жизнь и творчество а.н. островского
advertisement
КАМЫШИНСКИЙ ФИЛИАЛ ГБОУ СПО ”ВОЛГОГРАДСКИЙ МЕДИЦИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ” ТВОРЧЕСТВО А.Н. ОСТРОВСКОГО Учебно – методическое пособие для аудиторной работы студентов и преподавателей по дисциплине “Русский язык и литература” специальность Сестринское дело г. Камышин, 2015 год Творчество А.Н. Островского. Учебно – методическое пособие для студентов и преподавателей медицинского колледжа по дисциплине “Русский язык и литература” /Сост. Т.Н. Малякина, преподаватель, Камышинский филиала ГБОУ СПО “Волгоградский медицинский колледж”, 2015. Рассмотрено на заседании УМО № 1 Протокол № ____ от “____ ” _________________2015 г. Председатель: Томилин М.М. Утверждено на заседании научно – методического совета Камышинский филиал ГБОУ СПО “Волгоградский медицинский колледж” Протокол № ________ от “____ ” ______________________2015 г. Председатель: заведующий научно – методическим отделом Никифорова С.В. Рецензенты: Карелова Е.В., преподаватель высшей категории Жаринова Г.Н., преподаватель, первой категории Данное пособие предназначено для аудиторной работы студентов 1 курса на занятиях по учебной дисциплине русский язык и литература и преподавателей русского языка и литературы. Компьютерный набор: Малякина Т.Н. Коррекция и техническая редакция: Никифорова С.В., научно – методический отдел ОГЛАВЛЕНИЕ 1.Пояснительная записка. 2.Содержание: 2.1.Жизнь и творчество Островского А.Н. 2.2.Тематика драматургических произведений Островского А.Н. 2.3.Новаторство драматурга и его вклад в развитие русского национального театра. 2.4.Драма "Гроза". Семейный и социальный конфликт. 2.4.1.Своеобразие конфликта и основные стадии развития действия. 2.4.2.Образ города Калинова. Катерина в системе образов. Внутренний конфликт Катерины. 2.4.3.Народно-поэтическое и религиозное в образе Катерины. 2.4.4.Нравственная проблематика пьесы: тема греха, возмездия и покаяния. 2.4.5.Смысл названия и символика пьесы. 2.4.6.Жанровое своеобразие. Сплав драматического, лирического и трагического в пьесе. 2.5.Пьеса “Гроза“ в оценке критиков Добролюбова Н.А., Григорьева А.А. 3.Контрольные проверочные тесты. 4.Эталоны ответов. 5.Выводы и заключение. 6.Список литературы. 7.Рецензия. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данное пособие представляет собой информационный справочник для преподавателей русского языка и студентов по теме: “Творчество А.Н. Островского”, в познании более углубленного и расширенного материала, как под руководством преподавателя, так и самостоятельно. Цель пособия: освоение знаний об основных закономерностях историко-литературного процесса и чертах литературных направлений XIX вв. в России; об основных фактах жизни и творчества русского драматурга; об основах литературоведческого анализа художественного текста; об основных теоретико-литературных и лингвистических понятиях. Задачи: -глубокое и емкое познание художественного произведения; -воспроизведение содержания литературного произведения; -анализ и интерпретация художественного произведения, используя сведения по истории и теории литературы (тематика, проблематика, нравственный пафос, система образов, особенности композиции, изобразительно-выразительные средства языка, художественная деталь); -анализ отдельных эпизодов (сцен) изученного произведения, объяснение его связав с проблематикой произведения; -соотношение художественной литературы с общественной жизнью и культурой; -раскрытие содержания конкретно-исторических изученного литературного и общечеловеческих произведения; выявление “сквозных“ тем и ключевых проблем русской литературы; соотношение произведения с литературным направлением данной эпохи; - определение рода и жанра произведения; - сопоставление литературных произведений; -выявление авторской позиции; -аргументирование и формулирование своего отношения к прочитанному произведению; -построение речевого высказывания в устной письменной форме, соблюдая нормы русского литературного языка; чтение -выразительное изученного произведения (или их фрагменты), соблюдая нормы литературного произношения; тезисов, -составление конспектирование из литературных источников, соблюдая нормы русского литературного языка. Ожидаемые результаты: -развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей, критического мышления в ходе проведения простейших наблюдений и исследований, анализа явлений, восприятия и интерпретации литературной и общекультурной информации; -воспитание убежденности в возможности использования достижений русской литературы для развития общества и повышения качества жизни; в необходимости грамотного применения речевых умений в профессиональной деятельности и повседневной жизни; -использование приобретенных знаний и умений в профессиональной деятельности и повседневной жизни для: -создания связного текста (устного и письменного) на необходимую тему с учетом норм русского литературного языка; -участия в диалоге или дискуссии; -самостоятельного знакомства с явлениями художественной культуры и оценки их эстетической значимости; -определения своего круга чтения, понимания и оценки русских литературных произведений; -формирования культуры межнациональных отношений; -формирование ОК в соответствии с требованиями результатов освоения учебной дисциплины. При создании пособия учитывалась реальная ситуация и условия, когда в группе есть обучающиеся с разным уровнем общеучебной, языковой и общекультурной подготовки. Пособие разработано в соответствии с требованиями ФГОС СПО, содержанием программы дисциплины ”Русский язык и литература”, с учетом потребностей образовательного процесса. Основная часть содержит теоретический материал с подробным и доступным материалом для познания, усвоения, восприятия об авторе, его эпохи, творчестве, тематике произведения, жанре, композиции, проблематике, характеристике героев. При создании пособия особое внимание уделялось совершенствованию управления учебной деятельностью обучаемых, коммуникативного, проблемного обучения. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А.Н. ОСТРОВСКОГО Александр Николаевич Островский - известный русский драматург, Островский А.Н. - общественный деятель, родился 12 апреля 1823 года. Его отец был обычным судейским служащим в Москве и жил в Замоскворечье. Он был просвещенным человеком, окончил духовную семинарию Москвы и семинарию Костромы, но его карьера священника не пошла в гору и он работал судебным стряпчим, отвечая за коммерческие и имущественные дела. Мать Александра происходила из бедной семьи, умерла, когда ему было всего 7 лет. В семье кроме Александра было еще трое детей. После смерти его матери его отец вновь женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, которая взяла на себя заботы о воспитании и образовании детей. В 1835 Александр поступил в Московскую гимназию, а в 1840 году поступил на отделение юриспруденции в университете Москвы. Он тут же проявил огромный интерес не только к отечественной литературе, но и к театру. Он был завсегдатаем театров Петровский и Малый. Его образование было прервано ссорой с учителем, после которой Александр ушел из университета по собственному желанию. Он устроился работать писцом в московский суд. Его деятельность касалась имущественных тяжб между детьми и родителями. В 1845 он перешел в коммерческий суд, где продолжил работать в канцелярии. В течение длительного времени он собирал информацию для своей последующей литературной деятельности. Примерно в это же время он написал комедию “Свои люди - сочтемся! “, которая была поставлена на сцене и сразу же получила успех. Этот успех и стал импульсом для Островского посвятить себя драматургии и литературе. Его первой публикацией стали несколько сцен из комедии “Ожидание жениха“ (“Несостоятельный должник“), появившиеся на страницах “Московского городского листа“ в 1847 году. Эти сцены и стали основой для комедии “Свои люди - сочтемся!“. Многие исследователи полагают, что его первые драматические творения были написаны в период с 43 по 47 годы девятнадцатого века, но черновики не сохранились, а в печать они не попали. Комедия “Свои люди - сочтемся!“ была несомненным успехом. Общество и независимые критики отнеслись к ней с большой теплотой, но при этом оппозиционный характер и откровенная сатира стали причиной гонений со стороны властей. Эта пьеса была запрещена к постановке на сцене всех театров, а сам драматург был под надзором цензоров и полиции целых пять лет. Эта пьеса была переиздана в 1859 году, но после существенных переделок, включая совершенно другой финал. Островский в 1850 году вступил в кружок литераторов журнала "Москвитянин" и получил негласный титул "певец нетронутой фальшью цивилизации". В том же году Москвитянин и печатает первую редакцию комедии “Свои люди - сочтемся!“ Примечательно, что черновик этого произведения носил имя “Банкрот“. С 1853 года его пьесы ставят на самых разных театральных подмостках. В 1856 году журнал “Современник“ включает его в число своих постоянных авторов. Вместе со своими коллегами по журналу в том же году он отправился в этнографическую экспедицию, организованную Морским министерством. Основной задачей этой экспедиции было описание народов России, которые жили на берегах морей и рек европейской части России. Сам Островский изучал быт верховьев Волги. В это время он написал обширную исследовательскую статью "Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода", в которой были отражены основные этнические черты жителей этих мест, их быт и труд. Драматург собрал огромное количество информации, которая стала потом важной частью его литературного творчества. В 1860 году увидела свет самая известная пьеса мастера “Гроза“, о героине которой Добролюбов написал “Луч света в темном царстве“. Эта пьеса была закончена еще в октябре 1859 года, но долго проходила цензорский надзор. Действие этой пьесы разворачивается на берегах Волги. Островский был дважды женат. Первой его женой стала Агафья Ивановна, выходка из простого люда, история не сохранила ее фамилии. Островский прожил с ней в гражданском браке двадцать лет. К сожалению, дети от первого брака умерли, когда были детьми. Он женился второй раз на Марии Васильевне Бахметьевой через два года после смерти своей первой жены. Второй брак был официальным, с Бахметьевой он обвенчался. У него было шестеро детей от второго брака - четверо сыновей и две дочери. 14 июня 1886 года Островский умер и был похоронен в селе Николо - Бережки. Несмотря на ранние гонения со стороны властей его влияние на развитие русского театра трудно переоценить. Его драматургический талант был по достоинству оценен еще при жизни. В 1863 году он получил Уваровскую премию, а также стал членомкорреспондентом Академии наук. В 1865 году под руководством Островского был создан артистический кружок, который выпустил в свет немало талантливых актеров театра. В 1870 году он создал Общество русских драматических писателей, в котором сам же и председательствовал вплоть до своей кончины. ТЕМАТИКА ДРАМАТУРГИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А.Н. ОСТРОВСКОГО А.Н. Островский начинал свой творческий путь с сатиры. Предметом своей сатиры он выбирает купечество. Так, в комедии “Свои люди – сочтемся“ писатель с поразительной точностью описывает купеческую среду, в которой мошенничество и жульничество воспринимается в порядке вещей. Герой, купец Большов, олицетворяет собой типические характерные черты торгово-промышленной среды. Тема чиновничества затронута Островским Н.А. в пьесе “Бедная невеста“, описывающая быт и нравы чиновничества в глубоко реалистичных красках. На примере истории бедной невесты Марьи Андреевны Незабудкиной, показана общая безысходность положения женщины в условиях крепостничества. Под влиянием реакционной славянофильской среды Островский А.Н. начинает интересоваться патриархальной стариной, взгляды на которую отчетливо проявились в таких его пьесах, как “Бедность не порок“, “Не так живи, как хочется“ и “Не в свои сани не садись“. В них драматург ставит в основном уже не социальные и имущественные вопросы, а морально – бытовые. Находился А.Н. Островский под влиянием славянофильских идей не долго, во многом благодаря критике Чернышевского Н.Г. и Некрасова Н.А. Этому способствовал и мощный подъем освободительного движения в этот период. В пьесах “Доходное место“, “Гроза“, “ Воспитанница“ автор в той или иной степени затрагивает конфликты между богатыми и бедными, угнетенными и членами общества консерваторами, и угнетателями, прогрессивно выступает мыслящими против всей бюрократической системы. Пьеса “Гроза“ считается своеобразным итогом творческих достижений драматурга, так как после нее он почти все свое свободное время отдает исторической тематике. И это было не случайно, потому что в существующих общественно–политических условиях взоры всех прогрессивно мыслящих людей были обращены к историческому прошлому страны. Именно в нем пытались найти ответы на актуальные вопросы современности. Примером могут служить такие произведения писателя, как “Козьма Захарыч Минин - Сухорук“, “ Воевода“, “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский“. НОВАТОРСТВО ДРАМАТУРГА И ЕГО ВКЛАД В РАЗВИТИЕ РУССКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА Самоотверженный труд, сопутствовавший драматургу на протяжении всей его жизни, ознаменовался блестящими результатами. Именно А.Н. Островский своими драматическими шедеврами довершил создание русского национально-самобытного театра, начатое Фонвизиным Д.И., Грибоедовым А.С. и Гоголем Н.В. Роль А.Н. Островского, первостепенного писателя, корифея национально-самобытной драматургии, была признана всей прогрессивной общественностью еще при его жизни. Гончаров И.А. писал: “Островский бесспорно самый крупный талант в современной литературе!“ Новаторство Островского А.Н. сказалось не только в том, что он круто повернул драматургию и театр к жизни, к ее актуальным социально-нравственным проблемам, но и в том, что он писал свои пьесы во имя народа и для народа. И народ благодарно принял его драматургию. Руководствуясь пламенно- патриотическими намерениями, Островский А.Н. писал в дирекцию императорских театров многочисленные докладные записки, в которых предлагал конкретные меры преобразования театра, превращения его в школу общественных нравов. Этими записками пренебрегали, им не давали ходу. Но А.Н. Островский, не жалея никаких сил, продолжал отстаивать свои идеи. Театральные принципы великого драматурга были осуществлены и продолжены в системе К.С. Станиславского, они получили свое дальнейшее развитие в российском театре. ДРАМА “ГРОЗА“. СЕМЕЙНЫЙ И СОЦИАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ В основе любого драматического произведения всегда лежит драматический конфликт — столкновение противоположных идей, взглядов, нравственных принципов, характеров. Существует такой конфликт и в драме А.Н. Островского “Гроза“. Однако в произведении Островского А.Н. он приобретает необычайную многогранность и сложность. Дело в том, что, начинаясь с противостояния главной героини и окружающего ее “темного царства“, этот конфликт проникает в душу самой Катерины Кабановой. То есть Катерина становится центральным образом, вовлеченным как во внешний, так и во внутренний конфликт. Высокие устремления героини сталкиваются с нравственными принципами и устоями общества. В то же время в сердце Катерины идет отчаянная борьба между страстью и долгом. Как отмечает критик А. Анастасьев, “стремление к воле, к свободному существованию, постоянно жившие в Катерине и обострившиеся до предела, когда пришла любовь... было необходимым требованием ее натуры. Но осуществиться это требование — в силу объективных условий жизни — не могло. Здесь и заключена трагедия“. Трагическая безысходность положения главной героини пьесы Островского состоит именно в том, что в существующем мире не могут быть удовлетворены естественные потребности ее личности. Основным злом, парализующим разум и волю обитателей Калинова, в драме выступает самодурство сильных этого мира. Оно подавляет всех персонажей, делая их безвольными, апатичными, сломленными. Попав в этот страшный мир, Катерина, резко отличающаяся от всех остальных жителей города, мучается, задыхается в атмосфере зла, жестокости, грубости. И, что еще ужаснее, она не имеет возможности вырваться из этого “темного царства“, вынуждена оставаться в тяжелой зависимости от него. В доме деспотичной свекрови Катерина чувствует себя птицей, которую заперли в клетку, навсегда лишив ее возможности летать. С первых же страниц мы видим, как нарастает, усиливается центральный конфликт драмы. Столкновение главной героини с обществом словно бы складывается из отдельных столкновений ее с каждым из обитателей города. Прежде всего, это конфликт между Катериной и ее свекровью. В отличие от грубой, властной и резкой Кабанихи, Катерина — натура глубоко поэтическая, тонкая, добрая, с чуткой и отзывчивой душой. К тому же она оказывается полной противоположностью не только свекрови, но и собственному мужу. В Тихоне есть и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению. Но его основная черта — забитость, безвольность, робость. Он полностью покоряется своей матери, будучи не в силах противостоять ее деспотизму. Катерина же не может мириться с таким положением и не желает беспрекословно выполнять все требования Кабанихи. Она ужасно страдает, а муж оказывается неспособным понять ее страдания, ее устремления, не может проникнуть в ее душевный мир, прийти ей на помощь. Стремясь вырваться из удушливой атмосферы семьи Кабановых, мечтая что-то изменить в своей жизни, встретить настоящую любовь, Катерина влюбляется в Бориса, который хоть и обладает душевной мягкостью, деликатностью, скромностью, добротой, все же очень отличается от нее самой. Он оказывается таким же безвольным человеком, как и Тихон. Борис находится в рабской зависимости от своего дяди, безропотно подчиняется его капризам и сознательно терпит его самодурство. Волевой, свободолюбивой, исполненной лиризма Катерине в пьесе противопоставлены и другие персонажи, такие как Варвара, от которой веет духовной примитивностью, или Кулигин — проповедник терпения и покорности. Конфликтность пронизывает каждую строчку драмы Островского, где постоянно происходят столкновения между всеми персонажами, а также между мечтами, стремлениями героев и реальной жизнью. Таким образом, центральный конфликт драмы “Гроза“ обостряется и приобретает глобальные масштабы после супружеской измены главной героини. Поступок Катерины является грехом и в глазах общества, и, что трагичнее всего, в глазах самой героини. В ее душе страсть, любовь, настоящее чувство сталкиваются с чувством долга. Полюбив Бориса, она нарушила не только нравственные устои общества, но и те принципы, которые сама признает и считает божественными, святыми. Она сознает греховность этой связи, но и поступиться своей любовью не в состоянии. Тем более, что влечение к Борису ассоциируется у нее с ощущением свободы, о которой она так мечтала, к которой так стремилась всю свою жизнь. Однако жить обманом Катерина тоже не может. Она испытывает жестокие нравственные мучения и потому принимает решение раскаяться, но своим раскаянием она только осложняет свое дальнейшее существование. Шаг за шагом Катерина приближается к неизбежному, единственно возможному выходу — самоубийству. Таким образом, в драме “Гроза“ А.Н. Островский наиболее ярко обнажил главный конфликт, решительно, диаметрально противопоставив стороны и показав невозможность такого выхода из сложившейся ситуации, который бы не был по своей сути трагичным. Здесь перед нами и конфликт между чувством и долгом в душе героини, и непримиримая борьба Катерины со свекровью, и разочарование в любимом мужчине. Но конфликт “Грозы“ не ограничивается рамками семейных отношений. В драме также раскрываются и социальные противоречия — противостояние богатых и бедных, которое накладывает свою печать на жизнь всего города, на взаимоотношения между всеми его обитателями. Поэтому конфликт произведения носит уже и межклассовый характер. Мастерство Островского А.Н., как выдающегося писателя, драматурга заключается в том, что он в одном произведении сумел вынести конфликт из семейной сферы на улицу, площади, паперти церквей, бульвар города. Он столкнул властителей “темного царства“ и подчиненных, хозяев, носителей порока, и их жертв. Но в то же время он показал противоборство отдельно взятой личности с окружающей средой, с ее мертвящими установками, с ее губительными принципами и уничтожающим влиянием. Поэтому трудно говорить о центральном конфликте драмы А.Н. Островского “Гроза“ как о каком-то отдельно взятом явлении. Этот конфликт представляет собой цепь многообразных конфликтов, переходящих один в другой, тесно связанных друг с другом, которые вместе отражают кризис сложившихся форм жизни. Именно эта цепь конфликтов, объединенных в одну всеобщую трагедию, и создает “грозовую“ атмосферу произведения. Да, гроза вовсе не случайно введена в пьесу — она наилучшим образом передает всю катастрофичность человеческого существования, то трагическое состояние расколотого надвое мира, в котором нет места полету, нет места настоящей свободной жизни. В “Грозе“ Островский А.Н., оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение “отцов“ и “детей“, их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная жизнь же, по ее понятиям, заключается в том, чтобы следовать домостроевским порядкам и беспрекословно подчиняться старшему (в данном случае ей, т.к. она не видит другой подходящей кандидатуры). Видя, что далеко не все ее требования выполняются, она боится за будущее, как свое, так и своих детей, ведь ее мир рушится, а то, что должно прийти ему, на смену, ей кажется хаосом. Она всеми силами пытается удержать старый порядок, т.к. по-другому жить просто не может; поэтому фигура Кабановой приобретает трагический оттенок. У Дикого же, напротив, нет и намека на трагичность. Он уверен в своей правоте и в том, что все окружающие зависят только от него, поэтому позволяет себе немыслимо подлые поступки, что представляет собой типичное самодурство. Младшее поколение смотрит на вещи немного иначе. Все они, за исключением Бориса, который неизвестно зачем терпит своеволие дяди, в той или иной степени выражают протест против притеснения со стороны старших. Кудряш бранится с Диким, не давая, таким образом, себя в обиду. Варвара тайком от матери ходит гулять по ночам, а потом и вовсе сбегает с Кудряшом. Борис, как уже говорилось, выносит издевательства Дикого и тем самым выказывает какую-то неприспособленность к самостоятельной жизни. Таков и Тихон. Его абсолютная зависимость от матери обусловлена тем, что он вырос в такой среде, где кто-то обязательно повелевает, а кто-то подчиняется. Сложнее и трагичнее всего судьба-протест Катерины. Не осознавая четко, что ей нужно, она знает одно: так жить нельзя. Конечно, она часть патриархального Калинова и живет по его законам, но в какой-то момент ей становится все это невыносимо. “Темное царство“ дает трещину, и через нее, из самой глубины его, прорывается «светлый луч“. Неясное стремление Катерины вырваться из этого затхлого мира куда-то (она максималистка, как и Кабанова, для нее возможен только один вариант: или все, или ничего) привело ее в реку, но тем самым она разрешила в свою пользу конфликт с собственной судьбой: вместо уготованной ей участи существования в четырех стенах, вечно попираемой свекровью и мужем, она выбрала свободу, пусть даже ценой жизни. СВОЕОБРАЗИЕ КОНФЛИКТА И ОСНОВНЫЕ СТАДИИ РАЗВИТИЯ ДЕЙСТВИЯ Среди раздолья русской природы, на крутом берегу Волги раскинулся город Калинов. А за Волгой виднеются селения, поля, леса. “Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!“ - восхищается Кулигин. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть счастливой. Однако это не так. Идет борьба новых сил, молодого поколения с отжившими общественными порядками и их защитниками. Молодое поколение в пьесе представляют Катерина, Варвара, Кудряш, Тихон. Каждый из них посвоему противостоит “темному царству“, основными представителями которого являются Кабаниха и Дикой. В основе композиции “Грозы“ лежит любовная драма. Завязка действия начинается с признания Катерины в том, что она не любит Тихона, а любит Бориса. Любовь Катерины драматична, так как она воспитана в религиозной семье. Ее чувства входят в противоречие с теми взглядами, которые ей привили с детства. Поэтому она считает свою любовь к Борису грехом, который не в силах побороть. Ее страдания усиливаются еще и тем, что она правдивый и искренний человек: “обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу“. Чувство Катерины ни в ком не вызывает самочувствия, одна Варвара жалеет ее и старается ей помочь. Однако Варвара предлагает Катерине помощь, которая противоестественна для Катерины и только усиливает ее страдания. Варвара, воспитанная в семье Кабанихи, научилась лгать и изворачиваться, увидев в этом возможность противостоять гнету матери. Варвара живет по принципу: “делай, что хочешь, только бы шито да крыто было“. По этому же принципу живет ее возлюбленный Кудряш, работающий у Дикого. В образе Дикого показана грубая сила самодурства. Речь Дикого невежественна. Он ничего не хочет знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Дикой постоянно воюет, но только с теми, кто его боится или зависит от него материально. Домашние прячутся от него по чердакам и подвалам, Борис, племянник, терпит его ругань, так как зависит от него. Дикой жаден. Смысл его жизни приобретать и увеличивать свое богатство. Для этого он не брезгует никакими средствами. Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и покорности. Однако в облике Дикого, несмотря на всю его воинственность, есть черты комичного. Кабаниха же самая зловещая фигура в городе. Она соблюдает в доме изжившие себя порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое. Жертву свою она “поедом ест“, “точит, как ржа железо“. Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха - выразитель идей и принципов “темного царства“. Она понимает, что одни деньги власти еще не дают, другим непременным условием является покорность тех, кто денег не имеет. Она хочет убить в домашних волю, всякую способность к сопротивлению. Ни Тихон, ни Варвара не смеют ей открыто противоречить. Однако их не устраивают патриархальные порядки в доме. Варвара говорит: “что за охота сохнуть-то! Хоть умирай с тоски... “ Она тайно встречается с Кудряшом и предлагает такой же способ Катерине. Катерине трудно пойти на это, но она решает: “Будь, что будет, а я Бориса увижу! “ Однако она не может долго скрывать свою любовь и решается на покаяние. Публичное покаяние показывает всю глубину ее страданий, нравственное величие, решительность и силу воли. Она говорит Борису: “Я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда“. Но публичное покаяние не приносит ей облегчения. Катерина остается совершенно одна, ей неоткуда ждать поддержки. Вся будущая жизнь представляется ей сплошным мучением за совершенный грех. Ее положение в семье становится невыносимым. В таком состоянии Катерина могла опереться только на любимого человека. Но Борис не мог быть такой опорой. Материально зависимый от Дикого, он подчиняется его воле и уезжает в торговую слободу Кяхту. Что же осталось Катерине? “Куда теперь? Домой идти?.. Опять жить? спрашивает она себя. - Нет, нет, не надо, нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны!.. Умереть бы теперь...“ Единственный выход, который она находит, - броситься в Волгу. Испытав свободу и подлинное счастье, она не может смириться с гнетом зловещей Кабанихи. Против этого восстала вся ее несгибаемая натура, но противостоять этому миру в неравной борьбе она не имела сил. Гибель Катерины - стихийный вызов “темному царству“. Именно в непримиримости и решительности протеста Катерины Добролюбов увидел “шаткость и близкий конец самодурства“. Бегут в другие края Кудряш и Варвара, Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой: “Хорошо тебе. Катя! А я - то зачем остался жить на свете да мучиться... “ Добролюбов воспринимал гибель Катерины не только как “горькую“, но и “отрадную“: в ней он увидел “протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина“. Место действия “Грозы“ связывают с разными городами. Oднaко место действия пьесы нельзя соотносить с каким - то конкретным волжским городом. Островский создал обобщенный образ провинциального города и потому дал ему вымышленное название Калинов. Действие драмы “Гроза“ развивается в городе Kaлинове, расположенном на высоком берегу Волги. Драматург создает замкнутый патриархальный мир: калиновцы не ведают о существовании других земель и простодушно верят рассказам странниц, таких как Феклуша, что есть далекие страны, где правят “салтан Maxнут турецкий“ и “салтан Махнут персидский“, а есть земли, “где все люди с пёсьими головами... за невepность“. Эти рассказы странницы, которая “по своей нeмощи далеко не ходила, а слыхать - мнoгo слыхала“, вполне удовлетворяют слушателей. Главные люди города - купцы-самодуры, которые стараются “бедного закабалить, чтобы на eгo труды дaровые еще больше денег наживать“. Они держат в полном подчинении не только служащих, но и домашних, целиком от них зависящих и потому безответных. Считая себя во всем правыми, они уверены, что именно на них свет держится, и потому заставляют всех домашних cтpoгo выполнять домостроевские порядки и обряды. Taкой же обрядностью отличается и их религиозность: они ходят в церковь, соблюдают посты, принимают странниц, щедро одаривают их и в то же время тиранят своих домашних (“И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых!..“. Внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда Дикому и Кабановой представителям “Teмнoгo царства“ города Калинова. Под властью суровой, деспотичной Кабанихи ее дoмашние или теряют самостоятельность (Тихон), или учатся обманывать, как Варвара, жить так, чтобы все было “шито да крыто“. Хотя Катерина “завяла“ в кабановском доме, но душевная сила, которой она была нaдeлена, не позволила ей окончательно сломаться под гнeтом Кабанихи, утратить чувство человеческого достоинства. И именно в этих тяжелых условиях, где все “как бы из-под неволи“, зарождается внутренний протест против вceгo, что мешает жить человеку. Сама Кабанова уже начинает ощущать, что почва у нее колеблется под ногами, что «выводится старина». Рушатся вековечные устои. Она видит пробуждение новых чувств, иных отношений, ощущает сопротивление Катерины, Варвары, даже сына. Помимо Кабановых и Диких, “не спросясь их, выросла другая жизнь, с другими началами“ (Н. Добролюбов). В центре драмы Островского “Гроза“ социальпый копфликт противостояние властителей “Teмнoгo царства“ и людей, зависящих от них, вынужденных сносить их самодурство и деспотизм, “терпеть, покуда тepпится“. Но и среди жертв “Teмнoгo царства“ не все одинаково выражают свое отношение к существующим порядкам: одни считают, что “лучше уж стерпеть“, чтобы не вызвать новый гнeв “ругателя“ Дикого или Кабановой (Шапкин, Борис, Тихон); другие, не желая более сносить деспотизм Кабанихи, уходят из родительского дома (Варвара). Особое место занимает в драме Кулигин, который хотя и советует Шапкину и Борису “терпеть“, но подвергает критике нравы города. Патриархальные устои семейной жизни и наконец доходит до прямого обвинения, брошенного в лицо Кабановым в финале дpaмы: “Вот вам ваша Катерина... Тело ее здесь, возьмите eгo; а душа теперь не ваша; она теперь перед Судией, который милосерднее вас!“ Стремление отстоять свои человеческие права заставляет Катерину вступить в неравную борьбу с Кабановой, олицетворяющей собой произвол, деспотизм, защиту нeзыблемых законов “Teмнoгo царства“. Этот конфликт является одним из частных проявлений конфликта общего и приковывает внимание зрителя. В драме две центральные фигуры - Катерина и Кабаниха, резко противопоставленные друг другу, столкновения между ними проявляются в каждом действии драмы. Наконец, что особенно важно и на что следует обратить внимание при чтении пьесы - это внутренний конфликт Катерины между чувством долга и страстным порывом к свободе и счастью. ОБРАЗ ГОРОДА КАЛИНОВА. КАТЕРИНА В СИСТЕМЕ ОБРАЗОВ. ВНУТРЕННИЙ КОНФЛИКТ КАТЕРИНЫ Драматические события пьесы А.Н. Островского “Гроза“ разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. “Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется“, — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя“, которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской жизни, с одной стороны, и ограниченности быта в маленьком купеческом городке, с другой. Великолепные картины волжского пейзажа органично вплелись в структуру пьесы. На первый взгляд, они противоречат ее драматической природе, но на самом деле — вносят в обрисовку места действия новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: картиной обрывистого берега пьеса начинается, ею же она и заканчивается. Только в первом случае она рождает ощущение чего-то величественно-прекрасного и светлого, а во втором — катарсис. Пейзаж также служит для более яркой обрисовки действующих лиц — тонко чувствующих его красоту Кулигина и Катерины, с одной стороны, и всех, кто к нему равнодушен, — с другой. Гениальный драматург так тщательно воссоздал место действия, что мы можем, зрительно представить себе город Калинов, утопающий в зелени, каким он нарисован в пьесе. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими запорами, и деревянные дома с узорными ставенками и цветными занавесками окон, заставленных геранями и бальзаминами. Мы видим и трактиры, где в пьяном угаре кутят такие как Дикой и Тихон. Мы видим пыльные калиновские улочки, где перед домами на скамейках беседуют обыватели, купцы и странницы и где порою издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за калитками домов начинается спуск к оврагу, где ночами веселится молодежь. Нашему взору открывается галерея со сводами полуразрушенных построек; общественный сад с беседками, розовыми колоколенками и старинными золочеными церквами, где чинно прогуливаются “благородные семейства“ и где развертывается общественная жизнь этого маленького купеческого городка. Наконец, мы видим волжский омут, в пучине которого суждено найти свой последний приют Катерине. Жители Калинова ведут сонное, размеренное существование: “Спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь“. По праздникам чинно прогуливаются по бульвару, но “и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать“. Обыватели суеверны и покорны, у них нет стремления к культуре, наукам, их не интересуют новые идеи и мысли. Источниками новостей, слухов являются странницы, богомолки, “калики перехожие“. Основой взаимоотношений людей в Калинове является материальная зависимость. Здесь деньги решают все. “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! — говорит Кулигин, обращаясь к новому человеку в городе Борису. — В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры. Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать…“ Говоря о толстосумах, Кулигин зорко замечает их взаимную вражду, паучью борьбу, сутяжничество, пристрастие к кляузам, проявление жадности и зависти. Он свидетельствует: “А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказчиков… А те им… злостные клаузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям“. Ярким образным выражением проявления грубости и вражды, царящих в Калинове, становится невежественный самодур Савел Прокофьич Дикой, “ругатель“ и “пронзительный мужик“, как характеризуют его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугал своих домашних (разогнал “по чердакам и чуланам“), терроризирует племянника Бориса, который “достался ему на жертву“ и на котором он, по словам Кудряша, постоянно “ездит“. Издевается он и над другими горожанами, обсчитывает, “куражится“ над ними, “как его душе угодно“, справедливо полагая, что «унять-то» его все равно некому. Брань, ругань по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, — содержание всей его жизни. Другим олицетворением “жестоких нравов“ города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, “ханжа“, как характеризует ее все тот же Кулигин. “Нищих оделяет, а домашних заела совсем“. Кабаниха твердо стоит на страже устоявшихся порядков, заведенных в ее доме, ревностно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен. Она не может смириться с тем, что молодым пришелся не по вкусу ее образ жизни, что хочется им жить по-другому. Она не ругается, как Дикой. У нее свои методы устрашения, она въедливо, “как ржа железо“, “точит“ своих близких. Дикой и Кабанова (один — грубо и открыто, другая — “под видом благочестия“) отравляют жизнь окружающим, подавляя их, подчиняя своим порядкам, уничтожая в них светлые чувства. Для них потеря власти — потеря всего, в чем они видят смысл существования. Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, тяготение молодежи к “воле“. Особая роль в “темном царстве“ принадлежит таким как невежественная, лживая и наглая странница - попрошайка Феклуша. Она “странствует“ по городам и весям, собирая нелепые россказни и фантастические истории — об умалении времени, о людях с песьими головами, о разбрасывании плевел, об огненном змии. Создается впечатление, что она нарочно перевирает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных ему городков. Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, тут напоят, там одарят. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень типичен для изображаемой среды. Такие феклуши, разносчицы вздорных вестей, затуманивающих сознание обывателей, и богомольцы были необходимы хозяевам города, так как поддерживали авторитет их власти. Наконец, еще одним колоритным выразителем жестоких нравов “темного царства“ является в пьесе полусумасшедшая барыня. Она грубо и жестоко грозит гибелью чужой красоте. Это ее страшные пророчества, звучащие“ словно голос трагедийного рока, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье “Луч света в темном царстве“ Н.А. Добролюбов писал: “В “Грозе“ особенно видна необходимость так называемых “ненужных лиц“: без них Мы не можем понять лица героини и легко можем исказить смысл всей пьесы…“ Дикой, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая барыня — представители старшего поколения — являются выразителями худших сторон старого мира, его темноты, мистики и жестокости. К прошлому, богатому своей самобытной культурой, своими традициями, эти персонажи отношения не имеют. Но в городе Калинове, в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения. Кто-то, как Катерина, тесно связанная укладом города и зависимая от него, живет и мучается, стремится вырваться из него, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется, принимает его законы или находит способы примириться с ними. Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — наделен от природы незлобивым, тихим нравом. Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и стремление вырваться на волю из тисков, в которых он оказался, но безвольность и робость перевешивают его положительные качества. Он привык. беспрекословно подчиняться матери, выполнять все, что она требует, и не способен проявить неповиновение. Он не в силах по-настоящему оценить меру страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир. Только в финале этот слабохарактерный, но внутренне противоречивый человек, поднимается до открытого осуждения тирании матери. Борис, “молодой человек, порядочного образования“, единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по рождению. Это душевно мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же своей образованностью, манерами, речью заметно отличается от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не способен ни защитить себя от оскорблений Дикого, ни “противиться пакостям, которые делают другие“. Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но и нам остается только посочувствовать Катерине — ей довелось встретить на своем пути человека безвольного, подчиненного капризам и прихотям своего дяди и ничего не предпринимающего для изменения такого положения. Прав был Н.А. Добролюбов, утверждавший, что “Борис — не герой, он далеко стоит от Катерины, она и полюбила-то его на безлюдье“. Веселая и жизнерадостная Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона — жизненно полнокровный образ, но от нее веет какой-то духовной примитивностью, начиная с поступков и повседневного поведения и кончая ее рассуждениями о жизни и грубовато-развязной речью. Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не подчиняться матери. Она во всем слишком земная. Таков и ее протест — побег с Кудряшом, который хорошо знаком с нравами купеческой среды, но живет легко, не задумываясь. Варвара, научившаяся жить, руководствуясь принципом: “Делай что хочешь, только бы шито да крыто было“, на бытовом уровне выразила свой протест, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему обретает согласие с ним. Кулигин, местный механик-самоучка, который в пьесе выступает “обличителем пороков“, сочувствует бедным, озабочен тем, чтобы улучшить жизнь людей, цолучив награду за открытие вечного двигателя. Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, однако своих собственных знаний у него недостаточно. Активного способа противостоять самодурам он не видит, а потому предпочитает покориться. Понятно, что это не тот человек, который способен привнести новизну и свежую струю в жизнь города Калинова. Среди действующих лиц драмы нет никого, кроме Бориса, кто не принадлежал бы к калиновскому миру по рождению или воспитанию. Все они вращаются в сфере понятий и представлений замкнутой патриархальной среды. Но жизнь не стоит на месте, и самодуры ощущают, что их власть ограничивается. “Помимо их, не спросясь их, — говорит Н.А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с другими началами…“ Из всех действующих лиц только Катерина — натура глубоко поэтическая, исполненная высокого лиризма — устремлена в будущее. Потому что, как отмечал академик Н.Н. Скатов, “Катерина воспитана не только в узком мире купеческой семьи, она рождена не только патриархальным миром, а всем миром национальной, народной жизни, уже выплескивающимся за границы патриархальности“. Катерина воплощает дух этого мира, его мечту, его порыв. Только она одна оказалась способной выразить свой протест, доказав, пусть и ценой собственной жизни, что близится конец “темного царства“. Созданием такого выразительного образа А.Н. Островский показал, что и в окостеневшем мире провинциального городка может возникнуть “народный характер поразительной красоты и силы“, пера которого основана на любви, на свободном мечтании о справедливости, красоте, какой то высшей правде. Поэтическое и прозаическое, возвышенное и приземленное, человеческое и звериное — эти начала парадоксально соединились в жизни провинциального русского городка, но преобладает в этой жизни, к сожалению, мрак и гнетущая тоска, которую как нельзя лучше охарактеризовал Н.А. Добролюбов, назвав этот мир “темным царством“. Этот фразеологизм — сказочного происхождения, но купеческий мир “Грозы“, мы убедились в этом, лишен того поэтического, загадочнотаинственного и пленительного, что обычно свойственно сказке. “Жестокие нравы“ царят в этом городе, жестокие… В пьесе также присутствует конфликт поколений между Катериной и Кабанихой: новое всегда наступает на пятки старому, старое не хочет сдаваться новому. Но пьеса гораздо глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Ведь Катерина прежде всего борется сама с собой, а не с Кабанихой, конфликт развивается не вокруг нее, а в ней самой. Поэтому пьесу “Гроза” можно определить как трагедию. Трагедия — произведение, в котором присутствует неразрешимый конфликт между личными стремлениями героя и сверхличными законами жизни, которые происходят в сознании главного героя. Вообще пьеса очень похожа на античную трагедию: хор заменяют некоторые внесюжетные герои, развязка заканчивается гибелью главного героя, как и в античной трагедии (кроме бессмертного Прометея). Гибель Катерины — это результат столкновения двух исторических эпох. Некоторые герои пьесы как бы различаются временем, в которое они живут. Например: Кулигин — это человек XVIII века, он хочет изобрести солнечные часы, которые были известны еще в античности, или перпетуум мобиле, что является отличительной чертой средневековья, или громоотвод. Он сам доходит умом до того, что давно уже изобрели, а он только мечтает об этом. Он цитирует Ломоносова и Державина — это тоже черта человека XVIII века. Борис — это уже просветитель XIX века, образованный человек. Катерина же — героиня допетровских времен. Рассказ о ее детстве — это рассказ об идеальном варианте патриархальных домостроевских отношений. В этом мире царей только всепроникающая взаимная любовь, человек не отделяет себя от общества. Катерина была воспитана так, что не могла отказаться от моральных и нравственных законов, всякое нарушение их — неминуемая смерть. Катерина оказывается как бы старше всех в городе по своему мировоззрению, даже старше Кабанихи, которая осталась как последняя блюстительница домостроевского уклада в Калинове. Ведь Кабаниха только делает вид, что в семье у нее все как положено: ее боятся и уважают невестка и ее сын, Катерина боится своего мужа, и ей все равно, как происходит все на самом деле, для нее важна только видимость. Главная героиня попадает в мир, который она представляла себе совсем иначе, и патриархальный уклад внутри Катерины разрушается прямо на глазах. Во многом Варвара решает судьбу Катерины, подбивая последнюю идти на свидание. Без Варвары вряд ли она решилась бы на это. Варвара относится к молодежи города Калинова, которая сформировалась на переломе патриархальных отношений. Катерина, попадая в новую для нее среду, не может сжиться с обществом, оно чуждо ей. Для нее идеальный муж — это опора, поддержка, властелин. Но Тихон не подтверждает ожиданий Катерины, она разочаровывается в нем, и в этот момент происходит зарождение нового чувства — чувства личности, которое принимает форму чувства любви. Это чувство для Катерины — страшный грех. Если бы она продолжала жить в патриархальном мире, то этого чувства не было бы. Даже если бы Тихон показал свою мужскую волю и просто взял бы ее с собой, она бы забыла о Борисе навсегда. Трагедия Катерины в том, что она не умеет лицемерить и притворяться, как Кабаниха. Главная героиня пьесы, нравственная, с высокими нравственными требованиями, не умеет приспосабливаться к жизни. Она не смогла жить дальше, нарушив один раз законы “Домостроя”. То чувство, которое зародилось в Катерине, не может воплотиться в ней до конца, и она, не смиряясь с содеянным, совершает еще больший грех — самоубийство. Пьеса “Гроза” — это трагедия главной героини, в которой немаловажную роль сыграла эпоха перелома патриархальных отношений. НАРОДНО-ПОЭТИЧЕСКОЕ И РЕЛИГИОЗНОЕ В ОБРАЗЕ КАТЕРИНЫ В драме “Гроза“ Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и трогательная Катерина оказалась бесправной жертвой жестоких порядков купеческой среды. Недаром Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве». Катерина не смирилась с деспотизмом и самодурством; доведенная до отчаяния, она бросает вызов «темному царству» и гибнет. Только так она может сохранить от грубого давления свой внутренний мир. По мнению критики, для Катерины “не смерть желанна, а жизнь невыносима. Жить для нее – значит быть самой собой. Не быть самой собой – значит для нее не жить“. Образ Катерины построен на народно - поэтической основе. Ее чистая душа слита с природой. Себя она представляет как птицу, образ которой в фольклоре тесно связан с понятием воли. “ Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле“. Катерине, попавшей в дом Кабановой, как в страшную тюрьму, часто вспоминается родительский дом, где к ней относились с любовью и пониманием. Разговаривая с Варварой, героиня спрашивает: “…Отчего люди не летают, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица“. Катерина рвется на волю из клетки, где вынуждена оставаться до конца дней. Высокие чувства, прилив радости и благоговения вызывала в ней религия. Красота и полнота души героини выражались в молитвах к Богу. “В солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало… ночью встану… да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу“. Свои мысли и чувства Катерина выражает поэтичным народным языком. Напевная речь героини окрашена любовью к миру, употребление множества уменьшительно-ласкательных форм характеризует ее душу. Она говорит “солнышко“, “водица“, “могилушка“, часто прибегает к повторам, как в песнях: “на тройке на хорошей“, “ и люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны“. Пытаясь выплеснуть кипящие в ней чувства, Катерина восклицает: “Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску! “ Трагедия Катерины в том, что она не умеет и не хочет лгать. А в “темном царстве“ ложь – основа жизни и взаимоотношений. Борис говорит ей: “Никто не узнает про нашу любовь…“, на что Катерина отвечает: “Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!“ В этих словах проявляется мужественная, цельная натура этой женщины, рискующей бросить вызов обывательской морали, в одиночку противостоять обществу. Но, полюбив Бориса, Катерина вступает в борьбу с собой, со своими убеждениями. Она, замужняя женщина, чувствует себя великой грешницей. Ее вера в Бога – это не ханжество Кабанихи, которая прикрывает Богом свою злобу и человеконенавистничество. Осознание собственной греховности, муки совести преследуют Катерину. Она жалуется Варе: “Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю? “ Катерина не задумывается над тем, что это над ней совершили насилие, отдав замуж за нелюбимого. Ее муж, Тихон, рад уехать из дому и не хочет защитить жену от свекрови. Сердце подсказывает ей, что ее любовь – величайшее счастье, в котором нет ничего плохого, но мораль общества и церкви не прощает свободного проявления чувств. Катерина бьется среди неразрешимых вопросов. Напряжение в пьесе нарастает, Катерина страшится грозы, слышит страшные пророчества сумасшедшей барыни, видит на стене картину, изображающую страшный суд. В помрачении рассудка она кается в своем грехе. Покаяние от чистого сердца по религиозным законам обязательно требует прощения. Но люди забыли доброго, прощающего и любящего Бога, у них остался Бог карающий и наказывающий. Катерина не получает прощения. Жить и мучиться она не хочет, ей некуда идти, любимый человек оказался таким же слабым и зависимым, как и ее муж. Все предали ее. Самоубийство церковь считает страшным грехом, но для Катерины это акт отчаяния. Лучше оказаться в аду, чем жить в “темном царстве“. Героиня не может причинить никому вреда, поэтому она решает сама уйти из жизни. Бросаясь с обрыва в Волгу, Катерина в последний миг думает не о своем грехе, а о любви, которая осветила ее жизнь великим счастьем. Последние слова Катерины обращены к Борису: “Друг мой! Радость моя! Прощай!“ Можно только надеяться, что Бог окажется милосерднее к Катерине, чем люди. НРАВСТВЕННАЯ ПРОБЛЕМАТИКА ПЬЕСЫ: ТЕМА ГРЕХА, ВОЗМЕЗДИЯ И ПОКАЯНИЯ В пьесе показаны неотвратимые исторические изменения, развертывающиеся в глухом небольшом городке на Волге, общественный и семейный уклад в котором являет собой воплощение традиции. Уклад жизни здесь — результат складывавшегося веками единого свода правил, в основе которого лежит православная вера и ее установки. Все жители города находятся в поле действия этих сложившихся законов, порядков и обычаев и на первый взгляд живут, следуя им. Но по мере развития действия оказывается, что так или иначе все верны только букве и внешней форме этих канонов, забывая об их содержании, поскольку содержание уже нивелировалось из-за произошедших изменений. Патриархальная Россия оказывается уже больше воспоминанием, нежели окружающей реальностью. Человек больше не является прежде всего частью рода, а становится индивидуальностью со своей собственной волей и личными представлениями о добре и зле. Герои пьесы оказываются перед тремя альтернативами реакции на происходящее и соответственно жизненного выбора. Проблему выбора можно рассмотреть на примере Кабанихи, Варвары и Кудряша, и Катерины. Кабаниха безраздельно предана сложившимся веками правилам и канонам и готова на все ради их сохранения и соблюдения. Этого она требует от всех окружающих, не отдавая себе отчета в том, что эти правила уже давно содержательно “опустошены“. Мир Кабанихи неумолимо рушится, но она не желает признавать этот факт. В результате то, что при Домострое было гармоничным и естественным укладом жизни, благодаря ей превращается в неумолимый деспотизм, вытесняющий естественные отношения между людьми и отчуждающий всех друг от друга. Именно на Кабанихе лежит ответственность за произошедший духовный разрыв между Катериной и Тихоном. Она предпочла форму содержанию, и природа возмездия ей становится очевидной в финале драмы: сын, который так долго подчинялся и уже давно лишь играл в почтение к матери, бунтует открыто, обвиняя Кабаниху в гибели невестки: “ Это Вы ее погубили! “. Это — персонификация уже случившегося краха всего старого мира, который еще не стал очевиден только для самой Кабанихи, а непонимание сына — символ несовместимости матери с новым миром, который для нее оказывается неприемлем. Жизнь Марфы Игнатьевны по большому счету уже закончена — так же как и жизнь Катерины. Никакого будущего, кроме созерцания обломков прошлого, с которым Кабаниха не в состоянии расстаться, для нее нет. Варвара и Кудряш - герои, которые легче всех переживают происходящие изменения. Формально они остаются верными всем старым традициям и сложившемуся укладу, но на самом деле оба живут так, как им удобно. Умело лавируя между старым поколением и его требованиями к формальным приличиям и собственными стремлениями к воле, Они единственные избегают трагических осложнений и конфликтов. Но появляется вопрос о том, что делает возможным такой благополучный путь. Возможным он оказывается благодаря тому, что ни Кудряш, ни Варвара не обременяют себя решением мировоззренческих вопросов, не обладают четкой и твердой собственной позицией и легко идут на компромисс: “Лишь бы шито-крыто было“. То есть благополучие достигается благодаря довольно значительной личностной ограниченности. Пожалуй, именно поэтому ни Кудряш, ни Варвара не несут никакого возмездия за свои поступки и свой выбор: они существуют по другую сторону понятий греха, покаяния или возмездия. Самой трагической оказывается судьба Катерины. Воспитанная на традиционных правилах, она восприняла не форму и букву этих правил, а прежде всего содержание, которое стало основой жизни и направлением ее построения. И изменения происходят не в сфере убеждений Катерины, но в сфере личности, когда начинается процесс индивидуализации, лишь принявший форму незаконной, преступной любви по отношению к Борису. Таким образом, Катерина оказывается в ситуации трагического разрыва: ее вера в Бога и представления о нравственности делают невозможными эту любовь и сами изменения, происходящие в личности Катерины, но также невозможно остановить эти изменения. Компромисс становится для героини неприемлемым в силу особенностей ее сознания: ее убеждения являются частью ее жизни, а возвышенная и пылкая вера в Бога — центром ее натуры. Изменить себе Катерина также не в состоянии — это было бы равносильно предательству, продолжение жизни оказалось бы автоматически обессмысленным. Таким образом, она совершает грех, принести покаяние в котором нельзя: ведь покаяние означает перемену в человеке, когда он больше не может совершать этот грех, оказываясь по его другую сторону. Но этот грех соприроден тем трансформациям во внутренней жизни героини, понять которые она сама не в состоянии. И здесь как раз начинается возмездие: Катерина не может принести покаяние в содеянном, но продолжать так жить дальше тоже невозможно. Она кончает с собой, принеся перед этим публичное покаяние в измене мужу, и совершает самый страшный в православной традиции грех — грех самоубийства: отказ от жизни, которая была дана Богом, — вызов Богу. Но в сложившейся ситуации это остается единственным приемлемым решением. Таким образом, происходит своеобразное совмещение греха и возмездия, а покаяние, даже истинное по природе, оказывается нерезультативным. Но при этом из всех героев пьесы только Катерина смогла сохранить свою личностную высоту, пронести то, что было свято, и принять то новое, что в ней самой появилось помимо ее воли. В качестве вывода можно заметить, что в этой драме А.Н. Островский осмысляет традиционное одномерное понимание сущности греха, покаяния и возмездия: человеческие представления, о моральных и нравственных императивах могут фатально расходиться с теми законами, которые действуют в жизни объективно. Жизнь в таком случае определяется не в этих, часто искажаемых, терминах, а тем сознательным и ответственным выбором, который человек делает в каждый момент своего бытия. СМЫСЛ НАЗВАНИЯ И СИМВОЛИКА ПЬЕСЫ А.Н. Островский написал много пьес, которые можно увидеть и в настоящее время по телевизору или в театре. Но одной из самых известных является драма “Гроза”. Она была написана в 1860 году – накануне отмены крепостного права. Поэтому многие современники Островского видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе. Хоть нам и кажется в начале драмы, что ее название связано с природным явлением (в конце первого действия хорошая погода внезапно сменяется надвигающейся грозой), но на самом деле в нем заложен более глубокий смысл. Впервые слово “гроза” употребляется в сцене прощания с Тихоном: “Недели две никакой грозы надо мной не будет”. Ему хочется хотя бы ненадолго избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении подразумевается страх и освобождение от него. Это страх возмездия за грехи. “Гроза-то нам в наказание посылается”, - поучает Дикой Куличика. Власть этого страха распространяется на многих героев драмы и не проходит даже мимо Катерины. Она религиозна и считает грехом то, что полюбила Бориса. “Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами”. Один лишь механик – самоучка Кулигин не боялся грозы, видел в ней зрелище величественное и красивое, но вовсе не опасное для человека, который легко может унять ее разрушительную силу с помощью простейшего шеста – громоотвода. Обращаясь к толпе, объятой суеверным ужасом, Кулигин говорит: “Ну чего вы боитесь, скажите на милость. Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! У вас все гроза! Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь”. Идейным стержнем пьесы является вечный конфликт между “хозяевами жизни”, представляющими “темное царство самодержавнокрепостнического деспотизма”, и их подчиненными, т.е. простыми крепостными. И сама борьба между этими двумя противоположностями похожа на грозу. Чтобы более полно представить это, вспомним, как все происходит в природе: солнце внезапно закрывает грозовая черная туча, становится темно, налетает сильный ветер, который клонит все к земле. Начинается сильный дождь, неожиданно сверкают молнии и долетают раскаты грома. Подобно этому, развиваются события и в драме. Подтачивает темное царство разум, здравый смысл Кулигина; высказывает свой протест Катерина, хотя и бессознательны ее действия, но она не хочет примириться с мучительными условиями жизни и сама решает свою судьбу: она бросается в Волгу. Во всем этом заключается главное значение реалистического символа, символа грозы. Это как раскат грома после продолжительного назревания. Даже в любви Катерины к Борису есть чтото стихийное, природное, как в грозе. В заключение можно сказать, что образ грозы у всех писателей ассоциируется с образом больших перемен (вскоре после выхода драмы происходит знаменитая отмена крепостного права). Поэтому Островский уже в названии хотел заложить надежду на перемены к лучшему. ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ. СПЛАВ ДРАМАТИЧЕСКОГО, ЛИРИЧЕСКОГО И ТРАГИЧЕСКОГО В ПЬЕСЕ По жанру пьесу “Гроза“ можно отнести к особому типу трагедии: социально-бытовой ее форме, где предметом изображения становятся коллизии катастрофического повседневности, противоречия героя но с возведенные в окружающим его степень миром. Трагедия — один из основных жанров драмы; в основе ее неразрешимый конфликт личности с жизнью или самим собой, в результате которого герой физически погибает, но одерживает моральную победу, что вызывает скорбь зрителей и душевное очищение их через страдание — катарсис. Все это в полной мере можно отнести к пьесе Островского. Действительно, гибель Катерины неминуема. Катерина, сильная, гордая натура, способная на действенный протест, никогда не пойдет на компромисс, никогда не смирится со своим рабским положением в доме Кабановой. Но и победа ее невозможна, поскольку против Катерины выступает не злая свекровь, а весь современный ей мир — мир жестокости, лжи, покорности и самодурства. Победить значило бы изменить весь этот мир, поэтому смерть героини закономерна. С другой стороны, по словам Добролюбова, “ Гроза“ производит впечатление освежающее, что служит ярким свидетельством присутствия эффекта катарсиса у зрителей (“луч света в темном царстве“). Но “Гроза“ — это не классическая трагедия, а новаторское произведение: социально-бытовая трагедия. Определение «социальная» дано пьесе потому, что конфликт, лежащий в ее основе, носит не частный, а общественный характер. Драматург изображает не столкновение невестки со свекровью, а серьезные разногласия между противоположными лагерями, на которые разделилось общество. Но главное художественное открытие Островского состоит в том, что он, показав в пьесе реальную жизнь волжского города, погрузил трагедию в быт, хотя высокая трагедия по существовавшим канонам не должна была соприкасаться с бытовыми явлениями. Новаторству жанра соответствует и своеобразие сюжета и композиции пьесы. Темп действия в первых актах замедлен, что связано с развернутостью экспозиции: драматургу важно основательно познакомить читателя и зрителя с обстоятельствами, бытом, нравами, в условиях которых предстоит действовать героям, ввести ряд второстепенных персонажей, мотивировать созревание конфликта. Действие пьесы включает социальную и индивидуальную линии борьбы и две параллельные любовные интриги — главную (Катерина — Борис) и побочную (Варвара — Кудряш). Пьеса имеет ряд внефабульных эпизодов, которые в сюжете играют существенную роль, дорисовывая картину «темного царства». Напряженность драматического действия растет от акта к акту, предваряя будущую катастрофу, готовя к ней. Кульминация приходится на IV акт (сцена покаяния), а значит, высший момент развития действия находится не в последнем акте, как обычно, а в середине пьесы. Развязка происходит в V акте, здесь две интриги получают завершение, а две линии борьбы, сплетаясь в тугой узел, оказываются развязанными. Но только Катерина находит выход из тупика через свою трагическую гибель. Кольцевое построение пьесы (события I и V актов происходят на волжском обрыве, в них участвуют те же персонажи) служит композиционной завершенности и выражает авторский замысел. ПЬЕСА “ГРОЗА“ В ОЦЕНКЕ КРИТИКОВ ДОБРОЛЮБОВА Н.А., ГРИГОРЬЕВА А.А. Драма А.Н. Островского “Гроза“ своим появлением вызвала множество неоднозначных оценок. Особенно это касалось трактовки образа Катерины Кабановой, девушки с горячим сердцем. Одни критики воспринимали ее как героиню, сумевшую своим решительным поступком осветить мрачный мир “темного царства“ и тем самым способствовать его разрушению (Добролюбов Н.А.). Другие считали, что без достаточно развитого ума Катерина не способна стать «лучом света», это всего лишь “привлекательная иллюзия“ (Писарев). Третьи соглашались с трактовкой Добролюбова, уличая Писарева в неспособности объективной оценки (Антонович). Но были и те, кто стоял “над схваткой“, не желая видеть ничего, кроме прекрасно написанного художественного произведения. Таков был взгляд А.А. Григорьева. Нам представляется, что каждый критик по-своему прав. Все зависит от того, под каким углом зрения рассматривается объект критики. Добролюбов увидел только бунтарскую сторону характера Катерины, а Писарев заметил лишь исключительную темноту молодой женщины. “Гроза“ вызвала самые бурные и самые неоднозначные отклики в критике. Наиболее обобщающий характер имели статьи в чем-то близких (например, в неприятии «искусства для искусства»), но в отношении Островского полемически противостоящих друг другу критиков: почвенника А.А. Григорьева и демократа Н.А. Добролюбова. С точки зрения Григорьева, “Гроза“ лишь подтвердила воззрение, сложившееся у критика на пьесы Островского до “Грозы“: ключевым понятием для них является понятие «народности», «поэзии народной жизни». Характеризуя Островского в целом, А.А. Григорьев пишет: “Имя для этого писателя... не сатирик, а народный поэт. Слово для разгадки его деятельности не “самодурство“, а “народность“. Н.А. Добролюбов, не соглашаясь с точкой зрения А.А. Григорьева, видит в драме ответ на поставленный прежде вопрос: “Но ведь есть же какой-нибудь выход из этого мрака? “Ключевым понятием в статье о “Грозе“ по-прежнему остается “самодурство“, в протесте Катерины критик видит “страшный вызов самодурной силе“ — вызов особенно значимый, потому что исходит из недр народной жизни в переломную эпоху рубежа 1850—1860-х годов. С помощью “Грозы“ Добролюбов Н.А. стремится увидеть и осознать коренные движения общественной и духовной жизни времени накануне отмены крепостного права. “Гроза“... производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы А.Н. Островского... В “Грозе“ есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это “что-то“ и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства. Затем самый характер Катерины, рисующийся на этом фоне, тоже веет на нас новою жизнью, которая открывается нам в самой ее гибели... Мы уже сказали, что конец этот кажется нам отрадным; легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя более жить с ее насильственными, мертвящими началами“. “Мотивы русской драмы“ (1864). Пьеса вновь ожила в потоке современной жизни, когда о ней напечатал статью критик позднейшего поколения демократов Д.И. Писарев. Писарев во всем соглашается с Добролюбовым там, где речь идет о «темном царстве». Не подвергает сомнению он ни метод “реальной критики“, ни социальную типичность главной героини. Но оценка ее поступков, их человеческого и социального значения у Писарева Д.И. полностью расходится с оценками Добролюбова Н.А. и А.А. Григорьева. Критик исходит из того, что тип Катерины не сыграл предначертанной ему в русской действительности прогрессивной роли. Видимо, Н.А. Добролюбов “увлекся“ личностью Катерины, что было отчасти оправдано историческим моментом. Теперь же на общественную арену должен выйти “мыслящий пролетариат“ — такие люди, как Базаров или герои Чернышевского Н.Г. Только они, вооруженные теорией и обширными познаниями, могут действительно подвигнуть жизнь к лучшему. С этой точки зрения Катерина совсем не “луч света“, а ее гибель не трагична — она нелепа и бессмысленна. Комментируя не совпадающие в главном отзывы критиков о “Грозе“, современный литературовед А.И. Журавлева отмечает: “Именно со статьи Добролюбова Н.А. сложилась в русской культуре прочная традиция трактовки Катерины как героической личности, в которой сосредоточены мощные потенции народного характера. Основания для такой трактовки, бесспорно, заложены в самой пьесе Островского. Когда в 1864 году, в условиях спада демократического движения, Писарев Д.И. оспорил добролюбовскую трактовку Катерины в статье “Мотивы русской драмы“, то, быть может, иной раз более точный в мелочах, в целом он оказался гораздо дальше от самого духа пьесы Островского“. “Неизбежные вопросы“. В пьесах четвертого, последнего периода творчества драматурга — с 1861 по 1886 год — углубляются те “неизбежные вопросы“ (А.А. Григорьев), которые громко прозвучали в его произведениях предшествующего времени. Создаются бытовые “сцены“ и “картины“, восходящие к “физиологической“ манере ранних пьес. В основном эти произведения печатаются в “Современнике“, демократическая редакция которого с конца 1850-х годов становится духовно близкой Островскому А.Н. Центром новых пьес является «маленький человек», каким он выступает в 1860-е годы в каждодневной борьбе за кусок хлеба, скромное семейное счастье, возможность хоть както отстаивать свое человеческое достоинство (“Трудовой хлеб“, “Тяжелые дни“, “Пучина“ и др.). Новым в творчестве Островского А.Н. явилось целенаправленное обращение к темам национальной истории — в хрониках “Кузьма Захарыч Минин - Сухорук“, “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский“, “Тушино“, в историко-бытовых комедиях “Воевода, или Сон на Волге“, “Комик XVII столетия“, в психологической драме “Василиса Мелентьева“. Драматурга интересуют не сами по себе выдающиеся личности и не кульминационные, увлекающие воображение моменты истории. В исторических жанрах он остается в широком смысле бытописателем, осветившим многообразные проявления национального характера. КОНТРОЛЬНЫЕ ПРОВЕРОЧНЫЕ ТЕСТЫ Тесты по драме “Гроза“ (вариант 1) 1) К какому литературному направлению следует отнести драму “Гроза“ 1. Романтизм. 2. Реализм. 3. Классицизм. 4. Сентиментализм. 2) Действие драмы “Гроза“ происходит 1. в Москве. 2. в Калинове. 3. в Петербурге. 4. в Нижнем Новгороде. 3). Определите кульминацию драмы “Гроза“ 1. сцена с ключом. 2. встреча Катерины с Борисом у калитки. 3. раскаяние Катерины перед жителями города. 4. прощание Тихона и Катерины перед его поездкой. 4). Какое изобретение хотел внедрить в быт своего города механиксамоучка Кулигин? 1. Телеграф. 2. Громоотвод. 3. Микроскоп. 4. печатный станок. 5). Как звали мужа Катерины? 1. Борис. 2. Тихон. 3. Кудряш. 4. Акакий. 6). Определите основной конфликт драмы “Гроза“ 1. история любви Катерины и Бориса. 2. история любви Тихона и Катерины. 3. столкновение самодуров и их жертв. 4. описание дружеских отношений Кабанихи и Дикого. 7). Кто из героев драмы “Гроза“ “позавидовал“ умершей Катерине, считая собственную жизнь предстоящей мукой? 1. Борис. 2. Тихон. 3. Кулигин. 4. Варвара. 8). Кто из героев пьесы характеризуется автором как “молодой человек, порядочно образованный“? 1. Кулигин. 2. Тихон. 3. Борис. 4. Кудряш. 9) К какому типу литературных героев принадлежала Кабаниха 1. герой-резонер. 2. “самодур“. 3. “лишний человек“. 4. “маленький человек“. 10. О каком персонаже идет речь? У него уж такое заведение. У нас никто и пикнуть не смей о жалованье, изругает на чем свет стоит. “Ты, – говорит, – почему знаешь, что я на уме держу? Нешто ты мою душу можешь знать? А может, я приду в такое расположение, что тебе пять тысяч дам“. Вот ты и поговори с ним! Только еще он во всю свою жизнь ни разу в такое-то расположение не приходил. 1. Борис. 2. Дикой. 3. Кудряш. 4. Тихон. 11) Савёл Прокофьевич Дикой не участвует в основном конфликте пьесы “Гроза“. Для чего Островский ввёл это действующее лицо? 1.Чтобы противопоставить Марфе Игнатьевне Кабановой. 2.Чтобы создать целостный образ “тёмного царства“. 3.Чтобы оживить пьесу. 4.Чтобы подчеркнуть удаль и размах русского купечеств. 12) О каком персонаже идет речь? Он прежде наломается над нами, надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще станет рассказывать, что из милости дал, что и этого бы не следовало. 1. Борис. 2. Дикой. 3. Кудряш. 4. Тихон. 13) А.Н.Островский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определённой общественной среды, какой именно: 1. Помещечье – дворянской. 2. Купеческой. 3. Аристократической. 4. Народной. 14) Кому принадлежат слова Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьёт тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. 1. Кабанихе. 2. Катерине. 3. Варваре. 4. Феклуше. Тесты по драме «Гроза» (вариант 2) 1) Как звали возлюбленного Катерины? 1. Кулигин. 2. Тихон. 3. Борис. 4. Кудряш. 2) Кто устроил встречи Катерины и Бориса, украв у Кабанихи ключ? 1. Кудряш. 2 .Кулигин. 3. Варвара. 4. Глаша. 3) Кому принадлежит фраза: “Делай что хочешь, только бы шито да крыто было“? 1. Кудряшу. 2. Катерине. 3. Варваре. 4. Кабанихе. 4) Что изобретал механик-самоучка Кулигин? 1. Телеграф. 2. Громоотвод. 3. солнечные часы. 4. перпетуум-мобиле. 5) Какой фразой заканчивается драма “Гроза“? 1. Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы... 2. Спасибо вам, люди добрые, за вашу услугу! 3. Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! 4. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас! 6) О каком персонаже идет речь? Он прежде наломается над нами, надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какуюнибудь малость. Да еще станет рассказывать, что из милости дал, что и этого бы не следовало. 1. Борис. 2. Дикой. 3. Кудряш. 4. Тихон. 7) Кто сказал: “Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую академию, а сестру в пансион, да оба вдруг и умерли в холеру, мы с сестрой сиротами и остались. Потом мы слышим, что и бабушка здесь умерла и оставила завещание, чтобы дядя нам выплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием... “ 1. Тихон. 2. Борис. 3. Дикой. 4. Кудряш. 8) Кто сказал: “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры“. 1. Кудряш. 2. Кулигин. 3. Дикой. 4. Борис Григорьевич. 9)В пьесе “Гроза“ показана жизнь патриархального купечества, дикого, ограниченного, невежественного. Есть ли в Калинове человек, способный воспротивиться законам этой жизни? Назовите его: 1.Кулигин. 2.Кудряш. 3.Варвара. 4.Борис. 5.Катерина. 10) Почему события в пьесе “Гроза“ происходят в вымышленном городе? 1.Автор не хотел обидеть жителей реального города. 2.Автор стремился подчеркнуть, что события, произошедшие в городе Калинове, вымышленные. 3.Автор стремился подчеркнуть типичность картины русской провинциальной жизни. 4.Автор стремился подчеркнуть уникальность города Калинова. 11) Катерина признаётся при людях Тихону в своём “грехе“. Что заставило её сделать это? 1.Чувство стыда. 2.Страх перед свекровью. 3.Желание признанием искупить вину перед Богом и муки совести. 4.Желание уехать с Борисом. 12) А.Н.Островский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определённой общественной среды, какой именно: 1. Помещечье – дворянской. 2. Купеческой. 3. Аристократической. 4. Народной. 13)Пьеса “Гроза“ написана в каком году: 1. 1856. 2. 1859. 3. 1861. 4. 1863. 14) Город, в котором происходит действие “Грозы“, называется 1. Нижний Новгород. 2. Кострома. 3. Саратов. 4. Калинов. Тесты по драме «Гроза» (вариант 3) 1) А.Н.Островский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определённой общественной среды, какой именно: 1. Помещечье – дворянской. 2. Купеческой. 3. Аристократической. 4. Народной. 2) К какому литературному жанру можно отнести пьесу “Гроза“ (по определению автора): 1.Комедия. 2.Драма. 3.Трагедия. 4.Лирическая комедия. 5.Трагикомедия. 3) Назовите основной конфликт в пьесе “Гроза“ (по мнению Добролюбова Н.А.): 1.Это конфликт между поколениями (Тихон и Марфа Игнатьевна). 2.Это внутрисемейный конфликт между деспотической свекровью и непокорной невесткой. 3.Это столкновение самодуров жизни и их жертв. 4.Это конфликт между Тихоном и Катериной. 4) Пьеса “Гроза“ начинается с пространной, несколько затянутой экспозиции для того, чтобы: 1.Заинтриговать читателя. 2.Представить героев, непосредственно участвующих в интриге. 3.Создать образ мира, в котором живут герои. 4.Замедлить сценическое время. 5) Действие пьесы “Гроза“ происходит в городе Калинове. Все ли герои принадлежат (по рождению и по воспитанию) калиновскому миру? Назовите героя, не относящегося к их числу: 1.Кулигин. 2.Шапкин. 3.Дикой. 4.Борис. 5.Варвара. 6) Какие герои являются (с точки зрения конфликта) центральными в пьесе: 1.Борис и Катерина. 2.Катерина и Тихон. 3.Дикой и Кабаниха. 4.Марфа Игнатьевна Кабанова и Катерина. 5.Борис и Тихон. 7) Н.А.Добролюбов в статье “Луч света в тёмном царстве“ назвал Бориса “образованным Тихоном“ потому, что: 1.Борис и Тихон принадлежат одному сословию. 2.Борис лишь внешне отличается от Тихона. 3.Борис очень резко отличается от Тихона. 8) В пьесе “Гроза“ показана жизнь патриархального купечества, дикого, ограниченного, невежественного. Есть ли в Калинове человек, способный воспротивиться законам этой жизни? Назовите его: 1.Кулигин. 2.Кудряш. 3.Варвара. 4.Борис. 5.Катерина. 9) Какому герою автор «поручает» дать характеристику “тёмного царства“ ( “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! “): 1.Феклуша. 2.Кулигин. 3.Кудряш. 4.Борис. 5.Катерина. 10) Почему события в пьесе “Гроза“ происходят в вымышленном городе? 1.Автор не хотел обидеть жителей реального города. 2.Автор стремился подчеркнуть, что события, произошедшие в городе Калинове, вымышленные. 3.Автор стремился подчеркнуть типичность картины русской провинциальной жизни. 4.Автор стремился подчеркнуть уникальность города Калинова 11) Савёл Прокофьевич Дикой не участвует в основном конфликте пьесы. “Гроза“. Для чего Островский ввёл это действующее лицо? 1.Чтобы противопоставить Марфе Игнатьевне Кабановой. 2.Чтобы создать целостный образ “тёмного царства“. 3.Чтобы оживить пьесу. 4.Чтобы подчеркнуть удаль и размах русского купечества. 12) К какому сословию принадлежали родители Катерины Кабановой? 1.Дворяне. 2.Мещане. 3.Крестьяне. 4.Купцы. 5.Разночинцы. 13) Катерина признаётся при людях Тихону в своём “грехе“. Что заставило её сделать это? 1.Чувство стыда. 2.Страх перед свекровью. 3.Желание признанием искупить вину перед Богом и муки совести. 4.Желание уехать с Борисом. 14) Н.А.Добролюбов назвал одного из героев пьесы “Гроза“ “лучом света в тёмном царстве“. Это: 1.Кулигин. 2.Марфа Игнатьевна. 3.Катерина. 4.Тихон. 5.Борис. ОТВЕТЫ: 1 вариант № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 вопроса Ответ 2 2 3 2 2 3 2 3 2 2 2 2 2 2 2 вариант № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 вопроса Ответ 3 3 4 3 2 2 2 2 5 3 3 2 2 4 3 вариант № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 вопроса Ответ 2 2 3 3 4 4 2 5 2 3 2 4 3 3 ВЫВОДЫ И ЗАКЛЮЧЕНИЕ Великое творческое наследие Островского А.Н., оказавшее огромное влияние на развитие отечественной драматургии и сцены, на драматическое и сценическое искусство вообще, сохраняет и еще долго будет сохранять значение замечательного, ничем не заменимого учебника жизни, доставляя наслаждение. Его читателям пьесы, и входя зрителям истинное эстетическое в мировых литературно- число художественных ценностей, все чаще и чаще привлекают внимание зарубежных издательств и театров. Значение творчества А.Н. Островского для идейного и эстетического развития русского общества очень велико. Драматург почти не ставил в своем творчестве политических и философских проблем, не изображал дворянскую и буржуазно-разночинную интеллигенцию в ее идейных исканиях, как это делали Герцен А.И., Тургенев И.С., а отчасти и Гончаров И.А. В своих пьесах он показывал повседневную социальнобытовую жизнь рядовых представителей купечества, чиновничества, дворянства, жизнь, где в личных, в частности любовных, конфликтах проявлялись столкновения семейных, денежных, имущественных интересов. Но идейно-художественное осознание этих сторон русской жизни имело у Островского глубокий национально-исторический смысл. Через бытовые отношения тех людей, которые были господами и хозяевами жизни, выявлялось их общее социальное состояние. Подобно тому, как по меткому замечанию Чернышевского, трусливое поведение молодого либерала, героя тургеневской повести “Ася“, на свидании с девушкой было «симптомом болезни» всего дворянского либерализма, его политической слабости, так и бытовое самодурство и хищничество купцов, чиновников, дворян выступало симптомом более страшной болезни — их полной неспособности хоть в какой-либо мере придать своей деятельности общенационально-прогрессивное значение. Это было вполне естественно и закономерно в предреформенный период. Тогда самодурство, чванство, хищничество Большовых, Вышневских, Уланбековых было проявлением “темного царства“ крепостничества, уже обреченного на слом. И Добролюбов Н.А. правильно указывал, что, хотя комедия Островского А.Н. “не может дать ключа к объяснению многих горьких явлений, в ней изображаемых“, тем не менее “она легко может наводить на многие аналогические соображения, относящиеся к тому быту, которого прямо не касается“. И критик объяснял это тем, что “типы“ самодуров, выведенные Островским А.Н., “нередко заключают в себе не только исключительно купеческие или чиновничьи, но и общенародные (т. е. общенациональные) черты“. Иначе говоря, пьесы Островского 1840—1860 г.г. косвенно разоблачали все “темные царства“ самодержавно-крепостнического строя. В пореформенные десятилетия положение изменилось. Тогда “все переворотилось“ и стал постепенно “укладываться“ новый, буржуазный строй русской жизни. И огромное, общенациональное значение имел вопрос о том, как именно “укладывался“ этот новый строй, в какой мере новый господствующий класс, русская буржуазия, мог принять участие в борьбе за уничтожение пережитков “темного царства“ крепостничества и всего самодержавно-помещичьего строя. Почти двадцать новых пьес Островского на современные темы давали ясный отрицательный ответ на этот роковой вопрос. Драматург по-прежнему изображал мир частных социально-бытовых, семейно-имущественных отношений. Ему самому не все было ясно в общих тенденциях их развития, и его “лира“ иногда издавала в этом отношении не совсем “верные звуки“. Но в целом пьесы Островского заключали определенную объективную направленность. Они разоблачали и пережитки старого “темного царства“ деспотизма, и вновь возникающее “темное царство“ буржуазного хищничества, денежного ажиотажа, гибели всех нравственных ценностей в атмосфере всеобщей купли-продажи. Они показывали, что русские дельцы и промышленники не способны возвыситься до осознания интересов общенационального развития, что одни из них, такие, как Хлынов и Ахов, способны только предаваться грубым наслаждениям, другие, подобные Кнурову и Беркутову, могут только подчинять все кругом своим хищническим, “волчьим“ интересам, а у третьих, таких, как Васильков или Фрол Прибытков, интересы порядочностью и наживы очень лишь узкими прикрываются культурными внешней запросами. Пьесы Островского, помимо замыслов и намерений их автора, объективно намечали определенную перспективу национального развития — перспективу неизбежного уничтожения всех пережитков старого «темного царства» самодержавно-крепостнического деспотизма не только без участия буржуазии, не только через ее голову, но вместе с уничтожением ее собственного хищнического “темного царства“. Действительность, изображаемая в бытовых пьесах А.Н. Островского, являлась формой жизни, лишенной общенационально-прогрессивного содержания, и поэтому легко обнаруживала внутреннюю комическую противоречивость. выдающийся Ее раскрытию драматургический и посвятил талант. Островский Опираясь на свой традицию гоголевских реалистических комедий и повестей, перестраивая се в соответствии с новыми эстетическими запросами, выдвинутыми “натуральной школой“ 1840-х годов и сформулированными Белинским и Герценом, Островский прослеживал комическую противоречивость социально-бытовой жизни господствующих слоев русского общества, углубляясь в “мир подробностей“, рассматривая нить за нитью “паутину ежедневных отношений“. В этом и заключались основные достижения нового драматического стиля, созданного Островским. База информационного материала и тестовых заданий важна для преподавателя и обучающегося. Эта база включает существенный теоретический багаж знаний, позволяющий осознанно усвоить значительный объём материала. Языковые знания и навыки – важнейший аспект коммуникативной компетенции. Пособие поможет овладеть подробным познанием языковых средств, тематики творчества А.Н. Островского в соответствии с темой и ситуациями. Важно, чтобы обучающийся научился работать самостоятельно, творчески. В наш информационный век с его огромными потоками различных сведений необходимо не только и не столько наполнить обучающегося знаниями, но и научить его отбирать и анализировать полученную информацию, в практике применять свои знания для речевого общения, развития кругозора. Накопление потенциала обучающегося подготовительная ежедневная самообразование. Образование кропотливая всё более способствует работа, а становится большая также – сферой ответственности интересов не только обучающегося, но и государства. Если обучающийся в учебном процессе будет использовать пособие, то он сможет усвоить объём изучаемого материала на необходимом и обязательном уровне, соответствующем содержанию образовательной программы и требованиям уровня подготовки. Работая с материалом пособия, обучающейся узнает богатство произведений драматурга А.Н. Островского, их тематику, красоту письма и яркость раскрытия образов, распознания пейзажных зарисовок и на фоне их развитие кульминации и развязки произведений, величественность письма А.Н. Островского. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1.Журавлева А.И. А.Н.Островский – комедиограф. М., Изд-во Мокс. ун-та, 1981. 2.Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н.Островского: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1986. 3.Ревякин А.И. Искусство драматургии А.Н.Островского. Изд. 2-е, испр. и доп. М., “Просвещение“, 1974. 4.Ревякин Александр Иванович. Драматургия А.Н.Островского (К 150-летию со дня рождения). М. “Знание“, 1973 (Новое в жизни, науке, технике. Серия “Литератур“, 1). 5.Холодов Е.Г. Мастерство Островского. – М., “Искусств“», 1967. 6.Штейн А.Л. Мастер русской драмы. – М., “Советский писатель“, 1973. РЕЦЕНЗИЯ Учебно – методическое информационное пособие соответствует требованиям ФГОС СПО, содержанию программы учебной дисциплины “Русский язык и литература”. В данном пособии учтены потребности образовательного процесса. Справочные материалы для изучения, задания для закрепления полученных знаний доступны обучающимся. Содержание пособия отражает и соответствует целям, задачам и требованиям изучения учебной дисциплины. Пособие обеспечивает преподавателя необходимым уровнем мотивации изучения русского языка и литературы для обучающихся, показывая им реальный уровень их познания, достижения и определяя все проблемные области при изучении. Методические достоинства пособия: -обучающиеся самостоятельно могут выяснить и получить информацию, пользуясь справочными материалами. Это способствует повышению их активности, сознательности в овладении знаниями; -наличие исчерпывающего подробного материала с проверочными заданиями дает возможность обеспечения обучающихся необходимым материалом по творчеству драматурга, его тематике, своеобразию написания; -познавательная активность обучающихся в процессе работы с теоретическим материалом пособия и выполнения тестовых заданий; -полноценное изучение и повторение материала; -доступность изложения материал в его восприятии; -наличие сравнительной критики для углубленного познания материала, как достояния художественной литературы. ___________ Карелова Е.В., преподаватель Камышинский политехнический колледж высшей категории ГАОУ СПО ____________ Жаринова Г.Н., преподаватель первой категории Камышинского филиала ГБОУ СПО «Волгоградский медицинский колледж»