Открытый урок по истории изобразительного искусства

МБУ «Центр культуры» Краснослободского муниципального района
Республики Мордовия
Детская школа искусств (художественная)
Открытый урок по истории
изобразительного искусства
« Муки и радости Микеланджело»
Урок подготовил и провел преподаватель Воронская С.Г.
г. Краснослободск
Тема: «Муки и радости Микеланджело»
Цель:познакомить учащихся с творчеством великого итальянского художника эпохи
возрождения Микеланджело Буонарроти; воспитывать любовь и интерес к богатому
художественному наследию мирового искусства.
Оборудование:
1. Художественный ряд:альбом «Микеланджело (1475-1564). Скульптура. Живопись.
Архитектура»;
2. Музыкальный ряд: музыка Бетховена, Баха;
3. Литературный ряд: Данте «Божественная комедия»;
4. Технические средства обучения: мультимедиапроектор.
Тип урока:урок - беседа
Ход урока:
На доске эпиграф к уроку «Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое,
вспомнит Микеланджело «Ромен Роллан». Звучит музыка Бетховена.
Учитель. Мы слушали музыку Бетховена. Она созвучна творчеству великого
итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело.
Возрождение (Ренессанс) – период подъема и расцвета культуры стран Европы,
приходящийся на 15-16 века. В это время бурно развивается торговля, укрепляется
авторитет городов, появляются первые капиталистические предприятия – мануфактуры.
Все большую роль начинает играть нарождающаяся буржуазия, соперничающая с классом
феодалов. Идет интенсивный процесс формирования наций, образования государств.
Именно к эпохе Возрождения относятся великие географические открытия, расширившие
кругозор человека. Эти коренные социально – экономические предпосылки в жизни
народов Европы явились предпосылкой расцвета культуры и нашли отражение в
содержании искусства и эстетической мысли того времени. Главным стержнем культуры
стало новое представление о человеке как о свободной и всесторонне развитой личности.
Именно идея высокого достоинства человеческой личности лежит в основе творчества
Микеланджело.
Микеланджело – это, прежде всего, характер. Непримиримый и гордый, он воплотил в
себе все качества возрожденного человека. Его душевные борения и глубокое страдание
от разлада между идеалом и действительностью, его протест против рабства тела и духа,
стремление к свободе, выразившееся в его творениях, - говорят о незаурядной личности
художника. Человек поразительной силы воли, постоянно недовольный своей работой, он
создал гениальные скульптуры, расписал Сикстинскую капеллу, руководил
строительством собора Св. Петра в Риме. Он трудился как одержимый и строже всех
оценивал свои творения. Сама жизнь Микеланджело как бы символизирует собой стиль
жизни эпохи Возрождения.
Ученик.6 марта 1475 года в Италии в небольшом городе Капризе у градоправителя
Кьюзи родился ребенок. Дитя получило имя Микеланджело. Мать покрывала поцелуями
крошечные ручки младенца, не подозревая, что впоследствии люди будут чтить как
святыню каждый кусок камня или клочок бумаги, которых они когда – либо касались.
Отец передал ребенка кормилице – жене каменотеса. Визг пилы, грохот и звон молота
заменили Микеланджело колыбельные песни. Его руки рано окрепли, играя камнями и
пробуя молот. Великий художник говорил впоследствии, что любовь к своему ремеслу он
впитал с молоком кормилицы.
Недаром с молоком кормилицы впитал ты
Резец и молот, недаром от отца,
От почестей, тебе обещанных, бежал ты,
Манимый призраком волшебного резца.
Отец хотел, чтобы его сын стал музыкантом. Однако Микеланджело настоял на своем
и поступил в мастерскую художника. Ему было всего 13 лет, когда он в первый же год
обучения стал помогать художнику в работе, удивляя учителя и товарищей точностью
рисунка и прекрасным копированием гравюры.
Учитель.В 23 года Микеланджело создает одно из самых известных своих произведений
– скульптурную группу «Пьета» («Оплакивание Христа»). Он был еще совсем молод, но
обладал огромным духовным опытом. Ум и характер рано созрели в нем. Этому
способствовали и бурные политические события, и бедствия Флоренции. Он уже успел
увидеть примеры необычайного гражданского мужества и низкого предательства. Он уже
многое испытал. (Показ фотографий скульптурной группы «Пьета». Звучит музыка Баха.)
Эта прекрасная мраморная скульптура стала памятником первого пребывания
Микеланджело в Риме. Она уже несет на себе печать гения. Святая Дева сидит на камне,
на коленях ее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста. Она поддерживает его
рукой. Весь Рим тогда восхищался «Пьетой». Весь мир с тех пор восхищается ею. Трудно
поверить, что холодному твердому камню можно придать такую безукоризненность форм,
здесь все подчинено высокой гармонии. И сама смерть вызывает не ужас, но чувство
благоговения перед великим страдальцем. Красота нагого тела Иисуса подчеркивается
особым соединением света и тени, создаваемым благодаря искусно расположенным
складкам платья Девы Марии. А теперь подумайте, что кажется вам необычным в этом
произведении? (Дева Мария слишком молодая. Ведь Иисусу было 33 года, когда его
распяли. А она здесь совсем как девочка). Я сейчас процитирую вам слова самого
Микеланджело, отвечающие на этот вопрос: «Разве вы не понимаете, что чистота
помыслов лучше всего сохраняет свежесть тела…» Другое дело Христос. Высокая миссия
пророка и учителя, тяжелый опыт неверия и предательства, а также физические страдания
преждевременно состарили его.
В 1501 году Микеланджело вернулся из Рима во Флоренцию. Положение в городе было
тревожным. Со всех сторон угрожали враги. Флоренция изнемогала от борьбы партий,
внутренних раздоров и ждала освободителя. Именно в это время Микеланджело создает
идеальный образ такого освободителя. Это Давид – юный победитель Голиафа.
(Рассказать сюжет из Библии о Давиде и Голиафе.Показ фотографии «Давид»)
Ученик. «Филистимляне собрали войска для войны с Израильтянами. И встали они на
горе с одной стороны, а Израильтяне с другой, а между ними была долина. И выступил
из стана Филистимлянского единоборец по имени Голиаф: ростом он шести локтей и
пяди. На голове у него был медный шлем и одет он был в чешуйчатую броню, медные
наколенники на ногах его и медный щит за плечами, а железное копье нес перед ним
оруженосец.
И стал Голиаф кричать полкам Израильским: зачем вышли вы воевать? Выберите у себя
человека, и пусть он сразится со мною. Если он победит, мы будем вашими рабами, а
если я убью его, то вы будете нашими рабами, и будете служить нам. Израильтяне,
услышав эти слова, испугались. И тогда сказал Давид: пусть никто не падает духом из –
за него. Я пойду и сражусь с Голиафом. Взял Давид посох свой, так как был пастухом,
выбрал себе пять гладких камней из ручья, положил их в пастушью сумку и с пращою в
руке выступил против Голиафа. Голиаф же с презрением посмотрел на Давида, так как
он был очень молодой. И сказал Филистимлянин Давиду: подойди ко мне, и я отдам твое
тело птицам и зверям. Но Давид опустил руку в сумку, вынул оттуда камень, и бросил
его из пращи, поразив Голиафа в лицо, и он рухнул мертвый. Филистимляне, увидев, что
их силач умер, побежали. Народ Израиля был спасен.
Учитель.«Давид» Микеланджело – это пример слияния идеальной красоты и
человеческого характера, в котором главные черты – отвага и воля. Юный воин – весь
воплощение одной цели: поразить врага. Художник фиксирует мгновенье. Брови юноши
грозно нахмурены. Левой рукой он сжимает пращу, которая висит у него за спиной.
Мышцы напряжены. Изображен миг перед решительным усилием.
Еще раз внимательно посмотрите на статую и перечислите качества, которыми автор
наделил своего героя.
(Воля, смелость, решительность, уверенность, твердость…)
Микеланджело, как никто, умел передать в камне сложную гамму человеческих чувств.
Эту способность высоко ценили современники скульптора. Флорентинцы решили
установить статую Давида перед главным административным зданием города. Открытие
монумента в 1504 году превратилось в народное торжество.
(Продемонстрировать другие скульптурные работы Микеланджело: «Умирающий раб»,
«Восставший раб»). Посмотрите внимательно на эти скульптуры, как вы думаете, что
отличает творения Микеланджело от творений Рафаэля и Леонардо да Винчи?
(В картинах Леонардо и Рафаэля воплощена спокойная, идеальная красота, а в
скульптурах Микеланджело видны противоречия, душевная борьба.)
Учитель. Да, Микеланджело воплотил в своем творчестве черты внутреннего разлада, и в
этом он выходит за рамки Ренессанса. Микеланджело однажды написал такие строки:
«Как иногда ваяешь в твердом камне, в чужом обличье собственный портрет». Мне
кажется, что таким скульптурным портретом, которому художник придал свои черты,
является его знаменитый «Моисей».
В этой фигуре не поддаются описанию ни стиль, ни форма, ни замысел, ни исполнение. Ее
нужно воспринимать всем существом. «Моисей» - венец новой скульптуры. Это
фантастический сон, воплощенный в мраморе. В олимпийском величии сидит полубог.
Мощно опирается одна его рука на каменную скрижаль, другая покоится с небрежностью,
достойной человека, которому достаточно движенья головы, даже бровей, чтобы
заставить повиноваться. Надо лбом маленькие рожки, обозначающие сияние лучей, неизгладимый знак, оставленный видением Иеговы на лбу пророка. Это гениальная статуя
находится в Риме на вершине Аквилонского холма, в церкви Сан Пьетро ин Винколи, в
усыпальнице папы Римского Юлия II.
Именно он, папа РимскийЮлий II в 1504 году предложил мастеру расписать потолок
Сикстинской капеллы. Микеланджело долго не соглашался; он считал себя скульптором, а
не живописцем. Юлий II настаивал, и Микеланджело взвалил на себя этот титанический
труд (нужно было расписать площадь в 600 кв.м.). Ему дали помощников, но он их
разогнал, а сделанное ими уничтожил и более четырех лет – с 1508 по 1512 годы работал
один. День за днем, ночь за ночью проводил он в капелле, сутками не спускался с лесов.
Поразительные стихи сочинил Микеланджело о своем невыносимо тяжелом, поистине
адском труде в Сикстинской капелле:
От напряженья вылез зоб на шее,
Живот подполз вплотную к подбородку,
Задралась к небу борода. Затылок
Прилип к спине, а на лице от кисти
За каплей капля краска сверху льются
И в пеструю его палитру превращают.
В живот воткнулись бедра…
От сгибания
Я в лук кривой сирийский обратился.
Мутится, судит криво
Рассудок мой. Еще бы! Можно ль верно
Попасть по цели из ружья кривого?
В 1536 – 1541 годах Микеланджело продолжает работу в Сикстинской капелле, украсив ее
алтарную стену фреской «Страшный суд». В ней художник смело нарушает
традиционную композицию и сложившуюся церковную трактовку темы. Здесь
праведники перемешаны с грешниками и всех их увлекает могучий поток движения,
идущего по кругу, в центре которого грозно поднявший руку Христос в окружении
святых. Традиционно композиция «Страшного суда» представляет его спокойным и
мудрым судьей, оценивающим людские деяния и воздающего каждому по заслугам.
Микеланджело передает совсем иное – яростный гнев против всего греховного
человечества.
В этом фрагменте фрески хорошо заметны особенности Микеланджеловской живописи.
Цветовая гамма скромна и несколько приглушенна. Цвет служит, прежде всего средством
для передачи объемов, пластики тел.
Фигуры грешников и праведников мастер выполнил обнаженными, что вызвало
возмущение церковников. Он не пожелал считаться с их мнением и что – либо
исправлять. Другой художник – Даниэль да Вальтерра, по указанию папы Пия IV в 1565
году начинает рисовать одежды поверх фигур Микеланджело, искажая его замысел .Мы
посмотрели фрагмент росписи алтарной стены Сикстинской капеллы .Образы
Микеланджело здесь перекликаются с образами величайшего произведения Возрождения
“Божественной комедии” Данте. Прочитайте нам отрывок из “Божественной комедии”“Данте и Вергилий у врат ада”
Ученик.Там вздохи,плач и иступленный крик
Во тьме беззвёздной был так велик,
Что поначалу я в слезах поник.
Отрывки всех наречий, ропот дикий,
Слова, в которых боль, и гнев, и страх,
Плесканье рук, и жалобы, и всплески
Сливались в гул, без времени, в веках
Кружащийся во мгле не озарённой,
Как бурным ветром возмущённый прах…
Учитель. Данте был любимым поэтом Микеланджело.Он хотел поставить памятник
поэту на одной из площадей Рима, но замыслу не суждено было осуществиться.Он не
только внимательно читал “Божественную комедию”, но и изучал её, делал
заметки,рисунки. Но, к сожалению, иллюстрации не сохранились. Экземпляр знаменитой
книги вместе с другими вещами Микеланджело, отправленный им на корабле, погиб во
время бури.
Фреска “Страшный суд”- это апофеоз страдания и гнева. С любовью в сердце и с гневом
на устах обращается здесь к миру великий художник, и так силён его гнев, что сам
Христос предстаёт в этом творении не милосердным искупителем человеческих грехов, а
карающим мстителем.
Но умереть не примиренным с землёй и небом Микеланджело не мог ,и , воплотив в
“Страшном суде” все свои муки, скорбь и гнев, этот великий художник, мыслитель и
герой закончил свой долгий и трудный жизненный путь созданием вознёсшегося к
небесам купола собора Св. Петра.
Ученик. Когда Микеланджело в первый раз взглянул на Рим с вершины Капитолия, он,
конечно, не думал, что ему суждено оставить в этом Вечном городе вечную память о
себе-и не только в произведениях живописи и скульптурах, но и в архитектуре города.
Памятником его разностороннему гению стал собор Св. Петра. Семнадцать лет жизни
отдал Микеланджело своей последней работе. Он рассматривал её как некую священную
миссию, возложенную на него самим Богом.
Архитектура собора менялась с течением времени, но он по – прежнему несет в себе
печать гения Микеланджело, и, как сказал А. Дюма, если бы бессмертный дух художника
еще раз посетил землю, он нашел бы там себе достойное жилище.
Учитель. Микеланджело испытал величайшие несчастья, какие только могут выпасть на
долю человека. Он видел свою родину порабощенной. Он видел, как погибла свобода, как
одно за другим исчезало то, что было ему дорого. Все свои силы, все свое время он
отдавал работе, считая, что без адского труда невозможно оставить след на земле. И
оставил. До сих пор мир не родил скульптора, по мощи и таланту равного Микеланджело.
Он умер в 1564 году. В том же году в Англии родился Вильям Шекспир. Не прервалась
связь времен.