Тема 8. Выразительные средства музыки.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ
УСТЬ-КУТСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Программа по предмету
«Музыкальная грамота»
срок реализации 5(6) лет
Составитель: Лисянская Е.Б.
Комитет покультуре
Администрации
ИркутскойОбласти.
Иркутск 2000г.
г. Усть-Кут
2004г.
«Одобрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД «Детская школа искусств»
«19» апреля 2004 год
«Утверждаю»
Директор
МБОУ ДОД «Детская школа искусств»
Суворова Л.В.
«19» апреля 2004 год
1. Пояснительная записка
Настоящая программа предполагает обучение детей по учебному предмету
«Музыкальная грамота и слушание музыки». Программа направлена на духовно-нравственное
развития детей, обеспечивающее формирование культурно образованной части общества,
заинтересованной аудитории слушателей и зрителей.
Программа первого года обучения:
- ознакомить учащихся с основными жанрами, формами и элементами музыкальной речи;
- объяснение и усвоение основных музыкальных понятий;
- работа над развитием элементарных навыков слушания и анализа музыкальных
произведений;
- сформировать представления об изобразительных возможностях музыки.
- знакомство учащихся с музыкально-театральными жанрами: балет, опера.
К концу этого года учащиеся должны научиться работать с дополнительной литературой,
учебником; проводить элементарный анализ музыкальных произведений; научиться грамотно
выражать свои мысли. Накопленные знания и усвоение элементарных навыков анализа помогут
учащимся в дальнейшем.
Программа второго года обучения посвящена изучению творчества крупнейших
представителей зарубежной музыки: И.С.Баха, Й.Ф. Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена и др.
Помимо этого второй год обучения включает обзорные темы:
- западноевропейская танцевальная музыка, эпоха барокко;
- классицизм. Общая характеристика;
- романтизм, как художественное направление.
К концу года учащиеся закрепляют свои знания, умения и навыки, приобретённые в
предыдущем году, а также приобретают навыки написания конспекта о жизни и творчестве
композиторов.
Программа третьего года обучения посвящена продолжению изучения зарубежной
музыки (Шуман, Шопен, Лист, Верди, Бизе, Григ). Задачи - развить выше перечисленные умения
и навыки, приобретённые в первые годы. А также дать представление
учащимся
о
музыкальном фольклоре России и творчестве основоположника русской классической музыки
М.И. Глинки.
Программа четвертого года обучения посвящена продолжению изучения русской музыки.
Дать представление учащимся о музыкальной культуре России XIX в., главными
представителями которой являются М. Балакирев, М.Мусоргский, А.Бородин, Н.РимскийКорсаков, П.Чайковский, А.Глазунов и знакомство с деятельностью муз.кружка «Могучая
кучка». В задачу обучения нужно:
- обратить внимание на оперную и балетную музыку перечисленных композиторов, т.к.,
изучая творчество того или иного представителя данной эпохи, основное внимание уделяется
именно этим ведущим жанрам русской классической музыки.
- дать учащимся представление о: продолжении классических традиций; развитии и
закреплении критического реализма; зарождении и возникновении нового жанра в русской
музыкальной культуре – романтизма.
Пятый год обучения полностью посвящён изучению музыки XX века. Дан краткий обзор
музыкальной культуры России конца XIX и начала XX веков. Учащиеся знакомятся с музыкой
русских композиторов начала XX века (С.В.Рахманинов, И.Ф.Стравинский), а так же
«советских» композиторов (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д.Б.
Кабалевский, Кара Караев). В данной программе так же дается обзор танцев разных народов
(СНГ).
Цель и задачи учебного предмета
Цель предмета – эстетическое воспитание учащихся средствами хореографического
искусства.
В задачи предмета входят:
1) формирование у детей умения художественного восприятия музыки;
2) развитие музыкальных способностей;
3) воспитание художественного вкуса.
Организация образовательного процесса. Реализация учебного плана по предмету
«Музыкальная литература» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до
10 человек. Уроки ведутся один раз в неделю по 40 мин.
Ступень обучения: основная.
Срок реализации программы.Срок реализации программы-5 лет.
Ожидаемые результаты. Результатом освоения программы учебного предмета
«Музыкальная грамота и слушание музыки» является:
- наличие знаний специфики музыки как вида искусства;
- наличие знаний музыкальной грамоты в объёме программных требований (размер, динамика,
темп, строение музыкального произведения);
- наличие знаний и слуховых представлений программного минимума произведений
симфонического, балетного и других жанров музыкального искусства;
- наличие знаний основных элементов музыкального языка;
- наличие первичных знаний в области строения классических музыкальных форм;
- наличие навыков:
произведения;
восприятия элементов музыкального языка, анализа музыкального
- умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- умение пользоваться музыкальной терминологией;
- умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
- умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и мелодику
несложных музыкальных произведений;
- умение планировать свою домашнюю работу;
- умение осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью;
- умение давать объективную оценку своему труду;
- уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам,
пониманием причин успеха или неудачи собственной учебной деятельности.
Этапы реализации программы. На уроках музыкальной литературы предполагаются
следующие формы работы:
- прослушивание музыки;
- работа с нотным текстом;
- характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и
выразительных средств;
- объяснение и усвоение терминов и понятий;
- рассказ о создании и исполнении музыкальных сочинений, их авторов;
- самостоятельная работа над текстом учебника;
- запоминание и узнавание музыки.
Вид программы:Рабочая программа по предмету «Музыкальная грамота и слушание
музыки» для хореографических отделений школ искусств (составитель:Методический комитет
по учебным заведениям, Иркутск 2000г.).
2. Учебно-тематический план
Первый год обучения (2 класс)
№
Название темы
1.
Музыка в нашей жизни. Песня, танец, марш.
часы
3
2.
Революционные песни.
2
3.
Русские народные песни.
3
4.
Маршевая музыка.
3
5.
Танцевальная музыка.
2
6.
Обобщающая беседа о жанрах песни, танца, марша.
1
7.
Многообразие содержания музыкальных произведений.
3
8.
Средства музыкальной выразительности.
4
9.
Программно-изобразительная музыка.
5
10.
Музыка в театре.
6
11.
Контрольный урок
1
Итого:
33
Второй год обучения (3 класс)
№
Название темы
часы
1.
Западно-европейская танцевальная музыка 18в.
6
2.
В.А.Моцарт.
6
3.
Людвиг ванн Бетховен.
6
4.
Франц Шуберт.
4
5.
Западно-европейская танцевальная музыка 19в.
10
6.
Контрольный урок
1
Итого:
33
Третий год обучения (4 класс)
№
Название темы
часы
1.
Роберт Шуман.
3
2.
Фридерик Шопен.
4
3.
Ференц Лист.
2
4.
Джузеппе Верди.
3
5.
Жорж Бизе.
4
6.
Эдвард Григ.
4
7.
Русская музыка.
6
8.
М.И.Глинка-основоположник рус.классической музыки.
6
9.
Контрольный урок
1
Итого:
33
Четвертый год обучения (5 класс)
№
Название темы
часы
1.
«Могучая кучка»
1
2.
М.А. Балакирев.
2
3.
М.П. Мусоргский.
6
4.
А.П. Бородин.
4
5.
Н.А. Римский-Корсаков.
7
6.
П.И. Чайковский.
10
7.
А.К. Глазунов.
2
8.
Контрольный урок
1
Итого:
33
Пятый год обучения (6 класс)
№
Название темы
часы
С.В. Рахманинов.
2
И.Ф. Стравинский.
3
Танцы народов СНГ.
3
С.С. Прокофьев.
10
Д.Д. Шостакович.
3
А.И. Хачатурян.
6
Д.Б. Кабалевский.
2
Кара Караев.
2
Повторение пройденного материала
2
Контрольный урок
1
Итого:
33
3. Содержание программы
Первый год обучения (2кл)
Тема 1. Музыка в нашей жизни.
Песня, танец, марш - три основные сферы музыки,окружающие нас в повседневном быту. Роль
стихотворного текста и музыки в создании художественного образа песни. Куплетное строение
песен. Сольное и хоровое исполнение песни. Понятие о вокальной музыке.
Тема 2. Революционные песни.
Их роль в освободительном движении народов нашей страны. Тематика и основные характерные
черты художественного склада революционных песен.
Тема 3. Русские народные песни.
Народная песня – отражение в песне различных сторон жизни народа: его истории, быта,
внутреннего мира человека. Разнообразие песенных жанров фольклора. Тщательно изучение и
собирание композиторами народных песен. Произведения на народные темы. Использование
народных мелодий в оперной, симфонической и камерной музыке.
Тема 4. Маршевая музыка.
Марш – жанр инструментальной музыки, сопровождающей и организующей массовые шествия.
Характерные черты маршевой музыки: чёткий, часто пунктирный ритм, чёткий размер,
умеренный, единообразный темп. Виды маршей: военный, церемониальный, траурный,
спортивный, походный и другие. Связь музыки с движением. Песенные марши. Марш как
самостоятельная пьеса и как часть крупного сочинения.
Тема 5. Танцевальная музыка.
Танец как вид искусства и жанр музыки. Прикладная и концертная танцевальная музыка.
Народное происхождение танцев, их национальная основа. Народные бытовые танцы.
Характерные черты некоторых народных бытовых танцев (трепак, гопак, лезгинка, тарантелла).
Выражение в них через движения и жесты чувств людей, наиболее ярких черт национального
характера.
Тема 6. Обобщающая беседа - понятия о жанрах песни, танца, марша.
Тема 7. Многообразие содержания музыкальных произведений.
Отражение в них разнообразных явлений жизни - исторических и современных событий,
сюжетов произведений литературы и народного поэтического творчества, картин природы,
передачи чувств и переживаний человека.
Тема 8. Выразительные средства музыки.
Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Музыка – искусство звуков.
Основные выразительные средства музыкального искусства. Музыка как ведущее средство
музыкальной выразительности. Вокальный и инструментальный тип мелодии. Кантилена и
речитатив. Аккомпанемент. Метр и ритм, лад и гармония, динамика и темп, регистр и тембр,
виды фактуры. Их значение в создании художественных образов.
Тема 9. Программно-изобразительная музыка.
Программная музыка – область инструментальных сочинений, имеющих программу, то есть
какой-то конкретный сюжет или образ. Виды программы: подробная (представляет собой
подробное описание содержания музыки) и обобщённая (может быть выражена в качестве
названия, подзаголовка, эпиграфа). Источники содержания программных сочинений: картины
природы, образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные события
жизни.
Изобразительная музыка. Использование композиторами приёмов звукоподражания. Передача в
музыке звуков природы (голоса птиц, шелест леса, плеск волн, раскаты грома и т.д.), звуков и
шумов, возникающих в процессе деятельности людей (перезвон колоколов, движение поезда и
т.д.). Возможность благодаря приёмам звукоподражания, создавать яркие картины природы,
зарисовки событий, явлений, меткие портретные характеристики.
Тема 10. Музыка в театре. Опера. Балет.
Синтетичность оперного жанра. Краткая история возникновения оперы. Ведущее значение
музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и её
разновидности, ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Различные типы опер.
Обращение к опере великих композиторов прошлого. Опера в наши дни. М.И.Глинка и
А.С.Пушкин. Сюжет и композиция оперы «Руслан и Людмила». Сказочно-эпические черты
оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Яркое воплощение в музыке образов поэмы
А.С.Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий характер произведения. Характерные черты
отдельных эпизодов музыки. Основные черты балета как музыкально-сценического жанра;
объединение в нём музыки, танца и сценического действия. Исторические корни балета. Краткая
история становления балета. Танцевальная основа музыки; чередование отдельных законченных
танцевальных пьес. Основные элементы балета: классический и характерный танец, пантонима.
П.И.Чайковский – создатель русского классического балета. Сказочное содержание балета
«Щелкунчик», отражение в его музыке мира детских грёз и сновидений. Неповторимое
своеобразие каждого музыкального номера балета.
Музыкально-теоретический раздел
Знакомство с клавиатурой фортепиано и регистрами. Названия звуков. Нотный стан.
Скрипичный и басовый ключи. Первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков
на нотоносце, правописание стилей, обозначение размера, тактовая черта и т.д.). Понятия тонполутон. Понятие о ладе (мажор, минор). Паузы. Размеры 2/4, 3/4, 4/4. Темп, динамика.
Сольфеджирование
Пение с текстом несложных песен с сопровождением и без сопровождения. Пение простейших
мелодий, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, поворотность звуков,
скачки на тонику с названием нот.
Второй год обучения (3кл).Западноевропейская музыка 18-19вв.
Тема 1. Западноевропейская танцевальная музыка 18в.
Понятие о музыкальной и хореографической эстетике 18в. Отличие бальных, придворных танцев
от народных. Старинные французские танцы в творчестве Ж-Б. Люлли, Ф. Куперена, Ф. Рамо.
Немецкие танцы в творчестве Й. Гайдна. Сведения об отличительных чертах гомофонногармонического и полифонического стилей. Имитация как один из главных приемов
полифонического письма. Произведения Баха для органа. Органная токката и фуга ре минор.
Тема 2. Вольфганг Амадей Моцарт.
Биография В.А. Моцарта. Краткий обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие
музыки Моцарта. Значение оперного жанра в творчестве Моцарта. Виды инструментальных
произведений: концертные и камерные сочинения, циклы и отдельные пьесы. Духовная музыка.
Жанр сонаты в творчестве Моцарта. Соната ля мажор. Необычность строения первой части.
Характер тем второй и третьей части. Жанр симфонии в творчестве Моцарта. Симфония №40,
соль минор. Разбор первой части. Образный, ладовый, тембровый, регистровый, фактурный
контраст основных тем первой части; тональная неустойчивость музыки разработки; изменение
лада побочной и заключительной тем в репризе. Светлый, лирический характер второй части.
Драматизм третьей части; контраст между основной темой менуэта и музыкой трио. Внутренний
контраст основной темы первой части, придающая единство всему циклу. Опера «Свадьба
Фигаро». Идея оперы. Строение увертюры в сонатной форме без разработки. Характеристика
главных персонажей в их вокальных номерах. Показ комедийных ситуаций и взаимоотношений
действующих лиц в ансамблях. Чередование вокальных и речитативных номеров. Сравнение
главного героя с композитором.
Тема 3. Людвиг ван Бетховен.
Биография Л. ван Бетховена. Краткий обзор творческого наследия. Многообразие
творческого наследия Бетховена. Ведущее значение крупных инструментальных произведений.
Обращение к театральным видам музыки; сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано;
песни. Жанр сонаты в творчестве Бетховена. Соната №8, до минор, «Патетическая». Отражение в
музыке сонаты идеи борьбы воли к победе. Разбор первой части. Расширение сонатной формы,
вызванное необычным замыслом композитора. Музыкальное содержание медленного
вступления, его драматическая насыщенность, внутренние контрасты. Дальнейшее развитие
тематического материала вступления и его роль в построении первой части. Характеристика
основных тем сонатного allegro: образность, выразительные средства, тональный план.
Принципы развития и сопоставление тем в разработке. Тематическое содержание коды в
раскрытии идейного замысла. Образное содержание второй части: выражение в ней глубокого
раздумья. Показ и разбор основных тем. Трёхчастное построение, изменение основной темы в
репризе. Третья часть: общий характер, некоторая близость образам и настроению первой части.
Характеристика основной темы и её роль в построении финала. Жанр симфонии в творчестве
Бетховена. Симфония №3. Героико- драматическое содержание симфонии. Влияние
Французской буржуазной революции на замысел композитора этого произведения. Воплощение
в музыке Бетховена трагедии Гёте. Увертюра как наиболее значительный из фрагментов музыки
Бетховена к пьесе Гёте. Героико-драматический характер увертюры. Увертюра как
самостоятельное произведение с программным содержанием. Сонатная форма увертюры.
Сопоставление основных образов во вступлении, их контрастность. Характеристика основных
тем сонатного allegro, принципы развития в разработке. Показ кульминационного эпизода перед
кодой. Победное звучание коды, её близость финалу симфонии.
Тема 4. Франц Петер Шуберт.
Биография Ф.Шуберта. Краткий обзор творческого наследия. Ведущее значение вокальной
лирики; песенные циклы. Разнообразие инструментальных жанров. Песня для голоса с
фортепиано как один из основных жанров романтической музыки. Отражение в песнях Шуберта
богатого духовного мира и судеб простых людей. Жанровое разнообразие песен. Ведущее
значение песенной мелодии; роль фортепианной партии. Объединение песен в циклы. Жанр
симфонии в творчестве Шуберта. Симфония си минор, «Неоконченная». Необычное строение
цикла. Круг художественных образов. Лирический, песенный характер основных тем;
драматические приёмы развития в разработке. Выразительный смысл темы вступления, её
значение для дальнейшего развития музыки. Тональное, тембровое, регистровое сопоставление
главной и побочной тем. Образная трансформация музыки в разработке. Восстановление покоя в
репризе. Отголоски прежних волнений в коде.
Тема 5. Западноевропейская танцевальная музыка 19в.
Формирование в 19в самобытных национальных школ в музыке. Опора на народную и
танцевальную культуру.
Музыкально-теоретический раздел
Строение гамм. Интервалы. Затакт. Строение музыкальных произведений: период, двух и
трехчасовая форма, рондо, сонатная форма.
Сольфеджирование
Пение с текстом и с названием нот несложных мелодий с сопровождением и без в размерах 2/4,
3/4, 4/4. Пение мажорных и минорных гамм. Пение от звука трезвучий.
Третий год обучения.
Тема 6. Роберт Шуман.
Гениальный немецкий композитор 1-ой пол 19в. Глубина и тонкость раскрытия человеческих
чувств. Тесная связь с народным немецким творчеством. Борьба Шумана за передовое
высокоидейное искусство против засилия косности, мещанства бюргерского немецкого общества
30-40х гг. Фортепианное творчество.циклы фортепианных миниатюр, объединенных общим
замыслом и тонкими тематическими связями. Отличительные черты музыкального языка.
Фортепианная сюита «Карнавал». Отражение в ней передовых музыкально-эстетических
принципов Шумана. Портреты-зарисовки. Роль танцевального начала. Народно-бытовые образы
и сцены. Вокальное творчество. Характерные черты вокальной лирики Шумана.
Выразительность музыкальной декламации. Единство вокальной и фортепианной партии. Цикл
«Любовь поэта». Идея и драматургия.
Тема 7. Фредерик Шопен.
Биография Ф.Шопена. Краткий обзор творческого наследия. Романтические черты музыки
Шопена. Фортепианные сочинения как основа творчества Шопена. Обращение к танцевальным
жанрам; создание цикла прелюдий, концертных этюдов. Разнообразие произведений крупной
формы: одночастное скерцо, баллады, фантазии; циклические – сонаты, концерты. Обогащение
приёмов фортепианного исполнительства. Мазурки Шопена. Народно-жанровые, «бальные»,
лирические мазурки. Жанровые черты полонеза: характерная ритмическая формула,
торжественно-героический характер, насыщенность оркестровой звучностью. Прелюдия как вид
инструментальной музыки. Возрождением Шопеном жанра прелюдии и его преобразование.
Создание цикла пьес во всех тональностях; его строение. Выражение в музыке многообразного
мира чувств и настроений. Лаконизм формы. Новая трактовка этюдов в творчестве Шопена как
виртуозного художественного произведения насыщенного глубоким содержанием. Шопен как
один из создателей романтического жанра ноктюрнов. Характерные черты жанра: спокойный
темп, напевность мелодии инструментального склада, внутренняя гармония. Сопоставление
образов ночной природы и душевной тревоги.
Тема 8. Ференц Лист.
Выдающийся венгерский композитор, основоположник венгерской национальной музыкальной
классики. Связь с музыкальной культурой Венгрии. Черты венгерской народной музыки в
музыкальном языке композитора. Венгерские рапсодии Листа и их связь с венгерским песеннотанцевальным искусствам
Тема 9. Джузеппе Верди.
Верди - крупнейший итальянский оперный композитор 19в. Связь с национальноосвободительным движением итальянского народа. Реализм творчества. Опера «Риголетто».
Сюжет пьесы В. Гюго «Король забавляется». Реалистический показ действующих лиц.
Тема 10. Жорж Бизе.
Выдающийся французский композитор. Значение его оперного творчества в истории
французского и мирового оперного жанра. Опера «Кармен» - одна из вершин реалистического
искусства в музыке. Образы героев из народа в опере. Народность музыкального языка оперы.
Связь музыки с испанскими песенными и танцевальными истоками.
Тема 11. Эдвард Григ.
Великий норвежский композитор. Народная основа творчества Грига. Национальная
самобытность музыкального языка. Обращение к национальной тематике. Сюита «Пер Гюнт» по
драме Г. Ибсена. Центральные образы - Пер Гюнт и Сольвейг. Образ матери. Сказочные образы,
образы природы. Вокальное творчество. Образы природы. Душевные переживания человека.
Фортепианное творчество. Национальная тематика. Лирические пьесы.
РУССКАЯ МУЗЫКА
Тема 1. Русская народная песня.
Кристаллизация в народно-песенном творчестве лучших качеств народного духа. Высокая
художественность народных песен. Устная традиция. Вариантность. Основные жанры народных
песен и их характерные черты: календарно-обрядовые, плачи, свадебные, хороводные и
плясовые песни, былины, исторические, протяжные, трудовые песни, песни революционного
подполья.
Тема 2. Михаил Иванович Глинка.
Биография М.И.Глинки. Глинка – основоположник русской классической музыки. Глинка и
Пушкин. Краткий обзор творческого наследия. Театральные произведения Глинки.
Произведения для симфонического оркестра. Разнообразие жанров камерной музыки: вокальная
лирика, пьесы для фортепиано, инструментальные ансамбли. Опера «Иван Сусанин» Глинки.
Путь Глинки к опере. Обращение композитора к историческому сюжету с героикопатриотической идеей. Композиция оперы. Главные персонажи оперы, народ, их музыкальная
характеристика. «Польский» акт. Сравнение музыкальных характеристик русского и польского
народа.Чередование законченных музыкальных номеров (сольных, ансамблевых, хоровых,
оркестровых) как один из основных принципов построения оперы. Образ Ивана Сусанина. Образ
Ивана Сусанина. Славильный финал. «Иван Сусанин» на отечественной сцене. Наиболее
известные исполнители ведущих партий оперы. «Иван Сусанин» и «Жизнь за царя». Общее
представление о симфонических произведениях Глинки как относительно небольших,
одночастных оркестровых пьесах, различных по художественной образности и строению.
Обращение к русскому и испанскому музыкальному фольклору. «Вальс – фантазия» как пример
симфонизации танца. Лирическое содержание музыки. Сопоставление и чередование
танцевальных тем. Прозрачность фактуры и оркестровки. Фантазия «Камаринская» как пример
воплощения народной песенности в симфонической музыке. Форма двойных вариаций. Приёмы
варьирования тем. Романс как небольшое произведение для голоса в сопровождении
фортепиано, предназначенное для камерного исполнения. Место вокальной лирики в творческом
наследии Глинки. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений. Органическое слияние
текста с музыкой. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Классическая стройность
формы.
Музыкально-теоретический раздел
Строение мелодической минорной гаммы. Тональности мажорные и минорные до двух знаков в
ключе. Построение в этих тональностях тонических трезвучий с обращениями. Интервалы:
чистая кварта, чистая квинта. Размеры 3/8, 6/8.
Сольфеджирование
Пение мажорных и минорных гамм. Пение в ладу устойчивых и неустойчивых ступеней с
разрешением тонического трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда. Пение интервалов от
звука.
Четвертый год обучения (3кл).
Тема 3. «Могучая кучка».
Подьем общественной жизни в 60-70 гг. 19в. «Могучая кучка» - передовое демократическое
творческое содружество русских композиторов. История ее возникновения, состав. Идейные
позиции «кучкистов».
Тема 4. Милий Алексеевич Балакирев.
Балакирев - организатор и руководитель «Могучей кучки», идейный вдохновитель «кучкистов».
Развитие Балакиревым традиций Глинки. Народность и реализм его творчества. Увертюра на 3
русские песни. Продолжение и развитие принципов «Камаринской». Использование подлинных
народных песен.
Тема 5. Модест Петрович Мусоргский.
Биография Мусоргского. Социально-обличительная направленность и смелое новаторство
творчества Мусоргского. Краткий обзор творческого наследия. Разнообразие оперных замыслов.
Интерес Мусоргского к исторической и социальной тематике. Новизна содержания и
выразительных средств камерной вокальной музыки. Вокальные циклы. Программный замысел
фортепианного цикла «Картинки с выставки». Судьбы творческого наследия Мусоргского. Жанр
оперы в творчестве Мусоргского. История создания оперы «Борис Годунов». Развитие идей
Пушкина в новых исторических условиях. Раскрытие конфликта между народом и властью царя.
Композиция оперы. Сквозное развитие действия. Музыкальные характеристики героев. Песенное
и речитативно-декламационное начало вокального стиля. Роль народно-хоровых сцен. Пимен,
Варлаам и Юродивый как воплощение различных сторон народного характера. Программность
замысла. Выставка произведений В.Гартмана. Роль темы «Прогулки» в построении и
содержании цикла. Характеристика пьес, их яркая образность.
Тема 6. Александр Порфирьевич Бородин.
Биография А.П.Бородина. Краткий обзор творческого наследия. Жанровое разнообразие музыки
Бородина. Ведущее значение оперы «Князь Игорь». Симфонии и симфоническая картина «В
Средней Азии». Камерные инструментальные и вокальные произведения. Эпос и лирика в
музыке Бородина. Опера «Князь Игорь» Бородина. Краткая история создания оперы. Роль
В.В.Стасова. Обращение к «Слову о полке Игореве». Патриотическая идея оперы, её эпические
черты. Правдивый и многогранный показ Руси. Хоровые сцены. «Русские» и «половецкие»
действия. Сопоставление Руси и Востока через музыку, ориентальные черты музыки
«половецких сцен». Образы Игоря и Кончака, их музыкальная характеристика. Арии Игоря и
Кончака как пример арии-портрета. Плач Ярославны как музыкальная характеристика
собирательного образа простой русской женщины. Роль хоровых сцен в финале. Жанр симфонии
в творчестве Бородина. Симфония №2, си минор, «Богатырская». Краткая характеристика
симфонии. Героико-эпические образы симфонии. Разбор первой части. Два элемента главной
партии: мужественная, суровая, героическая унисонная тема первого элемента и молодеческая
плясовая второго элемента. Распевность русской лирической песни в побочной партии.
Эпический характер разработки.
Тема 7. Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Биография Н.А.Римского-Корсакова. Многогранность творческой и общественной деятельности
Римского-Корсакова – композитора, педагога, музыкального писателя, дирижёра, пропагандиста
русской музыки. Краткий обзор творческого наследия. Жанровое и тематическое богатство
сочинений Римского-Корсакова. Ведущее положение оперы. Сюиты, симфонии одночастные
сочинения для оркестра. Камерная вокальная музыка. Народно-жанровая основа симфонической
музыки Римского-Корсакова; роль программности в ней. Симфоническая сюита «Шехеразада».
Арабские сказки «Тысяча и одна ночь» как источник содержания сюиты. Сказочный, восточный
характер музыки. Картинность музыкальных образов. Красочное звучание симфонического
оркестра, выразительная роль оркестровых тембров. Строение цикла. Выразительные качества
основных тем вступления. Сонатноеallegro первой части; характеристика основных тем.
Сопоставление контрастных образов второй части; вариационное развитие основной темы.
Песенные и танцевальные черты третьей части, её лирический склад. Чередование тем
предшествующих частей в финале. Программное и тематическое содержание коды. Ведущее
положение жанра оперы в творчестве Римского-Корсакова. Преобладание сказочно-эпических
произведений. Опера «Снегурочка». История создания оперы. Содержание оперы. Тембровые
лейтмотивы. Красочность образов Пролога. Музыкальная характеристика Снегурочки.
Сочетание в образе Снегурочки реальных и фантастических черт. Воссоздание в опере
старинных обычаев и обрядов. Образ мудрого Берендея. Гимн красоте в каватине Берендея.
Эстетика красоты в опере. Изображение быта людей в опере. Элементы изобразительности,
традиции бытовой народной музыки в песне Леля. Прославление в опере сил любви, добра,
красоты, справедливости, гармонии человека и природы. Трансформация образа Снегурочки.
Тема 8. Пётр Ильич Чайковский.
Биография Чайковского. Краткий обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие
творческого наследия Чайковского, его вершинные достижения во всех видах музыки того
времени. Ведущая роль оперы и симфонии. Театральные, концертные и камерные сочинения.
Духовная музыка. Литературное наследие Чайковского. Симфонии Чайковского как одна из
вершин в развитии европейской симфонической музыки. Народно-жанровые черты ранних
симфоний и усиление трагедийного начала в поздних. Симфония №1, соль минор, «Зимние
грёзы». Программность симфонии, её лирико-драматическое содержание. Выражение в музыке
лирических раздумий связанных с образами русской природы. Национальная основа и песенный
склад основных тем. Характеристика тем главной партии первой части, их преобразование в
ходе развития. Народно-песенный склад побочной партии, аккордовое изложение
заключительной. Особенности разработки. Изменение главной темы в репризе. Возвращение в
коде первоначального музыкального образа. Характеристика вступительной и главной тем
второй части. Драматическая кульминация второй части. Сопоставление темы скерцо и вальса в
третьей части. Контраст народно- праздничного финала по отношению к субъективной лирике
предшествующих частей. Преобразование народно-песенной мелодии в финале. Жанр оперы в
творчестве Чайковского. Опера «Евгений Онегин». Роман Пушкина и опера Чайковского.
Определение жанра оперы как «лирических сцен». История создания и первой постановки
«Евгения Онегина». Крушение надежд на счастье – основная тема опера. Картины русского быта
в опере. Сочетание законченных номеров с фрагментами сквозного развития, образующее сцены.
Образ Татьяны, особенности её музыкальной характеристики в сцене письма. Музыкальный
портрет Онегина. Некоторые особенности драматургии оперы и построения музыкальносценического действия. Бал Татьяны как фон для развития действия. Роль ариозо в выражении
состояния героев. Трагическая развязка драмы Ленского в пятой картине. Трансформация образа
Онегина. Балеты Чайковского на сказочные темы: «Щелкунчик», «Спящая красавица»,
«Лебедное озеро».
Тема 9. Александр Константинович Глазунов.
Оптимистический характер музыки. Эпически-монументальный стиль. Опора в творчестве на
народнуюжанровость. Значение балетного творчества Глазунова. Глазунов - продолжатель
балетной реформы Чайковского. Балет «Раймонда». Романтический сюжет, традиции большого
трехактного спектакля, идущие от балетов Чайковского. Симфонизация закругленных
традиционных балетных номеров. Разветвленная сеть лейтмотивов. В основе балета - пять
танцевально-симфонических сюит - «полухарактерная», две классические и две характерные.
Музыкально-теоретический раздел
Тональности мажорные и минорные до трех знаков в ключе. Интервалы: сексты большие и
малые, септимы большие и малые. Трезвучия главных ступеней в тональности. Синкопа двух
видов - внутритактовая и межтактовая.
Сольфеджирование
Пение гамм: натурального мажора и минора 3-х видов в тональностях до трех знаков. Пение
интервалов в ладу и от звука.
Пятый год обучения (6кл).
Тема 10. Сергей Васильевич Рахманинов.
Биография Рахманинова. Многогранность деятельности: композитор, пианист, дирижёр. Яркий
мелодический дар Рахманинова, воплощение в музыке лирического трагедийного начала.
Краткий обзор творчества. Богатство и многообразие наследия композитора. Создание опер,
кантат, хоров, романсов. Сочинения для одного и двух фортепиано; симфонические
произведения. Разнообразие жанров в фортепианном творчестве Рахманинова. Виртуозность
стиля. Мелодизм музыкальной ткани. Преломление традиций русской музыки: напряжённый
лиризм Чайковского, величавый эпический склад Бородина, русская колокольность, суровая
архаика древних церковных напевов. Прелюдии Рахманинова. Своеобразная трактовка жанра
этюда. Образная сфера романсов Рахманинова. Концертность романса. Виртуозность
фортепианной партии, её роль в раскрытии образа. Новое понимание вокализа. «Вокализ»
Рахманинова как соединяющее звено между фортепианной и вокальной музыкой.
Тема 11. Игорь Федорович Стравинский.
Игорь Фёдорович Стравинский как один из крупнейших композиторов XX века, отдавших дань
самым разным направлениям музыкального искусства. Русские истоки творчества Стравинского.
Многообразие театральных форм музыки. Произведения «на стыке» жанров, вторжение в сферу
джаза. История создания балета «Петрушка». Преломление национальных традиций в балете:
национальные истоки сюжета, интонационные связи с русской песенностью. Броская
красочность оркестра, использование лейттембров. Неоднозначное отношение к балету в России.
Музыка к.XIX-н.XXвв.
Тема 1. Танцы народов СНГ.
Особенности метро-ритмического строения и мелодического рисунка. Русские народные танцы
«Камаринская», «Трепак». Украинский народный танец «Гопак. Белорусские народные танцы
«Бульба», «Лявониха». Танцы народов Закавказья: кавказский нар танец «Лезгинка»,
азербайджанский нар танец «Узундара». Танцы народов Средней Азии: хорезмский танец
«Лязги», казахский танец «Камажай», киргизский нар танец «Кииз», таджикские нар танцы
«Занг», «Раксичупон». Танцы народов Прибалтики: эстонские нар танцы «Ямая-лабаялг»,
«Йоксу-полька», литовские нар тпнцы «Ругучай», «Малунелис», латышские нар танцы
«Рунавиетис», «Цимдупарис». Некоторые примеры использования нар танцев в
профессиональной музыке: Глинка «Камаринская», «Лезгинка» из оперы «Руслан и Людмила»,
Мусоргский «Трепак» из вокального цикла «Песни и пляски смерти», Чайковский «Трепак» из
балета «Щелкунчик» и др.
Тема 2. Сергей Сергеевич Прокофьев.
Биография С.С.Прокофьева. Связь искусства Прокофьева с его эпохой, с условиями, в которых
жил и творил композитор. Краткий обзор творчества. Тематическое и жанровое богатство
произведений Прокофьева. Четыре основные линии творчества композитора: классическая,
новаторская и лирическая. Обращение композитора к истории и современности, произведениям
классической литературы и сказочным образам. Жанры театральной музыки. Сотрудничество с
С.М.Эйзенштейном в создании киномузыки. Кантаты, оратория, другие вокальные
произведения. Кантата «Александр Невский». Основные признаки жанра кантаты, его
происхождение, особенности композиции, состав исполнителей. Историко-патриотическая тема
произведения и героико-эпический характер музыки. Противопоставление образов русского
народа и тевтонских рыцарей. Композиционные и художественные особенности отдельных
частей. «Зримость» образов кантаты. Интерес композитора к жанру балета на протяжении всего
творческого пути. Балет «Ромео и Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира.
Традиции и новаторство балетного театра Прокофьева. Драматургическое единство спектакля.
Образы добра и зла. Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных
характеристик. Балет «Золушка» по сказке Ш. Перро. Яркость и самобытность музыкальных
характеристик. Вальс - лейтжанр в музыкальной характеристике главной героине.
Воспроизведение характерных для классических балетов Чайковского, Глазунова широко
развернутых композиций - адажио, вариаций, сюит.
Тема 3. Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Биография Д.Д.Шостаковича. Отражение в его музыке острейших социальных конфликтов,
осуждение зла, насилия. Трагедия, сатира и лирика в музыке Шостаковича. Гуманистическая
направленность его искусства. Краткий обзор творчества. Шостакович как величайший
симфонист. Общая характеристика пятнадцати симфоний: программные, с включением
вокального начала, с нетрадиционным количеством частей, посвящённые памятным датам и
событиям. Симфония №7, до мажор, «Ленинградская». Работа над симфонией в Ленинграде в
дни обороны города летом и осенью 1941 года и её завершение в городе Куйбышеве. Успех
произведения на родине и в странах антигитлеровской коалиции. Исполнение симфонии в
осаждённом Ленинграде 9 августа 1942 года. Программный замысел первой части.
Противопоставление образов мира и войны, народа и захватчиков. Необычность сонатного
построения. Музыка экспозиции, рисующая картины мирной жизни. Героико-эпический
характер главной партии. Лирические темы побочной партии, их характерные черты. «Эпизод
нашествия»: особенности темы и её развития. Трагическое содержание репризы, изменение и
переосмысление тем экспозиции. Программное и тематическое содержание коды.
Тема 4. Арам Ильич Хачатурян.
Самобытность, своеобразие творческой индивидуальности Хачатуряна-композитора. Хачатурянпедагог, воспитавший целую плеяду отечественных композиторов. Основные черты
композиторского стиля: темпераментность, красочность гармонии, оркестровой звучности,
оптимистическое миросозерцание. Народное искусство Востока как основной источник
творческого наследия Хачатуряна. Разнообразие жанров: балеты, симфонические произведения,
сонаты, концерты для различных инструментов, вокальные сочинения, музыка для театра и кино.
Балеты «Гаяне» и «Спартак». История создания балетов. Столкновение противоборствующих
сил в балетах. Характеристика главных героев. Концерты для различных инструментов
Хачатуряна. Концерт для скрипки с оркестром ре минор. Виртуозность стиля. Близость всех тем
концерта армянским народным мелодиям. Танцевальный характер первой части. Энергичный
характер вступления. Упругая ритмичность главной партии, импровизационность побочной.
Сближение основных тем в разработке. Динамическая реприза. Утверждение волевого
мужественного образа в коде первой части. Вторая часть как лирический центр симфонии.
Грандиозная картина народного праздника в финале. Использование в третьей части тем и
ритмов первой.
Тема 5. Дмитрий Борисович Кабалевский.
Крупный композитор,общественный деятель, педагог. Многообразие жанров творчества. Место
молодежной тематики в творчестве Кабалевского. Концерт для ф-но с оркестром. Песеннотанцевальный характер тематизма. Яркий, жизнерадостный колорит музыки.
Тема 6. Кара Караев.
Один из ведущих азербайджанских композиторов. Основные направления творчества. Балет
«Семь красавиц» - один из лучших национальных балетов. Восточный колорит музыки.
Обращение к классической поэзии Низами. Трагическое содержание, элементы народноисторической драмы. Противопоставление лирических, драматических и фантастических
образов в балете.
Музыкально-теоретический раздел
Тональности мажорные и минорные до 4 знаков в ключе. Понятие о кварто-квинтовом круге
тональностей. Смешанные и переменные размеры. Итальянские обозначения темпа и характера
исполнения музыкального произведения (более широкие понятия, чем на начальном этапе
обучения).
Сольфеджирование
Пение мажорных и минорных гамм пройденных тональностей. Пение от звука мажорных и
минорных трезвучий, секстаккордов и квартсекстаккордов. Закрепление знаний о ранее
пройденных формах.
4. Формы и виды контроля
Основными видами контроля и учёта успеваемости учащихся по предмету «Слушание
музыки и музыкальная грамота» являются: текущий контроль, промежуточная и итоговая
аттестация.
Текущий контроль осуществляется в рамках аудиторных занятий и направлен на
выявление общего уровня подготовки и качества овладения учащимися учебного материала.
Форма проведения текущего контроля может быть представлена в виде: фронтального опроса,
тестирования, небольшой письменной работы, музыкальной викторины или проверки домашнего
задания.
Промежуточная аттестация является основной формой контроля работы учащихся.
Промежуточная аттестация позволяет определить качество реализации учебного процесса,
уровень теоретической и практической подготовки учащихся, а также уровень умений и навыков
сформированных на определённом этапе обучения. Основная форма проведения промежуточной
аттестации – контрольный урок, который проводится на завершающих полугодие учебных
занятиях.
Требование к контрольному уроку:
- изложение темы в устном или письменном виде (тестовые задания).
- музыкальная викторина по материалу полугодия или учебного года.
Итоговая аттестация по предмету проводится в виде экзамена в конце четвёртого года
обучения. Экзамен включать следующие виды работ:
- музыкальную викторину на основе изученных за четыре года музыкальных произведений;
- комплекс заданий (письменная работа, тесты) позволяющих оценить слушательские навыки
приобретённые учащимися: аналитические умения, способность выстроить художественный
рассказ о музыке;
- практические (устные) задания на основе освоенных знаний по музыкальной грамоте.
По итогам экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно», которая заносится в свидетельство об окончании школы.
5. Методическое обеспечение
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации:
рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения.
Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме,
вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному
восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний. На каждом
уроке «Музыкальной грамоты и слушания музыки» необходимо повторять и закреплять
сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Материально-технические условия реализации программы
Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Музыкальная литература»
перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:
-учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;
- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);
- наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия, магнитные доски,
демонстрационные модели (например, макеты инструментов симфонического и народных
оркестров);
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и
видеотехника, мультимедийные энциклопедии);
- библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку,
видеотеку, просмотровый видеозал/класс).
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения,
но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на
уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями
педагога.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком,
подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в
пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в
целом, используя возможности Интернета.
6. Список учебной литературы
1. Асламазян М.С., Полетаева Л.Ю. Слушание музыки, для средних специальных
музыкальных школ. Москва, 2005
2.
Благонравов Н.С. Музыкальная грамота и слушании музыки для хореографических
отделений детских школ искусств (6-летний срок обучения). Москва, 1988
3.
Владимирова О.А. Слушание музыки, для детских музыкальных школ и школ
искусств (3-летний срок обучения). Санкт-Петербург, 2006
4.
Дружинина А.В. Слушание музыки для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. Кемерово, 2011
5.
Карпунина С.В. Слушание музыки (5-летний срок обучения). Белгород, 2002
6.
Колодин В.В., Колодина Е.Ю. Слушаем музыку (3-летний срок обучения).
Новосибирск, 2001
7.
Малкуш А.С. Слушание музыки для 1-3 классов. Красноярск, 2003
8.
Мусатова Т.Д. Слушание музыки и музыкальная литература (8-летний срок
обучения). Москва, 2011
9.
Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература, учебное пособие для детских
музыкальных школ (первый год обучения). Санкт-Петербург, 2006
10. Шорникова М., Музыкальная литература 1-4 гг обучения, Ростов-на-Дону 2003г.
сольфеджио
11. Андреева М. От примы до октавы. 1 класс. Москва, 1994
12. Андреева М. От примы до октавы. 2 класс. Москва, 1994
13. Андреева М. От примы до октавы. 3 класс. Москва, 1994
14. Фролова Ю. Сольфеджио. 1 класс. Ростов-на-Дону, 2002
15. Фролова Ю. Сольфеджио. 2 класс. Ростов-на-Дону, 2004
16. Фролова Ю. Сольфеджио. 3 класс. Ростов-на-Дону, 2005
17. Фролова Ю. Пособие по сольфеджированию и музыкальному диктанту. 2-3 классы.
Ростов-на Дону, 2008