, Испания,
2 испанских танца (арагонская хота, танго), Испанские напевы (5 пьес), Иберия (12
пьес); романсы, песни, баллады и др.
Гранадос Энрико (1867-1916) – испанский композитор, пианист, педагог.
Творчество связано с возрождением национальной испанской музыки (т.н. Ренасимьенто); его основная черта – сочетание национального элемента с современными приемами
письма. Написал 7 опер, в т.ч. Мария дель Кармен, Гойески; для оркестра – симфоническая поэма Божественная комедия, сюита; серенада и др.
7
9
Педрель Фелипе (1841-1922) – испанский композитор, музыковед, фольклорист, музыкально-общественный деятель, педагог. Один из основоположников новой испанской композиторской школы, создатель современного испанского музыковедения. Оперы – Квазимодо, Клеопатра, Пиренеи и др.; сарсуэлы; для солистов, хора и
оркестра – реквием, месса, Stabat mater и др.
Фалья де Мануэль (1876-1946) – испанский композитор, пианист. Был одним
из ведущих деятелей Ренасимьенто – национального возрождения Испании. В лучших
сочинениях испанский характер выражен в его общенациональном содержании и в свободной от региональной ограниченности форме. Одноактная опера «Короткая жизнь»
отличается подлинным испанским колоритом. В одноактном балете «Любовьволшебница» мастерски претворил характерные особенности андалусийской музыки, в
частности канте хондо. Камерная опера «Балаганчик маэстро Педро» знаменует эстетическую переориентацию автора. От стилизации типичных элементов фольклора, он переходит здесь к более глубокому и индивидуальному претворению общеиспанских музыкальных традиций, идущих от творчества менестрелей, народных романсов, а также
от профессиональной испанской музыки эпохи Сервантеса и от испанских клавесинистов. Стилистические черты французского импрессионизма, перенесенные на испанскую почву, особенно ярко проявились в сюите для фортепиано с оркестром «Ночи в
садах Испании».
Тема 7.1.
Барток Бела (1881-1945) – венгерский композитор, фольклорист, пианист,
педагог. Крупнейший исследователь музыкального фольклора Венгрии, Балканских
стран и др., новатор в области музыкального языка (писал преимущественно инструментальную музыку), он органически соединил в творчестве древнюю квартовопентатонную основу венгерской крестьянской песни с новейшими музыкальновыразительными средствами европейской профессиональной музыки, обогатив ее метроритмическую и тембровую палитру. В ранних сочинениях антиромантические и экспрессионистские тенденции нашли отражение в обострении музыкального языка, активных поисках новых выразительных средств (2 сонаты для скрипки и фортепиано;
балет «Чудесный мандарин»), порой смыкающихся с самыми радикальными ( элементы
додекафонии, атональность, политональность). Период творческой зрелости (30-40-е
гг.) связан с поворотом к большей простоте, ладотональной определенности и более
четкому воплощению гуманистических идей, сквозной нитью проходящих через все
его творчество («Музыка для струнных, ударных и челесты»; 2-й скрипичный концерт;
3-й концерт для фортепиано с оркестром; Концерт для оркестра). Опера – Замок герцога Синяя Борода; балет – Деревянный принц; для оркестра – симфония, симфоническая
поэма Кошут, Танцевальная сюита и др. произведения.
Кальман Имре (1882-1953) – венгерский композитор. Прославился как автор
оперетт (около 20). Лучшие созданы и поставлены в Вене: «Цыган-премьер», «Королева чардаша» (известна по названием «Сильва»), «Баядера», «Графиня Марица», «Принцесса цирка» и «Фиалка Монмартра». В них ярко проявилось лирическое дарование автора. Он один из создателей так называемой новой венской оперетты, для которой характерны острота сюжетных ситуаций, развернутая драматургия, яркие, легко запоминающиеся мелодии, эффектная оркестровка. Во многих сочинениях заметно влияние
вербункоша.
Легар Франц (1870-1948) – венгерский композитор, дирижер. Автор свыше
30 оперетт. Известны: «Веселая вдова», «Граф Люксембург», «Цыганская любовь».
Музыку отличает лирическая интонационность, в основе которой сочетание венгерских, румынских, австрийских, славянских элементов. Он расширил рамки классической оперетты, приблизив ее к комической опере и зингшпилю.
8
0
Тема 7.2.
Барбер Самюэл (1910-1981) – американский композитор. Ранние сочинения –
в духе романтиков, поздние – отражают влияние Б.Бартока, И.Ф.Стравинского,
С.С.Прокофьева. Зрелый стиль он сочетает романтические и неоклассицистские традиции. Оперы – Ванесса, Антоний и Клеопатра; камерная опера Партия в бридж; балет
Змеиное сердце (на его основе – оркестровая сюита Медея); кантата Молитвы Кьеркегора; для оркестра – 2 симфонии и др.; концерты с оркестром – для фортепиано, для
скрипки, для виолончели и др.
Бернстайн Леонард (1918-1990) – американский дирижер, композитор, пианист, музыкальный писатель, педагог. Широко известны его мюзиклы, в т.ч. «Вестсайдская история». Находясь в рамках жанра, он вводит в мюзиклы оперные формы,
добивается в них сквозного симфонического развития. В музыке мастерски претворены
ладогармонические, ритмические особенности джаза, негритянских, мексиканских и
др. народных песен. В сочинениях использует разнообразные музыкальные средства –
уличные песенки, рок-н-ролл (например, в «Мессе», 1971). Среди сочинений: оперы
«Волнения на Таити», «Тихое место»; оперетта «Кандид»; балеты, 3 симфонии (3-я –
«Каддиш» с хором); вокальные циклы.
Гершвин Джордж (1898-1937) – американский композитор, пианист. В музыкальном стиле органически сочетаются черты импровизационного джаза, элементы
афро-американского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм
европейской музыки, в т.ч. фортепианного стиля Ф.Листа и С.В.Рахманинова («Рапсодия в блюзовых тонах»), французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. В
музыкально-сценических произведениях (опереттах, ревю, мюзиклах) нередко обращался к злободневным общественно-политическим темам. Вершина творчества – опера
«Порги и Бесс», первая национальная опера, отмеченная глубоким проникновением в
духовный мир и музыкальный негритянский фольклор. В мелодике оперы ощутимы
ладово-гармоническое и ритмическое своеобразие спиричуэлс, лирических блюзов,
регтаймов.
Кейдж Джон (1912-1992) – американский композитор, публицист. Представитель авангардизма, работал в области экспериментальной музыки, применял технику
додекафонии, алеаторику, использовал экзотические инструменты, воспроизводя ритмические и тембровые особенности древнего музыкального искусства народов Восточной Азии, Северной и Южной Америки, Африки. Автор пьес для ударных, для фортепиано, для «подготовленного фортепиано», а также так называемых инструментальных
зрелищ.
Керн Джером (1885-1945) – американский композитор. Автор широко известных музыкальных комедий (свыше 50), в т.ч. «Красная юбка», «Плавучий театр», «Три
сестры», а также лирических песен.
Копленд Аарон (1900-1990) – американский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Один из основоположников американской композиторской школы. Творчество прошло сложную эволюцию. Испытывал воздействие
неоклассицизма, импрессионизма и джаза. Он выработал собственный стиль. Обращался к американскому и латиноамериканскому музыкальному фольклору, ковбойским
песням, новоанглийским духовным гимнам, воплощая в сочинениях интонации, свойственные музыке разных народов Америки. Оперы – Второй ураган, Ласковая земля;
балеты – Парень Билли, Родео, Аппалачская весна, Танцующие панели; 3 симфонии и
программные пьесы для оркестра; хоры, песни и другие сочинения.
8
1
Лоу Фредерик (1901-1988) – американский композитор, пианист. В 50-е гг.
прославился мюзиклами, среди которых «Моя прекрасная леди». Другие сочинения:
оперетты «Покрасьте свой фургон», «Камелот»; песни; музыка к ревю, кинофильмам.
Мак-Доуэлл Эдуард (1860-1908) – американский композитор, пианист, педагог. Лучшие произведения – 2-й фортепианный концерт, «Индейская» сюита для оркестра, сочинения для фортепиано и др. Творчество отмечено влиянием немецкого романтизма и сочинениями Э.Грига (обращение к «северной» тематике в 3-й и 4-й фортепианных сонатах, пьесах для фортепиано и песнях).
Портер Кол (1891-1964) – американский композитор. Автор мюзиклов, поставленных в театрах США и странах Европы (многие экранизированы); наиболее популярны «Целуй меня, Кэт» и «Канкан». Широкую известность завоевали песни (в т.ч.
из мюзиклов; писал и музыку и тексты). Ему принадлежит также музыка к кинофильмам и телепостановкам. Портеру посвящен биографический кинофильм «Ночь и день».
Роджерс Ричард (1902-1979) – американский композитор, музыкальнообщественный деятель. Один из крупных представителей жанра мюзикла. Известны:
«Подружка», «Оклахома!», «Карусель», «Южный Тихий Океан», «Король и я», «Я и
Джульетта», «Звуки музыки», «Я слышу ль вальс?».
Фостер Стивен (1826-1864) – американский композитор, певец. Прославился
как артист «театра менестрелей» и автор песен на собственные стихи (около 200), многие из которых популярны и ныне в переводах на разные языки («О, Сюзанна» и др.).
Песни основаны на синтезе сентиментальных баллад, религиозных гимнов, негритянских песен и других жанров («Старики у себя дома», «Старый черный Джо» и др.).
Тема 7.3.
Дюрей Луи (1888-1979) – французский композитор, общественный деятель.
Входил в «Шестерку». Среди сочинений: комическая опера «Случайность»; кантаты, в
т.ч. на слова В.В.Маяковского; оркестровые, камерно-инструментальные, фортепианные произведения; романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и др.
Автор музыковедческих работ.
Жоливе Андре (1905-1974) – французский композитор, дирижер. Экспериментировал в области звука и ритма в их гипнотическом воздействии на человека.
Применял архаичные лады. Среди сочинений: комическая опера «Долорес»; балеты, в
т.ч. «Незнакомка»; «Эпиталама» для 12-голосного вокального оркестра; оратория
«Правда о Жанне» и др.; 3 симфонии, «Трансокеанская сюита» и другие сочинения.
Мессиан Оливье (1908-1992) – французский композитор, музыкальный теоретик, органист, педагог. На формирование творчества большое влияние оказали теологические и пантеистические идеи. Духовные искания нашли отражение в фортепианном цикле «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», в оркестрово-хоровом сочинении
«Три маленькие литургии» и др. Увлечение культурой Древнего Востока (древней философией, музыкой, в т.ч. индийской, японской, а также латиноамериканской), проявилось в создании вокального цикла «Ярави», симфонии «Турангалила» для волн Мартено, фортепиано и оркестра. Любитель и знаток птиц, он изучал повадки, голоса птиц,
посвятил им несколько сочинений: «Каталог птиц» для фортепиано, «Экзотические
птицы» для фортепиано, ударных и духовых инструментов и др. Музыка Мессиана основана на сложных ладовых и ритмических структурах. В книге «Техника моего музыкального языка» он формулирует теорию т.н. ладов ограниченной транспозиции, полимодальности (это понятие ввел Мессиан), в «Трактате о ритме» - систему необратимых
ритмов, ведущих к полиритмии. В 80-х гг. обратился к музыкальному театру – написал
монументальную оперу «Святой Франциск Ассизский».
Мийо Дариюс (1892-1974) – французский композитор, дирижер. Один из
членов «Шестерки». В его музыке, нередко политональной, ритмически импульсивной,
8
2
четко прослеживается фольклорная основа. Он часто обращался к народным мелодиям
и ритмам, к темам и образам французской музыкальной классики. В творчестве сильны
гражданские мотивы: 4-я симфония, посвященная 100-летию Революции 1848; кантата
«Огненный замок» - памяти жертв фашистских концлагерей, «Кантата о мире»; «Ода
погибшим на войне» и др. Сочинял оперы, балеты, кантаты, симфонии (12).
Онеггер Артюр (1892-1955) – французский композитор. Входил в творческое
содружество «Шестерка». В своем ярком, во многом новаторском творчестве прочно
опирался на традиции. Работал преимущественно в оперно-ораториальном жанре: драматическая оратория «Царь Давид», ряд опер и ораторий на античные сюжеты и др., в
которых он воплощал высокие этические идеалы. Основываясь на синтезе элементов
различных искусств, создал новые разновидности сценических жанров. Наиболее значительное сочинение – драматическая оратория «Жанна д’Арк на костре». Антифашистскими настроениями проникнута оратория «Пляска мертвых». С середины 40-х гг.
писал главным образом симфоническую музыку.
Пуленк Франсис (1899-1963) – французский композитор. Входил в «Шестерку». Яркие достижения – буффонная опера «Груди Тирезия», трагедийная опера «Диалоги кармелиток», лирико-психологическая моноопера «Человеческий голос». Большое
место занимают камерно-вокальные (свыше 160 песен ) и хоровые произведения. Одна
из вершин творчества – патриотическая кантата «Лик человеческий», прославляющая
свободу. Композитор-лирик, он придавал особое значение мелодии. Опираясь на традиции французской народной песенности, развивал также принципы музыкального интонирования К.Дебюсси и вокальной декламационности М.П.Мусоргского. Оставаясь
преимущественно в рамках тональной системы, он использовал усложненные гармонические средства (многотерцовые структуры и др.).
Тайфер Жермен (1892-1983) – французский композитор. Входила в «Шестерку». Среди сочинений выделяются концерты для инструментов, а также для голоса с
оркестром. Автор опер, в т.ч. «Жил-был кораблик»; балета «Чудеса Парижа» и др.
Тема 7.4.
Бриттен Бенджамин (1913-1976) – английский композитор, пианист, дирижер. Мировое признание получили оперы «Питер Граймс», «Альберт Херринг», «Сон в
летнюю ночь», в которых он предстает как тонкий музыкальный драматург-новатор.
Написал свыше 10 опер, в т.ч. «Поругание Лукреции», «Поворот винта», детская –
«Маленький трубочист, или Давайте ставить оперу»; балет «Принц Пагод»; оперетта
«Пол Баньян»; для солистов, хора и оркестра – Баллада о героях, Весенняя симфония,
Военный реквием и др.; для оркестра – Симфония-реквием, Вариации на тему
Ф.Бриджа, Путеводитель по оркестру для молодежи (на тему Перселла) и др.
Скотт Сирил (1879-1970) – английский композитор, поэт, философ. С его
творчеством связано развитие импрессионизма в английской музыке. Для сочинений
характерны экзотические образы, восточные мотивы, красочность гармонии, в некоторых произведениях – отказ от размера и тактовых черт. Обращался к русской тематике.
Выделяются инструментальные и вокальные миниатюры лирического характера. Написал автобиографию. Автор работ о модернизме, о рациональных и иррациональных
началах в медицине. Оперы (3), в т.ч. Алхимик; 3 балета; кантаты; для оркестра -3 симфонии, 4 увертюры, 4 сюиты, пьесы; концерты с оркестром – 2 для фортепиано, 3 для
скрипки, для виолончели, для клавесина и др.
Холст Густав (1874-1934) – английский композитор, педагог. В ранних сочинениях использовал мелодии английских народных песен, затем, обратившись к культуре Востока, главным образом Индии, создал ряд сочинений на темы из индийского
эпоса и др., в т.ч. оперы «Сита», «Савитри», вокальные произведения на собственные
переводы из «Ригведы». Для симфонических и вокально-симфонических произведений
8
3
(наиболее известна симфоническая сюита «Планеты») характерна красочность оркестровки (влияние И.Ф.Стравинского).
Элгар Эдвард (1857-1934) – английский композитор, дирижер. Крупнейший
представитель английского музыкального романтизма и движения так называемого английского музыкального возрождения, идеи которого впервые воплотил в монументальной оратории «Сновидение Геронтиуса». Для музыки характерны благородство музыкального стиля, тонкий психологизм, мастерство музыкального портрета. Он обладал
богатым мелодическим даром; в мелодиях ощутимы интонации английских народных
напевов. В творчестве преобладают вокально-симфонические, оркестровые и хоровые
произведения, главным образом крупных форм. Написал 5 ораторий, в т.ч. Апостолы,
Королевство; 3 кантаты – Карактакус и др.; для оркестра 2 симфонии, 3 увертюры, 3
сюиты (Для малышей и др.), симфонический прелюд, 14 вариаций на оригинальную
тему Загадка, марши, танцы и другие сочинения.
Тема 7.5.
Лютославский Витольд (1913-1994) – польский композитор. В 1940-х гг. работал в направлении, близком неоклассицизму (1-я симфония), синтезировал его стилистические черты с народным ладовым мышлением («Силезский триптих», Концерт
для оркестра). С начала 1960-х гг. разрабатывал новую технику композиции: применял
свободно трактованную 12-тоновую серию (впервые в «Траурной музыке»), ограниченную, или контролируемую, алеаторику («Венецианские игры», «3 поэмы Анри Мишо», струнный квартет; 2-я симфония; «Книга для оркестра»). Музыку 1970-80-х гг.
отличает стремление к расширению эмоционального диапазона, к введению ранее нехарактерной для автора жанровой конкретности (Концерт для гобоя, арфы и струнных).
Пендерецкий Кшиштоф (1933) – польский композитор, дирижер, педагог.
Экспериментировал в области сонорики и других новых средств музыкальной выразительности («Плач по жертвам Хиросимы», Концерт для альта с оркестром, культовые
сочинения). Вместе с тем он обращается и к традиционным жанрам и формам («Страсти по Луке», «Магнификат», «Польский реквием»). Сочинения конца 70-х – 80-х гг. –
в русле стилистики т.н. нового романтизма.
Шимановский Кароль (1882-1937) – польский композитор, пианист, педагог, музыкальный критик, общественный деятель. Создатель современной национальной композиторской школы. Продолжая романтические традиции Ф.Шопена и
А.Н.Скрябина и используя достижения импрессионизма, элементы старинной музыки,
он пришел к самобытно-национальному стилю, органично сочетающему польский музыкальный фольклор с выразительными средствами современной музыки. Автор романа «Эфеб», статей о польском и западно-европейском музыкальном искусстве и др.
Оперы – Хагит, Король Рогер; балеты – Мандрагора, Разбойники; оперетта Лотерея
мужей, или Жених №69; кантаты – Деметра (Персефона), Агава; 4 симфонии, 2 концерта для скрипки с оркестром и др.
РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли
после утверждения программы.
Характер
изменений в программе
Номер и дата
протокола заседания кафедры, на
котором было принято данное решение
8
4
Подпись заведующего кафедрой,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана
факультета (проректора по учебной
работе),
утверждающего
данное изменение
РАЗДЕЛ 7. Учебные занятия по дисциплине ведут
Ф.И.О., ученое звание и
степень преподавателя
Учебный год
8
5
Факультет
Специальность
Культуры и
искусств
050403 Культурология с дополнительной специальностью
«Музыкальное образование»