upload/images/files/В_01_УП_01_Современная музыка

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей г. Казань
«Детская музыкальная школа № 15»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»
Срок обучения 8(9)лет
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
ПРОГРАММА
по учебному предмету
В.02. УП.02. СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА
Казань 2014
«Рассмотрено»
«Утверждаю»
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДМШ № 15»
Директор МБОУ ДОД «ДМШ № 15»
Борминская Е.А.
«____»___________2014 г.
(дата рассмотрения)
____________________
(Подпись)
«____»___________2014 г.
(дата утверждения)
Разработчик : А.В. Сахарова – кандидат искусствоведения, председатель методического
совета МБОУ ДОД «Детская музыкальная школа № 15», преподаватель
высшей квалификационной категории
Рецензент: Е.Е.Прыткова – преподаватель Нижегородского музыкального
колледжа им. М.А. Балакирева
Рецензент: Э. Ш.Гараева, заведующая отделением теории музыки,
преподаватель первой квалификационной категории;
2
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА








Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Цель и задачи учебного предмета;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
I.
II.


Учебно-тематический план
III. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени;
Годовые требования по классам;
IV.
Требования к уровню подготовки обучающихся



V.
Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Требования к промежуточной и итоговой аттестации;
Критерии оценки;


VI. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам;
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VIII. Список рекомендуемой литературы
3
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Современная музыка» разработана на основе
и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального
искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные
инструменты», «Хоровое пение», «Народные инструменты».
Предмет «Современная музыка» - учебный предмет, который входит в
вариативную часть предметной области «Теория и история музыки» и является дополнением
к курсу «Музыкальной литературы».
Программа по предмету «Современная музыка» комплексно отражает процессы и
явления в музыкальной культуре второй половины XX – начала XXI веков – как
академической, традиционной, так и массовой. Данная ориентация программы
продиктована педагогической ситуацией в современном детском музыкальном образовании,
так как практика сосредоточения интереса лишь на академической и народной музыке и
игнорирование новых музыкальных явлений (в первую очередь массовых жанров) не решает
педагогическую проблему формирования у учащихся высокой эстетической культуры.
Необходимость введения предмета "Современная музыка" обусловлена возрастающей ролью
массовой музыкальной культуры в жизни современного общества и молодежи,
определенными художественными достижениями в этой области, общей тенденцией
современной музыки к взаимодействию различных стилей.
Образовательная программа по предмету «Современная музыка» направлена на
всестороннее развитие эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей
обучающихся, призвана научить адекватно оценивать музыкальную среду сегодняшнего дня,
развить аналитическое и критическое мышление, навыки восприятия и анализа
музыкальных произведений и дать обучающимся знания о закономерностях музыкальной
формы, специфике музыкального языка, выразительных средствах современной музыки.
Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории,
предполагает раскрытие исторических, социальных и эстетических предпосылок и
оснований возникновения, развития и функционирования наиболее значимых жанров, стилей
и направлений современной массовой музыки. Уроки по предмету «Современная музыка»
способствуют расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства и
воспитанию музыкального вкуса.
Предмет «Современная музыка», являясь вариативной частью «Музыкальной
литературы», тесным образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с
предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря
полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают
навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка современного
музыкального искусства, навыками анализа незнакомого музыкального произведения,
знаниями разнообразных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет
использовать полученные знания в исполнительской деятельности.
Предмет
«Современная
музыка»
оказывается
особенно
важным
в
предпрофессиональном образовании, так как образовательные программы среднего и
высшего профессионального музыкального образования включают в себя обязательную
учебную дисциплину «Массовые музыкальные жанры». Таким образом, обучающие,
прошедшие учебный предмет «Современная музыка», в большей степени обладают навыками,
необходимыми для продолжения музыкального образования и оказываются лучше
адаптированными в образовательной вертикали «школа – училище – ВУЗ».
2. Срок реализации учебного предмета
4
Срок реализации учебного предмета «Современная музыка» для детей, поступивших
в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до
девяти лет, составляет 3 года (с 6 по 8 класс).
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до
двенадцати лет, составляет 3 года (с 3 по 5 класс).
3.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Год обучения
Форма занятий
Аудиторная (в часах)
Внеаудиторная (самостоятельная,
часах)
Вид промежуточной / итоговой
аттестации
в
1-й
2-й
3-й
Итого часов
16,5
16,5
16,5
49,5
16,5
16,5
16,5
49,5
контр.
урок
контр.
урок
зачет
Учебная нагрузка по предмету «Современная музыка» распределяется следующим
образом: аудиторная работа – 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа – 49,5 часа,
максимальная учебная нагрузка – 99 часов.
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения занятий по предмету «Современная музыка» – мелкогрупповая, от
4 до 10 человек.
5. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»
Программа учебного предмета «Современная музыка» направлена на художественноэстетическое развитие личности учащегося.
Целью предмета является создание условий для формирования системы
музыкально-эстетических ценностей обучающихся в условиях современной музыкальной
культуры с опорой на знание эволюции музыкального искусства, его стилей и жанров.
Основные задачи предмета:
Образовательные:
воспитание музыкального восприятия музыкальных произведений различных
стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;
- знакомство с терминологией, языковыми единицами, стилевыми особенностями
жанров и направлений современной музыки;
- знания об истории, музыкальных особенностях джаза и основных видов
современной эстрадной, рок- и поп-музыки;
знания специфики различных музыкально-театральных и инструментальных
жанров;
- формирование эстетического вкуса обучающихся на лучших образцах массовой
музыки;
- побуждение к оценке и осмысленному анализу услышанной музыки, развитие
навыков критического отношения к музыкальным явлениям;
умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве
музыкальных произведений на инструменте;
- выработка навыков поиска информации о музыкальных явлениях с помощью
различных источников информации (книги, словари, справочники, энциклопедии,
журнальные и газетные публикации, Интернет, видеофильмы и др.);
Развивающие:
- развитие умения сознательно и эмоционально слушать музыку;
5
- развитие творческого мышления, внимания, музыкальных способностей
(музыкальной памяти, гармонического слуха, чувства ритма);
- расширение музыкального кругозора учащихся.
Воспитательные:
- воспитание музыкально-познавательных потребностей;
- формирование эстетически значимой системы ценностей и музыкального вкуса.
Кроме того, задачей предмета «Современная музыка», как вариативной части
«Музыкальной литературы», является формирование у наиболее одаренных выпускников
осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к
вступительным
экзаменам
в
образовательное
учреждение,
реализующее
профессиональные программы.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета. Обоснованием
структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с
учеником. Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
словесный (объяснение, рассказ, беседа);
наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
практический (творческие упражнения).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета
«Современная музыка»:
обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам,
формируемым по полному перечню учебного плана; во время самостоятельной работы
обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;
укомплектование библиотечного фонда печатными изданиями музыкальных
произведений, соответствующим требованиям программы;
наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных
произведений, соответствующих требованиям программы;
наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий
в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим
оборудованием, видео-оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,
стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.
II.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Содержание тем раскрывается с учетом полученных обучающимися знаний, умений,
навыков.
6
Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть
дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
1 год обучения
№ п/п
Тема
1.
Три «пласта» музыкальной культуры. Исторические предпосылки
возникновения массовой музыки (обзор).
Истоки массовой музыкальной культуры: блюз, спиричуэлс, кантри,
джаз.
История джазовой музыки. Направления и разновидности джаза.
Музыкальный язык. Великие джазмены.
Джаз в СССР и России
Контрольный урок
Современный джаз. Джаз и академическая музыка.
Танцевальная музыка ХХ века
Творчество советских композиторов-песенников. М. Блантер, Н.
Богословский, И. Дунаевский, Е. Жарковский, братья Дм. и Дан.
Покрасс и др.
Социальные и технологические предпосылки возникновения рокмузыки. Ритм-энд-блюз и рок-н-ролл
Электронная музыка: параллельные эксперименты в академической
и массовой музыке в 40-60 гг. ХХ века.
Контрольный урок
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Кол-во
часов
1
1
5,5
1
0,5
1,5
1
1
2
1,5
0,5
2 год обучения
№ п/п
Тема
1.
Зарождение рок-музыки в США (повторение темы 1 года обучения).
Развитие рок-музыки в 60-е гг: британский рок
Жанровое разнообразие рок-музыки: джаз-рок, блюз-рок, фолк-рок,
мидивал-рок.
Взаимодействие массовой музыки и академических жанров.
Контрольный урок
Появление и развитие рок-оперы (Волосы, Томми, Суперзвезда).
Мюзикл: истоки, развитие, расцвет.
Итальянская эстрада и ее представители.
Французская эстрада и ее представители.
Авторская песня в России.
Музыка кино и телевидения.
Контрольный урок
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Кол-во
часов
1,5
1,5
1,5
0,5
4
3
0,5
0,5
1
1,5
0,5
3 год обучения
№ п/п
Тема
1.
Массовая музыка в 70-е гг. XX в. Хард-рок. Творчество группы
«Queen».
Развитие массовой музыки в 80 – 90-е гг.: хэви-метал и его
2.
7
Кол-во
часов
2
2
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
подвиды.
Музыка “новой волны”.
Стилевое многообразие мирового искусства ХХ века и
композиторские техники.
Рок-авангард. Пути развития отечественного рок-авангарда.
Контрольный урок
Современная российская опера: взаимодействие разных пластов
музыкальной культуры
Коммерциализация рок-музыки. Брит-поп и эстрадная музыка.
Понятие андеграунда в искусстве
Резервные часы на свободные темы по выбору обучающихся или
преподавателя (доклады, семинары)
Итоговый контрольный урок (зачет)
1
2,5
1,5
0,5
3,5
1,5
0,5
1
0,5
III.
Содержание учебного предмета
Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной
предпрофессиональной образовательной программы в области музыкального искусства,
рассчитанной на 8-9 лет обучения и относится к вариативной части образовательной
программы.
Годовые требования. Содержание тематических разделов.
Первый год обучения
Тема 1. Три «пласта» музыкальной культуры. Исторические предпосылки
возникновения массовой музыкальной культуры (общий обзор).
Разделение искусства на элитарное и общедоступное (иначе говоря, «высокое» и
«низкое»), существующее в Европе примерно со Средних веков.
Светская музыка эпохи Средневековья: искусство бродячих музыкантов, искусство
вагантов.
Массовое музыкальное искусство эпохи Возрождения. Мадригалы. Опера как один из
массовых жанров XVII века. Комическая опера.
Демократическое искусство французской буржуазной революции. Зарождение
шансона.
Формы массового искусства в XIX веке. Оперетта. Салонная музыка. Песня и романс.
Резкое возрастание культурной и социальной значимости массовой музыки к началу
ХХ века и выделение ее в отдельную область искусства. Три «пласта» музыкальной
культуры, выделяемые современным искусствознанием: фольклор, академическая музыка и
массовая музыка. Понятие «массовой музыки», подчеркивающее такое ее важнейшие
качества как широкая распространенность, доступность всем слоям населения, значимая
социальная роль как средства эмоциональной общности огромного числа людей.
Тема 2. Истоки массовой музыкальной культуры.
Афроамериканская народная культура и такие ее составляющие как блюз,
спиричуэлс, соул и кантри, как истоки массовой музыки.
Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) – музыкальный жанр,
получивший широкое распространение в 20-е гг. XX века. Сложился из этнических
музыкальных направлений афроамериканского общества как «рабочая песня» (англ. work
song), «спиричуэлс» (англ. spirituals) и холер (англ. holler). Тематика блюза: горести жизни,
проблемы и трудности, возникающих на пути каждого «чёрного» человека. Блюзовые
понятия: блюзовые тоны (блюзовый лад), блюзовый саунд (блюзовая гармония), блюзовое
чувство (характерное эмоционально-психологическое состояние, возникающее при
исполнении или восприятии блюза), блюзовый удар. Определяющая роль импровизации в
блюзе, понятие «стандарта».
Известные исполнители блюза: Уильям Хенди, Роберт Джонсон, Чарли Патон,
Блайнд Лемон Джефферсон, Мэми Смит, Бесси Смит и другие. Российские блюзмены:
8
Александр Копытов, Евгений Маргулис, группы «Лига Блюза», «Чёрный хлеб», Blues doctors
и другие.
Соул – не столько стиль, сколько манера исполнения; так назывались лирические
песни рабочего населения Америки.
Спиричуэлс – духовная музыка афроамериканцев, в которой со свойственной этому
народу яркостью, страстью и непосредственностью выражаются религиозные чувства.
Спиричуэлс часто переходят в танец, сопровождается ритмическими прихлопываниями и
притоптываниями.
Кантри – отзвуки народной культуры индейцев и белых американцев.
Инструментальное и мелодическое своеобразие кантри, повлиявшее на американскую
массовую музыку.
Тема 3. История джазовой музыки.
Джаз – важнейшая форма современной массовой музыки. Происхождение термина
«джаз». Общее понятие джаза как уникального сплава европейских и африканских
музыкальных традиций. Импровизация как основополагающий метод творчества в джазе,
основанный на единстве процесса создания и исполнения музыки. Негритянские корни
джаза.
Театр менестрелей - строение спектакля, персонажи.
Регтайм - самобытный американский жанр фортепианной музыки. Происхождение
термина "регтайм". История возникновения и формирования жанра под влиянием
негритянских танцев, менестрельных песен, бытовой музыки белых. Скотт Джоплин - король
регтайма.
Разделение джазовой музыки на «горячий» (hot) и «сладкий» (sweet) джаз.
Особенности hot-джаза: тесная связь с африканскими истоками, экспрессивность,
эмоциональность, главенство ритмической и мелодической выразительности, тяготение к
импровизационной свободе. Sweet-джаз – понятие, характеризующее некоторые
направления танцевальной и песенной музыки с элементами джаза и коммерциализованный
джаз. Типичные черты: умеренные тепмы, приглушенной звучание, смешение тембров,
закругленность мелодических фраз, тщательная аранжировка.
Музыкальный язык джаза. Мелодия и гармония джаза (блюзовый звукоряд, блюзовые
ноты, декламационно-речитативный тип интонаций, шаут-сонг). Ритм как наиболее
характерное выразительное средство джаза, тесно связанное с традициями африканского
фольклора. Понятие свинга как выразительного средства в джазе.
Инструментарий в джазе. Преобладание инструментов европейского типа. Специфика
игры, восходящая к традициям негритянского фольклора: разделение ансамбля на
ритмическую и мелодическую группы, приёмы вибрато, глиссандо и.т.д. Состав
классического джаз-бэнда.
Многообразие жанровых направлений и стилей: архаический джаз, классический
джаз, новоорлеанский (традиционный) джаз, чикагский джаз, «свинговый стиль», модернджаз (би-боп, кул-джаз, прогрессив, фри-джаз). Обзор основных различий в манере
исполнения, метроритмических особенностях и интонационном строе.
Творческие портреты великих джазменов: Л. Армстронг, Б. Гудмен, Г. Миллер, Д.
Эллингтон, Б.Б. Кинг, Чик Кориа, Д. Гиллеспи, Ч. Паркер, певицы Б. Холидей, Э.
Фитцджеральд, М. Дэвис.
Тема 4. Джаз в СССР и России
Зарождение джаза в СССР в 1920-е. Первый джаз-оркестр России (1922 г.), созданный
поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем В. Парнахом («Первый в РСФСР
эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»). Оркестр п/уАлександра Цфасмана
(Москва). Концертные эстрадные оркестры популярно-развлекательной музыки.
Театрализованные представления в духе мюзик-холла, «теа-джаз» Утёсова и Скоморовского.
Кинокомедия «Весёлые ребята» (1934) как киноистория о джазовом музыканте.
Джаз-клуб «Синяя Птица». Джазовые фестивали в России.
9
Творческие портреты музыкантов: Л.Утёсов, Э. Рознер О.Лундстрем, В. Деринг,
И.Бриль, А.Козлов, трио ГТЧ (Ганелин—Тарасов—Чекасин), ансамбли «Арсенал» и
«Мелодия» или другие по выбору преподавателя.
Тема 5. Современный джаз. Джаз и академическая музыка
Современный джаз, его направленность на тонких знатоков и любителей
«интеллектуального» джаза. Фри-джаз и фьюжн. Стилевые сплавы: боссанова, джаз-рок,
симфоджаз, этноджаз. Творчество Бобби Макферрина.
Примеры проникновение элементов джаза в академическую музыку: Д. Шостакович
«Джазовая сюита», Р. Белялов «Рапсодия для двух фортепиано и ударных», А. Шнитке
«Серенада для пяти инструментов» и Первая симфония. Сплавление джаза и жанра
классического инструментального концерта в «Рапсодии в блюзовых тонах» американского
композитора Дж. Гершвина.
Тема 6. Танцевальная музыка ХХ века.
Влияние джаза на танцевальные жанры начала XX столетия. Танцевальные номера
менестрельного представления: кейк-уок и рэгтайм. Рэгтайм – стиль афроамериканской
городской танцевально-бытовой музыки, порывающий с основами европейского
композиторского творчества и открывающий новый путь в искусстве.
Танцевальные жанры североамериканского и латиноамериканского происхождения:
танго, вальс-бостон, чарльстон, фокстрот, шимми, румба, самба, ча-ча-ча.
Распространение в 1950—60-х годах ритм-энд-блюза и рок-н-ролла и происхождение
от них твиста, буги-вуги. Общее тяготение к произвольности, импровизационности
движений и стиля исполнения.
Популярность стиля диско, распространившегося по всему миру в 1970-е годы.
Рэп, брейк-данс и родственные им стили. Подавление мелодического начала в танцевальной
музыке, возросшая роль гимнастических и акробатических элементов в танце.
Развитие техники бытовых танцев в XX столетии по пути отрицания канонов
классического танца. Утверждение импровизационного стиля исполнения, произвольных,
отчасти механистичных движений.
Тема 7. Творчество советских композиторов-песенников.
Знакомство с творчеством выдающихся советских композиторов-песенников М.
Блантера, Н. Богословского, И. Дунаевского, Е. Жарковского, братьев Дм. и Дан. Покрасс и
других по выбору преподавателя.
Тема 8. Социальные и технологические предпосылки возникновения рокмузыки. Ритм-энд-блюз и рок-н-ролл.
Музыкальные, социальные и технологические предпосылки возникновения рокмузыки. Коммерциализация джаза и блюза. Электрификация, применение новой звуковой
техники в середине 40-х гг., появление музыкальных электроинструментов.
Ритм-энд-блюз – ранняя форма рок-н-ролла.
Рок-н-ролл как синтез различных стилей американской музыки, исполняемый как
белыми, так и негритянскими музыкантами. Традиционный инструментарий рок-н-ролла:
электрогитара, бас, ударные и пианино. Первые представители рок-н-ролла: Билл Хейли,
Литтл Ричард, Чак Бери, Элвис Пресли.
Распространение рок-н-ролла в странах Европы. «Британское вторжение» середины
1960-х гг. (группы «The Beatles» и «The Rolling Stones»).
Возникновение вокально-инструментального жанра в России как отклик на
британский биг-бит. Творчество вокально-инструментальных ансамблей «Поющие гитары»,
«Веселые ребята», «Добры молодцы», «Самоцветы», «Цветы» и др. (по выбору
преподавателя).
Тема 9. Электронная музыка: параллельные эксперименты в академической и
массовой музыке в 40-60 гг. ХХ века
Электронная музыка – музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с
использованием электронных музыкальных инструментов и технологий. Инструменты:
10
теллармониум, орган Хаммонда, электрогитара, терменвокс, синтезатор. Первые
эксперименты с электронными музыкальными технологиями в сфере академической музыки
(электроакустическая музыка, конкретная музыка). Знакомство с произведениями К.
Штокхаузена «Микрофония II», «Контакты», Дж. Кейджа «Et cetera» или другими по выбору
преподавателя.
Появление доступных по цене электронных синтезаторов в конце 1960-х и
последовавший за этим всплеск интереса к электронной музыке среди широкой публики и в
массовой музыкальной культуре. Знакомство с композицией «Revolution 9» группы «The
Beatles», проектом «Pictures at an Exhibition» группы «Emerson, Lake and Рalmer», песнями
группы «Pink Floyd», «Electric Ligh Orchestra», творчеством росиийской рок-группы
«Зодиак» и примерами электронной танцевальной музыки (по выбору преподавателя).
Второй год обучения
Тема 1. Развитие рок-музыки в 60-е гг.
США и западная Европа (особенно Великобритания) как основные центры
возникновения и развития рок-музыки. Рок-музыка как культурный феномен, породивший
определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей. Инструментарий рокмузыки. Роль электрогитары в тембральном развитии современной музыки (использование
технических эффектов и электронных устройств).
Тема 2. Жанровое разнообразие рок-музыки
Большое количество направлений рок-музыки, попытки соединить ее с
разнообразными музыкальными стилями и жанрами.
Джаз-рок, блюз-рок – объединение джаза и рока, блюза и рока. Творчество Джими
Хендрикса и Дженис Джоплин.
Английский и американский фолк-рок – сплав фольклора и рока, творчество
Б. Дилана, П. Саймона и А. Гарфункла. Примеры российских фолк-групп (ВИА «Ариэль»,
«Ят-ха», «ИваНова» или другие), сюита А. Градского «Русские песни».
Другие национальные разновидности фолк-рока (рага-рок, латино-рок - по выбору
преподавателя).
Мидивал-рок – соединение музыкальной стилистики Средневековья и Возрождения и
рок-музыки. Творчество группы «Blackmore’s Night».
Тема 3. Взаимодействие массовой музыки и академических жанров.
Арт-рок – слияние рок-музыки и академических жанров. Появление в рок-музыке
новых форм, увеличением роли инструментальной музыки и импровизационных эпизодов,
привлечение выразительных средств камерной или симфонической академической музыки.
Творчество групп «Pink Floyd», «King Crimson», «Procol Harum», «Jethro Tull», «Yes» (по
выбору преподавателя).
Различные виды обработок классических произведений. Знакомство с примерами из
творчества Ч.Берри («Roll Over Beethoven»), «The Swingle Singers» (альбом «Jazz Sebastian
Bach»), «Apocalyptica» (обработка «В пещере горного короля» Э. Грига), «Accept» (альбом
«Metal Heart»), «Ekseption», Ванессы Мей, В. Зинчука, А. Архиповского, рок-группы
«Магнит» (интерпретация «Dies irae» из «Реквиема» В. Моцарта), рок-группы «Царьград» и
др. (по выбору преподавателя).
Песенный цикл Д. Тухманова «По волне моей памяти» как пример обращения к
выдающимся образцам мировой классической поэзии разных эпох и стран и соединения их
со звучанием современной песни.
Тема 4. Появление и развитие рок-оперы
Проблема крупной формы в рок-музыке в связи с усложнение тематики композиций,
самого музыкального материала, обращением к сложным, порой философским проблемам.
От концептуального альбома – к рок-опере. Первые опыты в жанре рок-оперы: «Волосы»
(Д. Макдермот и группа «The Kinks»), «Томми» (П. Тауншенд и группа «The Who»).
11
Проблема синтеза академической и массовой музыки в рок-опере, взаимодействие
драматургии и структуры оперы и музыкального языка рок-музыки. Рок-опера Э.Ллойд
Уэббера «Иисус Христос – Суперзвезда»: синтез различных художественных языков и
различных концепций: рассказ о проблемах современности через евангельскую историю.
Рок-оперы отечественных композиторов: А. Градский «Стадион», А. Журбин «Орфей
и Эвридика», А. Рыбников «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (обзор).
Тема 5. Мюзикл: истоки, развитие, расцвет.
Эстрадный театр - история и современность. Оперетта, водевиль, варьете.
Особенности жанров эстрадного театра: развлекательность, простота сюжетной интриги,
доступность музыкального языка, обилие сценических эффектов.
Мюзикл (англ. Musical) – американская трансформация оперетты, музыкальносценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, хореография,
сценические спецэффекты. Бродвейский мюзикл – классика жанра. Знакомство с мюзиклами
«Звуки музыки» «Моя прекрасная леди», «Оливер!», «Вестсайдская история», «Кабаре» (по
выбору преподавателя). Влияние джаза на музыкальный язык спектакля.
Английский мюзикл (Вест-Энд) – второй расцвет жанра. Мюзиклы Э.Ллойд Уэббера
«Кошки», «Призрак оперы». Детский мюзикл-пародия «Багси Мэлоун» (по выбору
преподавателя)
Французский мюзикл – «мюзикл песен». Знакомство с мюзиклами «Отверженные»,
«Стармания», «Собор Парижской Богоматери», «Король-Солнце», «Mozart l’opera rock» (по
выбору преподавателя).
Тема 6. Итальянская эстрада и ее представители.
Итальянская эстрада и ее представители. Творчество А. Челентано, Дж. Моранди, Т.
Кутуньо и Р. Кары.
Тема 7. Французская эстрада и ее представители.
Французская эстрада и ее представители. Творчество Э. Пиаф, М. Матье, Ш. Азнавура
и Дж. Дассена.
Тема 8. Авторская песня в России.
Песня – самый распространенный жанр музыкального творчества. Фольклор и
творчество средневековых поэтов-музыкантов как истоки современной авторской песни.
Черты авторской песни: лирическое или шуточное содержание, многовариантность текста и
музыки, традиционный инструмент – гитара, авторы-любители, соединение в одном лице
автора и исполнителя.
Разновидности авторской песни. Романс и баллада, политическая сатира, туристская
песня, лирические и шуточные песни, военные казачьи и дворовые песни.
Знакомство с творчеством Б. Окуджавы, В. Высоцкого, А. Галича, Ю. Визбора, В.
Долиной, Т. и С. Никитиных, Ю. Кима, О. Митяева и других (по выбору преподавателя).
Тема 9. Музыка кино и телевидения. Кино-мюзиклы
Музыка кино, ее роль в раскрытии идейной, художественной концепции фильма.
Работа в кино И. Дунаевского, М. Дунаевского, А. Петрова, М. Таривердиева.
Отечественные кино-мюзиклы «Собака на сене», «Три мушкетера» (по выбору
преподавателя).
Третий год обучения
Тема 1. Массовая музыка в 70-е гг. XX в.
Жанровое разнообразие рок-музыки (повторение пройденных во 2 году обучения
направлений рок-музыки).
Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок), его расцвет в
начале 1970-х при участии таких групп как «Deep Purple», «Black Sabbath» и «Led Zeppelin».
Создание «тяжелого» звучания с помощью эффектов электрогитары и работы ритм-секции.
Техника риффов и полифонический принцип композиции в хард-роке.
12
Группа «Queen» как пример команды, соединившей в своем творчестве огромное
разнообразие направлений массовой музыки (разновидности рок-стилей, диско, кантри,
регтайм, рокабилли).
Тема 2. Развитие массовой музыки в 80 – 90-е гг.: хэви-метал и его подвиды.
Трансформация хард-рока в хэви-метал (англ. heavy metal, дословно тяжёлый
металл). Разделение хэви-метал на ряд ответвлений.
Знакомство с музыкой групп «Black Sabbath», «Iron Maiden», «Judas Priest»,
«Metallica», «Чёрный кофе», «Ария», «Легион», «Мастер», «Круиз» (по выбору
преподавателя).
Тема 3. Музыка «новой волны».
«Новая волна» (англ. New Wave) в массовой музыке, на рубеже 1970 – 1980-х гг.
породившая жанры, музыкально и идейно порвавшие с предыдущими жанрами рока: панкрок, синти-попа, инди-рок (некоммерческий, независимый рок), евро-поп и другие.
Панк-рок как воплощение тотального нигилизма.
Общее для большинства групп «новой волны» стремление к новаторству и развитию
музыкальных технологий, что в итоге оказало определяющее влияние на танцевальноэлектронную музыку 1980-х гг. Большое значение визуальной подачи музыки: костюмы,
грим, освещение, сценография).
Знакомство с музыкой групп «The Stooges». «Devo», «The Police», «Duran Duran»,
«Depeche Mode», «The Cure», «Кино», «Телевизор», «Алиса» (по выбору преподавателя).
Диско
–
стиль танцевальной музыки 70-х гг., вариант музыки соул, с
акцентированным ритмом и насыщенным электронным звучанием. Зарождение и развитие
дискотечного движения. Творчество группы «Абба».
Тема 4. Стилевое многообразие мирового искусства ХХ века и композиторские
техники.
Стилевое многообразие мирового искусства ХХ века: авангардизм, урбанизм,
неоклассицизм, экспрессионизм. Знакомство с композиторскими техниками.
Новая венская школа. Новый звуковой мир. Тембр как главный выразительный
элемент языка. Роль диссонанса. Атональность. Додекафония. Представители
экспрессионизма: А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн.
Немецкая музыка. К. Орф - композитор, педагог, режиссер, драматург. Новая система
эстетического воспитания "Шульверк". Театр Орфа.
Новый этап в развитии французской музыки в ХХ веке. Проникновение в музыку
ритмов жизни огромного города. Главные творческие принципы группы "Шести".
Творческое переосмысление традиционных форм.
Английская музыка. Б. Бритттен. Вклад композитора в развитие национального
музыкального театра, обновление стиля и выразительных средств английской музыки.
Представители американской музыкальной культуры: Дж. Гершвин, Л. Бернстайн.
Тема 5. Рок-авангард. Пути развития отечественного рок-авангарда.
Рок-авангард (эксперимента́льный рок, (англ. Experimental rock или avant-garde rock)
– музыкальный стиль, основанный на экспериментах с формой, саундом и техникой
исполнения рок-музыки. Главные принципы: стилевая свобода, новаторство, импровизация,
влияние академической авангардной музыки, присутствие нетипичных для рока
инструментов, сложные тексты песен, необычные композиционные структуры и ритмы,
отвержение коммерческих устремлений.
Знакомство с музыкой Д. Боуи Б. Ино, Ф. Заппы (по выбору преподавателя).
«Подпольная» жизнь русского рока. Подражание западным рок-группам. Особое
наполнение термина «рок», отразившееся на приоритете текстов в русском роке. Знакомство
с творчеством групп «Поп-механика», «АукцЫон», «Аквариум» (по выбору преподавателя).
Тема 6. Современная российская опера: взаимодействие разных пластов
музыкальной культуры
13
Проблема поиска аудитории и жанровой ниши в современном музыкальном театре.
Постмодернизм как общий культурный знаменатель второй половины XX века,
нивелирующий расстояние между массовым и элитарным потребителем, демонстрирующий
готовность к общению, диалогу. Распространение в современном искусстве ситуации
художественного заимствования и синтеза разнообразных источников.
Оперы Э. Артемьева «Преступление и наказание» и А.Градского «Мастер и
Маргарита» как примеры взаимодействия разных пластов музыкальной культуры.
Тема 7. Коммерциализация рок-музыки. Брит-поп и эстрадная музыка.
Легализация и коммерциализация рок-музыки. Брит-поп как итог достижений
массовой музыкальной культуры 1960 – 1990-х гг. Знакомство с творчеством групп «Oasis» и
«Blur», «Земфира», «Мумий Тролль» и др. (по выбору преподавателя).
Появление термина «поп-музыка» – популярная музыка, максимально
задействованная в каналах средств массовой информации и коммуникаций с целью ее
наибольшего распространения.
Фольклорные истоки поп-музыки. Реггей – современный музыкальный фольклор
Ямайки. Рэп – своеобразная ритмизованная декламация, происходящая от ранних форм
афроамериканской музыкальной культуры. Танцевальные стили «брейк» и «хип-хоп».
Техно – стиль электронной музыки, характеризующийся искусственностью звука,
акцентом на механических ритмах. Рейв как разновидность техно. Работа диск-жокея: микст,
сэмплинг, соединение треков и т.д. Основной инструмент музыки техно – ритм-компьютер
(драм-машина).
«Электро-поп» как эквивалент «евро-диско».
Понятия «поп-индустрия» и «шоу-бизнес» (индустрия развлечений). Поп-музыка как
объект шоу-бизнеса. Основные источники прибылей: продажа дисков, видео, инструментов
и сувениров, авторских прав, реклама. Главные действующие лица – продюсер и менеджер.
Хит-парады.
Тема 8. Понятие андеграунда в искусстве
Андеграунд (от англ. underground – подполье, подпольный) – совокупность творческих
направлений в современном искусстве, противопоставляющихся массовой культуре,
мейнстриму или не поддерживающих классические пути. Искусство андеграунда отвергает и
часто нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические нормы и
стереотипы поведения, внедряя в повседневность новые схемы поведения. Любые
общественные и социальные запреты порождают и будут продолжать порождать новый
андеграунд.
В массовой музыкальной культуре к андеграунду относят: трэш-метал, блэк-метал,
дэт-метал, панк, альтернативный рок, гранж, рэп, абстрактный хип-хоп и некоторые другие
течения.
Арт-хаус (англ. Art house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art
movie» или «art film») – андеграунд в киноискусстве, фильмы, осуществляющие поиск новых
форм художественной выразительности и расширение языка кино. Просмотр этих картин
нацелен не на массовую аудиторию, а на зрителей, которые уже имеют представление об
особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования.
Нестандартный творческий подход отличает артхаусные фильмы от развлекательного
«мейнстримового» кино, которое нацелено в большей степени на развлечение и использует
шаблонные сюжетные линии и персонажей.
В СССР понятие андеграунд (или неофициальное искусство, другое искусство,
альтернативное искусство, нонконформистское искусство, подпольное искусство) имело
несколько иной смысл и более политизированные формы: в силу строгости режима почти
всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство, включая музыку и
литературу, оказывалось андеграундом и, пытаясь существовать, иногда было вынуждено
создавать свою субкультуру. Вследствие «андерграундного» существования, неофициальное
искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодёжными движениями
14
(например, московские концептуалисты и хиппи, ленинградские Товарищество
Экспериментального Изобразительного Искусства, митьки и рокеры).
Резервные часы на свободные темы по выбору обучающихся или преподавателя
(доклады, семинары)
Резервные часы могут быть использованы на повторение, закрепление или более
глубокую проработку сложных тем или на подготовку к итоговой аттестации (зачету) по
предмету.
Также в резервные часы возможна организация тематических семинарских занятий
по выбору обучающихся или преподавателя.
Примеры тем семинаров:

Трактовка библейского сюжета в рок-музыке

Христианские и буддийские мотивы в творчестве Бориса Гребенщикова

Тема Петербурга в творчестве рок-музыкантов

Властитель чувств (творчество Булата Окуджавы)

Отражение темы любви в произведениях классической и массовой музыки
Также в резервные часы могут быть предусмотрены самостоятельные выступления
обучающихся с докладами об интересующих их явлениях современной музыки с
последующим коллективным обсуждением лучших из них.
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Современная музыка»
обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося,
гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе
обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных
и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и
навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального
восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения
профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.
Результатами обучения также являются:

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе
культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений
зарубежных
и
отечественных
композиторов
различных
исторических периодов, стилей, жанров и форм;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о музыкальном
произведении;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального
произведения;

навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его
понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими
видами искусств.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность развития
учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий
контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную
V.
15
организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения
ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество
выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля :
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на
конкретном
уроке
(выполнение
домашнего
задания,
знание
музыкальных
примеров,
активность
при
изучении
нового
материала,
качественное
усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится
преподавателем, ведущим предмет. Контрольные уроки проводятся в конце каждого
учебного полугодия. На основании результатов текущего контроля и контрольных уроков
выводятся годовые оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные
формы опроса. Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма
самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.
Итоговый контроль
Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса в виде зачета. Согласно ФГТ
итоговый контроль может быть осуществлен в устной форме (коллоквиум) или в
письменном виде (итоговая письменная работа).
Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме.
Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных
музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью
проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у
обучающихся. Также целесообразно проведение музыкальной викторины («угадайки»).
Примеры вопросов для контрольного урока
2 год обучения
1. Назовите основные центры возникновения и развития рок-музыки.
2. Расскажите об инструментах, используемых в рок-музыке.
3. Перечислите известные вам стилистические разновидности рок-музыки.
4. Назовите несколько известных вам обработок классических произведений и
укажите их авторство.
5. История возникновения жанра рок-оперы.
6. Перечислите известные вам рок-оперы отечественных композиторов
7. Объясните термины «концептуальный альбом», фолк-рок, арт-рок.
8. Расскажите, что такое мюзикл.
Примеры вопросов для итоговой аттестации (зачета)
1.
Объясните разделение музыкальной культуры на три «пласта».
2.
Расскажите об основных истоках массовой музыкальной культуры.
3.
Назовите имена великих джазменов.
4.
Какие важные исторические события получили отражение в песнях
советских композиторов-песенников?
5.
Перечислите танцевальные жанры, распространенные в ХХ веке.
6.
Расскажите об авторской песне в России.
7.
Перечислите известные вам стилистические разновидности рок-музыки.
Объясните их названия.
8.
Назовите известные вам композиторские техники ХХ века. Расскажите
подробнее об одной из них.
9.
Перечислите известные вам стили академической музыки, возникшие в ХХ
веке. Расскажите подробнее об одном из них.
16
10.
Объясните понятие «авангард».
11.
Назовите современные российские оперы, укажите их авторов. На основе
каких литературных произведений они написаны?
12.
Объясните понятие «андеграунд». Какое значение он имеет для искусства, для
общества?
13.
Исполняете ли вы произведение по специальности, относящееся по времени
создания к современной музыке? К какому стилю принадлежит это произведение? Что вы
знаете об авторе?
Зачет проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не
более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись
различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с
целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у
обучающихся.
2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме контрольного
урока и итоговой аттестации (зачета)
5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный
или письменный ответ с верным изложением фактов. Владение музыкальной
терминологией. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом
контексте, других видах искусств).
4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3
незначительных ошибок. Ориентирование в историческом контексте может вызывать
небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый
ответ.
3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3
грубые ошибки или 4-5 незначительных. В целом ответ производит поверхностное
впечатление, что говорит о недостаточно качественной подготовке обучающегося.
2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна.
Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.
3. Ожидаемые результаты и способы их проверки
По окончании освоения программы учащиеся должны знать:
- основные стили и направления музыкального искусства XX века и их особенности;
- жанры музыкальных произведений;
- сведения о представителях музыкального искусства XX века;
- произведения отечественных и зарубежных музыкантов XX века.
Учащиеся должны уметь:
- анализировать музыкальное произведение, его форму, стиль, понимать музыкальные
образы.
- выражать словами свои музыкальные впечатления и эмоциональные реакции на
музыку.
VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия по предмету «Современная музыка» проводятся в сформированных группах
от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения
информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального
произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к
обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует
осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке «Современной музыки» необходимо повторять и закреплять
сведения, полученные на предыдущих занятиях.
На уроке может создаваться опорный конспект, к которому обучающиеся в
дальнейшем обращаются для повторения и закрепления материала. Особенно важна работа с
17
опорным конспектом в условиях отсутствия пособий и учебников по предмету «Современная
музыка» для ДШИ.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные
произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными
становятся просмотры на уроках отрывков музыкально-драматических произведений,
концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение
целиком, поэтому в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной
работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя
возможности Интернета
Методические рекомендации преподавателям
Урок, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка
самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего
задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать
внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами
уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, проводится
фронтальный устный опрос. Возможно проведение небольшой тестовой работы в
письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.
Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений
занимает основную часть урока.
На уроках «Современной музыки» используются разнообразные методы обучения.
Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и
при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют различные словесные
методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение отдается
такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым
знаниям. Необходим и такой универсальный метод обучения, как объяснение.
Объяснение применяется при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах,
приемах композиции, музыкальной терминологии. Используется и рассказ, который
требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и
актерским мастерством. В форме рассказа может быть представлена биография
композитора, изложение сюжета музыкально-драматического жанра, история создания и
исполнения некоторых произведений.
Важным методом обучения является метод сравнения и сопоставления ,
реализ ующийся на уроках «Современной музыки », например, в сопоставительном
анализе произведений академической и массовой музыки, сравнении индивидуальных
прочтений поэзии в различных музыкальных жанрах, сопоставлении образцов классической,
народной и современной академической музыки в оригинальном исполнении и рокобработках.
Наглядные методы также находят применение на уроках «Современной музыки».
Это изобразительная наглядность (использование репродук ц ий, фотоматериалов,
видеозаписей), графическая наглядность (различные схемы, таблицы), наблюдение за
звучащей музыкой по нотам.
Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед
прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами
обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без
нотного текста и работу с текстом учебных пособий.
Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав
внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, логично вытекает из
18
пройденного в классе. Самостоятельная (внеаудиторная) работа рассчитана на 0,25 часа в
неделю. Она включает в себя повторение пройденного материала, поиск информации и
закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами.
VIII. СПИСОК УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Методическая литература:
Аверьянова О.И. Отечественная музыка XX века: 4 год обучения. – М.: Музыка, 2004.
Авдеева А. Авторская песня на уроках музыки. // Искусство в школе. – 1997. – № 3.
Авторская песня. Книга для ученика и учителя. – М.: АСТ Олимп, 1997.
Акимова Л.Д. Музыкальная литература: Дидактические материалы. Вып. 4. – М.: РОСМЭНПРЕСС, 2002.
Баталина-Корнева Е. История джаза, рок- и поп-музыки: Программа факультативного курса.
// Искусство в школе. – 2001. – №№ 2-4
Болгарский А.Г. Формирование интереса к народной музыке у подростков на занятиях в
ВИА. Дис. ... канд. пед. наук. – М., 1982
Брылин Б.А. Педагогические основы музыкально-творческого развития учащихся старших
классов в современных формах досуга. Дис. ... д-ра пед. наук. – Винница, 1997
Васильева А.А. Российская рок-музыка 1970-х – 1980-х как социокультурное явление: Опыт
культурологического анализа. Дис. ... канд. культурол. наук. – Челябинск, 1999
Красильников И.М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной
культуры и образования. // Музыка в школе. – 2000. – № 1
Мейнерт Н.П. Рок-музыка в роли одного из индикаторов образа жизни молодежи. // Опыт
изучения тележурналистики и общественного мнения. – Таллинн, 1987
Мелентьева Т.Д. Программа по предмету «Современная музыка». – Луковецкий, 2011
Оленин О.Ф. Формирование готовности студентов музыкальных специализаций к
эстетической оценке популярной эстрадной музыки. Дис. ... канд. пед. наук. – К., 1990.
Орлова И.В. В ритме новых поколений: молодежные музыкальные жанры в общей системе
современной музыкальной культуры. – М.: Знание, 1988.
Примерные учебные планы: образовательных программ дополнительного образования детей
по видам музыкального искусства для детских музыкальных школ и детских школ искусств.
– М.: МетодИздат, 2001.
Программы средней общеобразовательной школы. Мировая художественная культура. IX –
XI классы. Под общ. ред. Г.В. Наполовой. – Минск, 1996
Саркитов Н.Д. Беседы о популярной музыке в средней школе. // Воспитание музыкой. Сост.
Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М., 1991
Смирнов И.В. Фольклор новый и старый. // Знание – сила. – 1987. – № 3.
Современная музыка: История джаза и популярной музыки: Программа: Проект для детских
музыкальных школ (эстрадная специализация). – М., 1986.
Социально-психологические проблемы массовой музыкальной культуры. Сост. Березовчук
Л.Н. – Л.: ЛГИТМиК, 1990.
Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру. – М., 1992
Шостак Г.В. Педагогический потенциал массовых музыкальных жанров ХХ века. –
«Мастацкая адукацыя i культура». – 2002. – № 2. – С. 52 – 60
Литература основная:
Айвазян А. Рок. 1955/1991. – СПб., 1992.
Баташев А. Советский джаз. – М., 1972.
Билькис Е. Джаз – музыка ХХ века // Музыка и ты: Альманах для школьников. – Вып. 8. –
М.: Советский композитор,1989.
Бондаренко В., Дроздов Ю. История рок-музыки. – Минск, 1997.
Гаврилов А. Что такое рок? // Музыка и ты: Альманах для школьников. Вып. 8. – М.:
Советский композитор,1989.
19
Диденко Т.А. Рок на урок. // Музыка в школе. – 1989. – № 4.
Диденко Т.А. Рок-музыка: на пути к «большой форме». // Советская музыка. – 1987. – № 6
Кадцын Л.М. Массовое музыкальное искусство ХХ столетия (эстрада, джаз, барды и рок в их
взаимосвязи): Учебное пособие. – Екатеринбург, 2006.
Козлов А. Рок-музыка: истоки и развитие. – М., 1989. Ч. 1.
Коллиер Д. Становление джаза. – М., 1984.
Конен В.Д. Рождение джаза. – М.: Советский композитор, 1984.
Конен В.Дж. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века. – М.: Музыка, 1994.
Сарджент У. Джаз. – М.: Музыка, 1987.
Сохор А.Н. О музыке серьезной и легкой. – Л.: Музыка, 1964.
Сыров В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к третьей музыке. – Нижний Новгород:
изд-во НГУ, 1997.
Цукер А. У истоков рок-оперы. // Музыка и ты: Альманах для школьников. – В. 9. - М.:
Советский композитор,1990.
Шнеерсон Г.М. Портреты американских композиторов. – М.: Музыка, 1977.
Яшкин В.К. Вокально-инструментальные ансамбли. – М.: Знание, 1981.
Литература дополнительная:
Акопян Л.О. Музыка XX века: Энциклопедический словарь. – М.: Практика, 2010.
Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. Кто есть кто в советском роке? (иллюстрированная
энциклопедия отечественной рок-музыки). – М.: МП «Останкино», 1991.
Бернстайн Л. Концерты для молодежи. – Л.: Советский композитор, 1990.
Бондаренко В.В., Дроздов Ю.В. Энциклопедия популярной музыки. – Мн: Эконом-пресс,
2001.
Воробьева Т.А. История ансамбля "Битлз". – Л.: Музыка, 1990.
Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: Книга для
чтения. – М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2004.
Легенды русского рока. История отечественной рок-музыки. – М., 1999.
Меньшиков В. Энциклопедия рок-музыки. – Ташкент, 1992.
Нагибина Н. Мастера российского джаза. Психологические портреты. – М., 1999.
Панасье Ю. История подлинного джаза. – Л.: Музыка, 1978.
Разаков В.Х. Художественная культура XX века: Типологический контур. – Волгоград: Изд-во
ВГУ, 1999.
Троицкий А. Рок в союзе: 60-е, 70-е, 80-е. – М., 1991.
Чередниченко Т.В. «Громкое» и «тихое» в массовом сознании: размышления о классикахбардах. // Советская музыка. – 1991. – № 11.
Чередниченко Т.В. Кризис общества – кризис искусства: музыкальный «авангард» и попмузыка в системе буржуазной идеологии. – М.: Музыка, 1985.
Энциклопедия для детей Аванта+: Искусство: том 7, часть 3: Музыка. Театр. Кино. – М.:
Аванта, 2004.
Эстрада без парада. Сб. статей. – М.: Искусство, 1991.
20