Министерство образования и науки РФ Федеральное государственное автономное Факультет журналистики

Министерство образования и науки РФ
Федеральное государственное автономное
образовательное учреждение высшего образования
«Новосибирский национальный исследовательский государственный
университет» (НГУ)
Факультет журналистики
Кафедра теории и истории журналистики
Утверждено
«29» августа 2014 г.
Декан ФЖ
____________О.Д.Журавель
Рабочая программа дисциплины
«ИСТОРИЯ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ»
Уровень высшего образования
Магистратура
НАПРАВЛЕНИЕ ПОДГОТОВКИ
031300.68 ЖУРНАЛИСТИКА
Автор: доктор иск.н. Н. Л. Панина, М.В. Прокопьев
Общая трудоемкость дисциплины
Контактная работа со студентом:
Аудиторные занятия, в том числе:
лекции
практические занятия
Контактные консультации
Проведение зачета
Самостоятельная работа
Зачетные единицы (кредиты)
Новосибирск
2014
72 часа
40 часов
32 часа
16 часов
16 часов
7 часов
1 час
32 часа
2
1.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА
Курс «История мировой художественной культуры» имеет своей целью формирование
у студентов представления об основных концептуальных контекстах, определяющих
современное понимание, восприятие и толкование искусства. Основная цель курса – составить
необходимое смысловое расширение и углубление чисто исторических курсов
искусствоведческой
специальности
и
описать
философскую,
эстетическую,
литературоведческую, психологическую и религиозную аксиоматику, которую следует
принимать в качестве необсуждаемого ядра чисто исторических подходов. Задачи дисциплины:

Сформировать у студента целостную картину теории искусства как части наук об
искусстве.

Систематизировать и дать оценку направлениям и школам теории искусства.

Показать генезис становления и взаимодействия традиционных и авангардистских
теорий.

Проанализировать взаимодействие различных культур в формировании
современного искусствознания.

Показать место и значение культуры XX века в формировании современного
искусствознания.
2. МЕСТО КУРСА В СТРУКТУРЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Курс «История мировой художественной культуры» входит в вариативную часть
общенаучного цикла М1 образовательной программы магистратуры «Управление
коммуникациями» и является дисциплиной по выбору. Входящими компетенциями
выступают: понимание значения гуманистических ценностей для сохранения и развития
современной цивилизации; готовность принять нравственные обязанности по отношению к
окружающей природе, обществу, другим людям и самому себе, готовность
руководствоваться ими в своей в профессиональной деятельности.
3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА
В соответствии с Государственным стандартом высшего профессионального
образования
(магистратура), направление подготовки 031300 Журналистика, студент,
прослушавший данный курс, должен обладать следующими компетенциями:
– понимание значения гуманистических ценностей для сохранения и развития
современной цивилизации; готовность принять нравственные обязанности по отношению к
окружающей природе, обществу, другим людям и самому себе, готовность руководствоваться
ими в своей в профессиональной деятельности (ОК-3),
– готовность к социальному взаимодействию на основе принятых в обществе
моральных и правовых норм, уважение к людям, способность руководствоваться моральноправовыми нормами в профессиональной деятельности (ОК-6).
В результате освоения материала студент также должен овладеть следующими
знаниями, умениями, навыками:
Знать:
 фактический материал, а именно
теоретические концепции искусства,
предусмотренные настоящей программой;
 основные формы теоретизирования на материале искусства;
 научное творчество философов и деятелей культуры, определивших облик
современной теории искусства;
 основные термины теории искусства;
 историко-культурныйконтекст основных теоретических концепций;
 принципы социального функционирования искусства;
 знаковыепроизведенияосновных видов искусства, направлений, школв спектре
замысла, структуры, истории идей;
 спектр взаимовлияний европейской и азиатской культур в создании концепций;
Уметь:
 ориентироваться в теоретических концепциях (идентифицировать концепцию как
продукт определенного периода, течения, культуры);
 ориентироваться в терминологии искусствознания конкрентных научных школ;
 самостоятельно анализировать произведение искусства методами классического и
неклассического искусствознания;
 выделять основные проблемыизучения произведения искусства;
 выявлять тексты теории искусства в массе искусствоведческой, критической,
кураторской вербальной продукции;
 пользоваться справочными изданиями и электронными ресурсами по истории и
теории искусства;
Владеть:
 способностью самостоятельно анализировать произведение искусства и его научный
текст, выявлять зависимость теоретического текста от контекста создания и бытования,
восприятия.
 навыками периодизацииклассического и неклассического искусствознания, выявления
основных характеристиккаждого из традиционно выделяемых периодов и направлений;
 способностью связать конкретный теоретический анализ произведения искусства с
социокультурным контекстом соответствующего временного периода, региона;
4. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
4.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Общая трудоемкость дисциплины
Контактная работа со студентом:
Аудиторные занятия, в том числе:
лекции
практические занятия
Контактные консультации
Проведение зачета
Самостоятельная работа
Зачетные единицы (кредиты)
4.2. Учебно-тематический план курса
72 часа
40 часов
32 часа
16 часов
16 часов
7 часов
1 час
32 часа
2
Наименование тем
Контактная работа
Всего
Контакт Самостоя часов по
тельная
теме
Семина ные
Лекции
ры
консуль работа
тации
Тема 1. Искусство как понятие
1
1
2
4
Тема 2. Теория искусства и классическое
искусствознание
Тема 3. Теория искусства и неклассическое
искусствознание
Тема 4. Искусство и изобразительная
деятельность
Тема 5. Форма в изобразительном искусстве
1
1
2
4
1
1
2
4
1
1
2
4
1
1
4
7
Тема 6. Пространство в изобразительном
искусстве: его типы и разновидности.
Тема 7. Темпоральные аспекты
изобразительного искусства.
Тема 8. «Эстетическая функция» в
изобразительном искусстве.
Тема 9. Риторическая интерпретация искусства
1
1
2
4
2
2
1
2
5
1
1
1
2
5
1
1
1
2
5
Тема 10. Изобразительное искусство и
индивидуальное бессознательное
Тема 11. Изобразительное искусство и
коллективное бессознательное
Тема 12. Искусство и нравственность.
Эмоциональное измерение искусства.
Тема 13. Искусство и культ
1
1
1
2
5
1
1
2
4
1
1
2
4
1
1
1
2
5
Тема 14. Теория искусства и методы
визуальных исследований
Проведение зачета
2
2
1
2
7
1
2
3
Итого
16
8
32
72
4.3.
16
1
Содержание разделов и тем
Тема 1. Искусство как понятие
Понятие искусства и проблема его истоков. Искусство как творческая активность
человека. Целеполагание в искусстве и прагматические аспекты творческой активности.
Искусство как техническая «искушенность», проверенность и умение использовать
практические навыки (мастерство). Искусство как художественная деятельность
(рукотворный, «мануальный» характер художественной деятельности). Происхождение
творческой деятельности и ее религиозно-культовые истоки. Магия и теургия как первичные
формы человеческой креативности. Творчество как организация экзистенциального опыта и
формирование жизненной среды. Жизненный горизонт и предметный мир.
Психосоматические составляющие первичных творческих импульсов. Творчество как
проекция внутреннего мира человека.
Тема 2. Теория искусства и классическое искусствознание
Назначение теоретического знания и его происхождение. Искусство как объект
приложения общих и универсальных понятий,теория искусства как система этих понятий.
Вопрос о соотношении теории и практики, ценностный аспект теории. Знание и интуиция в
творческой практике искусства. Автоапология теории как дополнения к практике искусства.
Проблема верифицируемости теории в искусстве. Зависимость теории искусства от
творческих практик. «Наука об искусстве» как теоретическое обоснование художественной
деятельности. Проблема вербализации. Знаковая природа текста об искусстве, вербальная
природа искусствознания и невербальная природа
объекта вербализации.
Изобразительнаяприрода
художественной
деятельности.
Литературная
составляющаяискусствознания, взаимоотношение текста искусства и литературного текста.
Историческая обусловленность представлений об искусстве в разные эпохи.История
классического искусствознания.Философы как теоретики искусства. От практики к теории:
литераторы, художники, композиторы как теоретики искусства. Творец и теоретик в одном
лице: проблема авторефлексии.
Научная деятельность как практика концептуализации. Соотношение философии
искусства, эстетики и теории искусства. Теория эстетического созерцания и художественной
деятельности. Образованный художник и образованный зритель. Место теории искусства,
истории искусства и художественной критикой в классическом искусствознании. Теория
искусства как аксиоматический фундамент истории искусства. Роль рефлексии в оценочной
деятельности (критика и самокритика).
Модели искусства и методы искусствознания. Методология как теория науки. Теория
как концептуальный базис и инструментальное оснащение науки об искусстве. Вопрос о
чистоте метода в свете специфики искусства и гуманитарного знания. Концептуализация и
деконцептцуализация как когнитивные стратегии. Интуитивизм и дескриптивизм
непосредственного эстетического опыта как альтернатива системно-научного подхода.
Иллюзии редукционизма (концептуализм художественной деятельности и миф «наивного
художника»).
Тема 3. Теория искусства и неклассическое искусствознание
Междисциплинарный характер теоретического знания. Знание естественнонаучное и
знание гуманитарное. Человеческое мышление и структуры сознания вообще как
объединяющий фундамент всякого знания. Общефилософские основания научной
деятельности. Роль отдельных направлений в философии 20 века (от неопозитивизма до
экзистенциализма). Феноменологическое направление. Проблема структурализма и
постструктурализма как общетеретических моделей знания.
Интертекстуальность и интермодальность научной дискурсивности как формы
языковой деятельности. Креативность и когнитивность. Теория как парадигматика и
моделирующая когнитивная система. Соотношение теории искусства и методологии
искусствознания. Терминологическая проблематика.
Комплиментарные функции отдельных гуманитарных дисциплин в системе науки об
искусстве. Роль психологии в основных ее тенденциях. Социология искусства. Теория
социальных пространств. Произведение искусства как продукт деятельнсоти агентов
культурного поля.
Проблема общей науки о культуре. Отечественная культурология и зарубежная
историческая антропология. История как теоретическая проблема (общие предпосылки).
Религиоведческий подход.Проблема богословия в теории искусства. Эзотерические подходы
к изучению искусства.
Лингвистическая парадигма и причины ее универсалистских претензий (проблема
экспрессии как проблема коммуникации). Визуальный поворот в современной культуре.
Невербальная коммуникация. Развитие визуальных исследований как один из результатов
отхода от лингвоцентризма. Современные представления об аксиоматике искусства.
Тема 4. Искусство и изобразительная деятельность
Типы изобразительной активности. Проблема искусства и не-искусства. Критерии
различения (по характеру использования изображения и по исполняемым им функциям).
Эстетический критерий (искусство – изображение, предназначенное для созерцания и
переживания). Разновидности не-художественной изобразительной деятельности и ее
результатов.
Роль технических навыков в изобразительной деятельности. Вещно-предметный
характер художественной деятельности. Произведение искусства как изготовленная вещь.
Искусство и ремесло. Навыки, обучение и мастерство в искусстве. Функционализм как
альтернатива эстетизма. Проблема декоративно-прикладного искусства и его оценка как
художества.
Магическое изображение (изображение как «двойник» объекта воздействия). Другие
случаи замещающей функции изображения (прежде всего – почитание умерших и вообще все
формы утраты или отсутствия «оригинала»). Символическая природа замещающего образа и
проблема узнавания оригинала. Переход от магического изображения к религиозному как
смена типов сакрального опыта.
Религиозное изображение как посредник, как «среднее звено» и передающий
механизм во взаимодействии с миром сакральным (божественным, трансцендентным).
Священный образ как материальный образ божества. Культовый характер религиозного
изображения. Изображение и жертвоприношение. Ритуальный характер творческой
активности. Иконичность и иконность. Иконопочитание и иконоборчество как две
религиозно-эстетические парадигмы. Доктринально-догматические основы христианской
теории и практики священного образа. Тринитарные и христологические аспекты иконы.
Различение почитания священных образов и поклонения им. Западно – и
восточнохристианские традиции иконопочитания. Проблема латентной сакральности
мирского и светского искусства. Иконоборческая традиция: ее философские и религиозные
аспекты (эстетическая деятельность как низшая формы созерцания и изображение божества
как акт богохульства). Искусство и идолослужение. Особенности ветхозаветного запрета на
священные изображения. Иконоборчество в христианстве (византийское и протестантское).
Проблема «кризиса репрезентации» в современном историко-культурном контексте.
Изображение как воздействие и его разновидности. Интеллектуальное изображение
(то есть, активизирующее умственное усилие) и его цели (загадка, нарративность,
информативность, в том числе техническая иллюстрация). Роль рациональности вообще в
создании и восприятии изображения. Изображение, действующее на внимание и на чувства
(изображение развлекающее и вызывающее удовлетворение). Проблема «легкого» и низового
жанра в изобразительном искусстве. Проблема кича и механизм его функционирования
(воздействие на первичные потребности психики и исключение интеллектуальных усилий).
Изображение, действующее на волю (воспитывающее изображение). Способы нравственного
действия изображения на сознание: пример для подражание и внушение. Проблема
аморализма в изобразительном искусстве. Изображение, подчиняющее зрителя (искусство
идеологическое и искусство пропаганды). Вопрос об идеологических измерениях
изображения (различение идей, идеалов и идеологем). Особенности идеологического
содержания искусства. Искусство как политический инструмент. Искусство как источник
эстетического удовольствия (изображение, предназначенное для созерцания). Проблема
декоративизма в изобразительном искусстве. Вопрос о содержании эстетического опыта
(опасность замыкания зрителя на собственных переживаниях). Орнамент и узор как крайние
формы декоративизма и их различие (наполнение символическим содержанием и
принципиальное освобождение от содержания как такового). Тема «смерти орнамента» в
изобразительном искусстве. Искусство как экспрессия. Вопрос о субъекте и объекте
выражения. Внутренний мир как исток и экспрессивных возможностей и экспрессивных
потребностей художника. Экспрессия как воплощение и конкретизация. Механизмы
экспрессии (проекция вовне внеутренних образных структур). Экспрессия как воздействие.
Искусство как poiesis. Проблема зрителя. Художественная форма как инструмент экспрессии
и организации. «Чистое» (незаинтересованное) выражение и «чистое искусство». «Искусство
для искусства» как теория и как практика.
Тема 5. Форма в изобразительном искусстве
Проблема многозначности понятия формы и основные контексты его употребления.
Форма как внутренняя организация предмета и форма как его внешний облик. Два греческих
термина (morfê и eídos) и единый их латинский эквивалент (forma). Основные аспкекты
понятия (организующи принцип, облик-вид, тип, правило-канон). Формы природные и
формы искусственные. Две области использования понятия формы применительно к
искусству (форма как свойство самого произведения и форма как когнитивное средство).
Соотношение облика вещи и самой вещи. Форма как наделение обликом (оформление).
Проблема формы и зрения (восприятия). Проблема узнавания вещи через ее облик (форма как
характеристика, набор специфических свойств). Эйдос как условие существования вещи
(форма как сущностное свойство вещи, ее энтелехия, наделяющая ее единством и скрытое от
поверхностного взора). Форма в процессе творчества (изготовления вещи): искусственная
форма и форма иллюзорная. Понятие пустой, призрачной и мертвой формы в античном
мышлении (эйдолон-идол и симулякр). Соотношение формы и материи. Комплиментарный
характер этих понятий.
Форма в контексте христианского мышления и богословия. Форма как ипостасное
свойство. Проблема канона как условной формы. «Принцип индивидуации» в
художественном контексте (исток эмпирических наблюдений в изобразительной практике).
Понятие инвенции в ренессансой эстетике как проблема формы. Идеальная форма в
классицистической теории.
Проблема художественной формы как проблема зрительного восприятия и отношения
к изображаемым вещам. Форма и гештальт. Гештальт как целостно-динамическая
характеристика предмета. Гештальт как структура (взаимодействие элементов и
инвариантные характеристики предмета). Понятие перцептуального и ментального
гештальта. Форма и структура.
Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты
художественной формы как уровни формальной организации произведения (пространство,
время, свет, цвет, композиция). «Значимая форма». Форма как средство воздействия на
зрителя. Морфология искусства как художественный синтаксис.
Тема 6. Пространство в изобразительном искусстве: его типы и разновидности.
Определение пространства как места и как протяженности. Понятие chora в греческом
мышлении. Пифагорейская теория пространства: категории (точка, линия, протяженность,
тело) и их числовое соответствие (1, 2, 3, 4). Вопрос о неопределенности и неопределимости
пространства как места, занимаемого телом (пространство как отсутствие тела, то есть,
пустота, и, соответственно, как несуществование, небытие). Пространство как расстояние
(дистанция от наблюдателя до предмета, т.е. глубина, и промежуток между предметами).
Аристотелевское понятие пространства как меры движения тела. Мир как идеальное тело
(сфера). Вопрос о центре мироздания и мировая ось. Членение пространства. Топос как мера
пространственного порядка. Пространство сакральное и профанное: границы, пороги,
пределы (теменос и ламинальность как категории мифологической реальности пространства
религиозного опыта). Картезианское пространство (измеримая, неподвижная, равномерная и
бесконечная емкость). Пространство у Канта (априорная форма сознания). Образы
пространства в современных физических концепциях (пространство, энергия, масса).
Понятие многомерного пространства. Топологическое пространство как пространство
трасформационное.
Проблема трехмерности как характеристики движения. Сенсорно-моторные свойства
пространства. Восприятие пространства. Признаки пространства монокулярные
(интерпозиция, линейная и воздушная перспективы, параллакс, элевация, масштаб,
анаморфизм и т.д.) и бинокулярные (диспарантность образов правого и левого глаза).
Понятие гароптера. Стереопсис и «циклопическое зрение». Феномен и механизм стереограмм
(и их виды). Понятие динамического пространства. Психологические теории, объясняющие
феномен пространственного восприятия (гештальт-теория, конструктивизм, «экологический
подход» и т.д.).
Пространство в феноменологии. Понятие экзсистенциального прстранства как способа
человеческой самореализации и его категории (место, направление, путь, регион, мир).
Понятие среды. Телесность и пластика как аспекты «антропного» пространства.
Тактильность и поверхность. Образы тела (вместилище-обиталище, оболочка-поверхность,
инструмент-орудие). Тело как машина.
Художественное пространство как символическая (знаковая) структура. Межвидовые
различия в искусстве как пространственные характеристики. Средства пространственных
построений в архитектуре. Внутреннее и внешнее пространство в его сенсомоторном аспекте.
Явление «диафании» как частный случай пространственно-трансформационных
(переходных) отношений в архитектуре. Градостроительная среда и ее размерность.
Пространство в пластике как образ телесной динамики. Пространственно-динамическая
«аура» трехмерной скульптуры. Образ пространства в рельефе. Иллюзорноконвенциональное
пространство
живописи.
Двухмерные
образы
пространства.
Разновидности эмпирической перспективы («рыбий хвост», «кротовья нора», «кукольный
дом»). Пространство картины, ее происхождение и разновидности (пространство емкости,
проема-окна, зеркала). Обрамление (рама) как условие и средство пространственных
построений. Понятие внутреннего и наружного пространства картины. Перспектива научная
как образ зрения. Особенности перспективной оптики. Ее разновидности и основные правила
перспективных построений (перспектива прямая и угловая). Проблема обратной перспективы
(первоначальный смысл понятия и его дальнейшая трансформация). Перспектива как
символическая форма (образ мировосприятия и мироустроения). Композиционная тектоника
и виды пространственных структур в живописи (пространство межпредметное и
пространство заполнения). Живописная сценография. Межвидовой анаморфизм как
пространственно-пластическая транзитивность изображения.
Тема 7. Темпоральные аспекты изобразительного искусства.
Понятие времени как меры изменения. Космологическое и мифологическое время.
Время природно-календарное. Античная концепция времени циклического повторения
(хронос) и качественного состояния-срока (кайрос). Онтологически-пластическое времяпериод (эон). Концепция линейного времени Ветхого Завета (олам). Время как движение из
прошлого в будущее. Христианский синтез эллинизма и иудаизма и время финальное
(эсхатон). Субъективно-имманентное время у Бл. Августина: иррациональный характер
настоящего как ускользающего мгновения и иллюзорный характер прошлого и будущего.
Время как интенция души. Сакральное (богослужебное и теофаническое) время и вечность (и
отличие его от бесконечности). Механистическое понятие времени в мышлении Нового
вермени. Время у Канта (априорная форма сознания). Романтизм и рождение историзма (и
концепции исторического времени как линейно-необратимой протяженности событийного
ряда). Хронология как способ механического упорядочения исторического времени. Понятие
исторического периода как качественно изолированного отрезка времени. Историзм,
пассеизм, ретроспекция. Темпоральные аспекты утопии. Время как внутреннее переживание
субъекта и как содержание сознания. Понятие ретенции и протенции в феноменологии.
Модусы экзистенциального времени (время «ложное» и «истинное»). Время ожидания и
время пограничного опыта (изживание и остановка времени) и время опыта повседневного
(понятие досуга). Время нарратива (рассказа, дескрипции, дискурса). Время как
«длительность» у А.Бергсона. «Кинематографическое время» как метафора сознания.
Время в пластических искусствах (его образно-символический и конвенциональный
характер в отличии от искусств временных). Время в структуре творческого акта (время
созревания замысла и время создания изображения). Время бытия законченного
художественного творения (и его соотношение с историческим временем). Время восприятия
(рассматривания и истолкования) произведения (особенности восприятия архитектуры).
Время в формальной структуре изображения (ритмика, движение вообще). Время как
предмет (тема) изображения и способы его передачи (состояния природы, человеческий
возраст). Изобразительные символы, аллегории (метафоры) времени (vanitas и т.д.). Проблема
исторического жанра. Проблема завершенности произведения (nonfinito как символ
процессуальности и как средство включения зрителя в процесс завершения). Истолкование
как прочтение, пересоздание и воспроизведение (второе рождение) художественного
творения. Вечность в изобразительном искусстве (иконный образ).
Произведение искусства и историческое время: материальный и духовные аспекты.
Искусство как процесс и событие. Память индивидуальная и коллективная. Прошлое как
утрата и восстановление памяти. Историческая дистанция. Актуальность прошлого и
проблематика историзма. Образ прошлого и симптомы исторической действительности в
произведении искусства. Искусство памяти (изобразительность как мнемонический прием и
средство припоминания).
Тема 8. «Эстетическая функция» в изобразительном искусстве.
Понятие речевого сообщения, его функции, типы и соответствия в изобразительном
искусстве. Сообщение денотативное (назывное и описательное, обладающее буквальным
значением). Сообщение побудительное (предполагающее действие в качестве ответной
реакции). Сообщение фатическое (функция установления коммуникации). Метаязыковое
сообщение (описание самого сообщения). Сообщение риторическое (воздействие на
душевное и духовное состояние получателя).
Сообщение эстетическое (акцентирующее внимание на собственном построении и
строении как самодостаточных ценностях). Неоднозначность и двусмысленность как
признаки эстетического сообщения и стимулы его восприятия. Роль смыслового контекста в
толковании эстетического сообщения. Функция активизации различных уровней реальности
(физической, ассоциативно-смысловой, психологической. социальной, идеологической и
т.д.). Смысловая избыточность как механизм эстетического воздействия («информационное
напряжение» на разных уровнях). Проблема рациональной описуемости отдельных
компонентов эстетического сообщения. «Очуждение» (остранение) как признак
«эстетической функции», направленной на обновление языковых правил.
Типы визуальных сообщений. Процесс изготовления произведения как
самостоятельный аспект искусства. Самосознание художника и связь с сознанием зрителя
(потребителя). Произведение искусства как «открытая система». Поэтическите аспекты
произведения («визуальный язык» и изобразительная поэтика).
Тема 9. Риторическая интерпретация искусства
Произведение искусства как инструмент воздействия на зрителя. Способы воздействия
(аподектический: убеждением через нахождение истины; диалектический: через выбор
между двумя вариантами мнения; риторический – чере внушение определенной точки
зрения). Риторические измерения изобразительной «речи». Моменты внушения
(интеллектуальные, эмоциональные, волевые) и их результаты (знание/обучение,
переживание/сочувствие, стремление/поведение). Риторические приемы как расчет на
ожидаемую реакцию. Два типа риторики (обогатительная риторика как «техника
порождения» и утешительная риторика как вместилище готовых схем). Разновидности
готовых риторических приемов (стилистические как признак «художественности»,
иконографические схемы-синтагмы, эмоциональные коннотации т.д.). Проблема
бессознательного сигнала-символа, вызывающего непосредственную (автоматическую)
эмоциональную реакцию, как предмета риторики (вопрос о возможном адресате).
Нравственные аспекты риторического дискурса (расчет на неподготовленного и
«незащищенного» адресата).
Идеология как смысловой коррелят риторических приемов (устоявшийся мир
знакомого знания получателя риторического сообщения). Идеология как мир устойчивых
представлений и мотиваций. Идеология как совокупность всех возможных коннотаций и,
соответственно, контекстов (культурно-исторического порядка). Понимание произведения
искусства как постоянный процесс уточняющего прочтения (с привлечением новых – заново
открытых или созданных) контекстов внутри границ, очерченных формальными приемами
(системой означающих).
Проблема иносказания («косвенной речи») в изобразительном искусстве. Фигуры речи
(тропы), фигуры смысла и «общие места» в изобразительном искусстве. Метабола и ее
разновидности (метафора и метанимия). Основные аспекты метафоры как переноса
(трансфера) в широком смысле слова. Метафора как механизм табуирования.
Изобразительныый мимесис как сравнение и метафора.
Символ, аллегория и эмблема как формы визуального иносказания. Критерии их
различения (по степени рационализации и конвенциональности). Вопрос о неосознаваемых
уровнях переживания искусства. Иконный образ как символически-трансцендентная
разновидность иносказания (икона как притча и род апофатического богословия).
Изображение в картине как разновидность риторического сравнения.
Тема 10. Изобразительное искусство и индивидуальное бессознательное
Роль психологии в формировании теоретического знания в 20 в. Неоднозначность
статуса психологии в науке и массовом сознании. Проблема вульгарного
психоаналитического подхода к анализу произведения искусства.
Вопрос об источниках значения в изобразительном искусстве. Понятие о
символически-ассоциативной природе изобразительного искусства. Роль психики в
формировании и консервации значения (один из истоков - воображение) и (способ хранения память). Сознание как один из аспектов психической деятельности. Вопрос о
детерминированности психических процессов. Структура «психического аппарата» и уровни
психики.
Фрейдизм в теории искусства. Биологические корни низших уровней душевной
организации. Сознание как инстанция цензуры и бессознательное как вместилище
инстинктов: принцип реальности и принцип удовольствия. Способы блокировки сознания от
вторжения бессознательного и символизм как тактика преодоления сопротивления сознания.
Сновидение как ключ к пониманию языка бессознательного, его символическая структура и
аллегорические правила («смещение» и «сгущение» как первичные формы метонимии и
метафоры). Тезис об обманчивости сознания (предпочтение более легкого пути выработки
невротических реакций более сложному и болезненному пути преодоления напряженияфрустрации). Толкование как расшифровка и разоблачение сознание. Объект
психоаналитической интерпретации (не только сновидение, но и сознательная, дневная
активность психики). Изобразительное искусство как материал и инструмент истолкования.
Поздние варианты психоанализа и теория искусства. Изображение как результат
символического переноса внутренних процессов (процесс «экстериоризации») и
истолкование как процесс возврата к первичному и скрытому значению (толкование как
разоблачение). Причины общей негативной оценки изобразительности в раннем
психоанализе (фантазирование как невротический прием). Переоценка роли сознания в
постфрейдовском психоанализе (переход от инстинкт – к эго-теории). Объект-теория и
первичные механизмы кративности (построение безопасной среды обитания личности). Жак
Лакан: «стадия зеркала» и общая теория искусства. Тезис о непознаваемости подлинной
(первичной)
душевной
организации.
Проблема
структуралистских
корней
психоаналитической парадигмы (т.н. психоаналитическая метатеория и ее аспекты).
Творчество как акт терапии. Психоанализ как эпистемологическая модель и ее
применимость к художественному творчеству (инстанция аналитика-консультанта и ученогоэксперта; вопрос о «пациенте»). Изобразительные образы как симптомы и вопрос о
патологических аспектах изобразительной активности как таковой. Критика и терапия в
изобразительной деятельности. Искусство душевнобольных и его оценка как художественной
деятельности. Феномен детского творчества. Проблема критериев «анамнезиса» (оценка как
как приговор, как диагноз и как душепопечение). Изобразительное искусство как
разоблачение (и саморазоблачение) и его объекты (от художника до адресата, в том числе и
культуры). «Критические формы» искусства.Влияние теории и практики психоанализа на
искусствознание: творец как клинический случай. Замещение фигуры творца как пациента
его произведением. Произведение искусства как клинический случай.
Тема 11. Изобразительное искусство и коллективное бессознательное
Основные понятия теории бессознательного. Коллективное измерение психики и его
содержание. Отличие коллективного бессознательного от индивидуального (принципиальная
непознаваемость и возможность исключительно косвенного свидетельства о происходящих в
нем процессах). Структура коллективного бессознательного. Понятие архетипов
коллективного бессознательного, их классификация, свойства и функции (Анима/Анимус,
Тень, Эго, «Мудрый старец», «Вечный ребенок», Мать, Трикстер и т.д.). Место архетипов в
психике и жизни человека (архаические дорациональные силы, подчиняющие психику на
эмоциональном уровне и таящие опасность ее возврата на доличностный уровень развития,
т.н. «инфляция»). Процесс индивидуации и обретения самости как цель психической жизни
индивидуума («трансцендентная функция»).
Понятие активного воображения у Юнга. Юнгианская теория образности (различие
образа вообще, символа и имаго) и ее позднейшие трансформации. Образность как общее
содержание (субстанция) и способ функционирования психики (дорациональный,
метафорический,
поэтический
характер
психической
реальности).
Образ
как
конденсированное выражение жизненной ситуации и вместилище противопложных
психических устремлений. Образ как функция воспоминания и осознания (функция
пробуждения, генерации и т.д.). Активность образа и стремление к самореализации через
вовлечение индивидуума (реакция на образы, диалог, расширение первоначального образа).
Понятие символа как образа-посредника непознаваемой реальности. Медиативная
функция символа. Предметно-вещный характер символа. Проблема отношения символа к его
содержанию. Объяснительно-аллегорическая функция символа. Процесс символизации как
способ функционирования психики: достижение цели через примирение противоположных
тенденций. Символ как «третий фактор» в перспективе разрешения внутреннего конфликта.
Свойства и признаки символа (нуминозность, загадочность, неотчетливость содержания и
т.д.).
Символ в свете теории бессознательного: «тень образа» (косвенное свидетельство об
образах, которые бессознательно владеют психикой). Символ и архетип: архетипические
составляющие символа. Виды символов: «объединяющие», «живые» (связанные с жизненной
ситуацией индивидуума), «всеобщие». Отличие символа от аллегории (непосредственное,
дорассудочное, живое перживание). Имаго как субъективный, «неполноценный» образ
(эйдолон, симулякр и т.п.) и его связь с архетипом Персоны (фальшивая «упаковка» Эго).
Юнгианская теория интерпретации как процесса перевода с языка образов на язык
слов (описание и обсуждение образного содержания сновидений, видений, фантазий,
художественных произведений и т.д. на субъективном и объективном уровнях).
Расширяющая смысл функция интерпретации, добавление нового смысла (компенсация).
Учет личностного и социального контекста (ассоциация). Выявление культурноисторических и мифологических связей и аналогий (т.н. амплификация). Признаки
продуктивной (интегрирующей) интерпретации (положительный сдвиг в сознании).
Юнгианская психологическая типология и ее место в анализе хзудожественной
эксперессии. Два типа характеров (интровертированная и экстравертированная установки) и
четыре функции психики (рациональные: мышление, чувство; иррациональные: ощущение,
интуиция). Функции высшие, подчиненные (низшие) и вспомогательные. Интеграция
противопложных функций как процесс сложения полноценного характера.
Искусство и мифология (традиционная и современная). Искусство и одержимость.
История мифотворческого подхода к искусству: романтизм начала-середины 19 в.,
медиевализм конца 19 – 20 вв., мифотворческие идеи модернизма и постмодернизма,
авторефлексия магического реализма.
Тема 12. Искусство и нравственность. Эмоциональное измерение искусства.
Аксиология искусства. Ценности и мир эстетического. Художественная деятельность
и творчество как форма поведенческой активности и межличностной и трансличностной
коммуникации. Вопрос о ее оценке с точки зрения нравственных ценностей.
Эстетика как область эмоционального отношения к миру. Эмоциональное мышление.
Эстетическое мышление и эмоциональное восприятие мира. Понятие эмоционального шока.
Эмоционализм как способ мироощущения. Эмоция и аффект, чувство и настроение.
Тема 13. Искусство и культ
Траснцендентные аспекты и функции изображения. Сакральное и профанное как
аспекты художественной активности. Религиозные свойства искусства. Культ как общая
система взаимодействия с миром сакрального. Первичные (архаические) формы культа и их
обрядовый символизм (миф «вечного возвращения», инициации и перехода, в том числе
погребения). Эстетическое и миметическое как измерения «лиминальных» структур обряда.
Искусство и культ: проблема дефиниций. Искусство в культовой практике как
неискусство. Перенос концептуального аппарата культа на творческие практики: понятие о
творчестве как разновидности священнодействия (жертвоприношения). Культовые аспекты
изобразительного искусства. Подмена Творца творением. Поклонение и почитание как
способы отношения к искусству. Создание произведения как культ и культ самого
произведения. Сакральное и визуальное. Проблема идола и идолослужения. Феномен
иконоборчества в его рациональном и иррациональном аспектах. Анти-искусство как
принцип.
Понятие Таинства как универсальной структуры богообщения. Таинство как форма
воспроизведения теофании и средство усвоения ее результатов (благодати освящения).
Феномен канонического искусства и его историко-религиозные варианты. Канон и
иконография как конвенциональные и традиционные аспекты сакрального искусства.
Отношение образец/извод как основа канона. Понятие протографа.
Экклезиологические (церковные) аспекты христианского искусства. Христианская
Литургия в ее мистериальном измерении. Структура христианского богослужения
(специфика восточно – и западнохристианской традициий). Икона как тип изображения (ее
функциональные, эстетически-художественные, метафизические и богословские измерения).
Понятие нерукотворного образа. Чудотворные иконы. Богословие образа: догматические
аспекты иконопочитания (христологические и метафизические). Вклад паламизма и теории
«нетварных энергий» в истолкование иконы. Икона и Литургия. Иконные аспекты других
видов изобразительного искусства. Архитектура в ее теменологическом (храмовом)
измерении. Храм как космологическая (мифологическая) и богословская (литургическая)
парадигма. Пластика в ее реликварном аспекте. Декоративно-прикладное искусство в ее
литургическом значении («богослужебные сосуды» и храмовое убранство).
Искусство и идеология. Современные мифы искусства и проблема мирских культов
(божества современной цивилизации и их эстетическое обслуживание). Обрядность
эстетической активности.
Тема 14. Теория искусства и методы визуальных исследований
Корреляция подходов классического искусствоведения в свете
визуальных
исследований. Отражение основных этапов развития визуального образа в культуре. Учет
фундаментальных вопросов соотношения вербального и визуального начал в культуре .
Отражение социогенной природы объекта культуры: Теория культурного (литературного,
художественного) поля. «Глаз власти». Корреляция теории социальных полей, методов
визуальных исследований и методов филологического анализа в междисциплинарном
исследовании произведения художественной литературы. Поэтика визуальности. Отражение
изучения объекта культуры, в том числе литературного произведения, методами
интермедиального анализа. Принципы интермедиального анализа. Типы интермедиальности.
Задачи интермедиального анализа. Экфрасис. Формы интертекстуальности. Принципы
интермедиального анализа. Явление вербализации в изобразительном искусстве. Явление
«физической» интеграции вербального и визуального в гетерогенной знаковой среде. Теория
креолизованного текста. Теория мультимодальной коммуникации.
5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Приоритет отдается технологиям, обеспечивающим возможность непосредственной
работы с произведением искусства и его научным текстом, постижения культурного процесса в
его цельности. Для наиболее полного усвоения студентами материала курса, а также для
стимулирования их дальнейшей самостоятельной работы предлагаются:
Активные и интерактивные формы проведения занятий: во время лекционных
занятий по курсу работа происходит в форме «круглого стола» на заданную тему. В процессе
обсуждения тем семинара студенты также приобретают навыки ведения публичной дискуссии.
Активная и интерактивная форма проведения предусмотрена для 40% аудиторных занятий.
Технологии проектных разработок – для выступления на теоретических занятиях в
первом семестре студентам предлагается подготовить презентацию продолжительностью 15
минут на тему, избранную для сообщения на коллоквиуме. Темы сообщений представлены в
рабочей программе. Презентация проходит в форме выступления перед аудиторией. Студент
должен не только тщательно подготовить текст своего выступления, но и представить
визуальный ряд (рисунки, фотографии, карты и т.д.), подготовить раздаточные материалы.
Внеаудиторная работа – подготовка сообщения во втором семестре. Работа с базами
данных по изобразительному искусству, литературе, музыке и кино. Проведение
самостоятельной выборки и анализа материала для сообщения.
6.
ОЦЕНОЧНЫЕ
СРЕДСТВА
КОНТРОЛЯ
УСПЕВАЕМОСТИ,
УЧЕБНОМЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
6.1. Вопросы по курсу «История мировой художественной культуры»
1. Теория искусства в контексте гуманитарных наук: междисциплинарная природа
теоретического знания.
2. Искусство: смысл и содержание понятия.
3. Творческая деятельность и ее назначение.
4. Образ, воображение и изобразительность.
5. Восприятие и механизм формирования образа мира.
6. Типы сознания и проблема сновидения.
7. Строение зрительного аппарата и структура зрительного опыта.
8. Зрение и гештальт.
9. Пространство в Новое время (картезианское пространство и пространстов у Канта).
10. Пространство и трехмерное восприятие.
11. Теории стереопсиса.
12. Экзистенциальное пространство и его категории.
13. Художественное пространство и межвидовые различия (пространственные структуры
в архитектуре и скульптуре).
14. Особенности иллюзорного пространства живописи.
15. Перспектива.
16. Определение и основное содержание понятия времени от античности до Нового
времени.
17. Рациональные и иррациональные аспекты времени.
18. Основные проблемы времени в пластических искусствах.
19. Изобразительное искусство и историческое время.
20. Повествовательные структуры изображения.
21. Коммуникативная природа значения.
22. Понятие и строение знака. Референция и денотация.
23. Речевые аспекты изображения. Понятие дискурса и смысла в изображении.
24. Типы знаков и знак иконический.
25. Аспекты иконичности в визуальном образе.
26. Предметная и тематическая изобразительность.
27. Типы изобразительности в различных видах изобразительного искусства.
28. Проблемы технической изобразительности (изображение как воспроизведение и
репродукция).
29. Изображение как речевое сообщение. Виды сообщений.
30. Особенности эстетического сообщения и проблемы его усвоения и толкования.
31. Произведение искусства как «открытая система». Визуальная поэтика изображения.
32. Изобразительное искусство как визуальная риторика.
33. Проблемы иносказания в изобразительном искусстве. Метафора и метонимия.
34. Искусство и символизм индивидуального бессознательного (искусство как трансфер).
Искусство и сновидение.
35. Психоаналитические принципы толкования и их применение к изобразительному
искусству.
36. Общая теория искусства у Фрейда и в последующем психоанализе.
37. Искусство и архетипы коллективного бессознательного.
38. Юнгианская теория воображения и образности. Понятие символа в аналитической
психологии.
39. Юнгианская теория и практика интерпретации и ее применение к изобразительному
искусству.
40. Стиль: содержание и границы понятия.
41. Развитие представлений о стиле с античности до наших дней.
42. Происхождение (природа) стиля.
43. Искусство и аудитория (публика).
44. Искусство и идеология.
45. Искусство и сакральное.
46. Культовые аспекты искусства. Иконоборчество и иконопочитание как культурноисторические явления.
47. Мистериальные измерения изобразительности. Природа иконного образа.
48. Сакральное и секулярное в изобразительном искусстве.
49. Искусство и мораль (искусство и воспитание).
50. Искусство и наука об искусстве: теория искусства и методология искусствознания.
6.2. Показатели и критерии оценивания
Балльно-рейтинговая система подразумевает соотношение 60 баллов за работу в
семестре к 40 за ответ на зачете, который выносится за пределы семестра.
Соотношение баллов сводится в данной дисциплине к следующим оценкам:
Характеристика работы студента
«Отлично»
«Очень хорошо»
«Хорошо»
«Удовлетворительно»
«Посредственно»
«Неудовлетворительн»
(с
возможностью пересдачи)
«Неудовлетворительн»
(без
возможности пересдачи)
Баллы
90-100
80-89
70-79
60-69
50-59
25-49
0-24
6.3. Вопросы и задания к практическим занятиям
1. Справочный аппарат современного исследователя.
1. Ресурсы интернет: гипертекст, преобладание визуальной информации, понятие
критики источника.
2. Анализ запроса в основных поисковых системах.
3.
Авторитетные ресурсы (научные электронные библиотеки, сканированные с
изданий до 1991 г. словари, музейные базы данных, мировые агрегаторы архивов и каталогов)
4.
Проблемные ресурсы (инициативные справочные системы, блоги), девиантные
сайты.
5.
Правила составления запроса в информационно-справочных системах.
6.
Образ интернета как основного инструмента исследователя в современном
искусстве.
Литература.
Основная литература:
У. Эко и Ж-К. Каррер. Не надейтесь избавиться от книг. М, 2010.
У. Эко. Маятник Фуко. М., 1997.
Дополнительная литература:
Ползающие
по
WEB
(как
работают
поисковые
http://www.xserver.ru/computer/nets/internet/7/
роботы).
URL:
2. Теории символизма
1.
Художественные основы символизма в теоретических работах и музыке
Рихарда Вагнера
2.
«Манифест символизма» Жана Мореаса (1887 г).
Литература.
Основная литература:
Андреев Л.Г. Импрессионизм. М., 1980.
Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.
Вагнер Р. Искусство и революция. М., 1918
Дмитриев В. Поэтика (Этюды о символизме). СПб., 1993.
Кристиан Дж. Символисты и декаданты. М., 2000.
Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистич. искусство. М., 1995.
Роден О. Мысли об искусстве. М., 2001.
Михайловский Б. . Воспоминания современников. М., 2000
Жирмунский В.М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. Избранные труды. Л.,
1977.
Русакова А.А. Символизм в русской живописи. М., 1995.
Дополнительная литература:
Владимирова А.И. Проблема худож. познания во франц. лит-ре на рубеже двух веков
(1890-1914). Л., 1976; Балашова Т.В. Франц. поэзия XX в. М., 1982; Сарабьянов Д.В. История
рус. искусства конца Х1Х-начала XX в. М., 1993; Серебряный век в России: Избранные
страницы. М., 1993; Михайловский Б. . Воспоминания современников. М., 2000. Поэзия франц.
символизма. Лотреамон. «Песни Мальдорора». М., 1993; Корецкая И. Над страницами русской
поэзии и прозы начала века. М., 1995; Holthusen I. Studien zur Asthetik und Poetik des Russishen
Symbolismus. Gott., 1957; Balakian A. The Symbolist Movement. A Critical Appraisal. N.Y., 1967;
Decadence and the 1890s. L, 1979; Johnson R.V. Aestheticism. L., 1969; Romani B. Dal simbolismo al
futurismo. Firenze, 1969; Le mouvement symboliste en htterature. Bruxelles, 1974; Anderson D.L.
Symbolism. A Bibliogr. of Symbolism as an Intern, and Multidisciplinary Movement. N.Y., 1975;
Hinterhauser H. Fin de siecle: Gestalten und Mythen. Munch., 1977; Weinhold U. Kiinst-lichkeit und
Kunst in der deutschsprachigen Dekadenz-Literatur. Fr./M., 1977.
3. Теории модерна.
Влияние идей эстетизма (Рескин, прерафаэлиты, Пейтер).
Синтез элитарных и массовых принципов в искусстве (мастерские Морриса, 1861, и
"Выставочное общество искусств и ремёсел", 1888; "Объединённые художественноремесленные мастерские",1897, и др.).
Утверждение единства стилеобразующих принципов окружения в Арт Нуво (от
архитектуры жилища до деталей костюма); архитектура как основа синтеза искусств.
Основные художественные теории модерна. Роль орнаментального начала: духовноэмоциональный и символический смысл декора.
Литература:
Основная литература:
Герчук Ю. Что такое орнамент?— «Декоративное искусство СССР», 1978, № 1, с. 29-31;
Фар-Бекккер Г. Искусство модерна. Konemann, 2000.
Лосев А. Ф. Материалы для построения современной теории художественного стиля.—
В кн.: Контекст— 1975.
Литературная теория немецкого романтизма. Сборник под ред. Н. Берковского. Л.,
1934, с. 76.
Мидан Ж.-П. Модерн: Франция. М., 2000
Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М., 1989; Некрасова Е.А. Романизм в английском
искусстве. Очерки. L, 1975.
Турчин В. С. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн. «Вестник
Московского ун-та». Серия «История», 1977, № 6
Дополнительная литература:
Мурина Е. В. Проблема синтеза пространственных искусств. М., 1982, глава
«Социально-эстетическая утопия Уильяма Морриса и теория синтеза искусств»;Мастера
архитектуры об архитектуре. Зарубежная архитектура. Конец XIX—XX век. М., 1972, с. 84 ;
Литературно-теоретические исследования. М., 1977; Sternberger D. Uber den Jugendstil und andere
Essays. Ham burg, 1956; Sternberger D. Panorama dee Ju gendstils.—In: Ein Dokument Deutscher
Kunst — Darmstadt. 1901—1976. Bd 1. Darmstadt, 1976; Бессонова М. А. Проблемы
взаимодействия искусства с промышленностью во Франции в XIX в.— В кн.: ВНИИТЭ.
Материалы по истории художественного конструирования. М., 1972; Монахова Л. П.
Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна // ВНИИТЭ.
Материалы по истории художественного конструирования. М., 1980; FrancastelP.
ArtetTechniqueauXIXetXXsiecle. Geneve, 1964; Sternberger D. Panorama des Jugendstils. — Ein
Dokument Deutscher Kunst — Darmstadt. 1901—1976, Bd 1, S. 6., Дягилев С. Современное
искусство. — «Мир искусства», 1903, № 3, Хроника, с. 2; MackintoshA. Simbolismusundugendstil.
Munchen/Zurich, 1976, Hojstatter H. H. Symbolismus und lie Kunst der Jahrhundertwende, Koln, 965;
Pevsner N. Das Englische in der snglischen Kunst. Miinchen, 1974. (Kapi-el: „Blake und die
flammende Lime”); Wallis M. Jugendstil. Dresden, 1982, Кириллов В. В. Архитектура русского
модерна. Опыт формологического анализа. М., 1979. Бирюкова Н. Ю Прикладное искусство
конца XIX — начала XX века. КаталогвыставкиЛ., 1974; Sterner G. Jugendstil. Kunstformen
zwischen Individualismus und Menschen-gesellschaft. Koln, 1977
С целью более углубленного изучения студентами материала, а также для
формирования навыков самостоятельной работы с научно-исследовательской литературой и
самостоятельного анализа произведения искусства, в начале второго семестра студентам
предлагается сделать сообщение на выбранную из списка тему, подобрав материал в
соответствии с концепцией курса. Студент также может предложить свою тему при
обязательном обсуждении и согласовании с преподавателем. Зачет ставится с учетом оценки
сообщения.
8. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
8.1. Основная литература
1. Гуревич, П.С. Эстетика : учебник / П.С. Гуревич. - М. : Юнити-Дана, 2012. - 304 с. (Учебники профессора П.С. Гуревича). - ISBN 978-5-238-01021-2 ; То же
[Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=118543
2. Садохин, А.П. Мировая культура и искусство : учебное пособие / А.П. Садохин. М. : Юнити-Дана, 2012. - 416 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-238-02207-9 ; То
же [Электронный ресурс]. - URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115026
8.2. Дополнительная литература
1. Бенуа, А.Н. История живописи всех времен и народов / А.Н. Бенуа. - М. : ДиректМедиа, 2003. - 2502 с. - ISBN 9785998918100 ; То же [Электронный ресурс]. - URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=36372
2. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов. Т.1 Искусство первобытных
племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних
веков до XIX столетия / К. Вёрман. - М. : Директ-Медиа, 2012. - 1415 с. - ISBN 9785-9989-1816-2
;
То
же
[Электронный
ресурс].
URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=47519
3. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов. Т.2 Европейское искусство
средних веков / К. Вёрман. - М. : Директ-Медиа, 2012. - 1059 с. - ISBN 978-5-99891816-2
;
То
же
[Электронный
ресурс].
URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=47520
4. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. - М. : Директ-Медиа,
2014. - 578 с. - ISBN 978-5-4475-0479-3 ; То же [Электронный ресурс]. - URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=240336
5. Гнедич, П.П. История искусств / П.П. Гнедич. - М. : Директ-Медиа, 2012. - 2832 с. ISBN 978-5-9989-1813-1 ; То же [Электронный ресурс]. - URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=36374
6. Ерохин, С.В. Эстетика цифрового изобразительного искусства / С.В. Ерохин. - СПб
: Алетейя, 2010. - 431 с. - (Цифровое искусство). - ISBN 978-5-91419-426-7 ; То же
[Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=119848
7. Жуковский, В.И. Теория изобразительного искусства / В.И. Жуковский. - СПб :
Алетейя, 2011. - 496 с. - ISBN 978-5-91419-440-3 ; То же [Электронный ресурс]. URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=75013
8. Золкин, А.Л. Эстетика : учебник / А.Л. Золкин. - М. : Юнити-Дана, 2012. - 448 с. (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-238-01342-8 ; То же [Электронный ресурс]. - URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=118559
9. Малевич, К. Черный квадрат / К. Малевич. - СПб : Издательская группа "АзбукаАттикус", 2014. - 289 с. - (Азбука-классика). - ISBN 978-5389-08051-5 ; То же
[Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=255480
10. Петракова, А.Е. Искусство Древней Греции и Рима / А.Е. Петракова. - СПб :
Издательство «СПбКО», 2009. - 92 с. - ISBN 978-5-903983-18-6 ; То же
[Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=209975
11. Строгецкий, В.М. Основы культурологии : учебное пособие / В.М. Строгецкий. - М.
; Берлин : Директ-Медиа, 2014. - 373 с. - Библиогр. в кн. - ISBN 978-5-4475-2596-5 ;
То же [Электронный ресурс]. - URL:
http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=256583