возникновение и историческое развитие нотной - Ya

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ НОТНОЙ ГРАМОТЫ
Вступление
Нотная грамота – одно из гениальных изобретений человечества. Трудно себе
представить, как жители Земли могли бы передавать свои музыкальные впечатления,
фантазии и размышления, если бы не существовало современной нотной грамоты, ведь в
любой точке земного шара один музыкант способен понять музыкальные мысли другого
благодаря именно общепринятым правилам нотного письма.
Обоснование темы.
В этом году, завершая курс обучения в музыкальной школе, изучая предмет
«Элементарная теория музыки», я задумалась над вопросом, как же раньше люди могли
передавать друг другу музыкальные произведения. Конечно, в народе издревле
существовал способ «из уст в уста», то есть песни передавались пением их, народные
наигрыши – исполнением на народных инструментах и запоминанием. Но, как же
существовала профессиональная музыка, которую необходимо было записывать, чтобы
она
продолжала
свое
звучание?
Именно
поэтому
мною
была
выбрана
тема
«Возникновение и развитие нотной грамоты». Уверена, что освещение данной проблемы
будет интересно не только мне, но и моим одноклассникам и другим учащимся как
музыкальной, так и общеобразовательной школ.
Этапы работы над творческим проектом.
В работе над проектом можно обозначить основные этапы работы, которые были
связаны с решением определенных задач.
1. Этап проблематизации. Формулировка проблемы, темы проекта, на котором мы
постарались ответить на следующие вопросы.
Основополагающий вопрос:
Каким путем шло человечество в создании современной системе написания
музыки?
Проблемные вопросы:
Какой путь прошла нотная грамота?
Как происходило становление современной нотной грамоты?
Выдвижение гипотезы. Таким образом, предметом исследования является
история возникновения нотной грамоты.
Гипотеза: если человек имеет потребность сочинять музыку, передавать другим
собственные впечатления через звуковые образы, то всегда существовала потребность в
создании нотного письма, записи звуков.
2. Этап целеполагания. Цель нашей деятельности заключается в поиске и
исследовании данной темы и практическом воплощении.
Цель работы – рассмотрение этапов становления современной нотной грамоты.
Задачи:

Изучить литературу, рассматривающую периоды становления и появления нотной
грамоты;

Развивать творческие навыки, фантазию и воображение;

Сочинить кроссворд о правилах нотной грамоте;

Создать презентацию, отражающую собственные знания по данной теме.
3. Этап планирования. Составление плана по сбору информации, проведения
исследования. Чтобы осуществить проект необходимо проделать определенную работу от
исходной проблемы до реализации цели проекта.
Мы планировали сделать исследовательскую часть проекта за 1,5 месяца (40 дней),
поэтому был составлен следующий план работы.
№
Что нужно сделать
Срок исполнения
Выполнение
1.
Продумывание цели и задач проекта
1 день
Выполнено
2.
Запись этапов работы и планирование
1 день
Выполнено
3.
Составление разработки проекта
2 дня
Выполнено
4.
Подбор материала для исследования
вопроса о возникновении нотной грамоты
10 дней
Выполнено
5.
Работа с источниками:
10 дней
Выполнено
1 день
Выполнено

6.
Изучение материала по данной
теме.
 Знакомство с различными
системами нотной записи.
Оценивание проделанной работе
7.
Редактирование сделанной работы
1 день
Выполнено
8.
Работа над созданием презентации
14 дней
Выполнено
Срок выполнения проекта - 1,5 месяца (40 дней)
В работе мы пользовались следующими методами:

методом исторического анализа, так как в работе прослеживаются этапы
появления и становления современной системы нотной записи.

методом описания изученного материала;
4. Этап реализации проекта.

Изучение и анализ исследовательского материала.

Изготовление и оформление проектного продукта.

Сочинение кроссворда по основам нотной грамоты.

Подготовка к презентации исследовательского материала.
Оценка результатов работы над проектом:
 Для написания отчета о ходе работы над проектом были использованы
возможности текстового редактора WORD.

При разработке презентации были освоены следующие технологии работы с
компьютером: офисные программы Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.

В результате реализации данного проекта были усовершенствованы навыки работы
с поиском информации, умение отбирать и оценивать наиболее значимый материал
для раскрытия темы.

Для учащихся был проведен творческий отчет в форме презентации.

Проект был представлен на областном конкурсе творческих проектов.
Презентация

Подготовка к проведению презентации полученных результатов.

Презентация полученных результатов на Всероссийском конкурсе творческих
проектов.
Ресурсы:

Литература

Интернет

Беседы с педагогами в музыкальной школе по интересующим вопросам.
Методы исследования:
 Работа со словарем;

Работа с интернет сайтами;

Эксперимент.
Практическая значимость работы состоит в том, изучив строение произведений,
можно:

Применить элементы формы в создании кроссворда.

Использовать данный творческих проект как иллюстративный материал для
уроков музыкальной литературы и МХК.
Ожидаемые результаты:
 Проведение исследования появления нотной записи в различных странах мира;
 Расширение собственных представлений об истории возникновения нотного
письма;
 Создание презентации;
 Составление кроссворда;
Содержание проекта.
Невозможно представить, что было время, когда на свете не существовало нотной
записи, и музыка передавалась только устно. Настоятельная потребность найти способ
сохранения музыкальных напевов привела к созданию нотной записи. Усилиями многих
поколений создавались все более совершенные системы перевода «живого» звучания
музыки на язык условной графической записи —
нотации. Если сравнить образцы
нотного текста, то можно увидеть, как они не похожи. Но при всем различии в них есть и
общее: музыка фиксируется с помощью специальных условных знаков. Они менялись на
протяжении многовекового развития музыкальной культуры, были различны у разных
народов, и прошло много времени, прежде чем люди пришли к той форме нотной записи,
которая используется сейчас.
Из всех известных способов самым древним является обозначение мелодий,
передаваемых по слуху, с помощью рисунков. Образцы такой записи обнаружены при
изучении древнеегипетских памятников. К древнейшим способам относится также
слоговая запись музыкальных звуков с помощью клинописи, применявшаяся, как
предполагают ученые, в Древнем Вавилоне и Сирии.
Предполагают,
что
нотная
грамота
-
система
графических знаков для записи музыки - была изобретена в
1025 году на территории современной Сирии за тысячу лет
до того, как знаменитый греческий математик Пифагор
придумал систему нотного письма, включающую в себя
семь нотных знаков. С таким утверждением выступили сирийские ученые, завершив на
днях исследования записей, обнаруженных в древнем городе Угарит на северо-западе
Сирии в 50-х годах прошлого века. Тогда археологам удалось найти записанные
музыкальные символы, относящиеся к середине второго тысячелетия до нашей эры.
Вот так выглядит запись восьми песен молельного гимна, написанного на глиняной
табличке, которые смог расшифровать учёный из Сирии Зияд Адшан. Ноты гимнов были
нанесены на глину в виде клинописных знаков, таким образом, это самая первая из
обнаруженных учёными попыток зафиксировать музыкальную мелодию в письменном
виде.
Итальянские ученые утверждают, что честь изобретения нотной грамоты
принадлежит отнюдь не Пифагору, как это считалось ранее. По мнению исследователей,
нотное письмо было создано египтянами почти за три тысячи лет до того, как это сделал
знаменитый математик из Сиракуз. До сих пор исследователи были уверены, что система
нотной грамоты, включающая семь нот, была разработана Пифагором в VI веке до нашей
эры. Однако итальянские ученые настаивают на том, что подобная система отображения
звуков существовала в Египте уже в середине четвертого тысячелетия до нашей эры.
По их теории для записи нот египтяне использовали иероглифы, обозначающие небесные
светила: солнце, луну, звезды. И именно по месторасположению звезд в иероглифе
удалось датировать возникновение нотных символов. Нотные иероглифы обычно
включались в тексты погребальных надписей. Причем внутри текста эти иероглифы
казались лишенными всякого смысла: они не имели никакого специального обозначения,
что обнаруживало бы их принадлежность к нотам. Так что неудивительно, что истинную
трактовку египетской письменности удалось открыть только сейчас. То, что древним
египетским писарям казалось вполне логичным, уже не раз ставило в тупик современных
исследователей. Некоторые древнеегипетские рисунки, по мнению ученых, можно
интерпретировать, как запись музыки, где положения рук и жесты изображённых людей
означали высоту звука. Взяв за основу теорию о иероглифах-светилах, ученые
расшифровали и перевели в современные ноты записи древнеегипетских гимнов,
звучавших на погребальных церемониях фараонов. В общей сложности восстановили
музыку 12 религиозных гимнов, которые имеют удивительно нежное звучание.
Известно, что древние египтяне пользовались пентатонической ладовой системой, что
было выяснено при исследовании музыкальных инструментов, найденных в гробницах.
В 1893 г. французские археологи, делавшие раскопки в Дельфах, священном городе
бога Аполлона, обнаружили две любопытные каменные пластинки. На них обычным
греческим алфавитом конца II в. до н. э. были записаны гимны в честь Аполлона. Но от
других греческих манускриптов, найденных ранее, их отличали бросающиеся в глаза
дополнительные знаки, вырезанные между строками гимнов. К большому удовольствию
археологов, оказалось, что это частично уцелевшие музыкальные партитуры, которые
являются самыми ранними образцами музыки Древней Греции, где музыку записывали с
помощью значков над текстом. Таким образом можно было передать и высоту, и
длительность ноты.
Оказалось, что эта поразительная находка и множество других фрагментов
греческих музыкальных партитур относятся к периоду с середины III в. до н. э. до III в. н.
э. Большинство из них записано на папирусах, часто очень маленьких бесформенных
кусочках, которых, впрочем, достаточно, чтобы понять, что они в основном являются
отрывками из музыкальных композиций для сопровождения таких пьес, как знаменитая
драма "Орест", написанная Эврипидом около 450 г. до н. э. Эти редкие археологические
находки определяют как древнегреческие нотные записи. Некто Алипий в III или IV в. н.
э. создал довольно удобную нотную систему, ставшую классической для греческой
музыки.
Он
составил
список
используемых
символов
(смесь
алфавитных
и
псевдоалфавитных знаков) и дал подробное объяснение их значений. К счастью, его
работа сохранилась благодаря усиленному копированию, распространенному в средние
века. Знание древнегреческой системы нотной записи никогда не терялось — фактически
наша
современная
система
нот,
начавшая
развиваться
в
средние
века
и
выкристаллизовавшаяся окончательно в XVII в., основана на греческом образце.
Первые уцелевшие образцы греческой нотной записи пришли из III в. до н. э., сама
система была изобретена, вероятно, задолго до этого. Скорее всего, она была разработана
вследствие акустических открытий, сделанных великим мудрецом и математиком
Пифагором в конце VI в. до н. э.
По преданию, Пифагор, размышляя над тем, как облечь в
математическую формулу музыкальную шкалу, набрел однажды
на мастерскую кузнеца. Зачарованный гармоничным перезвоном
молотков,
ударявших
по
наковальне,
он
вошел,
чтобы
исследовать это явление. Сначала он задумался над тем,
определяет ли сила удара высоту получаемых тонов; но это
предположение пришлось исключить, после того как по его
просьбе кузнецы поменялись молотками: они продолжали
издавать те же звуки. Тогда Пифагор взвесил молотки и
обнаружил, что самый тяжелый производил самый низкий звук.
Пифагор продолжал проводить эксперименты, на сей раз со струнами. Изменяя их
длину, он открыл математический закон музыкальных тонов. Оказалось, что чем длиннее
струна, тем ниже звук, и наоборот. Какую бы ноту ни воспроизводила струна, сокращение
ее вдвое давало тот же звук, только на октаву выше. Другие ноты октавы расположены
между ними в строго определенных точках; например, то, что мы называем одной пятой,
производится тремя четвертями той же струны, а одна четвертая — двумя третями.
Пифагор выразил все это в виде ряда математических пропорций. Весьма сомнительно,
что он лично участвовал в следующем этапе применения этих пропорций для космогонии.
Но в более поздней версии этой теории утверждалось, что он обратил их в универсальный
принцип, согласно которому строение планетарных орбит следует тому же соотношению,
что и музыкальные паузы: когда планеты движутся по небосводу, они вызывают его
вибрацию, производя "музыку сфер", которая слышна только посвященным.
Хотя современная наука не может принять эти мистические идеи, основные
музыкальные открытия Пифагора обычно воспринимаются как поворотный пункт в
научной
истории.
Действительно,
они
представляли
первый
четкий
шаг
к
математическому выражению естественного мира.
Другим
шагом
вперед
в
атмосфере
серьезного
экспериментирования,
последовавшего за открытием Пифагора, стало появление первой греческой нотной
записи. Спустя столетия после Пифагора наблюдался подъем интереса к теории музыки,
размеру и нотной записи не только в Греции, но и в других цивилизациях древнего мира.
Первый уцелевший индийский труд по теоретическим наукам, написанный на санскрите,
"Натия Шастра", был создан между 200 г. до н. э. и 200 г. н. э. В него входят комментарии
по теории музыки с разъяснениями того, как индийские размеры (с октавами, подобными
греческим и современным октавам) можно разбить на 22 микротона. Несмотря на острый
интерес к более скрытой математической и теоретической стороне музыки, музыкальная
традиция в Древней Индии была в основном устной, и записанная,музыка привлекала
гораздо меньше внимания. (Подобным же образом большинство арабских музыкантов
предпочитали импровизации, а не воспроизведение композиций своих коллег.) Самая
ранняя индийская партитура, найденная в виде высеченной на камне надписи в Кадамайямалай, на юге Индии, относится к VII в. н. э.
В
Китае
научное
исследование
музыки относится почти к такому же
давнему времени, как и опыты Пифагора.
В 1978 г. при раскопках захоронения
маркизы
Юй
периода
китайского
государства Чэнь конца V в. до н. э. был
найден
любопытный
музыкальный
инструмент. 64 колокольчика с постоянно изменяющейся частотой располагались на
наклонной деревянной перекладине. На них должны были играть пять музыкантов, ударяя
по колокольчикам, чтобы вызвать звучание. Поверхность каждого была исписана
текстами, указывавшими на мелодию, которой он соответствует, его место на
музыкальной шкале, используемой в государстве Чэнь, и связь этой шкалы с
используемыми
в
других
китайских
государствах.
Мелодии
на
колокольчиках
представляют своего рода записанную музыку, и, хотя не уцелело ни одной партитуры,
трудно согласиться с тем, что высокообразованные китайцы V в. до н. э. не записывали
музыку. В китайской системе нотной записи звуки 12-ступенного звукоряда связывались с
периодами суток, с положением Солнца и Луны, с месяцами года и т. п. На основе этой
системы был создан пентатонический звукоряд, ступени которого отождествлялись с
пятью стихиями природы, сторонами света, с рангами социальной иерархии и т. д.
Оригинальной системой нотной записи пользовались в Византии: ноты передавали
не абсолютную высоту звука, а изменение его (интервал). Такая система должна очень
понравиться вокалистам, нет необходимости транспонировать текст, можно петь, там где
удобно, аккомпаниатор должен подстроиться под певца.
Дальнейшее развитие музыкальной письменности связано
с буквенным
обозначением звуков, указывающих на их высоту. Зародившись в Древней Греции, эта
система получает все более широкое
распространение. Со временем буквы
греческого
алфавита
заменяются
латинскими. И сейчас можно встретить
обозначение
звука
«до»
латинской
буквой «с», звука «ре» — буквой «d» и т.
д. В средние века появляется нёвменная
нотация,
арактерная
для
культовой
музыки. Одна из ее разновидностей — русское крюковое, или знаменное, письмо.
Условные обозначения — невмы (на Руси они назывались крюки, знамена) состояли из
графических значков типа черточек, точек, запятых и их разнообразных сочетаний. Они
проставлялись над словесным текстом и обозначали отдельные звуки или мелодические
обороты, ходы голоса вверх и вниз, повторение одного и того же звука, характер и способ
исполнения. Не указывая точной высоты звуков, невмы наглядно изображали
мелодическую линию, помогая певцам вспомнить мелодии знакомых им по слуху
песнопений. Позднее в западно-европейской музыке они стали записываться на одной
или двух горизонтальных линиях, буквенное обозначение которых или их цвет (красный,
желтый) определяли высоту расположенных на них невм. Так постепенно в недрах
невменного письма зарождалась линейная нотация, объединявшая наглядность невм и
звуковысотную точность буквенной записи.
В
XI
в.
она
была
усовершенствована
итальянским
музыкантом Гвидо д'Ареццо. Он разработал способ записи нот на
нотной
строке,
состоящей
из
четырех
горизонтальных
параллельных линий. Легенда гласит, что в попытке помочь певчим
запомнить грегорианские песнопения Гвидо стал обозначать высоту
звука, прикрепляя «нотки» к протянутым верёвкам. Изначально
нотных линеек было всего четыре. Буквенные знаки, обозначавшие
высоту каждой из них, и невмы стали записываться не только на
самих линиях, но и в просветах между ними. Все четыре линии были объединены в
единую систему, ставшую прообразом современного нотного стана, а буквенные
обозначения высоты линий постепенно трансформировались в ключи —
условные
графические знаки, определяющие высоту расположенных на нем нот. Гвидо д'Ареццо
известен и как автор слоговых названий: «ут», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля». Они
обозначали ступени шестиступенного звукоряда (тон, тон, полутон, тон, тон).
Приведённая выше система наименований обязана своим появлением гимну св. Иоанну.
За названия первых шести нот взяты первые слоги строк гимна, который пелся в
восходящей октаве:
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.
В дальнейшем ут был заменён на до (Дж. Дони, около 1540 года) и добавлена
нота си (сокращение
от
«Sancte
Ioannes»;
Х.
Вальрант,
около
1574
года).
В США и Венгрии нота си переименована в ти, чтобы не путать её с нотой C («си») в
латинской нотации, где она обозначает ноту до. Эти названия сохранились и сейчас и
обозначают высоту звука.
Последующее совершенствование нотного письма в
период XIII—XVI вв. шло по пути разработки мензуральной
нотации.
Она
наглядно
передавала
высоту
звуков,
их
длительность. Была введена система специальных графических
знаков для записи нот и пауз различной продолжительности,
установлены точные временные соотношения между всеми
длительностями. Первоначально каждая из них предполагала
деление на три равные доли.
Например, максима (самая
длинная) включала в себя три ноты длительности лонга
(длинная).
Начиная с XVI в. деление стало двукратным. Значительные изменения
происходили в графическом написании нотных знаков. Сменившие невмы квадратные
головки округлились, появились нотные штили. С переходом от записи нот на папирусе к
записи на бумаге произошло подразделение нотных знаков на «белые» (незаполненные) и
«черные» (заполненные).
Четырехлинейную нотную строку заменил более удобный пятилинейный нотный
стан. По мере развития многоголосия стали использовать систему из нескольких нотных
строк, расположенных одна над другой и объединенных общей начальной чертой или
фигурной скобкой — акколадой. Более длительным был путь утверждения современной
пятилинейной нотации в инструментальной музыке. До конца XVII в. для записи
инструментальных произведений применялись особые системы письма — табулатуры.
Они представляли собой наглядные схемы, составленные из буквенных или цифровых
обозначений высоты звука и дополнительных условных знаков, уточнявших ритм и
динамические оттенки. По внешнему виду эти схемы были разнообразны. В них
отражались особенности нотного письма, принятого в той или иной стране, специфика
того музыкального
инструмента, для которого они предназначались. Табулатуры
отличались также по условным обозначениям: буквам, цифрам, ритмическим знакам и их
комбинациям.
Среди
многочисленных
вариантов
табулатур
существовали
как
безлинейные, так и линейные. В линейных количество линий соответствовало числу струн
музыкального инструмента или полифонических голосов в музыкальной ткани. К началу
XVIII в. табулатуры были заменены более простым и удобным способом записи с
помощью нот. Постепенно терял свое значение и цифрованный бас, или, как его еще
называли, генерал-бас (общий, главный бас), распространенный в XVII—XVIII вв. для
записи аккомпанемента к мелодии. В этой системе нотного письма каждый звук нижнего
голоса, записанного нотами, дополнялся цифровыми обозначениями гармонии, по
которым исполнители достраивали все остальные сопровождающие голоса. Сейчас обе
эти системы используются только как вспомогательные при обучении игре на некоторых
музыкальных инструментах и изучении гармонии.
Современное нотное письмо позволяет в условной записи полно и точно отразить
«живое» звучание музыки. В нем присутствует не только развитая система условных
знаков (пятилинейный нотный стан; ключи; знаки альтерации ключевые и «случайные»,
при нотах; различные акколады; специальные знаки, уточняющие длительность звуков,
динамические оттенки, разнообразные исполнительские штрихи и т. д), но и
дополнительные словесные пояснения (указания темпа, характера и способа исполнения).
Для большей наглядности нотной записи выработаны обозначения сокращения нотного
письма, как, например, знаки репризы, октавного переноса, повторения мелодического
оборота и т. п.
Нотная запись не остается неизменной. По мере развития музыкального искусства
расширяется его образная сфера, обновляется музыкальный тематизм, утверждаются
новые средства выразительности. Все это требует постоянного совершенствования нотной
записи. Дополняется и уточняется система условных обозначений, появляются новые
способы записи, отвечающие особенностям того или иного музыкального материала.
В
настоящее
время
принята
единая
система
нотной
записи,
которой
придерживаются все профессиональные музыканты на Земле.
Нотным станом (или нотоносцем) называются те пять линеек, на которых
располагаются ноты. Линейки считают снизу вверх. Ноты в виде овальных помет
записываются в порядке звучания слева направо. Каждая нота находится либо на какойнибудь строке нотоносца, либо в междустрочии. Иногда используются добавочные
линейки, расширяющие нотный стан вверх или вниз. Дополнительные линейки рисуются
только на такую длину, какая требуется для написания нот, на них находящихся.
Вертикальная позиция ноты (её высота на нотном стане) зависит от высоты её звучания.
Каждой строке/междустрочию нотоносца присваивается некое порядковое нотное
значение, при этом порядок нот не меняется (проще представить это в соответствии с
белыми клавишами фортепиано). Например, если на второй линейке снизу находится нота
«соль», то между первой и второй строкой располагается нота «фа», на первой — «ми» и
так далее. Таким образом, чтобы определить позиции всех нот на нотоносце, достаточно
определить позицию одной; остальные при этом вычисляются автоматически. Чтобы
знать, какая нота выбрана как отправная, в музыке существуют ключи — специальные
символы,
записывающиеся
в
левом
конце
нотоносца.
Наиболее
распространённый скрипичный ключ (ключ «соль», отдалённо напоминающий букву «G»,
латинское обозначение ноты) указывает на то, что на второй строке снизу поставлена нота
«соль» первой октавы; басовый ключ (ключ «фа», восходящий своей графикой к букве
«F») указывает на то, что второй строке сверху соответствует нота «фа» малой октавы.
Реже в записи музыки встречаются другие ключи «соль» (старофранцузский), ключи «фа»
(басопрофундовый). Партии определённых инструментов пишутся в ключах «до»
(альтовом, теноровом, и других).
Существуют не только «чистые» ноты («до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си»,
обозначим их общей буквой «n»), но и их производные «n-диез», «n-бемоль», «n-дубльдиез»,
«n-дубль-бемоль»,
для
обозначения
которых
слева
от
ноты
пишутся
символы диез, бемоль, дубль-диез и дубль-бемоль, называемые знаками альтерации. Эти
же знаки (только одного вида — диезы или бемоли) могут стоять в начале каждой строчки
нотоносца и означать, что все ноты данного названия исполняются в диезном или
бемольном
варианте.
Знаки,
стоящие
в
начале
строчки
(при
ключе)
называются ключевыми, знаки, стоящие при отдельных нотах — случайными. Случайные
знаки действуют в пределах одного такта. Есть ещё один знак альтерации — бекар. Он
существует для отмены ранее указанного диеза или бемоля.
Цвет овала нот, называемого головкой (чёрный или белый), палочки, приставленные к
ним, называемые штилями, и небольшие штрихи на штилях, называемые флагами,
указывают на их длительность. Основными длительностями нот являются целая (белая
нота без штиля) и её половинные деления: половина (белая со штилем), четверть (чёрная
со штилем), восьмая (чёрная со штилем и одним флагом), шестнадцатая (чёрная со
штилем и двумя флагами), тридцать вторая (чёрная со штилем и тремя флагами) и т. д.
Намного реже применяются более мелкие длительности (шестьдесят четвёртые и сто
двадцать восьмые) и более крупные (бревис, равная двум целым и обозначающаяся
специальным знаком: белым прямоугольником с выступающими торцевыми сторонами).
При этом длительность целой ноты есть величина относительная; она зависит от
текущего темпа произведения. При задании длительности звучания целой автоматически
задаются длительности звучания остальных типов нот.
Если подряд записаны несколько нот длительностью меньше четвертей, то они
записываются под общим ребром — палочкой, соединяющей концы штилей. При этом,
если ноты восьмые, ребро одинарное, если шестнадцатые — двойное и т. д. Это ребро
иногда называют вязкой. В современной нотописи встречается объединение нот (чаще
всего шестнадцатые, тридцать вторые и мельче) под одно ребро из разных тактов. При
этом над тактовой чертой остаётся только одно ребро.
Бывает, что нужно записать ноту, длящуюся, например, три восьмых. Для этого
есть два способа: либо берутся две ноты, в сумме дающие три восьмых (то есть четверть и
восьмая) и соединяются лигой — дугой, с концами почти касающимися овала нот, либо к
более длинной длительности (в нашем случае — к четверти) справа от овала
приписывается точка, означающая, что длительность ноты увеличена наполовину. Очень
редки случаи, когда ставятся две точки. По строгим правилам нотописи, это ошибка. Ноты
с точкой также могут объединяться под одним ребром. Существуют определённые
правила, регламентирующие применение того или иного вида группирования нот. Они
называются правилами группировки.
Ноты: от целой до 64-й
Паузы: от целой до 64-й
Наконец, бывает необходимым поделить какую-либо длительность не на две
половины, а на три, пять или другое количество равных частей, не кратное двум. В этом
случае используются триоли, квинтоли и другие аналогичные формы записи.
Для изменения длительности ноты в бо́льшую сторону на усмотрение исполнителя
в записи используются ферматы. Кроме того, в нотной записи аналогично самим нотам
используются паузы для записи участков без звучания.
В музыке ХХ столетия появились (правда, не прижились) такие знаки,
как кластеры, белые и чёрные, применяющиеся для фортепианной музыки. Они
представляют собой вертикальные прямоугольники разной высоты, снабжённые штилем и
означают, что все белые (или чёрные, или все) клавиши в указанном диапазоне (от
нижнего края кластера до верхнего) берутся одновременно. Чаще всего ладонью.
Например, кластер покрыл пространство от первой линейки до четвёртой (в скрипичном
ключе). Это означает, что должны быть нажаты ноты от «ми» первой октавы до «ре»
второй.
Тактовая черта
Чередование сильных и слабых долей (внутреннего ритма) мелодии обуславливает её
деление на такты. Такты разделяются тактовой чертой — тонкой вертикальной чертой,
пересекающей все пять линеек.
Теперь
записанная
подобным
образом
мелодия
понятна
каждому
профессиональному музыканту и человеку, знакомому с нотной грамотой, что
значительно облегчает передачу содержания музыкальных произведений.
Заключение.
Таким образом, гипотеза о том, если человек имеет потребность сочинять музыку,
передавать другим собственные впечатления через звуковые образы, то всегда
существовала потребность в создании нотного письма, совершенно верна.
Работа над данным проектом помогла расширить мои представления об истории
создания нотной записи, помогла представить, каким образом в древности записывали
музыкальные впечатления, передавая их следующим поколениям.
Итогом проектной деятельности стало создание презентации на основе собранных
материалов, сочинение кроссворда, которые могут быть применены для проведения
уроков и проверки знаний учащихся по правилам нотной грамоты при изучении
элементарной теории музыки. Работа над проектом также активизировала мое
воображение, вдохновение, реализуя мои творческие способности.
Литература
1.