ОБРАЗ ЖЕНЩИНЫ- МАТЕРИ В ИСКУССТВЕ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

ОБРАЗ ЖЕНЩИНЫМАТЕРИ В ИСКУССТВЕ
ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Аненкова Дарья
ГБОУ школа 648
города Москвы
9 класс «Б»
МОСКВА 2014 – 2015 уч.год
ОБРАЗ ЖЕНЩИНЫ-МАТЕРИ В ИСКУССТВЕ ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Образ матери, мамы, мамочки неисчерпаем. Кажется, какой стороны
быта или бытия ни коснись - везде найдешь ее отзвук. "Вся гордость
мира от матерей,- сказал А.М.Горький, - без солнца не цветут цветы,
без любви нет счастья, без женщины нет ни поэта, ни героя."
Не случайно эти слова матери звучат как гимн самой жизни, и не
случайно через мировую культуру образ матери проходит яркой
линией: так в эпоху Возрождения - мадонна с младенцем на руках, в
русской культуре - обожествление в иконах.
Эпоха Возрождения – это время расцвета всех искусств, в том числе
и театра, и литературы, и музыки, но, несомненно, главным среди
них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было
изобразительное искусство. Возникло Возрождение в Италии. Здесь
его первые симптомы были заметны в XIII–XIV столетиях. Но твердо
эпоха укоренилась только в 20-х годах XV века. В Германии, Франции и
других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV
столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения.
Возрожде́ние или Ренесса́нс — эпоха в истории культуры Европы,
пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая
культуре Нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи:
начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях —
первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно,
в Испании). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский
характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в
первую очередь, к человеку и его деятельности).
Возрождение делят на 4 этапа:
1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
2. Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её
«возрождение» — так и появился термин.
Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов,
например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был
введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле.
Посещая выставки и музеи в России и других странах мира, я
обратила внимание на то, что образ женщины-матери запечатлен на
многих картинах, иконах, мозаиках, скульптурах, в художественных
произведениях. Женщина становилась музой поэтов, музыкантов,
живописцев во все времена. Не исключением является период эпохи
Возрождения. В своей работе я хотела бы рассмотреть, как
представлен художниками Ренессанса образ матери, мадонны,
женщины, девушки.
Одной из главных мировоззренческих задач эпохи Возрождения
становится постижение человеком мира, наполненного божественной
красотой.
Наилучшим способом постижения Божественной красоты,
растворенной в мире, справедливо признается работа человеческих
чувств. Поэтому возникает такой пристальный интерес к
визуальному восприятию, отсюда – расцвет пространственных видов
искусства (живописи, скульптуры, архитектуры.). Ведь именно эти
искусства, по убеждению деятелей Возрождения, позволяет более
точно запечатлеть Божественную красоту. Поэтому культура
Возрождения носит отчетливый художественный характер.
Человеческая личность опосредуется в эпоху Возрождения не Богом, а
красотой и прежде всего женской красотой. Впервые в истории
человечества женщина занимает исключительное место, как Мадонна
на троне. Вот откуда бесконечная вереница Мадонн, постепенно
превращающихся в портреты молодых женщин эпохи, чья красота
приобретает самодовлеющее значение.
В эпоху Возрождения при знатных дворах в Мантуе, Ферраре и Убрино,
а также в Венеции, написанные на досках небольшие богородичные
образы, в которых присутствовали наделенные символическим
смыслом детали, выполняли почти ту же функцию, что и иконы в
восточной традиции, где большинство икон писалось не для церквей, а
для частных заказчиков.
Художники Возрождения, работая над картинами
традиционной религиозной тематики, начали использовать новые
художественные приёмы: построение объемной композиции,
использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это
позволило им сделать изображения более реалистичными,
оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от
предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями
в изображении.
Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение
профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии,
жизненной перспективе, действию света и другим идентичным
естественным явлениям.
Одним из самых талантливейших людей эпохи возрождения по
праву считается Леонардо да Винчи.
Это человек, о котором говорили, что он художник, поэт, архитектор,
скульптор, музыкант, физик, математик, астроном, историк, кроме
того, он божественно пел. Нельзя не отметить, что внешне он был
необычайно красив: он был хорошо сложен, обладал большой силой –
мог согнуть подкову, всегда был хорошо одет.
После своей смерти он оставил более 7 тысяч страниц рукописей,
многие из которых можно было прочесть только с помощью зеркала, а
вот картин его сохранилось не так много, хотя именно Леонардо да
Винчи считал живопись – царицей искусств. По его мнению, с помощью
«науки живописи» можно изучать мир от небесного до земного.
Одна из первых работ – «Мадонна с цветком». Крупные фигуры
матери и младенца даны в условном пространстве кельи, оживлённом
лишь холодным пятном зеленоватого неба в окне. Золотым сиянием
освещены лица матери – совсем ещё юной Марии – и маленького
Иисуса. Лицо Мадонны ласковое, она протягивает сыну цветок и
любуется тем, как он изучает его с не по-детски серьёзным
выражением лица. Внимательно присмотритесь в
четырёхлепестковый цветок, и вы увидите мотив креста – будущего
распятия.
«Мадонна Литта» — закончена несколькими годами позже "Мадонны
Бенуа". На этот раз художник избрал более строгий тип лица
мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже
обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых
приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты).
Но основной смысл, идейное содержание произведения тоже, что и
раньше: человечность, любовь к подлинным, живым чувствам людей
пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью,
устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья
и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится,
перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же
золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои
мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Даже беглый
взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и
сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в
том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся,
что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень
обобщенным, очень лаконичным способом изображения.
Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на
основе уверенного и точного воплощения видимого создает
поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое,
выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и
возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как бы
сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во
многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую
ступень.
Ярчайшим представителем эпохи Возрождения является Рафаэль
Санти, который всегда был окружён последователями и учениками.
Рафаэль прожил короткую в 37 лет, но очень яркую жизнь. Он родился
в семье художника и с детства носил отцу кисти и краски. В 8 лет у
него умирает мать, в 11 лет умирает отец и он остался сиротой.
Возможно, поэтому образ матери, мадонны стал для него таким
значимым. Ни один другой художник, ни создал столько изображений
Богоматери. Несколько лет Рафаэль учится у друзей отца, а потом
переезжает во Флоренцию, где получает приглашение папы Римского
расписать залы Ватикана.
Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописи наградой, и
лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом.
Главной своей вершины он достиг в области живописи, став Великим
мастером Высокого Возрождения.
В раннем произведении Рафаэля (ему всего 19 лет), названном
"Мадонна Конестабиле", по имени последнего владельца, гармония,
единство человека и природы воспеты с большим лиризмом и
непосредственностью. Задумчивость, оттенок лёгкой грусти в лице
юной Мадонны созвучны настроению, которое рождает прозрачный
весенний пейзаж. Главные линии фигур, соответствующие форме
картины, мягкая живописная манера подчёркивают нежность, и
хрупкость облика женщины матери, красоту мира, его окружающего.
Мадонна великолепна. Сколько нежности, целомудрия, любви,
душевной гармонии в её образе.
"Сикстинская мадонна" по праву признана вершиной творчества
великого живописца.
В.А. Жуковский после посещения Дрезденской галереи, где и по сей
день экспонируется эта картина, писал: "... на лице её ничего не
выражено, но в нём находишь в каком-то таинственном соединении
всё: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство уже
перешедшее за границу земного.
Раздвигающийся занавес вверху – это мотив явления чуда, слева –
Святой Сикст потрясён видением вместе со святой
коленопреклонённой Варварой – как бы посредники между зрителем и
мадонной. Мария спускается с небес, она безропотно несёт своего
младенца на спасение миру; границей земного и небесного миров
является парапет, на который облокотились чудесные ангелочки.
Рафаэль остановил вечное движение матери, приносящей свою
жертву, своего сына во имя будущего – символ высшей красоты и
жертвенной материнской любви.
Эту картину заказали Рафаэлю монахи маленького монастыря,
художнику тогда было 30 лет.
В России, особенно в первой половине XIX века, "Сикстинская Мадонна"
Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки
таких писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П.
Огарев. Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним
своими впечатлениями о "Сикстинской Мадонне": "Что за
благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться! 19 летний
Александр Пушкин узнал, что на холст поверх творения Рафаэля кто –
то нанес новый рисунок. И только в России в начале 19 века
Сикстинскую мадонну освободили от грубых записей.
Также известны всему миру картины Пьеро делла Франческа
«Мадонна с благословляющим Младенцем и двумя ангелами», или
«Мадонна Сенигалья» (1491) и Козимо Туры «Мадонна со спящим
Младенцем» (около 1470). Знаменитая картина Пьеро делла Франческа
«Мадонна с благословляющим Младенцем и двумя ангелами», из
Национальной галереи Марке в Урбино. Несмотря на многочисленные
исследования, до сих пор нет объективных данных, позволяющих
окончательно ответить на вопросы о том, какие смыслы в ней
скрыты и каковы обстоятельства ее создания. Мастер изображает
Богоматерь с Младенцем, следуя византийскому иконографическому
типу Одигитрия, то есть Путеводительница: Мадонна - заступница
людей перед Господом - указывает рукой на Младенца как на Спасение.
Поток света символизирует Христа. Изображение восседающей на
троне Богородицы с Младенцем на коленях и двумя архангелами за
спиной восходит к образцам V–VI веков. Классические пропорции фигур
создают ощущение торжественности. Строгость персонажей
картины напоминает христианские мозаики или византийские иконы.
Каждая деталь – от белой розы в руке у Иисуса до украшений из
жемчуга и коралла, плетеной вазы, льняного полотна – имеет
символическое значение. Одеяние Младенца похоже на одеяние
античных философов, пламя свечи означает Страстную седмицу,
ткань – занавесь Иерусалимского храма. В художественном решении
особую роль играет колорит, построенный на сочетании белого и
оттенков голубого и серого цветов. Манера передачи световоздушной
среды говорит о знакомстве Пьеро делла Франческа с достижениями
нидерландских живописцев.
Для работы феррарского мастера Козимо Туры «Мадонна со спящим
Младенцем» (около 1470) », предоставленной Галереей Академии в
Венеции, характерны экспрессия и драматизм. На картине Мадонна
пробуждает Младенца ото сна. Этот сюжет связан с темой
Воскресения, судьбой Христа, умершего ради спасения людей.
Картина «Мадонна со спящим Младенцем» также известна как
«Мадонна Зодиака», поскольку на фоне при помощи тонких золотых
линий изображены знаки зодиака. Присутствие светских,
астрологических деталей в произведении на религиозный сюжет
объясняется культурой той эпохи: мотив Зодиака, к которому
неоднократно обращался Козимо Тура, был популярен при утонченном
феррарском дворе. Стремление примирить христианскую веру и
астрологию, увидев в расположении звезд отражение Божьего
замысла, оправдывала совместное присутствие и взаимное наложение
христианских и языческих символов.
Тенденции Возрождения, существовавшие в Италии и Центральной
Европе, повлияли на Россию во многих отношениях, хотя это влияние
было весьма ограничено из-за больших расстояний между Россией и
основными европейскими культурными центрами с одной стороны, и
сильной привязанности русской культуры к своим православным
традициям и византийскому наследию с другой стороны.
Царя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России,
поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из
Италии, которые принесли новые технологии строительства и
некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от
традиционной конструкции русской архитектуры.
К XVII веку в результате влияния живописи эпохи Возрождения, русские
иконы становятся немного реалистичнее, в то же время следуя самым
старым канонам иконописи, как например, в работах Богдана
Салтанова, Симона Ушакова, Гурия Никитина, Карпа Золотарёва и
других русских художников.
Карп Золотарёв — иконописец и резчик по дереву, мастер Оружейной
палаты второй половины XVII в., один из основоположников фряжского
иконного письма. «Богоматерь с младенцем».
Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25
июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график.
«Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства
Российского»
Тайна женской красоты тревожит человечество на протяжении всей
истории его существования. Едва ли найдется художник, который не
пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему.
Главным и неизменным в этом постижении оставался идеал
материнства, священные узы любви между матерью и ребенком. От
скульптур первых художников земли, мадонн титанов Возрождения,
иконописных ликов Богородицы, вдохновенных музыкальных гимнов
женщине-матери до произведений современных художников – таков
путь постижения идеала женской красоты и обаяния.
Актуальность моей работы состоит в том, что в ней рассмотрена
неиссякаемая тема, пронесенная сквозь века. И в наше время женщина
остается эталоном красоты, нежности, символом материнства,
музой для поэтов, музыкантов, живописцев, скульпторов и других
деятелей искусства. Моя работа помогла мне ближе познакомиться с
произведениями эпохи Возрождения и их авторами. Я надеюсь, что
данная тема будет изучаться мною в дальнейшем. И даже если это не
повлияет на выбор моей профессии, то оставит в моей душе
неизгладимые впечатления, которыми я смогу поделиться с моими
друзьями.