СД.Р.2 История музыки

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Мурманский государственный педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
СД.Р.2 История музыки
Основная образовательная программа подготовки специалиста
по специальности
050403.65 Культурология (заочная форма обучения)
Утверждено на заседании кафедры
социально-культурной деятельности
и народного художественного творчества
факультета культуры и искусств
(протокол № __ от______ 200__ г.)
Зав.кафедрой
______________________________
1
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины
1.1 Автор-составитель: Елисова Н.Н., канд. пед. наук, доцент
1.2 Рецензенты: Сидорова М.И., канд. пед. наук
Павлова О.А., канд. пед. наук, доцент
1.3 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
История музыки – одна из важнейших дисциплин музыкальнотеоретического цикла, имеющая большое значение для профессиональной
подготовки студентов по специальностям «Народно-художественное творчество» и «Социально-культурная деятельность», для формирования их
мировоззрения. Основу её содержания составляют
ключевые знания, выработанные музыковедческой наукой и теорией художественной культуры.
Курс истории музыки даёт музыкальноисторические сведения о жизненном пути и творческой деятельности композиторов, синтезируют теоретические проблемы, связанные с раскрытием
музыкального языка, мелодического, гармонического и структурного своеобразия сочинений различных жанров и стилевых направлений.
Цель курса – сформировать системные музыкально-исторические знания студентов в области истории зарубежного и отечественного искусства.
Знание музыкальных произведений и умение аналитически описать
основные музыкально-выразительные средства является для студентов
столь же важным, как и осознание музыкально-исторической проблематики. Для достижения поставленной цели и полноценного усвоения курса
необходима база, которую образует читаемый в музыкальных училищах
курс музыкальной литературы. Так как предвузовская подготовка многих
студентов ограничивается, в лучшем случае, программой музыкальной
школы, они не располагают достаточным знанием музыки и навыка её анализа. В связи с этим целесообразно вводить в курс истории музыки элементы описательного анализа ( при разборе музыкальных произведений)1).
Основные задачи курса:
1) дать характеристику основных этапов развития отечественной и
зарубежной музыки в контексте художественной культуры;
2) выделить факты, теории, положения, позволяющие связывать явления зарубежной и русской музыки с общеисторическими процессами становления мировой художественной и музыкальной культуры;
3) охарактеризовать творчество выдающихся композиторов прошлого во взаимосвязи с идейно-эстетическим и нравственно-ценностным
содержанием художественной культуры данной эпохи;
2
4) проанализировать наиболее значимые в культуре современности
произведения мировой музыкальной классики, формируя на этих высоких образцах художественные и музыкальные вкусы студентов;
5) привить навыки самостоятельного подхода в осмыслении процессов и явлений современной музыкальной культуры.
В соответствии с целью и задачами курса истории музыки данная
дисциплина рассматривается как органичная часть общей истории художественной культуры.
Методологической основой курса является принцип историзма, позволяющий познавать явления музыки в широком культурнохудожественном контексте. При этом немаловажная роль отводится проблемам освоения музыкального фольклора как сферы духовной культуры
народа, источника творчества композиторов.
В результате освоения курса студенты должны:
- знать основные стилистические особенности ведущих творческих
направлений,
школ;
- уметь охарактеризовать творчество композитора, используя возможности описательного анализа наиболее значимых его произведений.
При разработке учебно-методического комплекса использованы материалы программ Л.Б. Римского и А.И. Волкова1
1.4 Извлечение из ГОС ВПО
СД.Ф.02.06 История музыки
Народное музыкальное творчество и его историческое развитие:
фольклор как сфера духовной культуры народа, музыкальный фольклор и
национальные традиции. История отечественной и зарубежной музыки:
музыкальное искусство древности (Египет, Китай, Греция); античность и
музыка, музыкальный эпос, борьба идей в музыке и вокруг нее; музыка
Средневековья (музыка и церковь, светские жанры, музыка и средневековый театр); музыка в эпоху Возрождения, главные тенденции – разнообразие в отражении мира, гармоничность элементов музыкальной речи, начало нотопечатания; Новое время и музыка (17- первая половина 18 вв) –
развитие музыкального театра, опера, музыкально-педагогические воззрения, концертная жизнь, музыкальные школы и музыкальное просвещение;
музыка и общественно-политическое движение, музыкальноВолков А.И. История русской музыки // Музыкальное образование: историкотеоретическая подготовка учителя музыки: программа дисциплин предметной подготовки по специальности 030700 — Музыкальное образование. - М., 1999.; Римский
Л.Б. История зарубежной музыки // Музыкальное образование: историко-теоретическая
подготовка учителя музыки: программа дисциплин предметной подготовки по специальности 030700 — Музыкальное образование. - М., 1999.
1
3
педагогические воззрения, теории, руководства, музыкальное образование
накануне французской революции; 19 век – западноевропейская музыка и
музыкальная культура России, влияние французской революции на развитие музыкальной культуры, стилевые особенности музыки 19 века; 20 век
– противоречия эпохи и музыкальная культура, роль музыки в общественном движении, проблемы и тенденции развития музыкального искусства.
1.5 Объём дисциплины и виды учебной работы
№
Шифр и наименование специальности
Курс
2.
050403.65 Культурология , заочная форма обучения
6
Семестр
Трудо
емкость/ЗЕ
Т
72/2
Всего
аудит
.
ЛК
ПР
СР
Вид итогового
контроля
12
8
4
60
зачет
1.6 Содержание дисциплины.
1.6.1 Разделы дисциплины и виды занятий (в часах).
№
п/п
Название тем и разделов
I.
Народное музыкальное
творчество и его исторические традиции
Фольклор как сфера духовной культуры народа
Основные этапы исторического развития русского
народного музыкального
творчества
Жанры русского народного музыкального творчества
История зарубежной музыки
Музыкальное искусство
древности и средневековья
Музыкальная культура
эпохи Возрождения и барокко
Музыкальная культура
эпохи Просвещения
Венский классицизм
Романтизм в литературе
и музыке
Зарубежная музыкальная
1.1.
1.2.
1.3.
II.
2.1.
2.2.
2.3.
2.4.
2.5.
2.6.
Количество часов
Вариант 1
Всего
ЛК ПР
СР
ауд.
2
2
6
6
2
2
2
2
6
6
6
6
2
2
4
2.7.
2.8.
III.
3.1.
3.2.
3.3.
культура второй половины XIX в.
Зарубежная музыкальная
культура на рубеже XIX –
XX вв.
Зарубежная музыкальная
культура XX в.
История русской
музыки
Русская музыкальная
культура до XVII в.
Русская музыкальная
культура XVIII-XIX вв.
Русская музыкальная
культура ХХ в.
Заключение
6
6
2
2
6
2
2
12
8
4
6
60
1.6.2 Содержание разделов дисциплины
Введение
Музыка – общественное явление. Её связи с жизнью. Музыка и другие
виды искусства. Музыкальная эстетика как наука, создающая представление о музыкальном искусстве как едином целом в его внутренней структуре и в его отношениях с другими сферами человеческого бытия. Музыкальное произведение как центральный предмет в мире профессиональной
музыки европейской традиции. Музыкальное произведение – основная категория музыкальной эстетики. Формирование музыкального произведения, функции музыкального произведения. Содержание музыкального
произведения. Отношение содержания и формы в музыкальном произведении.
История музыки. Объект изучения теории и истории музыки – музыкальное искусство в различных его проявлениях (музыкальное произведение, творческое наследие композитора, исторический стиль, направление целой эпохи). Взаимосвязь и взаимозависимость исторического и теоретического аспектов музыкознания. Дисциплины, посвященные изучению вопросов теории и истории музыки. Знакомство с основными жанрами музыкально-исторических исследований (исторические музыкальные
труды, музыкальные монографии, жанр жизнеописания музыкантов, романизированные биографии музыкальных деятелей; источниковедение, в том
числе текстология).
Категории жанра и стиля в музыке. Теория музыкального стиля.
Понятие стиля. Трактовки. Типология стилей (авторский, национальный,
исторический стили). Музыкальные жанры. Происхождение и развитие
5
жанров. Жанровая классификация. Жанровый комплекс. Жанровая стилистика.
РАЗДЕЛ 1. Народное музыкальное творчество
и его исторические традиции
1.1. Фольклор как сфера духовной жизни народа
Характерные признаки и особенности, определяющие народность
произведений (устная природа бытования, коллективность творческого
процесса, традиционность, вариативность, бесписьменность).
Русское народное музыкальное творчество как художественнообразный комплекс, представляющий собой сочетание словесных, музыкальных, танцевальных, мимических и др. элементов. Синкретизм музыкального фольклора. Символика музыкального языка.
1.2. Основные этапы исторического развития
русского народного музыкального творчества
Три крупных пласта исторической эволюции русского народного музыкального творчества: ранний – до XIV века, средний – от XV до XVII
века и поздний – с XVIII века по настоящее время.
Древний исторический пласт. Музыкальный язык предков, живших в
далекие времена в определенных условиях племенной и феодальной раздробленности. Ведущие жанры первого периода.
Второй стилевой пласт. Период централизации русского государства.
Окончательное формирование жанров традиционного фольклора. Характерные признаки музыкального фольклора периода XV - XVII вв.
Третий исторический пласт развития русского народного музыкального творчества. Условия формирования музыкального народного творчества. Развитие музыкальной городской культуры. Образование новых песенных жанровых групп.
1.3. Жанры русского народного музыкального творчества
Определение понятия «жанр». Жанр как явление фольклора, представляющим собой группы произведений, сходных между собой по структуре, образному содержанию и функциям. Роды, виды и разновидности
жанров музыкального фольклора. Три рода музыкального фольклора –
эпос, лирика и драма.
Календарные земледельческие песни. Годовой круг земледельческих
обрядов и праздников. Жанровое разнообразие календарных земледельческих песен.
6
Семейно-бытовые обрядовые жанры. Песенные жанры, приуроченные к семейным событиям: рождению, совершеннолетию и принятию в
члены общины, вступлению в брак, смерти.
Эпические жанры народного творчества. Былины как эпические песни-сказания. Исторические песни. Баллады. Духовные стихи.
Хороводные и плясовые песни. Специфика жанров. Особенности
бытования.
Протяжные лирические песни как вершина крестьянской песенной
лирики, как жанр, отражающий многообразие духовного мира народа.
Формирование типично русской лирической песни в период образования
Московской Руси. Исторические корни протяжной песни.
Песни городского стиля. Основные черты стиля городской народной
музыки. Формирование общерусского стиля в народной музыкальной
культуре города, отсутствие сословной и локальной особенностей.
Частушки как один из наиболее распространенных современных
жанров. Роль частушек в городском и крестьянском быту. Основные виды
жанра.
РАЗДЕЛ 2. История зарубежной музыки
2.1. Музыкальная культура древности и средневековья
Культура и искусство древности. Первый многовековой этап исторического развития музыкального искусства. Культура и искусство древности. Древний Египет. Древняя Индия. Древний Китай.
Культура и искусство Античности. Древня Греция. Древний Рим.
Культура и искусство эпохи средневековья. Общая характеристика
искусства. Типичные музыкальные жанры и характерные музыкальные
формы.
Значение периодов в становлении мировой музыкальной культуры.
2.2. Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
Третий большой этап в истории музыки 14-16 вв. Творческое наследие Данте как новая эпоха в истории итальянской и мировой литературы.
Сочинения Боккаччо, Чосера, Петрарки. Эпоха Возрождения в английском
драматическом театре (К. Марло, Бен Джонсон). Творчество Эразма Роттердамского в Германии, Франсуа Рабле во Франции.
Музыкальное искусство эпохи Возрождения. Музыка в Италии. Многообразие жанров (лауда, вилланелла, баркарола, сальтарелла, баллада, мадригал). Полифоническое искусство.
Нидерландская
(франкофламандская) полифоническая школа. Гийом Дюфан (1400 -1474) – создатель национальной школы. Первый «золотой век» французской музыки,
7
выдвинувший Жоскена Дюпре (1440-1421), Йоханнеса Окегема (14251495), Клемана Жанекена (1475-1560). Орландо Лассо (1532-1594) – музыкант-реалист, видный представитель нидерландской полифонической школы. Многообразие жанров, мелодико-ритмические контрасты. Историческое значение творчества.
Музыка в Германии. Народно-песенное искусство. Музыка периода
реформации и крестьянской войны.
Культура и искусство эпохи барокко. Четвертый большой этап в истории музыки (1600-1750). Барокко как искусствоведческий феномен. Основные художественные принципы стиля барокко. Углубленное, многообразное воплощение процессов внутреннего мира человека. Стремление к
драматической экспрессии, к синтезу различных видов искусства. Расцвет
живописи и литературы во Франции, Англии и Испании.
Новый жанр - опера. Отражение стиля барокко в опере.
Итальянская опера. Возрождение античной культуры. Гомофонногармонический склад. Вокальная мелодия и аккордовое сопровождение.
Цифрованный бас и его значение в развитии музыкальной образности.
Флорентийская опера. Венецианская опера. Неаполитанская опера.
Французская опера. Связь французской оперы с классицизмом в литературе.
Английская опера. Генри Перселл (1659-1695). Мадригальная опера
«Дидона и Эней» (1689). Джон Пепуш (1667-1752). Пародийная балладная
«Опера нищего» (1728) — английская разновидность комической оперы.
Инструментальная музыка. Тенденции к обособлению музыки от
слова, к интенсивному развитию инструментальных жанров. Новые циклические формы (concerto grosso, ансамблевые и сольные сонаты). Сочетание полифонических и гомофонно-гармонических приемов письма и их
воздействие на общую музыкальную драматургию сочинения. Влияние
стиля барокко на итальянскую и немецкую музыку. Итальянская музыкальная культура. Французская клавесинная музыка. Английская клавесинная музыка. Немецкая органная школа.
2.3. Музыкальная культура эпохи Просвещения
Пятый большой этап в истории развития музыки (XVIII век). Немецкая классическая философия (И.Кант). Наука (Ч.Дарвин, Л.Эйлер). Изобразительное искусство (Ф.Буше, Ж.Б. Шарден, У.Хогарт). Литература. Просветительское движение. Энциклопедисты (Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро,
Ж.Л.Д'Аламбер). Новые литературные направления (реализм, сентиментализм). Эпос. Ведущий жанр — роман. Лирика (Р.Бернс, В.Гете). Драма
(Вольтер, Бомарше). Музыка. Переход от эпохи барокко, полифонического
искусства к гомофонно-гармоническому складу письма, от искусства
И.С.Баха и Г.Ф.Генделя к музыке Ф.Э.Баха, К.В.Глюка, И.Гайдна,
В.А.Моцарта, Л.Бетховена. Новые жанры (симфония, квартет), классиче8
ские тенденции сольного концерта, инструментальной сонаты. Расцвет
оперной и инструментальной музыки.
Оперное искусство XVIII в. Итальянская опера. Французская опера.
Немецкая опера. Немецкий и австрийский зингшпиль.
Инструментальная музыка XVIII в. Чешская инструментальная музыка. Немецкая инструментальная музыка.
2.4. Венский классицизм
Венский классицизм как продолжение античного искусства. Стройность формы, жизненная полнота образов, благородная простота. Особенности тематизма венских классиков; движение мелодии по звукам аккорда, поступенность, микрорепетиции, использование задержаний. Демократические тенденции тематизма, связь с народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр венских классиков. Анализ структурных принципов развития и формообразования. Новые возможности сонатно-симфонического цикла. Наиболее характерные формы крайних и средних частей цикла, их идейно-художественное содержание, образный строй.
Йозеф Гайдн (1732-1809). Народные истоки творчества и его связь с
немецким, австрийским, венгерским, чешским фольклором.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Моцарт и австро-немецкий
оперный театр. Жанровое разнообразие опер, элементы жанрового синтеза
в зрелых операх. Различные типы опер. Значение творчества Моцарта.
Творчество Л.В. Бетховена.
Творческий путь Людвига Ван Бетховена (1770 -1827). Многообразие тем и музыкальных образов. Обобщенные герои произведений композитора. Связь музыки и литературы. Тематизм Бетховена. Классические,
героические и романтические тенденции. Связь с народным творчеством.
Гармонический язык. Тембровая драматургия. Различные принципы симфонической драматургии. Синтез инструментальных и вокальных жанров и его воздействие на последующее развитие жанра.
2.5. Романтизм в литературе и музыке
Социально-политические предпосылки романтизма. Поражение
французской революции, падение наполеоновского режима, период политической реакции. Литературный романтизм, его связь с предшествующими направлениями (античное искусство, Возрождение, просветительский
реализм, классицизм). Романтическая философия и поэзия. Романтизм как
целостное развёрнутое мировоззрение. Предпосылки романтизма в литературе (Ж.Ж. Руссо, эп. «бури и натиска» в творчестве В. Гёте и Ф. Шиллера). Романтический синтез искусств. Жанры романтической музыки: традиционные (опера, балет, симфония, концерт, сюита, соната); новые (симфоническая поэма, концертная увертюра, вокальный цикл, вокальная и ин9
струментальная баллада, песня без слов, новеллетта, арабеска, интермеццо). Монотематизм.
Творчество выдающихся музыкантов (Э.Т. Гофман, К.М. Вебер, Ф.
Шуберт, Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Ф. Лист). Творческий
путь. Эстетические взгляды. Традиции и новаторство. Отношение к классическому наследию, народной музыке и романтическому искусству. Жанровое своеобразие произведений. Индивидуальные черты творчества. Мировое значение исполнительской, композиторской, общественно музыкальной, педагогической и критической деятельности.
2.6. Зарубежная музыкальная культура
второй половины XIX века
Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
Р. Вагнер. Творческий путь. Разносторонняя музыкальная деятельность композитора; эстетические и философские взгляды. Отражение в музыке острых противоречий немецкой действительности. Оперное творчество Вагнера.
И. Брамс — композитор, пианист, дирижер. Песенная основа творчества, связи с фольклором различных стран. Брамс — композитор малых
форм, создатель фортепианных и вокальных миниатюр. Крупные сонатносимфонические циклы.
И. Штраус австрийский композитор, дирижер, скрипач, создатель
классическиx венских оперетт «Летучая мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885). Многообразие трактовки танцевально-бытовых жанров (вальс,
галоп, чардаш). Традиции Штрауса в развитии венской оперетты.
Французская музыкальная культура второй половины XIX века.
Жанровое разнообразие творчества французских композиторов. Лирическая опера (Ш. Гуно, Ж. Бизе, Л. Делиб, К. Сен-Санс, К Массне, А.Тома).
Классическая оперетта (Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Планкетт). Инструментальный концерт (К.Сен-Санс, П.Лало). Музыка к драматическим спектаклям (Ж. Бизе, Ж. Массне). Инструментальная миниатюра (Э. Шоссон,
П. Дюка). Вокальная музыка (Ж. Бизе, Л. Делиб, Г. Форе).
Итальянская музыкальная культура XIX века. Творчество Джузеппе
Верди (1813-1901). Верди — классик итальянской музыки. Творческий
путь. Опера — основной жанр творчества. Творчество Джакомо Пуччини
(1858—1924). Пуччини — выдающийся представитель итальянской оперы,
продолжатель искусства Верди. Общность и отличие принципов Верди и
Пуччини. Девиз Пуччини — «заинтересовать, поразить и растрогать» зрителя. Стремление к яркости, броскости, необычности сценических ситуаций. Обращение к восточно-экзотическим сюжетам. Опора на народнопесенные истоки (элементы японского фольклора в «Чио-Чио-сан», китайские мелодии в «Турандот», песни американских индейцев в «Девушке с
Запада»). Творческий путь Пуччини. Опера как основной жанр творчества.
10
Чешская музыкальная культура второй половины XIX века. Расцвет
национальной культуры в начале XIX века. Сборник чешских народных
песен и баллад Карела Яромира Эрбена. «Отец чешской драматургии» —
Йосеф Каэтан Тыл. Повести и рассказы Божены Немцовой. Классик чешской литературы Ян Неруда. Музыка. Чешские народные танцы (полька,
скочна, соуседска). Их своеобразие и национальные особенности. Симфонизация танцевальных жанров в творчестве Б.Сметаны и Б.Дворжака.
Чешский музыкальный театр.
Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века. Расцвет норвежской литературы и искусства в середине XIX века. Творчество
Генрика Ибсена (1828—1906) и Бьернстьерне Бьернсона (1832—1910),
утверждение сценического реализма в норвежском театре. Народные песенно-танцевальные жанры (ган-гар, спрингданс, халлинг). Народные музыканты. Скрипач-композитор Уле Булль. Композиторы Ю. Свенсен и К.
Синдинг.
Творчество Э.Грига. Творческий путь, музыкально-общественная деятельность. Национальная основа музыки. Музыкальный язык. Фортепианное и вокальное творчество Э.Грига. Камерно-инструментальные произведения.
Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса. Искусство Скандинавских стран в XIX-XX веках. Творчество Эдварда Грига и
Генрика Ибсена в Норвегии, Нильса Гаде и Ганса-Христиана Андерсена в
Дании; произведения Карла Нильсена и Мартина Андерсена Нексе, Пауля
Кленау и Херлуфа Бидстpyna. Карело-финский эпос «Калевала». Закрис
Топелиус – «финский Андерсен»; поэзия Йохана Людвига Рунеберга. Современные авторы — Мартти Ларни, Хелла Вуолийоки. Финская музыкальная культура в XIX века. Первые национальные оперы и симфонии.
Открытие финской консерватории (1885). Деятельность Мартина Вегелиуса и Роберта Каянуса.
Ян Сибелиус (1865—1957) — основоположник финской национальной школы. Сибелиус и русская музыкальная культура. Творческий путь.
Симфоническое творчество. Программные произведения.
2.7. Зарубежная музыкальная культура
на рубеже XIX – XX веков
Французский импрессионизм. Французская литература и искусство
на рубеже XIX—XX столетий. Натуралистические тенденции в литературе
— романы Э. Золя (1840-1902) — и в музыке; оперы А. Брюно (1857-1934)
и Г. Шарпантье (1860-1956). Эстетика символизма в поэзии, мотивы декаданса — отрешенность от социальных проблем. Поэзия Ш. Бодлера, П.
Верлена, С. Малларме, А. Рембо. Импрессионизм в живописи и скульптуре. Полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, О. Ренуара, Э.Д ега, А. Сислея;
скульптуры О. Родена. Эстетика импрессионизма. Отображение предметов
11
и явлений в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое ощущение
штрихах, их скрытое единство и взаимосвязь. «Идеи дремлют, ощущения
живут» — тезис импрессионизма. Блики солнца, своеобразие тумана, картины природы, симфония воды. Эскизность, фрагментарность зарисовок.
Музыкальный импрессионизм, его связи с искусством французских
клавесинистов (Ф. Куперен), с сочинениями Ж. Бизе, С. Франка, Ф. Листа,
Э. Грига, с творчеством русских композиторов (А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков). Свежее, непосредственное восприятие
жизни, красочное воспроизведение пейзажей. Высокое художественное
мастерство, тонкость в передаче различных нюансов и настроений. Обогащение гармонии, инструментовки. Обращение к фольклорным истокам.
Влияние импрессионизма на творчество композиторов разных стран
(К. Дебюсси, М. Равель во Франции, О. Респиги в Италии, М. де Фалья в
Испании, С. Скотт в Англии, К. Шимановский в Польше, А.К. Лядов, А.Н.
Скрябин, Н.Н.Черепнин в России).
Творческий путь Клода Дебюсси (1862-1918). К.Дебюсси — выдающийся композитор, пианист. Ранний период творчества (1878—1892). Зрелый период творчества (1892—1905). Симфонические произведения.
Поздний период (1908—1918).
Творческий путь Мориса Равеля (1875—1937). М. Равель — выдающийся композитор, пианист и дирижер. Творческий путь. Музыкальносценические произведения.
Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков. Тенденции «чистого симфонизма» И.Брамса и музыкальной драматургии Р. Вагнера на
рубеже XIX—XX веков. Деятельность А. Брукнера (1824-1896). Р. Штраус
и Г. Малер — представители немецкой и австрийской музыкальной культуры XIX—XX веков.
Австро-немецкая музыкальная культура XX века. ХX век — седьмой
этап развития истории музыки. Искусство. Литература. Романы Г. Манна
(1871-1950) и Т. Манна (1875-1955). Драмы Г. Гауптмана (1862-1946),
натуралистические тенденции. Пьесы Г. Гофмансталя (1874—1929), элементы «чистого искусства». XX век — «эпоха стилей», период использования различных приемов композиторской техники.
Творчество Арнольда Шенберга (1874—1951). А. Шёнберг — глава
австрийской школы, виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Творческий путь.
Творчество Альбана Берга (1885—1935).
Влияние Р. Вагнера, Р. Штрауса, Г. Малера, продолжение песенной традиции И. Брамса, Х. Вольфа. Пьесы для оркестра, опера. Поздние сочинения.
Творчество Антона Веберна (1883—1945). А. Веберн — композитор,
дирижер, педагог, один из наиболее видных представителей серийной и
серийно-пуантилистской техники композиции в зарубежной музыке XX
века. Музыкальные сочинения А. Веберна, теоретические работы.
12
Немецкая музыкальная культура XX века. Творчество Карла Орфа.
К. Орф — композитор, музыковед, педагог. Творческий путь. Песни на
стихи немецких поэтов. Педагогическая деятельность. Оперное творчество. Значение разносторонней деятельности К.Орфа.
Бертольд Брехт (1898-1956) — создатель теории эпического театра.
Отличия принципов драматического и эпического театра.
2.8. Зарубежная музыкальная культура XX века
Венгерская музыкальная культура первой половины XX века. Творчество Б. Бартока.
Литература. Романы Ж. Морица, пьесы Б. Балажа. Музыкальное исполнительство. Дирижеры — Х. Рихтер, А. Никиш, Я.Ференчик; скрипачи
— И. Иоахим, Л. Ауэр, К. Флеш.
Деятельность Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882—
1953) — творцов новой венской опереточной школы,
Б. Барток — выдающийся композитор, пианист, педагог. Творческое
наследие композитора. Многообразие жанров: опера, балеты, концерты,
камерно-инструментальные ансамбли, скрипичные, фортепианные и вокальные сочинения, многочисленные обработки народных песен, теоретические работы по фольклористике.
Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века. Творчество Д. Гершвина. Литература (Э. По, Д. Лондон, Г. Лонгфелло,
У.Уитмен, М.Твен, О,Генри).
Музыка. Первые американские композиторы. Стивен Фостер (18261864) — автор 200 песен. Лучшие из них— «Домик над рекой», «О, Сюзанна». Эдуард Мак-Доуэлл (1860-1908) — основоположник американской
профессиональной музыки.
Творчество американских исполнителей-композиторов, создателей
первых классических джазовых опусов. Луи Армстронг (1900-1971) —
негритянский трубач, композитор, певец. Бени Гудмен (1909-1986) — американский кларнетист и дирижер, утвердивший стиль «свинг». Дюк Эллингтон (1899-1974) — пианист, композитор, дирижер джаз-бенда, автор
концертных джазовых пьес («Караван»).
Творчество Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыкальное наследие
композитора. Сочинения, опера, инструментальные сочинения. Театральные произведения. Мюзиклы.
Творчество
Леонарда
Бернстайна
(1918-1990). Л.Бернстайн - композитор, дирижер, пианист, музыкальный
публицист. Мюзикл «Вестсайдская история» (1957). Новая трактовка жанра.
Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины
XX века.
Французское искусство (А. Матисс, П. Пикассо, Ж. Эффель). Литература (А. Франс, Р. Роллан, А. Барбюс, М. Пруст, Л. Арагон, П. Валери).
13
Музыка. Исполнители-дирижеры (И. Монте, А. Клюитенс, И. Маркевич),
пианисты (А. Корто, М. Лонг, Р. Казадезюс), скрипачи (Ж. Тибо, З. Франческатти), виолончелисты (М. Марешаль, II Фурнье), певицы (Л. Понс, Д.
Дюваль).
Композиторы. Французская «шестерка» и ее представители: Луи
Дюрей (1888-1979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (18921983),Дариюс Мийо (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963) и ее вдохновитель Жан Кокто (1899-1963) — писатель, поэт, драматург, художник,
скульптор, автор либретто многих опер и балетов. Возникновение французской «шестерки» как противопоставление творчеству М.Равеля («антиравелевская коалиция»).
Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века. Литература (А.К. Дойль, Дж. Голсуорси, Г. Уэллс, Т. Харди, С.
Моэм). Национальные композиторы.
Творчество Бенджамина Бриттена
(1913—1976). Оперное творчество. Традиции и новаторство. Значение
творчества Б.Бриттена.
Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948) и его творчество: рок-опера «Иисус
Христос — суперзвезда» (1970), мюзикл «Кошки» (1981), фантастическая
опера «Призрак оперы» (1986).
РАЗДЕЛ 3. История русской музыки
3.1. Русская музыкальная культура до XVII в.
Музыкальная культура Киевской Руси. Литература, архитектура и
изобразительное искусство Киевской Руси. Музыка как существенная сторона быта. Музыка при княжеском дворе. Военная музыка. Профессиональные музыканты. Скоморохи. Музыкальные инструменты.
Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
Музыкальная культура Новгорода. расцвет искусства скоморохов. Новгородская певческая школа. Светская музыка. Колокольный звон.
Музыкальная культура Московской Руси. Образование Московского
государства. Возникновение книгопечатанья. Развитие музыкальной культуры (светское музицирование, искусство скоморохов, подъём церковной
музыки, возникновение многоголосия).
Русская музыкальная культура в 17 в. Развитие образования, активизация внутренних и внешних связей. Ослабление влияния церкви. Канты и
псалмы. Упадок искусства скоморохов. Европеизирование светской музыки. Создание придворного театра. Партесное пение, духовный концерт.
Творчество В.П. Титова. «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого.
3.2. Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
Русская композиторская школа XVIII века. Новый стилевой перелом
в середине XVIII века: конец периода барокко и начало периода класси14
цизма и сентиментализма. Небывало сильное влияние музыки Западной
Европы. Первостепенное значение во второй половине века светской музыки как новое для России явление; возникновение оперы, сонаты, романса в рамках русской музыкальной культуры; образование национальной
композиторской школы в области светской музыки; общий подъем светской музыкальной культуры.
Музыкальная культура XIX- начала ХХ века.
Предклассический период. Стилевое разнообразие русской музыки
первой трети XIX века: завершение традиций классицизма и сентиментализма, возникновение романтизма и его выдвижение на первый план. Русский романтизм как национальный вариант общеевропейского стиля эпохи.
Основные жанровые области русского музыкального романтизма на
раннем этапе его существования (1820-1830 гг.): опера, романс, в меньшей
степени инструментальная музыка. Основные особенности оперы (Верстовский). Расширение круга сюжетов и жанров русского романса, кристаллизация его характерного музыкального языка (Алябьев, Варламов,
Гурилев). Значение романса как языковой основы других жанров. Романтические тенденции в области фортепианной музыки (миниатюра, вариации – Фильд, Гурилев) и инструментального ансамбля (Алябьев).
Классика – I (1830-1850-е гг.). Преемственность творчества первых
русских классиков (Глинка, Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки: преимущественная ориентация на светские жанры,
демократическая направленность, предпочтение национальной тематике,
непосредственные связи с бытовыми жанрами, опора на национальный
фольклор при синтезе его элементов с западноевропейской музыкальноязыковой системой, приоритет оперы и романса.
Классика как качественно новая стадия русской музыки. Существенное расширение тематики, небывалая полнота отображения национальной
действительности и масштабность художественных концепций. Значительно более высокий уровень драматизма, героики, психологизма, картинности, народно-эпической образности в произведениях классиков сравнительно с творчеством их предшественников. Дальнейшее освоение
национального фольклора, разработка новых его пластов и специфических
средств (гармония, формообразование). Новый синтез элементов русского
фольклора и европейской музыкальной системы: более полное выявление
специфики первых при сохранении второй в целом. Интерес к фольклору
других народов (Восток, Испания, Италия).
Широкие связи с различными направлениями и жанрами западноевропейской музыки.
Преимущественное тяготение к романтизму при определенном влиянии критического реализма (Даргомыжский).
15
Формирование ведущих жанров русской оперной классики (народная музыкальная драма, сказочно-эпическая опера, лирико-драматическая
опера). Возрастание значения симфонической музыки (как самостоятельной – вне пределах театра – области). Приоритетное значение на данном
этапе жанра крупного одночастного произведения. Расширение тематики и
жанрового диапазона романса, обогащение его за счет разнообразия и
утонченности эмоционального содержания, колорита, приемов вокального
письма. Сравнительно второстепенное значение камерной инструментальной музыки. Утрата хоровыми жанрами их прежней ведущей роли, преимущественное внимание классиков к хоровой музыке как компоненту
опер.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века.
Классика II (1860-1870-е гг.). Сохранение романтизмом его существенной роли в русской музыке при новых достижениях критического реализма (Мусоргский).
Небывалое в русской музыке разнообразие тематики и проблематики.
Дальнейшая разработка фольклора и, как следствие, глубокое преобразование (в некоторых случаях разрушение) европейской системы музыкального языка, вытеснение ее норм закономерностями русской крестьянской песни. Продолжающееся освоение фольклора других народов (прежде всего восточного).
Многообразие связей классики 1860-1870-х годов с зарубежной музыкой.
Возникновение различных творческих направлений как существенная черта этапа русской классики.
Петербургская школа. Народническая установка. Преимущественно
внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности, развитие колористической и характеристической сторон музыки.
Избирательное отношение к фольклору (подлинно русской признается
лишь крестьянская песня). Активный интерес к фольклору других стран,
ориентализм. Радикальное новаторство при избирательной ориентации на
традиции (приоритетное значение традиции Глинки, влияние творчества
Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа).
Московская школа. Чайковский как единственный ее представитель
на данном этапе русской классики. Ориентация преимущественно на личностную проблематику; ведущая роль лирики. Опора как на крестьянский,
так и городской фольклор при преимущественном значении второго; претворение многих городских бытовых жанров, романсовость как основа музыкального языка. Новаторство при внешней традиционности творчества.
Связи со многими традициями русской и зарубежной музыки.
Академический умеренный характер творчества Рубинштейна, его
ориентация на ранний немецкий романтизм и венский классицизм при яс16
но ощутимых связях с предшествующей русской музыкой. особенности
творческой позиции Серова, близкого одновременно глинкинской и европейской оперным традициям.
Развитие оперных жанров (народная музыкальная драма Мусоргского, оперный эпос Бородина и Римского-Корсакова, лирико-драматическая
опера Чайковского); возрождение – на классическом уровне – комической
оперы (Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский).
Появление первого в России балета, достигшего уровня классической русской оперы («Лебединое озеро» Чайковского). Понимание балета
как драмы, его симфонизация, использование традиционной хореографии с
его типами танцев («классический» - «характерный»).
Первостепенное наряду с оперой и романсом значение симфонической музыки. Возникновение русской классической симфонии. Равная весомость жанров симфонии (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков) и
крупного одночастного произведения (Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский). Использование общеевропейских форм и методов развития и
преобразование их под воздействием русского фольклора при существенной роли тематизма народно-песенного типа. Жанрово-эпическая и драматическая ветви русского классического симфонизма.
Возникновение русского классического концерта, связь его с общеевропейской традицией жанра (Чайковский, Рубинштейн). Внедрение в
концерт тематизма национального склада и соответствующих принципов
формообразования.
Возникновение русского классического квартета. Преодоление в
фортепианной музыке рамок камерно-бытового музицирования, выход в
сферу концертности («Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского). Национальные особенности трактовки общеевропейских жанров.
Развитие камерной вокальной музыки в определившихся на предыдущем этапе направлениях: расширение тематики за счет социальнобытовых сюжетов (Мусоргский), эпоса (Бородин), фантастики (Бородин),
философской проблематики (Мусоргский); обогащение лирической сферы,
углубление психологизма (Чайковский, Мусоргский); возрастание значения декламационности при чрезвычайном разнообразии приемов вокального письма; активные поиски в области фактуры фортепианной партии
вплоть до внедрения в нее приемов народного многоголосия (Мусоргский); дальнейшая дифференциация жанров при ведущей роли лирического монолога и вокальной сцены.
Русская музыка 80-90 годов XIX века.
Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения композиторов (Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как
17
очередной этап русской классики, характеризующийся в большей мере
освоением уже достигнутого чем новыми глубокими преобразованиями.
Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для
русской классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком непосредственных предшественников.
Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики.
Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций
петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников).
Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров: их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов, Калинников).
Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие
связей творчества новых композиторов с зарубежной музыкой.
Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового
поколения: утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение
балетом (Глазунов); преобладание инструментальной музыки; большее
значение кантатно-ораториального жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов).
Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков,
Глазунов, Лядов, Танеев), концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров камерного инструментального ансамбля, значительность концепций – преимущественно лирико-жанрового и
лирико- драматического характера (Бородин, Танеев, Глазунов). Активный
интерес новых композиторов к сольной фортепианной музыке – как камерного, так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов). Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Аренский, Танеев); сужение круга тем и жанров камерной
вокальной музыки в творчестве новых композиторов.
3.3. Русская музыкальная культура ХХ в.
Русская музыка начала ХХ в.
Классика - IV (1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного обновления русской музыки.
Сохранение традиционной для русской классики тематики
(в
частности, народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса, нетерцовая аккордика, расширенная
тональность, особые лады) и характерном для ХХ века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский, Прокофьев).
18
Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых
(в частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого абстрагирования от них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим
обострение интереса к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в
соответствии с новыми принципами музыкального языка и, как результат,
качественно новый фольклорный колорит профессиональной музыки
(Стравинский).
Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ
русской классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов,
Лядов, Стравинский, московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского романтизма (Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений (черты импрессионизма у Лядова и
Стравинского, символизма у Скрябина, неоклассицизма у Прокофьева).
Продолжающееся
сближение петербургской и московской школ (Рахманинов).
Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова,
лирико-драматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план музыкального театра с одновременным увеличением
значения балета. Существенное изменение
балета вследствие внедрения
и выдвижения на первый план эпического и народно-бытового начал.
Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального
жанра («Колокола» Рахманинова).
Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического (Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов,
Глиэр). Сближение этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к
жанру симфонии и разработка жанра симфонической миниатюры как одна
из особенностей данного периода русской симфонической классики.
Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов).
Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры (Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера).
Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического
романса, его тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности фортепианной фактуры, достигающей порой
уровня виртуозности (Рахманинов, Метнер); как следствие, появление
жанра «стихотворение с музыкой».
Стилевое обновление русской музыки ХХ в.
ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление
выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального языка к множественности языковых систем. Одновременно суще19
ствующее расширение связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений.
Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой
плюрализм музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества
композиторов в 30-50 годы и их постепенное преодоление.
Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториальнокантатных и симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость
гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная
роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями
(прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды);
различная трактовка партий оркестра.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру.
Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для
балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на
первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное
соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Различные композиционные
решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового
письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние
культовой музыки.
Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во
многих случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная
симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатносимфонического цикла и использование различных композиционных
принципов. Различное значение в разные периоды сюиты на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль драматиче-
20
ского симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического, лирического характера.
Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната и
фортепианная миниатюра как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной инструментальной музыки в 20-50-е годы. Превалирование произведений лирического (лирико-драматического,
лирико-жанрового) характера.
Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики,
обращение композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма, фортепианной фактуры, форм.
Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как
эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма. Особая значимость второго подхода. Песенный и
симфонический варианты целостной музыкальной концепции фильма.
Русская музыкальная культура последней трети XX века.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость
гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная
роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями
(прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды);
различная трактовка партий оркестра. Обновление русской оперы в 60-90-е
годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в произведениях этого периода личностной тематики.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру.
Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для
балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на
первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное
соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произве21
дений монументально-эпического характера. Расширение круга сюжетов и
жанров в 60-90-е годы (кантата на фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры). Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии
материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое
увеличение их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки.
1.6.3 Темы для самостоятельного изучения.
№
п/
п
1
1
Наименование
раздела
дисциплины
2
Введение
Народное музыкальное
творчество и
его исторические традиции
2
3
4
5
6
2
История зарубежной музыки
Кол-во
часов
Тема
3
Фольклор как сфера духовной культуры народа
Основные этапы
исторического развития русского
народного музыкального творчества
Жанры русского
народного музыкального творчества
Музыкальное искусство древности
и средневековья
Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
Музыкальная культура эпохи Про-
4
8/4/6/6/-2
Форма
самостоятельной работы
Форма контроля
5
6
Работа с литературой, слушание
музыки
Обсуждение на
занятии
4/4/-
Работа с литературой, слушание
музыки
Обсуждение на
занятии
10/8/-
Работа с литературой, слушание
музыки
Обсуждение на
занятии
8/4/1
конспектирование
14/10/2
конспектирование литературы,
реферат (контрольная работа), анализ музыкальных произведений
Работа с литературой, реферат
Проверка конспекта,
собеседование
Проверка конспекта,
собеседование,
защита реферата
16/8/2
Проверка конспекта,
Порядок цифр показывает время, отведенное на самостоятельную работу студентов,
обучающихся по разным специальностям (Вар.1/ Вар. 2/ Вар. 3).
22
свещения
7
Венский классицизм
26/14/2
8
Романтизм в литературе и музыке
22/14/4
9
Зарубежная музыкальная культура
второй половины
XIX в.
20/10/2
10
Зарубежная музыкальная культура
на рубеже XIX –
XX вв.
20/10/2
11
Зарубежная музыкальная культура
XX в.
16/8/2
Русская музыкальная культура до
XVII в.
Русская музыкальная культура XVIIIXIX вв.
12/6/2
12
13
История русской музыки
14
Русская музыкальная культура ХХ в.
15
Курсовая работа
20/10/5
28/14/6
(контрольная
работа)
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
Работа с литературой, слушание
музыки
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
Работа с литературой, реферат
(контрольная
работа), анализ
музыкальных
произведений
собеседование,
защита реферата
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Обсуждении на
занятиях
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Обсуждение на
занятии,
собеседование,
защита реферата
Защита курсовой
работы
40/-/-
23
Итого 280/140/30
1.7 Методические рекомендации
по организации изучения дисциплины
1.7.1.Тематика и планы аудиторной работы студентов по изучаемому материалу
Семинарское занятие №1.
Тема: Музыка как искусство.
План.
1. Музыка как общественное явление.
2. Музыка и другие виды искусства.
3. Музыкальное произведение – основная категория музыкальной
эстетики.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Связь музыки с жизнью.
2. Музыкальная эстетика как наука, создающая представление о музыкальном искусстве как едином целом в его внутренней структуре и в его отношениях с другими сферами человеческого бытия.
3. Музыкальное произведение как центральный предмет в мире
профессиональной музыки европейской традиции.
4. Формирование музыкального произведения, функции музыкального произведения.
5. Содержание музыкального произведения.
6. Отношение содержания и формы в музыкальном произведении.
Литература (основная).
1. История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
2. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
3. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М.,1977.
Литература (дополнительная).
1. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. – М., 1973.
2. А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения. – М.,
1965.
3. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
Семинарское занятие №2.
Тема: История и теория музыки. Общее и раздельное.
План.
24
1. Музыкальное искусство как объект изучения теории и истории музыки.
2. Взаимосвязь и взаимозависимость исторического и теоретического
аспектов музыкознания.
3. Музыкально-исторические исследования.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Музыкальное искусство в различных его проявлениях (музыкальное
произведение, творческое наследие композитора, исторический
стиль, направление целой эпохи). Изучение музыкального искусства.
2. Основные жанры музыкально-исторических исследований (исторические музыкальные труды, музыкальные монографии, жанр жизнеописания музыкантов, романизированные биографии музыкальных
деятелей; источниковедение, в том числе текстология), их характеристика.
Задания для самостоятельной работы.
1. Привести примеры исследований различных жанров (использовать
предложенный список литературы).
2. Дать расширенную аннотацию на одно из музыкально-исторических
исследований.
Литература (основная).
1. История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
2. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
3. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М.,1977.
Литература (дополнительная).
1. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. – М., 1973.
2. А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения. – М.,
1965.
3. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
Семинарское занятие №3.
Тема: Категории жанра и стиля в музыке.
План.
1. Понятие музыкального стиля.
2. Типология стилей.
3. Музыкальные жанры.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Теория музыкального стиля.
2. Трактовки.
25
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Авторский, национальный, исторический музыкальные стили.
Музыкальные жанры.
Происхождение и развитие жанров.
Жанровая классификация.
Жанровый комплекс.
Жанровая стилистика.
Литература (основная).
1. История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
2. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
3. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М.,1977.
Литература (дополнительная).
1. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. – М., 1973.
2. А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения. – М.,
1965.
3. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
Семинарское занятие №4.
Тема: Фольклор как сфера духовной жизни народа
План.
1. Музыкальный фольклор, его понятие и сущность.
2. Значение фольклора в жизни народа.
3. Признаки музыкального фольклора.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Характерные признаки и особенности, определяющие народность
произведений.
Устная природа бытования фольклора.
Коллективность творческого процесса.
Традиционность музыкального фольклора.
Вариативность как обязательный признак фольклора.
Русское народное музыкальное творчество как художественнообразный комплекс.
Сочетание словесных, музыкальных, танцевальных, мимических и
др. элементов в фольклоре.
Синкретизм музыкального фольклора.
Символика музыкального языка.
Литература (основная).
1. Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. Русское устное народное творчество:
Учебник. – М., 1983.
26
2. Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора: Учеб. пособие. – М.,
1989.
3. Попова Т.В. Основы русской народной музыки: Учеб. пособие. – М.,
1977.
4. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. – М., 1998.
Литература (дополнительная).
1. Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. – М., 1965.
1.
2.
3.
4.
5.
Семинарские занятия №5-6.
Тема: Жанры русского народного музыкального творчества
План.
Определение понятия «жанр».
Признаки жанровой классификации.
Историческая эволюция жанров музыкального фольклора.
Роды, виды и разновидности жанров музыкального фольклора.
Жанровое многообразие русского народного музыкального творчества.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Жанр как явление фольклора, представляющим собой группы произведений, сходных между собой по структуре, образному содержанию
и функциям.
2. Три рода музыкального фольклора – эпос, лирика и драма.
3. Классификация жанров по форме бытования, средствам исполнения,
средой бытования, соотнесенности с обрядом и пр.
4. Календарные земледельческие песни.
5. Семейно-бытовые обрядовые жанры.
6. Эпические жанры народного творчества.
7. Хороводные и плясовые песни.
8. Протяжные лирические песни.
9. Песни городского стиля.
10.Частушки.
Литература (основная).
1. Аникин В.П. Календарная и свадебная поэзия: Учеб. пособие. – М.,
1970.
2. Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. Русское устное народное творчество:
Учебник. – М., 1983.
3. Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни: Учеб. пособие. – М., 1989.
4. Мельников М.Н. Русский детский фольклор: Учеб. пособие. – М.,
1987.
27
5. Попова Т.В. Основы русской народной музыки: Учеб. пособие. – М.,
1977.
6. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. – М., 1998.
Литература (дополнительная).
1. Друскин М. Русская революционная песня. – М., 1954.
2. Кастальский А. Основы народного многоголосия. – М., 1948.
3. Кауфман Л. Песни первых лет Октября. – М., 1969.
4. Сохор А. Русская советская массовая песня. – Л., 1959.
Семинарское занятие №7.
Тема: Культура и искусство древности
План.
1. Музыкальная культура Древнего Египта.
2. Памятники культуры и искусства Древней Индии.
3. Древний Китай. Культура, искусство, литература. Музыка.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Многовековой путь исторического развития музыкального искусства.
Первые образцы музыкальных произведений.
Характеристика музыкальной культуры Древнего Египта.
 Синкретизм первобытного искусства Древнего Египта.
 Отражение эпохи Древнего Египта в литературе и искусстве.
Памятники культуры и искусства Древней Индии.
 Героико-патриотический фольклор.
 Музыка.
 Странствующие певцы.
 Музыкальный театр.
Древний Китай (XIV век до н.э.). Памятники культуры и искусства.
Литература. Музыка.
 Учение о воспитательном значении музыки.
 Ладовая теория.
 Музыкальный театр.
 Книга песен.
 Китайские инструменты.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1.
- М., 1978.
2. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. М.,1977.
3. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - Ч.1. - М., 1965.
28
Литература (дополнительная).
1. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки до 1789 года. –
Т.1 – М., 1982.
Семинарское занятие №8.
Тема: Культура и искусство античности
План
 Древняя Греция.
 Древний Рим.
Вопросы для коллективного обсуждения и задания для самостоятельной работы
1. Историческое значение эпохи античности как основы европейской
цивилизации.
2. Дайте характеристику культуры и искусства Древней Греции.
3. Античная эстетика, ее сущность и своеобразие.
4. Эпос, лирика и драма как виды литературы Древней Греции.
5. Возникновение музыкальной теории.
6. Культура, искусство, литература и музыка Древнего Рима.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1. М., 1978.
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. - М.,1977.
2. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - Ч.1. - М., 1965.
3. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. –
М., 1975. - Вып. 4. – М.,1976.
4. Музыкальная литература зарубежных стран /Общ. ред. Левина Б.В. –
М.,1975
5. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Литература (дополнительная).
1. Брянцева В.Н. Мифы Древней Греции и музыка. – М.,1967.
Семинарское занятие №9.
Тема: Культура и искусство средневековья
План.
1. Народная музыка в эпоху средневековья.
2. Церковная музыка.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Странствующие музыканты.
2. Произведения церковной музыки.
29
3. Развитие профессионального многоголосия.
4. Народные театрализованные представления.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1. М., 1978.
6. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. - М.,1977.
7. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. - Ч.1. - М., 1965.
8. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. –
М., 1975. Вып. 4. – М.,1976.
9. Музыкальная литература зарубежных стран /Общ. ред. Левина Б.В. –
М.,1975
10.Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Литература (дополнительная).
1. Брянцева В.Н. Мифы Древней Греции и музыка. М.,1967.
Семинарское занятие №10.
Тема: Культура и искусство эпохи Возрождения
План.
1. Музыка в Италии.
2. Музыка в Германии.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Творческое наследие Данте как новая эпоха в истории итальянской и
мировой литературы.
Народные истоки песенного искусства Италии.
Многообразие музыкальных жанров.
Палестрина – яркий представитель музыки итальянского Возрождения.
Музыка периода реформации и крестьянской войны в Германии.
Немецкое многоголосие.
Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа.
Первый «золотой век» французской музыки.
Литература (основная).
1. История зарубежной музыки. - Вып.1.До середины XVIII в.
/Сост.К.К.Розеншильд. - М.,1978.
2. Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI веков.-Л.,1984.
Литература (дополнительная).
1. Симакова Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения.-М.,1985.
30
2. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до XIX века.М.,1963.
Семинарское занятие №11.
Тема: Культура и искусство эпохи барокко.
План.
1. Искусство барокко как этап истории музыки.
2. Барокко как искусствоведческий феномен.
3. Новый жанр - опера.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Основные художественные принципы стиля барокко.
2. Расцвет живописи и литературы во Франции, Англии и Испании.
3. Отражение стиля барокко в опере.
4. Связь французской оперы с классицизмом в литературе.
5. Английская опера.
6. Итальянская музыкальная культура.
7. Инструментальная музыка.
8. Новые циклические формы.
9. Французская клавесинная музыка.
10.Английская клавесинная музыка.
11.Немецкая органная школа.
12.Влияние стиля барокко на итальянскую и немецкую музыку.
Литература (основная).
1. Захарова О.И. Риторика и западноевропейская музыка XVII-первой
половины XVIII в.-М.,1983.
2. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки до 1789 года. Том 1, по XVIII век. - М., 1983.
3. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы
эстетики и поэтики.-М.,1994.
Литература (дополнительная).
1. Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. – Л., 1989.
2. История зарубежной музыки. – Вып.1. До середины XVIII века
/Сост.К.К.Розеншильд.-М.,1978.
3. История зарубежной музыки. – Вып.2. Вторая половина XVIII века
/Сост.Б.В.Левик.-М.,1979.
Семинарское занятие № 12.
Тема: Музыкальная культура эпохи Просвещения
План:
1. Общая характеристика культуры и искусства эпохи Просвещения.
31
2. Оперное искусство.
3. Инструментальная музыка.
Вопросы для коллективного обсуждения и задания для самостоятельной работы:
1. Дайте развернутую характеристику эпохи Просвещения.
2. Расскажите о создателе оперы buffa и ее своеобразии.
3. В чем отличие французской комической оперы от итальянской оперы-буффа?
4. Расскажите о зарождении зингшпиля как музыкально-театрального
жанра.
5. В чем заключалось реформаторство оперного искусства, совершенного Глюком? Каковы принципы его оперной реформы?
6. Сравните оперное искусство XVIII в. разных стран.
7. Как и кем создавалась инструментальная музыка в XVIII в.?
Литература (основная).
1. Гивенталь И.А., Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Г.Ф. Гендель, И.С. Бах. – М., 1976.
2. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина
XVIII в. – М., 1974.
3. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII – XVIII веков в ряду искусств. – М., 1977.
4. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки. – Т. 2: XVIII
век. – М.,1982.
5. Проблемы музыкального стиля И.С.Баха, Г.Ф.Генделя: К 300-летию
со дня рождения великих немецких композиторов: Сб. научных трудов. – М.,1985.
6. Роллан Р. Гендель //Роллан Р. Музыкально-историческое наследие.Вып.2. – М.,1987.
Литература (дополнительная).
1. Русская книга о Бахе: Сб. статей/ Ред.-сост. Т.Н.Ливанова и
В.В.Протопопов. – М.,1986.
2. Бах и современность: Сб. статей. – Киев, 1985.
Семинарское занятие №13.
Тема: Творчество И.С. Баха (1685-1750).
План
1. Бах-завершитель эпохи полифонического письма.
2. Характеристика жизненного и творческого пути .
3. Основные жанры творчества.
32
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Полифония как средство выражения разнообразного жизненного содержания.
2. Круг образов в произведениях Баха.
3. Новации в творчестве Баха.
4. Характеристика арнштадского периода.
5. Характеристика веймарского периода.
6. Характеристика кёттенского периода.
7. Характеристика лейпцигского периода.
8. Вокально-инструментальное творчество:
- месса
- страсти
- оратории.
9. Инструментальное творчество.
10.Органные жанры (хоральные обработки, токката и фуга ре-минор,
прелюдия и фуга ля-минор;
11.Бранденбургские концерты (1711-1720);
12.Клавирные жанры (английские сюиты, французские сюиты, партиты,
хроматическая фантазия и фуга, итальянский концерт.
Литература (основная).
1. Гивенталь И.А., Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Г.Ф. Гендель, И.С. Бах. – М., 1976.
2. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина
XVIII в. – М., 1974.
3. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII – XVIII веков в ряду искусств. – М., 1977.
4. Ливанова Т.Н. История западно-европейской музыки. – Т. 2: XVIII
век. – М.,1982.
5. Проблемы музыкального стиля И.С.Баха, Г.Ф.Генделя: К 300-летию
со дня рождения великих немецких композиторов: Сб. научных трудов.-М.,1985.
6. Роллан Р. Гендель//Роллан Р. Музыкально-историческое наследие.Вып.2.-М.,1987.
Литература (дополнительная).
1. Русская книга о Бахе: Сб. статей/ Ред.-сост. Т.Н.Ливанова и
В.В.Протопопов. – М.,1986.
2. Бах и современность: Сб. статей. – Киев, 1985.
Семинарское занятие №14.
Тема: Венский классицизм
Вопросы для коллективного обсуждения.
33
1.
2.
3.
4.
Венский классицизм как продолжение античного искусства.
Особенности тематизма венских классиков.
Оркестр венских классиков.
Демократические тенденции тематизма, связь с народнопесенными истоками.
Литература (основная).
1. Аберт Г. В.А.Моцарт. - Ч. 1-2. - М., 1977-1985.
2. Гобби Т. Мир итальянской оперы. — М., 1989. — С. 36-58,
3. Луцкер И.В. Загадки и легенды «Волшебной флейты» // МЖ. —
1987. -№9.- С. 15-17.
4. Маркези Г. Опера. - М., 1990. - С. 245, 249-267.
5. Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. - Л., 1989. - С. 16-22.
6. Попов Ин. Второй Шекспир (О постановке оперы «Дон Жуан» Моцарта) // МЖ. - 1988. - № 2. - С. 6-7.
Литература (дополнительная).
1. Роллан Р. Моцарт по его письмам // Роллан Р. Музыкальноисторическое наследие. — Вып. 3. — М., 1988.
2. Серов A.M. Моцарт. Галерея оперных композиторов// Серов А. Н.
Статьи о музыке. - Вып. 3. - М.,1987. - С. 176-201.
3. Чичерин Г. Моцарт: Исследовательский этюд. — Л., 1987.
4. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до 19 века.М.,1963.
5. Черная Е.С. Австрийский музыкальный театр до Моцарта. – М.,
1965.
Семинарское занятие №15.
Тема: Творчество Й. Гайдна (1732-1809).
План
1. Гайдн – великий представитель венской классической школы.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика произведений ( «Лондонская» симфония №103, «С
тремоло литавр», фортепианная соната (клавирная) ре-мажор оп.30
№3, оратория «Времена года»(1801)
1.
2.
3.
4.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Венский классицизм как продолжение традиции античного искусства.
Особенности тематизма венских классиков.
Анализ структурных принципов развития, формообразования.
Драматургическая функция каждой из частей в сонатносимфоническом цикле.
34
Служба у Эстергази.
Поездки в Лондон.
Гайдн и народно-бытовая музыка Австрии.
Творческое формирование симфонического стиля Гайдна от ранних
образцов
9. жанра к зрелым.
10.Как достигается единство цикла в симфонии№103,сонате ор.30,№3?
5.
6.
7.
8.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1.
- М., 1978.
2. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. - М.,1977.
3. Конен В.Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 года до середины XIX века.
– М., 1976.
4. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина
XVIII в. – М., 1974.
5. Попова Т.В. Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века. – М.,
1976.
6. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Литература (дополнительная).
1. Серов А.Н. Статьи о музыке (в семи выпусках). - Вып. 1-6. – М.,
1985-1990.
Семинарское занятие №16.
Тема: Творчество В.А.Моцарта (1756-1791).
План
1. Моцарт– великий представитель венской классической школы.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Художественный мир образов музыки Моцарта.
4. Стилевые особенности (гармония, мелодия, фактура).
5. Многоплановость драматургии музыкальных образов Моцарта.
6. Оперная эстетика Моцарта, её отличие от глюковской.
7. Взаимосвязь оперной и инструментальной музыки Моцарта.
8. Зальцбург.
9. Вена. Музыкальная жизнь австрийской столицы.
10.Симфоническое творчество (симфония №40 соль-минор, симфония
№39, ми-бимоль-мажор, симфония № 41 «Юпитер»).
35
11.Фортепианное творчество (соната ля-мажор(1778)).
12.Контатно-ораториальное творчество (Реквием).
13.Оперное творчество («Свадьба Фигаро» - реалистическая музыкальная комедия)
Литература (основная).
1. Аберт Г. В.А.Моцарт. - Ч. 1-2. - М., 1977-1985.
2. Роллан Р. Моцарт по его письмам // Роллан Р. Музыкальноисторическое наследие. — Вып. 3. — М., 1988.
3. Серов A.M. Моцарт. Галерея оперных композиторов// Серов А. Н.
Статьи о музыке. - Вып. 3. - М.,1987. - С. 176-201.
Литература (дополнительная).
1. Эскина Н. На пороге Вечности (К 200-летию со дня смерти
В.А.Моцарта) // МЖ. - 1991. - № 21-22. - С. 19-20.
Семинарское занятие № 17 .
Тема: Творчество Л. Ван Бетховена (1770-1827).
План
1. Бетховен– великий представитель венской классической школы.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Многообразие тем и музыкальных образов в творчестве Л.В. Бетховена.
2. Тема героической борьбы в творчестве Бетховена.
3. Классические, героические и романтические тенденции в творчестве
Бетховена.
4. Бетховен – лирик.
5. Три периода творчества Бетховена.
6. Симфоническое творчество (Пятая симфония, «Через борьбу к победе»,
7. особенности музыкальной драматургии).
8. Программные симфонические произведения (увертюры «Кориолан»,
«Эгмонт»). Черты тематического единства.
9. Фортепианное творчество («Патетическая» соната №8, соната №14,
соната №17,
10.Соната № 23 «Аппассионата»
Литература (основная).
1. Келлер К.-Х. Прожить тысячу жизней!: По страницам разговорных
тетрадей Бетховена. — М., 1983.
36
2. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. –
М., 1975. Вып. 4. – М.,1976.
3. Ливанова Т.Н. Бетховен и русская музыкальная критика XIX в. //
Ливанова Т.Н. Статьи: Воспоминания. — М., 1989. — С. 42-89.
4. Письма Л.Бетховена. - М., 1970, 1977, 1986.
Литература (дополнительная).
1. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2. –
М., 1975. Вып. 4. – М.,1976.
2. Серов А.Н. Бетховен и три его стиля // Серов А.Н. Статьи о музыке. Вып. 1. - М., 1984. - С. 141-1793. Хентова С.М. «Лунная соната» Бетховена. — М., 1988.
Семинарские занятия №18.
Тема 9. Романтизм в литературе и музыке
План:
1. Романтизм — основное направление в музыке XIX века.
2. Социально-политические предпосылки романтизма.
3. Романтический синтез искусств.
4. Жанры романтической музыки.
5. Творчество выдающихся музыкантов эпохи романтизма.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX века.
Социально-политические предпосылки романтизма.
Романтический синтез искусств.
Творчество Э. Гофмана.
К.М. Вебер, его жизнь и творчество.
Творческий путь и музыкальное наследие Ф.Мендельсона.
Г. Берлиоз как основоположник программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального романтизма.
Ф. Лист, его вклад в венгерскую музыкальную культуру.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. - Вып 1.
- М., 1978.
2. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. - М.,1977.
3. Левик Б.В. История зарубежной музыки. Вып. 2. Вторая половина
XVIII в. – М., 1974.
4. 17. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2.
– М., 1975. Вып. 4. – М.,1976.
37
5. Маркус С.А. История музыкальной эстетики. Т.2. Романтизм и
борьба эстетических направлений. - М.,1968.
Литература (дополнительная).
1. Конен В.Д. Этюды о зарубежной музыке. – М.,1975.
2. Михайлов А.В. Романтизм // МЖ.-1991.-№5,6.
Семинарское занятие № 19.
Тема: Творчество Ф. Шуберта (1797-1828).
План
1. Шубер – первый крупный представитель музыкального романтизма.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Шуберт и Бетховен. Преемственные связи и отличия.
Песенность – основа стиля Шуберта.
Шуберт и Вена.
Симфоническое творчество (симфония си-минор (1822)).
Вокальное творчество ( вокальные циклы «Прекрасная мельничиха»(1823),
«Зимний путь» (1827) – образец романтической трактовки).
Литература (основная).
1. Амброс А.В. Роберт Шуман. Жизнь и творчество.- М, 1988.
2. Вульфиус П. Ф.Шуберт.- М.,1983.
Литература (дополнительная).
1. Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта: Черты стиля. — М., 1987.
2. Шуберт и шубертианство: Сб. материалов научного музыковедческого симпозиума / Сост. Г.И.Ганзбург. — Харьков, 1994.
Семинарское занятие №20.
Тема: Творчество Р. Шумана (1810-1856).
План
1. Шуман– яркий представитель романтизма второй волны.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Шуман – композитор и музыкальный критик.
2. Эстетические взгляды Шумана. Новый музыкальный журнал «Давидсбунд».
38
3. Противоречия творческого облика Шумана как крайние формы выражения романтического разлада с действительностью.
4. Детские и юношеские годы.
5. Лепцигский период (1830-1844).
6. Дрезденский период.
7. Последние годы жизни (1850-1856).
8. Фортепианная музыка (симфонические этюды (1834), «Карнавал»(1834-1835).
9. Фантастические пьесы (1837), Детские сцены (1838).
10.Трактовка программности в циклах.
11.Монотематизм и вариационность – основные приёмы формообразования.
Литература (основная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. - М.,1977.
2. Конен В.Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 года до середины XIX века.
– М., 1976.
3. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Семинарское занятие № 21.
Тема : Творчество Ф. Шопена (1810-1849).
План
1. Шопен– родоначальник польской музыкальной классики.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Роль национальн6о – освободительного движения для польской
культуры
2. первой половины 19 века. Шопен как национальный польский композитор.
3. Художественный мир Шопена.
4. Шопен – композитор-романтик, развивающий принципы симфонического метода Бетховена, импровизационности Баха.
5. Шопен – «певец фортепиано», «кумир салонов».
6. Варшавский период (до 1829 г.).
7. Парижский период (1831-1849).
8. Шопен – миниатюрист.
9. Мазурки, полонезы.
10.Этюды, ноктюрны, экспромты, вальсы.
39
11.Прелюдии. Новаторские черты и преемственные связи с творчеством
Баха.
12.Шопен – автор крупной формы (одночастной и циклической).
13.Баллады, сонаты, скерцо, фантазия
Литература (основная).
1. Брошкевич Е. Образ любви: Повесть о жизни Ф.Шопена. — М., 1989.
2. Венок Шопену: Сб. статей. — М., 1989.
3. Цыпин Г.М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
Литература (дополнительная).
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.3
/ Под ред. Е.М. Царёвой. - М.,1977.
2. Конен В.Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 года до середины XIX века.
– М., 1976.
3. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М., 1978.
Семинарское занятие № 22.
Тема: Творчество Ф. Листа (1811-1886).
План
1. Лист– классик венгерской музыки.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Многогранная творческая деятельность Листа.
Лист – глава Веймарской школы.
Программность и монотематизм как определяющие принципы новаторства творчества композитора.
Образы мировой литературы как основа произведений Листа.
Периодизация творчества.
Инструментальная музыка. Многообразие жанров.
Симфоническая поэма – новаторский жанр в романтической музыке
(«Тассо» (1854), «Прелюды» (1854)). Своеобразие трактовки, многообразие образов.
Фортепианное творчество ( соната си-минор (1853)). Особенности
трактовки одночастной сонаты. Черты сонатно-симфонического
цикла.
Литература (основная).
1. Будяковский А. Пианистическая деятельность Листа. — Л., 1986.
2. Крауклис Г.В. Симфонические поэмы Ф.Листа.-М.,1974.
40
Литература (дополнительная).
1. Друскин М.С. История зарубежной музыки второй половины Х1Х
века. Вып. 4. - М., 1976
2. Цуккерман В.А. Соната си минор Ф.Листа. — М., 1984.
3. Штейнпресс Б. Музыка 19 века.- М.,1968.
Семинарское занятие №23.
Тема: Творчество Р. Вагнера (1813-1883).
План
1. Вагнер– один из крупнейших оперных композиторов 19 века.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Вагнер– оперный реформатор.
Вагнер – дирижёр, драматург, музыкальный писатель.
Эстетические и философские взгляды Вагнера.
Отражение в музыке острых противоречий немецкой действительности.
Жизненный и творческий путь, жизнь в городах Европы ( Магдебург,
Кёнигсберг, Рига, Париж , Дрезден), период « швейцарского изгнания», концертные турне по Европе, жизнь в Мюнхене, Швейцарии, Байрейте.
Байрейтский театр.
Оперное творчество.
«Лоэнгрин» ( симфонизация оперы благодаря системе лейтмотивов).
Литература (основная).
1. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — М., 1986.
2. Крауклис Г.В. «Лоэнгрин» Р.Вагнера. — М., 1988.
3. Маркези Г. Опера. - М., 1990.
4. Р.Вагнер: Сб. статей / Ред.-сост. Л.В.Полякова. — М., 1987.
Литература (дополнительная).
1. Серов А.Н. Рихард Вагнер и его реформа в области оперы // Серов А.
Н. Статьи о музыке. — Вып. 4. - М., 1988. - С. 352-383.
Семинарское занятие № 24.
Тема: Творчество И. Штрауса (1825-1899).
План
41
1. И. Штраус – австрийский композитор 19 века.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Демократические тенденции творчества.
Многообразие трактовки танцевально-бытовых жанров ( вальс, галоп,
чардаш).
Штраус – создатель классических венских оперетт.
Традиции Штрауса в развитии венской оперетты.
Жизненный и творческий путь И. Штрауса
Вершины творчества И. Штрауса : «Летучая мышь»(1874),
«Цыганский барон» (1885).
Литература (основная).
1. Друскин М.С. История зарубежной музыки второй половины Х1Х
века. Вып. 4. - М., 1976
2. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1/ Под общ. ред. Т.Э.
Цытович. – М.,1975.
3. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.5 /Общ. ред.
Левина Б.В. – М.,1975
Литература (дополнительная).
1. Штейнпресс Б. Музыка Х1Х века. – М.,1968.
Семинарское занятие № 25.
Тема: Творчество Дж. Верди (1813-1901).
План
1. Верди классик итальянской музыки.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Творчество Верди – высшая точка развития итальянской оперы 19
века.
Истоки творчества Верди.
Характерные черты оперного стиля Верди.
Оперы 40 – 50-х годов («Риголетто», «Трубадур», «Травиата» и т.д.).
Оперы 60 – 70-х годов (« Дон Карлос», «Аида» и т.д.).
Поздние (80 – 90-е годы) оперы Верди (« Отелло», «Фальстаф»).
42
7. «Травиата». Принцип обобщения через жанр. Вальсовость – основа
для раскрытия психологически точной характеристики состояния героев.
8. «Аида». Показать этапы музыкальной драматургии оперы через развитие образов Аиды, Радамеса, Амнерис.
Литература (основная).
1. Бушен А.Д. Молодой Верди. Рождение оперы. — Л., 1989.
2. Верфель Ф. Верди. Роман оперы. — М., 1991.
3. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — М., 1986.
4. Гобби Т. Мир итальянской оперы. - М., 1989.
5. Тароцци Дж. Джузеппе Верди. — М., 1984.
Литература (дополнительная).
 Михеева Л.,Розова Т. В мире оперы. - Л., 1989.
 Соловцова Л.А, Джузеппе Верди. — М. 1986.
Семинарское занятие № 26.
Тема: Творчество Ж. Бизе (1838—1875)
План
1. Ж.Бизе классик французской музыки.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений (Оркестровые сюиты
«Арлезианка», опера «Кармен» ,«Детские игры»,).
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Оперное творчество Бизе. Основной круг образов. Эстетические
взгляды.
Опера «Кармен». Реалистическая концепция оперы.
Особенности оперной драматургии оперы. Принцип сквозного развития, «обобщение через жанр», связи с «номерной» оперой и музыкальной драмой,
Характеристика основных действующих лиц (Кармен, Хозе, Тореодор).
Основные музыкальные номера: Хабанера Кармен, Сегидилья Кармен, Циганская песня ( 2д.), куплеты Тореадора, тема Кармен.
Семинарские занятия 27.
Тема 10. Творчество выдающихся музыкантов второй половины XIX века.
План
1. Общая характеристика периода.
2. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
43
3.
4.
5.
6.
7.
Французская музыкальная культура второй половины XIX века.
Итальянская музыкальная культура XIX века.
Чешская музыкальная культура второй половины XIX века.
Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века.
Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Разносторонняя музыкальная деятельность Рихарда Вагнера и его
оперное искусство.
2. И. Брамс как композитор, пианист и дирижер.
3. Традиции Штрауса в развитии венской оперетты.
4. Жак Оффенбах – классик французской оперетты.
5. Лирические оперы Ш. Гуно.
6. Ж. Бизе: от восточной экзотики до музыкальной драмы.
7. Творчество Джузеппе Верди.
8. Поиски новых форм музыкальной выразительности Дж. Пуччини.
9. Я. Сибелиус и русская музыкальная культура.
Литература (основная).
1. Гобби Т. Мир итальянской оперы. — М., 1989.
4. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986.
5. Данилевич Л.В. Дж. Пуччини. – М.,1969.
6. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1/ Под общ. ред. Т.Э.
Цытович. – М.,1975.
7. Левашева О. Пуччини и его современники. – М.,1980.
8. Маркези Г. Опера. - М., 1990.
Литература (дополнительная).
1. Нестьев И. Дж. Пуччини. Очерк жизни и творчества. – М.,1966.
2. Римский Л. Академический театр молодых: Премьеры одноактных
опер «Скупой рыцарь» С.Рахманинова, «Плащ» Д.Пуччини // МЖ, 1994.-№ 7.
Семинарское занятие №28.
Тема : Творчество Б. Сметаны (1824-1884)
Творчество А. Дворжака (1841-1904)
Творчество Э. Грига (1843-1907)
1.
2.
3.
4.
План
Б.Сметана, А. Дворжак - основоположники чешской музыкальной
классики.
Э.Григ – основоположник норвежской музыкальной классики.
Характеристика жизненного и творческого пути композиторов.
Характеристика основных произведений.
44
1.
2.
3.
4.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Симфонические произведения Б. Сметаны. Национальнопатриотический программный цикл «Моя Родина (1874-1879). Новаторская трактовка жанра симфонической поэмы. На примере одной
из шести (н.п. «Влтава) поэм продемонстрировать новаторские черты ,черты сходства и различия с симфоническими поэмами Ф.Листа.
Инструментальное творчество А. Дворжака. «Славянские танцы».
Симфония №5
«Из нового света»(1893)- выдающееся произведение Дворжака, вершина чешского симфонизма. Богатство тематизма, народные истоки
сочинения, программные тенденции. Характеристика симфонии.
Симфоническое творчество Э.Грига.Оркестровые сюиты «Пер
Гюнт»(1888-1891). Характеристика. Трактовка Григом драматической поэмы Ибсена. Сказочно-фантастические и романтические образы, картины природы. Использование народных музыкальных
жанров.
Литература (основная).
1. Асафьев Б.В. Григ. - Л., 1984.
2. Бенестид Ф., Шельдеруп-Эббе. Эдвард Григ. Человек и художник. —
М.,1986.
3. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986. — С. 165—
167.
4. Гулинская З.К. Дворжак // Творческие портреты композиторов. —
М.. 1990.
5. Егорова В.Н. Симфонии Дворжака. – М.,1979.
Литература (дополнительная).
1. Жиляев Н.С. Эдвард Григ // Жиляев Н.С. Литературно-музыкальное
наследие. - М.,1984.
2. Крунтяева Т, С. Бедржих Сметана. 1824-1884: Краткий очерк жизни
и творчества. Популярная монография. - Л., 1988.
3. Мартынов И. Б.Сметана. – М.,1963.
Семинарское занятие №29.
Тема: Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков
План
1. Французский импрессионизм.
2. Австро-немецкая музыкальная культура ХХ в.
3. Немецкая музыкальная культура.
Вопросы для обсуждения и задания для самостоятельной работы:
45
1. Дайте общую характеристику зарубежной музыкальной культуры
изучаемого периода.
2. Выявите отличительные особенности музыкальной культуры XIX –
начала XX вв. разных стран.
3. Как появление импрессионизма в живописи и скульптуре повлиял на
музыкальную культуру?
4. В творчестве каких музыкантов и композиторов Франции импрессионизм проявился ярче всего?
5. Как импрессионизм повлиял на творчество композиторов разных
стран?
6. Когда и где возникли тенденции «чистого симфонизма»?
7. Кто являлся представителем музыкального экспрессионизма?
8. Дайте анализ музыкальных произведений К. Орфа и Б. Брехта.
9. Кому принадлежат теоретические работы по музыкальной композиции?
Литература (основная).
1. История зарубежной музыки. Конец XIX — начало XX в. Вып. 5 /
Ред.И.В.Нестьев. - М.,1988.
2. Музыка XX века. Очерки. Ч. 1. 1890-1917. – Кн.1/ Ред. Житомирский
Д.В. – М.,1976.
3. Музыкальная литература зарубежных стран. – Вып.5 /Общ. ред.
Левина Б.В. – М.,1975
Семинарское занятие №30.
Тема : Творчество К. Дебюсси (1862-1918)
План
1. К. Дебюсси – основоположник музыкального импрессионизма.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Симфоническое творчество. Прелюдия «Послеполуденный отдых
Фавна» (1892)- манифест музыкального импрессионизма. Характеристика. Эскизность формы, соотношение тональностей и функции,
оркестровое решение.
2. Фортепианное творчество. Прелюдии (1910-1913). Характеристика.
Программные тенденции. Многообразие тематизма. Гармоническое
своеобразие, трактовка тональностей.
3. Цикл «Детский уголок» (1908). Импрессионистическая красочность,
тембровость мелодики и фактуры.
Литература (основная).
46
1. Дебюсси и музыка XX в. — Л., 1983
2. Дебюсси К. Избранные письма / Сост., перевод, вступит, ст. и ком-
мент., С. Розанова. — Л., 1986.
3. Зенкин К.В. Дебюсси // Творческие портреты композиторов. —
М.,1990. — С. 153-156.
4. История зарубежной музыки. Конец XIX — начало XX в. Вып. 5 /
Ред.И.В.Нестьев. - М.,1988.
Литература (дополнительная).
1. Маркези Г. Опера. — М., 1990.
Семинарское занятие №31.
Тема: Творчество выдающихся зарубежных музыкантов ХХ в.
План
2.
3.
4.
5.
Венгерская музыкальная культура ХХ в.
Американская музыкальная культура.
Музыкальная культура Франции ХХ в.
Музыка Англии.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Творцы новой венской опереточной школы Ф. Легара и И. Кальмана.
2. Б. Барток — выдающийся композитор, пианист, педагог.
3. Творческое наследие Д. Гершвина.
4. Новая трактовка жанра Л. Бернстайна.
5. Разнообразие деятельности Ж. Кокто.
6. Традиции и новаторство Б. Бриттена.
7. Оперы и мюзиклы ХХ в.
Литература (основная).
1. Б.Барток. Избранные письма / Ред.-сост. и автор вступит, ст. Е.И Чигарева. - М., 1988. - С. 127, 146, 147, 150 164, 190, 255, 256.
2. Ветлицина И.М. Гершвин // Творческие портреты композиторов
—М., 1990. - С. 112-113.
3. Борисов Л. О Гершвине // МЖ. - 1990. - № 18. - С. 32.
4. Конен В.Д. Блюзы и XX век. — М., 1981.
5. Малиновская А.В. Барток // Творческие портреты композиторов. М ,
1990. - С. 30-32.
6. Музыка XX века: Очерки. - Ч. 1-2, кн. 1-5. - М.,1976, 1979, 1980,
1984, 1987.
7. Римский Л. Песни Гершвина// МЖ. — 1972. — № 5. — С. 21.
8. Сарджент У. Джаз. Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. — М..
1987.
9. Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе. — М., 1989.
47
Литература (дополнительная).
 Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. -- Киев, 1986. — С. 83-84.
 Козлов А. Рок-н-ролл в США // МЖ. - 1988. - № 5.- С. 28-31).
 Коллиер Д.А. Становление джаза. — М., 1984.
 Конен В.Д. Об истоках рок-музыки // СМ. - 1986. — № 7. — С. 101110.
 Конен В.Д. Рождение джаза. — М., 1990.
 Малиновская А.В. Бела Барток — педагог. — М., 1985.
 Ройтерштейн М.И. «Микрокосмос» Б.Бартока как школа воспитания
ладового слуха // Музыкальная культура и личность (Вопросы подготовки учителя музыки): Межвузовский сб. научных трудов - Владимир , 1987. — С. 34-42.
Семинарское занятие №32.
Тема: Музыкальная культура Руси.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Музыкальная культура Киевской Руси.
2. Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
3. Музыкальная культура Московской Руси.
Литература (основная).
1. История русской музыки. Т.2. /Под ред. А. Кандинского. – М., 1984.
2. История русской музыки. – Тт. 1-10. - М., 1983-1997.
3. Келдыш Ю. Очерки и исследования по истории русской музыки. М.,
1978.
4. Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. - М., 1971.
Литература (дополнительная).
1. Из истории русской и советской музыки. – Вып. 1 – 3. М., 1971-1978.
2. Попова Т.В. Основы русской народной музыки: Учеб. пособие. – М.,
1977.
3. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. – М., 1998.
1.
2.
3.
4.
Семинарское занятие №33.
Тема: Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
Вопросы для коллективного обсуждения.
Русская композиторская школа XVIII века.
Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века.
Русская музыка 80-90 годов XIX века .
48
Литература (основная).
1. Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX веков. – Л., 1968.
2. История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
3. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М., 1977.
Литература (дополнительная).
1. Келдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965.
2. Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века. – Т. 1- 2.
М., 1952-53.
Семинарское занятие №34.
Тема: Творчество М.И. Глинки (1804-1857).
План
1. Глинка - основоположник русской музыкальной классик.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Связь творчества Глинки с общественным подъёмом 20-х годов 19
века.
2. Новый подход Глинки к проблемам народности.
3. Стиль Глинки. Оптимизм и тонкий психологизм произведений
композитора.
4. Оперное творчество. Центральная роль оперы в наследии Глинки.
Две
5. оперные концепции Глинки и их воплощение в «Иване Сусанине»
(«Жизнь за царя») и «Руслане и Людмиле».
6. «Иван Сусанин».
7. Драматургия оперы. Синтез драмы и эпоса.
8. Исторический источник, образ Сусанина в русском искусстве.
9. Формы оперы (сочетание классических законченных номеров со
сквозным развитием основной идеи). Черты ораториальности. Роль
интродукции и эпилога.
10. Народно-песенная основа оперы.
11. «Руслан и Людмила».
12. Драматургия оперы. Особенности эпической драматургии оперы.
13. Литературный первоисточник и трактовка Глинкой пушкинского
творчества.
14. Новаторские находки Глинки, симфонизация оперы.
15. Сопоставление реального и фантастического мира средствами вокальной и инструментальной музыки.
16. Характеристика действующих лиц, «портреты» в музыке.
17. Каменно-вокальная музыка Глинки.
49
18. Романсы на стихи Пушкина. Соотношение текста и музыки в романсах.
Литература (основная).
1. Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века //Асафьев Б.В.
Избранные труды. – Т. 4. – М., 1965.
2. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
3. М.Глинка. Литературное наследие. – Т. 1-3. – Л., 1953.
4. Цуккерман В. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. – М., 1957.
Литература (дополнительная).
1. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
2. Васина-Гроссман В. М.И.Глинка . – М., 1982
3. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М.,
2004
4. Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., 1979
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
6. Канн-Новикова Е. Маленькая повесть о М.Глинке. – М., 1987
Семинарское занятие №35.
Тема: Творчество П.И. Чайковского (1840-1893).
План
1. Творчество Чайковского в контексте русской художественной культуры второй половины 19 века.
2. Характеристика жизненного и творческого пути.
3. Характеристика основных произведений.
Вопросы для коллективного обсуждения.
1. Эстетика композитора, её связь с гуманистическими традициями
русской духовной культуры.
2. Диапазон творчества Чайковского.
3. Национальные истоки музыки Чайковского.
4. Чайковский как общественный деятель и педагог
5. Характеристика жизненного и творческого пути.
6. Оперное творчество.
7. Принципы оперного творчества.
8. Жанровое разнообразие опер.
9. Эволюция оперного творчества Чайковского.
10.«Евгений Онегин».
11.Особенности соотношения пушкинского текста и либретто оперы.
12.Романсовая основа музыки, её бытовые истоки.
50
13.Особенности характеристик действующих лиц.
14.Симфоническое творчество.
15.Создание Чайковским нового типа психологического симфонизма.
16.Программность и непрограммность в симфонической музыке Чайковского.
17.Эволюция симфонического творчества.
18.Характеристика Первой симфонии «Зимние грёзы».
19.Поздние симфонии. Отражение в них эволюции его личности.
Литература (основная).
1. Ларош Г. Статьи о Чайковском //Ларош Г.А. Избранные статьи. –
Вып. 2. – Л., 1975.
2. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. – М., 1968.
3. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. – М., 1962.
Литература (дополнительная).
1. История русской музыки. – Тт. 1-10. - М., 1983-1997.
2. Чайковский П.И. О программной музыке. – М.- Л., 1952.
3. Чайковский П.И. О России и русской культуре. – М., 1961.
4. Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
Семинарское занятие № 36.
Тема: М.П. Мусоргский, его новаторство в области русской музыки.
План:
Творческий путь М.П. Мусоргского.
Оперное творчество.
Камерное творчество.
Новаторство композитора.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Народ и личность как основные объекты творческого внимания Мусоргского.
Трагедийность творчества Мусоргского, связь ее с особым интересом композитора к социальным конфликтам.
Сочетание в искусстве Мусоргского характеристического воспроизведения внешних сторон действительности с психологизмом.
Новаторство Мусоргского. Стремление композитора к индивидуализации выразительных средств в соответствии с индивидуальной
неповторимостью образов; подчинение музыкальных принципов и
приемов задаче конкретного воссоздания действительности.
Крестьянская песня и речь как истоки музыкального языка Мусоргского, синтез песенности и декламационности как основа его мелодики.
51
6. Развитие Мусоргским традиций Глинки и Даргомыжского.
7. Мусоргский как оперный реформатор; идея реалистической музыкальной драмы как основа его реформы.
8. Новаторство Мусоргского в области камерной вокальной музыки
при нередком обращении композитора к традиционным романсовым
темам и жанрам.
9. Эволюция камерного вокального творчества Мусоргского от народных картинок 60-х годов к тематике философско-символического и
лирического плана в произведениях последнего периода. «Картинки
с выставки» как образец зрелого стиля Мусоргского.
Литература (основная).
1. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
2. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
3. Хубов Г. Мусоргский. - М., 1969.
4. Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952.
5. Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975.
Литература (дополнительная).
1. Советская музыка. - 1959. - № 3.
2. Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
3. Шекспир и музыка. - Л., 1964.
4. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. –
М., 2001
5. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
6. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М.,
2004
7. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
Семинарское занятие № 37.
Тема: Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
План:
1. Разнообразие жанров творчества Римского-Корсакова.
2. Опера – главная сфера творческой деятельности РимскогоКорсакова.
3. Симфоническое творчество.
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Светлый и гармонический характер картин мира, воплощенный в музыке Римского-Корсакова, ее эстетическая облагороженность.
2. Развитие композитором живописно-колористической стороны музыки.
3. Особое внимание композитора к тематике фольклорного типа.
52
4. Эволюция оперного стиля Римского-Корсакова.
5. Развитие Римским-Корсаковым симфонизма Глинки и Балакирева.
6. Романсы.
Литература (основная).
1. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
2. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
3. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М.,
1955.
4. Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова. – М.,
1969.
5. Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963.
Литература (дополнительная).
1. Советская музыка. - 1959. - № 3.
2. Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
3. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература ХХ века. –
М., 2001.
4. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
5. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М.,
2004
6. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
Семинарское занятие № 38.
Тема: Творчество С.С. Прокофьева.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
План:
Жанровая универсальность творчества Прокофьева.
Трактовка оперы как музыкальной драмы.
Балетное творчество.
Симфоническое творчество.
Камерное инструментальное творчество.
Вокально-симфоническое творчество.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Активное жизнеутверждение как определяющая черта искусства
Прокофьева.
Национальные корни творчества композитора.
Преломление в искусстве Прокофьева стилевых направлений ХХ века (неоклассицизм).
Разнообразие сюжетов в оперном искусстве С.С. Прокофьева.
Жанры симфонии и сюиты как ведущие в творчестве композитора.
Традиционное понимание концерта как крупного циклического виртуозного произведения при его нетрадиционной структуре.
53
7. Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как
его главная область.
8. Сонаты Прокофьева – важная веха в истории жанра.
9. Гражданская тематика симфонического творчества.
Литература (основная).
1. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.
2. Прокофьев С. Автобиография. - М., 1973.
3. Прокофьев С. Материалы, документы, воспоминания. – М., 1956.
4. Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968
5. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967.
Литература (дополнительная).
1. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
2. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
Семинарское занятие №39.
Тема: Творчество Д.Д. Шостаковича.
План:
1. Шостакович как новатор.
2. Эволюция жанра симфонии в творчестве Шостаковича.
3. Камерное инструментальное творчество.
4. Музыкально-театральное творчество.
5. Камерное вокальное творчество.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Широкое развитие в музыке Шостаковича различных образных сфер
при ведущей роли драматических концепций.
Жанровое разнообразие творчества композитора.
Широкая музыкально-бытовая основа творчества Шостаковича.
Главенство жанра симфонии, его традиционная и нетрадиционная
трактовка.
Ведущая роль квартета и различных жанров фортепианной музыки.
Общие особенности опер Шостаковича.
Лирический романс и вокальная сцена.
Связи с традициями русской камерной вокальной музыки.
Литература (основная).
1. Данилевич Л. Д.Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980.
2. Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986.
3. Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М., 1976.
54
Литература (дополнительная).
1. Черты стиля Шостаковича: сборник статей. – М., 1962.
2. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
Семинарское занятие №40.
Тема: Творчество Р.К. Щедрина.
План:
1. Эволюция творчества Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу различных стилевых элементов.
2. Музыкально-театральное творчество.
3. Вокально-симфоническое и хоровое творчество.
4. Концерт.
5. Камерное инструментальное творчество.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Образная многогранность творчества Щедрина при внеличностной в
целом художественной позиции композитора.
Тяготение композитора к лирико-драматической трактовке оперы и
балета.
Симфонизм балетов; использование в них типичных для инструментальной музыки композитора тематизма и приемов его развития.
Сюжетное разнообразие вокально-симфонических произведений
Щедрина.
Тяготение композитора к симфонизму эпического типа при возрастающем.
Проявление в концертной музыке Щедрина общей эволюции его
стиля.
Разнообразие содержания и жанров фортепианной музыки.
Литература (основная).
1. Комиссинский В. О драматургических принципах творчества Щедрина. - М., 1978.
2. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. - М., 1975.
3. Лихачева И. Опера «Мертвые души» Р.Щедрина. - М.,1981.
4. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. - М., 1980.
Литература (дополнительная).
1. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. - М., 1977.
2. Прохорова И. Р.Щедрин. Начало пути. - М., 1989.
3. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
4. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
5. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
55
6. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй
половины ХХ века. – М., 1989.
7. .Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М., 1994.
1.8 УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.8.1. Рекомендуемая литература
К разделу I. Народное музыкальное творчество
и его исторические традиции
Основная
1. Акимова Т.М., Архангельская В.К., Бахтина В.А. Русское народное
поэтическое творчество: Пособие к семинарским занятиям. – М.,
1983.
2. Аникин В.П. Календарная и свадебная поэзия: Учеб. пособие. – М.,
1970.
3. Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. Русское устное народное творчество:
Учебник. – М., 1983.
4. Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни: Учеб. пособие. – М., 1989.
5. Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора: Учеб. пособие. – М.,
1989.
6. Мельников М.Н. Русский детский фольклор: Учеб. пособие. – М.,
1987.
7. Попова Т.В. Основы русской народной музыки: Учеб. пособие. – М.,
1977.
8. Щуров В.М. Стилевые основы русской народной музыки. – М., 1998.
Дополнительная
1. Друскин М. Русская революционная песня. – М., 1954.
2. Дорохов Г.М. Е. Пятницкий - создатель русского народного хора. –
Воронеж, 1950.
3. Евсеев С. Русская народная полифония. – М., 1960.
4. Ивакин М. Русская хоровая литература. – М., 1952.
5. История русской музыки. Т.2. /Под ред. А. Кандинского. – М., 1984.
6. История русской музыки в нотных образцах /Под ред. С. Гинсбурга.
– М., 1968.
7. Кастальский А. Основы народного многоголосия. – М., 1948.
8. Кауфман Л. Песни первых лет Октября. – М., 1969.
9. Русская хоровая литература. Очерки / Под. ред. С. Попова Вып.1,2. –
М., 1960-1963.
10.Сохор А. Русская советская массовая песня. – Л., 1959.
11.Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. – М., 1965.
56
К разделу II. История зарубежной музыки
Основная
1. История зарубежной музыки. — Вып.1. До середины XVIII в. / Сост.
К.К.Розеншильд. – М., 1978.
2. История зарубежной музыки. — Вып.2. Вторая половина XVIII в. /
Сост. Б.В. Левик. - М.,1979.
3. История зарубежной музыки. — Вып. 3. Германия. Австрия, Италия,Франция, Польша с 1789 г. до середины XIX в. / Сост. В.Д. Конен. — М.,1989.
4. История зарубежной музыки второй половины XIX в. — Вып. 4 /
Сост. М.С. Друскин. - М.,1987.
5. История зарубежной музыки. Конец XIX — начало XX в. Вып. 5 /
Ред. И.В.Нестьев. - М.,1988.
6. Музыка XX века: Очерки. - Ч. 1-2, кн. 1-5. - М.,1976, 1979, 1980,
1984, 1987.
7. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 1 / Сост.
В.С.Галацкая. - М.,1985.
8. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 2 / Сост.
Б.В.Левик. - М., 1980.
9. Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 3 / Сост. В.С.
Галацкая.- М., 1989.
10.Музыкальная литература зарубежных стран.
Вып. 4 / Сост. Б.В.
Левик. — М., 1987.
11.Музыкальная литература зарубежных стр.ш. — Вып. 5 / Общ. ред.
Б.В. Левика. — М., 1984.
12.Музыкальная литература зарубежных стран. — Вып. 6 / Сост. И. Ривенталь, Л.Д. Щукина, Б.С. Ионии. — М., 1996.
13.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 1. История
оперы в Европе до Люлли и Скарлатти. Истоки современного музыкального театра. — М., 1986.
14.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. - Вып. 2. Опера в
XVII веке в Италии, Франции, Германии и Англии. Гендель. — М.,
1987.
15.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 3. Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого. М 1988.
16.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 4. Музиканты наших дней. Стендаль и музыка. — М.,1989.
17.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. — Вып. 5. Жизнь
Бетховена. Бетховен. Великие творческие эпохи. От «Героической»
до «Аппассионаты». — М.,1990.
57
Дополнительная3
1. Адорно Т. Образы и картины «Волшебного стрелка» // СМ. — 1988.
— №6. -С. 112-115.
2. Адорно Т. Поздний стиль Бетховена // СМ. — 1988. — № 6.
3. Алексеенко Н.В. Альбан Берг// МЖ. — 1986. — № 8. — С. 15-46.
4. Амброс А.В. Роберт Шуман. Жизнь и творчество. — М, 1988.
5. Асафьев Б.В. Григ. - Л., 1984.
6. Барсова И.А. Очерки по истории партитурной нотации XVI — первой половины XVIII в. - М., 1997.
7. Бернстайн Л. Концерт для молодежи / Перевод, вступит, ст. и коммент. Е.Ф.Бронфин. —Л., 1990.
8. Бернстайн Л. Музыка — всем. — М., 1978.
9. Брошкевич Е. Образ любви: Повесть о жизни Ф.Шопена. — М., 1989.
10.Брянцева В. Французская комическая опера XVIII в. — М., 1985.
11.Будяковский А. Пианистическая деятельность Листа. —Л., 1986.
12.Бушен А.Д. Молодой Верди. Рождение оперы. — Л., 1989.
13.Венок Шопену: Сб. статей. — М., 1989.
14.Верфель Ф. Верди. Роман оперы. — М., 1991.
15.Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера — три мира. — М., 1986.
16.Герцман Е.В. Античное музыкальное мышление. —Л.,1986.
17. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства. — Вып.
1. — М., 1990.
18.Гобби Т. Мир итальянской оперы. — М., 1989.
19.Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. — Киев, 1986.
20.Григорьев В.Ю. Пикколо Паганини: Жизнь и творчество. — М.,
1987.
21.Дебюсси и музыка XX в. —Л., 1983.
22.Дебюсси К. Избранные письма / Сост., перевод, вступит, ст. и коммент., А.С.Розанова. —Л., 1986.
23.Екимовский В.А. Оливье Мессиан: Жизнь и творчество. — М.,1987.
24.Ж.Бизе. Письма / Сост., перевод, вступ. статья и примеч. Г.Т. Филенко. — М.,1983.
25.Жиляев И.С. Эдвард Григ// Жиляев Н.С. Литературно-музыкальное
наследие. — М., 1984. — С. 44-58.
26.Захарова О.И. Риторика и западноевропейская музыка XVII – первой
половины XVIII в. - М., 1983.
27.Ковнацкая Л.Г. Английская музыка XX века. — М.,1986.
28.Кокорева Л. Музыкальная культура Польши XX века.
К.Шимановский.В.Лютославский. К.Пендерецкий. — М., 1997.
Принятые сокращения. МА — «Музыкальная академия»; МЖ — журнал
«Музыкальная жизнь»; СМ — журнал «Советская музыка», ТЖ — журнал «Театральная жизнь».
3
58
29.Кокорева Л.М. Дариюс Мийо: Жизнь и творчество. — М., 1986.
30.Коллиер Д.А. Становление: джаза. — М., 1984.
31.Коллиер Д.Л. Дюк Эллингтон. — М., 1991.
32.Конен В.Д. Блюзы и XX век. — М., 1981.
33.Конен В.Д. Рождение джаза. — М., 1990.
34.Коннов В. Нидерландские композиторы XV—XVI веков. — Л., 1984.
35.Крунтяева Т.С. Бедржих Сметана. 1824—1884: Краткий очерк жизни
итворчества. Популярная монография. —Л., 1988.
36.Куницкая Р.И. Французские композиторы XX в.- М.,1990.
37.Леонтьева О.Т. Карл Орф. — М., 1984.
38.Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко, проблема
эстетики и поэтики. — М., 1994.
39.Малиновская А.В. Бела Барток — педагог. — М., 1985.
40.Маркези Г. Опера. Путеводитель. От истоков до наших дней. — М.,
1990. — С. 16.
41.Мелик-Пашаева К.Л. Творчество О.Мессиана. — М., 1987.
42.Мессиан О. Противодействия // СМ. — 1988. — № 12. — С. 114-115.
43.Михайлов А.В. Романтизм // МЖ. — 1991. — № 5—6.
44.Михеева Л., Розова Т. В мире оперы. Популярные очерки. — Л.,
1989.
45.Нестьев И.В. История одного содружества (Бертольд Брехт и Курт
Вайль) // Век нынешний и век минувший. — М., 1986. — С. 174—
221.
46.Никольская И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого:
Очерки развития симфонической музыки в Польше XX века. — М.,
1990.
47.Павлова В. Последняя любовь. К 150-летию со дня рождения Бизе
//МЖ. - 1988. - № 24. - С. 19-20.
48.Проблемы музыкального стиля И.С.Баха, Г.Ф.Генделя: К 300-летию
со дня рождения великих немецких композиторов: Сб. научных трудов. —М., 1985.
49.Р.Вагнер. Страницы жизни // МЖ. — 1983. — № 4-5.
50.Р.Вагнер: Сб. статей / Ред.- сост. Л.В.Полякова. — М., 1987.
51.Римский Л. «Болеро» Равеля. — МЖ. - 1971. — № 18. — С. 15-16.
52.Римский Л. «Норма»// Мелодия. — 1989. — № 2. — С. 6-7.
53.Римский Л. Вечер вокальной лирики Листа // МЖ. — 1988. — № 2.
— С. 12.
54.Римский Л. Свет и тени одного вечера: Концерт к 125-летию со дня
рождения Д. Пуччини // МЖ. - 1989. -№ 11.- С. 21.
55.Ройтерштейн М.И. «Микрокосмос» Б.Бартока как школа воспитания
ладового слуха // Музыкальная культура и личность (Вопросы подготовки учителя музыки): Межвузовский сб. научных трудов - Владимир , 1987.
59
56.Серов А.И. Моцарт. Галерея оперных композиторов // Серов Л. Н.
Статьи о музыке. - Вып. 3. - М., 1987.
57.Серов А.Н. Беллини, его деятельность и значение // Серов А.Н. Статьи о музыке. — Вып. 2. - М., 1985. - С. 10-24.
58.Симакова II.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения. — М., 1985.
59.Слюсаренко Т. Сотворивший в себе героя (О «Патетической сонате»
Бетховена) // МЖ. - 1989. - № 12.
60.Соловцова Л.А. Джузеппе Верди. — М. 1986.
61.Трауберг Л.З. Жак Оффенбах и другие. — М., 1987.
62.Тулинская З.К. Дворжак // Творческие портреты композиторов. —
М., 1990.
63.Ф.Мендельсон и традиции музыкального профессионализма: Сб.
научных трудов / Сост. Г.И.Ганзбург. -Харьков, 1995.
64.Ф.Шуберт. К 200-летию со дня рождения. Материалы международной научной конференции. — М., 1987.
65.Франкаролли А. Россини. Письма Россини. Воспоминания. — М.,
1990.
66.Хентова С.М. «Лунная соната» Бетховена. — М., 1988.
67.Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта: Черты стиля. — М., 1937.
68.Царева Е.М. Иоганнес Брамс. — М., 1986.
69.Шёнберг А. Афористическое//СМ. - 1988. - № 12. - С. 106-113.
70.Шмидель Г. Битлз: Жизнь и песни. — М.,1989.
71.Шуберт и шубертианство: Сб. материалов научного музыковедческого симпозиума / Сост. Г.И.Ганзбург. — Харьков, 1994.
72.Эскина Н. Барокко// МЖ. — 1991. — № 1-2.
73.Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе. — М., 1989.
К разделу III. История русской музыки
Основная
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература ХХ века. – М., 2001.
2. Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX веков. – Л., 1968.
3. Бернандт Г. С.И.Танеев. – М., 1950.
4. Брянцева В. С.В.Рахманинов. – М., 1976.
5. Ганина А. Александр Константинович Глазунов. – Л., 1961.
6. Данилевич Л. Д.Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980.
7. Дельсон В. Скрябин. – М., 1971.
8. Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974.
9. Из истории русской и советской музыки, Вып. 1 – 3. М., 1971-1978.
10.Иконников А. Художник наших дней Мясковский. – М., 1980.
11.История музыки народов СССР. – Т. 1-7. – М., 1970-1997.
12.История русской музыки. – Тт. 1-10. - М., 1983-1997.
13.История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
60
14.История русской музыки в нотных образцах / Сост. и ред.
С.Л.Гинзбурга.-Тт.1-3.-М.,1968-1970.
15.Кандинский А. Симфонические произведения М.Балакирева. – М.Л., 1960.
16.Ливанова Т., Протопопов В. М.И.Глинка. - Т.1-2. - М., 1955.
17.Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. – М., 1977.
18.Михайлов М.А. К.Лядов. – М., 1961.
19.Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.
20.Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М.,1977.
21.Пекелис М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. Т.1-2.-М., 1966, 1973.
22.Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М., 1976.
23.Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова. – М.,
1969.
24.Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965.
25.Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. – М., 1973.
26.Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968.
27.Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. – М., 1980.
28.Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. – М., 1968.
29.Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. – М., 1962.
30.Холопова В. Типы новаторства в музыкальном языке русских советских композиторов среднего поколения//Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. – М., 1982.
31.Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. – М., 1990.
32.Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975.
Дополнительная
1. А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения. – М.,
1965.
2. Арановский М. Симфонические искания. – Л., 1979.
3. Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века//Асафьев Б.В.
Избранные труды. – Т. 4. – М., 1965.
4. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
5. Асафьев Б. Статьи о Глазунове//Там же.
6. Асафьев Б. Статьи о Лядове//Асафьев Б.В. Избранные труды. – Т. 2.
– М., 1954.
7. Асафьев Б. Статьи о Танееве//Там же.
8. Беседы с Альфредом Шнитке. – М., 1994.
9. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988.
10.Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
11.Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века: встреча
двух эпох. – М., 1994.
61
12.Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй
половины ХХ века. – М., 1989.
13.Долинская Е. Фортепианное творчество Н.Мясковского. – М., 1980.
14.Келдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965.
15.Комиссинский В. О драматургический принципах творчества Щедрина. – М., 1978.
16.Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
17.Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
18.Ларош Г. Статьи о Чайковском //Ларош Г.А. Избранные статьи. –
Вып. 2. – Л., 1975.
19.Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века. – Т. 1- 2.
М., 1952-53.
20.Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. – М., 1975.
21.М.Глинка. Литературное наследие. – Т. 1-3. – Л., 1953.
22.Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986.
23.Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
24.Мясковский Н. Статьи, письма, воспоминания. – Т. 1-2. – М., 19591968.
25.Прокофьев С. Автобиография. - М., 1973.
26.Прокофьев С. Материалы, документы, воспоминания. – М., 1956.
27.Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М.,
1955.
28.С.Рахманинов. Литературное наследие. – Т. 1. – М., 1978.
29.Савенко С. Музыка А.Шнитке как язык современности//Музыка.
Культура. Человек. – Вып. 2. – Свердловск, 1991.
30.Серов А. Статьи о Глинке//Серов А.Н. Избранные статьи. – Т. 1-2. –
М., 1950-1967.
31.Серов А. Статьи о Даргомыжском//Серов А.Н. Избранные статьи. –
Т. 1-2. – М.-Л.,1950-1967.
32.Стасов В. Александр Порфирьевич Бородин. – М., 1954.
33.Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952.
34.Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963.
35.Стравинский И. Диалоги. – Л., 1977.
36.Стравинский И. Хроника моей жизни. – Л., 1963.
37.Стравинский И.Ф. Статьи. Воспоминания. – М., 1985.
38.Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
39.Успенский Н. Образцы древнерусского певческого искусства. – Л.,
1971.
40.Федорова Г. М.А.Балакирев. – М.- Л., 1951.
41.Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967.
42.Цуккерман В. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. – М., 1957.
62
43.Чайковский П.И. О композиторском творчестве и мастерстве. – М.,
1964.
44.Чайковский П.И. О программной музыке. – М.- Л., 1952.
45.Чайковский П.И. О России и русской культуре. – М., 1961.
46.Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960.
47.Черты стиля Шостаковича: сборник статей. – М., 1962.
48.Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
1.9.1 Магнитофон, видеомагнитофон, музыкальные инструменты.
Видео- и аудио записи музыкальной литературы включают сочинения
композиторов, указанные в тематическом плане и в заданиях для самостоятельной работы студентов (крупные произведения – кантатноораториальные, оперы, симфонии и другие циклические и одночастные сочинения изучаются по указанным фрагментам).
1.9.2 Перечень используемых пособий
Интернет-сайты:
http://www.krugosvet.ru/articles/115/1011598/1011598a1.htm
http://alfaland.ioso.ru/pages/projects/puppets/index.html
http://ru.wikipedia.org/wiki
1.10 Примерные зачётные тестовые задания
ДЕ 1. Народное музыкальное творчество и его исторические традиции
1. Возникновение и формирование этого жанра относится ко второй половине XIX в.
а) солдатские песни
б) былины
в) частушки
г) любовные песни
2. Один из видов словесно-музыкального народного творчества, представляющий собой короткие рифмованные песенки, в большинстве случаев состоящие из четырех строк и исполняющиеся полуговорком в характерной
звонкой манере
а) любовная песня
б) семейно-бытовая песня
в) частушка
г) социальная песня
3. Отличительная черта этой части колядок – трезвость и реалистичность
а/ описание дома
63
б/ припев - выкрик
в/ описание хозяев
г/ пожелания
4. Одна из ранних исторических песен (XIII – XIV вв.)
а/ о Кострюке
б/ о Щелкане
в/ о Ермаке
г/ о Малютине
5. Герой Новгородского цикла былин
а/ Илья Муромец
б/ Добрыня Никитич
в/ Батыга
г/ Василий Буслаев
6. Песню «Степь Моздокская» относят по жанру лирических песен к
а/ чумацкой
б/ ямщицкой
в/ бурлацкой
г/ солдатской
Д.Е.2 История зарубежной музыки
1. Как в древнегреческой трагедии называли руководителя и запевалу в хоре:
а) солист
б) дирижёр
в) корифей
г) басилевс
2. Назовите музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения:
а) ария
б) мадригал
в) оратория
г) песнь
3. Кто из итальянских композиторов создал первые классические образцы
оперы («Орфей», «Ариадна», «Возвращение Улисса» и др.) и называл свой
музыкальный стиль «взволнованным»:
а) К. Монтеверди
б) Д. Верди
в) А. Скарлатти
г) Д. Перголези
64
4. Кто из композиторов провел оперную реформу в духе эстетики классицизма, отразившую новые тенденции Просвещения (его идея подчинения
музыки законам поэзии и драмы оказала большое влияние на музыкальный
театр XIX и XX вв.); он автор опер «Орфей и Эвридика», Парис и Елена»,
«Ифигения в Авлиде»:
а) В. Моцарт;
б) К. Глюк;
в) Ф. Гайдн;
г) Г. Гендель ?
5. Музыкка какого композитора была наиболее ярким проявлением романтического направления в Германии:
а) Ф. Гайдна
б) Ф. Шуберта
в) Р. Шумана
г) И. Штрауса
6. Кто из французских композиторов является основоположником музыкального импрессионизма (прелюдия к «Послеполудню Фавна», триптих
«Ноктюрны», опера «Пеллеас и Мелизанда», поэма для голоса с оркестром
«Дева-избранница»):
а) Л. Делиб
б) Ф. Давид
в) К. Дебюсси
г) П. Дегейтер
7. Кто из испанских композиторов был крупнейшим теоретиком и практиком неофольклоризма (оперы «Короткая жизнь», «Балаганчик маэстро Педро», «Любовь-волшебница»):
а) К. Дебюсси
б) М. Рафаэль
в) М. де Фалья
г) Р. Планкет
8. Кто из французских композиторов стал основоположником музыкального импрессионизма:
а) К. Дебюсси
б) К. Сен-Санс
в) М. Равель
г) Джо Дассен
65
Д.Е.3. История русской музыки
1. Как называется певец в опере А.Н. Верстовского «Аскольдова могила»
а) бард
б) трубадур
в) скальд
г) шансонье
2.. Кто из русских композиторов написал оперу «Эсмеральда» по роману В.Гюго «Собор Парижской Богоматери»:
а) А.И. Серов
б) А.Н. Верстовский
в) А.С. Даргомыжский
г) А.Г. Рубинштейн
3. Кто был директором первой русской консерватории, открытой в
1862 году:
а) А.Г. Рубинштейн
б) Н.А. Римский-Корсаков
в) П.И. Чайковский
г) С.И. Танеев
4.Вспомните, как называется невидимый град из оперы Н.А. Римского-Корсакова:
а) Белая Вежа
б) Переславль
в) Тмутаракань
г) Китеж
5. Какое из музыкальных произведений принадлежит русскому композитору И.Ф. Стравинскому:
а) «Свадебка»
б) «Свадьба в Малиновке»
в) «Свадьба Кречинского»
г) «Свадьба Фигаро»
6. Кто из отечественных композиторов XX века посвятил свои творения героическому прошлому русского народа (опера «Декабристы»,
оратория «Сказание о битве за русскую землю», симфония-кантата
«На поле Куликовом»):
а) В.Я. Шебалин
б) Д.Д. Шостакович
66
в) Ю.А. Шапорин
г) А.Г. Шнитке
1.13 ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ
История зарубежной музыки
1. Культура и искусство древности.
2. Культура и искусство античности.
3. Культура и искусство эпохи средневековья.
4. Культура и искусство эпохи Возрождения.
5. Культура и искусство эпохи барокко.
6. Кантатно-ораториальные и вокально-хоровые жанры в эпоху барокко.
7. Итальянская опера XVII — первой четверти XVIII века.
8. Английская опера XVII — первой трети XVIII века.
9. Французская опера XVII — начала XVIII века
10.Творческий путь И.С.Баха.
11.Музыкальная культура XVIII века.
12.Эпоха Просвещения и оперное искусство XVIII века.
13.Художественные принципы венского классицизма.
14.Творческий путь Й.Гайдна.
15.В.А.Моцарт и австро-немецкий оперный театр.
16.Жанр концерта и сонаты в творчестве В.А.Моцарта.
17.Симфонии Л.Бетховена.
18.Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX века.
19.К.М. Вебер и немецкая романтическая опера.
20.Творчество Ф.Шуберта и проблемы романтического стиля.
21.Фортепианное творчество Р. Шумана.
22.Романтические тенденции в трактовке жанров сюиты, фантазии, вариаций на примере сочинений Ф.Шуберта и Р.Шумана.
23.Новые романтические жанры (концертная увертюра, вокальный
цикл, песня без слов) и их претворение в творчестве Ф.Шуберта,
Ф.Мендельсона, Р.Шумана.
24.Французская музыкальная культура первой половины XIX века.
25.Польская музыкальная культура первой половины XIX века.
26.Творчество Ф.Шопена.
27.Венгерская музыкальная культура XIX века.
28.Романтические тенденции в трактовке жанра инструментального
концерта на примере сочинений Ф.Мендельсона, Р.Шумана,
Ф.Шопена, Ф.Листа
29.Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
67
30.Французская музыкальная культура второй половины XIX.
31.Французская лирическая опера.
32.Итальянская музыкальная культура второй половины XIX века.
33.Творчество Д.Верди
34.Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
35.Симфоническое творчество К.Дебюсси.
36.Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков.
37.Австро-немецкая музыкальная культура первой половины XX века.
38.«Нововенская музыкальная школа» XX века.
39.Чешская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века.
40.Испанская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века.
41. «Микрокосмос» Б.Бартока.
42.Творчество Д.Гершвина.
43.Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины
XX века.
44.Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины
XX века.
45.Творчество Б.Бриттена.
46.Польская музыкальная культура XX века.
47.Фортепианные сюиты зарубежных композиторов первой половины
XX века на фольклорные темы.
История русской музыки
1. Музыка Древней Руси.
2. Русская музыка ХVII века.
3. Русская музыка 2-й половины ХVIII века: стилевые направления,
жанры, язык (ведущие тенденции).
4. Русская композиторская школа ХVIII века.
5. Русская массовая песня.
6. М.И.Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
7. Основные области творчества А.С.Даргомыжского.
8. Эволюция стиля А.С.Даргомыжского.
9. Широта жанрового диапазона творчества П.И.Чайковского.
10.Национальные корни искусства А.П.Бородина.
11.Новаторство М.П.Мусоргского в области русской музыки.
12.Творчество Н.А.Римского-Корсакова.
13.А.К.Лядов как приемник «Могучей кучки».
14.Стиль А.К.Лядова.
15.Тематическая проблематика творчества С.И.Танеева.
16.Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина.
17.С.В.Рахманинов как приемник П.И.Чайковского.
68
18.Стилевое обновление русской музыки ХХ века.
19.И.Ф.Стравинский как художник эпического плана.
20.Влияние традиций московской и петербургской школ на творчество
Н.Я.Мясковского.
21.Стиль Н.Я.Мясковского.
22.Жанровая универсальность творчества С.С.Прокофьева.
23.Основные области творчества С.С.Прокофьева.
24.Основные области творчества Д.Д.Шостаковича.
25.Образная многогранность творчества Р.К.Щедрина.
26.Личностное начало в искусстве А.Г.Шнитке.
Раздел 2. Методические указания по изучению дисциплины и контрольные задания для студентов заочной формы обучения
Не предусмотрен
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала
Введение. Музыка как искусство.
План:
1. Музыка как общественное явление.
2. История и теория музыки.
3. Категории стиля и жанра в музыке.
Музыка – общественное явление.
Связь музыки с жизнью. Музыка и другие виды искусства. Музыкальная эстетика как наука, создающая представление о музыкальном искусстве как едином целом в его внутренней структуре и в его отношениях
с другими сферами человеческого бытия. Музыкальное произведение как
центральный предмет в мире профессиональной музыки европейской традиции. Музыкальное произведение – основная категория музыкальной эстетики. Формирование музыкального произведения, функции музыкального произведения. Содержание музыкального произведения. Отношение содержания и формы в музыкальном произведении.
История и теория музыки. Общее и раздельное.
Объект изучения теории и истории музыки- музыкальное искусство
в различных его проявлениях (музыкальное произведение, творческое
наследие композитора, исторический стиль, направление целой эпохи).
Взаимосвязь и взаимозависимость исторического и теоретического аспектов музыкознания. Дисциплины, посвященные изучению вопросов теории
и истории музыки. Знакомство с основными жанрами музыкальноисторических исследований (исторические музыкальные труды, музыкальные монографии, жанр жизнеописания музыкантов, романизированные
69
биографии музыкальных деятелей; источниковедение, в том числе текстология).
Категории жанра и стиля в музыке.
Теория музыкального стиля (по Назайкинскому Е.В). Понятие стиля.
Трактовки. Типология стилей (авторский, национальный, исторический
стили). Музыкальные жанры. Происхождение и развитие жанров. Жанровая классификация. Жанровый комплекс. Жанровая стилистика.
РАЗДЕЛ 1. Народное музыкальное творчество и его исторические
традиции
1.1. Фольклор как сфера духовной жизни народа
План:
1. Музыкальный фольклор, его сущность и признаки.
2. Русское народное музыкальное творчество как художественнообразный комплекс.
Характерные признаки и особенности, определяющие народность
произведений (устная природа бытования, коллективность творческого
процесса, традиционность, вариативность, бесписьменность).
Русское народное музыкальное творчество как художественнообразный комплекс, представляющий собой сочетание словесных, музыкальных, танцевальных, мимических и др. элементов. Синкретизм музыкального фольклора. Символика музыкального языка.
1.2. Основные этапы исторического развития
русского народного музыкального творчества
План:
1. Древний исторический пласт развития русского народного музыкального творчества.
2. Второй стилевой пласт.
3. Третий исторический пласт развития русского народного музыкального творчества.
Три крупных пласта исторической эволюции русского народного музыкального творчества: ранний – до XIV века, средний – от XV до XVII
века и поздний – с XVIII века по настоящее время.
Древний исторический пласт. Музыкальный язык предков, живших в
далекие времена в определенных условиях племенной и феодальной раздробленности. Ведущие жанры первого периода (трудовые, календарные,
ранний цикл свадебных песен, погребальные плачи и ранние былины). Музыкальный язык песен первого периода как древний язык-корень, язык-
70
основа музыкального словарного фонда. Стилистические черты напевов,
стиховые структуры, ритмика русских народных песен древнего пласта.
Второй стилевой пласт. Период централизации русского государства.
Окончательное формирование жанров традиционного фольклора. Характерные признаки музыкального фольклора периода XV - XVII вв. Новые
виды и жанры исторической, лирической протяжной песни, отделение от
обряда хороводной и плясовой песни. Проникновение стилевых признаков
и тематики лирической песни в свадебную игру и в календарный цикл (покосные, масленичные и др.). Зарождение в городах нового вида безымянного творчества псальмов, кант, «духовных» стихов. Народное песенное
стихосложение, содержание, ритмика и мелодия народных песен.
Третий исторический пласт развития русского народного музыкального творчества. Условия формирования музыкального народного творчества. Развитие музыкальной городской культуры. Образование новых песенных жанровых групп (светские канты, революционные песни, частушки, песни гражданской войны, нового быта, Великой Отечественной войны, послевоенного периода и пр.). Сохранение традиционных признаков
музыкального фольклора и появление новых способов стихосложения,
упрощение и обнажение ритмики городских песен, их мелодия. Популяризация в крестьянской среде городских романсов, песен-баллад, лирических любовных песен. Региональная вариантность традиционных и городских песен. Сближение музыкального фольклора с профессиональнотанцевальной светской музыкой, революционно-демократической и интернационально-демократической песней.
1.3. Жанры русского народного музыкального творчества
План:
1. Понятие жанра.
2. Роды, виды и жанры музыкального фольклора.
3. Классификация жанров.
Определение понятия «жанр». Признаки жанровой классификации
(этнографические, социальные, эстетические, типологические). Взаимосвязь признаков. Историческая эволюция жанров музыкального фольклора (Аристотель, Гегель, Н. Чернышевский, Б. Асафьев, Л. Мазель, В. Цуккерман и др.).
Жанр как явление фольклора, представляющим собой группы произведений, сходных между собой по структуре, образному содержанию и
функциям.
Роды, виды и разновидности жанров музыкального фольклора. Три
рода музыкального фольклора – эпос, лирика и драма.
71
Разновидности народного музыкального творчества как деятельности, сопряженной с музыкальным интонированием (вокальная, инструментальная, вокально-инструментальная).
Жанровое многообразие русского народного музыкального творчества. Классификация жанров по форме бытования, средствам исполнения,
средой бытования, соотнесенности с обрядом и пр. Народные определения
жанровых явлений.
Территориальные границы жанровых явлений. Изучение жанров
русского музыкального фольклора (Е. Лопатин, В. Прокунин, А. Банин, Ф
Рубцов, И. Земцовскмй, А. Руднева, Ю. Красовская и др.). Система жанров
русского музыкального фольклора.
Календарные земледельческие песни
Годовой круг земледельческих обрядов и праздников. Календарные
праздники и сопровождающие их обряды и песни. Песня как составной
элемент аграрно-магических действий (заклинания, закликания, обереги,
благопожелания, величания и т.п.).
Жанровое разнообразие календарных земледельческих песен.
Русские народные песни зимнего святочного цикла (величальные,
поздравительные, подблюдные (гадальные), святочные, игровые, коляды
(колядки), овсени, таусени, виноградья, рождественские тропарь, кондак и
другие церковные песнопения).
Масленичные песни. Основные песенные жанры (масленичные, гостевые, застольные, лирические, шуточные).
Весенние песни (закликание весны, весенние хороводные, весенние
лирические, семицкие, егорьевские, волочебные).
Летние песни (семицкие обрядовые песни; песни, сопровождающие
обряд похорон Костромы; купальские песни).
Осенние календарные песни (сенокосные и жатвенные, зажинки и
дожинки).
Стилевые черты календарных земледельческих песен. Типичные лады-попевки. Напевы-формулы. Ритмический склад. Стихотворное изложение. Записи календарных песен.
Сохранение календарной обрядности и песен в современной жизни
села, продолжение бытования некоторых календарных жанров в детской
среде.
Семейно-бытовые обрядовые жанры
Песенные жанры, приуроченные к семейным событиям: рождению,
совершеннолетию и принятию в члены общины, вступлению в брак, смерти.
Родинные песни, их возникновение в древней обрядности, направленной на благополучие новорожденного. Величания новорожденного.
Ослабление традиции родинных песен к настоящему времени.
72
Колыбельные и байки как старинные песни, предназначенные для
укачивания и убаюкивания маленьких детей. Этимология понятий «колыбельные песни» и байки. Их содержание и типовые напевы.
Плач, причитание как форма напевно-интонируемой поэтической
импровизации горестного, скорбного характера. Происхождение и функционирование плачей и причитаний. Основные виды: плачи по умершим
(похоронные, поминальные), свадебные, рекрутские, бытовые (по поводу
несчастных случаев, горестных событий). Тематика и содержание плачей и
причитаний. Местные традиции жанра. Различные типы плачевого интонирования. Стабильные и нестабильные структуры напевов; специфика
ритма стиха и напева.
Свадебные песни в традиционном цикле обрядов, игр, драматических сцен. Основные музыкально-поэтические жанры свадебной обрядности. Поэтика свадебных песен, их мелодические особенности. Сохранение
в современных традициях свадьбы величальных песен.
Эпические жанры народного творчества
Былины как эпические песни-сказания. Отражение в былинах событий русской истории Х – ХV вв. Идейно-тематические и поэтические особенности богатырских, сказочно-фантастических, социально-бытовых, шуточных былин. Киевский и Новгородский циклы былин. Скоморошины как
комедийно-повествовательная ветвь эпической традиции.
Исторические песни как повествовательный жанр устного народного
поэтического творчества. Характеристика циклов исторических песен.
Ранние исторические песни (ХIII-ХIV в.); исторические песни ХVI - ХIХ
веков. Историзм содержания, реальность и вымысел, эпические традиции.
Тематические группы исторических песен.
Баллады – лиро-эпические песни о драматических событиях. Форма,
сюжеты, конфликты, психологическое содержание, образы и художественное своеобразие. Характеристика основных групп балладных песен. Семейные, исторические, социально-бытовые балладные песни.
Духовные стихи как повествовательный жанр религиозного содержания. Сюжеты и образы духовных стихов. Фольклоризация религиозной
литературы.
Хороводные и плясовые песни
Связь с движением хороводных, игровых и плясовых песен как специфика этих жанров. Особенности бытования: песни для открытого пространства и для избы (игрищные, вечерочные, посиделочные).
Хоровод как музыкально-драматический жанр, синкретическое действо, включающее словесный, музыкальный, танцевальный, мимический и
прочие художественно-образные элементы фольклора. Происхождение хороводов: их обрядовая и сезонная приуроченность. Формы вождения хороводов: круг, ряды, орнаментальные фигуры, шествие, хоровод-пляска. Локальные традиции жанра, местные названия и разновидности.
73
Тематика и содержание хороводных песен – отражение тем труда,
любви, брака, семейно-бытовых и общественно-социальных структур в
хороводных песен. Мелодика и ритмика хороводных песен. Типичные
формы организации поэтического текста, роль повторов в них.
Плясовые песни как песни, сопровождающие пляску. Юмористический, шутливый характер плясовых песен. Связь традиционных плясок с
некоторыми древними магическими и трудовыми действиями. Распространенные ритмические типы русских плясок («камаринская», «трепак» и
пр.), их общность с ритмическим строением хороводных песен.
Ритм как основной формообразующий фактор в песнях, связанных с
движением.
Протяжные лирические песни
Протяжные песни как вершина крестьянской песенной лирики, как
жанр, отражающий многообразие духовного мира народа. Формирование
типично русской лирической песни в период образования Московской Руси. Исторические корни протяжной песни.
Неприуроченность бытования – отсутствие непосредственной связи
лирической песни с трудовыми процессами, с конкретными событиями
общественной или семейной жизни. Широта и разнообразие тематики:
песни вольницы, песни любовные, песни о родной и чужой стороне, о семейном быте, о социальном неравенстве и пр.
Специфика соотношения музыкального и словесного текстов. Доминирующая роль напева. Временное и пространственное разрастание
компонентов песни. Интенсивная внутрислоговая распевность, словоповторы и словообрывы, рассредоточение стиха, увеличение масштабов
строфы (запев как самостоятельная структурная единица, вставки).
Трансформация типовых форм музыкально-слогового ритма.
Локальные виды мелодики протяжной песни (узкообъемные напевы
некоторых западных и южных традиций, широкие интонационные ходы и
диапозон в развитых образцах песенной лирики средней России и других
ее регионов).
Сольное и ансамблевое исполнение.
Песни городского стиля
Новые явления в народной музыкальной культуре города со второй
половины 17 века.
Возникновение нового музыкального стиля под влиянием европейской музыкальной культуры, реформы церковного пения, профессиональной музыки и поэзии. Новые формы музицирования – пение с аккордовым
аккомпанементом. Музыкальные инструменты городского быта: клавишные (от клавикорда по фортепиано), гитара, мандолина, гармонь. Новые
песенные жанры: кант, песня-романс, баллада, солдатская походная песня
и пр. Появление песен в результате распевания полюбившихся стихов (ли-
74
тературного происхождения), подтекстовки популярных мелодий, фольклоризации песен профессиональных авторов.
Основные черты стиля городской народной музыки. Взаимодействие
явлений, свойственных музыке западноевропейской и национальной (профессиональной и традиционной народной). Гомофонно-гармонический
склад; тактовая регулярная ритмика; проявление западных танцевальных
и маршевых ритмов. Доминирование натурального мажора, гармонического минора, проявление ладовой переменности, предпочтение широких мелодических ходов.
Формирование общерусского стиля в народной музыкальной культуре города, отсутствие сословной и локальной особенностей.
Проникновение в деревню общерусского стиля городской народной
музыки с сохранением ее основных особенностей, а также преобразование
городских жанров в локальных традициях: усвоение бытовых танцев, танцевальных циклов (кадриль); повсеместное распространение гармонии,
возникновение ее местных разновидностей.
Частушки
Частушки как один из наиболее распространенных жанров, начиная
со второй половины 19 века вплоть до последнего времени. Частушка как
однострафная (монострофическая) песенка шуточного, сатирического содержания, исполняемая в ряду других частушек на один напев. Истоки
жанра – плясовые, свадебные припевки, скоморошины.
Роль частушек в городском и крестьянском быту как жанра, мобильно откликающегося на актуальные проблемы и события общественной и
частной жизни. Экспромтный характер поэтических текстов. «Наборные»
тексты и тематические циклы.
Основные виды жанра: собственно частушки, страдания. . Быстрые
речитативные, плясового характера напевы частушек; медленные кантиленные – страданий.
Типовые общераспространенные и специфические локальные напевы. Преобладание гармонической основы напевов. Двух-четырехшестистрочные строфы. Параллельные, перекрестные рифмы.
Сольное ансамблевое исполнение. Форма творческого состязаниядиалога. Проявление комического в манере исполнения. Характерное сочетание пения с проплясыванием, с инструментальным сопровождением
(гармонь, балалайка). Частушки под «язык».
Закономерности отражения музыкальных особенностей танцевальными средствами в хореографическом произведении. История танцевальной музыки России и зарубежных стран. Этапы развития, художественные
стили, творческие направления, музыкально-танцевальные жанры. Наследие композиторов прошлого и творчество современных авторов.
РАЗДЕЛ 2. История зарубежной музыки
75
2.1. Музыкальная культура древности и средневековья
План:
1. Культура и искусство древности.
2. Культура и искусство эпохи средневековья.
Культура и искусство древности
Многовековой путь исторического развития музыкального искусства.
Первые образцы музыкальных произведений.
Древний Египет (конец IV тысячелетия до н.э. — 476 г.н.э.). Краткая
характеристика музыкальной культуры Древнего Египта. Памятники культуры и искусства. Литература. Музыка. Синкретизм первобытного искусства (слитность поэзии, музыки и танца). Важнейшие жанры народного
творчества – страсти и мистерии. Религиозно-культовые гимны. Старинные инструменты. Отражение эпохи Древнего Египта в литературе и искусстве («Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, «Цезарь и Клеопатра» Б.
Шоу, «Египетские ночи» А.С. Пушкина, «Фараон» Б. Пруса, опера Дж.
Верди «Аида», фортепианная сюита С. Скотта «Египет»).
Древняя Индия (вторая половина III тысячелетия до н.э.). Памятники
культуры и искусства. Литература. Героико-патриотический фольклор.
Музыка. Странствующие певцы. Музыкальный театр. Ладовое своеобразие
напевов. Семиступенная структура. Пентатоника. Система шрути.
Древний Китай (XIV век до н.э.). Памятники культуры и искусства.
Литература. Музыка. Краткая характеристика музыкальной культуры
Древнего Китая. Учение о воспитательном значении музыки. Ладовая теория. Музыкальный театр. Книга песен. Китайские инструменты. Древнегреческая музыкальная культура. Особенности античного рабовладельческого общества. Поэмы Гомера, трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида.
Древнегреческие философы. Античная эстетика. Музыкальная теория. Историческое значение античности как основы европейской цивилизации.
Обращение к античности в различные эпохи (Возрождение, классицизм,
романтизм). Своеобразное возрождение античного искусства в творчестве
французских композиторов-импрессионистов. Различная трактовка античности в 16, 18, 19 и 20 вв. Герои античной литературы в музыке (образ
Орфея в операх Я. Пери, К. Монтеверди, К.В. Глюка, балете И.Ф.
Стравинского, оперетте Ж. Оффенбаха, симфонической поэме Ф. Листа и
др.).
Страсти и мистерии. Религиозно-культовые гимны. Старинные инструменты.
Культура и искусство античности
Древняя Греция (III тысячелетие до н.э.). Историческое значение
эпохи античности как основы европейской цивилизации. Культура и ис-
76
кусство. Античная эстетика. Литература (эпос, лирика, драма). Музыка.
Музыкальная теория.
Древний Рим (VIII век до н.э.). Культура и искусство. Литература.
Музыка.
Народная музыка в эпоху средневековья. Странствующие музыканты (шпильманы, жонглёры, трубадуры, труверы, миннезингеры, ваганты).
Церковная музыка. Одноголосный григорианский хорал. Псалмодия.
Гимны. Развитие профессионального многоголосия. Секвенции. Различные
формы нотации. Народные театрализованные представления. Пародии на
церковную службу. Отражение средневековой музыкальной культуры в
искусстве 19 – 20 вв. (оперы «Трубадур» и «Дон Карлос» Дж. Верди,
«Тангейзер» Р. Вагнер, кантата К. Офра «Кармина Бурана»).
2.2. Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко
План:
1. Культура и искусство эпохи Возрождения.
2. Культура и искусство эпохи барокко.
Культура и искусство эпохи Возрождения
Третий большой этап в истории музыки 14-16 вв. Творческое наследие Данте как новая эпоха в истории итальянской и мировой литературы.
Сочинения Боккаччо, Чосера, Петрарки. Эпоха Возрождения в английском
драматическом театре (К. Марло, Бен Джонсон). Творчество Эразма Роттердамского в Германии, Франсуа Рабле во Франции. Музыкальное искусство эпохи Возрождения.
Музыка в Италии. Народные истоки песенного искусства. Многообразие жанров (лауда, вилланелла, баркарола, сальтарелла, баллада, мадригал). Полифоническое искусство. Господство строгого стиля. Характерные
полифонические жанры (мессы, мотеты). Музыка, удобная для пения,- общее благозвучие, эпическое спокойствие, общая уравновешенность, ограниченный диапазон мелодии, преобладание крупных длительностей. Творчество Дж. Палестрины (1525 – 1594). Палестрина – яркий представитель
музыки итальянского Возрождения, глава римской полифонической школы. Круг тем и музыкальных образов композитора. Связи с народнопесенными истоками.
Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа.
Гийом Дюфан (1400 -1474) – создатель национальной школы. Первый «золотой век» французской музыки, выдвинувший Жоскена Дюпре (14401421), Йоханнеса Окегема (1425-1495), Клемана Жанекена (1475-1560).
Орландо Лассо (1532-1594) – музыкант-реалист, видный представитель
нидерландской полифонической школы. Многообразие жанров, мелодикоритмические контрасты. Историческое значение творчества.
77
Музыка в Германии. Народно-песенное искусство. Музыка периода
реформации и крестьянской войны. Протестантский хорал и его претворение в искусстве И.С. Баха и в более позднее время (опера Д. Мейдербера
«Гугеноты»). Немецкое многоголосие. Мейстерзингеры (Ганс Сакс (14941576)).
Культура и искусство эпохи барокко
Четвертый большой этап в истории музыки (1600-1750).
Барокко как искусствоведческий феномен. Основные художественные принципы стиля барокко. Углубленное, многообразное воплощение
процессов внутреннего мира человека. Стремление к драматической экспрессии, к синтезу различных видов искусства. Расцвет живописи и литературы во Франции, Англии и Испании.
Новый жанр - опера. Отражение стиля барокко: пестрота сценического действия, соединение трагических и комических элементов сюжета,
привлечение постановочных эффектов (необычность, причудливость).
Итальянская опера. Возрождение античной культуры и прежде всего возвышенной поэзии. Гомофонно-гармонический склад. Вокальная мелодия и аккордовое сопровождение. Цифрованный бас и его значение в
развитии музыкальной образности.
1. Флорентийская опера. Якопо Пери (1561 — 1633). Мифологические сюжеты, их трактовка. «Эвридика» (1600) — одноактная музыкальная пастораль. Соотношение текста и музыки. «Представительный» стиль
Я.Пери.
2. Венецианская опера. Клаудио Монтеверди (1567—1643). «Орфей» (1607). Трансформация музыкальной пасторали в трехактную музыкальную драму. Первое оперное вступление. «Взволнованный» стиль К.
Монтеверди.
3. Неаполитанская опера и ее глава — Алессандро Скарлатти
(1660—1725). Новый жанр — onepa-seria (серьезная опера), опирающаяся
на героико-мифологические, легендарно-исторические сюжеты. Преобладание сольных номеров. Концертные тенденции («концерт в костюмах»).
Строение арии, формы речитативов. Итальянская оперная увертюра.
Французская опера. Связь французской оперы с классицизмом в литературе. Жан Батист Люлли (1632—1687) — создатель жанра «лирическая трагедия». Люлли и Мольер, жанр комедии-балета.
Жан Филипп Рамо (1683-1764). Оперы-балеты, комедии-балеты, лирические трагедии. Музыкально-теоретические взгляды Рамо.
Английская опера. Генри Перселл (1659-1695). Мадригальная опера
«Дидона и Эней» (1689).
Джон Пепуш (1667-1752). Пародийная балладная «Опера нищего»
(1728) — английская разновидность комической оперы.
Инструментальная музыка
78
Тенденции к обособлению музыки от слова, к интенсивному развитию инструментальных жанров. Новые циклические формы (concerto grosso, ансамблевые и сольные сонаты). Сочетание полифонических и гомофонно-гармонических приемов письма и их воздействие на общую музыкальную драматургию сочинения. Влияние стиля барокко на итальянскую
и немецкую музыку.
Итальянская музыкальная культура. Органная музыка. Джироламо
Фрескобальди (1583-1643) — «итальянский Бах». Характерные жанры
(токката, каприччио, фантазия).
Скрипичное искусство. Арканджело
Корелли (1653—1713) — основоположник итальянской скрипичной школы. Жанр сонаты, выросшей из старинной танцевальной сюиты.
Джузеппе Тартини (1692-1770) — автор сонаты «Дьявольские трели». Антонио Вивальди (1678-1741). Концерты для различных инструментов. Создание жанра программного концерта («Времена года»). Доменико
Скарлатти (1685—1757). Клавирное искусство. Центральная область творчества — клавирные сонаты. Скарлатти — создатель предклассической
сонатной формы, автор одночастных и многочастных сонат (типа сюиты).
Французская клавесинная музыка. Второй «золотой век» французского искусства. Галантный стиль. Ясность, доступность, изящество,
приятность, утонченность музыки. Широкое применение различных орнаментальных оборотов. Развитие инструментальных миниатюр (портретноизобразительной, пасторальной, танцевальной).
Франсуа Куперен (1668—1733). Танцевальные пьесы. Значение формы рондо в творчестве «французских клавесинистов» (Ж.Ф.Рамо,
Ф.Куперен, Л.К.Дакен), особенности трактовки структуры старинного
рондо XVII-XVIII вв.
Английская клавесинная музыка. Искусство английских вёрджинелистов (вёрджинел — маленький английский клавесин). Рукописные сборники эпохи вёрджинела. Творчество Вильяма Берда (1543-1623).
Немецкая органная школа. Творчество Дитриха Букстехуде (1637—
1707) — кульминация полифонического искусства добаховской эпохи.
Круг тем и музыкальных образов.
Творчество Г.Ф.Генделя. Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - выдающийся немецкий композитор XVIII века. Творческий путь Генделя.
Национальная основа творчества. Трактовка оперы. Драматизация жанра
оперы. Оратории и их различные типы. Структура, драматургия, трактовка
оркестра и вокально-хоровых партий. Оратория «Самсон» (1743). Монументально-героический стиль, оптимистическое разрешение драматического конфликта. Инструментальная музыка. Роль полифонии и гармонии.
Историческое значение творчества Генделя.
Творчество И.С.Баха. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) выдающийся представитель немецкой и мировой музыкальной культуры.
Творческий путь Баха. Философское содержание музыки. Особенности
79
мелодики, гармонии, фактуры. Полифонический стиль Баха. Вокальноинструментальные жанры. Светские и духовные кантаты. Месса си минор
(1738). Особенности трактовки, образный строй. «Хорошо темперированный клавир» (1722—1744) —выдающийся образец клавирного искусства
Баха. Тематизм, строение прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с различными жанрами инструментальной и вокальной музыки XVIII
века. Народно-песенные истоки творчества Баха. Органное творчество.
Историческое значение творчества Баха.
2.3. Музыкальная культура эпохи Просвещения
План:
1. Общая характеристика культуры и искусства эпохи Просвещения.
2. Оперное искусство.
3. Инструментальная музыка.
Пятый большой этап в истории развития музыки (XVIII век). Немецкая классическая философия (И.Кант). Наука (Ч.Дарвин, Л.Эйлер). Изобразительное искусство (Ф.Буше, Ж.Б. Шарден, У.Хогарт). Литература. Просветительское движение. Энциклопедисты (Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро,
Ж.Л.Д'Аламбер). Новые литературные направления (реализм, сентиментализм). Эпос. Ведущий жанр — роман. Лирика (Р.Бернс, В.Гете). Драма
(Вольтер, Бомарше). Музыка. Переход от эпохи барокко, полифонического
искусства к гомофонно-гармоническому складу письма, от искусства
И.С.Баха и Г.Ф.Генделя к музыке Ф.Э.Баха, К.В.Глюка, И.Гайдна,
В.А.Моцарта, Л.Бетховена. Новые жанры (симфония, квартет), классические тенденции сольного концерта, инструментальной сонаты. Расцвет
оперной и инструментальной музыки.
Оперное искусство XVIII в.
Итальянская опера. Джованни Баттиста Перголези (1710— 1736) —
создатель одной из первых опер buffa. «Служанка-госпожа» (1733) —
классический образец нового жанра итальянской комической оперы XVIII
века. Трактовка сюжета. Роль оркестра. Вокальные партии. Особенности
тематизма. Арии и ансамбли в опере.
Французская опера. Французская комическая опера, ее отличие от
итальянской оперы-buffa «Война буффонов». Опера «Деревенский колдун»
(1752).
Ж.Ж. Руссо (1713-1778). Оперы Ф.А. Филидора (1726-1795) и П.А.
Монсиньи (1729-1817).
Андре Эрнест Модест Гретри (1741-1813). Значение творчества
Гретри. Опера «Ричард Львиное сердце» (1784) Гретри.
Немецкая опера. Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) -один из
виднейших представителей музыкального классицизма, реформатор оперного искусства. Творческий путь Глюка. Венский период творчества. Опе80
ра «Орфей». Теоретическое обоснование оперной реформы в знаменитом
посвящении к опере «Альцеста». Парижский период творчества. Создание
опер «Ифигения в Тавриде» и «Ифигения в Авлиде». Борьба «глюкистов»
и «пиччинистов». Историческое значение оперной реформы Глюка, ее эстетические принципы, связь с передовым общественным движением, идеями французских энциклопедистов. Новые принципы оперного либретто,
соотношение слова и музыки. Народно-песенные черты мелодики. Героико-патетический стиль. Роль оркестра, хора, сольных номеров и хореографии в создании синтетического музыкально-драматического произведения.
Принципы оперной реформы. Значение творчества Глюка.
Немецкий и австрийский зингшпиль. Национальная немецкая разновидность комической оперы, ее связи с английской балладной оперой. Песенная основа зингшпиля, демократические тенденции этого жанра.
Инструментальная музыка XVIII в.
Чешская инструментальная музыка. Франтишек Вацлав Мича
(1694—1744) — создатель одной из первых симфоний. Строение сонатносимфонического цикла. Роль оркестра, особенности тематизма.
Немецкая инструментальная музыка. Творчество Карла Филиппа
Эмануэля Баха (1714—1788). Круг тем и музыкальных образов. Клавирные
сонаты Баха. Новаторская трактовка сонатного цикла. Предвосхищение
тематизма композиторов венской классической школы. Клавирная соната
фа минор (1763) — классический образец стиля композитора. Финал клавирной сонаты си минор (1744) — образец новой трактовки формы рондо.
Творчество И.С. Баха.
План:
1. Жизненный и творческий путь И.С. Баха.
2. Музыкальное наследие композитора.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) -выдающийся представитель
немецкой и мировой музыкальной культуры. Историческое значение и основная проблематика творчества. Жизненный и творческий путь. Творческое наследие. Философское содержание музыки. Особенности мелодики,
гармонии и фактуры. Полифонический стиль Баха. Вокальные произведения. Духовные и светские кантаты. Пассионы или «страсти». Инструментальная музыка. Народно-песенные истоки творчества Баха. Вокальноинструментальные жанры. Светские и духовные кантаты. Месса си минор
(1738). Особенности трактовки, образный строй. «Хорошо темперированный клавир» (1722—1744) —выдающийся образец клавирного искусства
Баха. Тематизм, строение прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с различными жанрами инструментальной и вокальной музыки XVIII
века. Народно-песенные истоки творчества Баха. Органное творчество.
Историческое значение творчества Баха.
81
2.4. Венский классицизм. Творчество И. Гайдна, В.А. Моцарта
План:
1. Венский классицизм как продолжение античного искусства.
2. Творческий путь Й. Гайдна.
3. Творчество В.А. Моцарта.
Венский классицизм как продолжение античного искусства. Стройность формы, жизненная полнота образов, благородная простота. Особенности тематизма венских классиков; движение мелодии по звукам аккорда, поступенность, микрорепетиции, использование задержаний. Демократические тенденции тематизма, связь с народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр венских классиков. Анализ структурных принципов развития и формообразования. Новые возможности сонатно-симфонического цикла. Наиболее характерные формы крайних и средних частей цикла, их идейно-художественное содержание, образный строй.
Йозеф Гайдн (1732-1809). Народные истоки творчества и его связь с
немецким, австрийским, венгерским, чешским фольклором. Жанровое
многообразие тематизма, элементы программности. Лирико-эпический
симфонизм
Гайдна. Трактовка оркестра. Строение сонатносимфонического цикла. Драматургические особенности частей в симфониях Гайдна. Оратории Гайдна, их связи и отличия от генделевских.
Творческий путь Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Моцарт и
австро-немецкий оперный театр. Onepa-seria и onepa-buffa до Моцарта;
воздействие этих жанров на его музыкальную драматургию. Жанровое
разнообразие опер, элементы жанрового синтеза в зрелых операх. Различные типы опер: реалистическая музыкальная комедия («Свадьба Фигаро»,
1786), музыкальная драма-комедия («Дон Жуан», 1787), философская музыкальная сказка-зингшпиль («Волшебная флейта», 1791). Трактовка
оперной увертюры, значение арий, ансамблей и хоров в раскрытии музыкальной драматургии оперы. Симфонизация «номерной» оперы. Гуманизм
искусства композитора.
Выдающееся значение «Реквиема» (1791), сопоставление с мессой.
Особенности развития музыкальных образов. Симфоническое творчество:
лирико-драматический тип симфонизма, его песенные тенденции и монументальные черты на примерах симфоний 1788 г.: Соль минор № 40; До
мажор № 41, «Юпитер». Новые принципы. Трактовка цикла. Клавирные
сочинения. Жанр концерта и сонаты в творчестве Моцарта, особенности
трактовки. Сонаты № 11 (1778) и № 14 (1785) — классический образец
клавирного стиля. Значение творчества Моцарта.
Творчество Л.В. Бетховена.
План:
82
1. Творческий путь Людвига ван Бетховена.
2. Симфонии Л.В. Бетховена.
3. Мировое значение музыкального искусства Бетховена.
Творческий путь Людвига Ван Бетховена (1770 -1827). Многообразие тем и музыкальных образов. Обобщенные герои произведений
композитора. Связь музыки и литературы. Тематизм Бетховена. Классические, героические и романтические тенденции. Связь с народным творчеством. Гармонический язык. Тембровая драматургия. Различные принципы
симфонической драматургии. Синтез инструментальных и вокальных
жанров и его воздействие на последующее развитие жанра (Г. Малер, А. Скрябин, Д. Шостакович). Программные симфонические произведения. Увертюры «Кориолан» (1806), «Эгмонт» (1810). Многообразие бетховенских фортепианных сонат – творческой лаборатории композитора.
Симфонии Бетховена. Драматический симфонизм Бетховена. Различные принципы симфонической драматургии. Третья, «Героическая»
симфония (1804). Черты монументального симфонизма, драматизм и
острота контрастов как отражение жизненных противоречий и конфликтов. Пятая симфония, до минор (1808). Идея произведения «через борьбу к
победе». Особенности музыкальной драматургии. Историческое значение
Девятой симфонии (1824). Синтез инструментальных и вокальных жанров
и его воздействие на последующее развитие жанра симфонии (Г. Малер,
А.Скрябин, Д. Шостакович).
Программные симфонические произведения. Увертюры «Кориолан»
(1807), «Эгмонт» (1810). Трактовка драматических сюжетов. Связи с литературными первоисточниками. Фортепианные сонаты, их многообразие.
«Патетическая соната» (1798) — классический образец раннего периода.
Сонаты № 14 (1801), №23 «Appassionata» (1805). Поздние сонаты. Эволюция сонатного жанра. Героико-романтические тенденции. Оперное и вокально-хоровое творчество композитора. Мировое значение музыкального
искусства Бетховена.
2.5. Романтизм в литературе и музыке
План:
1. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве
XIX века.
2. Творчество Э. Гофмана.
3. К.М. Вебер, его жизнь и творчество.
4. Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля.
5. Творческий путь и музыкальное наследие Ф.Мендельсона.
6. Творчество Р. Шумана.
7. Г. Берлиоз как основоположник программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального романтизма.
83
8. Ф. Шопен — выдающийся представитель польского и мирового музыкального искусства.
9. Ф. Лист, его вклад в венгерскую музыкальную культуру.
Шестой этап в истории музыкальной культуры. Социальнополитические предпосылки романтизма. Литературный романтизм, его
связи с предшествующими направлениями (античное искусство, Возрождение, просветительский реализм, классицизм). Романтическая философия
и поэзия. Романтизм как целостное развернутое мировоззрение. Противоречивость романтических тенденций. Предпосылки романтизма в литературе. Творчество Ж.Ж.Руссо, эпоха «бури и натиска» (В.Гете, Ф.Шиллер).
Романтический синтез искусств. Характерные особенности стиля. Яркие
контрасты и красочные сопоставления, сочная фантастика и эпическая героика, сложное переплетение различных тенденций и художественных
трактовок — характерные черты романтического искусства. Сказочные
образы как стремление противопоставить реальную действительность красивому вымыслу, где все гармонично, мудро и справедливо. Элементы
символики в балладах Л.Уланда, «зловещей фантастики» в сказках Гофмана. Романтизм — основное направление в музыке XIX века. Обращение к
внутреннему миру человека, лирическая углубленность, психологическая
достоверность, эмоциональная наполненность образов. Жанры романтической музыки: традиционные (опера, балет, симфония, концерт, сюита, соната) и особенности их трактовки; новые (симфоническая поэма, концертная увертюра, вокальный цикл, вокальная и инструментальная баллада,
песня без слов, новеллетта, арабеска, интермеццо). Сонатносимфонический цикл, программные тенденции, детальная разработка сюжета. Особенности трактовки финала. Монотематизм. Принципы тематического единства как развития тенденций композиторов венской классической школы на новом этапе. Характерные тонально-гармонические соотношения. Мировое значение эпохи романтизма в литературе и музыке.
Творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776—1822). Гофман
- немецкий писатель, живописец, композитор, дирижер, музыкальный критик, создатель первой романтической оперы «Ундина» (1813). Эстетика
Гофмана и ее влияние на формирование творчества К.М.Вебера,
Р.Шумана, Р.Вагнера. Воплощение литературных произведений Гофмана в
музыке. Музыкальные новеллы Гофмана «Кавалер Глюк» (1809), «Дон
Жуан» (1813). Значение творчества Гофмана.
Карл Мария Вебер (1786—1826). Роль Вебера в борьбе за немецкую
национальную оперу и значение этой борьбы в связи с национальноосвободительным движением в Германии.
Разносторонняя деятельность Вебера (композитор, дирижер, пианист, музыкальный писатель). Творческий путь Вебера. Вебер — один из
первых композиторов-романтиков, обратившийся к фольклору разных
84
стран. Ориентальная тематика оперного творчества: «Абу Гасан» (1811),
«Оберон» (1826).
Жанровое многообразие романтических опер Вебера. Сказочнобытовая опера «Фрейшюц» («Вольный стрелок», 1820). Национальная основа содержания и музыки. Связи с традициями зингшпиля. Жанровобытовые, лирические и фантастические образы, картины природы. Трактовка арий, ансамблей, драматических сцен. Историческое значение оперы. Героико-романтическая опера «Эврианта» (1823). Трактовка сюжета
французской новеллы XIII века. Противоречивость оперного либретто.
Воздействие трактовки сюжета «Эврианты» на произведения Р. Шумана
(«Геновева») и Р. Вагнера («Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин»). Роль ансамблей и хоров. Ф.Лист об «Эврианте».
Сказочно-романтическая опера-феерия «Оберон» (1826) — последнее музыкально-сценическое произведение Вебера. Связи «Оберона» с
произведениями композиторов-романтиков («Сон в летнюю ночь» Ф.
Мендельсона, «Жизель» А.Ш.Адана). Романтические картины природы,
восточный колорит.
Оперные увертюры Вебера — образец немецкого романтического
программного симфонизма. Многотемность увертюр, их связи с оперой.
Инструментальное творчество Вебера. «Приглашение к танцу»
(1819) — образец романтической трактовки танцевального цикла.
Развитие немецкой оперы после Вебера. Творчество Генриха
Маршнера (1795-1861) и Альберта Лортцинга (1801-1851).
Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля. Творческий путь Франца Шуберта (1797-1828). Шуберт — младший современник Бетховена. Преемственные связи и отличия творческого стиля Шуберта и Бетховена. Песенность — основа стиля Шуберта. Симфонии
Ф.Шуберта (симфония Си минор, симфония До мажор). Соотношение
классических и романтических тенденций. Симфонии Си минор и До мажор — высшее достижение Шуберта в симфоническом жанре.
Фортепианное и вокальное творчество Ф.Шуберта. Сонатыфантазии, инструментальные миниатюры. Фантазия «Скиталец» (1822).
Традиции и новаторство. Симфонизм цикла. Интерпретация Ф.Листа.
Трактовка поэтических сюжетов. Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827). Жанровое и композиционное многообразие вокальной музыки Шуберта. Значение творчества Шуберта.
Творчество Ф.Мендельсона. Новые романтические жанры. Феликс
Мендельсон (1809—1847) - видный представитель лейпцигской школы.
Творческий путь Мендельсона. Классическая основа творчества. Песенность как типичная черта музыкального стиля композитора. Романтические тенденции жанрово-пейзажного симфонизма. Симфонии и программные концертные увертюры. Трактовка музыкальных образов. Музыка к
комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1842). Воплощение образов ро85
мантической фантастики. Скрипичный концерт Мендельсона (1844) и его
традиции в развитии жанра концерта. Романтическая трактовка цикла.
Особенности тематизма. Фортепианное творчество. «Песни без слов»
(1830—1845) - новый романтический жанр. Вокальное и хоровое наследие.
Значение творчества Мендельсона.
Творчество Р. Шумана. Творческий путь Роберта Шумана (18101856). Композиторская и музыкально-критическая деятельность. Эстетические взгляды. Традиции и новаторство, связи с образами Баха, композиторов венской классической школы. Мелодическое, гармоническое и фактурное своеобразие сочинений композитора.
Фортепианное творчество. Вариации «Abegg» (1830), сюита «Бабочки» (1831), «Симфонические этюды» (1534), «Карнавал» (1835). Лирические, жанровые образы, портретные характеристики. Особенности драматургии. Новые принципы вариационного развития тематизма. Большая соната №1 (1835) — образец романтической трактовки цикла. Монотематизм, черты тематического единства частей. Фортепианные циклы «Фантастические пьесы» (1837) и «Детские сцены» (1838). Фортепианный концерт (1841). «Альбом для юношества» (1848). Сочетание художественноинструктивных и программных тенденций. Вокальные сочинения. Цикл
«Любовь поэта» (1840). Многообразие душевных состояний. Соотношение
вокальной и фортепианной партий. Особенности вокально-речевого склада. Развитие жанра фортепианной постлюдии. Хоровые произведения.
Симфоническое творчество. Увертюра к «Манфреду» Байрона (1849) —
выдающийся образец программного симфонизма композитора. Значение
творчества Р.Шумана.
Творчество Г. Берлиоза. Гектор Берлиоз (1803—1869) — основоположник программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального романтизма. Музыкально-критическая деятельность. Симфоническое творчество. Картинно-программный симфонизм.
Оркестр Г. Берлиоза.
Первая «Фантастическая симфония» (1830); ее историческое значение. Принцип монотематизма. Драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846) — синтез симфонических, ораториальных оперных приемов
драматического развития образов.
Значение творчества Г.Берлиоза во французской и мировой музыке.
Джоаккино Россини (1792—1868). Творческий путь. «Севильский
цирюльник» (1816) - лучшая комическая опера Россини, вершина итальянской оперы-buffa. Национально-героическая опера «Вильгельм Телль»
(1829) как отражение традиций итальянской и французской опер.
Творчество Ф. Шопена. Фридерик Шопен (1810-1849) — выдающийся представитель польского и мирового музыкального искусства.
Творческий путь. Отношение Шопена к народной польской музыке, классическому наследию и романтическому искусству, жанровое своеобразие
86
сочинений Шопена, их мелодическое богатство, гармоническая утонченность, структурная многообразность. Народно-национальная основа и индивидуальные черты стиля Шопена. Широкий круг образов, характер музыкального тематизма и принципы развития.
Сонаты Шопена. Выдающееся значение Второй сонаты (1839) —
романтического фортепианного цикла, построенного на острых тематических, жанровых и образных контрастах. Романтические тенденции в трактовке Третьей сонаты (1844).
Баллады Шопена. Новый романтический жанр фортепианной музыки. Обращение к одночастной форме, ее индивидуальная трактовка в каждой из баллад. Первая баллада (1835). Чередование лирико-эпических,
драматических и трагедийных эпизодов. Песенные и танцевальные истоки
тематизма.
24 прелюдии (1839). Широкий круг тем и музыкальных образов.
Многообразие жанров и их параллели с другими сочинениями (мазурки,
ноктюрны, баркарола, траурный марш). Прелюдии Шопена как лаборатория тем и музыкальных образов, предвосхищающих крупные циклические
произведения (сонаты, концерты).
Ноктюрны Ф.Шопена. Поэтическая трактовка жанра. Преломление
бытовых жанров. Мазурки. Вальсы. Полонезы. Этюды. Значение творчества Шопена.
Ференц Лист (1811-1886) — классик венгерской музыки. Мировое
значение исполнительской, композиторской, общественно музыкальной,
педагогической и критической деятельности Листа. Лист — глава веймарской школы. Его борьба с ложным академизмом, порожденным представителями лейпцигской школы. Отстаивание принципов романтического искусства, программных тенденций творчества.
Творческий путь Листа. Многообразие жанров инструментальной
музыки. Транскрипции и парафразы Листа — замечательный памятник музыкального искусства его современников.
Симфоническое творчество Ф.Листа. Лист — создатель программных симфонических произведений. Образы мировой литературы, их романтическая трактовка. Принципы монотематизма. Симфонические поэмы
«Тассо» (1854) и «Прелюды» (1854). Своеобразие трактовки. Жанровое
многообразие характеров. Яркая театральность симфонического развертывания.
Синтез
сонатности,
вариационности,
сжатие
сонатносимфонического цикла в рамках одночастности. «Фауст-симфония» (1854)
— гениальное воплощение трагедии В. Гете (1749-1832). Строение цикла.
Своеобразие замысла. Философский подтекст сочинения. «Фаустовская»
тематика в «Мефисто-вальсе» (1854).
Фортепианное творчество Ф.Листа. Историческое значение фортепианного творчества Ф.Листа. Круг тем и музыкальных образов: лирических,
87
героических, романтических. Фортепианный цикл «Годы странствий»
(1834— 1883). Соната ми минор (1853). Венгерские рапсодии.
Концерты Ф.Листа. Симфонизация жанра. Вокальные и хоровые
произведения. Значение творчества Ф.Листа.
2.6. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века.
План:
1. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
2. Французская музыкальная культура второй половины XIX века.
3. Итальянская музыкальная культура XIX века.
4. Чешская музыкальная культура второй половины XIX века.
5. Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века.
6. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века.
Рихард Вагнер (1813-1883). Творческий путь. Разносторонняя музыкальная деятельность композитора; эстетические и философские взгляды.
Отражение в музыке острых противоречий немецкой действительности.
Оперное творчество Вагнера. «Риенци» (1840). Традиции «большой
оперы», влияние итальянской школы. «Летучий голландец» (1841) — первая романтическая опера Вагнера. Черты музыкальной драмы. «Тангейзер»
(1845). Новые принципы оперной драматургии.
«Лоэнгрин» (1848) — высшее достижение Вагнера 40-х годов. Разработка теории «музыкальной драмы». Усиление роли оркестра, сквозное
развитие действия, система лейтмотивов, деление на сцены.
«Тристан и Изольда» (1859). Особый характер вокально-речевого
интонирования. «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867). Связи с музыкальной комедией и музыкальной драмой.
Тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1848—1874). Героико-эпические и
философско-психологические тенденции опер. Образное богатство, возвышенная героика, красочность картин природы. Оперный симфонизм.
Гениальные программно-оркестровые эпизоды тетралогии: «Полет Валькирий» из оперы «Валькирия» (1856), «Шелест леса» из оперы «Зигфрид»
(1871), «Траурный марш» из оперы «Закат богов» (1874).
Музыкальный язык Вагнера. Характер тематизма. Выдающиеся достижения в области инструментовки.
Вагнер и мировой оперный театр XIX-XX веков.
Иоганнес Брамс (1833—1897). И.Брамс — композитор, пианист, дирижер. Песенная основа творчества, связи с фольклором различных стран.
Брамс — композитор малых форм, создатель фортепианных и вокальных
миниатюр. Крупные сонатно-симфонические циклы — четыре симфонии,
фортепианные и скрипичный концерты. Песенный симфонизм Брамса.
Классический пример — его Четвертая симфония (1885). Лирико88
философское содержание. Круг тем и музыкальных образов сочинения.
Противопоставление Вагнера Брамсу (конфликт вагнерианцев и «браминов»). Значение творчества И.Брамса.
Иоганн Штраус (1825-1899). Штраус (сын) австрийский композитор,
дирижер, скрипач, создатель классическиx
венских оперетт «Летучая
мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885). Многообразие трактовки танцевально-бытовых жанров (вальс, галоп, чардаш). Традиции Штрауса в
развитии венской оперетты.
Французская музыкальная культура второй половины XIX века
Жанровое разнообразие творчества французских композиторов. Лирическая опера (Ш. Гуно, Ж.Бизе, Л. Делиб, К. Сен-Санс, К Массне, А.
Тома). Классическая оперетта (Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Планкетт). Инструментальный концерт (К.Сен-Санс, П. Лало). Музыка к драматическим
спектаклям (Ж. Бизе, Ж. Массне). Инструментальная миниатюра (Э. Шоссон, П. Дюка). Вокальная музыка (Ж. Бизе, Л. Делиб, Г. Форе).
Творчество Жака Оффенбаха (1819-1880). Оффенбах — композитор, дирижер, классик французской оперетты. Многообразие сюжетов: античность («Орфей в аду», «Прекрасная Елена»), популярные сказки («Синяя Борода»), средневековье («Женевьева Брабантская»), перуанская экзотика («Перикола»), быт современников («Парижская жизнь»). Французский городской фольклор, легкость и изящество, остроумие и блеск, огненный темперамент — характерные черты стиля. Жанровая основа музыки (баркарола, болеро, куплеты, кадриль). Оперетта «Прекрасная Елена
(1864) и опера «Сказки Гофмана» (1880).
Шарль Гуно (1818-1893). Лирическая опера. Ее демократическая
направленность. Опора на бытовые музыкальные жанры (песня, романс,
куплеты, вальс, серенада). Черты ограниченности в понимании идейного
содержания литературных первоисточников. «Фауст» (1869) — лучший
образец лирической оперы. Черты условности, идущие от «большой оперы».
Жорж Бизе (1838-1875). Оперное творчество. Драматизация жанра
лирической оперы. От восточной экзотики «Искателей жемчуга» (1863) и
«Пертской красавицы» (1866) к реалистической концепции оперы «Кармен» (1874). Особенности драматургии «Кармен». Опора на испанскоцыганский и внеевропейский фольклор. Принципы сквозного развития и
«обобщение через жанр», связи с «номерной» оперой и музыкальной драмой.
Симфоническое творчество, оркестровая сюита «Детские игры»
(1873). Оркестровые сюиты «Арлезианка» (№ 1, 1872, и № 2, составленная
Э.Гиро, 1885); связи музыки с пьесой А.Доде; тематизм сюит. Особенности
музыкальной драматургии.
Вокальное творчество. Круг тем. Значение творчества Бизе.
89
Оркестровая музыка. К.Сен-Санс и его сюита «Карнавал животных»
(1886) и скерцо П.Дюка (1865-1935) «Ученик чародея» (1897).
Итальянская музыкальная культура XIX века
Творчество Джузеппе Верди (1813-1901). Верди — классик итальянской музыки. Творческий путь. Опера — основной жанр творчества.
Трактовка сюжетов мировой литературы (В.Шекспир, Ф.Шиллер, В.Гюго,
Д.Байрон). Оперы 40-х и 50-х годов. Тема социальной несправедливости,
многогранность авторских характеристик персонажей. Создание великолепных женских образов (Луиза Миллер, Джильда, Азучена, Виолетта),
романтический образ Риголетто. Музыкальная драматургия опер. Обобщение через жанр, лейттональная сфера характеристики. Трактовка арий, ансамблей, сцен, хоровых эпизодов. Роль оркестра. Опера 60-х и 70-х годов.
Путь Верди от «номерной» оперы к жанру музыкальной драмы. «Дон Карлос» (1867). Влияние стиля «большой» оперы.
Монументальная героическая опера «Аида» (1870). Сочетание жанровых обобщений с развернутой системой лейтмотивов. Метод сквозного
симфонического развития, принцип сцены, масштабность оперных форм.
Многогранность тематизма. Восточные сцены оперы.
Поздние оперы Верди. Работа Дж. Верди и А.Бойто над операми,
написанными на сюжеты В.Шекспира («Отелло»,1886; «Фальстаф, 1892).
«Отелло» — реалистическая музыкальная драма. Отказ от развернутых
вокальных номеров, деление на сцены, система лейтмотивов, усиление роли оркестра. «Фальстаф» — лирическая комедия — одна из лучших комических опер XIX века.
Сочинения Верди других жанров. «Реквием» (1874). Музыкальная
драматургия, связи с оперной трактовкой. Вокальное творчество. Значение
творчества Верди в итальянской и мировой музыке.
Творчество Джакомо Пуччини (1858—1924). Пуччини — выдающийся представитель итальянской оперы, продолжатель искусства Верди. Общность и отличие принципов Верди и Пуччини. Девиз Пуччини —
«заинтересовать, поразить и растрогать» зрителя. Стремление к яркости,
броскости, необычности сценических ситуаций. Обращение к восточноэкзотическим сюжетам. Опора на народно-песенные истоки (элементы
японского фольклора в «Чио-Чио-сан», китайские мелодии в «Турандот»,
песни американских индейцев в «Девушке с Запада»).
Творческий путь Пуччини. Опера — основной жанр. Оперы XIX в.
«Манон Леско» (1892). Музыкальная драматургия. Особенности трактовки
сюжета. Красочность и лейтмотивная насыщенность оркестровых эпизодов (интермеццо «Путешествие в Гавр»).
«Богема» (1895) — одна из лучших опер Пуччини. Характеристика
действующих лиц, сочетание и чередование вокальных эпизодов и оркестровых лейттем. Построение сцен. Роль оркестра. Опера «Тоска» (1899).
90
Воплощение трагических коллизий сюжета. Черты музыкальной драмы и
веристской манеры.
Оперы Пуччини в первой четверти XX века. «Мадам Баттерфляй»
(«Чио-Чио-сан») (1904). Поиски новых форм музыкальной выразительности. «Девушка с Запада» (1910). Музыкальный язык оперы. Оперный
триптих Пуччини («Плащ», 1916; «Сестра Анджелика», 1917; «Джанни
Скикки», 1918). Обращение к одноактной опере — характерная тенденция
века (оперы С.Рахманинова, М.Равеля, А.Шёнберга, М. де Фальи,
Б.Бартока). Мелодраматизм сценических ситуаций, элементы натурализма
в сюжете и музыке первых двух опер триптиха. «Джанни Скикки» — классический образец комической оперы XX в., продолжение и развитие традиций «Фальстафа» Верди. Выразительный речитатив, острая характерность, стремительный темп развития.
Опера «Турандот» (1924). Новые тенденции оперной драматургии.
Яркость и свежесть мелодико-гармонического языка, оркестровое богатство красок. Широкая трактовка хоровых сцен. Традиции Пуччини и мировой музыкальный театр. Итальянская опера после Д.Пуччини. Творчество Умберто Джордано (1867-1948) и Франческо Чилеа (1866-1950).
Чешская музыкальная культура второй половины XIX века
Расцвет национальной культуры в начале XIX века. Сборник чешских народных песен и баллад Карела Яромира Эрбена. «Отец чешской
драматургии» — Йосеф Каэтан Тыл. Повести и рассказы Божены Немцовой. Классик чешской литературы Ян Неруда. Музыка. Чешские народные
танцы (полька, скочна, соуседска). Их своеобразие и национальные особенности. Симфонизация танцевальных жанров в творчестве Б.Сметаны и
Б.Дворжака. Чешский музыкальный театр.
Творчество Бедржиха Сметаны (1824—1884). Сметана - основоположник чешской национальной музыкальной школы. Творческий путь. Эстетические взгляды. Оперное творчество. Героико-патриотическая опера
«Бранденбуржцы в Чехии» (1863). Народ — главный герой произведения.
Опера «Проданная невеста» (1886). Оптимистическая идея. Новаторская
трактовка жанра народной комической оперы. Многосторонняя характеристика главных героев. Песенно-танцевальные жанры (полька, фуриант, соуседска).
Развитие и углубление основных оперных жанров Сметаны. Героико-трагическая опера «Далибор» (1868), эпически-легендарная опера «Либуше» (1872). Комические оперы «Поцелуй» (1876) Тайна» (1878).
Симфонические
произведения
Сметаны.
Национальнопатриотический программный цикл «Моя родина» (1874-1879). Новаторская трактовка жанра симфонической поэмы. Значение творчества
Б.Сметаны.
Творчество Антонина Дворжака (1841-1904). Дворжак — крупнейший представитель чешской музыкальной классики. Творческий путь. Со91
здание первых четырех симфоний. «Славянские танцы» (1878-1886). Начало мировой известности Дворжака. Концерт для скрипки (1880), симфония
Ре мажор (1880). Связи с народно-танцевальными жанрами (фуриант и
полька) в финале скрипичного концерта. Замена скерцо фуриантом в симфонии.
Симфонический триптих «Из природы» (1891—1892). Своеобразие
симфонических увертюр: «Среди природы», «Карнавал», «Отелло», объединенных лейттемой природы. Симфония «Из Нового света» (1893) - выдающееся произведение Дворжака, вершина чешского симфонизма XIX
века. Богатство тематизма, народные истоки, программные тенденции.
Симфонические поэмы 1896 г., их народно-сказочная тематика («Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь»).
Оперное творчество. Лирико-комические и сказочно-фантастические
оперы. «Черт и Кача» (1899), «Русалка» (1902-1903) - лучшие оперы композитора.
Камерно-инструментальное творчество: фортепианное трио «Думки»
(1891), струнный квартет, ор. 96 (1893). Своеобразие трактовки ансамблей.
Связи с чешским, моравским, славянским и американским фольклором.
Вокальное творчество. Значение творчества А.Дворжака.
Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века
Расцвет норвежской литературы и искусства в середине XIX века.
Творчество Генрика Ибсена (1828—1906) и Бьернстьерне Бьернсона
(1832—1910), утверждение сценического реализма в норвежском театре.
Народные песенно-танцевальные жанры (ган-гар, спрингданс, халлинг).
Народные музыканты. Скрипач-композитор Уле Булль. Композиторы
Ю.Свенсен и К.Синдинг.
Творчество Э.Грига. Эдвард Григ (1843—1907) — классик норвежской музыкальной культуры. Творческий путь, музыкально-общественная
деятельность. Национальная основа музыки. Музыкальный язык.
Фортепианное и вокальное творчество Э.Грига.
Соната, ор. 7 (1865). Лирико-романтическая трактовка цикла. Концерт для фортепиано с оркестром (1868) — крупнейшее произведение Грига. Рельефность тематизма, связь с народными истоками, особенности развития музыкальных образов. Программные лирические пьесы. Симфоническое творчество. Оркестровые сюиты «Пер Гюнт» (1888-1891). Связь
музыки с драматической поэмой Ибсена (1875). Яркость сказочнофантастических образов, своеобразие лирического пейзажа и жанровобытовых сцен. Широкое использование народных музыкальных жанров
(спрингар, халлинг), жанровый колорит пьес (пастораль, марш — траурный и шествие, песня, танец — грациозный и причудливый). Картины
природы (утро, вечер).
Камерно-инструментальные произведения. Третья соната для скрипки и фортепиано (1887). Классические традиции и своеобразие авторского
92
почерка Грига. Вокальное творчество. Связи с норвежской и датской национальной поэзией (Бьернсон, Ибсен, Андерсен). Поэтические картины
природы. Романтические образы. Значение творчества Грига в норвежской
и мировой музыке.
Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса
Искусство Скандинавских стран в XIX-XX веках. Творчество Эдварда Грига и Генрика Ибсена в Норвегии, Нильса Гаде и Ганса-Христиана
Андерсена в Дании; произведения Карла Нильсена и Мартина Андерсена
Нексе, Пауля Кленау и Херлуфа Бидстpyna. Карело-финский эпос «Калевала». Закрис Топелиус – «финский Андерсен»; поэзия Йохана Людвига
Рунеберга. Современные авторы — Мартти Ларни, Хелла Вуолийоки.
Финская музыкальная культура в XIX века. Первые национальные оперы и
симфонии. Открытие финской консерватории (1885). Деятельность Мартина Вегелиуса и Роберта Каянуса.
Ян Сибелиус (1865—1957) — основоположник финской национальной школы. Сибелиус и русская музыкальная культура [Н.А.РимскийКорсаков, А.К.Глазунов). Творческий путь. Симфоническое творчество.
Программные произведения. «Четыре легенды» (1895) — симфоническая
тетралогия, включающая знаменитый «Туонельский лебедь». Концерт для
скрипки с оркестром (1903). Широкое симфоническое развитие музыкальных образов, острая драматическая насыщенность тематизма, лейтинтонационные связи основных партий, монолитность сольно-оркестровой
ткани произведения. Контрастное сопоставление мужественной героики и
возвышенной лирики, суровой эпичности и драматической патетики. Характерные черты тематического своеобразия концерта. Симфонии Сибелиуса. Музыка к драме Ярмаса Ярнефельта «Куолема» («Смерть», 1903).
«Грустный вальс» — завершающий симфонический эпизод сочинения.
Вокальная музыка. Значение творчества Сибелиуса.
2.7. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков
План:
1. Французский импрессионизм.
2. Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков. Творчество Р.
Штрауса.
3. Австро-немецкая музыкальная культура XX века.
4. Австро-немецкая музыкальная культура XX века.
5. Немецкая музыкальная культура XX века.
Французский импрессионизм. Проблемы стиля
Французская литература и искусство на рубеже XIX—XX столетий.
Натуралистические тенденции в литературе — романы Э.Золя (1840-1902)
— и в музыке; оперы А. Брюно (1857-1934) и Г.Шарпантье (1860-1956).
Эстетика символизма в поэзии, мотивы декаданса — отрешенность от со93
циальных проблем. Поэзия Ш. Бодлера, П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо. Импрессионизм в живописи и скульптуре. Полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, О. Ренуара, Э.Д ега, А. Сислея; скульптуры О. Родена. Эстетика импрессионизма. Отображение предметов и явлений в отрывочных,
мгновенно фиксирующих каждое ощущение штрихах, их скрытое единство и взаимосвязь. «Идеи дремлют, ощущения живут» — тезис импрессионизма. Блики солнца, своеобразие тумана, картины природы, симфония
воды. Эскизность, фрагментарность зарисовок.
Музыкальный импрессионизм, его связи с искусством французских
клавесинистов (Ф. Куперен), с сочинениями Ж. Бизе, С. Франка, Ф. Листа,
Э. Грига, с творчеством русских композиторов (А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков). Свежее, непосредственное восприятие
жизни, красочное воспроизведение пейзажей. Высокое художественное
мастерство, тонкость в передаче различных нюансов и настроений. Обогащение гармонии, инструментовки. Обращение к фольклорным истокам.
Влияние импрессионизма на творчество композиторов разных стран
(К.Дебюсси, М.Равель во Франции, О.Респиги в Италии, М. де Фалья в
Испании, С.Скотт в Англии, К.Шимановский в Польше, А.К.Лядов, А.Н.
Скрябин, Н.Н.Черепнин в России).
Творческий путь Клода Дебюсси (1862-1918). К.Дебюсси — выдающийся композитор, пианист. Ранний период творчества (1878—1892). Обращение к камерной вокальной лирике, романсы на тексты французских
поэтов-символистов (П.Верлен, Ш.Бодлер, С.Малларме, П.Бурже), связи с
французской песенной традицией (Ж.Бизе).
Зрелый период творчества (1892—1905). Симфонические произведения. «Послеполуденный отдых фавна» (1894) — манифест музыкального импрессионизма. Колористическое соотношение тональностей и
функций, опора на звучность деревянных инструментов. Сюита «Ноктюрны» (1899) — оркестровый триптих. Авторская программа и ее музыкальное воплощение.
Музыкально-сценические произведения. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902) — высшее завоевание импрессионизма в оперном жанре.
Вокальный цикл «Песни Билитис» (1897). Декламационно-речевое
начало, стремление воплотить живые интонации речи. Фортепианное
творчество. «Бергамасская сюита» (1890-1905), пьеса "Остров радости»
(1904).
Поздний период (1908—1918). Балет «Ящик с игрушками» (1913) —
своеобразное воплощение детской тематики. Элементы музыкальной пародии.
Фортепианное творчество. Цикл «Детский уголок» (1908). Импрессионистическая красочность, особенности музыкального языка. Предджазовые элементы («Кукольный кекуок»). «Очень медленный вальс»
(1910).
94
24 прелюдии (1910, 1913) — две тетради фортепианных миниатюр.
Многообразие тематизма, гармоническое своеобразие, трактовка тональностей, программные тенденции. Значение творчества К.Дебюсси.
Творческий путь Мориса Равеля (1875—1937). М. Равель — выдающийся композитор, пианист и дирижер. Творческий путь. Музыкальносценические произведения. Балет «Дафнис и Хлоя» (1912) — гениальное
воплощение импрессионистической эстетики в жанре балета. Особенности
музыкальной драматургии. Опера-балет «Дитя и волшебство» (1925). Отражение в музыке фантазий ребенка, преображающих предметы окружающего мира. Сочетание принципов импрессионизма с эстрадноджазовыми истоками.
Симфонические произведения. Фольклорные тенденции — «Испанская рапсодия» (1907), «Болеро» (1928). Сочинения для фортепиано.
Эволюция творческого стиля от «Паваны» (1899) и «Сонатины» (1905) к
«Шорохам ночи» (1908) и «Гробнице Куперена» (1917). Значение творчества М.Равеля.
Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков. Творчество Р.Штрауса
Тенденции «чистого симфонизма» И.Брамса и музыкальной драматургии Р.Вагнера на рубеже XIX—XX веков. Деятельность А.Брукнера
(1824-1896). Р.Штраус и Г.Малер — представители немецкой и австрийской музыкальной культуры XIX—XX веков.
Творчество Рихарда Штрауса (1864—1949). Р. Штраус — выдающийся немецкий композитор, дирижер. Творческий путь. Сочинения XIX
в. Симфонические поэмы — одно из высших достижений автора. Своеобразие драматической поэмы Николауса Ленау (1802—1850) «Дон Жуан».
Трактовка Штраусом образов поэмы Ленау (1888). «Тиль Уленшпигель»
(1895) по старинным шутовским песням в форме рондо «иллюстрирует необыкновенные похождения героя народных баллад».
Творчество Р.Штрауса в первой половине XX века. Оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1908), «Кавалер роз» (1910). Различные типы
опер. Тенденции экспрессионизма в одноактных музыкальных драмах
«Саломея» и «Электра». Трактовка сюжетов О.Уайльда и Г.Гофмансталя.
Характерный образец оперного стиля «Саломеи» — финальный танец Саломеи. Комическая опера «Кавалер роз». Черты моцартианства как проявление черт неоклассицизма: оптимизм, богатство мелодики, пластичность
образов, классическая стройность. Значение творчества Р.Штрауса.
Австро-немецкая музыкальная культура XX века
ХX век — седьмой этап развития истории музыки. Искусство. Литература. Романы Г. Манна (1871-1950) и Т. Манна (1875-1955). Драмы Г.
Гауптмана (1862-1946), натуралистические тенденции. Пьесы Г. Гофмансталя (1874—1929), элементы «чистого искусства». XX век — «эпоха стилей», период использования различных приемов композиторской техники.
95
Творчество Арнольда Шенберга (1874—1951). А.Шёнберг — глава
австрийской школы, виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Творческий путь. Ранний, «тональный» период (1897-1906). Неоромантические тенденции, влияние Р. Вагнера. Начало педагогической деятельности (1903). Первые ученики А.Шенберга — А. Берг и А. Веберн.
«Камерная симфония» (1906) — последнее сочинение «тонального» периода, стоящее на пороге атонализма.
Творчество Альбана Берга (1885—1935). Раннее творчество. Влияние Р.Вагнера, Р.Штрауса, Г.Малера, продолжение песенной традиции
И.Брамса, Х.Вольфа. Занятия у А.Шёнберга (1904—1910). Пьесы для
кларнета, ор. 5 (1913), Три пьесы для оркестра, ор. 6 (1914) — образцы
атональной музыки.
Опера «Воццек» (1915—1921). Воплощение в музыке стихии кошмара, ужаса, насилия, жестокости. Сгущенно-экспрессионистский характер
оперной драматургии. Сочетание принципов атонализма с системой лейтмотивов.
Поздние сочинения. Неоконченная опера «Лулу» (1935). Принципы
атонального стиля и техника додекафонии. Программный концерт для
скрипки с оркестром (1935). Значение творчества А.Берга.
Творчество Антона Веберна (1883—1945). А.Веберн — композитор,
дирижер, педагог, один из наиболее видных представителей серийной и
серийно-пуантилистской техники композиции в зарубежной музыке XX
века. Музыкальные сочинения А. Веберна. Теоретические работы — «Путь
композиции на основе двенадцати тонов» (1932), «Путь к новой музыке»
(1934). Последователи А.Веберна («вебернисты») в разных странах
(К.Штокхаузен в Германии, И.Булез во Франции, Л.Берио и Л.Ноно в Италии, Я.Ксенакис в Греции, Э.Кршенек в Америке).
Немецкая музыкальная культура XX века
Творчество Карла Орфа (1895—1982). К.Орф — композитор, музыковед, педагог. Творческий путь. Ранний период. Песни на стихи немецких
поэтов. Работа в Мюнхенском камерном театре. Педагогическая деятельность в Гюнтершуле — школе особого типа музыкального воспитания детей на основе активного музицирования, развития чувства ритма.
Сценическая кантата «Кармина Бурана» (1936) — одно из лучших
произведений композитора. Структура кантаты, характер тематизма, тонально-гармоническое развитие, тембровая драматургия, соотношение оркестра, хора и вокальных партий. «Кармина Бурана» — первая часть монументальной вокально-хоровой трилогии «Триумфы» (вторая сценическая кантата «Катулли Кармина», 1942; третья — «Триумф Афродиты»,
1951). Оперное творчество. Различные типы оперной драматургии. Одноактные философско-сатирические оперы на сказочные сюжеты, сочетающие народно-песенные интонации с элементами мягкой иронии («Луна»,
1939; «Умница», 1943). Музыкальные трагедии, воссоздающие античную
96
эпоху («Антигона», 1949; «Царь Эдип», 1959; «Прометей», 1968). Суровосдержанный характер мелодического развития образов, опора на развернутые хоровые сцены. Бытовая драма, насыщенная современным звучанием
(«Бернауэрин», 1947). Музыкально-педагогические работы Орфа. Значение
разносторонней деятельности К.Орфа.
Бертольд Брехт (1898-1956) — создатель теории эпического театра.
Отличия принципов драматического и эпического театра.
«Эффект отчуждения» — вставные песенные эпизоды «зонги», обращенные непосредственно к публике и прерывающие развитие сюжета
пьесы.
2.8. Зарубежная музыкальная культура XX века
План:
1. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века.
2. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века.
Творчество Д. Гершвина.
3. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века.
4. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX
века.
Венгерская музыкальная культура первой половины XX века.
Творчество Б. Бартока
Литература. Романы Ж. Морица, пьесы Б. Балажа. Музыкальное исполнительство. Дирижеры — Х. Рихтер, А. Никиш, Я.Ференчик; скрипачи
— И. Иоахим, Л. Ауэр, К. Флеш.
Деятельность Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882—
1953) — творцов новой венской опереточной школы,
Творчество Белы Бартока (1881-1945. Б. Барток — выдающийся
композитор, пианист, педагог. Творческое наследие композитора. Многообразие жанров: опера, балеты, концерты, камерно-инструментальные ансамбли, скрипичные, фортепианные и вокальные сочинения, многочисленные обработки народных песен, теоретические работы по фольклористике.
Творческий путь Б. Бартока. Театр Бартока. Одноактные музыкально-сценические произведения. Опера «Замок герцога Синяя Борода»
(1911). Импрессионистские и экспрессионистские тенденции оперы, характерные для музыкальной драмы XX века, оригинальное претворение
венгерского национального мелоса.
Балет «Деревянный принц» (1916) — сказочная пантомима, окрашенная в гротескные тона. Кукольные страдания Принца, танец обольщения Принцессы, механический балетный номер Деревянного принца — отражение балетной драматургии «Петрушки» И.Стравинского. Балет «Чудесный мандарин» (1919). Насыщение музыки урбанистическими ритмо97
интонациями, олицетворяющими мир зла, коварства и порока. Использование лейтмотивной системы. Политональные и полифункциональные
комбинации, полиритмические и полиметрические соотношения тематизма
как характерные тенденции музыки Бартока этой поры.
Фортепианные сочинения. Пьеса «Allegro barbaro». Транскрипции
народных песен, циклы произведений, опирающихся на фольклор («Детям», 1909). Сюитный цикл «Румынские народные танцы» (1915): образный строй, тонально-гармоническое развитие, ладовые особенности.
Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX
века.
Творчество Д. Гершвина
Литература (Э. По, Д. Лондон, Г. Лонгфелло, У.Уитмен, М.Твен,
О,Генри).
Музыка. Первые американские композиторы. Стивен Фостер (18261864) — автор 200 песен. Лучшие из них— «Домик над рекой», «О, Сюзанна». Эдуард Мак-Доуэлл (1860-1908) — основоположник американской
профессиональной музыки.
Творчество американских исполнителей-композиторов, создателей
первых классических джазовых опусов. Луи Армстронг (1900-1971) —
негритянский трубач, композитор, певец. Бени Гудмен (1909-1986) — американский кларнетист и дирижер, утвердивший стиль «свинг». Дюк Эллингтон (1899-1974) — пианист, композитор, дирижер джаз-бенда, автор
концертных джазовых пьес («Караван»).
Зарождение жанра «мюзикл». Джером Керн (1885-1945) и его мюзикл «Плавучий театр» (1927). Песни «Миссисипи», «Дым» Д Керна.
Ричард Роджерс (1902-1979) и его оперетта «Оклахома» (1943). Кол Портер (1891-1964) — один из основоположников жанра «мюзикл»; его модернизированная обработка сюжета комедии «Укрощение строптивой»
Шекспира.
Творчество Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыкальное наследие композитора. Сочинения 20-х годов (песни, оперетты, мюзиклы,
ревю, киномузыка). Опера «135-я улица» (1922) — прообраз оперы «Порги
и Бесс». Инструментальные сочинения. «Рапсодия в стиле блюз» (1924), ее
выдающееся значение в развитии новых тенденций американской музыки
(симфонизация джаза). Жанровое многообразие тематизма (блюз, свинг,
регтайм). Фортепианный концерт (1925). Мелодико-ритмическое своеобразие, национальный колорит. Прелюдии Гершвина для фортепиано
(1926). «Американец в Париже» (1928) — блестящая оркестровая сюита,
наполненная контрастным тематизмом, характерным для музыки Старого
и Нового света.
Театральные произведения. Мюзиклы «Сумасшедшая девушка»
(1930) и «О тебе я пою» (1931). Различные типы сочинений (лирическая
комедия и политическая сатира). Опера «Порги и Бесс» (1935). Роман
98
Дюбоза Хейворда «Порги» (1925) и пьеса Дюбоза и Доротти Хейворд
«Порги и Бесс». Авторские характеристики действующих лип. Своеобразие оперной драматургии. Вокально-симфонические характеристики персонажей. Принципы построения сцены, хоровые эпизоды. Значение творчества Дж.Гершвина.
Творчество Леонарда Бернстайна (1918-1990). Л.Бернстайн - композитор, дирижер, пианист, музыкальный публицист. Мюзикл «Вестсайдская история» (1957). Новая трактовка жанра.
Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века
Французское искусство (А.Матисс, П.Пикассо, Ж.Эффель). Литература (А.Франс, Р.Роллан, А.Барбюс, М.Пруст, Л.Арагон, П.Валери). Музыка. Исполнители-дирижеры (И.Монте, А. Клюитенс, И.Маркевич), пианисты (А.Корто, М.Лонг, Р.Казадезюс), скрипачи (Ж.Тибо, З.Франческатти),
виолончелисты (М.Марешаль, II Фурнье), певицы (Л.Понс, Д.Дюваль).
Композиторы. Французская «шестерка» и ее представители: Луи
Дюрей (1888-1979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (18921983),Дариюс Мийо (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963) и ее вдохновитель Жан Кокто (1899-1963) — писатель, поэт, драматург, художник,
скульптор, автор либретто многих опер и балетов. Возникновение французской «шестерки» как противопоставление творчеству М.Равеля («антиравелевская коалиция»).
Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века
Литература (А.К.Дойль, Дж.Голсуорси, Г.Уэллс, Т.Харди, С.Моэм).
Джордж Бернард Шоу (1856-1950) — писатель-драматург, публицист, музыкальный критик, выступавший с музыкальными статьями в печати в
1877-1950 гг.
Национальные композиторы. Эдвард Элгар (1857-1934) – основоположник новой английской музыкальной школы. Симфонические вариации
«Enigma» («Загадка», 1899). Ральф Воан Уильямс (1872—1958) — автор
программных симфоний. Сирил Скотт (1879—1970) — виднейший представитель английского импрессионизма. Густав Холст (1874-1934). Фресковая декоративность музыки. Симфоническая сюита «Планеты» (1916) —
центральное сочинение.
Творчество Бенджамина Бриттена (1913—1976). Оперное творчество. Развитие традиций реалистической оперы XIX в. Опора на фольклорные интонации, речитативно-декламационный стиль, хоровые сцены,
симфонические эпизоды. Различные оперные жанры. Лирическая трагедия
«Поругание Лукреции» (1946). Музыкальная драма «Питер Граймс»
(1945). Комедия характеров «Альберт Херринг» (1947). Детская музыкальная игра «Давайте поставим оперу» (1949). Сказочно-фантастическая опе-
99
ра «Сон в летнюю ночь» (1960) — одно из лучших произведений композитора.
«Военный реквием» (1961). Своеобразие авторского замысла: чередование духовного (латинского) текста «Заупокойной мессы» с гражданским (английским) текстом стихов Уилфрида Оуэна (1893—1918). Общность эмоций скорби и страдания. Грандиозная композиция сочинения, посвященного жертвам второй мировой войны. Лейтмотивы, лейтритмы и
лейтинтервалика «Реквиема». Традиции и новаторство. Значение творчества Б.Бриттена.
Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948) и его творчество: рок-опера «Иисус
Христос — суперзвезда» (1970), мюзикл «Кошки» (1981), фантастическая
опера «Призрак оперы» (1986).
РАЗДЕЛ 3. История русской музыки
3.1. Русская музыкальная культура до XVII в.
План:
1. Музыкальная культура Киевской Руси.
2. Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
3. Музыкальная культура Московской Руси.
4. Эволюция церковной музыки.
Музыкальная культура Киевской Руси. Литература, архитектура и
изобразительное искусство Киевской Руси. Музыка как существенная сторона быта. Музыка при княжеском дворе. Военная музыка. Профессиональные музыканты. Скоморохи. Музыкальные инструменты.
Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности.
Музыкальная культура Новгорода. Расцвет искусства скоморохов. Новгородская певческая школа. Светская музыка. Колокольный звон.
Музыкальная культура Московской Руси. Образование Московского
государства. Возникновение книгопечатанья. Развитие музыкальной культуры (светское музицирование, искусство скоморохов, подъём церковной
музыки, возникновение многоголосия).
Эволюция церковной музыки. Церковно-певческое искусство русской православной церкви как одна из главных сфер православного воспитания и художественно-творческой деятельности народа. Церковная музыка как «библия в музыкальных звуках». Роль и место церковной музыки
в православном богослужении. Храмовое действо как синтез искусств,
«музыкальная драма» (П.А.Флоренский).
Религиозно - духовная культура как часть жизни народа, где воплощены черты его характера, психология, особенности быта, страницы истории, запечатлена особая возвышенная сторона жизни общества. Взаимо100
действие духовная музыки с музыкальным фольклором, светским композиторским творчеством.
Истоки русской музыки. Древнейшие виды восточно-славянской
музыки. Обрядовый фольклор, связанный с языческими религиозными верованиями и ритуальными действиями.
Принятие христианства на Руси. Византийское влияние на характер
развития русской церковной музыки. Формы древнерусского церковного
пения. Певческие жанры русской церковной музыки (стихиры, тропари,
кондаки, икосы, акафисты, каноны, величания, гимны и др.).
Осмогласие как ладово-мелодическая система гласов, совокупность
восьми гласов, каждый из которых представляет некую певческую среду, в
которой распевается церковный текст, предназначенный для того или иного глас. Функция музыкально-певческай структуры осмогласия – служить
единой интонационно-ладовой основой для церковной службы в целом.
Система осмогласия.
Тип древнерусского искусства – знаменное пение. Запись одноголосных песнопений особыми знаками – крюками, или знамёнами. Связь
крюкового письма со старовизантийской кулеанской нотацией. Знамённое
пение – церковное пение, зафиксированное определёнными знакамизнамёнами; столповой, или основной распев, который охватывает песнопение всего годового богослужебного круга.
Другие виды распева на Руси: кандакарное пение; демественный
распев; строчное пение; партесное пение.
Своеобразие кондакарного пения, его торжественность и праздничность, сложность и мелодическое богатство. Графическая запись более
изощренными знаками – кондаками. Особый род кондакарного пения, отличавшийся обилием мелодических украшений, длительными распевами
слогов. Кондак – праздничные церковные песнопения. Кондакарное письмо.
Демественный распев. Его создатели. Исполнение по случаю торжеств и праздников.
Строчное пение, его характерные особенности. Значительное количество строчных партитур крюковых и нотолинейных в демественном пении.
Партесное четырёхголосное пение. Возникновение в 17 в. и главным
стилевое направление до первой половины 18 в. Сходство со знамённым
пением. Простейший вид партесного пения – гармонизация знамённого
распева, помещённое в теноровую партию. Возникновение пятилинейной
нотации. Киевское письмо. Специфическими черты партесного пения. Зарождение нового жанра – хорового концерта в конце 17 века.
Семнадцатый век в истории русской музыки. Средневековая монодия. Опыты двух или трехголосной обработки песнопений знаменного
распева. Троестрочие. Возникновение нового стиля хорового многоголосия
101
- партесного пения и канто-бытовой многоголосной песни на свободно
трактованные религиозные сюжеты.
Возникновение новых распевов на Руси. Киевский, греческий, болгарский распевы, их утверждение наравне со знамённым распевом в качестве тематической основы церковного пения.
Киевский распев как южнорусская ветвь знамённого распева. Его
характерные особенности (чередование речитатива и распевности, повторы фраз и слов). Малый киевский распев.
Греческий распев, его использование в дневных песнопениях литургии и песнопениях пасхального цикла. Чёткость мелодии, симметричный
ритм, варьирование в греческом распеве.
Болгарский распев, его разновидности: большой и малый, дневной
будничный. Характерны симметричный ритм, музыкальный размер 4/4,
попевная мелодика, внутрислоговые распевы и частые повторы.
Расширение тематики канта в 18 в., появление кантов патриотического, бытового, любовно-лирического содержания. Сфера бытования канта. Куранты (коранты).
Формирование традиций, форм и жанров церковного пения в России
в 19-20 вв.
Христианские представления о церковной музыке как о богоданной,
передающей божественные откровения, выражающей религиозные идеи и
проповедующей с помощью музыкальных средств религиозное учение.
Идея совместного служения и пения рода человеческого и мира ангельского, ее воплощение в древней византийской традиции ангелогласного
пения, принесенной на Русь вместе с христианской верой.
Влияние церковно-певческого искусства на возникновение и развитие в России различных жанров внелитургических духовных песен (стихов
покаянных, умилительных или слезных, псалмов как типа многоголосной
бытовой песни духовного содержания).
Рост экономического и политического могущества русского государства. Прогрессивное значение воссоединения Украины и Белоруссии с
Россией. Обострение классовой борьбы, крестьянские войны.
Развитие образования, активизация внутренних и внешних культурных связей. Ослабление влияния церкви. Возникновение новых светских
художественных жанров. Светская литература, портретная живопись. Канты и псалмы — новые виды бытовой профессиональной музыки. Широкая
популярность кантов, их типичное содержание, эволюция от религиозных
текстов к светским, музыкальный склад. Гонение на скоморохов и упадок
их искусства. Развитие в придворной среде светского музицирования европейского типа. Создание придворного театра, роль музыки в его постановках. Возникновение нового стиля церковной музыки, значение украинских певческих школ для его формирования. Особенности партесного
пения; духовный концерт. Творчество В. П. Титова. Теоретическая раз102
работка принципов партесного пения в «Мусикийской грамматике» Н. Дилецкого. Полемика о новом стиле, признание его сторонниками самостоятельной эстетической ценности музыки. Установление линейной нотации.
3.2. Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв.
План:
1. Русская композиторская школа XVIII века.
2. Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
3. Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века.
4. Русская музыка 80-90 годов XIX века .
Русская композиторская школа XVIII века. Новый стилевой перелом
в середине XVIII века: конец периода барокко и начало периода классицизма и сентиментализма. Небывало сильное влияние музыки Западной
Европы. Первостепенное значение во второй половине века светской музыки как новое для России явление; возникновение оперы, сонаты, романса в рамках русской музыкальной культуры; образование национальной
композиторской школы в области светской музыки; общий подъем светской музыкальной культуры.
Композиторская школа последней трети века. Национальное преломление общеевропейских стилей эпохи – классицизма, сентиментализма.
Типичная тематика. Общие особенности музыкального языка, роль бытовой музыки (в особенности фольклора) как основы творчества композиторов, языковое сближение церковных и светских жанров. Важнейшие жанровые области: опера, камерная и вокальная музыка, хоровая музыка;
меньшая роль инструментальных жанров. Основные особенности опер
(Пашкевич, Фомин), «российской песни» (Дубянский Козловский), нового
духовного концерта (Березовский, Бортнянский), инструментальной музыки (Хандошкин, Бортнянский).
Русская музыкальная культура первой половины XIX века. М.И.
Глинка.
Музыкальная культура XIX века.
Предклассический период. Стилевое разнообразие русской музыки
первой трети XIX века: завершение традиций классицизма и сентиментализма, возникновение романтизма и его выдвижение на первый план. Русский романтизм как национальный вариант общеевропейского стиля эпохи.
Основные жанровые области русского музыкального романтизма на
раннем этапе его существования (1820-1830 гг.): опера, романс, в меньшей
степени инструментальная музыка. Основные особенности оперы (Верстовский). Расширение круга сюжетов и жанров русского романса, кристаллизация его характерного музыкального языка (Алябьев, Варламов,
Гурилев). Значение романса как языковой основы других жанров. Роман103
тические тенденции в области фортепианной музыки (миниатюра, вариации – Фильд, Гурилев) и инструментального ансамбля (Алябьев).
Классика – I (1830-1850-е гг.). Преемственность творчества первых
русских классиков (Глинка, Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки: преимущественная ориентация на светские жанры,
демократическая направленность, предпочтение национальной тематике,
непосредственные связи с бытовыми жанрами, опора на национальный
фольклор при синтезе его элементов с западноевропейской музыкальноязыковой системой, приоритет оперы и романса.
Классика как качественно новая стадия русской музыки. Существенное расширение тематики, небывалая полнота отображения национальной
действительности и масштабность художественных концепций. Значительно более высокий уровень драматизма, героики, психологизма, картинности, народно-эпической образности в произведениях классиков сравнительно с творчеством их предшественников. Дальнейшее освоение
национального фольклора, разработка новых его пластов и специфических
средств (гармония, формообразование). Новый синтез элементов русского
фольклора и европейской музыкальной системы: более полное выявление
специфики первых при сохранении второй в целом. Интерес к фольклору
других народов (Восток, Испания, Италия).
Широкие связи с различными направлениями и жанрами западноевропейской музыки.
Преимущественное тяготение к романтизму при определенном влиянии критического реализма (Даргомыжский).
Формирование ведущих жанров русской оперной классики (народная музыкальная драма, сказочно-эпическая опера, лирико-драматическая
опера). Возрастание значения симфонической музыки (как самостоятельной – вне пределах театра – области). Приоритетное значение на данном
этапе жанра крупного одночастного произведения. Расширение тематики и
жанрового диапазона романса, обогащение его за счет разнообразия и
утонченности эмоционального содержания, колорита, приемов вокального
письма. Сравнительно второстепенное значение камерной инструментальной музыки. Утрата хоровыми жанрами их прежней ведущей роли, преимущественное внимание классиков к хоровой музыке как компоненту
опер.
Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
Жизнеутверждающий и гармоничный характер искусства Глинки.
Воспроизведение действительности в эстетически приподнятом виде как
существенная особенность творческого метода композитора. Новый подход к проблеме народности.
Сочетание в творчестве Глинки черт классического и романтического направлений. Эпическое начало в творчестве композитора.
104
Русские национальные истоки стиля Глинки. Общеевропейская основа музыкального языка и формообразования при ясно выраженном влиянии русского фольклора: черты народной песенности в мелодии, синтез
классической функциональной системы и ладогармонических элементов
фольклорного происхождения, первостепенная роль вариационности
вплоть до ее сочетания с сонатностью, применение подголосочной полифонии.
Оперное творчество. Первостепенное значение опер в наследии
Глинки. Создание Глинкой двух ведущих жанров русской оперной классики. Связи оперного творчества композитора с традициями русского и западноевропейского оперного театра. Выдвижение на первый план народно-массового начала; обилие и разнообразие массовых сцен. Главенство
вокальных партий при значительной роли оркестра. Преимущественно
кантиленный характер вокальных партий. «Номерная» композиция при
сквозном развитии важнейших тематических (интонационных) элементов.
«Ария-портрет» как центральное звено музыкальной характеристики персонажа. Выражение основного конфликта оперы посредством контрастной
национально-фольклорной окраски партий конфликтующих персонажей.
Симфоническое творчество. Преобладание произведений жанровокартинного характера. Ведущая роль жанра одночастного крупного произведения. Преобразование типовых форм европейской музыки. Использование народных тем, обусловившее приемы развития тематизма, черты
формы, фактуры, оркестровки.
Романсы. Традиционное понимание романса как области лирики.
Обобщенное отражение словесного текста в кантиленной вокальной мелодии, ее ведущая роль. Широкое использование «гитарной» фактуры в фортепианной партии. Связи романсов Глинки с бытовой музыкой. Опора на
традиционные жанры в раннем романсовом творчестве и жанровое разнообразие произведение зрелого и позднего периодов.
Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века
Классика II (1860-1870-е гг.). Сохранение романтизмом его существенной роли в русской музыке при новых достижениях критического реализма (Мусоргский).
Небывалое в русской музыке разнообразие тематики и проблематики.
Дальнейшая разработка фольклора и, как следствие, глубокое преобразование (в некоторых случаях разрушение) европейской системы музыкального языка, вытеснение ее норм закономерностями русской крестьянской песни. Продолжающееся освоение фольклора других народов (прежде всего восточного).
Многообразие связей классики 1860-1870-х годов с зарубежной музыкой.
105
Возникновение различных творческих направлений как существенная черта этапа русской классики.
Петербургская школа. Народническая установка. Преимущественно
внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности, развитие колористической и характеристической сторон музыки.
Избирательное отношение к фольклору (подлинно русской признается
лишь крестьянская песня). Активный интерес к фольклору других стран,
ориентализм. Радикальное новаторство при избирательной ориентации на
традиции (приоритетное значение традиции Глинки, влияние творчества
Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа).
Московская школа. Чайковский как единственный ее представитель
на данном этапе русской классики. Ориентация преимущественно на личностную проблематику; ведущая роль лирики. Опора как на крестьянский,
так и городской фольклор при преимущественном значении второго; претворение многих городских бытовых жанров, романсовость как основа музыкального языка. Новаторство при внешней традиционности творчества.
Связи со многими традициями русской и зарубежной музыки.
Академический умеренный характер творчества Рубинштейна, его
ориентация на ранний немецкий романтизм и венский классицизм при ясно ощутимых связях с предшествующей русской музыкой. особенности
творческой позиции Серова, близкого одновременно глинкинской и европейской оперным традициям.
Развитие оперных жанров (народная музыкальная драма Мусоргского, оперный эпос Бородина и Римского-Корсакова, лирико-драматическая
опера Чайковского); возрождение – на классическом уровне – комической
оперы (Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский).
Появление первого в России балета, достигшего уровня классической русской оперы («Лебединое озеро» Чайковского). Понимание балета
как драмы, его симфонизация, использование традиционной хореографии с
его типами танцев («классический» - «характерный»).
Первостепенное наряду с оперой и романсом значение симфонической музыки. Возникновение русской классической симфонии. Равная весомость жанров симфонии (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков) и
крупного одночастного произведения (Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский). Использование общеевропейских форм и методов развития и
преобразование их под воздействием русского фольклора при существенной роли тематизма народно-песенного типа. Жанрово-эпическая и драматическая ветви русского классического симфонизма.
Возникновение русского классического концерта, связь его с общеевропейской традицией жанра (Чайковский, Рубинштейн). Внедрение в
концерт тематизма национального склада и соответствующих принципов
формообразования.
106
Возникновение русского классического квартета. Преодоление в
фортепианной музыке рамок камерно-бытового музицирования, выход в
сферу концертности («Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского). Национальные особенности трактовки общеевропейских жанров.
Развитие камерной вокальной музыки в определившихся на предыдущем этапе направлениях: расширение тематики за счет социальнобытовых сюжетов (Мусоргский), эпоса (Бородин), фантастики (Бородин),
философской проблематики (Мусоргский); обогащение лирической сферы,
углубление психологизма (Чайковский, Мусоргский); возрастание значения декламационности при чрезвычайном разнообразии приемов вокального письма; активные поиски в области фактуры фортепианной партии
вплоть до внедрения в нее приемов народного многоголосия (Мусоргский); дальнейшая дифференциация жанров при ведущей роли лирического монолога и вокальной сцены.
П.И. Чайковский. Широта жанрового диапазона П.И. Чайковского.
Основополагающее значение его произведений для русской музыки в нескольких ее областях (балет, симфония, концерт, инструментальный ансамбль). Трагическая концепция столкновения личности и судьбы как содержательная основа творчества Чайковского. Повышенная эмоциональность и непосредственность высказывания как определяющие черты искусства Чайковского.
Многообразие связей творчества Чайковского с бытовой музыкой.
Отношение композитора к народной песне. Песенно-романсовая основа
музыкального языка Чайковского.
Мелодическое богатство музыки Чайковского. Характерные группы
тем, связанные с основной идеей его творчества («темы любви», «тема рока»). Национальные черты гармонии Чайковского при ее классической
функциональной основе). Динамическая трактовка формы; тяготение композитора к традиционным структурам и их обновление.
Симфоническое творчество. Его первостепенное положение в творчестве Чайковского. Его связи с симфонизмом Глинки, Бетховена, романтиков. Жанры симфонии и крупного одночастного произведения как важнейшие. Ведущая роль драматического симфонизма. Большое значение
программности.
Концерты. Традиционная в целом трактовка жанра при национальной окраске музыки.
Оперное творчество. Оперы как важнейшая (наряду с симфоническими произведениями) часть наследия Чайковского. Разнообразие жанровых черт при ведущей роли лирико-драматического жанра. Трактовка оперы как драмы; активность действия; изменение основных образов по мере
развития конфликта. Соотношение драматического и музыкального начал.
Соотношение вокальных и оркестровых партий. Симфоническое развитие
107
тематизма как средство воплощения драмы; единство оперного и симфонического стилей Чайковского. Сочетание принципов «номерной» и
«сквозной» композиций.
Балетное творчество. Связи его с романтической традицией. Обращение композитора к фантастическим сюжетам, развитие в его балетах
красочно-декоративных элементов. Использование традиционных типов
танцев («классический», «характерный»). Симфоническое развитие тематизма как средство выражения драматического содержания балета.
Камерное творчество. Большое значение романса. Развитие Чайковским традиций русской камерной вокальной музыки. Лирика как основная
образная сфера, второстепенная роль жанрово-характеристических и изобразительных элементов. Характерная для Чайковского динамизация образа
по мере его развития, вызывающая соответствующую трактовку формы.
Использование различных романсовых жанров при превалировании лирического монолога. Стремление композитора к обобщенному воплощению
поэтического образа при значительной в ряде случаев детализации музыкальной ткани в зависимости от словесного текста. Синтез кантиленности
и декламационности в вокальной мелодии. Значительная роль фортепианной партии (в некоторых случаях равная роли вокальной); индивидуализация вокальной фактуры.
Многочисленность и разнообразие камерных инструментальных
произведений. Лирико-жанровый характер квартетов. Концертность крупных фортепианных произведений и камерность миниатюр.
М.А. Балакирев. Формирование в творчестве Балакирева существенных черт «кучкизма». Ведущая роль народно-жанрового и живописноколористического начал. Определяющее влияние русского крестьянского
фольклора. Ориентализм. Балакирев как приемник Глинки; связь его творчества с романтической традицией.
Тяготение Балакирева к симфонизму жанрово-картинного типа. Преобладание тематизма народно-песенного склада; использование подлинных народных мелодий. Существенная роль вариационности, внедрение ее
в сонатную форму. Приоритетное значение жанров увертюры и симфонической поэмы.
Концертно-виртуозный характер ряда фортепианных произведений
Балакирева, их близость пианизму Листа. Проявление принципов жанровокартинного симфонизма в фантазии «Исламей».
Лирический характер романсов Балакирева (при присущей многим
из них картинности). Относительная отдаленность камерного вокального
творчества композитора от бытового романса. Обращение Балакирева в
основном к уже утвердившимся в русской классике темам и жанрам.
Напевная вокальная мелодия с элементами декламационности, изобразительность фортепианной фактуры как типичные черты романсового творчества Балакирева.
108
А.П. Бородин. Жанровое разнообразие творчества Бородина. Многогранность его содержания при ведущей роли монументальных героикоэпических образов. Тяготение композитора к повествовательности и картинности.
Национальные корни искусства Бородина. Значительное влияние на
него наряду с русской крестьянской песни фольклора восточных народов.
Новизна музыкального языка Бородина при тяготении композитора к
традиционным формам. Своеобразие гармонии и ритмики Бородина, их
выход за пределы традиционных норм европейской музыки. Преобладание
тематизма народно-песенного типа.
Оперное творчество. Показательность единственной оперы Бородина
для его стиля. Жанровые особенности оперы. Статичность образов. «Арияпортрет» как центр музыкальной характеристики персонажей. Значение
народных сцен, разнообразие их характера при существенной роли эпического элемента. Воплощение основного конфликта оперы через противопоставление русской и восточной фольклорной окраски музыки. Повествовательная неторопливость действия. Черты сквозного развития при «номерной» композиции. Преемственные связи «Князя Игоря» с оперным
творчеством Глинки.
Героико-эпическое и жанровое начала как основа симфонизма Бородина. Бородин – создатель (наряду с Чайковским) русской классической
симфонии. Приоритетность жанра симфонии и его традиционная в целом
трактовка. Традиционность формы симфонии. Разнообразие приемов развития тематизма (варьирование, мотивная разработка, синтезирование различных тематических элементов). Показательные для стиля Бородина особенности оркестровой фактуры. Эволюция симфонизма Бородина в последний период творчества композитора.
Камерное творчество. Обращение Бородина в камерном вокальном
творчестве к традиционным для русской классики романсовым жанрам и
одновременно выход за пределы традиционной трактовки романса в сферу
эпоса («Песня темного леса»). Значение картинно-колористических и характеристических элементов.
Бородин – один из создателей русского классического квартета. Традиционное понимание жанра. Показательность квартетов Бородина для его
позднего стиля.
М.П. Мусоргский, его новаторство в области русской музыки. Близость искусства Мусоргского критическому реализму; влияние на творчество композитора романтической традиции. Народ и личность как основные объекты творческого внимания Мусоргского. Трагедийность творчества Мусоргского, связь ее с особым интересом композитора к социальным
конфликтам.
Сочетание в искусстве Мусоргского характеристического воспроизведения внешних сторон действительности с психологизмом. Исключи109
тельное разнообразие обрисованных композитором человеческих характеров, их социальная и бытовая конкретность и психологическая многогранность. Существенное значение образа народной массы, эпического начала.
Новаторство Мусоргского. Стремление композитора к индивидуализации выразительных средств в соответствии с индивидуальной неповторимостью образов; подчинение музыкальных принципов и приемов задаче
конкретного воссоздания действительности.
Крестьянская песня и речь как истоки музыкального языка Мусоргского, синтез песенности и декламационности как основа его мелодики.
Раскрытие человеческих характеров через интонации речевого происхождения. Разработка композитором речитативной сферы. Новаторский характер гармонии и ритмики Мусоргского; отказ композитора во многих случаях от традиционной европейской функциональной гармонии и метрической системы. Индивидуализация формы; ведущая роль вариационности и
сквозного строения.
Развитие Мусоргским традиций Глинки и Даргомыжского.
Оперное творчество. Мусоргский как оперный реформатор; идея реалистической музыкальной драмы как основа его реформы.
Сюжетное и жанровое разнообразие музыкально-драматических замыслов композитора. Судьба народа и его роль в истории – центральная
тема; русская история – важнейший источник сюжетов; народная музыкальная драма – основной жанр. Новаторский характер массовых сцен.
Смешение жанровых черт, переплетение разных сюжетных линий как характерные особенности оперной драматургии Мусоргского.
Динамическая трактовка образа. Лейтмотивы, интонационные сферы, народно-песенные жанры как средство музыкальной характеристики
персонажей. Сквозная композиция и проблема музыкальной формы. Соотношение вокальной и оркестровой партий. Эволюция оперного стиля Мусоргского к большей напевности вокальных партий.
Камерное творчество. Новаторство Мусоргского в области камерной
вокальной музыки при нередком обращении композитора к традиционным
романсовым темам и жанрам. Существенная роль жанра вокальной сцены.
Соотношение вокальной и фортепианной партий; отказ композитора от
традиционных формул аккомпанемента. Эволюция камерного вокального
творчества Мусоргского от народных картинок 60-х годов к тематике философско-символического и лирического плана в произведениях последнего периода. «Картинки с выставки» как образец зрелого стиля Мусоргского.
Творчество Н.А. Римского-Корсакова. Светлый и гармонический характер картин мира, воплощенный в музыке Римского-Корсакова, ее эстетическая облагороженность.
Разнообразие жанров творчества Римского-Корсакова. Особое внимание композитора к тематике фольклорного типа. Основные образные
110
сферы: народно-сказочная, народно-бытовая, пейзажная, лирическая. Развитие живописно-колористической стороны музыки. Эмоциональная уравновешенность, ведущая роль повествовательности.
Многообразие связей творчества Римского-Корсакова с русской
народной музыкой; широкое использование подлинных народных напевов.
Разработка музыкального фольклора других стран. Два основных пласта
музыкального языка композитора, из которых один определяется опорой
на народные песни, а другой характеризуется особыми ладогармоническими средствами, первостепенным значением тембровой красочности, преобладанием инструментального начала. Ведущая роль вариационности,
внедрение ее в традиционные для европейской музыки формы.
Оперное творчество. Опера – главная сфера творческой деятельности
Римского-Корсакова. Жанровое разнообразие при тяготении композитора
к сказочно-эпическому жанру; особое значение для Римского-Корсакова
традиции, идущей от оперы Глинки «Руслан и Людмила». Ведущая роль
принципов эпической драматургии (сопоставление образов, широко развитая описательность, замедленный темп действия); проявление в некоторых
операх принципов конфликтной драматургии. Различные решения проблемы музыкальной формы при характерном для опер композитора сочетании сквозного развития с завершенностью отдельных частей; возникновение крупномасштабных музыкальных структур, охватывающих большие
сцены и целые оперные картины. Широкое применение лейтмотивов, его
специфика (лейтгармония, лейттембр). Различное соотношение вокальных
и оркестровой партий в разных произведениях. Различные композиционные решения («номерная», «сквозная», смешанная композиция). Эволюция
оперного стиля Римского-Корсакова.
Симфоническое творчество. Развитие Римским-Корсаковым симфонизма Глинки и Балакирева. Разнообразие видов симфонической музыки
композитора при общем картинно-жанровом характер симфонизма. Программность как важная черта. Параллельность симфонического творчества
оперному в отношении образного содержания и выразительных средств.
Принципы эпической драматургии в симфонических произведениях композитора. Тематизм народно-песенного склада, вариационность как преобладающий метод развития материала.
Романсы. Преобладание лирики созерцательного характера, большая
роль картинности. Слияние в вокальной партии кантиленности и декламационности при общей законченности мелодической линии. Изобразительность – во многих случаях – партии фортепиано, избегание композитором
типовых формул аккомпанемента.
Русская музыка 80-90 годов XIX века
Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения композиторов (Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как
111
очередной этап русской классики, характеризующийся в большей мере
освоением уже достигнутого чем новыми глубокими преобразованиями.
Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для
русской классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком непосредственных предшественников.
Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики.
Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций
петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников).
Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров: их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов, Калинников).
Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие
связей творчества новых композиторов с зарубежной музыкой.
Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового
поколения: утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение
балетом (Глазунов); преобладание инструментальной музыки; большее
значение кантатно-ораториального жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов).
Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков,
Глазунов, Лядов, Танеев), концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров камерного инструментального ансамбля, значительность концепций – преимущественно лирико-жанрового и
лирико- драматического характера (Бородин, Танеев, Глазунов). Активный
интерес новых композиторов к сольной фортепианной музыке – как камерного, так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов). Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Аренский, Танеев); сужение круга тем и жанров камерной
вокальной музыки в творчестве новых композиторов.
А.К. Лядов как один из преемников «Могучей кучки». Ведущая роль
народно-сказочных, народно-жанровых, народно-эпических образов в
творчестве композитора; характерные для Лядова «кукольные» образы.
Тяготение к миниатюре во всех областях творчества как особенность
стиля Лядова.
Непосредственная связь искусства Лядова с русской крестьянской
песней.
Фортепианная и симфоническая музыка – основные области творчества Лядова. Существенное значение программности. Развитие колористически-изобразительной стороны музыки в симфонических произведениях.
Большой удельный вес лирики в фортепианном творчестве Лядова.
112
А.К. Глазунова. Развитие в творчестве Глазунова традиции «Могучей
кучки» и ее взаимодействие с традицией московской школы.
Основные образные сферы творчества Глазунова – народноэпическая, народно-жанровая, лирическая, пейзажная. Уравновешенность
и светлый колорит, преимущественно созерцательный характер музыки
Глазунова; ее тяготение к монументальности. Ясный национальный склад
при относительно опосредованном использовании фольклорных элементов.
Преимущественный интерес композитора к инструментальным жанрам. Симфоническая музыка как главная область, симфония как центральный жанр творчества Глазунова. Связь балетного творчества Глазунова с
традицией Чайковского.
3.3. Русская музыкальная культура ХХ в.
План:
1. Русская музыка начала ХХ в.
2. Стилевое обновление русской музыки ХХ в.
3. Русская музыкальная культура последней трети XX в.
Русская музыка начала ХХ в.
Классика - IV (1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного обновления русской музыки.
Сохранение традиционной для русской классики тематики
(в
частности, народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса, нетерцовая аккордика, расширенная
тональность, особые лады) и характерном для ХХ века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский, Прокофьев).
Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых
(в частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого абстрагирования от них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим
обострение интереса к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в
соответствии с новыми принципами музыкального языка и, как результат,
качественно новый фольклорный колорит профессиональной музыки
(Стравинский).
Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ
русской классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов,
Лядов, Стравинский, московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского романтизма (Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений (черты импрессионизма у Лядова и
Стравинского, символизма у Скрябина, неоклассицизма у Прокофьева).
Продолжающееся
сближение петербургской и московской школ (Рахманинов).
113
Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова,
лирико-драматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план музыкального театра с одновременным увеличением
значения балета. Существенное изменение
балета вследствие внедрения
и выдвижения на первый план эпического и народно-бытового начал.
Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального
жанра («Колокола» Рахманинова).
Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического (Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов,
Глиэр). Сближение этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к
жанру симфонии и разработка жанра симфонической миниатюры как одна
из особенностей данного периода русской симфонической классики.
Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов).
Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры (Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера).
Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического
романса, его тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности фортепианной фактуры, достигающей порой
уровня виртуозности (Рахманинов, Метнер); как следствие, появление
жанра «стихотворение с музыкой».
А.Н. Скрябин. Философичность как существенная черта творчества
Скрябина, жизнь человеческого духа как его содержания. Контраст грандиозности и утонченности, масштабности философских концепций и интимности лирических высказываний. Инструментализм – определяющая
черта музыкального мышления Скрябина; ограничение творческой деятельности композитора фортепианной и симфонической музыкой.
Жанровое разнообразие фортепианных произведений. Симфония и
симфоническая поэма – основные жанры симфонического творчества. Отдаленность языка от бытовой музыки.
Связь творчества Скрябина с традицией романтизма и его новаторский характер. Эволюция стиля композитора.
С.В. Рахманинов. Рахманинов как приемник Чайковского. Связи
творчества с традициями «Могучей кучки», западноевропейского романтизма.
Тяготение к лирике; патетика и драматизм как характерные черты.
Взаимодействие лирики и эпоса.
Народно-музыкальные истоки творчества. Своеобразие музыкального языка при его исходной традиционности.
114
Многообразие жанровых областей творчества. Первостепенное значение фортепианных жанров; тяготение фортепианной музыки к концертности. Приоритетность симфонии в области симфонической музыки. Развитие Рахманиновым традиций лирического романса, лирической маломасштабной оперы, лирической кантаты. Эволюция стиля Рахманинова.
Стилевое обновление русской музыки ХХ в.
ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление
выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального языка к множественности языковых систем. Одновременно существующее расширение связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений.
Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой
плюрализм музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества
композиторов в 30-50 годы и их постепенное преодоление.
Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториальнокантатных и симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость
гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная
роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями
(прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды);
различная трактовка партий оркестра.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру.
Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для
балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на
первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное
соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Различные композиционные
решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового
115
письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние
культовой музыки.
Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во
многих случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная
симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатносимфонического цикла и использование различных композиционных
принципов. Различное значение в разные периоды сюиты на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического, лирического характера.
Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната
и фортепианная миниатюра как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной инструментальной музыки в 20-50-е
годы.
Превалирование
произведений
лирического
(лирикодраматического, лирико-жанрового) характера.
Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики,
обращение композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма, фортепианной фактуры, форм.
Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как
эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма. Особая значимость второго подхода. Песенный и
симфонический варианты целостной музыкальной концепции фильма.
И.Ф. Стравинский. Творчество композиторов русского зарубежья
как ветвь отечественной музыкальной культуры.
Стравинский как художник эпического – в широком смысле – плана,
создающий в своем творчестве вне- и надличностную картину мира. Эмоциональная сдержанность искусства Стравинского, его тяготение к рационализму. Театральность, характеристичность как существенные черты.
Новаторство Стравинского; радикальное преобразование в его творчестве средств музыкальной выразительности, изменение их традиционного соотношения (выдвижение на первый план ритмического начала при оттеснении мелодического). Творческий универсализм композитора, преломление в его стиле многочисленных и существенно различных художественных влияний. Русские национальные черты искусства Стравинского,
его связи с отечественной музыкальной классикой. Интерес композитора к
классицизму, барокко и более ранним стилям, творческая переработка выразительных средств музыки прошлого на основе современного музыкального языка.
Эволюция стиля Стравинского. Ориентация на «кучкистскую» традицию, сочетающаяся с воздействием новых художественных направлений
(импрессионизм) в русский период творчества. Переход от красочно116
живописной к линеарно-графической манере письма в швейцарский период. Неоклассицизм как основное направление творчества Стравинского в
парижский и американский периоды. Обращение композитора в поздних
произведениях к серийной технике.
Музыкально-театральное творчество. Приоритетность балета. Сюжетное разнообразие произведений; условное в большинстве случаев значение сюжета; выдвижение на первый план музыки и хореографии. Обновление балета вследствие внедрения эпического начала. Существенная
роль традиционной хореографии наряду с необходимостью нетрадиционных решений. «Номерная» композиция как норма.
Существенные различия опер Стравинского в отношении сюжета,
жанра, драматургии; соотношение действия и музыки, вокальных и оркестровой партий. Тяготение к «номерной» композиции. Намеренная ретроспективность как характерная черта оперного творчества Стравинского.
Синтетические разновидности музыкального театра; индивидуальность драматургии каждого из произведений такого рода.
Вокально-симфоническое творчество. Обилие произведений, их значимость и показательность для стиля композитора. Разнообразие тематики
и жанровых разновидностей (при тяготении к эпосу). Индивидуализация
формы. Соотношение слова и музыки, вокальной и оркестровой партий.
Многообразные связи с традициями вокально-симфонической музыки (в
частности, духовной).
Инструментальное творчество. Первостепенное положение симфонии и концертных жанров. Разнообразие симфоний Стравинского в отношении общего характера музыки, жанровой окраски, композиции. Отказ в
большинстве случаев от традиционной формы симфонии. Обращение композитора к различным видам концертной музыки; преимущественное воздействие традиции барокко. Основные области камерного инструментального творчества; обилие произведений и их разнообразие в отношении характера музыки, жанра, формы, исполнительского состава (при ориентации
композитора на доклассические жанры и формы).
Творчество С.С. Прокофьева. Активное жизнеутверждение как
определяющая черта искусства Прокофьева. Гармоничность создаваемой
им картины мира и ее многогранность.
Жанровая универсальность творчества Прокофьева; первостепенное
значение как музыкально-театральных, так и инструментальных произведений.
Национальные корни творчества композитора. Многообразие его
связей с традициями и его радикальное новаторство. Преломление в искусстве Прокофьева стилевых направлений ХХ века (неоклассицизм).
Показательность для стиля Прокофьева тематизма традиционного
типа. Примат экспозиционности; как следствие, его обновление традиционных форм.
117
Оперное творчество. Разнообразие сюжетов и жанров. Жанровый
синтез как существенная черта некоторых произведений. Трактовка оперы
как музыкальной драмы. Использование различных приемов вокального
письма при первостепенной роли декламационности. «Сквозная» композиция как норма, широкое применение лейтмотивов. Соотношение вокальных и оркестровой партий. Эволюция оперного творчества композитора.
Его связи с традициями (прежде всего русской классики).
Балетное творчество. Разнообразие сюжетов и жанровых решений,
нетрадиционность некоторых из них. Понимание балета как драмы наряду
с трактовкой его как условно-сюжетного хореографического представления. Обращение в некоторых случаях к традиционной хореографии. Приоритетность «номерной» композиции, широкое применение лейтмотивов.
Симфоническое творчество. Жанры симфонии и сюиты как ведущие.
Традиционная трактовка жанра симфонии (в частности, в отношении формы). Развитие в симфониях Прокофьева традиций как драматического, так
и эпического симфонизма. Использование различных приемов развития
тематизма при существенной роли вариационности (вариантности).
Концерты. Традиционное понимание концерта как крупного циклического виртуозного произведения при нетрадиционной в некоторых случаях его структуре (уникальность для Прокофьева Первого фортепианного
концерта ввиду его одночастности). Показательная для стиля композитора
разнохарактерность концертов и их частей.
Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как
его главная область. Первостепенное значение как крупных произведений,
так и миниатюр. Сонаты Прокофьева – важная веха в истории жанра. Тяготение композитора к традиционной форме сонаты. Типичное для Прокофьева обилие резких образных контрастов в сонатах; разнохарактерность музыки миниатюр. Особенности пианизма Прокофьева. Индивидуальная
трактовка камерного инструментального ансамбля в отношении исполнительского состава (соната для двух скрипок), характера музыки (эпический
образ в скрипичной сонате).
Вокально-симфоническое творчество. Большое значение гражданской тематики. Разнообразие жанровых и композиционных решений при
тяготении к монументальному эпосу, цикличности, «номерной» композиции. Соотношение вокального и инструментального начал; преимущественно напевный характер вокальных партий.
Творчество Д.Д. Шостаковича. Широкое развитие в музыке Шостаковича различных образных сфер при ведущей роли драматических концепций. Жанровое разнообразие творчества композитора при тяготении к
инструментальным жанрам; симфоническая и камерная инструментальная
музыка как главные области творческой деятельности. Широкая музыкально-бытовая основа творчества Шостаковича, воздействие на него русского фольклора. Связь с различными традициями русской и зарубежной
118
музыки. Шостакович как новатор. Предпочтение тематизма инструментального типа. Разнообразие приемов тематического развития; формирование музыкальной ткани посредством длительного «развертывания» исходных интонаций как показательный для стиля Шостаковича принцип.
Существенная роль полифонии.
Симфоническое творчество. Главенство жанра симфонии. Его как
традиционная, так и нетрадиционная трактовка. Разнообразие композиционных решений; обновление сонатной формы и сонатно-симфонического
цикла в целом. Тяготение композитора к драматическому симфонизму при
существенной роли лирической и эпической образности. Эволюция жанра
симфонии в творчестве Шостаковича; синтез в некоторых произведениях
черт симфонии и оратории-кантаты.
Родственность концертов Шостаковича его симфониям. Обновление
жанра при сохранении некоторых его традиционных черт.
Камерное инструментальное творчество. Ведущая роль квартета и
различных жанров фортепианной музыки. Традиционная в ряде случаев
трактовка квартетного жанра наряду с нетрадиционными решениями. Преобладание лирической (лирико-драматической, лирико-жанровой) образности. Фортепианная музыка: обилие и разнообразие произведений малых
форм; тяготение к их объединению в циклы; относительно меньшее значение крупных произведений, Особенности пианизма Шостаковича.
Музыкально-театральное творчество. Общие особенности опер Шостаковича (при их значительном жанровом различии): высокая степень зависимости музыки от действия, «сквозная» композиция, преимущественно
декламационный склад вокальных партий, равнозначность вокального и
инструментального начал, симфоническое развитие тематизма. Жанровая
синтетичность оперы «Катерина Измайлова». Связи оперного творчества
Шостаковича с традициями русской оперной классики. Нетрадиционные
черты балетов Шостаковича (пародийность, новая хореография).
Камерное вокальное творчество. Лирический романс и вокальная
сцена как ведущие жанры. Преимущественно напевно-декламационный
характер вокальной партии. Соотношение вокальных и инструментальных
партий; разнообразие инструментальной фактуры. Связи с традициями
русской камерной вокальной музыки.
Русская музыкальная культура последней трети XX века
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость
гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная
роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок.
119
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями
(прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды);
различная трактовка партий оркестра. Обновление русской оперы в 60-90-е
годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в произведениях этого периода личностной тематики.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру.
Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для
балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на
первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное
соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Расширение круга сюжетов и
жанров в 60-90-е годы (кантата на фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры). Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии
материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое
увеличение их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Творчество Р.К. Щедрина. Образная многогранность творчества
Щедрина при внеличностной в целом художественной позиции композитора. Увеличение по мере эволюции стиля Щедрина удельного веса драматических концепций. Широкий жанровый диапазон при тяготении к театральности.
Эволюция творчества Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу различных стилевых элементов. Многосоставность интонационного строя. Связи с различными традициями русской и зарубежной
музыки (в особенности ХХ века). Использование различных систем композиторской техники при тональной в большинстве случаев основе музыки.
Различные типы тематизма и приемы развития; важная роль вариационности (вариантности). Существенное значение полифонии.
Музыкально-театральное творчество. Тяготение композитора к лирико-драматической трактовке оперы и балета. Различное соотношение
музыки и сценического действия в разных произведениях. Превалирование
120
вокального начала в операх; эволюция его от песенности к напевнодекламационному складу. Симфонизм балетов; использование в них типичных для инструментальной музыки композитора тематизма и приемов
его развития.
Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Сюжетное разнообразие вокально-симфонических произведений Щедрина. Традиционная
трактовка жанра в одних произведениях и нетрадиционная в других. Соотношение вокального и симфонического начал. Взаимодействие напевности
и декламационности в вокальных партиях. Различные жанры хоровой музыки; разнообразие приемов хорового письма.
Симфоническое творчество. Тяготение к симфонизму эпического
типа при возрастающем (по мере эволюции стиля Щедрина) значении драматического начала. Основные жанры: симфония, концерт для оркестра,
сюита. Отказ композитора в симфониях и оркестровых концертах от традиционных форм симфонической музыки.
Концерт. Проявление в концертной музыке Щедрина общей эволюции его стиля. Сохранение в концерте традиционного соревнования солиста-виртуоза и оркестра; переход от традиционной формы первого концерта для фортепиано к нетрадиционным структурам в более поздних произведениях.
Камерное инструментальное творчество. Приоритетность фортепианной музыки. Разнообразие ее содержания и жанров. Существенное значение полифонических жанров.
Искусство А.Г. Шнитке. Определяющая роль личностного начала в
искусстве Шнитке. Его культурно-философская содержательная основа.
Конфликтность и трагизм картины мира, воплощенной в музыке композитора. Преобладание концепций лирико-драматического плана, тяготение в
ряде произведений к эпосу. Медитативная драматургия.
Полистилистика как стилевая основа творчества Шнитке. Ее различные проявления (от контрастного противоположения различных стилевых
элементов до ассимилирующего их синтетического образования). Широта
интонационной базы музыки Шнитке.
Использование различных систем композиторской техники. Разнообразие типов тематизма и приемов тематического развития. Существенная роль полифонии.
Усиление неоромантической тенденции и возрастание значения медитативности в позднем творчестве Шнитке.
Инструментальная музыка – главная область творческой деятельности Шнитке. Ведущая роль жанров симфонии, концерта, камерного инструментального ансамбля.
Семантическое разнообразие симфоний Шнитке при тяготении композитора к драматическому симфонизму. Нетрадиционность жанровых
черт и формы симфоний.
121
Равнозначность жанров сольного и оркестрового концертов. Традиционное понимание концерта как масштабной, симфонического типа концепции при своеобразии в каждом случае драматургии: тяготение к синтезу черт сонатной формы и формы сонатного цикла как основе композиции
при ее нетрадиционности.
Близость камерных инструментальных произведений Шнитке его
симфонической и концертной музыке в отношении содержания, драматургии, формы. Приоритетность драматических концепций, тяготение к
углубленному психологизму.
Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Разнообразие жанров. Монументальность как показательная черта. Синтез драматической и
эпической образности.
Раздел 4. Словарь терминов (глоссарий)
I. Народное музыкальное творчество
и его исторические традиции
Жанр - род произведений в пределах какого-нибудь искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими
признаками (искус.).
Знамённое пение – церковное пение, зафиксированное определёнными
знаками-знамёнами.
Знаменный распев – церковное пение по специальным знакам.
Народное художественное творчество — художественная коллективная
творческая деятельность народа, передающаяся из поколения в поколение,
отражающая его жизнь, воззрения, идеалы в создаваемой им поэзии, музыке, театре, танце, архитектуре, изобразительном и декоративноприкладном искусстве.
Партесное пение – главное стилевое направление церковного пения 17-18
вв. В нём сохранялась система осмогласия, тематически интонационно оно
было связано со знамённым пениём.
Осмогласие – совокупность восьми гласов, каждый из которых представляет некую певческую среду, в которой распевается церковный текст,
предназначенный для того или иного, глас.
Строчное пение – многоголосье, характерной особенностью которого было двух-, трёхголосие, записанное знамёнами в два-три ряда над текстом,
при этом все голоса развивались параллельно основному – среднему голосу.
Художественное творчество — процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения.
Церковное искусство – творческое воспроизведение действительности в
художественных образах на религиозную тему
122
Церковный распев – способ прочтения церковного текста.
Этнос — исторически сложившаяся на территории устойчивая многопоколенная совокупность людей, обладающих не только общими чертами, но и
относительно стабильными особенностями культуры (включая язык) и
психики, а также созданием своего единства и отличия от всех других подобных образований (самосознанием), фиксированным в самоназвании
(этнониме).
II.
История зарубежной и русской музыки
Ария— композиция для солирующего голоса, развитый вокальный эпизод,
исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, в опере, кантате,
оратории и обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью
музыкальной формы.
Балет— вид сценического искусства, для которого характерно выражение
содержания в музыкально-хореографических образах.
Баллада— один из важнейших жанров искусства. Объемное произведение
для пения, повествующих о таинственных и драматических событиях, или
инструментальная пьеса, в которой события такого же плана раскрываются
посредством музыки.
Барокко— художественный стиль в европейском искусстве второй половины 16 — первой половины 17 вв.
Драма- (греч . drama, букв. - действие), 1) род литературный, принадлежащий одновремено двум искусствам: театру и литературе; его специфику
составляют сюжетность, конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие
повествовательного начала.
Жанр - род произведений в пределах какого-нибудь искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими
признаками (искус.).
Знаменное пение– церковное пение, зафиксированное определёнными
знаками-знамёнами.
Импрессионизм — направление в искусстве конца 19 начала 20 века,
стремящееся к непосредственному воспроизведению переживаний,
настроений и впечатлений художника
Инструментальная музыка — музыка, предназначенная для исполнения
на музыкальных инструментах (безучастия человеческих голосов).
Искусство – творческое воспроизведение действительности в художественных образах.
Кантата— один из жанров вокальной музыки. Крупное произведение,предназначенное для исполнения певцом-солистом или хором в сопровождении музыкальных инструментов, состоящее из ряда номеров — арий,
речитативов, ансамблей, хоров.
123
Категория — (в философии): общее понятие, отражающее наиболее существенные связи и отношения реальной действительности и познания
Квартет — 1) музыкальное произведение для четырёх исполнителей с
партиями для каждого; 2) ансамбль из четырёх исполнителей
Классификация — распределение по группам, классам, разрядам
Классицизм — направление в искусстве 17 — начала 19 века, основанное
на подражании античным образцам
Кондак — краткая церковная песнь
Концерт— 1) Публичное исполнение музыки, как правило, по предварительно составленной программе в специально отведенном для этой цели
помещении; 2) большое, обычно трехчастное произведение для солирующего инструмента с оркестром, насыщенное элементами виртуозности, по
богатству и значительности содержания приближающееся к симфонии.
Культура– совокупность достижений человеческого общества в производственной, общественной и духовной жизни.
Лирика— 1) вид поэзии, преимущественно выражающий личные настроения и переживания поэта; 2) совокупность произведений этого рода поэзии.
Мелодика – имеет собирательное значение, означающее совокупность
взаимодействия нескольких мелодических голосов («мелодика данного
произведения»), совокупность мелодических признаков произведений того
или иного композитора («мелодика Прокофьева») или национальной композиторской школы («мелодика русских композиторов»).
Многоголосие— принцип изложения в музыке, который устанавливает зависимость звуков как в последовательности, так и в одновременности.
Музицирование — игра на музыкальном инструменте, занятие музыкой
Музыкальный фольклор — одна из главных ветвей западной музыки,
стоящая наравне с музыкой популярной, классической и передаваемой в
устной традиции
Народное искусство — художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая жизнь, идеалы, воззрения, идеалы в создаваемой им поэзии, музыке, танце, театре, архитектуре, изобразительном и
декоративно-прикладном искусстве.
Опера — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление.
Оперетта— театральное представление, сочетающее в себе пение и танцы
в сопровождении оркестра с разговорными сценами.
Оратория— крупное музыкальное сочинение с возвышенным сюжетом
для певцов-солистов, хора и оркестра, предназначенное для концертного
исполнения.
124
Осмогласие – совокупность восьми гласов, каждый из которых представляет некую певческую среду, в которой распевается церковный текст,
предназначенный для того или иного, глас.
Партесное пение – главное стилевое направление церковного пения 17-18
вв. В нём сохранялась система осмогласия, тематически интонационно оно
было связано со знамённым пениём.
Плюрализм — многообразие и свобода взглядов, идей, форм деятельности
Реализм — направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах
Романтизм— идейно-худож. направление, сложившееся в Европе во второй половине 18-начале 19 вв.
Сентиментализм — художественное направление (в России в конце 18 —
начале 19 века), характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы.
Симфония — монументальное произведение для оркестра, состоящее
обычно из четырех больших разнохарактерных контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений.
Соната— название инструментального произведения, предназначенного
для солирующего инструмента или небольшого инструментального ансамбля.
Стилистика — 1) учение о выразительных средствах языка; 2) совокупность художественных средств языка какого-нибудь литературного произведения, писателя, литературной школы, эпохи.
Стиль— совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какого-нибудь художника, эпохи или нации.
Сюита — музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных
пьес, объединённых единством замысла.
Тема — главный мотив музыкального произведения
Трактовка — истолкование чего-либо
Фольклор– разные виды народного творчества, народное творчество вообще.
Фольклористика — наука о фольклоре
Форма музыкальная — средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, ритм, полифонию, динамику, тембр
и фактуру, а также композиционные принципы построения.
Хорал — церковное хоровое песнопение, а также музыкальная пьеса в такой форме
Художественный стиль - совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какого-нибудь художника, эпохи и т.д.
Эпос — 1) повествовательный род литературы; 2) произведения народного
творчества — героические сказания, песни
125
Эстетика — 1) философское учение о сущности и формах прекрасного в
художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особом
виде общественной идеологии; 2) система взглядов на искусство; 3) красота, художественность в оформлении, организации чего-нибудь.
Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций
Не предусмотрен
Раздел 6. Изменения в рабочей программе,
которые произошли после утверждения программы:
Характер
изменений в программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято данное решение
Подпись заведующего кафедрой,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана факультета (проректора
по учебной работе),
утверждающего
данное изменение
Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
ФИО, ученое звание и степень
преподавателя
Учебный год
Факультет
Специальность
Трудкова Е.Г.
2013-2014
ФЖиМК
050403.65 Культурология
(заочная форма обучения)
126