Пушкин

Пушкин и музыка не разделимы!!!
Не может жизнь утратить смысл высокий,
Сомкнув над нами круг дневных забот,
Пока звучат нам пушкинские строки
И музыка Чайковского поёт.
(Н.Рыленков)
Пушкин! Имя этого величайшего поэта сопровождает нас всю жизнь. Мы впервые
слышали его в самом раннем детстве и, ещё не умея читать, уже повторяем наизусть
его слова: « Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет». Мир пушкинских стихов,
прозы, сказок о злой царице-мачехе или о скромной, доброй царевне живёт с нами
и позже, в школьные годы: « Там чудеса, там леший бродит….». Поэт учил нас
чувствовать запах и вкус поэзии родного русского народа: « Там русский дух, там
Русью пахнет». Он напоминает нам о своеобразии русской души. В творчестве
Пушкина отразилась вся человеческая жизнь, со всеми её радостными и страшными,
удивительными и смешными событиями. И всё это увлекает и волнует так, как будто
происходит на самом деле, сегодня. Пушкин - радоночальник самого передового для
своего времени русского критического реализма, явившегося результатом глубокой
связи передовой русской литературы с народом, с его освободительной борьбой.
Основой, на которой вырос реализм Пушкина, была связь творчества великого поэта с
революционно-освободительным движением народа. Подлинный реализм, огромное
идейное богатство, народность, высокая человечность и совершенная художественная
форма - вот этот ценный вклад, который внёс Пушкин в сокровищницу передовой
мировой литературы.
Искусство включает в себя несколько видов: живопись, музыка, архитектура, графика,
театр, балет, кино,… Конечно, они не могут существовать изолированно друг от друга.
А могут ли музыка и литература жить друг без друга? Музыка без литературы, как и
литература без музыки понесли бы значительные потери – оба эти искусства
рождены жизнью и своими в чём – то сходными, а в чём – то различными
средствами отражают жизненные события, чувства, переживания людей. Литература
обогащает музыку, давая ей интересные поэтические сюжеты; без литературной
основы не могли бы существовать такие жанры, как опера, балет, не говоря уже о
вокальной музыке в целом. Музыка, в свою очередь, даёт вторую жизнь литературным
произведениям, положенным в её основу, усиливает их выразительность; силу
воздействия. Музыка в литературных произведениях углубляет характеристику
персонажей, событий, эпохи, делает её более яркой и многолетней. Так, например, П.И.
Чайковский и его опера « Евгений Онегин», М. И. Глинка и его романс на стихи А. С.
Пушкина « Я помню чудное мгновенье», Даргомыжский и его романс «Ночной зефир» на
стихи Пушкина М. Н. Мусоргский и его опера « Борис Годунов», в основе которой
либретто по одноимённой трагедии великого поэта.
Петр Ильич Чайковский написал оперу « Евгений Онегин» по роману Пушкина. Он
приступил к этому сочинению в 1877г и назвал его не оперой, а лирическими
сценами.
Он считал, что во всякой опере должно совершиться стремительно развивающееся
действия, единоборство сильных страстей. В сюжете «Онегина» этого не было.
Пушкин не писал «Онегина» для театра. Можно ли перенести в оперу всю
неповторимую музыку стиха и глубину мысли поэта, тонкое остроумие лирических
отступлений и меткие характеристики героев? Чайковский не оперу писал, а музыку к
роману.
В этой совсем обычной опере развернутые монологи сменяются диалогами. А между
ними картины повседневного быта действующих лиц.
Во всех этих сценах как будто бы мало событий. Но зато в музыке протекает
внутреннее действие. В ней находим мы жизнь человеческой души с её взлётами и
падениями. В ней улавливается очарование пушкинского романа в стихах, целый мир
тонких откровений, неуязвимых, вечных чувств, переживаний. Для Чайковского Татьяна
Ларина была не просто героиней литературного произведения, но живым, родным
человеком, судьба которого его глубоко волновала. Чайковский словно сам жил в
мире пушкинских героев. Он видел судьбу Лариных и ждал, что вот-вот откроется
дверь и на пороге покажется Татьяна, тревоги которой его неотступно волнуют.
Наверное, оттого и музыка «Онегина» так действует на слушателей, что появляется
ощущение, что ты не в театре, а среди близких друзей.
В «Онегине» сменяются картины будничной жизни, но в этой самой обычной
обстановке назревают волнующие драматические события. Сначала всё спокойно. В
музыке теплота, поэтическая умиротворённость. С первых же звуков эта музыка
вводит нас в быт ларинской усадьбы, и мы уже не зрители, а участники действия. Мы
приглядываемся к настроениям, к душевному состоянию знакомых героев.
И перед нами начинают раскрываться события обычной жизненной драмы.
Юная, доверчивая девушка встречает на своём пути незаурядного, умного и
привлекательного человека. Не в силах совладать с собой, она отправляет ему
письмо-признание в любви. И в ответ выслушивает холодные нравоучения. Вот и вся
нехитрая завязка оперы. А нас охватывает невыразимое волнение. Мы любим,
надеемся, скорбим вместе с Таней Лариной, сочувствуем Ленскому, нас возмущает
Онегин, мы не можем простить его холодной жестокости. Он появился и принёс с
собой смерть, гибель надежд.
Сначала композитор даже хотел назвать своё сочинение «Татьяна Ларина», чтобы
подчеркнуть, что он воспевает в нём русскую девушку и развенчивает человека, не
достойного её любви.
Но когда опера подходила к концу, Чайковский отказался, то намерения изменить её
название. Композитор решил показать, как рушится жизненная философия Онегина и
он начинает пробуждаться для новой жизни.
Есть ли в лирических сценах Чайковского конфликт, столкновение
противоборствующих сил? Разумеется, есть. Только этот конфликт обозначен очень
тонкими приёмами. Он выражается, прежде всего, в несхожести отношений героев к
окружающей жизни. Это сразу не улавливается, надо внимательно слушать, и тогда
откроется, что с самого начала Чайковский или резко противопоставляет друг другу
участников этих событий, или сближает некоторых из них. Уже в музыке
интродукции раскрывается характер Татьяны. Девушка далека от сцены
повседневного быта усадьбы. Её душевный мир глубок, сосредоточен. Совсем подругому представляется Ольга. В её арии «Я не способна к грусти томной» всё
переменчиво, всё непостоянно: то и дело изменяется тональность, в
инструментальном положении этой музыки все искрится, сверкает.
При первом же появлении Онегина и Ленского Чайковский раскрывает своё
отношение к этим молодым людям. Ещё нет их арий, развернутых характеристик двух
друзей.
Так до конца оперы путём контрастов и сравнений композитор будет раскрывать
душевные свойства своих героев: силу характера, доброту, прямодушие одних,
себялюбие, лёгкомыслие, холодность души других.
Чайковский боялся отдавать свои «лирические сцены» в Большой оперный театр. Он
хотел, чтобы в «Онегине» играли юноши, девушки, пусть неопытные, но ещё не
утратившие трепетных и свежих переживаний, молодости. Первыми исполнителями
оперы были студенты оперных классов при Московской консерватории.
Ставил спектакль артист Малого театра И. В. Самарин «Да поймите вы, чертенята, что
вы священнодействуете!»- кричал режиссёр юным артистам, как и он, влюблённым в
эту музыку.
В день премьеры на сцене Московского Малого театра публика не только заполнила
все места, но сплошной стеной стояла в ложах. То, что услышали, увидели зрители на
сцене, многим показалось странным.
Ни принцесс, ни воинов, ни бояр, ни русалок. Таких опер ещё не было.
Чувствовалось, что зритель взволнован, ошеломлён обыденностью всего увиденного.
Но прошло немного времени, и на всех оперных сценах начали ставить «Онегина».
Стихи поэта отличаются необыкновенной музыкальностью и , естественно, что многих
композиторов привлекали они. Так , например, десять романсов Глинки на стихи
Пушкина- это поистине десять драгоценных жемчужин. Вот их название: «Грузинская
песня», «Ночной зефир», «Я здесь, Инезилья», «Роза», « В крови горит огонь желанья»,
« Признание», « Адель», « К Мери», «Здравствуй кубок» и, наконец, « Я помню чудное
мгновенье»- романс самый совершенный, прекраснейший из десяти.
Кто знает стихотворение Пушкина, тот помнит, какие чувства выражены в нём и
каким напряженным внутренним действием оно наполнено. Волнение и
напряженность передаёт и музыка М. Глинки. В каждой строфе романса Глинки новые
музыкальные образы, будто это рассказ о целой жизни человека.
Так случилось, что т появлением на свет этого романса связаны имена двух женщин
- матери и дочери. Пушкин посвятил своё стихотворение Анне Керн. Он познакомился
с нею в Петербурге после окончания лицея. Красота женщины поразила его. Прошло
много лет Пушкин жил в ссылке, в селе Михайловском. И вдруг летом 1825г Анна
Петровна приехала в Тригорское, в гости к соседям Пушкина. Появление в глуши
прекрасной женщины-гения чистой красоты - взволновало поэта. Буря мыслей и
чувств вылилась в прекрасные строки.
Прошло 15лет. Около 1840г Глинка познакомился с дочерью Анны Петровны,
Екатериной Ермолаевой, скромной преподавательницей женского института. Она не
унаследовала блистательной красоты своей матери, но было в ней что-то тихое,
ясное, пробудившее любовь в сердце Глинки, и тогда появился романс «Я помню
чудное мгновенье».
Впервые Глинка исполнил этот романс в кругу друзей. В этот вечер он пришёл на
домашний концерт радостный и воодушевленный. Он еле сдерживал волнение, и его
голос
звучал
слегка
напряженно.
Фортепьянное
сопровождение
отчётливо
подчеркивало, отдельны фрагменты стихотворения, словно договаривая, «дорисовывая»
недосказанное голосом. Прежде казалось, что музыка ничего не сможет добавить к
этому совершенному творению поэта. Но гениальная музыка словно «высветила» красоту
стиха.
Взволнованно пел Глинка о юности, о первой встрече, о внезапном смятении души.
Интонации голоса выразительно подчеркивали, каким докучливым становилось
окружающее, когда вспоминался «голос нежный».
Потом
налетела гроза. В
ритмических раскатах фортепианного аккомпанемента
передавалось её приближение житейские бури истощали силы, губили надежды. В словах
«Забыл небесные черты» безжизненно повторяли один и тот же звук.
Но жизнь продолжается.
В глуши, во мраке заточенья,
Тянулись тихо дни мои.
Ровный, лишенный энергии ритм, медлительно, по ступеням поднимавшаяся мелодиявсё говорило о вялом, равнодушном прозябании ко всему притерпевшейся души.
И вдруг возрождение. Музыка становится всё быстрее, наполняется упругостью, силой.
Вновь пробуждаются мечтания, вновь возвращается вдохновение.
«Что сказать о красоте, кроме того, что она бессмертна и что часто не хватает слов, когда
дело идёт об истинно прекрасном? Поверьте, что впечатление от музыки Глинки, им
самим исполненной,- словами не передаваемыми, « - так писал один из тех, кто слушал
романс « Я помню чудное мгновенье» в исполнении автора:
«… Из наслаждений жизни
Одной музыка уступает,
Но и любовь- мелодия».
И Глинка жаждал гармонии в человеческих отношениях. Но ему не довелось обрести её в
личной жизни. Екатерина Ермолаева Керн тяжело заболела, и ей пришлось покинуть
Петербург. Чтоб легче перенести разлуку, Глинка решил уехать к матери в Новоспасское.
Но стихи Пушкина о гении чистой красоты приобрели новую жизнь, поставив имена
великих русских поэта и композитора рядом.
Несколько романсов написано на стихотворения А. С. Пушкина « Ночной зефир», но
только два из них, Глинки и Даргомыжского, равноправны по значению и по
художественному совершенству. Однако подошли композиторы к пушкинскому тексту поразному.
В обоих романсах одинаковая музыка соответствует одинаковому тексту первой, третьей
и пятой строф - Глинка прочёл стихотворения поэта как чередования двух картин,
пейзажной и жанровой. Обе картины дополняют друг друга, в романсе нет острых
контрастов
между разделами, весь романс светлый, какой-то
музыкальным краскам. Вторая и четвертая строфы прочитаны
воздушный по
Глинкой как одно
настроение- серенада, отсюда на разный текст написана одинаковая музыка.
Даргомыжский трактует стихотворение Пушкина как контрастную сцену: пейзаж у него
мрачный, тревожный, а жанровая сцена свидания полна веселья, блеска, темперамента.
Во второй и четвертой строфах музыка разная, зрительно выпуклая- вот блестящий
кавалер подходит к балкону спеть серенаду, вот он играет на гитаре, вот молит
возлюбленную скинуть мантию.
Но не только различна композиция романсов Глинки и Даргомыжского – они совершенно
иначе услышали ритмику и строфику пушкинского стихотворения. Стихи эти очень
необычны по своему ритму, строению строки. Слова поэтического рефрена можно было
бы изложить в виде простого двустишья:
Ночной зефир струит эфир
Шумит, бежит Гвадалквивир
Глинка очень точно услышал эту «разорванность» стиха и подчеркнул её торопливым
музыкальным ритмом, взволнованной, несколько прерывистой мелодией. Акценты в
музыке у Глинки полностью совпадают с акцентами поэтического текста, слово не
сломано, нерастянуто. Мелодия танцевальная, потому что « танцует» пушкинский ритм
стиха. Короткие строфы настраивают на четкость, присущую танцевальным мелодиям, а
замена ямба в эпизодах четырёхстопным хореем ещё более усиливает танцевальность.
Иначе у Даргомыжского. Он прочел основной рефрен в стихе Пушкина как двустишье,
поэтому его мелодия этих строк нетороплива, спокойна. Гвадалквивир не «бежит», а
просто шумит и плавно несет свои воды. Эту плавность подчеркивает песенная мелодия,
ломая первое слово, удлиняем неударной гласной и распевая слоги, композитор,
преодолевая скандирование стиха.
Первые же аккорды фортепиано заставляют слушателей насторожиться, кавалер крадется
к балкону, прислушиваясь к звукам ночи. Через несколько мгновений возникают
литарные переборы. Появляется быстрый темп, яркая мелодия испанского танца вступает
в свои права. Во втором эпизоде изысканная, галантная речь кавалера приближается к
старинному танцу- менуэту. Лишь постепенно эта мелодия переходит в уже знакомые
звуки болеро. И вдруг стихло, музыка внезапно оборвалась. Гвадалквивир снова
неторопливо катит свои волны….
Какой же из этих принципов ближе к пушкинскому стиху, какой из романсов «Ночной
зефир» лучше? Оба прекрасны и , хотя текст один, романсы по музыке и образности, даже
по форме различны, каждый композитор выдвинул на первый план те стороны стиха,
которые каждому из них оказались близки. Но ведь и чтец бы прочел это стихотворение
по- разному? Он мог бы подчеркнуть и мерность, скандирование стиха, но мог
приблизиться в чтении к прозе. Поэтому в обоих романсах музыка согласована, слита с
текстом, оба вечно будут спутниками стиха великого поэта. Чайковский, Глинка,
Даргомыжский- все эти композиторы писали музыку на стихи Пушкина. Модест Петрович
Мусоргский тоже входит в число этих композиторов. Он написал оперу «Борис Годунов».
Мусоргский разумел народ как великую личность, одушевленную единою идеей: это его
задача. Он задумал разрешить её в опере. Что приковало творческое воображение
Мусоргского в пушкинском «Борисе Годунове?» Мусоргский не передал, а перевоплотил
пушкинскую трагедию в опере, возвысив свободолюбивую мысль поэта и придав
музыкально- драматической концепции «Бориса» остросовременное звучание. Пушкин
требовал в трагедии, прежде всего правды характеров и положений. «Что развивается в
трагедии? Какова её цель? Человек и народ. Судьба человеческая, судьба народная» (А. С.
Пушкин). Всё это как нельзя более соответствовало взглядам Мусоргского на оперународную музыкальную драму.
В драматических коллизиях бурной эпохи впервые на оперной сцене предстал народ как
главное действующее лицо истории, как великая личность, одушевленная единой идеей…
Первое и главное лицо в «Борисе Годунове»- согласно замыслам и убеждениям
композитора- это народ.
В следующей сцене коронования народ официально и с неохотой славит царя.
Настроение зловещее.
Следующий этап драмы: канун бунта. Это гениальная по музыке сцена у собора Василия
Блаженного в Москве. В соборе проклинают самозванца, а группы обнищавшего народа
бродят по площади и, невзирая на мелькающих там и сям приставов, обсуждают
положение дел.
Сцена у Василия Блаженного- это центр основной коалиции: царь и народ.
Мусоргский сделал зимою 1870г ещё одно важное изменение в своей опере: он решил её
закончить не смертью Бориса, а сценою восставшего народа, торжеством самозванца и
плачем юродивого о бедной Руси. Несколько выиграло при этом заключение оперы в
трагичности, потрясающей силе и грозном значении! Эту столь важную перестановку
присоветовал Мусоргскому его приятель В. В. Никольский. Мусоргский был в восхищении
и в несколько дней перестроил и приладил этот конец.
Второе действие - царский терем в Кремле.
В предварительной редакции всё сжато, всё напряжено, а фигура Бориса дана ярче и
определеннее в политическом плане, благодаря тому, что в монологе « Достоен я высшей
власти» использован ближе «пушкинский текст».
Во второй редакции, убрав основной политический смысл, Мусоргский превратил
суровый облик Бориса в кающегося грешника и сжалился над ним, придав музыке
монолога теплый тон скорби.… Вторая, основная редакция при всей своей глубине и
сочности её музыки оперы становится личной драмой царя Бориса на романтическом
фоне народной смуты.
Образ Бориса раскрывается с полнотой и силой во втором акте оперы. Всё самое
основное и существенное в музыке посвящено именно ему. На душе царя тяжело, он с
грустью думает о смерти. Печальная и величественная музыка раскрывает его мрачные
думы. В сцене смерти царя эта музыка появляется вновь.
Акт заканчивается полубезумным бредом царя, играют часы с курантами. Борису чудится
призрак убитого ребёнка. Музыка с поразительной силой даёт ощущение ужаса и
душевных страданий Бориса.
В 9- ой картине Борис вбегает на сцену в бреду, отгоняя призрак. Музыка чрезвычайно
драматична. Спокойный повествовательный тон рассказа Пимена о чуде в Угличе
внезапно прерывается криком царя. Прощание с сыном, последнее приказание боярам,
Борис умирает. Сцену оканчивает оркестр. Всё заключение торжественно просветлённого
характера. Растёт и ширится, мощно проходит во всём оркестре величавая и могучая
тема-образ достойно мудрого и благородного правителя- звучащая как апофеоз умершего
героя, который смертью искупил свою трагическую вину.
После глинкинского « Сусанина» ни одна отечественная опера не вызвала столь широкого
общественного резонанса, как «Борис Годунов». Влияние «Бориса» на современников, на
последующее поколение композиторов вплоть до наших дней очень сильно.
Художественная же ценность его настолько велика и значительна, что если бы
Мусоргский не создал ничего, кроме « Бориса Годунова», то и тогда бы он вошёл в
историю мирового искусства как гениальный народный художник.
А. С. Пушкин - великий русский поэт. Он оставил богатое наследие - стихи, романы - для
всего человечества. Русские композиторы, такие как Чайковский, Глинка, Даргомыжский,
Мусоргский воспользовались этим наследством и создали прекрасные произведения,
любимые во всём мире. Композиторы, постарались в своих произведениях, приблизится к
пушкинскому тексту, они попытались передать все чувства, настроения, которые передал
поэт. Всем композиторам удалось это сделать, потому что эти произведения любят и
восхищаются ими во всём мире.
Александр Сергеевич Пушкин предельно музыкален в своих произведениях.