Пресс-релиз Дней итальянского кино в Краснодаре.
advertisement
Министерство культуры Краснодарского края ГАУК КК «Кубанькино» ПРЕСС-РЕЛИЗ Дней итальянского кино: российско-итальянского кинофестиваля авторского, документального и короткометражного кино RIFF 8–20сентября 2015 г. ГАУК КК «Кубанькино», г. Краснодар, ул. Ленина,89 Впервые в Краснодаре с 8 по 20 сентября 2015 года министерство культуры Краснодарского края, ГАУК КК «Кубанькино» в рамках межкультурного обмена между Россией и Италией проводят Дни итальянского кино: российско-итальянский кинофестиваль авторского, документального и короткометражного кино «RIFF». В программе фестиваля участвуют как фильмы итальянских режиссеров, предоставленные различными региональными фестивалями Италии: «RomaIndependent Film Festival», «Salento Film Festival», «Taormina Film Festival», «Lucania Film Festival», так и картины российских режиссеров, снимающих кино про Италию. Уникальность кинофестиваля «RIFF» в том, что на нем будет представлено лучшее итальянское документальное и короткометражное кино. Этот пласт итальянской культуры в последние годы активно развивается в Италии, но практически не доступен российским зрителям. В программе предусмотрен также большой раздел авторского художественного кино: такие фильмы либо не попадают в Россию, либо проходят ограниченным прокатом. Организаторы кинофестиваля ставят перед собой задачу не только показать фильмы, но и рассказать о режиссерах, актерах, событиях и явлениях итальянской жизни. Практически все показы для краснодарских зрителей будут премьерными. Они увидят новую комедию оригинального итальянского режиссера Рокко Папалео «Небольшой бизнес на юге» (Unapiccolaimpresameridionale), сицилийскую драму Джанни Кардилло и Даниэле Де Плано «По эту сторону» (Ristabbanna), необычную авторскую киноленту режиссера Джорджо Амато «Сталкер» (TheStalker), ставшую победителем Римского кинофестиваля независимого кино в 2013 году. На кинофестивале также состоится премьера фильма Джанкарло Фонтана и Джузеппе Стази «Любовь сегодня» (AmoreOggi). Зрителей ожидает также насыщенная программа документального кино. Запланированы показы документальной ленты об известном итальянском физике Бруно Понтекорво, переехавшем жить и работать в СССР, подборка документальных фильмов о Сицилии, а также малоизвестная, но от этого не менее гениальная документальная работа Федерико Феллини «Клоуны». Настоящим подарком для российских зрителей станет показ фильма Этторе Скола «Это странное имя Федерико!», посвященного великому итальянскому кинорежиссеру. Программа короткометражных фильмов будет представлена тематическими подборками кинолент современных итальянских режиссеров, рассказывающих о жизни в Италии в наши дни («Италия в кризисе» и «Такая наша жизнь»), а также необычной коллекцией сказочных историй «Итальянские фантазии». В специальную программу «Ретроспективы» отобраны легендарный фильм Пьер Паоло Пазолини «Евангелие от Матфея» и российскоитальянская картина «Десять зим», которая участвовала в 66-ом Венецианском кинофестивале и была очень хорошо принята российской и итальянской публикой. Зрителей и гостей, фестиваля ждет встреча не только с произведениями киноискусства, но и с многовековой культурой Италии, пропитанной духом вечности. Торжественное открытие Дней итальянского кино состоится 8 сентября в 18-30 в большом зале ГАУК КК «Кубанькино» (ул. Ленина, 89). Специальный гость церемонии открытия – Франческо Бьянкини. В его исполнении прозвучат песни на итальянском языке из репертуара Адриано Челентано и Доменико Модуньо. Франческо Бьянкини Из истории итальянского кинематографа Период становления кинематографа затронул и Италию. В 1986 году в Риме открылся один из «Синематографов» братьев Люмьер. Также как и в других странах, история кино в Италии начиналась с новостей, короткометражных фильмов, церемоний и панорам. Они снимались по аналогу с лентами братьев Люмьер. В 1905 году появляется настоящее итальянское кино. Первым фильмом считается «Взятие Рима» Филотео Альбертини. В след за этим в Италии начинается развитие кинематографа. Появляются исторические фильмы, один из таких - «Последние дни Помпеи». Начиная с 1904 года, в Италии начинают строиться кинотеатры и кинофабрики. На территории страны существует около 500 киностудий, достаточно разрозненных. В Италии существовали различные направления в кино. Первая категория – это серьезное кино на основе авангардных направлений литературы – веризма и футуризма. Здесь использовались высокие мотивы – поэзия, музыка, живопись. Вторая категория – яркое и самобытное развлекательное кино, в котором снимались фрики и акробаты. Развитие кинематографа в Италии остановилось с возникновением диктатуры Муссолини. Во время режима фашизма в стране господствовала жесткая цензура. Поэтому в Италии снимались фильмы, восхваляющие режим диктатора и документальные фильмы на строго регламентированные темы. После второй мировой войны кино Италии вернулось к своей самобытности, и обрело мировую известность. Режиссеры работали в различных направлениях. Яркие и темпераментные итальянские комедии, по типу «Развода по-итальянски» известны и любимы во многих странах. Яркой линией в итальянском кино можно назвать полицейские фильмы. В 1960-70 годах их было снято довольно много. Тема борьбы с мафией и терроризмом была особенно актуальна для Италии. Эти фильмы отличаются реалистичностью и драматизмом. Сегодня итальянское кино – это глубокая философия и психологическая драма. Известные режиссеры Федерико Феллини, ДиноРизи, Бертолуччи и многие другие мастера, получили мировое признание, работая в этих жанрах. Актеры Италии также блистательны и неординарны. Софи Лорен, Марчелло Мастрояни, Моника Беллуччи, Роберто Бениньи, Адриано Челентано, ОрнелаМутти – это лишь часть имен, прославивших итальянский кинематограф. 21 апреля 1895 года в Турине публике был показан кинетоскоп Эдисона, который стал первым кинематографическим аппаратом на территории Италии. Вскоре последовал приход «Синематографа» братьев Люмьер, открытого в Риме 12 марта 1896 года. За ними появились хронофотограф Жоржа Демени, театрограф Уильяма Поля и витаскоп Эдисона. Итальянское изобретение, «Кинетограф Альберини» не получило развития из-за отсутствия финансирования и производственных возможностей. Среди фильмов, сделанных итальянскими пионерами-операторами, как правило, либо работавшими в компании Люмьер, либо снимавшими на самодельную камеру, были спортивные новости, церемонии, памятники и панорамы. В Милане были отсняты «Ванны Дианы» (итал. Bagni di Diana), «Пожарная бригада» (итал. I pompieri), «Прибытие поезда на Миланский вокзал» (итал. Arrivo del treno nella stazione di Milano) и другие плёнки. К 1897 году эра Люмьер во многом завершилась в пользу водевильных театров, кафеконцертов и ярмарок, проходивших в северных городах Италии. Продолжая традиции передвижных выступлений XVIII века, зрителям показывали мир через популярные снимки, «волшебные фонари», панорамы, диорамы, стереографические фото и объясняли в комментариях их смысл. Ярмарочный период отмечен доминированием французских фирм «Pathé-Frères», «Gaumont» и компании Жоржа Мельеса. Тогда же фильмы приобрели большую продолжительность, а театральные сети — международное управление. Первым художественным фильмом стал фильм режиссёра Филотео Альберини «Взятие Рима» (итал. La presa di Roma), снятый в 1905 году. В период с 1904 по 1907 год построились первые кинотеатры, привлекающие широкие массы — рабочий класс и женщин; в Риме и Турине основывались кинофабрики. С 1905 по 1910 год, из-за отсутствия какой бы то ни было централизации, производство осуществлялось в 500 студиях. Авангардные направления литературы — веризм и футуризм опробывали новый вид искусства. Футуристы искали в кино источник вдохновения для поэзии, театра, живописи и фотографии и находили его автономным искусством, формально антиреалистическим, динамичным, обладающим большой визуальной силой. Известный критик Ричотто Канудо опубликовал эссе по теории кино «Триумф кинематографа» (1908), а затем «Манифест седьмого искусства» (1911). Среди авангардного кино выделяются «Хроматическая музыка» (итал. Musica cromatica, 1912) и «Футуристическая жизнь» (итал. Vita futurista, 1916). С 1908 года в моду входят исторические фильмы об Античности, Ренессансе и Рисорджименто, как, например, — «Последние дни Помпеи» (итал. Gli ultimi giorni di Pompei, 1908) и «Нерон» (итал. Nerone, 1909), а также сюжеты основанные на французских и итальянских романах XIX века. Многие французские режиссёры переезжают работать в Италию. Под влиянием французских травелогов появляются итальянские. Следующим этапом становятся комические серии, в которых снимается немало бывших клоунов и акробатов. В период с 1909 по 1910 год главные итальянские компании (Cines, Film d’arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali и Milano) еженедельно объявляли о своих новинках. Их кинофильмы продавались по всей Европе и в США. Дальнейшее время в развитии итальянского кинематографа рассматривается как «золотой век». С 1911 года до Первой мировой войны произошли революционные изменения в самих киностудиях и в способе показа фильмов. Были построены кинопаласы на 1000—1500 мест, кинематограф нацелился на средний класс. В киноиндустрию пришли финансисты, адвокаты и аристократия. Фильм перестал быть чисто коммерческим делом и превратился в культурное явление. Международного успеха достигли художественные картины 1911 года: «Инферно» (итал. L’inferno), «Освобождённый Иерусалим» (итал. La Gerusalemme liberata) и «Падение Трои» (итал. La caduta di Troia). Длительность фильмов и их качество («Quo vadis?», «Кабирия») поставили Италию на одну ступень с законодателями индустрии — Францией и Данией. Гегемония американского кино приходит в Европу во время Первой мировой войны в 1916 году. В 1914 году государство ввело цензуру и различные налоги для кинопромышленности. Крупнейшими режиссёрами (авторами) раннего кино были Джованни Пастроне, Джузеппе де Лигуоро, Луиджи Маджи, Эрнесто Мария Паскуали, Марио Казерини, Бальдассарре Негрони, Уго Фалена, Джероламо Ло Савио, Энрико Новелли Видали, Нино Мартольо. Звездой немого кино стал актёр Эрмете Заккони, а дивами — Лида Борелли и Элеонора Дузе. Конкуренция со стороны американских кинопроизводителей и организационно-финансовые неудачи привели к постепенному сокращению кинопроизводства в Италии. Если в 1920 году снималось около 220 фильмов, то в 1921—100, в 1922 — 50, а к 1928 году — порядка десяти. Приход фашистов к власти в 1922 году поначалу никак не изменил эту тенденцию. Провозглашённая государством автаркия не привела к уменьшению показа иностранного кино. Период фашизма Придя к власти, Муссолини объявил кино «самым сильным оружием государства». Однако, в отличие от немецкого нацизма, идеология захватила кино не полностью. Благодаря министру культуры Луиджи Фредди кинопроизводство пользовалось значительной автономией, а цензура практически ограничивалась документальными и образовательными лентами. В 1923 году появился Институт кинообразования Istituto Luce (итал.)русск., в задачи которого входило в первую очередь производство новостей, восхваляющих лидера, прогресс Италии, рост промышленности и урожай пшеницы. К идеологической хронике относятся «Муссолиния», «В свете Рима» (итал. Nella luce di Roma). Независимое кино продолжило прерванные войной традиции в картинах «Сирано де Бержерак» (1924) и «Мачисте в аду» (итал. Maciste all’inferno, 1926), которые однако не достигли ожидаемого успеха. Крупнейший фашистский фильм «Солнце» (итал. Sole, 1929) режиссёра Алессандро Блазетти получил признание критики, но зрителей собрал мало. В основе как этого, так и других фильмов данного периода лежало воспевание простой фермерской жизни и критика капитализма, основанного на займах у землевладельцев. Крупной фигурой 30-х годов был владелец кинокомпании «Pittaluga Cine», промышленник Стефано Питталуга, который продюсировал 90% всех фильмов. Он способствовал введению протекционистских мер на кинорынке, принятых в 1933 году против доминирования американского кино. Годом ранее открылся первый Венецианский кинофестиваль. Государство, в лице министра культуры Луиджи Фредди, осуществляло поддержку фильмов, не противоречащих государственной идеологии, и способствовало развитию эскапистского киножанра. C 1936 года началось кино белых телефонов или сентиментальных историй со счастливым концом. Был основан Экспериментальный киноцентр, стали выходить журналы о кино: «Bianco e Nero», «Cinema». К концу 30-х годов во всех кинотеатрах Италии был введён звук. Первым итальянским звуковым фильмом стала «Песня любви», (1930) Дженаро Ригелли. В 1937 году основана студия «Чинечитта», оплот кинопромышленности Италии. В эти же годы создано множество комедий, включая диалектные. Наиболее известны фильмы 30-х «1860», «Стол бедных» (реж. Алессандро Блазетти); «Что за подлецы мужчины», «Синьор Макс», «Треугольная шляпа», (реж. Марио Камерини); «Красный паспорт», «Под южным крестом» (реж. Гвидо Бриньоне). В начале второй мировой войны кино приобрело новые темы, вдохновлённые театром Новеченто и частично литературой американского реализма. Фактически это кино подготовило почву для послевоенного неореализма. Кроме Блазетти с его «La cena delle beffe (итал.)русск.», Де Сика режиссирует фильм «Дети смотрят на нас»; делает первые шаги Антониони; Сольдати снимает картину «Malombra (итал.)русск.», а Висконти — «Одержимость», которая значительно контрастировала с фашистскими лентами. В месяцы правления Республики Сало производство находилось под немецкой цензурой. Ещё одним направлением кино с 1935 года была тема победных вторжений в Африку. Итальянский неореализм Течение «нового реализма», возникшее в послевоенный период с 1945 по начало 50-х, ставило задачу культурного и социального обновления, и наряду с Французской новой волной оказало сильное влияние на развитие кинематографа всего ХХ века. В 1949 году появляется Национальный киноархив (итал. Cineteca Nazionale). Эстетические принципы неореализма изложил кинотеоретик Дзаваттини в «Некоторых мыслях о кино» (1951) и других работах. Вслед пришёл период «розового неореализма» («Дон Камилло», «Хлеб, любовь и фантазия», «Красивые, но бедные»), отчасти вызванный сменой политического климата. Он всё больше склоняется к легкому жанру (как в комедиях Марио Моничелли, например, — «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны»), иронии и шутовству. Кино становится более рыночным, хотя и режиссёры не теряют собственного почерка. Благодаря славе в этом жанре, актрисы Джина Лоллобриджида, Сильвана Мангано, Сильвана Пампанини и Софи Лорен дали рождение итальянской системе звёзд, отличной от Голливуда. Наследие неореализма начало развиваться в двух направлениях: в «комедии по-итальянски» и в авторском кино, представленном двумя поколениями режиссёров. В отличие от учителей первого поколения (Висконти, Де Сика, Антониони, Феллини), работы второй волны более идеологизированы («Перед революцией», «Вакантное место», «Евангелие от Матфея», «Китай рядом», «Ночной портье», «Отец-хозяин», «Семь красоток»). 1960-е годы К началу 60-х итальянское картины, благодаря снижению импорта из США, увеличили свою долю на рынке и стали выходить в международный прокат. Среди них были фильмы ужасов — так называемые джалло («Девушка, которая слишком много знала»), комедии («Развод поитальянски») и мифологические эпопеи — пеплумы («Подвиги Геракла»), многие из фильмов были совместного производства («Генерал делла Ровере» реж. Роберто Росселлини). В 1962 году Дино Де Лаурентис выстроил несколько студий недалеко от Рима. Италия стала самой крупной киноплощадкой в Западной Европе. Наиболее заметные режиссёры, пришедшие к новому десятилетию, — Феллини («Сладкая жизнь», «Восемь с половиной»), Антониони («Приключение») и Висконти («Рокко и его братья»), однако расширение кинопроизводства открыло новые имена. Неореализм принимается молодыми левыми для социальной критики в кино: («Умберто Д.», «Кулаки в кармане»). Драматические перемены, связанные с индустриализацией и переездом фермеров в город, особенно на севере Италии, отразились в картине «Время остановилось» реж. Эрманно Ольми. Жанр «Синема верите» находит воплощение в фильмах «Битва за Алжир» и в дебютных картинах Пазолини («Аккатоне», «Мама Рома»), где режиссёр смешивает площадной язык и музыку Баха. Затрагиваются новые темы, исчезают прежние табу: тема Итальянского Сопротивления («Великая война», 1959; «Товарищи», 1963, реж. Марио Моничелли), темы мафии и спекуляции («Сальваторе Джулиано», 1962; «Руки над городом», 1963, реж. Франческо Рози). Студенческие волнения 1968 года в Европе и последующая «горячая осень» итальянских профсоюзов отразились на кинематографе. В него пришли политика и дебаты («Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» реж. Элио Петри; «Сакко и Ванцетти» реж. Джулиано Монтальдо)[11] Итальянское кино 60-х связано с именем режиссёра Серджо Леоне и появлением жанра спагетти-вестерна, который продолжил традиции американских вестернов, достигших особого колорита в «Долларовой трилогии», благодаря актёру Клинту Иствуду и композитору Эннио Морриконе. Другие режиссёры жанра — Серджио Соллима и Серджио Корбуччи. 1970-е годы Начиная с 1969 года в Италии начался период известный как «Свинцовые времена» (итал. Anni di piombo), длившийся до начала 1980-х. Возник связанный с терроризмом жанр полицейских фильмов (итал. poliziesco). В этом жанре были сняты картины «Отдел исполнения наказаний» (1972); «Сиятельные трупы» (1976); отчасти он проявился в комедиях по-итальянски: «Кусай и беги» (1973); «Хотим полковников» (1973); «Дорогой Микеле» (1976) и др. Премию «Оскар» получает фильм «Сад Финци-Контини» (1971). Культовый статус обретают комедии «Мои друзья» (1975) и «Мелкий-мелкий буржуа» (1977). В 1974 году Феллини снимает оскароносный «Амаркорд», а через год — «Казанова», Антониони приглашает для обсуждения социальных перемен в свои фильмы иностранных актёров («Забриски-пойнт», «Профессия: репортёр»). Киноработы Пазолини отмечены борьбой с конформизмом и консьюмеризмом. Среди них «Декамерон» (1971), который интерпретируется как attore feticcio (итал.) русск. за постоянный режиссёрский выбор актёрского состава (Франко Читти и Нинетто Даволи), а также скандальный фильм «Сало, или 120 дней Содома» (1975), вызвавший споры и цензурные ограничения. Громкого успеха достигли картины «Последнее танго в Париже» Бертолуччи (1972) и «Двадцатый век» (1976). Взявший Золотую пальмовую ветвь фильм «Рабочий класс идёт в рай» Элио Петри затрагивает «трудные» темы полицейской и судебной систем и развивает широкое направление «социального кино» (итал. film impegnati). Режиссёр Дино Ризи раскрывает народные пороки через комедии («Именем итальянского народа», 1971) и психологические драмы («Запах женщины», 1974), («Потерянная душа», 1976), в которых блистает актёр Витторио Гассман. Роли Уго Тоньяцци наиболее выразительны в комедиях по-итальянски. Грубый гротеск не обходит кинематограф в фильме Этторе Скола («Отвратительные, грязные, злые», 1976). Затем режиссёр выпускает «Необычный день» (1977), собравший множество призов и номинаций, где главные роли сыграли Марчелло Мастрояни и Софи Лорен. Самыми успешными фильмами ужасов стали «Птица с хрустальным оперением» (1970) и «Кроваво-красное» (1975) режиссёра Дарио Ардженто. В 70-е годы XX века кинопроизводители работали в основном на экспорт. Существовало два своеобразных способа создания фильмов: при первом способе продюсеры заказывали сценаристам так называемые «treatments» (небольшие заявки на сценарий с описанием общего сюжета). По получении сценариев отбирали самые, на их взгляд, стоящие и интересные, а затем поручали художникам нарисовать плакаты по мотивам полученного сценария. Далее продюсеры съезжались на ежегодный международный кинорынок MIFED, который проходил в Милане. С помощью нарисованных плакатов продюсеры пытались продать пока ещё не снятые фильмы. В случае заинтересованности покупателя продюсер сообщал о том, что фильм находится в процессе съёмок и просил предоставления определённой предоплаты, получив которую, продюсер заказывал у сценариста полноценный сценарий на соответствующий treatment. Подобным образом ставилось более половины сценариев в Италии. Другой способ был более прост — сценарист писал по собственной инициативе, после написания сценария он отправлял его различным продюсерам в надежде, что те заинтересуются им и купят. Период спада 1980-х и 1990-х К середине восьмидесятых кинопроизводство сократилось до 90 фильмов в год, а распространение массового телевидения, несмотря на финансовую поддержку правительства, привело к закрытию кинотеатров. В частности в 1985 году работало почти 5000 кинотеатров, в 1998 году их число сократилось до 2600. Доля рынка итальянского кино в Италии в середине 1970-х составляла 60%, но к 1993 году она упала до 13%. Часть режиссёров, актёров, техников, гримёров и операторов эмигрировали из страны. Начался затяжной спад кинематографа, продолжавшийся до начала века. На этом фоне Феллини снял последний фильм «Голос Луны» (1990), Бертолуччи переключился на международные проекты, братья Тавиани продолжают историко-идеологическое кинопроизводство, Этторе Скола снимает картину «Семья» (1986), Пупи Авати выделяется комедиями: «Школьная прогулка» (1983) и «Рождественский подарок» (1986). В 1983 году вышел первый фильм в жанре cine-panettone (итал.)русск. или рождественских фильмов («Аромат моря»). Три картины получили премию «Оскар»: «Новый кинотеатр «Парадизо»» (1988) Джузеппе Торнаторе, «Средиземное море» (1991) Габриэле Сальватореса и «Жизнь прекрасна» (1997) Роберто Бениньи. Последний фильм также отмечен на Каннском фестивале, где успеха кроме него достигли «Похититель детей» (1992, реж. Джанни Амелио) и «Дорогой дневник» (1993, реж. Нанни Моретти). В Венеции завоевала приз картина «Так они смеялись» (1998, Джанни Амелио). Множество призов завоевала совместная картина «Почтальон» (1994, реж. Майкл Рэдфорд). Несмотря на фестивальные успехи, только 14% итальянских фильмов были коммерчески оправданы, большинство картин вообще не подвергалось дистрибуции, либо показывалось лишь в десятке городов.[20] Девяностые годы отмечены выходом первых фильмов о мигрантах и мультикультурализме, темы которые поднимают режиссёры в последующие два десятилетия. Среди них дебютная лента Микеле Плачидо «Pummarò» (1990); «Ламерика» (1994, реж. Джанни Амелио); «L’articolo due» (1994, реж. Маурицио Заккаро); «Terra di mezzo» (1996), «Гости» (1998) реж. Маттео Гарроне); «Vesna va veloce» (1997, реж. Карло Мадзакурати); «Осаждённые» (1998, реж. Бернардо Бертолуччи). Жанр комедии приобрёл к концу 90-х черты «кабаре», свойственные успешным телепроектам, и проявился в картинах, хотя и несколько страдающих от схематизма: «Трое мужчин и нога» (1997) и «Такова жизнь» (итал. Così è la vita, 1998), снятых комической тройкой Aldo, Giovanni & Giacomo. В 1996 году основана школа кино, известная как «Институт Феллини». XXI век С конца девяностых до 2011 года кинематограф переживает значительное оживление. Число кинозрителей увеличилось с 10 до 40 млн в год. Доля национального кинематографа на экранах достигла 37 %, что стало наивысшим показателем в Европе. Государственные ассигнования сократились с 60 до 12 %. Отмечены фестивальными призами ленты «Свет моих очей» (2001, реж. Джузеппе Пиччиони), «Комната сына» (2001, реж. Нанни Моретти), «Путешествие под названием любовь» (2002, реж. Микеле Плачидо), «Зверь в сердце» (2005, реж. Кристина Коменчини), «Материк» (реж. Эмануэле Криалезе), «Цезарь должен умереть» (реж. братья Тавиани), «Это был сын» (реж. Даниэле Чипри). В новом тысячелетии снято большинство самых кассовых итальянских фильмов. Исторического максимума по сборам среди итальянского кино достиг фильм «Какой прекрасный день» (2011, реж. Дженнаро Нунцианте). Другие кинохиты: «Три придурка и удача» (2000, реж. Альдо, Джакомо и Джованни), «Рождество на Ниле» (2002, реж. Нери Пиаренти), «Добро пожаловать на юг» (2010, реж. Лука Миньеро), «Добро пожаловать на север» (2012, реж. Лука Миньеро). Информация о режиссерах Федерико Феллини 20 января 1920 года (Римини, Италия) — 31 октября 1993 года (Рим, Италия). Федерико Феллини родился в семье коммивояжера. Он рос болезненным ребёнком, у него часто кружилась голова и он терял сознание. Врачи считали, что это был признак сердечной недостаточности. Но, к счастью, они ошиблись.Получил классическое образование. После обучения в монастырском колледже в Фао, Феллини в 1937 уехал во Флоренцию, где в течение нескольких месяцев осваивал профессию репортёра. В 1938 году Федерико приехал в Рим. Друзья звали его "Ганди" за неимоверную худобу. Он рисовал для нескольких газет и журналов, писал куплеты для варьете, сочинял рекламные тексты и сценарии для небольших радиопостановок. Жил он недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. Также работал страховым агентом, наборщиком в типографии. Некоторое время учился на юридическом факультете Римского университета. С 1939 по 1942 годы вышло около семисот его публикаций в популярном юмористическом листке "Марк Аврелий", известном своей антифашистской направленностью. Здесь-то Феллини и создал себе имя, благодаря которому позднее получал заказы на сценарии. С 1940 года работал в кино, сначала как сочинитель комических трюков (гэгов) для фильмов с участием итальянского комика Макарио, затем как полноправный соавтор сценариев. Во время войны Феллини уклонялся от службы в муссолиниевской армии. Для этого ему приходилось подкупать врачей и симулировать болезни. В 1943 году на одном римском радио звучали забавные передачи о жизни влюблённых — Чико и Полины, написанные Федерико Феллини. Вскоре ему предложили показать эти истории на экране, и Феллини взял на себя постановку. Одной из исполнительниц была очаровательная Джульетта Мазина. Она и стала единственной женой Федерико Феллини. Он называл её своим главным источником вдохновения. Но супружество началось для них трагично. Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения с лестницы у неё случился выкидыш. И всё же, в марте 1945 года у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер. Больше детей у семьи Феллини не было. Когда в Рим вошли войска союзников, Феллини нашел новый заработок: набрасывал юмористические моментальные портреты победителей. Однажды в лавочку, где Федерико и его приятель изготовляли сувениры для солдат, зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини предложил расширить тему и вместе с Серджо Амидеи и Росселлини написал сценарий "Рим — открытый город". Фильм, вышедший в 1945 году, положил начало неореализму. Успех был грандиозный, Феллини сразу стал известным сценаристом. Джульетта Мазина тоже увлеклась кино. Но продюсеры находили ее недостаточно красивой. И хотя Федерико писал один сценарий за другим, его жена довольно долго не могла добиться роли. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини "Рим, открытый город" (1945) Феллини участвовал уже непосредственно в постановке картин в качестве ассистента режиссёра. Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссёра ещё на нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов (Альберто Латтуады и Пьетро Джерми) и сняв вместе с Латтуадой фильм "Огни варьете" (1950), Феллини приступает к самостоятельной режиссерской деятельности. Первые фильмы Федерико Феллини "Белый шейх" (1952) и "Маменькины сынки" (1953) отчасти следуют неореалистической традиции, но уже в них проявляются несвойственные неореализму качества, которые в дальнейшем станут в творчестве режиссёра характерными: перенос внимания с социально-типологических качеств персонажа на индивидуальные черты его личности (как правило, карикатурно заостренные); замена социальной критики существующих порядков и мечтаний о лучшей жизни приятием этого мира как целого, наконец, сосредоточенность на отдельных ярких жизненных деталях в ущерб линейному повествованию. В "Белом шейхе" впервые обозначился интерес режиссёра к цирку и карнавализации как возможности, надев маску, показать свое настоящее лицо, возможности слиться всем вместе — многие последующие фильмы Феллини заканчиваются карнавалом, объединяющим героев или примиряющим их с жизнью. Третий фильм режиссёра "Дорога" (1954) принёс ему и исполнительнице главной роли Джульетте Мазине мировую известность и приз «Оскар» (Феллини — единственный режиссёр, четырежды удостоенный «Оскара» за лучший иноязычный фильм, не считая «Оскара» за творчество в целом (1993), но в Италии он подвергся достаточно резкой критике за окончательный разрыв с канонами неореализма. По выражению одного из крупнейших теоретиков кино Андре Базена, мир Феллини — «это драматургия поставленного под вопрос спасения души», у Феллини, как и у Достоевского, «события всегда служат совершенно случайными инструментами для поисков души». В следующих двух фильмах — в "Мошенничестве" (1955)и в "Ночах Кабирии" (1957) повествовательная основа разрабатывается подробно и последовательно, а социальные и материальные проблемы выходят на один из первых планов. Не менее известен, чем финальная улыбка Кабирии, первый кадр следующей картины Феллини "Сладкая жизнь" (1960), обогатившей общемировой сленг выражениями «папарацци» и собственно «дольче вита» («сладкая жизнь»). Фильм начинается с появления вертолета, к которому подвешена статуя Христа. В этом парадоксальном сочетании в значительной мере раскрывается одна из основных идей картины — несоответствие традиционных представлений и символов современным реалиям, которые используют их для своих собственных целей, значительно отличающихся от первоначальных. Феллини впервые раскрыл одну из важнейших проблем наших дней, на полтора десятилетия опередив её осмысление в философской литературе. Продолжение изобразительно-монтажных экспериментов в фильме "8 1/2" (1963, главный приз на Московском кинофестивале) привело Феллини к его крупнейшему открытию в киноязыке, ставшему последней на сегодняшний день революцией в кинематографе — к открытию возможности непосредственного монтажа «реальных» событий и элементов внутреннего мира человека (воспоминаний, сновидений, желаний). Эта техника, получившая в киноведении название «поток сознания», была предсказана Сергеем Эйзенштейном в начале 1930 и частично разработана Ингмаром Бергманом в фильме Земляничная поляна (Smultronstallet, 1957). Разнообразие возможностей применения техники потока сознания в кино продемонстрировало, что киноязык по своей широте и гибкости не уступает языку словесному: до тех пор такими способностями в показе внутреннего мира человека обладала только литература. По мнению историка кино Джеральда Маста, основной тематической оппозицией фильмов Феллини, начиная по крайней мере со Сладкой жизни, является противопоставление чувственного и духовного. Наиболее чётко это видно в фильме "Джульетта и духи" (1965), героиня которого тщетно пытается свести воедино свои подсознательные устремления, призраки своего детства и католического воспитания и нормы буржуазного общества — как мораль, так и способы её нарушения. Начиная с этой картины, Феллини все фильмы снимает в цвете. В отличие от большинства других крупнейших режиссёров, он не пользуется какой-либо определенной цветовой гаммой, и, работая со всем разнообразием существующих цветов и фактур, создаёт яркий полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей нас действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием. В этом аспекте Феллини является уникальным режиссёром. Полудокументальные "Клоуны" (1970) открывают серию картин, главным образом посвященных осмыслению детских и юношеских воспоминаний — то есть воссозданию мира детства. В двух других фильмах такого рода — "Риме" (1972) и "Амаркорде" (1973) — в силу того, что детство и молодость поколения режиссёра пришлись на эпоху зарождения и развития итальянского фашизма, также осмысливаются исторические процессы и их влияние на общество и личность. Поздние фильмы Феллини — Город женщин (1980), И корабль плывёт (1983), Джинджер и Фред (1985), Интервью (1987) и Голос луны (1990) — преимущественно являются более или менее удачными реминисценциями основных мотивов творчества режиссёра. Несмотря на резко отрицательное отношение к телевидению и рекламе, прямо выраженное в фильме "Джинджер и Фред", Феллини снял также несколько рекламных роликов: для «Биттер Кампари» (1984), «Ригатони Барилла» (1986) и Банка ди Рома (три ролика, 1992). В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) по повести Кевацонни режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы. Федерико нравилось водить машину. У него был замечательный "ягуар", потом он приобрёл "шевроле", чуть позже "альфа-ромео". В начале 1970-х под колеса его автомобиля едва не угодил мальчик-велосипедист. К счастью, юный нарушитель правил отделался лёгким испугом, но потрясённый Феллини тут же за бесценок продал машину немецкому туристу, а сам с тех пор за руль больше не садился и предпочитал пешие прогулки. В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство. А 30 октября Федерико и Джульетта собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу. Однако 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, в возрасте 73 лет, его не стало. Когда Италия хоронила гениального режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен. Аэропорт в Римини назван в его честь. Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке. Фильмография Актер 1956-1965 – Кинопанорама /Cinépanorama ... 1962-1986 – Шоу Мерва Гриффина /TheMervGriffinShow ... 1966 – Микеланджело Антониони, история автора /Michelangelo Antonioni storiadiunautore .. 1967-1971 – NBC эксперимент в телевидении /NBC ExperimentinTelevision .. 1968-1974 – Шоу Дика Каветта /The Dick CavettShow ... 1969-1972 – Шоу Дэвида Фроста /The David Frost Show ... 1970 – Клоуны /I clowns ... 1970 – Алекс в стране чудес /Alex in Wonderland ... 1970 – Чао, Федерико /Ciao, Federico! ... 1972 – Рим /Roma ... 1972 – Fellini e l'EUR 1974 – Мы так любили друг друга /C'eravamotantoamati ... 1976 – Ночь Сезара /La nuit des Césars .. 1980 – Я – Анна Маньяни /Io sono Anna Magnani .. 1980 – Appuntisu «La cittàdelledonne» /Appuntisu 'La cittàdelledonne' ... 1981 – Нотр-дам с Круазет /Notre Dame de la Croisette ... 1983 – Таксист /Il tassinaro .. 1983 – Zoomsu Fellini 1984 – Бунюэль/Buñuel ... 1985 – Bellissimo: Immaginidel cinema italiano 1987 – Интервью/Intervista .. 1993 – Zwischen Kino und Konzert - Der Komponist Nino Rota 1999 – Un amicomagico: il maestro Nino Rota 2000 – Федерико Феллини – найденный автопортрет 2000 – Роберто Росселлини: Фрагменты и анекдоты 2002 – Феллини: Я великийл жец /Fellini: Je suis un grand menteur ... 2003 – L'ultimasequenza 2004 – Испытание артистов 2004 – 'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg 2004 – Легенды мирового кино 2005 – Тысяча фильмов /Cinemamil ... 2005 – Кинематографисты против магнатов 2006 – Verso la luna con Fellini 2006 – Марчелло, одна сладкая жизнь /Marcello, una vita dolce .. 2007-2011 – Телевоспоминания /Memòriesdelatele .. 2010 – Жиль Жакоб, гражданин Канн /GillesJacob, l'arpenteurdelacroisette ... 2010 – 1960 2011 – Fellini'sCircus 2013 – Да здравствует свобода /Vivalalibertà ... 2013 – По следам Феллини/Sur les traces de Fellini .. 2013 – От наших корреспондентов: Венецианский кинофестиваль 1980-1989 /Dainostriinviati: La Rairaccontala Mostradelcinemadi Venezia... 2013 – Это странное имя Федерико! /ChestranochiamarsiFederico ... 2014 – Женщины-легенды: Софи рассказывает о Лорен /Donnenelmito: Sophi aracconta la Loren ... Продюсер 1950 – Огни варьете /Lucidelvarietà ... Режиссер 1950 – Огни варьете /Lucidelvarietà 1952 – Белый шейх /Losceiccobianco 1953 – Маменькины сынки /I vitelloni 1953 – Любовь в городе /L'amoreincittà 1954 – Дорога /Lastrada 1955 – Мошенничество /Ilbidone 1957 – Ночи Кабирии/Le notti di Cabiria 1959 – Сладкая жизнь /Ladolcevita 1962 – Боккаччо 70 /Boccaccio '70 1963 – 8 с половиной /8½ 1965 – Джульетта и духи /Giulietta de glispiriti 1967-1971 – NBC эксперимент в телевидении /NBC ExperimentinTelevision 1968 –Три шага в бреду/Histoiresextraordinaires 1969 – Сатирикон/Fellini –Satyricon 1970 – Клоуны/I clowns 1972 – Рим /Roma 1973 – Амаркорд/Amarcord 1976 – Казанова Феллини/Il Casanova di Federico Fellini 1978 – Репетиция оркестра /Provad'orchestra 1980 – Город женщин/La cittàdelledonne 1983 – И корабль плывет /E lanaveva 1985 – Джинджер и Фред /Ginger e Fred 1985 – Alta Società: Rigatoni Barilla 1985 – Chebelpaesaggio: Bitter Campari 1987 – Интервью /Intervista 1990 – Голос луны/La voce dellaluna 1993 – Король рекламы/The King of Ads Пьер Паоло Пазолини 5 марта1922 — 2 ноября1975 Пазолини вырос в католической семье, однако сам называл себя атеистом и нередко критиковал Римско-Католическую Церковь. В 1939 году Пазолини окончил школу и поступил в Литературный колледж Болонского университета. Пазолини стал знаменитым задолго до того, как начал снимать фильмы. Он начал писать стихи в 17 лет, впервые опубликовался в 19-летнем возрасте и признавался, что поэзия — это его первая любовь. В 1956 году опубликовал свой роман «Шпана» (Ragazzidivita) о люмпенпролетарской молодёжи Рима. В 1957 году сборник стихов «Пепел Грамши» удостоился премии Виареджо. Стихи Пазолини входят в школьную программу в Италии. До съёмок своего первого фильма Пазолини регулярно работал в качестве сценариста (1954—1960). Первый фильм Пазолини «Аккатоне» (1961), основанный на его собственном романе, в духе неореализма рассказывал о жизни римских трущоб. В 1962 году Пазолини был арестован за участие в съёмках фильма «РоГоПаГ» и приговорён к условному заключению. В своих дальнейших киноработах Пазолини в основном использовал классические литературные произведения («Евангелие от Матфея», «Царь Эдип», «Декамерон», «Кентерберийские рассказы», «Медея», «Сало, или 120 дней Содома»). При этом он мог придавать им современную политическую трактовку, изображая Иисуса как революционера или перенеся действие «120 дней Содома» в фашистскую Республику Сало. Поздние 1960-е и ранние 1970-е были эрой всплеска рабочего и студенческого движения. Зачастую 1968 год называют годом студенческой революции из-за произошедших в это время массовых радикальных выступлений молодёжи, сопровождавшихся значительными столкновениями с полицией. Пьер Паоло Пазолини был убит 2 ноября 1975 года в Остии близ Рима. Его тело было найдено утром в луже крови. У него было переломано 10 рёбер, раздавлено сердце, разбита челюсть, сломана левая рука и наполовину вырваны уши. По его трупу несколько раз проехала машина. 17-летний Джузеппе Пелози (GiuseppePelosi) был арестован и осуждён за убийство, но 7 мая 2005 года он отказался от своего добровольного признания в убийстве, и расследование было возобновлено. В преступлении участвовали сразу четыре убийцы, а не один Пелози. По данным журнала Oggi, помимо Пелози в убийстве Пазолини принимали участие ещё два подростка, братья-неофашисты Франко и Джузеппе Борселино, умершие впоследствии от СПИДа. Личность четвёртого злоумышленника не установлена. Это преступление (наряду с делом Вильмы Монтези) продолжает оставаться одной из самых больших нераскрытых тайн Италии XX века. В сентябре 2014 года в основной конкурсной программе Венецианского кинофестиваля состоялась мировая премьера «Пазолини» (режиссёр — Абель Феррара), посвящённого последним дням жизни режиссёра и его загадочному убийству. Роль Пьера Паоло Пазолини исполнил дважды номинант на премию «Оскар» Уиллем Дефо. Фильмография Актер 1963 – Разговоры о любви /Comizid'amore ... 1964 – 1972 Кинематографисты нашего времени / Cinéastesdenotretemps ... 1965–Выбор натуры в Палестине для «Евангелия от Матфея» / SopralluoghiinPalestinaperilvangelosecondoMatteo 1967 – Интервью с Пазолини: Эзра Паунд /Pasoliniintervista: EzraPound 1968 – Заметки для фильма об Индии /Appuntiperunfilmsull'India .. 1970 – Заметки в поисках африканского Ореста /Appuntiperun'Orestiadeafricana .. 1971 – Стены Санаа /Le mura di Sana'a ... 1971 – Пьер Паоло Пазолини: Жизнь кинематографиста /Pier Paolo Pasolini: A Film Maker's Life ... 1974 – Пазолини и... структура города /Pasolini e... la forma dellacittà .. 1980 – Я – АннаМаньяни /Io sono Anna Magnani … 1981 – The Comoedia 1981 – Кто бы ни говорил, что правда должна умереть /WiedeWaarheidZegtMoetDood .. 1986 – Будущая память: Пьер Паоло Пазолини /A futuramemoria: PierPaoloPasolini ... 1994 – Le ceneri di Pasolini 1995 – Пазолини. Преступление по-итальянски/Pasolini, un delittoitaliano ... 2000 – Аррузо /Arruso ... 2001 – Салó: Документальныйфильм /Salò: Fade to Black ... 2002 – Пьер Паоло Пазолини и правота мечты /Pier Paolo Pasolini e la ragione di un sogno .. 2002 – Бернардо Бертолуччи. Зачем нужно кино? /Bernardo Bertolucci: A cosa serve il cinema? ... 2002 – Сдвиг времени /Timeshift ... 2006 – Пазолини – ближний наш /Pasoliniprossimonostro ... 2007 – Абсолютная Мария Каллас /Callasassoluta ... 2008 – Ярость Пазолини /LarabbiadiPasolini ... 2011 – История кино: Одиссея /The Story of Film: An Odyssey .. 2014 – Счастлив быть другим /Felicechi è diverso ... Режиссер 1961 – Аккаттоне /Accattone 1962 – Мама Рома /MammaRoma 1962 – Рогопаг /Ro.Go.Pa.G. 1963 – Ярость /Larabbia 1963 – Разговоры о любви /Comizid'amore 1964 – Евангелие от Матфея /Ilvangelo secondo Matteo 1965 – Выбор натуры в Палестине для «ЕвангелияотМатфея» /Sopralluoghi in Palestina per ilvangelo secondo Matteo 1966 – Птицы большие и малые /Uccellacci e uccellini 1967 – Ведьмы /Le streghe 1967 – Царь Эдип /Edipo re 1967 – Любовь и ярость /Amore e rabbia 1967 – Интервью с Пазолини: Эзра Паунд /Pasoliniintervista: EzraPound .. 1968 – Итальянское каприччио /Capriccioall'italiana 1968 – Заметки для фильма об Индии /Appuntiperunfilmsull'India ... 1968 – Теорема /Teorema 1969 – Свинарник /Porcile 1969 – Медея /Medea 1970 – Заметки в поисках африканского Ореста /Appuntiperun'Orestiadeafricana 1970 – Декамерон /Il Decameron 1970 – Наброски романа о нечистотах /Appuntiperunromanzodell'immondezza 1971 – Стены Санаа /Le mura di Sana'a .. 1971 – Кентерберийские рассказы /I racconti di Canterbury 1972 – 12 декабря /12 dicembre 1974 – Цветок тысяча и одной ночи /Ilfioredelle mille e unanotte 1975 – Сало, или 120 дней Содома /Salò o le 120 giornate di Sodoma 2008 – Ярость Пазолини /La rabbia di Pasolini Валерио Мьели Итальянский сценарист, режиссер выпускник философского факультета. Родился 27 января 1978 г. в Риме. В 2004 г. учился в Нью-Йоркской киноакадемии, работал сценаристом и помощником режиссера.В 2005 г. поступил в Экспериментальный центр кинематографии в Риме и снял несколько короткометражных фильмов, удостоившихся наград на фестивалях. Получил диплом кинорежиссёра в 2008 г. написал роман «Десять зим», по которому и снял фильм, принесший ему премию «Солинас» за лучший сценарий и премию «Давид Донателло» (2010) как лучшему начинающему режиссёру. Фильмография Режиссерские работы 2009 – Десять зим / Dieciinverni Джерард Монако Родился в 1979 г. в Лондоне (Великобритания). Итальянский актер, сценарист, режиссер. Фильмография Актер На гребне волны (2015) Point Break ... Interpol Agent Величайший Твитер (сериал, 2015 – ...) Supreme Tweeter ... Casting Agent Живу с моделями (сериал, 2015 – ...) I Live with Models ... Edgy Photographer Советник (2013) The Counselor ... Hotel Waiter Утопия (сериал, 2013 – 2014) Utopia ... Joe Размалывание (2012) The Grind ... Jack (Lad 1 in Bar) Калейдоскоп любви (2012) 360 ... Airport Official (Security Desk) Пираты Карибского моря: На странных берегах (2011) Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides ... Spanish Officer Шелк (сериал, 2011 – 2014) Silk ... PS Paul Lodder Эпизоды (сериал, 2011 – ...) Episodes ... Paparazzo Закон доблести (2010) An Act of Valour ... Jeremy; короткометражка Сердце всякого человека (сериал, 2010) Any Human Heart ... Photographer Яркая звезда (2009) Bright Star ... Charles Dilke Страсти (мини-сериал, 2008) The Passion ... Capito Прах к праху (сериал, 2008 – 2010) Ashes to Ashes ... Gordon Lanegan Честность (сериал, 2008) Honest ... Dimitri Mavrelos Гинденбург: Титаник небес (ТВ, 2007) Hindenburg: Titanic of the Skies ... Herbert Morrison Попасть в десятку (2006) Starter for 10 ... Waiter Рим (сериал, 2005 – 2007) Rome ... Lyco Небесный капитан и мир будущего (2004) Sky Captain and the World of Tomorrow ... Technician Вера Дрейк (2004) Vera Drake ... Kenny Бермудский треугольник: Тайна глубин океана (ТВ, 2004) Dive to Bermuda Triangle ... Radioman Lewis The Great Dome Robbery (2002) ... Aido Ciarrocchi Инспектор Линли расследует (сериал, 2001 – 2008) The Inspector Lynley Mysteries ... Officer Да неужели (сериал, 2001 – 2004) As If ... Gary Холби Сити (сериал, 1999 – ...) Holby City ... Colin Bradshaw Испытание и возмездие (сериал, 1997 – 2009) Trial & Retribution ... Fabio Conte Жители Ист-Энда (сериал, 1985 – ...) EastEnders ... Nico Чисто английское убийство (сериал, 1984 – 2010) The Bill ... Kevin Wilkins Режиссер The Journey Home (2008) ... короткометражка Сценарист) The Journey Home (2008) ... короткометражка Рокко Папалео Родился 16 августа 1958 года в г. Лаурия (Италия) Фильмография Актер 1989-1991 – Железные парни /Classediferro ... Rocco Melloni 1990 – Страннаяболезнь /Ilmaleoscuro ... Vicino di casa di Giuseppe 1994 – Безкожи /Senzapelle ... (втитрах: Antonio Rocco Papaleo) 1994 – С закрытыми глазами /Congliocchichiusi 1995 – I laureati / ... Rocco 1996 – Отпусквавгусте /Feried'agosto ... Brigadiere 1996 – Безслов /Senza parole ... 1996 – ПарикмахеризРио /Il barbiere di Rio ... Ugo 1996 – Cresceranno i carciofi a Mimongo ... Dott. Torelli 1996 – I virtuali 1996 – Нетерпимость /Intolerance ... L'operaio 1997 – На краю солнца /Finalmente soli ... Alberto 1997 – Cinque giorni di tempesta... Michele 1998 – Виола целует всех /Viola baciatutti ... Nicola 'Swing' 1998 – Потерянная любовь /Delperdutoamore ... Cucchiaro 1999 – Я хочу остаться под кроватью /Vogliostaresottoalletto ... Vincenzo 1999 – La bomba ... Gaetano 2000 – Vola Sciusciù ... Om ero 2000 – Падре Пио: Между небом и землёй /Padre Pio: Tracielo e terra ... FraNicola 2002 – Он хотел небо! /Volesseilcielo! ... Commissario 2002 – Сердце женщины /Cuoredidonna ... Goffredo 2002 – Хамелеон/Iltrasformista ... Orlando Lanzetta 2003 – Воскресный обед /Ilpranzodelladomenica ... Nicola Loiacono 2003 – Внезапный рай /Ilparadisoall'improvviso ... GiandomenicoBardella 2004 – Что с нами будет? /Chenesarà dinoi ... Portiere 2005 – Люблю тебя на всех языках мира/Ti amo in tutte le linguedelmondo ... Anselmi 2006 – Крик /Le cri ... Razza 2006 – Ничего не обещай сегодня вечером /Nonprendereimpegnistasera ... Nicola 2006 – Секс комедия /Commediasexi ... Tony Muciaccia 2007 – Прекрасная жена /Unamoglie bellissima ... Pomodoro 2007 – Больше ничего нельзя сделать /Nonc'è più nientedafare ... Avv. Massimo Lupi 2008 – Любовь, не достаточно /L'amore non basta ... Nicola 2008 – Лучше, чем когда-либо /Mejorquenunca ... Conserje 2008 – Права человека для всех /All Human Rights for All 2009 – Я падаю с облаков /Cadodallenubi ... Vito 2009 – Мэрилин и я /Io&Marilyn ... Arnolfo 2010 – Жизнь одна, возможно, две /Due vite per caso ... Bertano 2010 – Базиликата: От побережья к побережью /BasilicataCoasttoCoast ... Nicola Palmieri 2011 – Какой прекрасный день /Chebellagiornata ... Nicola Zalone 2011 – Секс – за деньги, любовь – бесплатно/Nessunomipuò giudicare ... LionelloFrustace 2011 – Наконец-то счастлив /Finalmente la felicità ... Sandrino 2012 – И родилась звезда? /È nataunastar? ... FaustoCuviello 2012 – Пиноккио /Pinocchio ... Mangiafuoco, озвучка 2012 – Да здравствует Италия! /Vival'Italia ... Tony 2013 – Маленькое семейное дело /Unapiccolaimpresameridionale ... Don Costantino 2013 – Босс в гостиной /Un boss in salotto ... CiroCimmaruta 2014 – La buca... Armando 2014 – Запутавшиеся и счастливые /Confusiefelici 2014 – Самая красивая школа мира /Lascuolapiù belladelmondo 2015 – Итальянское имя /Ilnome del figlio ... Claudio Сценарист 1989-1991 – Железные парни /Classediferro 1998 – Виола целует всех /Violabaciatutti 2008 – Любовь не достаточно /L'amorenonbasta 2008 – Права человека для всех /AllHumanRightsforAll 2010 – Базиликата: От побережья к побережью /BasilicataCoasttoCoast 2013 – Маленькое семейное дело /Unapiccolaimpresameridionale Режиссер 2010 – Базиликата: От побережья к побережью /BasilicataCoasttoCoast 2013 – Маленькое семейное дело /Unapiccolaimpresameridionale 2013 – Небольшой бизнес на юге / Napiccoloimpresameridionale Композитор 2010 – Базиликата: От побережья к побережью /BasilicataCoasttoCoast Справки по тел.: 8 (861) 262-35-72, 8-918-375-67-22 (Сухачева Елена Максимовна)