47. СД.Ф.1 История изобразительного искусства

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
СД.Ф.1. История изобразительного искусства
Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности
050602 Изобразительное искусство:
- со специализацией «Живопись и живописная композиция»;
- с дополнительной специальностью «Культурология»
_______________________________________________________________
Утверждено на заседании кафедры
Изобразительного искусства и дизайна
факультета
ХОТиД
(протокол № 2 от 14 сентября 2010 г.)
Зав. кафедрой Т.В. Ашутова
______________________________
РАЗДЕЛ 1. ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
1.1 Автор программы: Лагутина О.Р., д.п.н., профессор.
1.2 Рецензент: к.п.н., доцент Шадрина И.М.
к.п.н., доцент, зам. директора по УР Мурманского филиала БИЭПП Возница В.М.
1.3 Пояснительная записка
Основное содержание лекций по курсу «История изобразительного искусства» должно заключаться в
освещении процесса развития искусства, анализа его основных направлений и течений. Необходимо
добиваться фундаментальности знаний учащихся. Этой цели подчинено стремление авторов-составителей
показать связь искусства с этногенезом, государственным строительством, социально-политической
ситуацией, конкретными историческими событиями и, конечно, с современной культурой. В ходе
изложения материала упор делается на комплексный характер современных исследований; внимание
заостряется на спорных, еще не решенных вопросах искусствознания.
Осуществление программы предусматривается в четырех формах обучения: лекциях, семинарах,
индивидуальных и самостоятельных занятиях. Необходимое требование к лекциям - их наглядность.
Чтение лекций должно осуществляться с обязательным использованием иллюстративного материала:
слайдов, репродукций и т.п. В рамках семинарских занятий могут осуществляться просмотр видео- и
кинофильмов, выступления студентов с сообщениями с их последующим обсуждением, разбор наиболее
сложных вопросов, дискуссии.
Программа дополняется списком рекомендуемой литературы, в котором предпочтение отдается
издания последних лет. В ходе изучения материала студенты должны знать:
– знать историю отечественного и зарубежного искусства;
– природу и содержание искусства;
– общие тенденции развития;
– периодизацию и особенности каждого из выделенных периодов;
– историю сложения и развития архитектурных и художественных школ;
– основные ансамбли и отдельные произведения;
– основы художественного языка;
– средства художественной выразительности.
–
–
–
–
–
–
–
–
Студенты должны уметь:
Анализировать произведения средневекового искусства.
Дать характеристику основным этапам истории средневекового искусства.
Анализировать творчество выдающихся деятелей искусства.
владеть системой знаний о закономерностях развития искусства, механизмах и способах регуляции
художественной жизни;
владеть методами комплексного, системного анализа произведений искусства, явлений
художественной жизни и художественных процессов;
владеть навыками письменных работ по истории искусства, курсовых и дипломных работ по
истории искусства, а также навыками устных выступлений - бесед, лекций, докладов и т.п.
Преподавание истории изобразительного искусства преследует две главные цели:
оказать действенное влияние на расширение кругозора студента, на формирование его личности;
способствовать усвоению специальных знаний, необходимых для профессионального исследования
и пропаганды искусства.
Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с Государственным образовательным
стандартом высшего профессионального образования и предназначен для студентов педагогических
университетов и институтов. Утверждена на заседании кафедры изобразительного искусства МГПУ
22.12.07 (протокол № 5 ).
В основу данного учебно-методического комплекса положена
государственная программа
рекомендованая Учебно-методическим объединением высших учебных заведений Российской Федерации
по педагогическому образованию «Программы дисциплин предметной подготовки по специальности
030800 - изобразительное искусство и черчение». Для педагогических университетов и институтов. Под
ред. Е.В. Шорохова, Ю.Ф. Катхановой, В.К. Лебедко, В.Д. Черного, С.Е. Игнатьева, П.Г. Демчева. - М.:
Флинта: Наука, 2000. - 416 с.
1.4 Извлечение (в виде ксерокопии) из ГОС ВПО
1.5 Объем дисциплины и виды учебной работы
№
п/п
1
Шифр и
наименование
специальности
050602.
Изобразительн
ое искусство
Курс
Сем
естр
1-5
1-10
Трудо
емкос
ть
500
Виды учебной работы в часах
Всего
ЛК
ПР
ЛБ
аудит
250
174
76
-
Вид
итогового
Сам. контроля
работа (форма
отчетности)
Зачет (3, 9)
Экзамен (2, 4,
250
6,10)
Курсовая
работа (4)
6 Содержание дисциплины
1.6.1 Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное распределение учебного времени:
Количество часов
№
п/п
1
2
3
4
5
Наименование раздела , темы
Третий семестр
Раздел 5. Искусство средневековой Руси
Искусство Киевской Руси. Вторая половина IX начало XII веков
Искусство периода феодальной раздробленности
XII – XIII века
Искусство периода монголо – татарского ига и
начала объединения русских земель XIV – XV
века
Искусство
русского
централизованного
государства конца XV – XVI веков
Искусство XVII века
ИТОГО:
Всего ауд.
ЛК
ПР/С
М
ЛБ
Сам.
рабо
та
8
6
2
-
8
8
6
2
-
8
8
6
2
-
8
8
6
2
-
8
6
6
-
-
6
38
30
8
-
38
2
6
8
6
6
6
2
2
4
4
4
4
4
4
2
2
2
-
2
6
8
6
6
6
34
20
14
-
34
Четвертый семестр
1
2
3
4
5
6
Раздел 6. Искусство Возрождения
Искусство Возрождения в Италии
Искусство раннего Возрождения.
Искусство высокого Возрождения
Северное Возрождение
Искусство Возрождения в Германии
Искусство Возрождения во Франции
ИТОГО:
1.6.2 Содержание разделов дисциплины
Третий семестр
Раздел 5. Искусство средневековой Руси
Лекция. Искусство Киевской Руси второй половины IX – начало XII веков.
Роль религии и церкви в средние века. Язычество и художественное творчество (устное народное
творчество, скульптура, прикладное искусство, жилища и каменное зодчество). Принятие христианства и
его воздействие на содержание произведений. Культурные связи с Византией, балканскими и другими
странами. Рост городов – очагов культуры. Национальные особенности градостроительной композиции,
оборонительных и гражданских построек. Монументализм культовой архитектуры. Десятинная церковь,
Софийский собор и Золотые ворота в Киеве. Спасский собор в Чернигове, Софийский собор в Полоцке;
Софийский, Николо-Дворищенский, Рождественский Антониева монастыря и Георгиевский Юрьева
монастыря соборы в Новгороде.
Комплексный характер художественного оформления архитектурных сооружений (мозаики и
фрески, иконы, книги, прикладное искусство). Мозаики Софийского собора и Михайловского Златоверхого
монастыря. Фрески киевского, черниговского и новгородского соборов. Книги как единый художественный
ансамбль (шрифт, заставки и концовки, миниатюры, обложка, оклады). «Остромирово Евангелие».
«Изборник Святослава» 1073г. «Псалтырь Трирская» (Гертруды).
Декоративно-прикладное искусство. Материалы и техники обработки. Своеобразие орнамента и
изобразительных мотивов. Значение наследия Киевской Руси в истории русской культуры.
Лекция. Искусство периода феодальной раздробленности XII – XIII века.
Возникновение местных художественных школ.
Новгородская художественная школа. Выдающиеся памятники новгородского искусства XII-XIII
вв: Новгородская София, церковь Петра и Павла на Синичьей горе. Демократичность образов, демократизм
действия в произведениях новгородского искусства.
Владимирско-Суздальская школа XII-XIII вв. Главные архитектурные памятники: Успенский собор,
Золотые ворота, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор. Декоративная скульптура; языческие
традиции в скульптурном рельефе владимиро-суздальских храмов.
Киевско-Черниговская школа XII—XIII вв. Сохранение византийских традиций, возникших в
предшествующий период: техника исполнения, архитектурные детали. Основные архитектурные
памятники: церковь Спаса на Берестове, Успенский собор Елецкого монастыря, Борисоглебский собор.
Полоцкая архитектурная школа XII-XIII вв. Продолжение традиций киевской архитектуры XI в. XII
в. - переосмысление византийских традиций в духе национального русского зодчества. Главные
архитектурные памятники: Большой собор Бельчицкого монастыря, Спасский собор Ефросиньего
монастыря.
Смоленская архитектурная школа XII-XIII вв. Смоленск как один из ведущих строительных центров
на рубеже XII-XIII вв. Развитие полоцких традиций в смоленской архитектуре. Основные архитектурные
памятники: церковь Иоанна Богослова, церковь Петра и Павла, церковь Архангела Михаила.
Эволюция зодчества на рубеже XII—XIII вв. Традиции и своеобразие развития искусства удельных
княжеств. Значительные памятники живописи.
Лекция. Искусство периода монголо – татарского ига и начала объединения русских земель
XIV – XV века.
Возрождение городов, оживление торговли, необходимость консолидации сил. Искусство
Новгорода, Пскова до присоединения к Москве.
Становление Московской художественной школы; связь процесса с общенациональным подъемом в
борьбе против монголо-татарского ига. Искусство Москвы конца XIV - половины XV вв. Значительные
архитектурные памятники, произведения живописи. Творчество Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея
Рублева. Значение творчества А. Рублева в развитии русской национальной средневековой живописи,
влияние художественных идеалов рублевской эпохи на всю область художественного творчества Руси.
Гуманизм, высокие нравственные идеалы, художественное новаторство в лучших произведениях Рублева.
Лекция. Искусство русского центрального государства конца XV-XVI вв.
Окончание формирования русского централизованного государства. Москва - столица державы и
центр развития искусства. Возведение Московского Кремля. Московская архитектура как общерусское
явление. Шатровая архитектура XVI столетия. Расцвет крепостного зодчества. Русская живопись конца XV
- начала XVI в. Расширение идейного содержания искусства, регламентация сюжетов и иконографических
схем. Творчество Дионисия - крупнейшего художника искусства XVI в. Русская книга п миниатюра XVI в.
Развитие скульптуры в XVI столетии. Декоративно-прикладное искусство: шитье, деревянная резьба,
ювелирное и эмальерное чело, чеканка.
Лекция. Искусство XVII в.
Изменение общественного мировоззрения. Процесс «обмирщения» в художественной культуре
этого периода. Рождение нового искусства в борьбе старого и нового. Усиление декоративного начала,
постепенный отход от церковных канонов, внимание к человеческой индивидуальности и искусстве XVII в.
Архитектура XVII в. Основные этапы развития архитектуры: связь с традициями XVI в. в первой
четверти XVII в., поиски нового стиля в середине века; утверждение новых приемов, рождение
архитектуры нового времени в конце столетия. Особенности гражданской архитектуры. Обмирщение
живописи XVII в.: «годуновская» и «строгоновская» школы в иконописи. Творчество Симона Ушакова.
Искусство парсуны как переходный этап от иконописи к портретной живописи. Оружейная палата - центр
художественно-прикладного искусства. Расцвет эмальерного и ювелирного искусства.
Четвертый семестр
Раздел 6. Искусство Возрождения
Лекция. Искусство Возрождения в Италии.
Характеристика основных этапов развития. Проторенессанс (2 половина XIII-XIV вв.).
Предшественники Джотто. Николо Пизано (1220-1278)- родоначальник новой эпохи итальянской пластики.
Кафедра пизанского баптистерия. Рельефы кафедры Сиенского собора. Арнольфо ди Камбио (1240-1310) скульптор и архитектор.
Собор Сайта Мария дель Фьоре во Флоренции. Скульптурная композиция для фонтана на площади
в Перудже. Церковь Санта-Кроче во Флоренции. Творчество Джованни Пизано (1245-1320). Статуя
Мадонны в Кампо Санто в Пизе. Статуя Мадонны в капелле дель Арена в Падуэ. Рельефы кафедры Сант
Андрея в Пистойе. Творчество Джотто ди Бондоне (1266-1337). Капелла дель Арена в Падуэ. Фрески.
Искусство Сиены в 1-й пол. XIV в. Характеристика Симоне Мартини (1285-1344), Братьев
Лоренцетти. Фрески палаццо Публико.
Лекция. Искусство раннего Возрождения
Подъем свободных итальянских городов, расцвет ремесла и торговли, развитие светских видов
искусства и светских жанров литературы. Роль гуманизма в формировании культуры и искусства Раннего
Возрождения. Динамика развития региональных художественных центров. Ведущая роль флорентийской
школы, утверждение принципов ренессансных гуманизма и искусства в ее культуре XV века. Возвышение
банкирского дома Медичи. Роль светского патронажа, возрастание интереса к коллекционированию
древностей, обращение к античности и ее влияние на вкусовые и эстетическое пристрастия заказчиков.
Развитие ренессансной художественной теории в трактатах Л. Гиберти и Л. Б. Альберта
Архитектура Раннего Возрождения. Поиски новых выразительных и тектонических возможностей
архитектуры с опорой на переработку античных традиций. Сложение ренессансного типа культового
(развитие идеи центрического и базиликального храма) и светского (палаццо, общественное здание, вилла)
здания. Творчество Ф. Брунеллески и Л.Б.Альберти — два пути развития архитектурных новаций
Возрождения. Строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Капелла Пацци и
Старая сакристия церкви Сан Лоренцо. Поиски в области создания идеального центрического храма.
Разработка новых конструктивных и пространственных возможностей в базиликальном типе храма
(церковь Сан Лоренцо во Флоренции). Обновление облика общественного здания (Воспитательный дом во
Флоренции). Обращение к наследию античности и развитие идеи центрического храма в творчестве Л. Б.
Альберта (церкви Сан Себастьяно и Сант Андреа в Мантуе). Архитектурная теория Альберта и
ренессансная утопия. Сложение типологии ренессансного городского и загородного дворца (палаццо
Ручеллаи, Медичи-Рик-карди, Строцци, вилла Медичи в Поджо а Кайано). Скульптура Раннего
Возрождения. Творчество Л. Гиберти. Выработка нового типа «живописного рельефа» в композициях
вторых и третьих дверей флорентийского баптистерия. Использование перспективных архитектурных
фонов и разработка сложных многофигурных композиций в рельефах третьих дверей баптистерия.
Пристальное изучение натуры и обращение к античности в творчестве Донателло. Углубление содержания,
обновление пластического языка, драматизм и внутреннее напряжение образов в зрелой пластике
Донателло. Создание нового типа конного монумента (памятник Гаттамелате в Падуе) и свободно стоящей
статуи (бронзовая статуя «Давид» и алтарь св. Антония в церкви Сант Антонио в Падуе). Экспрессия
художественного языка и трагический драматизм образов в поздних произведениях Донателло («Юдифь и
Олоферн», «Св. Магдалина», рельефы кафедр в церкви Сан Лоренцо). Монументальная обобщенность
образов и форм в скульптуре Якопо делла Кверча. Использование цветной майолики в мастерской делла
Роббиа. Ведущие скульптурные мастерские второй половины XV века - А.Верроккио и братьев Поллайоло.
Развитие скульптурного портрета. Живопись Раннего Возрождения. Творчество Т. Мазаччо и
формирование нового художественного языка ренессансной живописи. Фрески Капеллы Бранкаччи и
композиция «Троица» в церкви Санта Мария Новелла. Значение реформы Мазаччо. Роль художественной
теории и принципа «подражание натуре» в развитии экспериментальных новаций Мазаччо. Интерес к
проблемам живописного пространства и его передачи на плоскости, изучение анатомии и рисование с
натуры для верного изображения человеческого тела в движении, выявление пластического объема,
разработка теории пропорций и перспективы, освоение законов оптики.
Продолжение традиций Мазаччо в творчестве Д. Венециано, П. Уччелло, Андреа дель Кастаньо.
Мягкий лиризм и жизнерадостность образов Фра Филиппе Липпи. Многофигурные живописные «истории»
Б.Гоццоли. Религиозное искусства Фра Беато Анджелико. Соединение новаторских пространственных
построений с архаизирующими тенденциями и тонкой поэтизацией мистического религиозного
переживания (росписи в монастыре Сан Марко во Флоренции и в Капелле Николая V в Ватикане).
Противоречивый характер культуры и искусства Флоренции времени правления Лоренцо Медичи.
Стремление к документальной точности и выразительности живописного рассказа в творчестве
Д.Гирландайо и Филиппино Липпи. Отражение в творчестве С. Боттичелли основных тенденций в культуре
и искусстве Флоренции второй половины 15 века. Обращение к образам античной мифологии и их
интерпретация в духе неоплатонической философии («Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс»).
Тонкость колористических решений, изящная графика линейного рисунка, выразительность
композиционных построений. Изменение содержания искусства Боттичелли под влиянием религиозных
идей Савонаролы. Трагизм и экспрессия поздних произведений Боттичелли («Пьета», «Мистическое
Рождество»). Портретное творчество Боттичелли.
Умбрийская школа XV века. Влияние на характер искусства Умб-рии «интернационального стиля»
поздней готики с его любовью к драгоценности красочной поверхности, занимательности живописного
рассказа, декоративной звучности цвета и сиянию золота (Джентиле да Фабриано, Пинтуриккио).
Конструктивное понимание пространства в архитектурных фонах Мелоццо да Форли и П. Перуджино.
Творческий метод Пьеро делла Франчески, ясность и строгость его пространственных построений
тончайшие отношения цветовых созвучий, интерес к передаче света и воздуха. Художественная теория
Пьеро делла Франчески его трактаты о правильных телах, пропорциях и перспективе. Творчество
А.Мантеньи и его влияние на развитие ренессансного искусства на севере Италии. «Археологические»
увлечения Мантеньи и его страстный интерес к античности. Влияние исторической и философской
традиций Падуи на содержание искусства Мантеньи. Фрески Камеры дельи Спози в герцогском дворце в
Мантуе. Страстная взволнованность, героическая патетика и драматизм зрелых и поздних произведений
Мантеньи. Графика Мантеньи. Влияние Мантеньи на живописные школы Вероны, Лом-бардии и Феррары.
Творчество феррарских художников Козимо Туры, Франческо Коссы и Эрколе Роберти. Искусство
Венеции Раннего Возрождения. Специфика развития венецианской художественной школы. Влияние
византийской художественной традиции. Архитектура Раннего Возрождения в Венеции. Сочетание
ренессансных ордерных элементов и конструктивных решений с византийскими особенностями купольной
базилики, многоцветность фасадов, использование скругленных форм фронтонов и волют (церкви Сан
Дзахария, Санта Мария деи Мираколи). Своеобразие развития ренессансной живописи Венеции.
Творчество Якопо Беллини. Яркость бытовых зарисовок и пространственная убедительность
архитектурных фонов в повествовательных циклах Витторе Карпаччо. Тонкая поэтичность и лиризм
образов, любовь к изображению пейзажных далей и архитектурных мотивов, прозрачность нежного
колорита и подвижность световой среды — отличительные особенности творческого почерка Дж. Беллини.
Портретное творчество Антонелло да Мессины. Связь его искусства с нидерландской живописью.
Лекция. Искусство Высокого Возрождения
Концепция Высокого Возрождения в современной истории искусства. Изменения в соотношении
сил на политической карте Европы, возросшее значение Франции и Испании, итальянские войны и их
последствия для Италии, открытие Америки и расширение географических горизонтов европейцев. Кризис
гуманизма, осознание конфликтного несовершенства мира, рождение гелиоцентрической теории
Коперника. Развитие книгопечатания и его значение в укреплении общеевропейских культурных
контактов. Распространение реформационных идей и противостоящее им движение контрреформации.
Искусство, церковь, двор — проблема заказчика и новое положение художника. Ведущее место Рима как
политического и культурного центра страны. Общенациональный подъем, отражение его в формах
архитектуры и изобразительного искусства. Формирование нового языка искусства, основанного на
обобщении опыта Раннего Возрождения и глубинном освоении наследия классической древности.
Монументальность, героика образного языка, пластическая выразительность, ясность и соразмерность
композиционных решений, широта и актуальность общественного звучания — отличительные особенности
классического стиля Возрождения.
Архитектура Высокого Возрождения. Творчество Д. Браманте Постройки Браманте миланского
периода (до 1499 г.). Влияние на характер архитектурного стиля Браманте классической культуры Рима.
Создание архитектурных ансамблей, обладающих совершенством и цельностью замысла, разнообразием
композиционно-пластических решений, творческим переосмыслением античных архитектурных традиций.
Развитие идеи идеального центрического храма (Темпьетто в Риме). Замысел собора св. Петра. Ансамбль
дворов Ватикана — первый опыт создания осевой террасной композиции взаимосвязанных дворов.
Влияние Браманте на развитие архитектурной теории и практики Возрождения. Творчество Б. Перуцци и
Антонио да Сангалло.
Изобразительное искусство Высокого Возрождения. Формирование классического стиля
Возрождения в первом десятилетии 16 века и роль в этом процессе Флоренции. Творчество Леонардо да
Винчи. Связь художественного творчества и эмпирического научного опыта в теории и практике Леонардо.
Значение взглядов Леонардо на характер творчества художника в процессе эмансипации искусства и
отделения профессиональной художественной деятельности от ремесла. Поиски Леонардо в области
монументальной живописи («Тайная вечеря»), портрета («Джоконда») и алтарной картины («Мадонна в
гроте»). Разработка проблемы пространства, передачи световоздушной среды и пластического объема
Возрастание роли натурного рисунка в творческом методе художника, использование мягких графических
материалов для передачи объемной поверхности и игры светотени. Архитектурные идеи Леонардо.
Значение естественнонаучных экспериментов Леонардо. Культура и искусство Рима времени понтификата
пап Юлия II и Льва X. Творчество Рафаэля Санти. Переработка умбрийских традиции и освоение
флорентийского опыта в ранних произведениях Рафаэля. Римский период творчества Рафаэля - вершина в
развитии классического стиля зрелого Возрождения. Росписи станц (комнат) в папских апартаментах
Ватикана. Легендарная и актуальная история как предмет эстетического осмысления. Влияние
гуманистических идей на программу росписей Станцы делла Сеньятура. Усложнение образной
драматургии, богатство колористических и композиционных решений в росписях Станцы д'Элиодоро.
Включение портретных образов в «исторические» сюжеты росписей. Декоративные росписи Рафаэля и его
школы в Лоджии Ватикана и на вилле Фарнезина. Новое восприятие античности свежесть и тонкость
колорита, динамика мажорных композиций. Образ
Мадонны
в
искусстве
Рафаэля.
Создание
монументального типа алтарной картины, глубина и поэтическая одухотворенность образов («Сикстинская
мадонна»). Римские портреты Рафаэля. Развитие идей Браманте в архитектурном творчестве Рафаэля.
Школа Рафаэля в Риме.
Творчество Микеланджело. Влияние культуры и искусства медичейской Флоренции на становление
творческой индивидуальности Микеланджело. Ранние произведения Микеланджело и его отношение к
античности («Вакх», «Давид»). Росписи свода Сикстинской капеллы. Создание классического стиля в
монументальной живописи Возрождения, основанного на синтезе элементов архитектуры, скульптуры и
живописи. Основа искусства Микеланджело первого десятилетия 16 века – мощная пластика фигур
передача активного, созидательного начала личности, ее способности к действию. Проекты гробницы
Юлия II. Усложнение пластического языка скульптуры и трагическая конфликтность образов гробниц
Медичи в Новой сакристии церкви Сан Лоренца Драматизм поздних скульптурных и живописных
произведении Микеланджело («Пьета» для Флорентийского собора, «Страшный суд»). Роль рисунка в
позднем творчестве мастера. Микеланджело – архитектор. Скульптурно-пластическое восприятие
архитектурных объемов в их контрастных соотношениях (строительство собора св. Петра, библиотека
Лауренциана во Флоренции).
Венецианская школа. Значение творчества Джорджоне в становлении искусства Высокого
Возрождения в Венеции. Единство человека и природы, лиризм и поэтическая одухотворенность образов,
мастерство портретных характеристик. Творчество Тициана - вершина развития венецианской
художественной школы. Жизнеутверждающий, гедонистический характер его раннего творчества
(«Ассунта»), Эволюция творческой манеры мастера в сторону исключительной живописной свободы,
богатства колорита и глубины образов («Венера Урбинская»). Поэтическое восприятие образов античной
мифологии, драматическое столкновение страстей, благородство выразительного колорита зрелых и
поздних произведений Тициана. Новизна композиционных и колористических решений, глубина
психологической характеристики в зрелых портретах художника. Влияние Тициана на искусство Венеции
конца 16 века. Творчество П. Веронезе. Театральная зрелищность его нарядных, звучных по цвету, смелых
композиций богатых разнообразными иллюзионистическими и декоративными эффектами. Новаторские
поиски в области динамизации пространственных построений, использовании освещения как
эмоционального фактора, в усложнении драматургии колористических решений в творчестве
Я.Тинторетто. Портретное творчество мастеров брешианской школы. Архитектура А. Палладио. Создание
нового типа городского дворца, загородной виллы и монументального культового здания. Театр
«Олимпико». Значение творчества Палладио в развитии европейской архитектуры. Маньеризм и
протобарокко как эпилог развития художественной культуры Возрождения.
Лекция. Северное Возрождение
Нидерландское Возрождение XV-XVI вв. Творчество Ян Ван Эй-ка (1390-1441). «Гентский алтарь»
(1432). Портреты. Основа творчества -изучения натуры, многообразие проявлений и индивидуальное
начало -основа творчества художника.
Иероним Босх (1460-1516) — основоположник жанровой живописи. Символика в религиозных
сюжетах. Питер Брейгель Старший(1525-1569)продолжатель традиций Босха и Луки лейденского. Графика Луки Лейденского. Нидерландские
портретисты XVI в. Нидерландский «романизм».
Лекция. Искусство Возрождения в Германии
Немецкое Возрождение XV-XVI вв.
Альберт Дюрер (1471-1528) - величайший художник Германии. Творчество Дюрера - гимн
человеку, телу и духу и глубине его интеллекта.
Творчество Матиаса Грюневальда (1448-1528). «Изенгеймский алтарь». Повествовательный
характер композиции, появление бытовых подробностей.
Ганс Гольбейн Младший (1498-1543). Портрет в творчестве художника. Рационализм и светскость в
произведениях Ганса Гольбейн Младшего.
Альбрехт Альтдорфер (1480-1538) - график и живописец, глава «Дунайской школы», один из
первых европейских пейзажистов.
Лукас Кранах (1472-1553). Венский период в творчестве Лукаса Кранаха, влияние «Дунайской
школы». «Виттенбергский период». Античные сюжеты в творчестве Кранаха. Дидактический аспект в
картинах художника.
Лекция. Искусство Возрождения во Франции.
Жан Фуке (1420-1481) - придворный живописец Карла VII Людовика XI. Миниатюры Фуке.
Придворная культура французского гуманизма. Светское мировоззрение и развитие сенсуализма. 30-е гг.
XVI в. - развитие французского искусства под началом короля-мецената Франциско Первого. Творчество
Жана Клуэ, Франсуа Клуэ.
Французские зодчие XVI в.
Долина Луары. Замки Блуа, Шамбор, Шеверни, Амбуаз, Шенонсо. Первая половина XVI в.
Важнейший этап французской культуры - строительство замка Фонтенбло. Архитектор Жюль Лебретон,
Филибер Делорм. «Французский» ордер. «Школа Фонтенбло». Стиль Фонтенбло во французской пластике.
Жан Гужон (1510-1568), Пьер Леско (1515-1578). «Фонтан Невинных». Скульптор Жермен Пилон (15351605). Возрождение средневековой традиции в искусстве французского ренессанса.
1.6.3 Темы для самостоятельного изучения
№ п/п
Наименование
раздела
дисциплины
Форма
самостоятель
ной работы
Форма контроля
выполнения
самостоятельной
работы
8
Доклад
Выступление
8
Реферат
Защита
рефератов
8
Реферат
Защита
рефератов
8
Доклад
Выступление
Доклад
Выступление
Контрольная
работа
Предоставление
6
Доклад
Выступление
8
Реферат
Защита
рефератов
6
Реферат
Защита
рефератов
5. «Дунайская школа»
в немецкой живописи
6
Контрольная
работа
Предоставление
6. Графика Луки
Лейденского
6
Доклад
Выступление
Тема
к - во
часов
Третий семестр
1. Смоленская
архитектурная школа
XII-XIII вв.
5
Раздел 5.
Искусство
средневековой
Руси
2. Становление
Московской
художественной
школы.
3. Значение
творчества А. Рублева
в развитии русской
национальной
средневековой
живописи.
4. Шатровая
архитектура XVI
столетия.
5. Русская книга и
6
миниатюра XVI в.
Четвертый семестр
1. Скульптура
раннего
2
Возрождения. Николо
Пийзано
2. Творчество
Беноццо Гоццоли
6
Раздел 6.
Искусство
Возрождения
3. Умбрийские
живописцы
последней четверти
XV в.
4. Маньеристские
тенденции в
искусстве Бенвенутто
Челлини
3. Развитие
портретной
миниатюры.
4. Техника финифти.
5. Творчество А.Г.
Овсова и Г.С.
Мусикийского.
5
Контрольная
работа
Предоставление
5
Реферат
Защита
рефератов
5
Контрольная
работа
Предоставление
1.7 Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
1.7.1 Тематика и планы аудиторной работы студентов по изученному материалу.
Третий семестр
Занятие 1. Искусство Киевской Руси X-XI вв.
Вопросы для обсуждения
1. Исторические факторы, повлиявшие на характер искусства Киевской Руси X-XI вв. Анализ
наиболее значительных памятников искусства данного времени.
2. Софийский собор, как воплощение идеи величия Киевской державы.
3. Фрески и мозаики Софии Киевской-уникальное явление церковной живописи XI в.
4. Изображение Богоматери в «Софии Киевской»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Литература
Корникова К.Н. Окно в минувшее. - Л., 1968.
Кресальный Н.Ф. Софийский заповедник в Киеве. - Киев, 1965.
Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
Логвин Г.Н. София Киевская. - Киев, 1971.
София Киевская. Путеводитель. - Киев, 1967.
Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
Занятие 2. Истоки русской архитектуры
Народное деревянное зодчество
Вопросы для обсуждения
1. Истоки деревянного зодчества. Факторы, влияющие на характер архитектурного строительства.
2. Основные типы и элементы традиционного русского крестьянского дома.
3. Дворцовые постройки - хоромы как уникальное явление деревянного юдчества Руси. Царский
дворец в Коломенском.
4. Основные типы деревянных храмов, сложившихся на Руси в XVI-XVIII вв.
1.
2.
3.
4.
5.
Литература
Глазычев В.А. Зарождение зодчества. - М., 1987.
Ополовников А., Островский Г. Русь деревянная. - М., 1981.
Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986.
Варшавский А.С. Жемчужное ожерелье. -М., 1975.
Всеобщая история архитектуры. - М., 1969. - Т. 6.
Занятие 3. Русская иконопись домонгольского периода
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для обсуждения
Икона – классический вид русского искусства.
Две тенденции отечественного иконописания.
Структура иконописи.
Происхождение иконы.
Икона Владимирской Божьей Матери – символ единения Руси.
Типы богородичных икон.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Литература
Алпатов М.В. Древнерусская живопись. М. 1984
Барская Н.Л. Сюжеты и образы Древнерусской живописи. М. 1993
Кондаков Н.П. Иконография Богородицы. СПб. 1915
Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до нач. XVI в. М. 1983
Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М. 1981
Некрасов А.И. Древнерусское изобразительное искусство М. 1937
Занятие 4. Искусство периода монголо-татарского ига
и начала объединения русских земель.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вопросы для обсуждения
Становление Московской художественной школы.
Биография Андрея Рублева.
Работа Андрея Рублева в Благовещенском соборе в Кремле.
Фрески А.Рублева и Даниила Черного в Успенском соборе Владимира.
Влияние творчества А.Рублева на последующую традицию в древнерусском искусстве.
Литература
Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1943.
Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
Лазарев В.Н. Андрей Рублев. М.,1960.
Прибытков В. Рублев.М., 1960.
ДеминаН.А. Фрески Андрея Рублева во Владимире. – «Декоративное искусство», 1960, №8.
Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. М., 1972.
Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
Сергеев В. Рублев . М., 1990.
Четвертый семестр
Занятие 1. Итальянское Возрождение
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы для обсуждения
Общая характеристика культуры эпохи Возрождения.
Искусство Проторенессанса. Выдающиеся деятели искусства Проторенессанса.
Искусство треченто: своеобразие развития искусства, основные достижения искусства.
Чимабуэ и Джотто. Обсуждение книги Е.Мелентьвой «Джотто –флорентиец»
Искусство Сиены в пер. пол. XIV века.
Литература
1. Алпатов М.И. Художественные проблемы итальянского Возрождения.-М., 1976.
2. Брагина А.Х. Культура эпохи Возрождения. - М., 1986.
3. Емохонова Л.Г. Мировая Художественная культура. - 4-е изд., стереотип.-М., 2000.-С. 151-177.
4. Вазари Дж. Жизнеописания... - СПб., 1992.
5.Мелентьева Е. Джотто-флорентиец. – Л.,1973.
Занятие 2. Итальянское искусство Высокого Возрождения
Вопросы для обсуждения
1.
2.
3.
4.
Излюбленные темы и сюжеты в творчестве художников эпохи Высокого Возрождения.
Своеобразие творческого стиля Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарротти.
Рафаэль - «золотая середина» Высокого Возрождения
Эволюция живописной манеры Тициана.
Занятие 3. Итальянское искусство Высокого Возрождения
Вопросы для обсуждения
.
1. Боттичели и Рафаэль. Портреты в сравнении.
2. Основные открытия эпохи титанов. Высокое Возрождение в Европе.
–
–
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Задания для самостоятельного работы
Сделать конспект по главам:
жизнеописание Леонардо да Винчи, флорентийского живописца и скульптора.
описание творений Тициана из Кадора, живописца из книги Джордже Вазари «Жизнеописания...»
(С. 195-208, 375-390).
Литература
Алпатов М.И. Художественные проблемы итальянского Возрождения -М., 1976.
Брагина А.Х. Культура эпохи Возрождения. - М.,1986.
Вазари Дж. Жизнеописания. - СПб., 1992.
Гуновский М.А. Итальянское Возрождение. -Л., 1990.
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2000. -С. 151-230.
ИльинаТ.В. История искусств. Западноевропейское искусство. -М., 1993.
Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. - М., 1984.
Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Культура эпохи Возрождения. - М., 1996.-С. 66-123, 124-150.
Занятие 4. Северное Возрождение
Вопросы для обсуждения
1. Общая характеристика искусства Северного Возрождения.
2. Нидерландское Возрождение. Творчество Я.В. Эйка, И. Босха, П. Брейгеля Старшего.
3. Немецкое Возрождение. Особенности творчество А. Дюрера, М. Грюневальда, Г.Г. Младшего, Л.
Кранаха.
4. Французское Возрождение. Особенности творчества Ж. Фуке.
Занятие 5. Северное Возрождение
Вопросы для обсуждения
1. Отличительные черты искусства Северного Возрождения от итальянского Ренессанса.
2. Особенности творчества Иеронима Босха.
3. Ренессанс в Испании.
Литература
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. - М., 1999.
2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебное пособие. -1-е изд., стереотип. - М.,
2000. - С. 193-208.
3. ИльинаТ.В. История искусств. Западноевропейское искусство.—М., 1993.
4. Популярная история живописи. Западная Европа. -М., 2001. -С. 147-199.
1.8 Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Третий семестр
Основная литература:
1. Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
2. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
3. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. М. 2000
4. Лазарев В.Н. Андрей Рублев. М.,1960.
5. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
6. Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
7. Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
8. Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
9. Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. М.,1976.
10. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986
11. Свирин Н.Н. Древнерусское шитье. М.,1963.
12. Свирин А.Н. Ювелирноне искусство Древней Руси. М.,1972.
13. Советское искусство 20-30-х годов. - М., 1988.
14. Уткин.Н.И. Русские ювелирные украшения. М.,1970.
15. Черный В.Д. Искусство средневенковой Руси.-М.,1997.
Дополнительная литература:
1. Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1943.
2. Бекенева Н.Г. Симон Ушаков. Л., 1984.
3. Варшавский А.С. Жемчужное ожерелье. - М., 1975.
4. Всеобщая история архитектуры. - М., 1969. - Т. 6.
5. Глазычев В.А. Зарождение зодчества. - М., 1987.
6. ДеминаН.А. Фрески Андрея Рублева во Владимире. – «Декоритвное искусство», 1960, №8.
7. Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. М., 1972.
8. Кресальный Н.Ф. Софийский заповедник в Киеве. - Киев, 1965.
9. Кутейникова Н.С. Иконописание России второй половины XX века. СПб 2005.
10. Логвин Г.Н. София Киевская. - Киев, 1971.
11. Ополовников А., Островский Г. Русь деревянная. - М., 1981.
12. Прибытков В. Рублев.М., 1960.
13. Раскин А.Г. Петродворец: дворцы, музеи, парки, фонтаны. — Л., 1988.
14. Сергеев В. Рублев. М., 1990.
15. София Киевская. Путеводитель. - Киев, 1967.
Четвертый семестр
Основная литература:
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
Дополнительная литература:
1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. - М., 1976.
2. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и
интеллектуальными движениями. - М., 1973.
3. Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1956-1971. Т. 1-5.
4. Вельфлин Г. Искусство Германии и Италии эпохи Ренессанса. - Л., 1934.
5. А. Дюрер. Дневники, письма, трактаты. - Л.; М., 1961. Т. 1-2.
6. Егорова К.Е. Ян ван Эйк. - М., 1965.
7. 3намеровская Т.П. Микеланджело да Караваджо. - М.,1955.
8. Иконников A.B. Зарубежная архитектура. - М., 1982.
9. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. - М., 1956. - Т. 1-2.
10. Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. - М., 1972.
11. Либман М.Я. Искусство Германии XV-XVI вв. - М., 1996.
12. Лившиц Н.А. Французское искусство XV-XVIII веков. - Л., 1967.
13. Мальцева Н. Французский карандашный портрет. - М., 1980.
14. Мандер ван К. Книга о художниках. - М.; Л., 1940.
15. Мастера искусства об искусстве. - М., 1966. Т. 2.
16. Никулин Н. Нидерландская живопись XV-XVI вв. - М., 1989.
17. Петрусевич Н. Искусство Франции XV-XVI вв. - Л., 1973.
18. Фромантен Э. Старые мастера. Бельгия-Голландия. - М., 1966.
19. Эстетика Ренессанса. - М., 1985. Т. 1-2.
1.9 Материально-техническое обеспечение дисциплины
1.9.1 Перечень используемых технических средств
Для обеспечения данной дисциплины необходимы: оборудованные аудитории; различные
технические средства обучения; аудио-, видеоаппаратура; наглядные пособия; диапроектор; кодоскоп;
видеомагнитофон; экран для демонстрации; шторы для затемнения.
Персональный компьютер, модем, обеспечивающий поиск информации в Интернете.
1.9.2 Перечень используемых пособий
Наглядные пособия: методические таблицы , репродукции, иллюстрации картин знаменитых
художников по темам.
1.11 Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену)
Третий семестр (зачет)
Искусство средневековой Руси
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Истоки древнерусского зодчества.
Культура и искусство восточных славян. Общая характеристика.
Декоративно-прикладное искусство восточных славян. Общая характеристика.
Влияние византийской художественной системы на развитие русской культуры.
Структура и символика крестово-купольного храма.
Каменное зодчество Киевской Руси X-XI вв. Общая характеристика.
Система изображений в православном храме.
Софийский собор в Киеве.
Монументальная живопись Киевской Руси. Общая характеристика.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
Иконопись. Общая характеристика.
Иконография Христа.
Иконография Богородицы.
Искусство книжной миниатюры как особый раздел древнерусской живописи.
Декоративно-прикладное искусство Киевской Руси.
Искусство периода феодальной раздробленности XII - сер. XIII вв. Общая характеристика.
Киевско-черниговская архитектурная школа XII-XIII вв.
Полоцкая и Смоленская архитектурные школы ХП-ХП1 вв.
Владимирско-Суздальская архитектурная школа XII-XIII вв.
Новгородская и Псковская архитектурные школы ХП-ХШ вв.
Живопись периода феодальной раздробленности ХП-ХШ вв. Общая характеристика.
Школа живописи Владимиро-Суздальского княжества ХП-ХШ вв.
Новгородская и псковская школа живописи ХП-ХШ вв.
Эволюция зодчества на рубеже ХП-ХШ вв. Общая характеристика.
Оборонительное зодчество западнорусских земель ХИ-ХШ вв.
Искусство в период монголо-татарского ига и начала объединения русских земель XIV - нач. XV вв.
Общая характеристика.
Архитектура Новгорода XIV-XVBB.
Архитектура Пскова XIV-ХV вв.
Живопись Новгорода XIV-XV вв.
Живопись Пскова XIV-XV вв.
Книжная графика и прикладное творчество XIV-XV вв.
Зодчество раннемосковского княжества XIV-XV вв.
Раннемосковская живопись XIV-XV вв.
Творчество Ф. Грека.
Творчества А. Рублева.
Формирование высокого иконостаса.
Архитектура XVI в. Шатровое зодчество.
Крепостная архитектура XV-XV1 вв.
Живопись XVI в. Общая характеристика.
Монументальная живопись XVI в.
Станковая живопись XVI в.
Архитектура XVII в. Общая характеристика.
Архитектура первой четверти XVII в. (20-30-е гг.).
Поиски нового стиля в архитектуре середины XVII века (40-80-е гг.).
Особенности становления нового архитектурного стиля в 80—90-е гг. XVII в. (Нарышкинское
барокко).
Годуновское и Строгановское направления в живописи XVII в.
Оружейная палата. Творчество Симона Ушакова.
Монументальная живопись XVII в.
Парсуна. Традиции и новые тенденции.
Деревянное зодчество XVII в. (культовая архитектура).
Четвертый семестр (экзамен)
Западной Европы в эпоху Возрождения
1. Основные черты и этапы развития искусства итальянского Возрождения.
2. Проторенессанс. Предшественники Джотто.
3. Джотто ди Бронде - центральная фигура изобразительного искусства Проторенессанса. Роспись
Капеллы дель Арена в Падуе.
4. Искусство Сиены в первой половине XIV в. Симон Мартини.
5. Творчество веронского живописца Альтикьеро.
6. Основные черты искусства второй половины XIV в. в Пизе, Флоренции и Падуе.
7. Итальянская архитектура Раннего Возрождения. Ф. Брунеллески.
Лоренцо Гиберти и Якопо делла Кверча - сравнительный анализ.
Флорентийский скульптор Донателло - подлинный реформатор искусства.
Фрески Мазаччо в церкви Сайта Мария дель Кармине.
Особенности творчества фра Беато Анжелико.
Творчество Беноццо Гоццоли.
Особенности живописной манеры Сандро Ботичеллии.
Фрески Пьеро делла Франческа в аретинской церкви Сан Франческо.
Творчество Леонардо да Винчи. Миланский период.
Умбрийские живописцы последней четверти XV в.
Фрески Монтеньи в Падуе и Мантуе.
Искусство Феррары во второй половине XV в.
'Живопись Антонелло да Мессина.
Мадонны Джованни Беллини.
Творчество Рафаэля. Станцы.
Скульптуры Микеланджело для надгробия Юлия II и для капеллы Медичи.
Роспись потолка Сикстинской капеллы.
Маньеризм - причины возникновения, основные этапы развития.
Маньеристские тенденции в искусстве Бенвенутто Челлини.
Творчество Джорджоне.
Эрмитажные картины Тициана.
Веронезе - выдающийся мастер декоративно-монументальной живописи.
Характеристика этапов творчества Тинторетто. Ранние и поздние этапы.
Станковые картины Корреджо.
Английская портретная миниатюра.
Ганс Гольбейн Младший - великий художник немецкого Возрождения.
«Дунайская школа» в немецкой живописи.
Живопись Лукаса Кранаха. Изенгеймский алтарь.
Графика Дюрера.
Немецкая скульптура второй половины XV - начала XVI вв.
Творческий путь Эль Греко.
Испанский придворный портрет.
Французская скульптура XVI в.
«Школа Фонтенбло» во французском искусстве.
Французские портретисты в XVI в.
Питер Брегель Старший - певец толпы. Основные этапы творчества.
Ян Ван Эйк - великий мастер нидерландской живописи.
Особенности живописного стиля Рогира ван дер Вейдена.
Особенности творчества Иеронима Босха. Триптих на выбор.
Нидерландская бытовая живопись XVI в.
Нидерландские портретисты XVI в.
Графика Луки Лейденского.
Творчество Мемлинга.
Творчество Ганса Гольбейна Младшего как портретиста.
Национальная ренессансная архитектура Франции XVI в.
Алтарь Портинари.
Ренессанс в Англии.
Новые тенденции в искусстве первой половины XVI в. «Елизаветинский ренессанс».
Испанская ренессансная архитектура. Общая характеристика.
«Ювелирное» искусство живописцев Англии второй половины XVI в. (Н. Хилард, И. Оливер общая характеристика).
57. Живопись Боутса.
58. Гентский алтарь.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
1.12 Комплект экзаменационных билетов (утвержденный зав. кафедрой до начала сессии) прилагаются
1.14 Примерная тематика курсовых работ
1. История развития русского народного костюма Х1Х века.
2. История развития натюрмортного жанра в Европе XVII – XX веков, на примере стран
Фландрии, Голландии, России.
3. История зарождения и развития европейской книжной иллюстрации Х1Х века.
4. История развития анималистической скульптуры.
5. История развития живописного портрета.
6. История происхождения и развития кружевоплетения.
7. История зарождения и развития пейзажа.
8. История зарождения и развития вышивки в декоративно-прикладном искусстве.
9. История развития пейзажного жанра в зарубежных странах.
10. История развития архитектурного пейзажа в русском и зарубежном изобразительном искусстве.
11. История развития графического портрета в России во второй половине Х1Х - начала ХХ вв.
12. История развития пэчворка и лоскутного шитья.
13. История развития пейзажного жанра в Западной живописи. Художественный образ.
14. История развития русской и восточной игрушек.
15. История развития живописного русского натюрморта конца Х1Х – начала ХХ вв.
Композиционное решение натюрмортов в 20-е годы.
16. История развития пейзажа в России в Х1Х веке.
17. История развития портретного жанра в живописи художников – импрессионистов.
18. История развития русского живописного портрета рубежа Х1Х – ХХ столетий.
19. Передача пластики фигур в истории развития сюжетно-тематической картины на
спортивную
тему.
20. История развития портретного жанра в графике.
1.15 Примерная тематика квалификационных (дипломных) работ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
История развития пейзажного жанра в изобразительном искусстве. Городской пейзаж.
История развития жанра натюрморта.
История развития пейзажного жанра в изобразительном искусстве. Графический пейзаж.
История развития портретного жанра. Парадный портрет.
История развития пейзажного жанра в зарубежном и русском искусстве.
История развития жанра натюрморт. Проблема передачи фактуры.
История развития портретного жанра. Проблема изображения пожилого человека в портрете.
История развития жанра натюрморт. Проблема передачи колорита в изобразительном
искусстве.
История развития книжной графики и современные проблемы оформления книги.
История развития жанра сюжетно – тематической картины.
История создания образа кукол в декоративно-прикладном искусстве.
Из истории развития в живописи портрета с животными.
История развития героического пейзажа.
История развития экибаны за рубежом и в России.
История развития летнего пейзажа в изобразительном искусстве.
История развития изображения городского архитектурного пейзажа.
История развития книжной графики.
История развития изображения городского пейзажа в компьютерной графики.
История развития жанра «Ню» в мировом изобразительном искусстве.
История развития орнамента в произведениях декоративно-прикладного искусства.
1.17 Бально-рейтинговая система, используемая преподавателем для оценивания знаний
студентов по данной дисциплине
Теоретическая часть экзамена: Экзамен – форма проверки, оценки знаний и навыков студентов по
всему курсу.
Требования к оцениванию уровня знаний, умений и навыков на экзамене.
Оценка «5» («отлично») – знание учебного материала в пределах программы; логическое,
последовательное изложение вопроса с опорой на разнообразные источники; определение своей позиции в
раскрытии различных подходов к рассматриваемой проблеме; показ значения разработки данного
теоретического вопроса для педагогической практики. Свободное оперирование терминами.
Оценка «4» («хорошо») - знание учебного материала в пределах программы; раскрытие различных
подходов к рассматриваемой проблеме, опора при рассмотрении ответа на обязательную литературу;
включение соответствующих примеров из педагогической практики; знание основных понятий. В ответе
допускаются неточности и незначительные ошибки.
Оценка «3» («удовлетворительно») – знание учебного материала в пределах программы на основе
изучения какого-либо одного из подходов к рассматриваемой проблеме; допускаются отдельные ошибки и
неточности в содержании знаний, в том числе терминологии и в форме построения ответа.
Оценка «2» («неудовлетворительно») – выставляется за слабые знания материала. В ответе
допускаются существенные ошибки, которые искажают смысл изученного. Студент передает информацию,
которая логически не обработана, не приведена в систему научных положений и доводов, а содержит
житейские обобщения вместо научных терминов.
РАЗДЕЛ 3. СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА
Третий семестр
Раздел 5. Искусство средневековой Руси
Лекция. Искусство Киевской Руси второй половины IX – начало XII веков.
План лекции:
1. Роль религии и церкви в средние века.
2. Язычество и художественное творчество (устное народное творчество, скульптура, прикладное
искусство, жилища и каменное зодчество). Принятие христианства и его воздействие на
содержание произведений.
3. Культурные связи с Византией, балканскими и другими странами.
4. Рост городов – очагов культуры. Национальные особенности градостроительной композиции,
оборонительных и гражданских построек.
5. Монументализм культовой архитектуры. Десятинная церковь, Софийский собор и Золотые
ворота в Киеве. Спасский собор в Чернигове, Софийский собор в Полоцке; Софийский, НиколоДворищенский, Рождественский Антониева монастыря и Георгиевский Юрьева монастыря
соборы в Новгороде.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Комплексный характер художественного оформления архитектурных сооружений (мозаики и
фрески, иконы, книги, прикладное искусство).
2. Декоративно-прикладное искусство.
3. Материалы и техники обработки.
4. Своеобразие орнамента и изобразительных мотивов.
5. Значение наследия Киевской Руси в истории русской культуры.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
2. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
3. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. М. 2000
4. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
5. Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
6. Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
7. Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
8. Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. М.,1976.
9. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986
10. Свирин А.Н. Ювелирноне искусство Древней Руси. М.,1972.
11. Черный В.Д. Искусство средневенковой Руси.-М.,1997.
Лекция. Искусство периода феодальной раздробленности XII – XIII века.
План лекции:
1. Возникновение местных художественных школ.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Эволюция зодчества на рубеже XII—XIII вв.
2. Традиции и своеобразие развития искусства удельных княжеств.
3. Значительные памятники живописи.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
2. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
3. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. М. 2000
4. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
5. Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
6. Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
7. Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
8.
9.
10.
11.
Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. М.,1976.
Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986
Свирин А.Н. Ювелирноне искусство Древней Руси. М.,1972.
Черный В.Д. Искусство средневенковой Руси.-М.,1997.
Лекция. Искусство периода монголо – татарского ига и начала объединения русских земель
XIV – XV века.
План лекции:
1. Возрождение городов, оживление торговли, необходимость консолидации сил. Искусство
Новгорода, Пскова до присоединения к Москве.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Становление Московской художественной школы; связь процесса с общенациональным
подъемом в борьбе против монголо-татарского ига.
2. Искусство Москвы конца XIV - половины XV вв.
3. Значительные архитектурные памятники, произведения живописи.
4. Творчество Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея Рублева. Значение творчества А. Рублева
в развитии русской национальной средневековой живописи, влияние художественных идеалов
рублевской эпохи на всю область художественного творчества Руси.
5. Гуманизм, высокие нравственные идеалы, художественное новаторство в лучших
произведениях Рублева.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
2. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
3. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. М. 2000
4. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
5. Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
6. Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
7. Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
8. Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. М.,1976.
9. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986
10. Свирин А.Н. Ювелирноне искусство Древней Руси. М.,1972.
11. Черный В.Д. Искусство средневенковой Руси.-М.,1997.
Лекция. Искусство русского центрального государства конца XV-XVI вв.
План лекции:
1. Окончание формирования русского централизованного государства.
2. Москва - столица державы и центр развития искусства.
3. Возведение Московского Кремля. Московская архитектура как общерусское явление.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Шатровая архитектура XVI столетия.
2. Расцвет крепостного зодчества.
3. Русская живопись конца XV - начала XVI в. Расширение идейного содержания искусства,
регламентация сюжетов и иконографических схем.
4. Творчество Дионисия - крупнейшего художника искусства XVI в.
5. Русская книга п миниатюра XVI в.
6. Развитие скульптуры в XVI столетии.
7. Декоративно-прикладное искусство: шитье, деревянная резьба, ювелирное и эмальерное чело,
чеканка.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
2. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
3. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. М. 2000
4. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
5. Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
6. Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
7.
8.
9.
10.
11.
Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. М.,1976.
Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986
Свирин А.Н. Ювелирноне искусство Древней Руси. М.,1972.
Черный В.Д. Искусство средневенковой Руси.-М.,1997.
Лекция. Искусство XVII в.
План лекции:
1. Изменение общественного мировоззрения.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Архитектура XVII в.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Грабарь И.Э. Андрей Рублев. М., 1966.
2. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М.,1976.
3. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. М. 2000
4. Лазарев В.Н. Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв. - М., 1973.
5. Лазарев В.Н. Мозаика Софии Киевской. - М., 1960.
6. Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. М.-Л.,1962.
7. Любимов Л.Д, Искусство Древней Руси. - М., 1974.
8. Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. М.,1976.
9. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - М., 1986
10. Свирин А.Н. Ювелирноне искусство Древней Руси. М.,1972.
11. Черный В.Д. Искусство средневенковой Руси.-М.,1997.
Четвертый семестр
Раздел 6. Искусство Возрождения
Лекция. Искусство Возрождения в Италии.
План лекции:
1. Характеристика основных этапов развития.
2. Проторенессанс (2 половина XIII-XIV вв.).
3. Предшественники Джотто.
4. Николо Пизано (1220-1278)- родоначальник новой эпохи итальянской пластики.
5. Кафедра пизанского баптистерия. Рельефы кафедры Сиенского собора.
6. Арнольфо ди Камбио (1240-1310) - скульптор и архитектор.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Собор Сайта Мария дель Фьоре во Флоренции.
2. Скульптурная композиция для фонтана на площади в Перудже.
3. Искусство Сиены в 1-й пол. XIV в.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
Лекция. Искусство раннего Возрождения
План лекции:
1. Подъем свободных итальянских городов, расцвет ремесла и торговли, развитие светских видов
искусства и светских жанров литературы.
2. Архитектура Раннего Возрождения.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Умбрийская школа XV века.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
Лекция. Искусство Высокого Возрождения
План лекции:
1. Концепция Высокого Возрождения в современной истории искусства.
2. Архитектура Высокого Возрождения.
3. Изобразительное искусство Высокого Возрождения.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Творчество Микеланджело.
2. Венецианская школа.
3. Значение творчества Джорджоне в становлении искусства Высокого Возрождения в Венеции.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
Лекция. Северное Возрождение
План лекции:
1. Нидерландское Возрождение XV-XVI вв.
2. Творчество Ян Ван Эй-ка (1390-1441).
3. Портреты.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Иероним Босх (1460-1516) — основоположник жанровой живописи.
2. Символика в религиозных сюжетах.
3. Нидерландские портретисты XVI в. Нидерландский «романизм».
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
Лекция. Искусство Возрождения в Германии
План лекции:
1. Немецкое Возрождение XV-XVI вв.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Альберт Дюрер.
2. Матиас Грюневальд.
3. Ганс Гольбейн Младший.
4. Альбрехт Альтдорфер.
5. Лукас Кранах.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
Лекция. Искусство Возрождения во Франции.
План лекции:
1. Придворная культура французского гуманизма.
2. Светское мировоззрение и развитие сенсуализма.
Проблемы для обсуждения и вопросы для самоконтроля:
1. Французские зодчие XVI в.
Ссылки на литературные источники по теме, приведенные в рабочей программе курса.
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1966.
3. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1997.
4. Всеобщая история искусства. - М., 1962. - Т. 3.
5. Всеобщая история архитектуры. - М., 1967. - Т. 5.
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 1993.
8. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М., 1996.
9. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. - М., 1974.
РАЗДЕЛ 4. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ (ГЛОССАРИЙ)
Составлен по следующим литературным источникам: Художественно – педагогический словарь,
сост. Шабанов Н. К. , Шабанова о. п. Тарасова М. С., Пронина Т. д. 000 “Академический Проект”, 2004. –
473 с.
1. Абака – верхняя плита дорической капители, имеющая в плане форму квадрата.
2. Авангард, Авангардизм – понятие, объединяющее экспериментальные, модернистские,
подчеркнуто необычные начинания, поиски в искусстве ХХ в.
3. Агитационное искусство – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на
массы.
4. Акролит – технический метод, использовавшийся в античной скульптуре: статуя или
портретный бюст, созданный с применением неоднородных материалов (например, мрамор в
сочетании с расписанным или позолоченным деревом, которое должно было передавать
одежды, драпировки).
5. Акрополь – святилище древнегреческого города, где происходили совещания правителей,
судебные разбирательства, религиозные празднества и церемонии.
6. Акротерий – архитектурно-пластическое украшение по углам фронтонов зданий. Может иметь
вид пальметты, одиночной фигуры, группы животных или мифологических персонажей.
7. Аль фреско – классическая разновидность монументальной живописи. Выполняется по свежей
сырой штукатурке без последующих изменений и дополнений. Основана на использовании
извести и известкового раствора в качестве связующего.
8. Ампир – стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве 1-й трети
Х1Х в. в странах Европы, завершающая фаза эволюции классицизма.
9. Амфипростиль – прямоугольный в плане античный храм, цела которого с обеих торцовых
сторон украшена колоннадами по четыре колонны в каждой.
10. Амфитеатр – В Древней Греции – места для зрителей в театре, расположенные полукругом на
склонах холмов. В Древнем Риме – сооружение для публичных зрелищ (боёв гладиаторов,
травли зверей и т.д.).
11. Анималистический жанр, Анимализм – изображение животных в живописи, скульптуре и
графике.
12. Антаблемент – верхняя горизонтальная, поддерживаемая колоннами часть архитектурного
ордера.
13. Античное искусство – искусство Античности, античной эпохи; искусство Древней Греции, а
также тех стран и народов древнего мира, культура которых, сохраняя значительную долю
самобытности, развивалась, тем не менее, под определяющим вниманием древнегреческой
культурной традиции.
14. Аркбутан – в готической архитектуре связующая открытая арка, передающая распор свода на
контрфорс.
15. Архаика – этап развития искусства Древней Греции, приходящейся на VIII – VII вв. до н.э.
16. Архитрав, эпистиль – нижняя часть антаблемента; архитектурный образ основной балки,
принимающей на себя тяжесть перекрытия и передающей её колоннами.
17. Архитектурный пейзаж – одна из типологических разновидностей пейзажной живописи.
Основан на изображении архитектурных сооружений.
18. Атрий (Атриум) – первоначально имевшее религиозное назначение центральное помещение
этрусского дома с прямоугольным отверстием на потолке. Затем – главный зал в древнеримском
доме, где находились семейные реликвии, маски предков, алтари ларов и пенатов, ложе Гения.
19. Аттик – стена над антаблементом (в античной архитектуре) или венчающей частью здания (в
европейской архитектуре Нового времени).
20. Барбизонская школа. Термин объединяет деятелей французских живописцев 1-й пол. Х1Х в.,
заложивших традиции французского реалистического пейзажа.
21. Барокко – художественный стиль, зародившийся в конце XVI в. в Италии и
распространившийся в других странах Западной Европы до начала XVIIIв.; в XVII – XVIII вв.
барокко появился в Восточной Европе, Латинской Америке, отчасти в Северной Америке и в
Азии.
22. Батальный жанр – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи, отчасти
также графики и скульптуры), связанный с изображением битв, военных походов, ратных
подвигов, разнообразных боевых действий и эпизодов военной жизни.
23. Бытовой жанр. Семья, школа, труд, отдых, вся личная и общественная жизнь человека находят
свое отражение в произведениях изобразительного искусства. Наиболее часто эти сцены
встречаются на картинах живописцев, но не редко их можно увидеть и на листах станковой
графики и в скульптуре.
24. Бытовой портрет. Термин, принятый для обозначения портретов «среднего сословия» купцов, мещан, священнослужителей и зажиточных крестьян.
25. Ведута – пейзаж, точно передающий вид определенной местности.
26. Видео – арт – одна из форм современного искусства, возникшая в русле современных поисков
авангарда 1960-х годов.
27. Византийский стиль, точнее – «Русско-византийский» стиль, развивался в русской архитектуре
и оформлении интерьеров в 1830-е – 1850-е гг.
28. Вимперг, щипец – фронтон, высокий остроконечный треугольник, завершающий порталы,
оконные проемы и др. части готических зданий.
29. Возрождение (Ренессанс) – переход от Средних веков к Новому времени, одна из высочайших
вершин мирового художественного развития.
30. Восковая живопись. Разновидность живописной техники, основанная на применении воска в
качестве связующего.
31. Галантный жанр – специфическая разновидность бытового жанра, получившая развитие в
творчестве А. Ватто, его последователей (Ж.Б. Патера, Н.Ланкре) и имитаторов последующих
эпох, развивавших аналогичные темы в живописи и графике.
32. Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в
художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его
художественное совершенство.
33. Гиперреализм – направление в живописи и в скульптуре, возникшее в середине 1960-х годов в
США и получившее распространение в других странах в 1970-х гг. В основе метода – детальное
копирование фотографии, которая увеличивается при этом до размеров большого полотна.
34. Готика, готический стиль – художественный стиль, возникший в середине Х11 в. во Франции
и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе.
35. Графика – вид изобразительных пространственных (пластических) искусств. Так же, как
живопись, графика связанна с изображением на плоскости: рисунок или отпечаток наносятся,
как правило, на лист бумаги.
36. Граффити – в первоначальном значении надписи или рисунки зачастую сатирического,
карикатурного характера, обнаруженные на стенах античных памятников, на древних сосудах.
37. Групповой портрет – портрет, на котором изображено несколько людей.
38. Деисус – в древнерусском искусстве композиция с изображением Иисуса Христа в центре и
молитвенно обращенных к нему Богоматери (слева) и Иоанна Крестителя (справа) или двух
ангелов по сторонам.
39. Дилер, арт-дилер – постоянно действующий на художественном рынке профессиональный
покупатель и продавец произведений искусства.
40. Динамичность – в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя.
41. Диптих – двухчастный складень с рельефными или живописными произведениями.
42. Жанр – область искусства, ограниченная тематическим кругом. В различных видах
изобразительного искусства различают жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический,
бытовой, батальный.
43. Жанровая живопись – область изобразительного искусства, посвященная событиям и сценам
повседневной жизни; термин употребляется преимущественно в отношении к живописи и
равнозначен здесь выражению «бытовая живопись» и «бытовой жанр».
44. Живопись – один из главных видов изобразительного искусства. По технике исполнения
живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную,
витражную, акварельную, гуашевую, пастельную.
45. Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах содержания и
формы художественного произведения, сложившееся в творческом воображении художника до
начала практической работы над ним.
46. Изобразительное искусство – раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного
восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве; таковы живопись,
скульптура, графика.
47. Иллюзионистическая живопись – имитация объективной реальности, правдоподобие,
граничащее с иллюзией, обманом зрения и создающее впечатление реального существования
изображенного пространства и предметов.
48. Импрессионизм – направление в искусстве последней трети Х1Х – нач. ХХ в., представители
которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и
повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные
впечатления.
49. Имприматура – в технологии живописи старых мастеров верхний, тонированный слой грунта.
50. Ионический ордер – античный архитектурный ордер, появившийся в эпоху классики.
Отличается от дорического более легкими пропорциями.
51. Искусство – одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры
человека, специфический род практически-духовного освоения мира.
52. Исторический жанр – изображение конкретных исторических событий прошлого и настоящего,
а также мифологических сюжетов.
53. История искусств – раздел искусствознания, изучающий процесс развития пластических,
искусств со времен их зарождения до наших дней.
54. Какэмоно – японская живопись на свитках.
55. Канон – совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы иконографии,
пропорций, композиции, скульптуры, рисунка, колорита для данного типа произведений; также
произведение, служащее нормативным образцом.
56. Карикатура – изображение, намеренно подчеркивающее и комически преувеличивающее
характерные особенности объекта.
57. Картина – полотно, холст – законченное станковое произведение живописи, имеющее
самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, более или
менее изолирующегося от окружения.
58. Кинетическое искусство – направление в современном искусстве, связанное с широким
применением движущихся конструкций и других элементов динамики.
59. Классика – в истории искусств эпоха высшего подъема античного искусства, связанная с
рассветом древнегреческих государств – полисов (гл.обр. Афин) в V – IV вв. до н.э.
60. Классицизм – одно из важнейших художественных направлений в искусстве. Классицизм
стремится к выражению идеи гармонии во всем, в том числе – устройстве общества на вечных
«законах разума», где индивидуальность подчинена императиву долга и добродетили.
61. Классическое искусство – искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их рассвета, а
также искусство европейского Возрождения и классицизма, непосредственно опиравшееся на
античные традиции.
62. Книги искусство – книжное издание как единство художественного замысла, создания
художественной формы книги и её печатного тиражирования.
63. Коллаж – распространенная в искусстве ХХ в. техника создания картины, графического
произведения, состоящая в применении различных наклеек из плоских (фрагменты газет, обоев,
цветной бумаги, отделочных материалов, тканей, или объемных (куски проволоки, дерева,
веревок, металла) материалов.
64. Композитный ордер – ордер в римской системе ордеров (в греческой системе отсутствует).
65. Композиция – присуща всем видам искусства. В энциклопедическом словаре Брокгауза и
Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и
образов, которые ещё смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при
помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли
искусства, органического целого, определенно выражающего художником содержания.
66. Кубизм – направление во французском искусстве 1900 – 1910-х гг. Его основатели и
крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. Название было дано современными
критиками по характерной, хотя и внешней, особенности картин этого направления –
преобладанию в них прямых линий, граней и кубоподобных форм.
67. Мавританский стиль – 1) то же, что и мавританское искусство; 2) один из исторических стилей
2-й половины Х1Х в., основанный на использовании мотивов декора мавританской архитектуры
XI – XV вв.
68. Магический реализм. Творческая практика художников Германии, которые со времен Первой
мировой войны отражали в своем творчестве формы и сущность суровой социальной
действительности.
69. Маккьяйоли – художественное течение в итальянском искусстве Х1Х в. Возникло во Флоренции
в середине века как своеобразный протест против академической приверженности
историческому жанру.
70. Манера – художественный почерк, совокупность приемов, индивидуальных стилистических и
технических особенностей в творчестве художника.
71. Маньеризм – течение в европейском искусстве XVI в., которым практически заканчивается
Ренессанс.
72. Марина – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море.
73. Маринист – художник, специализирующийся в области марины.
74. Масляная живопись – разновидность живописной техники, основанная на применении
растительного масла (отбеленного льняного, орехового, подсолнечного) в качестве основного
связующего вещества, а также на определенных приемах работы с красками.
75. Минимальное искусство, минимализм – направление авангардизма 1960-х – нач. 1970-х гг.
Название означает, что форма сведена к минимуму, т.е. к простейшим геометрическим объемам
и очертаниям.
76. Мифологический жанр – ответвление исторического жанра в классической живописи.
Мифологический жанр черпал сюжеты из неисчерпаемого источника древней,
преимущественно античной мифологии и античной литературы ( «Одиссея», «Илиада»,
«Энеида» и пр.).
77. Модерн – стиль в европейском и американском искусстве конца Х1Х – начала ХХ вв. Идейнофилософской почвой, на которой взращивалось «новое искусство», был неоромантизм, на
новом этапе возрождавший романтические идеи конфликта между индивидом и обществом,
миростроительной миссии художника-демиурга, ведущей роли творческого прозрения и
визионерства в создании произведения искусства.
78. Натюрморт – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы,
размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу.
79. Необарокко – один из исторических стилей 2-й пол. Х1Х в.: оформление парадных фасадов
зданий архитектурно-декоративными мотивами барокко.
80. Обманка – специфический жанр натюрморта: изображение, создающее иллюзию реальности.
81. Пейзаж – жанр изобразительного искусства, главным образом станковой живописи и графики,
изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды,
характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников,
всего богатства и разнообразия растительности.
82. Первобытное искусство – искусство эпохи первобытного строя, формирования и первых шагов
художественного творчества.
83. Печатная графика. Гравюра, литография, шелкография и пр. виды графических изображений,
возникающих под средством печатания.
84. Плакат – вид изобразительного искусства, броское изображение, рассчитанное на всеобщее
внимание, выполненное в агитационных, рекламных или учебных целях; плакат, как правило,
является произведением печатной графики и полиграфии, хотя не редко плакаты выполняются
средствами живописи, и многие плакаты создаются в единственном экземпляре для выставки
или для вывешивания на улице, в общественном интерьере.
85. Пламенеющая готика – направление в архитектуре поздней готики, в основном во Франции и
Англии в XIV в. Название «Пламенеющая готика» происходит от мотивов архитектурного
декора, напоминающих языки пламени или рыбий пузырь.
86. Портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению конкретного
человека или группы людей.
87. Портретист – художник, работающий в портретном жанре, посвященном изображению
конкретного человека или группы людей.
88. Реализм – свойство искусства воспроизводить действительность путем создания чувственных её
форм, в каких идея существует в реальности.
89. Рисунок – 1) полноценное воспроизведение предметного мира: объемно-пространственная
моделировка, верные пропорции, правдивая экспрессия, ясно выраженный характер и т.д. Это
основа для реалистического изображения действительности вообще – любыми техническими
средствами и приемами. 2)Разновидность художественной графики, основанная на технических
средствах и возможностях рисования. В отличии от живописи, рисунок исполняется
преимущественно относительно твердым красящим веществом (карандаш, уголь, сангина и
т.д.), как правило, посредство штриха и линии, при вспомогательной роли цвета; 3) отдельное
произведение соответствующей разновидности графики.
90. Рококо – стиль французской архитектуры и декоративного искусства 1-й пол.XVIII столетия.
91. Романский стиль – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также
затронувший некоторые страны Восточной Европы) в Х – Х111 вв., один из важнейших этапов
92.
93.
94.
95.
96.
развития средневекового европейского изобразительного, декоративно-прикладного искусства и
архитектуры.
Романтизм – идейное и художественное направление в европейской и американской духовной
культуре кон.XVIII – 1-й пол. Х1Х в.
Русский стиль – русско-византийский стиль.
Сфумато – в живописи и графики термин, связанный с живописью итальянского Возрождения
начиная с Леонардо да Винчи и означающий мягкость исполнения, неуловимость предметных
очертаний как результат определенного художественного подхода.
Сюжетно-тематическая картина – смешение традиционных жанров живописи (бытового,
исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в
художественной практике 1930-х гг.
Тематическая композиция – в советской художественной критике термин, заменяющий и
объединяющий понятия «жанровая композиция», «историческая композиция» - «идейнозначительное произведение, тема которого представляет живой интерес для народа».
РАЗДЕЛ 6. ИЗМЕНЕНИЯ В РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ, КОТОРЫЕ ПРОИЗОШЛИ ПОСЛЕ
УТВЕРЖДЕНИЯ ПРОГРАММЫ.
Характер
изменений в
программе
Номер и дата протокола
заседания кафедры , на
котором было принято
данное решение
Подпись заведующего
кафедрой ,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана
факультета
(проректора по
учебной работе) ,
утверждающего
данное изменение
РАЗДЕЛ 7. УЧЕБНЫЕ ЗАНЯТИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ ВЕДУТ:
Ф.И.О. ученое звание и степень
преподавателя
О.Р. Лагутина, д.п.н, профессор
Учебный год
Факультет
Специальность
2008 – 2009
ФКиИСК
О.Р. Лагутина, д.п.н, профессор
2009 – 2010
ФКиИСК
О.Р. Лагутина, д.п.н, профессор
2010 – 2011
ХОТиД
О.Р. Лагутина, д.п.н, профессор
2011 – 2012
ХОТиД
О.Р. Лагутина, д.п.н, профессор
2012 – 2013
ХОТиД
050602.
«Изобразительное
искус
ство»
050602.
«Изобразительное
искус
ство»
050602.
«Изобразительное
искус
ство»
050602.
«Изобразительное
искус
ство»
050602.
«Изобразительное
искус
О.Р. Лагутина, д.п.н, профессор
2013 – 2014
ХОТиД
ство»
050602.
«Изобразительное
искус
ство»