Министерство культуры РФ Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Кафедра теории и истории музыки УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ КУРСОВ ИСТОРИИ МУЗЫКИ И МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН Санкт-Петербург 2011 2 ББК 74.58 У 91 Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин Составители: В.В.Молзинский доктор исторических наук, кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой теории истории музыки, Р.И.Биркан кандидат искусствоведения, доцент, Н.П.Рязанова кандидат искусствоведения, доцент У 91 Учебные программы курсов истории музыки и музыкальнотеоретических дисциплин /Науч. Ред. - сост. В.В.Молзинский; Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ, 2011. Данный сборник – коллективный труд профессорскопреподавательского состава кафедры Теории и истории музыки. В нем представлены программы всех курсов, читаемых коллективом кафедры в соответствии с требованиями современного учебного плана. Программы были разработаны и изданы в 2006 году, переработаны в свете новых требований в 2011 году. © В.В.Молзинский, научный редактор-составитель, 2011 © Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств 3 Данное издание содержит комплекс программ по всему спектру учебных дисциплин кафедры теории и истории музыки. Это история музыки и предметы музыкально-теоретического цикла. Необходимость подготовки такого материала обусловлена тем, что в последние годы существенно изменились условия обучения в вузе. Студенты музыкальных специализаций имеют разные объемы учебных курсов, ибо на одни направления подготовки принимаются только лица со средним специальным образованием, на другие – с довузовской подготовкой в объеме музыкальной школы. Следовательно, не только протяженность предмета, но и содержательное его наполнение должно быть неодинаковым, но в равной степени полезным всем категориям студентов. Особую сложность представляет собой необходимая разнородность требований по несопоставимым задачам курсов истории музыки. Этот предмет читается сегодня в течение девяти семестров на музыкальных специализациях, кроме отделения музыкального искусства эстрады. Студенты этого отделения по роду деятельности имеют определенную специфику, вытекающую из профессиональной направленности на те стили и жанры музыкального искусства, что затрудняет освоение истории музыки в том же объеме, что предусмотрен для остальных музыкантов – будущих оркестровых и хоровых дирижеров или исполнителей музыки академических жанров. Отсюда необходимость разработки специальной, более компактной программы истории музыки академических жанров или «художественной музыки» (термин Б.В.Асафьева) за счет иного принципа ее компоновки и сокращения до четырех семестров. Попыткой решения давно назревших проблем и является труд специалистов кафедры теории и истории музыки по созданию сборника учебных программ, соответствующих сложившимся реалиям современного образовательного процесса. Соответственно, в обновленном виде изложены примерные тематические планы, обзор содержания учебных курсов и зачетноэкзаменационных требований с указанием необходимой для успешного освоения предмета методической и научной литературы. Программа базового курса истории музыки полностью переработана и в новом виде подготовлена к изданию доцентом Р.И.Бирканом; программа по истории музыки для студентов кафедры Музыкального искусства эстрады, а также программы элективных курсов истории музыки на отделениях Музееведения и экскурсоведения, Режиссуры и мастерства актера, а также массовых театрализованных представлений и праздников разработаны профессором В.В.Молзинским; программы музыкальнотеоретических дисциплин составлены доцентом Н.П.Рязановой. 4 ОГЛАВЛЕНИЕ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ для студентов музыкальных специализаций…..…………..……. С. 5 ИСТОРИЯ МУЗЫКИ для студентов отделений «Музееведение и экскурсоведение», «Режиссура и мастерство актера», «Режиссура массовых театрализованных представлений и праздников»……………… С. 46 ИСТОРИЯ МУЗЫКИ для студентов отделения «Русское народно-песенное искусство».. С. 65 СОЛЬФЕДЖИО С. 94 для студентов отделения «Академический хор»………………… СОЛЬФЕДЖИО для студентов отделения «Русское народно-песенное С. 103 искусство»…………………………………………………………….. СОЛЬФЕДЖИО С. 112 для студентов остальных музыкальных отделений……………. С. 115 ГАРМОНИЯ………………………………………………………….. С. 126 АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ……………….. С. 135 ПОЛИФОНИЯ……………………………….………………………. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН С. 147 для студентов отделения «Академический хор»………………… ТЕОРИЯ МУЗЫКИ И АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ для студентов отделения «Хореография»………………………... С. 154 5 Р.И.Биркан ИСТОРИЯ МУЗЫКИ Программа курса для студентов музыкальных специализаций Пояснительная записка Курс истории музыки занимает важное место в образовании студентов музыкальных специализаций Университета культуры. Он дополняет круг знаний получаемых по специальным и музыкально-теоретическим предметам и вместе с тем служит их необходимым фундаментом. Кроме того, он выступает связующим звеном между дисциплинами музыкального и общегуманитарного профиля. Прохождение этого курса в Университете культуры должно обеспечить потому решение следующих задач: изучение музыкальных произведений различных эпох, анализы наиболее выдающихся образцов; знакомство с основными стилевыми особенностями и жанровыми разновидностями музыки данной эпохи; рассмотрение упомянутых особенностей в связи с основными принципами стилеобразования в искусстве эпохи, а также и чертами ее культурно-исторических особенностей. Решение этих задач тем более необходимо, что в настоящее время невозможно мыслить музыканта – исполнителя, руководителя хорового или оркестрового коллектива без достаточно широкого и разнообразного репертуара, чувства стиля и специфических импульсов художественного мышления. Для обеспечения названных задач представляется необходимым прежде всего особым образом ориентировать строение курса. Здесь следует иметь в виду его многопрофильность, сочетание различных и притом трудно согласуемых задач. Так, курс должен быть достаточно широким по историческому диапазону, стилевой типологии рассматриваемых явлений. В его основу должны быть заложены принципы историзма притом именно в разных проявлениях, демонстрируя в своем роде важность междисциплинарных связей. В данном случае предполагается необходимость сочетания исторических, культурологических и искусствоведческих ракурсов и необходимых данных в освещении всех тем – в первую очередь речь здесь должна идти о характеристиках различных эпох, так и об интерпретации 6 форм их стилевого выражения. Заметим, что отдельную проблему составляют формулировки закономерности их разветвлений или единства, последние же как очевидно нельзя помыслить вне учета градаций их познавательных возможностей, что и требует особенно настоятельно взаимодействия различных аспектов и ракурсов в представлении вопроса. Вместе с тем курс должен быть ограничен по привлекаемому материалу. Ограничения касаются охвата требуемых произведений, притом как демонстрируемых на занятиях так и предлагаемых на самостоятельное изучение. Ограничения относятся также и к методической литературе. Практическое ведение курса требует тем самым отбора материала – также как и координации его с задействованной применительно к данным условиям проблематикой. Фактически связь теоретической базы – проблематики искусствознания и музыковедения – с изучаемым музыкальным материалом ставит проблему избирательности формулирующих эту проблематику положений (поскольку они берутся в качестве исходных пунктов художественного восприятия и анализа), а также и варьирования форм аргументации, что касается и выбора произведений и ракурсов их рассмотрения. «Многопрофильность» составляет тем самым важную методическую проблему. С одной стороны преподаватель может и должен поочередно акцентировать разные аспекты, придавать изложению разных тем по своему выбору то или иное освещение, но с другой стороны едва ли не решающее значение получает иная задача, сведение различий к единству. Представляется, что целью курса должно служить оправдание различных подходов, и оно заключается в том, чтобы способствовать воспитанию у студентов основ и элементов исторического восприятия и мышления. Необходимым условием такого воспитания выступает аналитика привлекаемого музыкального материала, которая должна концентрировать и «снимать» всю многообразную теоретическую проблематику. Анализы должны потому раскрывать художественное своеобразие с точки зрения актуальности проблем исторической типологии. Методические проблемы прохождения курса концентрируются вокруг организации домашней и стимулирования самостоятельной работы студентов. Самостоятельная работа подразумевает, прежде всего, расширение круга изучаемых произведений, последнее зависит в первую очередь от интересов самого студента. Потому тематическую направленность подобного расширения представляется целесообразным увязывать с опытом профессиональной работы, а также с особенностями изучаемого репертуара в классах по специальности. Навыки самостоятельной работы можно также развивать посредством индивидуальных заданий для семинаров, а в отдельных случаях и рефератов. Курс разработан для студентов очной формы обучения в объеме 166 часов аудиторных занятий и предполагает прохождение в 1-8 семестрах. 7 Зачеты проводятся в конце 1, 2, 3, 5, и 7 семестров. Экзамены – по окончании 4, 6, 8 семестров. 8 ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА ИСТОРИИ МУЗЫКИ, РАЗРАБОТАННОГО ДЛЯ ОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ Раздел 1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Семестр 1 Тема 1 Тема 2 Тема 3 Тема 4 Музыкальная культура эпохи Возрождения……… 10 часов Переходные стилевые течения……………………… 4 часа Стилевые течения и новые жанровые тенденции в искусстве и музыке XVII в………………………… 8 часов Творчество Баха и Генделя………………………….. 14 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Семестр 2 Тема 5 Тема 6 Тема 7 Тема 8 Тема 12 Тема 13 Тема 14 Тема 16 Тема 17 36 часов Творчество Бетховена………………………………... 12 часов Романтизм, характеристика эпохи и культуры…... 2 часа Важнейшие жанровые тенденции в музыке первой половины XIX века………………………….. 2 часа Вокальные и инструментальные миниатюры……. 4 часа 6 часов Становление романтических тем и характерных жанровых особенностей оперы……………………... Жанры симфонической музыки……………………. 8 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Семестр 4 Тема 15 34 часа Эпоха Просвещения, черты культуры, положение 2 часа музыкального искусства…………………………….. Венская классическая школа……………………….. 4 часа Оперы Глюка………………………………………….. 12 часов Творчество Гайдна…………………………………… 12 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Семестр 3 Тема 9 Тема 10 Тема 11 36 34 часа Эволюция эстетики романтизма. Творчество Вагнера…………………………………... 8 часов Пути развития оперы во второй половине ХIХ в… 12 часов Жанр симфонии в творчестве поздних романтиков………………………………………………………. 12 часов 9 Тема 18 Повторение…………………………………………….. 2 часа Раздел 2. РУССКАЯ МУЗЫКА Семестр 5 Тема 19 Тема 20 Тема 21 Тема 22 Тема 23 4 часа XVII в. в истории России и русской культуры…… Борьба течений в музыкальном искусстве XVII в…………………………………………………… 4 часа Русская культура XVIII в. и основные направления развития музыкального искусства… 4 часа 4 часа Русская опера конца XVIII в………………………... Начало русской музыкальной классики…………... 18 часов Повторение…………………………………………….. 2 часа Семестр 6 Тема 24 Тема 25 Тема 26 36 часов 34 часа Период шестидесятничества в русской культуре и музыке XIX в…………………………………………... 4 часа Жанрово-тематические направления в русской опере…………………………………………………..... 14 часов Симфоническая музыка, основные тенденции развития………………………………………………... 12 часов Повторение…………………………………………….. 4 часа Раздел 3. МУЗЫКА XX ВЕКА Семестр 7 Тема 27 Тема 28 Тема 29 Тема 30 36 часов Стилевые течения в зарубежном и русском искусстве на рубеже ХIХ-ХХ вв…………………………… 4 часа Идеи символизма и творческие идеалы Малера и Скрябина………………………………………………. 10 часов Проблемы обновления стилевых основ европейской музыки в творчестве Дебюсси………………... 10 часов Традиции и новаторство; творчество Р. Штрауса, Равеля и Рахманинова……………………………….. 10 часов 2 часа Повторение 34 часа 10 Тема 31 Тема 32 Тема 33 Тема 34 Тема 35 Семестр 8 Стилевые течения начала ХХ в…………………….. 4 часа Австрийский экспрессионизм………………………. 10 часов Тенденции фольклоризма в русской культуре…… 2 часа Произведения Стравинского «русского периода».. 6 часов Особые стилевые пути; формы синтеза различных идейно-эстетических устремлений в творчество Бартока и Прокофьева………………… 12 часов Повторение…………………………………………….. 4 часа Семестр 9 Тема 36 Тема 37 Тема 38 Тема 39 Тема 40 36 часов Тенденции стилевой универсализации 20-х начала 50-х гг…………………………………………………… 4 часа Симфония у советских композиторов 20- 30 г., эволюция задач и понимания жанра……………….. 6 часов Пути музыкального театра………………………….. 10 часов Тема войны и мира в произведениях 30-х – 40-х гг………………………………………. 8 часов Проблемы культуры ХX в…………………………... 6 часов Повторение…………………………………………….. 2 часов На заочном отделении курс истории музыки рассчитан на 60 часов аудиторных занятий и проходится на 1 – 4 семестрах. Зачеты на заочном отделении проводятся во 2 и 3 семестрах. К 4 семестру представляется контрольная работа. Экзамен в 5 семестре. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА ИСТОРИИ МУЗЫКИ, РАЗРАБОТАННОГО ДЛЯ ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ Раздел 1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Тема 1 Тема 2 Тема 3 Семестр 1 16 часов Стилевые течения и жанровые тенденции в музыке Возрождения и XVII в…………………… Творчество Баха…………………………………… Эпоха Просвещения и венская классическая школа……………………………………………….. 4 часа 2 часа 2 часа 11 Тема 4 Тема 5 Тема 6 Тема 7 Тема 8 Тема 9 Тема 10 Тема 11 Оперная реформа Глюка…………………………. Симфоническое творчество Гайдна…………….. Оперы и симфонии Моцарта…………………….. Творчество Бетховена…………………………….. 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа Семестр 2 16 часов Романтизм, характеристика эпохи и культуры.. Важнейшие жанровые тенденции. Вокальные и инструментальные миниатюры…………………. Становление романтических тем и жанровых видов в опере……………………………………….. Жанры симфонической музыки………………… 2 часа 4 часа 6 часа 8 часа Раздел 2. РУССКАЯ МУЗЫКА Тема 12 Тема 13 Тема 14 Тема 15 Тема 16 Тема 17 Тема 18 Тема 19 Тема 20 Семестр 3 Начало русской музыкальной классики. Творчество Глинки и Даргомыжского…………. Период шестидесятничества в русской культуре и музыке………………………………… Жанрово-тематические направления в русской опере………………………………………………… Симфоническая музыка, основные направления развития……………………………. 16 часов 6 часов 2 часа 4 часа 4 часа Раздел 3. МУЗЫКА XX века 16 часов Семестр 4 Стилевые течения в искусстве рубежа 4 часа ХIХ-ХХ вв. и начала ХХ в………………………... Вехи стилевого обновления эпохи; размежевание импрессивных и экспрессивных 4 часа тенденций в творчестве Дебюсси и Скрябина… Пути симфонизма: произведения Малера и 4 часа Штрауса…………………………………………….. Современность как коллизия стиля и характерных концепций. Современная тема в произ2 часа ведениях Равеля и Рахманинова………………… Ранние произведения Стравинского и 2 часа Прокофьева……………………………………….... 4 часа Семестр 5 4 часа Повторение 12 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Музыкальная культура эпохи Возрождения. Общественноисторические предпосылки и идейные основания культуры. Периодизация. Развитие искусств в Италии. Особенности самосознания эпохи. (Петрарка об историческом положении современности; Альберти о новом принципе изобразительности; новое понимание человека, стремление к выработке целостного мировоззрения в платоновской академии, трактат Пико; связь нового понимания с основами изобразительности.) Своеобразие Северного Возрождения. Особенности тематической и жанровой направленности, формы их выражения в различных видах искусства, место музыки среди них. Стилевые течения и национальные школы в музыке (ars nova, франкофламандские полифонисты, распространение строгого стиля в Европе). Особенности строгого стиля (характерные жанры, специфика языковых норм и их значение для европейской музыки последующих веков). Переход от принципа c. f. к имитационности и мотетности. Творчество Жоскена, Лассо, Палестрины. Переходные стилевые течения. Тенденции выразительной полифонии, ее представители (Вилларт и его школа; Габриели А. и Д.) Преобразования мотетности в роли истока стилевых течений Нового времени. Инструментальные жанры, их разновидности и композиционные особенности в сравнении с хоровой музыкой. Возникновение оперы. Флорентинская камерата и ее теории (драма как синтез искусств; роль античности; соотношение музыки и драмы), поиски выразительных средств, формы синтеза драмы и музыки. «Орфей» Монтеверди. Черты Возрождения и барокко в сюжете и музыкально-драматургическом решении оперы. Стилевые течения и новые жанровые тенденции в искусстве и музыке XVII в. XVII в. как начало Нового времени, важнейшие исторические события (буржуазные революции, Тридцатилетняя война). Многообразие стилевых течений в искусстве (барокко, классицизм, реализм или «живопись реальности»). Синтетическая роль барокко в музыке, сочетание противоречивых стилевых импульсов (церковное и светское, общинное и индивидуальное, традиции и новаторство, полифония и гомофония). Периодизация барокко в музыке. 1 этап (1600 – 1640): переосмысление и преобразование позднеренессансных жанровых типов (мотет и мо- 13 тетные формы – концерт, антем, священное песнопение; жанровые разновидности органного творчества Фрескобальди и Свелинка; оперы Монтеверди). 2 этап (1640 – 1670 – 1700): сложение жанровой классики барокко (соната, сюита, ранние формы фуги; духовная кантата; номерная структура в операх Скарлатти). 3 этап – первая половина XVIII в. Жанры хоровой музыки в творчестве Шютца. Формирование цикла в инструментальной музыке; жанры творчества Корелли. Национальные оперные школы в Германии, Франции, Англии. «Дидона и Эней» Перселла. Творчество Баха и Генделя. Первая половина ХVIII в. как высший и завершающий этап барокко; влияние Просвещения. Размежевание стилевых и жанровых тенденций в творчестве Баха и Генделя. Особенности трактовки жанров оперы и оратории в творчестве Генделя. «Самсон» Генделя. Взаимообусловленность традиций и новаторства в творчестве Баха как предпосылка особой синтетичности его мышления. Периодизация творчества Баха. Жанры хоровой музыки – пассионы, оратории, кантаты. Черты синтетичности в трактовке жанровой типичности пассионов и кантат. Сходство и различия: пассионы и оратории; кантаты и мотеты. Клавирная музыка. Замысел ХТК. Темперация и ее роль для тональногармонического мышления в гомофонии. Особенности синтеза гомофонии и полифонии. Типы клавирных фуг у Баха. Сборники сюит, их стилевые особенности и композиционные различия. Оркестровая музыка, своеобразие жанров. Камерно-ансамблевая, концертирующая полифоническая основа барочной симфоничности. Барочный концерт, его специфика (отличие от классицистского). Эпоха Просвещения, черты культуры, положение музыкального искусства. Границы эпохи, вклад отдельных стран. Отделение церкви от государства, распространение форм городской, «буржуазной» культуры. Раскол культуры. Основные идеи (культ природы, новая роль науки, взгляд на человека и общество, антиисторизм и историзм). Новое соотношение искусств, преобладающее влияние литературы. Стилевые тенденции и течения в искусстве ХYIII в. (классицизм, рококо, тенденции реализма, симптомы преромантизма). Музыкальные течения эпохи Просвещения. Венская классическая школа. Особое положение венских классиков в музыке: первое явление последовательно светской музыкальной культуры. Жанровые опоры классицизма – симфония и опера. Признаки класси- 14 цистской нормативности стилистики: системность, «центрированность» жанров инструментальной музыки; единство генезиса и взаимосвязь ее композиционных структур. Черты стилевого синтеза в основании венского классицизма (гомофония классицизма как снятие противоположностей «галантного» и «высокого», то есть «церковного» стилей предшествующего исторического этапа). Оперы Глюка. Творчество Глюка и идеи Просвещения. Жанровые разновидности дореформенных произведений (итальянские сериа и французские комические оперы; балеты). Лозунги реформы в сравнении с теориями камераты. Характерные жанровые черты реформаторских произведений. «Орфей и Эвридика». Творчество Гайдна. Периодизация творческого пути. Этапы его эволюции как симфониста. Симфонии 60-х гг. и особенности жанровых и композиционных процессов в предклассической музыке. Размежевание стилевых и жанровых тенденций в симфониях 70-х гг. Зрелые симфонии, «Парижские» и «Лондонские» – переход от характерного для ранних произведений стремления к многообразию в трактовке жанра, поисков его «модели», к утверждению типических черт жанра - тем самым и единообразия в выявлении его «модели». Основа устойчивости жанра в традиции – установление взаимосвязи жанрово-драматургических контрастов и композиционных функций частей (как и их разделов), отнесение этой взаимосвязи к выявлению основополагающих семантических функций; значение последних в качестве порождающих импульсов. Жанры хоровой музыки Гайдна. Своеобразие трактовки традиционных разновидностей (духовных жанров). Тематика и стилистика ораторий Гайдна. Особые пути традиций в Девяти хорах (открытие необычного направления эволюции жанров и стиля посредством претворения черт старинной жанровости – бытовой музыки английских мадригалистов; полифонизация гомофонии – фактуры и формообразования). Творчество Моцарта. Периодизация творческого пути. Оперы Моцарта. Жанровые разновидности ранних произведений (итальянские сериа и буффа, немецкий зингшпиль), смешение жанровых признаков в зрелых операх как признак обогащения мышления. Новаторские черты оперной драматургии: многосторонность в обрисовке персонажей, преодоление типовых оперных амплуа посредством сочетаний их признаков; черты социальной типичности как характеристик, так и конфликта сюжета («Свадьба Фигаро»). Особенности просветительского реализма в операх Моцарта. Обогащение просветительских представлений о человеке в «Дон Жуане» (использование «готового сюжета» - предания, по форме и смыслу подоб- 15 ное «Фаусту» Гете). Различия в трактовке оперного действия у Глюка и Моцарта. Четыре последние симфонии. Тенденция к индивидуализации драматургических типов (в отличие от Гайдна); особенности жанрово-стилевых истоков для каждого произведения. Формы решений цикла. Типы драматургии и их отражение в последующих этапах эволюции симфонии. Фортепианные концерты. Установление «канона» жанра, специфика трактовки формы: черты симфоничности, полифоничности, концертирования. Хоровая музыка. Особенности претворения в них гомофонии и полифонии. Творчество Бетховена. Особенности периода рубежа ХYIII – ХIХ в. и своеобразие классицизма Бетховена; распространение классицистских тенденций в искусстве ХIХ в. Периодизация творчества, стилевая эволюция. Симфонии. Симфонизм, его важнейшие свойства. Характерные для эпохи признаки симфонического мышления у Бетховена. Характерные черты в трактовке симфонии, основные контрасты жанровых типов, особенности решений цикла в них (значение стилистического строя произведения и обусловленных им жанрово- образных сопоставлений; формы и способы построения сквозного действия). Увертюры. Специфика жанра: связь с театром и симфонией, преобразование увертюры у Глюка и Моцарта; своеобразие симфоничности: программность и изобразительность, тенденции композиционной индивидуализации. Опера «Фиделио», особенности сюжета и жанрового решения, связи с Глюком и Моцартом, специфика театральности и симфоничности. Проблемы последнего периода. Новые аспекты используемых жанровых форм, различия в направленности их преобразований. Новое значение традиции в последних произведениях, возрождение признаков старинных форм, обновление полифонии. Особенности замысла Девятой симфонии как симптом нового типа. Влияние ее концепции на последующие этапы эволюции симфонии. Романтизм, характеристика эпохи и культуры. Исторические условия и границы. Идеи и темы искусства романтиков. (Проблема человека, его расположение в бытии, человек и природа, личность и социум; идея народности.) Историзм романтиков. Проблема единства культуры (Вагнер, Толстой). Утопии романтизма. Соотношение искусств в эпоху романтизма. Проблема стилевой эволюции романтизма и стилевых размежеваний в нем. Романтизм и другие 16 течения (классицизм, реализм и проч.). Обобщающее (собирательное) значение романтизма в музыке. Национальные школы. Важнейшие жанровые тенденции в музыке первой половины ХIХ века. Преемственность и отличия романтической системы жанров по отношению к жанрам венских классиков. Роль оперы и симфонии как опоры жанровой системы и решающего фактора преемственности. Распространение малых жанров, вокальных и инструментальных, их значение для системы в целом. Влияние импульсов программности на особенности жанрообразования. Эволюция в применении жанровых форм: стремление к обновлению в первой половине века и стремление к углублению преемственности во второй. Вокальные и инструментальные миниатюры. Связь с бытовой музыкой и формами бытового музицирования. Черты новой трактовки человека в миниатюрах (исходный кругозор «приватного» мира романтической лирики, динамизм, переменчивость состояний индивидуального сознания, скрытая программность «психологической аналитики»). Тенденция циклизации в вокальной и инструментальной музыке. Вокальные циклы Шуберта и Шумана. Особенности жанровых форм в фортепианных произведениях романтиков (Шуберта, Мендельсона, Шопена, Шумана). Становление романтических тем и характерных жанровых особенностей оперы. Новая социальная роль оперы (Стендаль об итальянской опере). Комические оперы Россини и их связь с традициями итальянского театра (фольклорными корнями амплуа персонажей, гротесковой образностью). «Севильский цирюльник». Значение оперы в формировании национальных школ. Народнонациональная тематика и особенности ее претворения в «Вольном стрелке» Вебера. Большая опера, роль представителей разных национальных школ в ее формировании. Особенности сюжета и драматургического построения. «Вильгельм Телль» Россини и «Гугеноты» Мейербера. Жанры симфонической музыки. Симфонии Шуберта, их классицистские и романтические черты. Драматургические типы двух последних симфоний (C-dur и h-moll), их значение для становления норм романтического симфонизма. Два направления эволюции симфонии: программная симфония Берлиоза и Листа, лирико-жанровый симфонизм Мендельсона и Шумана. Эволюция в трактовке симфонии у Берлиоза (жанровая картинность «Фантастической» и «Гарольда», прикладное значение жанровости в «Траурнотриумфальной», обращение к слову в «Ромео»; ораториальность «Фау- 17 ста»). Противоречие сюжетной конфликтности и жанровой изобразительности. Симфонии Шумана, истоки их типа у Бетховена, варьирование типа. Новые черты в трактовке цикла (во Второй и Четвертой симфониях). Программные жанры. Увертюра, ее новое значение. Важнейшие разновидности, вызванные различиями заданий: произведения, стремящиеся передать подробности сквозного действия (ведут от типа «попурри» в опере – «Вольный стрелок» Вебера); выражающие строй сюжета в целом («Сон в летнюю ночь» Мендельсона); ограничивающиеся «зарисовкой ситуации» (тяготеют к жанровой картине – «Римский карнавал» Берлиоза). Симфоническая поэма. Специфика жанра, связь с симфонией и увертюрой, отличие от них. Своеобразие программы (философская направленность, образная символика). Своеобразие формы: черты цикла в одночастности, признаки синтетичности формы как проявление тенденций ее «универсализации» – сочетание единого композиционного стереотипа с его варьированием сообразно отдельным замыслам; значение монотематизма и вариационности. Влияние новаторства Листа на современников и последующие поколения (поэма как увертюра – Сметана, Балакирев; поэма на новом этапе – Р. Штраус; поэма как симфония – Скрябин). Эволюция эстетики романтизма. Творчество Вагнера. Периодизация (переломный момент пути – замысел «Кольца» и начало разработки теории искусства). Романтизм и особенности сюжетов Вагнера, «Тристан» и «Мейстерзингеры» как полюса. Замысел тетралогии как критика современности. Главная черта своеобразной позиции композитора - роль мифа как основы сюжета; черты его трактовки. Особенности оперной драматургии, взгляды композитора на своеобразие основных ее элементов и их соотношение, теория и практика. Теория искусства как одна из принципиальных утопий романтизма и симптом его перерождения. Роль искусства для социума в понимании композитора, миф как проблема истории – новое состояние бытия или принцип культуры; искусство (драма в особенности) и общественный уклад древних греков как предлагаемый образец. Искусство и религия. Историческая типичность теории Вагнера, аналогии с современниками (Толстой и Достоевский). Влияние на символистов и последующие поколения художников. Особенности стиля композитора, значение импрессивных и экспрессивных черт и связанных с ними тенденций стилевого обновления. Пути развития оперы во второй половине ХIХ в. Творчество Верди, периодизация. Особенности тематики и жанровых форм по периодам. 18 Сквозное значение полюсов – исторических опер (национально – освободительной, народной тематики) и психологической драмы. Значение сюжетов Гюго, Шиллера и Шекспира для принципов оперной драматургии композитора. Романтические и реалистические тенденции в решении драмы («Риголетто» и «Травиата»). Преобразование типа большой оперы, связанное с синтезом обеих тематически-жанровых полюсов (от «Сицилийской вечерни» к «Дон Карлосу»). Отход от исторической проблематики в позднем периоде (начиная с «Аиды»). Черты романтизма и реализма в последних шекспировских операх. Опера во Франции. Лирическая опера и ее представители. Особенности драматургии (конфликт герой - общество; герой и героиня, формы идеализации; обрисовка среды: требование «локального колорита»). Эволюция типа. «Фауст» Гуно. «Кармен» Бизе. Черты сходства и отличия с типом лирической оперы. Сюжет Мериме и решение Бизе. Особенности обрисовки народных сцен, их соотношение с характеристиками различных действующих лиц. Выдвижение народной темы и черты реализма оперы. Значение народной темы для замысла произведения. Жанр симфонии в творчестве поздних романтиков. Проблемы стиля в позднем романтизме. Новое значение традиции в творчестве Брамса. Особенности претворения старинных жанров у Брамса и Брукнера. Черты синтеза гомофонии и полифонии, пути полифонизации формообразования. Симфония в творчестве Брамса и Брукнера. Различия жанровой направленности. Их истоки в творчестве классиков и романтиков. Главенство лирико-драматического типа у Брамса и его эволюция. Характерные для типа особенности драматургических решений (в сопоставлении с симфониями Чайковского). Трактовка романтического симфонизма в роли синтеза многообразных в стилевом плане приемов и средств тематического развития. Роль вариационности. Черты синтетичности формы в качестве следствия обогащения средств. Сходство и различия с устремлениями Листа. Своеобразие симфонической концепции Брукнера. Основная «модель» симфонии в трактовке композитора, ее варьирование. Проблема сквозного действия в цикле, жанровая типичность частей и формы ее преодоления, особенности тематических связей. Стилевые течения в искусстве на рубеже ХIХ-ХХ вв. Историческое своеобразие периода 1890 – 1914 как переходного от ХIХ в. к ХХ в. Специфика переходности в искусстве – наложение «разновременных» тенденций. 19 Тенденции импрессионизма, особенности его претворения в различных видах искусств. Импрессионизм в живописи как начало новой эпохи, его антиакадемизм как симптом разрыва классицистскими (ренессансными) основами мировосприятия и концепцией художественной формы. Симптомы импрессионизма в литературе, импрессионизм и реализм, соприкосновение с символизмом. Пути реализма, его превращения и перерождения. Натурализм, веризм. Модернизм и декадентство. Становление символизма. Его истоки. Символизм во французской поэзии, его связь с романтизмом. Проявления символизма в живописи. Символизм тем, сюжетов (темы, ведущие к мифу, «литературный» путь). Символизм, вытекающий из трактовки художественных средств. Теории специфичности художественного языка (Малларме). Теории искусства как утопии (влияния Вагнера). Символисты о музыке и музыкальности как общей посылке всех искусств – особой послевагнеровской форме понимания синтетичности художественного мышления. Стилевые направления в музыке. Своеобразие положения музыки среди других искусств – завершение романтизма в виде обобщения уходящего ХIХ в., обращение к традиции. Тенденции академизации, трактующие романтизм в роли синтеза всех стилевых течений Нового времени, включая полифонию барокко и симфоничность классиков. Школа Франка, Д Энди. Регер. Преобразования реализма, веризм. Брюно, Шарпантье. Пуччини. Разветвления влияний символизма. Утопизм Малера, влияние стимулов творчества Вагнера. Пути интенсификации выразительности, изобразительность как декоративность – Штраус, Равель. Символизм и импрессионизм – Дебюсси, Равель. Симфоническое творчество Р. Штрауса и Малера. Место симфонических произведений в творческом пути Штрауса. Особенности жанровой эволюции. Симфонические поэмы, своеобразие трактовки жанра. Связь с симфонией. Типовые жанровые признаки (черты синтетичности формы, значение монотематизма и вариационности). Особенности трактовки композиционного стереотипа, формы его варьирования. Определяющая тенденция эволюции (от «Дон Жуана» к «Жизни героя»). Новое понимание изобразительности («Веселые проделки Тиля Эйленшпигеля» и «Дон Кихот».) Своеобразие трактовки жанра симфонии у Штрауса. Связь с поэмами, программность, усугубление изобразительности. «Домашняя симфония». Преобразование стереотипов строения симфонии, роль в нем изобразительности. Первые симптомы «историчности» понимания формы, характерные для ХХ в.: связь трактовки цикла с обновлением композиционной типологии частей (новое следствие тяготения к жанровой характерности 20 частей и разделов – их однородность, вызывающая появление «барочных» прообразов на базе составных структур цикла). Периодизация творчества Малера. Общие черты симфоний. Разнообразие замыслов и кристаллизация сквозной варьируемой идеи, связь ее с творчеством и теориями Вагнера. Опора на песенность, использование народных текстов. Лиричность, поляризация ее проявлений: устремление к философичности, рефлексия современности. Различия между вокальными и инструментальными симфониями. Родство замыслов Третьей и Четвертой симфоний, их отражение в Восьмой. Предпосылка родства – специфика образного строя финала и развития в цикле. Преемственность по отношению к Девятой симфонии Бетховена. Новая постановка проблемы финала в этих симфониях как типовая черта эпохи (форма сознания ее исторической задачи). Сквозные приемы композиции: заглавная роль первой части, зависимость от нее других частей, постепенная кристаллизация центрального тематического образа в цикле в роли важнейшего фактора его сквозного действия. Характерные черты концепций другой группы. Стремление к индивидуализации «сюжета» и строения цикла, роль финала как развязки действия и его особенности. Пятая симфония. Традиционные основы и особые черты строения циклов. Приемы группировки частей, черты модальности. Формы взаимосвязи частей в цикле (тематические и композиционные). Значение парности в соотношении частей и внутри них. Роль слова в обновлении композиционных приемов и фактуры частей. Стилевое новаторство Дебюсси и Равеля. Раннее творчество Дебюсси, формирование характерной тематики. Роль современной поэзии, тексты в вокальных произведениях, темы и образы в инструментальных. Верленовская линия («Галантные празднества», «Бергамасская сюита», «Остров радости»). Линия Малларме («Фавн», Три стихотворения, теории языка). Период зрелости, импрессионизм и символизм. Специфика позиции Дебюсси. Ноктюрны («Празднества»), «Море». Творчество Дебюсси как исток будущих характерных стилевых тенденций ХХ в. Барток о значении Дебюсси для становления течения фольклоризма (о необходимости выявления самобытности национальных культур и органики народно-почвенного мышления как пути их универсализации). Предвосхищение бытовой линии фольклоризма Стравинского. Предформы барочных моделей неоклассицизма («Бергамасская сюита», «Для фортепиано»). Тенденции экспрессионизма композитора («Пеллеас» и эстетика Метерлинка; обращение к Э. По). 21 Последние произведения Дебюсси. Довоенные произведения Равеля. Основные направления образности («Игра воды», «Зеркала»; Сонатина; «Ночной Гаспар»). Сходство и различия эстетических позиций Равеля и Дебюсси. Классицистские черты мышления Равеля как выражение национальной окрашенности его основ. Влияние литературы, побочных линий символизма. «Дафнис и Хлоя». Особенности подхода к античной теме, черты мифа в сценически-музыкальном решении. Послевоенное творчество Равеля. «Вальс», «Могила Куперена». Важнейшие изменения в тематике и стилистике. Отражение новых идейно эстетических веяний. Фортепианные концерты как показатель поляризации образных устремлений – героико-трагической и праздничной; «Болеро» как их синтез. Ранние оперы Пуччини. Течение веризма в итальянской культуре, характерные темы, черты драматургии. Пуччини и Верди, Пуччини и тенденции развития французской лирической оперы. «Богема», «Мадам Баттерфляй». Общие черты сюжетов в связи с особенностями драматургических целей композитора. Аспекты современной тематики: характеры героев, приемы обрисовки среды; преобразование выразительных средств под ее влиянием - пути интенсификации воспринятых от традиции вокальных форм, новизна как «современность» интонационно-жанрового строя вокальной речи. Отличия от веризма. РУССКАЯ МУЗЫКА XVII в. в истории России и русской культуры. Политические события внешней и внутренней истории. Начало Нового времени, его отражение в народном сознании. Раскол. Разнообразие направлений в искусстве. Особенности религиозной тематики в литературе. Новые жанры, связанные со светской тематикой, элементы социальной критики («Повесть о горе-злосчастье»); жанрообразования «низовой» литературы, связанные с фольклором. Историческая тематика, критика и публицистика. Течения в изобразительном искусстве. Особенности эволюции в иконописи, борьба идейных тенденций (С. Ушаков и протопоп Аввакум). Новые стилевые явления в архитектуре конца века. Борьба течений в музыкальном искусстве. Формы церковного певческого искусства начала века. Полемика по вопросам канонизации традиций, комиссия А. Мезенца. Обогащение форм и интонационного строя, культивирование новых распевов (киевского, греческого, болгарского). Влияние Украины. 22 Партесное пение. Дилецкий, Коренев. Новые жанры партесного пения, их исторические прообразы и стилевые особенности. Формы светской музыки. Канты и псалмы. Первые музыкальные спектакли. Русская культура XVIII в. и основные направления развития музыкального искусства. Реформы Петра и проблемы культуры, решаемые в XVIII в. Периодизация этапов культурного строительства и стилевых течений в искусстве. Эволюция форм бытования и важнейших жанровых направлений в литературе и изобразительных искусствах первой половины XYIII в.. Особое значение последней трети века, характеризующейся сложением культуры нового типа, влиянием идей Просвещения, активностью форм общественной жизни и складом новой аудитории (сравнительной широтой демократических слоев городского населения). Многообразие стилевых течений в литературе и искусстве конца века. Просвещение и особенности художественного метода, сентиментализм, элементы реализма. Различное значение традиций барокко и классицизма для разных искусств на протяжении века. Музыкальное искусство. Формы придворной музыки начала века - церковной и бытовой. Формы салонного музицирования. Народная песня и ее значение для сложения новой музыкальной культуры. Традиционная песня в городском быту. Начало собирания, сборники и обработки. «Российская песня» и ее распространение, ее поэты и композиторы. Опера в России. Итальянская и французская придворная опера, особенности постановок, опера при Екатерине II (итальянская сериа и французская комическая). Церковная хоровая музыка конца века (Березовский, Бортнянский). Русская опера конца XVIII в. Разновидности первых русских оперных спектаклей («Цефал и Прокрис», деятельность Русского музыкального театра). Социальные условия возникновения оперы, художественные истоки (драматические спектакли с музыкой), зарубежные образцы. Первые произведения (на сюжеты Попова, Николева), связь с ними «Мельника» Аблесимова. «Классика» жанра в произведениях Пашкевича, Фомина, Бортнянского. Жанровые разновидности спектаклей. (Сюжет «Мельника» - «Деревенский колдун» Руссо; комические – сатирические оперы Пашкевича; 23 драма и мелодрама, современный быт и миф в операх Фомина; отражение мещанской драмы в «Соколе» Бортнянского.) Эволюция музыкального склада. Выработка характерных оперных форм – ансамблей, речитативов, хоров. Особенности оперной мелодики, отношение к народной песне. Начало русской музыкальной классики. Своеобразие пушкинской эпохи в русской истории. Интенсивность и глубина проявлений культуры при узости ее социальной базы. Культурная и художественная специфика эпохи как основа всех последующих эпох, самосознания русской культуры в целом. Национальное и универсальное в понимании задач искусства и существа культуры. Осознание задач страны, выдвигаемых современностью. Проблема народа как главная историческая задача и ключ к решению всех других. Понимание человека в его социально-исторической конкретности, в его исторической динамике. Народность как исходный пункт его метаисторической – метафизической и религиозной перспективы. Специфика художественного сознания эпохи как одна из традиций культуры. Историзм сознания, проблема стиля как выражение историзма. Сложность художественного метода, включающая многообразие, потенциальную множественность принципов изобразительности. Глинка, понимание им своей исторической задачи, проблемы национального и универсального, народного и национального в его мышлении. Народная тема как ведущая в его творчестве. Оперы как разные аспекты этой темы. «Жизнь за царя» как основоположение национальной школы. Историзм в постановке народной темы. Типовые для русской музыкальной классики черты в решении исторической темы. Характер конфликта (противопоставление национальных культур), особенности обрисовки героев (приемы типизации как идеализации), среды. Ораториальные и симфонические черты в музыкальной драматургии. Особенности стилистики, проблема национальной характерности музыкального языка. «Руслан и Людмила». Общие и различные в сравнении с первой оперой черты замысла и решения. Народная тема как сказка, вскрываемые композитором черты мифа под покровом сказки. Особенности драматургии, обусловленные жанровым своеобразием оперы. Новаторство музыкальных средств оперы. Симфонические произведения. Выбор жанровых форм, значение программности, народной тематики. Проблема симфонического мышления обусловленного конкретными особенностями языка (с различными признаками национальной характерности – русского, испанского, кавказского Востока). Различия композиционных решений (разработка сюжетности в увертюре к «Князю Холмско- 24 му», классические формы симфонизма в «Арагонской хоте», тенденции импрессионизма в «Ночи в Мадриде»). Даргомыжский. Новая сфера интересов, обозначение признаков критического реализма (аналогия: Пушкин – Гоголь, Глинка – Даргомыжский). Значение камерно-вокальных произведений как «творческой лаборатории». Многообразие жанровых разновидностей, контрасты интонационно-жанровых форм и стилевых решений. «Русалка», новизна жанрово-драматургического типа. Своеобразие сюжета (использование «бродячего сюжета», стилизация народного предания у Пушкина), особенности конфликта (лирическая драма, тема социального неравенства). Своеобразие музыкально-сценической концепции Даргомыжского в сравнении с Глинкой (тяготение к сквозному действию, динамизму характеристик героев - преобразованию сознания по мере развития конфликта; стремление к музыкальной изобразительности). Влияние Даргомыжского на понимание последующими поколениями задач оперной драматургии. Период «шестидесятничества» в русской культуре и музыке. Хронологические границы, исторические условия (полоса общественного подъема, реформы Александра II). Вершина тенденций критического реализма. Передвижничество в живописи, Могучая кучка в музыке. Ведущая роль литературы, особенности реализма Тургенева, Некрасова, Островского. Обогащение реализма у Достоевского и Толстого. Борьба за расширение социальных форм функционирования музыкального искусства. Организация системы музыкального образования и концертной жизни. Деятельность братьев Рубинштейнов, Балакирева, Римского-Корсакова. Образование композиторских школ – петербургской и московской. Становление искусствознания, музыкальной публицистики; возникновение отечественной науки о музыке. Жанрово-тематические направления в русской опере. Историческая тема в опере. Основная, «глинкинская» линия – историческая тема как разновидность народной темы. Оперы Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова («Китеж»). Влияние Даргомыжского – возрастающее значение социального конфликта. Ориентация на драматургические типы первой или второй опер Глинки в зависимости от характера трактовки народной темы. 25 Особенности замысла и драматургического решения «Хованщины». Мусоргский и Достоевский, сближающее их решение исторической проблемы посредством особого мотива - испытания идей в опыте. Отражение этого мотива в замысле «Китежа». Черты синтеза разных подходов, обобщения всех традиций кучкизма к исторической тематике в этой опере. Побочная линия («Псковитянка» Римского-Корсакова, «Орлеанская дева», «Мазепа» Чайковского), отражение типа «большой оперы» (лирическая драма на фоне исторического события). Превращение его в историкобытовую оперу («Чародейка» Чайковского, «Царская невеста» РимскогоКорсакова). Лирико-драматическая опера. Истоки типа в творчестве Глинки и Даргомыжского. Воздействие противоположных импульсов – литературной романтической мифологии и современной бытовой драмы; значение для русской музыки «Демона» Рубинштейна и «Вражьей силы» Серова. Оперы Кюи. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. Положение их в эволюции оперного творчества композитора (в роли синтеза разножанровых тенденций). Признаки типа. Характер конфликта (влияние Даргомыжского), герой и героиня (романтические образы у Вагнера и Верди), особенности обрисовки среды (Гуно, Вагнер, Верди). Сюжеты Пушкина и решения композитора. Значение признаков данного типа в творчестве Римского-Корсакова («Царская невеста», «Сервилия»). Сказочные сюжеты в опере. Развитие глинкинской линии, сказки как выражения народной темы. Значение гоголевских сюжетов. Сказочность как выражение идеалов народного бытия. Ведущая роль комической оперы («Майская ночь» Римского-Корсакова, «Черевички» Чайковского, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского). Характерные черты сюжетов: комизм (абсурд) конфликта, комедийная самобытность второстепенных и типичность главных героев; элементы народной фантастики. Претворение замысла «Руслана» в творчестве Римского-Корсакова - связи сказки с мифом; обращение к обрядовой тематике. Циклизация опер Римского-Корсакова, посвященных обрядам земледельческого круга. Кругообразная замкнутость, потенциальная периодичность действия в «Руслане», подчинение единичного общему. Разновидности драматургических типов в обрядовых операх Римского-Корсакова, исходящие из контрастов подчинения единичного общему или их противоречия. «Снегурочка» и «Майская ночь» в качестве характерного проявления этих контрастов. 26 Изменение подходов в трактовке сказочной оперы. Философичность, морализующее назначение сюжетов «Иоланты» Чайковского и «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова; черты социальной сатиры в «Золотом петушке» Римского-Корсакова. Симфоническая музыка, основные направления развития. Особенности жанровой эволюции симфонической музыки у поздних романтиков; значение симфонии. Становление полюсов жанровых устремлений в симфонии в русской музыке – эпической симфонии у Бородина и лирикодраматической у Чайковского. Признаки этих жанровых разновидностей. Влияние программности. Программная симфония. Разновидности сюиты, взаимодействие сюиты и симфонии у Чайковского и РимскогоКорсакова; формы объединяющего тематического принципа в сюите. Увертюра, особенности сюжетики и композиции в важнейших разновидностях, концертной и оперной. Формы жанрового симфонизма. Традиции Глинки, значение народной темы, ее влияние на трактовку увертюры и симфонической поэмы. Образование новый формы, музыкальной картины. Стилевые течения в русском искусстве и музыке на рубеже ХIХ – ХХ вв. Особая сложность исторической ситуации в России на рубеже ХIХ – ХХ вв., противоречия тенденций развития. Многообразие стилевых течений в литературе и искусстве. Традиции реализма и его преобразования. Становление символизма, усвоение влияний Запада (французские поэты, Ницше, Ибсен), новый взгляд на Достоевского и Толстого; влияние Вл. Соловьева. Коллизии идейно-эстетического обновления (абрамцевский кружок, возникновение «Мира искусств» и МХАТ а). Тенденции модерна и неоклассицизма в архитектуре. Выдвижение противоречия эстетизма и утилитаризма как попытка преодоления проблемы раскола культуры. Искусство и ремесло, традиции народных промыслов, искусство и промышленность (абрамцевский кружок, Врубель, Бенуа и У. Моррис). Своеобразие стилевых течений в музыке. Беляевский кружок, его отношения к Могучей кучке, преемственность, отличия. Чайковский и Танеев, взгляд на современность, отношение к традиции. Скрябин, его идейная и стилевая эволюция; этапы эволюции как ступени усвоения и претворения импульсов символизма. Идеи и задачи Скрябина последнего периода, связь с Вагнером, с современными теориями искусства. Стилевые признаки последнего периода. Роль характерных для эпохи теорий, трактующих историческое как проявление законов космического, 27 концепция органической эволюции Вселенной. Элементы стиля в роли синтеза и конечного этапа эволюции музыкального мышления и языковых средств, тенденция к их унификации. (Выдвижение поэмы как жанровой формы и миниатюр и симфонических произведений; стабилизация варьируемого композиционного стереотипа как общей основы индивидуальных решений; сквозное значение характерных тематических форм на основе ограниченных интонационно-ладовых оборотов). «Божественная поэма» и «Прометей» как образцы разных периодов и этапы сложения итоговой «универсальной» концепции. Своеобразные черты композиционных и стилевых решений. Рахманинов, периодизация творческого пути (признаки – изменения жанрового репертуара: максимальное расширение круга жанров с начала века и сужение с 20-х гг.); идейная динамика, обособление последнего периода. Черты стиля в их эволюции. Отношение к русской классике (синтез традиций московской и петербургской школ). Миниатюры вокальные и фортепианные, прелюдии, кантата «Весна». Типическое для русского искусства начала ХХ в. слияние признаков реализма и импрессионизма. Сочетание лирики и эпики, их взаимопроникновение как форма рефлексии (аналогичная реакции на современность в лирике Блока или Белого). Фортепианные концерты. Отражение строя мелодики древнерусского певческого искусства. «Всенощная». Влияния символизма. Этюды-картины - тенденции «самоценной» образности в форме ее виртуозности и декоративности. «Остров мертвых», «Колокола» – разные аспекты характерной для начала века темы предопределения. Особенности последних произведений. Рапсодия на тему Паганини, Три русские песни, Симфонические танцы. Отражение лика современности. Интенсификация типичных для композитора свойств мышления, обнаруживаемых в произведениях среднего периода. Приемы косвенной лирики (необычное использование народных текстов в переносном значении, жанровом и смысловом, что касается также и напевов; использование жанровости посредством приемов переинтонирования в роли «иносказания»; «пафос» жанрового обобщения в роли формы реакции на современность и средства «суда» над нею). Симфонические танцы и Вальс Равеля. МУЗЫКА ХХ ВЕКА Стилевые течения начала ХХ в. Календарная и историческая границы размежевания ХIХ и ХХ веков (Первая мировая война). Блок о характере размежевания. Периодизация искусства ХХ века. 28 Новые стилевые течения в искусстве начала первой четверти века. Фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм. Разновидности абстракционизма. Течения в архитектуре. Новые формы развития национальных школ. Поляризация романославянской и германской линий наряду с национальными границами и поверх них. Особенности течений начала века как основоположений новой культуры – форм нового самоопределения человека. а) многослойность сознания (различные теории, затрагивающие проблемы подсознательного); проявления многослойности - внимание к архаике, изучение древних и особенно внеевропейских культур; преодоление оппозиции Запад – Восток; историзм; б) социальная и языковая суть сознания; знаковый характер выразительных средств искусства. Стилевые течения в музыке. Общие черты периода. Антиромантическая позиция, тенденции преодоления сквозных принципов изобразительности, ведущих от начала Нового времени. Формы обновления основ языка, вытекающие из новейших постулатов конституции сущности человеческого; приемы их обоснования посредством ссылок на революцию в естественных науках – новую картину мира, предлагаемую современной физикой. Австрийский экспрессионизм. Становление экспрессионизма в живописи и музыке. Экспрессионизм в послевоенной литературе. Связь нововенской школы с символизмом и отличия от него (родство «программы», идеалы одухотворения, метафизика субъектности, новизна языковых средств). Тематика двух первых опер Шенберга и творческие идеалы экспрессионизма. Идейные устремления и черты стиля. Преобладание инструментальных и вокальных миниатюр (лабораторное значение «пьес» и песен), стремление к камерности, полифонизации гармонии; характерность средств, определяющих границы периода: «свободная атональность», звук и тембр как звучность («сонорность»), тенденции атематизма. Произведения, выявляющие общие направления стилевой эволюции. Шенберг: Пьесы ор. 11, 16 и 19, «Лунный Пьеро»; Веберн: квартетные и оркестровые пьесы ор. 5 и 6; Берг: пьесы для кларнета ор. 5. Произведения, намечающие стилистические размежевания. Берг: оркестровые пьесы ор. 6 и Песни Альтенберга. Веберн: оркестровые пьесы ор. 10, пьесы для скрипки и виолончели ор. 7 и 11. 29 Тенденции фольклоризма в русской культуре. Истоки разнообразных проявлений фольклоризма в русской культуре. Распространение импульсов абрамцевского кружка; влияние мифологической тематики символизма; фольклорная тематика художников «Мира искусств»; Вяч. Иванов; акмеизм и футуризм, Хлебников. Тенденции примитива в живописи: Ларионов, Гончарова. Произведения Стравинского «русского периода». Хронологические границы периода. Стилистические разветвления фольклорных произведений Стравинского, полюса архаики (обрядовой тематики) и бытовой жанровости. «Свадебка» и «История солдата». Эволюция Стравинского, обращение к народным текстам, симптомы последующего стилевого перелома. Отличия отношения к фольклору в ХIХ в. – его претворения как проблемы национальной самобытности музыкального языка – от фольклоризма ХХ в. Формы синтеза различных идейно-эстетических устремлений в творчестве Бартока и Прокофьева. Раннее творчество Прокофьева. Традиции русской классики в творчестве Прокофьева, основные жанровые формы, проявляемое в них многообразие идейно-эстетических импульсов. Выбор тем современной поэзии в его вокальном творчестве. Параллели замыслов Стравинского и Прокофьева («Весна» и «Скифская сюита», «Звездоликий» и «Семеро их», «Байка про лису» и «Сказка про шута»). Варьирование аспектов фольклоризма в зависимости от жанровых разновидностей произведений. Симптомы неоклассицизма. Раннее творчество Бартока. Истоки и стимулы фольклоризма Бартока. Задачи венгерской музыкальной культуры, изучение народного творчества. Влияние Дебюсси. Этапы стилевого становления (оркестровые сюиты, «Варварское аллегро», «Вечер у секеев»). Отношение к основным стилевым течениям в современной музыке, скрещивания и размежевания путей развития. Традиции романтизма (Первый концерт для скрипки, Два портрета). Триада сценических произведений. Сочетание фольклоризма с другими признаками, соприкосновения с экспрессионизмом. Своеобразие метода Бартока, стремление к отражению современности, значение фольклоризма в качестве основания критики современности. («Чудесный мандарин».) Фольклоризм Бартока как форма народничества. Тенденции стилевой универсализации 20-х начала 50-х гг. Историческая противоречивость межвоенного двадцатилетия. Формы сознания своеобразия исторического периода (М, Вебер, Оретга –и –Гассет). Сложение новых течений в искусстве в качестве углубления и универсализации принципиальных основ открытий 10-х гг. 30 Общность идейно-эстетических истоков и различия исканий и стилевых путей. Основания размежевания – различные формы преодоления или утверждения идеалов новой культуры и различных художественных программ рубежа ХIХ – ХХ вв.. Кульминация тенденций утопизма в советском искусстве. Творчество и теории Малевича, Татлина, Филонова. Направления утилитаризма. Корбюзье, Гропиус. Основание Баухауза. Формы неоклассицизма. Особенности тематики и видоизменений манер Пикассо. Неоклассицизм Стравинского, его истоки в русской культуре, параллели в современном русском искусстве. Неоклассицизм Хиндемита, его корни в немецкой музыке, параллели в течениях современного немецкого искусства. Градации понимания неоклассицизма – как стилевой формы (необарокко) и как метода (неомифологизм). Открытие серийности Шенбергом и стилевые размежевания в нововенской школе. Развитие экспрессионизма, пути решения проблемы крупных форм классицизма в творчестве Берга и Шенберга. Черты неоклассицизма в произведениях Шенберга. Тенденции структурализма у Веберна. Противоречия процессов отрицания и усвоения традиций классицизма в стилевых устремлениях 20-х – 40-х гг. Выявление характерных для периода полюсов самоопределения художников – проблема стиля как форма самосознания эпохи и требования текущего момента. Преобразования фольклоризма в творчестве Прокофьева и Бартока, формы синтеза разных стилевых течений в их устремлениях. Тенденции эстетического обновления, проблемы традиций и новаторства в творчестве композиторов «Шестерки». Значение форм гротесковой образности, современной жанровости или бытовой тематики в русском искусстве. Мейерхольд, Шагал, Зощенко. Шостакович, различия стилевых истоков его раннего творчества и коллизии их синтеза. Симфония у советских композиторов 20- 30 г., эволюция задач и понимания жанра. Разнообразие идейно-эстетических позиций в советской культуре 20-х гг., программы различных группировок и организаций. Формы отражения революционной темы. Произведения Гнесина, Крейна, Кастальского. Наиболее радикальные попытки жанрового обновления как симптом характерных для послереволюционного десятилетия устремлений утопизма. Признаки обновления. Черты синтеза искусств, участие необычным образом трактованного хора; «хроникальность» сюжета, «историческая достоверность» материала сюжета (использование документов в тексте, цитирование мелодий). Предвосхищение «коллажа», монтажной техники. 31 Произведения Пащенко и Рославца. Образ революции как развитие космической темы Скрябина; влияние фольклоризма (произведения на тексты Блока, Клюева). Вторая симфония Щербачева и Шестая симфония Мясковского. Тема революции как тема духовных исканий. Образ современности во Второй и Третьей симфониях Прокофьева. Истоки их образности в русской культуре (историзм по Хлебникову как продолжение скрябинского космизма; столкновение и взаимопроникновение фольклоризма и урбанизма). Ранние симфонии Шостаковича. Особое положение Первой симфонии. Типичность подхода в постановке революционной темы во Второй и Третьей симфониях, связь с радикальными попытками обновления; необычность решения, особенности средств и их трактовки. Постепенный переход с начала 30-х г. к восстановлению жанровой типичности и композиционных оснований симфонии. Признаки поворота в распространении тенденций песенного симфонизма. Симфонии Щербачева и Книппера, связь их с устремлениями 20-х гг. («хроникальность» сюжета «Ижорской» симфонии Щербачева, черты синтетичности жанровой формы в решениях Третьей и Четвертой симфоний Книппера). Типовые проявления песенного симфонизма в произведениях Белого, Корчмарева, Животова, близость их к традиционным формам жанрового симфонизма. Кантаты Рославца «Октябрь» и Прокофьева «Двадцатилетие Октября» в качестве завершения устремлений 20-х гг. в трактовке революционной темы. Отнесение признаков жанрового обновления, синтетичности жанровой формы, к норме одной из характерных жанровых разновидностей классики, кантаты. Становление симфонизма Шостаковича, расширение истоков традиций, выработка характерной для композитора жанровой формы как синтеза разных подходов. Четвертая, открытие преемственности с симфонизмом Малера (ведущая роль этической темы, родство пафоса). Обретение жанровой нормы в Пятой симфонии, значение ее композиционного типа для симфоний композитора среднего периода. Своеобразие симфонизма Шостаковича: связь отдельных замыслов с коллизиями современности, сочетание тенденциозности и публицистичности с историчностью и философичностью. Пути развития музыкального театра. Два важнейших направления тематики музыкального театра – аспекты характерного для ХХ в. определения человека и выявление связанных с ними позиций как отправных моментов в понимании современного этапа истории. Основные подходы в претворении отмеченных тематических направлений. 32 Оперы нововенских композиторов. Основополагающее значение двух первых опер Шенберга. Значение монооперы для музыкального театра нововенцев, признаки ее типа (изображение действия «сквозь призму сознания героя» как форма выражения специфической для экспрессионизма художественной установки, – «субъектности метафизики»; характерность выразительных средств). «Воццек» Берга, специфические для театра нововенцев черты художественного строя. Переосмысление романтической типологии сюжета, конфликта героя и среды; выделенность героя как средство его противопоставления «фону» и как форма их единства. Контраст и единство как прием концентрации существа человеческого в символике центрального образа. Новое определение человека, тема абсурда, ее разветвления в обрисовке центрального и второстепенных персонажей, «среды» в целом. Характерное для экспрессионизма заострение социального конфликта, своеобразие его трактовки в связи с особенностями понимания существа человека и человеческого в опере. Течения фольклоризма – неоклассицизма и их влияние на новаторство современного театра. Характерные темы театра Стравинского как вехи его стилевой эволюции. Роль обрядовой тематики в «русском» периоде, мифологических сюжетов в неоклассическом периоде. Библейский сюжет в «Потопе» как признак последнего периода. Особенности отражения современности в сценических произведениях Стравинского. Замыслы, выявляющие сравнительно непосредственный отклик на сдвиги истории («История солдата», «Игра в карты», «Похождения повесы»). Замыслы, выявляющие обобщенную оценку положения современности в целом («Эдип-царь»). Театральная реформа Стравинского, этапы ее сложения. Разделение действия как ключ к своеобразию театра и сценических форм Стравинского. Основание разделения – стремление к интенсификации элементов, выразительных средств сцены. Исторические предпосылки новаторской концепции разделения – обсуждение проблемы синтеза искусств в многообразных порождениях символистской эстетики на рубеже веков под влиянием Вагнера. Определение жанра в зависимости от ведущей роли того или иного элемента (танец – балет, пантомима – скомороший театр в «Байке», хор – опера-оратория, сольное пение – номерная опера). Особенности произведений типа микст, вариации жанровых разновидностей, прообразы в народном театре. Черты музыкального театра Прокофьева. Особенности стилевой эволюции; контрасты двух периодов в трактовке сценических форм и жанрового склада произведений (до начала 30-х гг. и после). Специфика позиции композитора как посредника (или «эклектика»), своеобразие стилевых и жанровых ориентиров его творчества. Ведущее 33 значение типа музыкальной драмы для его опер («Игрок»), его модификакции вследствие отражения характерных современных тенденций. Сближения с неоклассицизмом (претворение известных в традиции жанровых форм как моделей – «Любовь к трем апельсинам», «Обручение в монастыре»); соприкосновения с экспрессионизмом (особенности конфликта в «Огненном ангеле», черты монооперы в «Повести о настоящем человеке»). Характерное для композитора тяготение к современной тематике, особенности ее отражения с позиций фольклоризма в балетах «Стальной скок» и «На Днепре». Взаимопроникновение исторической аналитики и современной тематики (включая требуемой современностью тенденциозности) в произведениях 30-40-х гг., работа с Эйзенштейном. «Семен Котко», «Повесть о настоящем человеке», «Война и мир». Оперы Шостаковича. Специфичность его понимания «оперности»: театральная заостренность, «жестовая» выразительность элементов представления и «музыкальность», «симфоничность» их взаимоотношений в рисунке целого, развертывании действия. Гротеск в сюжетах и театре Шостаковича, его истоки в произведениях Гоголя; работа с Мейерхольдом. Особенности социальной критики в операх Шостаковича. Типичность замысла «Носа», тема самоидентификации человека, прием двойника или маски как критика очуждения социальной функции индивида, растворения личности в амплуа. Параллели у Тынянова и Прокофьева («Поручик Киже»). «Леди Макбет Мценского уезда». Переработка замысла Лескова, введение новых сюжетных линий. Значение веденной композитором народной темы, ее влияние на трактовку главного образа в опере, его значение для ведущей темы. Специфика конфликта в сюжете оперы, направленность социальной критики в ней. Тема войны и мира в произведениях 30-х – 40-х гг. Характерные для 30 – 40-х гг. внимание к тенденциям развития исторической обстановки, надежды на позицию художника и влияние его искусства на разрешение ситуации. Нарастание роли современной тематики, специфика ее решения с точки зрения истории, понимания культуры, ее проблем и перспектив, судеб гуманизма. «Герника» Пикассо. Специфика отражения современной темы в музыке 30 – 40-х гг.: осмысление выделяемой проблемы или решаемой исторической коллизии в виде модификации и углубления «типовой темы» жанра («магистрального сюжета», выражающего жанровый канон произведения, оперы или симфонии). Оперы «Моисей и Аарон» Шенберга, «Художник Матис» Хиндемита. Первые примеры обращения художников к осмыслению исторической обстановки (отклик на обострение ситуации в Германии). Сходство постав- 34 ленных проблем – отношение стимулов народного движения и смысла действия, сознаваемых целей истории и истины. Необычность художественных заданий для оперы – обращение к исторической аналитике с точки зрения обоснования актуальности новой метафизики человека. Симфония «Художник Матис». Черты неоклассицизма и особенности решения современной темы. «Музыка для струнных, ударных и челесты». Тема надвигающейся катастрофы. Тема войны в произведениях Шостаковича Прокофьева, Бартока. Общность черт замыслов. Острота конфликта, связанная с угрозой перерождения человеческого (Восьмая симфония Шостаковича, Шестая симфония Прокофьева), внимание к разным аспектам народной темы - как в роли фактора истории (Седьмая симфония Шостаковича, Пятая симфония Прокофьева), так и в роли истока идеалов бытия. «Война и мир» Прокофьева, история и современность, народное и личное в романе Толстого и в опере. Проблемы культуры ХХ в. Своеобразие ХХ века в виде самооценки эпохи – новая историческая действительность в зеркале критики. Теории философов и эстетиков в отношении к теориям и прогнозам ХIХ в. Общие посылки (восходящие к полемике Вагнера и Ницше). Различие типов социальности – общества, основанные на мифе, культе (Флоренский), или же общества, конституированные различными проявлениями человеческого творчества (включая и производственные отношения). Мотивы критики современности: рационализм, господство техники. Оценки современности, понимание ее перспектив в зависимости от взглядов на конституцию социума. Формы отражения современной ситуации в искусстве. Исток сквозных противоречий, выявляемый в основоположениях искусства начала века в его разнообразных течениях. Стремление новейшего искусства определить и «положить» познавательные истоки языка и художественных средств. Противоречие новых и традиционных познавательных основ в практике современного искусства; направления подхода к проблеме. Обусловленность форм социального функционирования культуры, ограниченность этих форм, их противоречие основаниям культуры (или идеалам, возвещаемым искусством). Ограниченность современного искусства, лишенного широкого резонанса в различных социальных слоях. Сравнительно скрытый характер противоречия в период между двумя войнами. Отрицание «буржуазного» понимания сути искусства (например как одной из форм общественного сознания). Тенденции самоопределения искусства, зависящие от понимания его роли в отношении к действительности. Разные направления в решении этой проблемы. Появление ради- 35 кальных течений, выступающих с претензией определять или направлять все формы социальности. Отличающее их стремление к преодолению традиционных форм искусства, переосмыслению его задач и сути,– поскольку они рассматриваются в роли культуротворяших факторов будущего. Критика некоторых следствий подобной точки зрения (согласно Бахтину во многих из таких устремлений следует видеть симптомы нигилизма). Открытая форма основного противоречия, выраженная после Второй мировой войны – раскол культуры. Критика тенденций утопизма и функционализма, претендовавших на роль регулятивных или конституирующих факторов социальности. Противопоставление элитарных и массовых форм искусства и культуры, как формы функционирования направлений в искусстве. Односторонность и противоречивость обоих полюсов. Элитарность и демократизм как противоречие сторон социальности индивида – его «права» как члена социума и его сознания как реального «состояния социальности». Стремление первой из названных тенденций к разрешению конфликтов современности в свете так или иначе формулируемых идеалов, но с принятием неизбежной посылки – адресовать эти идеалы в абстрактное пространство. Цель второй – ответить на запрос (фактически формировать потребность), при том что найденный выход (то есть выделение масскультуры) ведет к стабилизации ситуации, в конечном счете и к исключению проблемы. Другие стороны современной ситуации (следствия основного противоречия). Империализм и тоталитарность как проблема культуры новейшего времени. Тоталитарность как пропаганда «идейности» (политического заказа) в форме апелляции к массовому сознанию (или «массовости» в сознании). Облик империализма – процессы «универсализации» в современной культуре на базе господства и унификации размножающихся форм масс-культуры. Интернациональное и национальное в виде противоречия современного и этнографического. ТРЕБОВАНИИЯ К ЗАЧЕТАМ И ЭКЗАМЕНАМ Дневное отделение Зачетно-экзаменационные требования предполагают проверку знания музыки в форме аттестации, а также готовность студента к выполнению устных контрольных заданий позволяющих: а) назвать представителей какого-то стилевого течения, того или иного жанрового направления. в) охарактеризовать жанровые формы какого-то стилевого течения, национальной школы. 36 с) охарактеризовать творческий путь композитора. d) рассказать сюжеты опер. Проверка знаний студента на экзамене осуществляется по билетам. В структуре билета – три группы вопросов: 1. Характеристика эпохи, важнейших стилевых течений. 2. Характеристика жанровых форм композитора, черты традиции и новаторства. 3. Разбор отдельных произведений. Зачетно-экзаменационные требования для дневного отделения Вопросы к зачету по итогам 1-го семестра Композиторы Ars nova во Франции и Италии. Виднейшие представители франко-фламандской школы ХY в. Композиторы – мадригалисты ХYI в. Виднейшие представители национальных школ строгого письма в ХYI в. 5. Флорентинская камерата, ее участники. 6. Важнейшие типы опер в Италии, Франции, Германии и Англии конца ХVII в. 7. Жанровые разновидности хорового творчества Шютца. 8. Жанровые разновидности творчества Корелли. 9. Периодизация творческого пути Монтеверди. 10.Периодизация творческого пути Шютца. 11.Сюжет «Орфея» Монтеверди. 12.Сюжет «Дидоны» Персела. 1. 2. 3. 4. Вопросы к экзамену по итогам 2-го семестра Первые вопросы билетов 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Периодизация музыкальной культуры эпохи Возрождения. Эпоха Просвещения и венская классическая школа. ХYII в. в истории культуры и искусства. Барокко в музыке. Возникновение оперы в Италии. Эволюция жанров церковной хоровой музыки эпохи Возрождения. Жанры светской музыки эпохи Возрождения. Творческий путь Баха. 37 9. Оперы Глюка. Путь к реформе. 10.Реформа Глюка. Теория и практика. 11.Творческий путь Гайдна. 12.Ранние симфонии Гайдна 60 – 70-х гг.. 13.Зрелые симфонии Гайдна. 14.Творческий путь Моцарта. 15.Оперная реформа Моцарта. Вторые вопросы билетов 1. Оперы Моцарта. Жанровые разновидности. 2. «Орфей» Монтеверди. 3. «Дидона и Эней» Персела. 4. Мотеты и хоровые концерты Шютца. 5. «Орфей» Глюка. 6. Пассионы Баха. 7. Кантаты Баха. 8. Клавирное творчество Баха. 9. «Свадьба Фигаро» Моцарта. 10.«Дон Жуан» Моцарта. 11.38 симфония Моцарта. 12.39 симфония Моцарта. 13.40 симфония Моцарта. 14.Симфония «Юпитер» Моцарта. 15.Симфония Гайдна № 104. 16.Симфония Гайдна № 45. 17.Симфония Гайдна № 85. Вопросы к зачету по итогам З-го семестра Симфонии Шуберта. Программная симфония в творчестве Листа и Берлиоза. Симфонии Шумана. Увертюра и ее разновидности в творчестве романтиков первой половины ХIХ в. 5. Жанр симфонической поэмы у романтиков. 6. Жанровые разновидности инструментальной миниатюры в творчестве романтиков первой половины ХIХ в. 1. 2. 3. 4. Вопросы к экзамену по итогам 4-го семестра Первые вопросы билетов 38 1. Творческий путь Бетховена. 2. Симфонии Бетховена. 3. Увертюры Бетховена. 4. Фортепианное творчество Бетховена. 5. Черты культуры и искусства ХIХ в.. Тенденции романтизма и реализма. 6. Характерные темы романтизма. 7. Труды Вагнера: теория культуры и теория оперы. 8. Творческий путь Вагнера. 9. Замысел тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга». 10.Творческий путь Верди. 11.Историческая тематика в творчестве Верди. 12.Формы программного симфонизма романтиков. 13.Пути развития симфонии в творчестве романтиков первой половины ХIХ в. 14.Пути развития симфонии в творчестве романтиков второй половины ХIХ в. 15.Творческий путь Брамса. 16.Симфонии Брамса. 17.Пути развития оперы во второй половине ХIХ в. Вторые вопросы билетов 1. 1 симфония Брамса. 2. 2 симфония Брамса. 3. 4 симфония Брамса. 4. «Кармен» Бизе. 5. «Травиата» Верди. 6. «Риголетто» Верди. 7. «Аида» Верди. 8. «Прелюды» Листа. 9. «Фантастическая симфония» Берлиоза. 10.Увертюра «Сон в летнюю ночь» Мендельсона. 11.4 симфония Брукнера. 12.Симфония Шуберта До мажор. 13.Неоконченная симфония Шуберта. 14.Героическая симфония Бетховена. 15.Шестая симфония Бетховена. 16.Увертюра Бетховена Леонора № 3. 17.Увертюра Бетховена «Кориолан». Вопросы к зачету по итогам 6-го семестра 39 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Творческий путь Глинки. Творческий путь Даргомыжского. «Жизнь за царя» Глинки. «Руслан и Людмила» Глинки. «Камаринская» Глинки. «Арагонская хота» Глинки. «Ночь в Мадриде» Глинки. «Баба Яга» Даргомыжского. «Русалка» Даргомыжского. Вопросы к экзамену по итогам 7-го семестра Первые вопросы билетов 1. Этапы развития русской культуры ХIХ в. 2. «Пушкинский» период в русской культуре (20-50 гг. ХIХ в.). 3. Период «шестидесятничества» (60-80 гг. ХIХ в.). 4. Стилевые течения русского искусства конца ХIХ – начала ХХ вв.. 5. Историческая тема в операх русских композиторов. 6. Лирико-драматическая опера русских композиторов. 7. Сказочная тематика в операх русских композиторов. 8. Симфонии Чайковского. 9. Программные симфонические произведения Чайковского. 10.Жанровый симфонизм композиторов «Могучей кучки». 11.Творческий путь Скрябина. 12.Идейные и художественные устремления Скрябина последнего периода. 13.Творческий путь Рахманинова. 14.Хоровые произведения Рахманинова. 15.Творческий путь Танеева. 16.Мусоргский – поэт-историк. Вторые вопросы билетов 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. «Евгений Онегин» – роман Пушкина и опера Чайковского. «Пиковая дама» Чайковского «Снегурочка» Римского-Корсакова. «Шехеразада» Римского-Корсакова. Народные сцены в опере Мусоргского «Борис Годунов». Опера Мусоргского «Борис Годунов» и драма Пушкина. «Князь Игорь» Бородина. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже», особенности трактовки исторической темы. 40 9. 2 симфония Бородина. 10.4 симфония Чайковского. 11.5 симфония Чайковского. 12.6 симфония Чайковского. 13.Кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева. 14.4 симфония Танеева. 15.«Божественная поэма» Скрябина. 16.«Симфонические танцы» Рахманинова. Вопросы к зачету по итогам 8-го семестра 1. Творческий путь Дебюсси, импрессионистские и символистские темы и сюжеты его произведений. 2. Симфонические произведения Дебюсси. 3. «Море» Дебюсси. 4. «Празднества» Дебюсси. 5. Опера Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда». 6. «Дафнис и Хлоя» Равеля. 7. «Вальс» Равеля. 8. Симфонии Малера. 9. З симфония Малера. 10.4 симфония Малера. 11.Симфонические поэмы Штрауса. 12.«Дон Жуан». 13.«Тиль Эйленшпигель». Вопросы к экзамену по итогам 9-го семестра Первые вопросы билетов 1. Характерные стилевые течения в русском искусстве и музыке начала ХХ в. 2. Стилевые течения в зарубежном искусстве и музыке начала ХХ в.. 3. Произведения Стравинского русского периода. 4. Произведения Стравинского неоклассицистского периода. 5. Творческий путь Шенберга. 6. Жанр инструментальной пьесы в творчестве нововенских композиторов. 7. Течение экспрессионизма в австро-немецкой культуре и нововенская школа. 8. Жанр инструментальной пьесы в творчестве нововенских композиторов. 41 9. Течение фольклоризма в русской и зарубежной музыке. 10.Тенденции неоклассицизма в русском искусстве ХХ в. 11.Тенденции неоклассицизма в зарубежном искусстве ХХ в. 12.Оперы Прокофьева. 13.Балеты Прокофьева. 14.Симфонии Прокофьева. 15.Симфонии Шостаковича. 16.Оперы Шенберга и Берга. 17.Военная тема в произведениях зарубежных композиторов. 18.Военная тема в произведениях Прокофьева и Шостаковича. 19.Произведения типа «микст» Стравинского, их сценические черты. 20.Социально-критическая тема в театральных произведениях русских композиторов 20-30-х гг. 21.Творческий путь Бартока. 22.Творческий путь Хиндемита. 23.Творческий путь Веберна. Вторые вопросы билетов 1. «Весна священная» Стравинского. 2. «Петрушка» Стравинского». 3. «История солдата» Стравинского. 4. «Пульчинелла» Стравинского. 5. Симфония псалмов Стравинского. 6. Опера «Эдип-царь» Стравинского. 7. «Персефона» Стравинского. 8. Пьесы Шенберга ор.11. 9. «Счастливая рука» Шенберга. 10.«Воццек» Берга. 11.Симфония Хиндемита «Художник Матис». 12.Классическая симфония Прокофьева. 13.Пятая симфония Прокофьева. 14.Седьмая симфония Прокофьева. 15.Опера Прокофьева «Война и мир». 16.«Ромео и Джульетта» Прокофьева. 17.Музыка для струнных, ударных и челесты Бартока. 18.Концерт для оркестра Бартока. 19.Балет Бартока «Чудесный мандарин». 20.Первая симфония Шостаковича. 21.Пятая симфония Шостаковича. 22.Одиннадцатая симфония Шостаковича. 23.Опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». 42 Зачетно-экзаменационные требования для студентов заочного отделения Вопросы к зачету по итогам 2-го семестра 1. Эпоха барокко; своеобразие стилевых проявлений в искусстве и в музыке. 2. Творческий путь Баха. 3. Хоровые произведения Баха. 4. Клавирное творчество Баха. 5. Эпоха Просвещения, общая характеристика. 6. Венская классическая школа. 7. Ранние оперы Глюка. Путь к реформе. 8. Реформа Глюка; теория и практика. 9. Гайдн. Основные вехи пути симфониста. 10.Лондонские симфонии Гайдна. 11.Творческий путь Моцарта. 12.Оперы Моцарта; основные жанровые разновидности. 13.Оперная реформа Моцарта. 14.Симфонии Моцарта. 15.Творческий путь Бетховена. 16.Симфонии Бетховена. 17.Увертюры Бетховена. Вопросы к зачету по итогам 3-го семестра 1. Эпоха романтизма. Романтизм, Просвещение, реализм. Романтизм и реализм в музыке. 2. Симфонии Шуберта. 3. Вокальные циклы Шуберта. 4. Жанры фортепианной музыки Шопена. 5. Новые жанровые разновидности симфонии. 6. Увертюра и ее разновидности в творчестве романтиков первой половины ХIХ в. 7. Жанр симфонической поэмы у романтиков. 8. Жанровые разновидности инструментальной миниатюры в творчестве романтиков. 9. Тематические подразделения опер Верди. 10.Историческая тема в операх Верди. 11.Ранние оперы Вагнера. 12.Социально-критическая направленность сюжета тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга». 13.Симфонии Брамса. 43 14.Лирическая опера во Франции ее представители. 15.Новелла «Кармен» Мериме и опера Бизе. Примерные темы контрольных работ к 4-му семестру 1. Жанр увертюры в творчестве русских композиторов. 2. История и современность в творчестве Мусоргского: «Борис Годунов». 3. Сказочные оперы Римского-Корсакова. 4. Исторические сюжеты в операх Римского-Корсакова. 5. Тема Востока в операх русских композиторов. 6. Исторические сюжеты в операх Чайковского. 7. Жанр симфонической картины в произведениях русских композиторов. 8. Сюжеты Пушкина в операх Чайковского. 9. Народная тема в операх Мусоргского. 10.Сюжеты Гоголя в русской опере. 11.Симфонические произведения Балакирева. Вопросы к экзамену 5-го семестра Этапы развития русской культуры ХIХ в. Пушкинский период в русской культуре и музыке. Оперы Глинки, общие черты драматургии. Традиции опер Глинки у русских композиторов. Период «шестидесятничества» (60-80 гг. ХIХ в.). Народно-патриотическая тема в опере Бородина «Князь Игорь». «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского – вершины жанра русской исторической оперы. 8. Темы опер Римского-Корсакова. 9. Симфоническое творчество Римского-Корсакова. 10.Симфонии Чайковского. 11.Пушкинские сюжеты в операх Чайковского. 12.Программные симфонические произведения Чайковского. 13.Лирико-драматическая опера русских композиторов. 14.Творческий путь Скрябина. 15.Идейные и художественные устремления Скрябина последнего периода. 16.Творческий путь Рахманинова. 17.Хоровые произведения Рахманинова. 18.Творческий путь Танеева. 19.Симфонии Малера. 20.Симфонические произведения Дебюсси. 21.Фортепианные произведения Дебюсси. 22.Фортепианные произведения Равеля. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 44 23.«Дафнис и Хлоя» Равеля. 24.Симфонические поэмы Р. Штрауса. 25.Произведения Стравинского «русского периода». 26.«Петрушка Стравинского» 27.Произведения Прокофьева «русского периода». 28.Классическая симфония Прокофьева. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА А) Основная Учебники и пособия 1. История зарубежной музыки. В шести выпусках. – М., 1963-2001. 2. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1989 года. Т. 1 -2. – М., 1982- 1983. 3. Музыка Австрии и Германии ХIХ века. Ред. Цытович Т. – Кн. 1-2. – М., 1975 -1990. 4. История русской музыки в 10 томах. – М., 1983 -1997. Литература по разным темам Асафьев Б. Избранные труды. В пяти томах. – М., 1952 -1957 Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке. – М., 1986. Асафьев Б. Русская музыка. ХIХ и начало ХХ века. – Л., 1979. Асафьев Б. Симфонические этюды. – Л., 1970. Друскин М. О западно-европейской музыке ХХ века. – М., 1973. Келдыш Ю. Очерки и исследования по истории русской музыки. – М., 1978. 7. Конен В. Театр и симфония. – М., 1968. 8. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. В пяти выпусках. – М., 1986 -1990. 9. Соллертинский И. Музыкально-исторические этюды. Л., 1956. 10.Стравинский И. Диалоги. – Л., 1971. 1. 2. 3. 4. 5. 6. В) Дополнительная 1. 2. 3. 4. 5. Альшванг А. Людвиг Ван Бетховен. – М., 1971. Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л., 1977. Барсова И. Симфонии Густава Малера. – М., 1975. Белецкий И. Антон Брукнер. – Л., 1979. Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера, три мира. – М., 1988. 45 6. Гейрингер К. Иоганнес Брамс. – М., 1970. 7. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. М., 1968. 8. Должанский А. Музыка Чайковского. Симфонические произведения. – Л., 1960. 9. Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии ХVI – ХVIII веков. Л., 1960. 10.Друскин М. И. С. Бах. – Л., 1983. 11.Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974. 12.Житомирский Д. Роберт Шуман. – М., 1964. 13.Келдыш Ю. Рахманинов и его время. - М., 1973. 14.Кремлев Ю. Клод Дебюсси. – М., 1965. 15.Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. – М., 1972. 16.Кречмар Г. История оперы. – Л., 1925. 17.Лейхтентритт Г. Фридерик Шопен. – М., 1930. 18.Левик Б. Рихард Вагнер. – М., 1978. 19.Михайлов М. к. Александр Николаевич Скрябин. – М., 1984. 20.Мильштейн Я. Лист. Ч. 1-2. – М., 1971. 21.Михеева Л. Густав Малер. – М., 1972. 22.Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973. 23.Новак Л. Йозеф Гайдн. – М., 1973. 24.Орлова Н. П. И. Чайковский. – М., 1980. 25.Протопопов Вл., Туманина Н. Оперное творчество Чайковского. – М., 1957. 26.Рабинович А. Русская опера до Глинки. – М., 1948. 27.Сабинина М. Шостакович –симфонист. – М., 1976. 28.Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965. 29.Сигитов С. Духовный строй музыки Белы Бартока. – СПб., 2003. 30.Соловцов А. Н. А. Римский-Корсаков. – М., 1984. 31.Соловцова Л. Джузеппе Верди. – М., 1981. 32.Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968. 33.Уэстреп Дж. Генри Персел. – Л., 1980. 34.Хохловкина А. Гектор Берлиоз. – М., 1960. 35.Хубов Г. М. П. Мусоргский. М., 1969. 36.Швейцер А. И. С. Бах. – М., 1964. 37.Эйнштейн А. Вольфганг Амадей Моцарт. – М., 1977. 46 В.В.Молзинский ИСТОРИЯ МУЗЫКИ Программа курса лекций для студентов специализаций «Музееведение и экскурсоведение», «Режиссура и мастерство актера», «Режиссура массовых театрализованных представлений и праздников» Пояснительная записка Особенности курса истории музыки для студентов немузыкальных специализаций связаны с тем, что данная категория обучаемых лишена навыков работы с нотными текстами, не имеет (в основной своей массе) основ музыкально-исторических знаний и получает таковые уже в рамках вузовской программы, в очень малом объеме. Так отделение музееведения и экскурсоведения ограничивает этот объем двумя семестрами, отделения режиссуры и мастерства актера, а также режиссуры массовых театрализованных представлений – только одним. В этой связи перед педагогом встает непростая задача – показать наиболее значимые явления истории музыкально-творческого процесса в лаконичном объеме, в доступной, но максимально информативной форме. Двухсеместровый вариант (для студентов факультета культурологии) дает возможность ознакомления с достижениями мировой и отечественной музыки. История музыки в одном семестре (у студентов-режиссеров факультета искусств) предполагает возможность ознакомления только с некоторыми явлениями мировой музыкальной классики (завершается зачетом). Кроме того, на отделении музееведения история музыки введена и в программу заочного отделения. Во всех случаях возникает сложность с подбором рекомендованной литературы, доступной и полезной студенту-немузыканту как для общего развития, так и в дальнейшей его профессиональной деятельности. Курс истории музыки рассчитан на 32 (ч.1. Зарубежная музыка) и 28 (ч.2. Русская музыка) часов аудиторного времени. На заочной форме обучения – 14 (Ч.1.Зарубежная музыка) и 14 часов (Ч.2.Русская музыка). Учебный курс предполагает усвоение студентом немузыкальной специализации основных стилевых тенденций истории западноевропейской и отечественной музыкальной культуры, а также ознакомление с му- 47 зыкальными произведениями, отражающими процесс зарождения, становления и развития упомянутых тенденций. Цель курса – формирование ценностных ориентаций студента в ряду культурно-исторических явлений, составляющих вехи истории мировой музыкальной культуры, а также – обогащение навыков его слушательского восприятия, соответствующих уровню духовного развития выпускника современного гуманитарного вуза. Курс истории русской музыки также требует специфической компоновки, определяемой непростыми задачами обучения студентов немузыкальных специализаций. Малый объем часов аудиторного времени исключает возможность подробного монографического обзора тем, даже минимально необходимых для углубленного изучения процесса истории музыкальной культуры. Отсюда особая избирательность в выборе тем и минимально необходимых ориентиров слухового восприятия, предельной емкости теоретических обобщений, максимальной информативности содержания занятий, учета времени, неизбежно затрачиваемого на иллюстрирования выдвигаемых положений на фортепиано или с привлечением средств звукозаписи, наконец – нетрадиционного для сложившихся подходов к преподаванию музыкально-исторических дисциплин тематического плана. Представляется целесообразным сочетание персонально-монографического и жанрово-стилевого принципа компоновки учебного курса, содержательно направленного на постижение студентом органичной, поступательной целостности исторического процесса развития русской музыкальной культуры. По окончании односеместровых курсов учебным планом предусмотрен зачет, по окончании двухсеместровых – экзамен. На заочном отделении – зачет контрольных работ (по материалу первой части курса 1) и итоговый зачет по всему материалу. Контрольная работа предполагает реферативный обзор материала первой части курса – всех пройденных его тем, контурно очерченных в разделе «Основное содержание курса». 1 48 ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА ИСТОРИИ МУЗЫКИ, разработанного для студентов дневной формы обучения Ч.1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Тема 1. Тема 2. Тема 3. Тема 5. Тема 6. Тема 7. Тема 8. Тема 9. Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Музыка в контексте мировой культуры. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки…………...… Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П. Палестрины и его современников…...………….. Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII - первой половины XVIII столетий………………… Венский классический стиль. Оперная реформа К.В. Глюка. Творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена………………………………………. Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке первой половины – середины XIX века. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза….………………. Музыка Германии, Австрии, Франции и Италии середины – второй половины XIX века Ф. Лист, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе, Дж. Веди и др. ……... Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран……... ХХ век в истории европейской музыкальной культуры……………………………………………….. Ч.2. РУССКАЯ МУЗЫКА Тема 10. Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки.. Тема 11. Русский бытовой романс…………………………….. Тема 12. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики…..... Тема 13. Творчество А.С. Даргомыжского и его роль в истории русской музыки…………………………….. Тема14. Пути развития русской музыки во второй 32 часа 2 часа 2 часа 2 часа 4 часа 4 часа 6 часов 4 часа 4 часа 28 часов 2 часа 2 часа 4 часа 2 часа 49 6 часов половине XIX века……………………………………. Тема 15. Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре………………………………………………... Тема 16. И.Ф.Стравинский в истории русской и мировой музыки ХХ века………………………………………. Тема 17. Русская музыка советского периода……………….. 6 часов 2 часа 4 часов ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА, разработанного для студентов заочной формы обучения ИСТОРИЯ МУЗЫКИ Тема 1. Тема 2. Тема 3. Тема 4. Тема 5. Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки Средневековья и Возрождения. Творчество П. Палестрины и его современников………………….. Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII – первой половины XVIII столетий………………… Венский классический стиль………………………... Эпоха романтизма. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, И. Брамса, Ж. Бизе, Дж. Веди и др………. Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран……... Ч.2. РУССКАЯ МУЗЫКА Тема 6. Тема 7. Тема 8. Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки.. Русский бытовой романс…………………………….. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики…..... Тема 9. Творчество А.С.Даргомыжского и его роль в истории русской музыки…………………………….. Тема10. Пути развития русской музыки во второй половине XIX века……………………………………. Тема 11. Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре………………………………………………... 14 часов 2 часа 2 часа 4 часа 4 часа 2 часа 14 часов 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 4 часов 2 часов 50 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Ч.1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Музыка в контексте мировой культуры. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки. Музыкальная культура и составляющие ее элементы. Понятия «сохраняемых» и «актуальных» ценностей в истории музыки. Категории лада, ритма, музыкального склада. Система музыкальных ценностей. Процессы их создания, исполнения, распространения и восприятия. Музыка и культурная память человечества. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки: музыка Средневековья и Возрождения; западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII вв. тенденции Барокко и классицизма; Венская классическая школа и ее традиции; музыкальный романтизм первой половины XIX века; вторая половина XIX века. Тенденции романтизма и реализма; стилевые особенности развития музыкальной культуры европейских стран на рубеже XIX-XX столетий. Веризм, натурализм, импрессионизм, поздний романтизм и ранний экспрессионизм. Зарождение классицисиских тенденций в музыке Германии и Австрии; музыкальный экспрессионизм, неоклассицизм и фольклоризм в культуре европейских стран первой половины ХХ века; гуманистические тенденции в европейской музыке середины ХХ столетия. Творческие поиски композиторов второй половины ХХ века; послевоенный музыкальный «авангард», пуантилизм, сонористика, «конкретная» музыка. Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П. Палестрины и его современников. Григорианский хорал (VII в.) и музыка раннего Средневековья. Зарождение полифонии (IX – I-я половина XII в.). Полифония контрастная и имитационная. XV век. Истоки строгого стиля полифонической музыки. Нидерландская композиторская школа XV-XVI столетий. Ж. Депре, О. Лассо, Ян де Окегем и др. Итальянская музыка эпохи Возрождения. Ее расцвет в XVI веке. Творчество П. Палестрины, Дж. Да Веноза, А. и Дж. Габриели. П. Па- 51 лестрина и О. Лассо – вершины полифонии строгого письма в музыкальной культуре европейских стран. Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII - первой половины XVIII столетий. Новое время. XVII век в истории мировой цивилизации и европейской музыкальной культуры. Формирование мажороминорной системы. Музыка гомофонно-гармонического склада и полифония свободного письма. Стили барокко (конец XVI – середина XVIII ст.) и классицизма (XVII – XIX ст.) в музыке западноевропейских стран. Рождение оперы и пути развития оперного жанра в XVII-XVIII столетиях. Флорентийская Камерата. Оперы Я. Пери и Дж. Каччини. Оперное наследие К. Монтеверди. А.Скарлатти и его роль в становлении неаполитанской оперы-сериа. Традиции жанра в творчестве Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, Г. Генделя, К. Глюка, В. Моцарта и др. «Служанка-госпожа» Дж. Перголези – первый образец оперы-буффа. Традиции жанра в творчестве Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, В. Моцарта, Д. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди и др. Инструментальная музыка Италии XVII – первой половины XVIII столетия. Дж. Фрескобальди – основоположник итальянской органной школы. Кремонские скрипичные мастера Н. Амати, А. Страдевари, Д. Гварнери. Расцвет скрипичного искусства и камерно-инструментальной музыки Италии в конце XVII – первой половине XVIII столетия. А. Корелли – создатель классических образцов в жанрах трио-сонаты, сонаты для скрипки с сопровождением, кончерто-гроссо. Вершины инструментальной музыки барокко в наследии А. Вивальди, Д. Тартини, Т. Альбинони, А. Марчелло, А. Скарлатти и др. Опера во Франции XVII-XVIII столетий. Ж. Люлли – основоположник французской оперной школы. Формирование жанра французской «лирической трагедии». Его преломление в наследии Ж. Рамо. Музыка французских клависинистов и английских верджиналистов. Г. Перселл в истории английской и европейской музыки. И.С. Бах и Г.Ф. Гендель. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры. Творчество И.С. Баха и Г.Ф. Генделя как высшее проявление тенденций барокко в музыке. Полифонические и тонально-гармонические приемы в музыке Баха и Генделя. 52 Соотношение светских и духовных жанров, традиций немецкой культуры и достижений итальянской композиторской школы в наследии Баха и Генделя. Влияние Генделя на австро-германскую и английскую музыкальную культуру XVIII века. И.С. Бах как культурно-историческое явление. Его место в истории немецкой и мировой музыки. Ведущие жанры творчества. Вокальносимфонические и инструментальные произведения. Развитие формы фуги. Гармония Баха. Венский классический стиль. Оперная реформа К.В. Глюка. Творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена. Традиции классицизма и ее претворение в музыкальной культуре века Просвещения. Венская классическая школа и ее выдающиеся представители. Судьбы оперных жанров. Оперная реформа К.В. Глюка. Его реформаторские оперы венского и парижского периодов. Оперное наследие В.А. Моцарта. Традиции и новаторство. Преодоление сложившихся жанровых стереотипов. Уникальность драматургии и музыкального воплощения образов в зрелых операх Моцарта. Кристаллизация сонатно-симфонического цикла в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта. «Лондонские симфонии» Гайдна и «триада» последних симфоний Моцарта – наиболее известные шедевры венского классического симфонизма. Творчество Л.В. Бетховена. Концепции его симфонических полотен. Творческое кредо композитора и его воплощение в финале 9 симфонии. Бетховен в культуре века Просвещения и претворение «бетховенских» начал в музыке эпохи романтизма. Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке первой половины - середины XIX века. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза. Романтизм как идейно-эстетическое и художественное направление. Его временные рамки и мировоззренческие основы. Пантеизм, поэтизация прошлого, народного быта, сказаний, легенд, Стремление к недостижимому идеалу романтической мечты и чуждость неприглядных жизненных реалий. Мотивы одиночества, поиск исключительного, индивидуального, возвышающего героя над окружающей средой, область чувств и переживаний героя – образный строй искусства романтизма. Романтизм в музыке. Влияние литературно-философских концепций Шеллинга, Жан-Поля и др. на мироощущение первых композиторовромантиков. Дальнейшее развитие музыкального романтизма в тесной связи с литературой, живописью, театром. 53 Музыка эпохи романтизма. Ее жанровый диапазон и место в ряду других искусств. Проблемы периодизации истории музыкального романтизма Ф. Шуберт и зарождение тенденций австрийского и немецкого музыкального романтизма. Ф. Шуберт – родоначальник жанра немецкой романтической песни. Вокальная лирика и инструментальная миниатюра в наследии Шуберта. Новаторство в решении жанра классической сонаты и симфонии. Р. Шуман. Темы творчества. Необъятность жанрового диапазона творчества. Вокальные циклы Шумана - отражение и развитие романтических тенденций жанра немецкой романтической песни. Углубленный психологизм, бурные порывы и возвышенные образы недосягаемо прекрасного – особенности эмоционального строя инструментальных произведений Шумана. Симфоническая музыка Шумана. Концерт a-moll – вершина в истории жанра фортепианного концерта в немецкой музыке середины XIX века. Обогащение сонатной формы методами свободно-вариационного развития. Форма свободных вариаций в творчестве Шумана. Его влияние на музыкальную культуру эпохи романтизма. Фортепианная музыка Ф. Шопена. Польская ладово-интонационная основа музыкального языка и мировая значимость творческого наследия. Романтический программный симфонизм Г. Берлиоза. Музыка Германии, Австрии, Франции и Италии середины - второй половины XIX века. Ф. Лист, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе, Дж. Верди и др. Ф. Лист в истории венгерской и западноевропейской музыки. Жизнь, творчество и музыкально-общественная деятельность в Веймаре. Место Ф. Листа в музыкальной культуре Германии. Фортепианная музыка и фортепианная школа Ф. Листа. Симфонические произведения Ф. Листа. Жанр программной симфонической поэмы. Обобщенное и всецело подчиненное музыкальным закономерностям воплощение поэтических образов основа художественного метода Ф. Листа. Оперная реформа Р. Вагнера. Две тенденции романтического искусства и их кульминационное выражение в наследии Р. Вагнера – экзальтация чувств, и углубленный психологизм образов оперы «Тристан и Изольда»; апогей музыкального воплощения эпического начала, идеализированного мира народных сказаний в легенд в тетралогии «Кольцо нибелунга». Музыкальная культура Австрии. Творчество А. Брукнера, Г. Вольфа. Классические и романтические тенденции в немецко-австрийской музыки второй половины XIX века. Их отражение в наследии И. Брамса. Музыкальный театр Франции XIX века. Традиции «большой оперы» Мейербера – Скриба. «Фауст» Ш. Гуно – основа лирического направления 54 французского оперного искусства. Реалистические тенденции в развитии оперного жанра. Их высочайшее выражение в опере Ж.Бизе «Кармен». Итальянская музыка XIX века. Творчество Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти. Оперный реализм Дж. Верди – явление культуры романтизма Италии эпохи Риссорджименто. Оперы 50-х годов («Риголетто», «Травиата», «Трубадур» и др.) и оформление основных эстетических принципов Верди. Их развитие в последующие годы. «Аида», «Отелло» и «Фальстаф» – вершины мастерства, итог творческого пути. Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран. Музыка Италии Рубежа XIX-XX столетий. Крах романтических идеалов и высоких стремлений эпохи борьбы за национальную независимость. Зарождение стиля веризма в литературе. Выражение его в музыке. Творчество П. Масканьи и Р. Леонкавалло. Наследие Дж. Пуччини – обогащение веристских тенденций итальянского оперного искусства. Французский импрессионизм в живописи. К. Моне, К. Писарро, Э. Дега, А. Сислей, О. Ренуар и др. Симфоническая прелюдия К. Дебюсси «Послеполуденны отдых Фавна» – рождение импрессионизма в музыке. Его эволюция в дальнейшем творчестве композитора (опера «Пеллеас и Мелизанда», симфонические эскизы «Море» и др.), влияние на музыкальную культуру рубежа XIX-XX столетий. Романтические черты и новые мотивы в творчестве Г. Малера и Р. Штрауса. Экспрессионизм в музыке. Творческие принципы и методы музыкального мышления композиторов нововенской школы (А. Шенберг, А. Веберн, А. Берг и др.). ХХ век в истории европейской музыкальной культуры. Музыкальная культура западноевропейских стран периода между двух мировых войн. Неоклассицизм И. Стравинского и П. Хиндемита. Проблемы и течения музыкального фольклоризма. Творчество К. Шимановского, М. Карловича, Б. Бартока, З. Кодаи, Л. Яначека, Б. Мартину, Д. Христова, П. Владигерова, Д. Энеску, Я. Сибелиуса, М. де Фальи, Э. Вила Лобоса и др. Послевоенный музыкальный авангард. П. Булез, К.Х. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио и другие его представители. Проблемы периодизации истории музыкальной культуры ХХ века. Ч.2. РУССКАЯ МУЗЫКА 55 Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки. Русская хоровая музыка. Опера в России XVIII – начала XIX века. Фольклор и церковное пение как основа музыкальной традиции русского средневековья. XVI-XVII столетия в истории русской музыкальной культуры. Памятники певческого искусства этого времени. «Стихиры» Ивана Грозного и церковно-государственная политика в период 1551-1653 гг. – от Стоглава до реформ царя Алексея Михайловича и патриарха Никона. Строчное многоголосие. Пятилинейная нотация. Партесное пение. Канты. Национальные традиции и западно-европейские привнесения в русской музыке XVIII века. Деятельность итальянских и французских музыкантов. Опера-seria в России. «Сила судьбы и ненависти» и «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи в истории русского оперного театра. Опера-buffa на русской сцене. Б. Галуппи и русская культура. Французская комическая опера в России. 1770-е годы. Формирование русской композиторской школы. Опера «Анюта». Оперное творчество М.М. Соколовского, Д.С. Бортнянского, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина. Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов начала-середины XIX века. Романтические тенденции в музыке К.А. Кавоса, С.И. Давыдова, А.Н. Титова, А.Н. Верстовского. Русский хоровой концерт. Творчество основоположников жанра – М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского. Русский бытовой романс. Прототипы жанра. Российские песни. Первые песенные сборники. Понятие «романс» в зарубежной музыке и русской культуре последней трети XVIII века. Баллада и элегия в романсовом творчестве предшественников М.И. Глинки. Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. М. Яковлев, Н. Титов, А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, братья Булаховы, С. Донауров, А. Абаза, Н. Ширяев, Н. Дервиз, А. Оппель, Н. Харито, Б. Фомин и др. Романсы неизвестных авторов. Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ русской музыкальной классики. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. Страницы биографии и этапы творческого пути. Молодой Глинка и его окружение. Формирование творческих принципов. Традиции бытового романса в ранних сочинениях Глинки. 56 Фортепианные сочинения Глинки. Национальные истоки тематизма и отражение тенденций европейского романтизма. Симфонические произведения. «Камаринская» и «Испанские увертюры» – основа программного симфонизма в истории русской музыкальной классики. «Вальс-фантазия». Его место в наследии М.И. Глинки и в отечественной культуре XIX века. Истоки русской оперной классики. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – первые образцы русской музыкальной классики в оперном жанре. «Жизнь за царя» – основа традиции отечественно-исторической, героико-патриотической оперы. Героико-патриотический ракурс решения народно-исторического сюжета. Музыкальный язык оперы. Принципы музыкальной драматургии. Метод историзма и музыкальное воплощение образов. Новаторство М.И. Глинки в опоре на интонационные основы народно-песенного творчества, на приемы народной подголосочной полифонии, на совершенную технику «расслоения голосов». «Руслан и Людмила» и жанр «волшебной» оперы-сказки в наследии русских композиторов XIX – начала ХХ столетий. Традиции народной оперы-сказки и былинного повествования. Русская народно-песенная основа и черты ориентализма в музыке оперы. Отражение тенденций европейского романтизма и уникальность «Руслана» как основы нового жанра жанра эпической оперы-сказки на национально-русский историкосказочный сюжет. Смысловая роль напевов и песен Баяна, в которых заложена «поэтическая концепция преданий старины глубокой, славяноязыческая «теория» создания мира и вещие речи о неминуемом для всех велении рока»2 Творчество А.С. Даргомыжского и его роль в истории русской музыки. А.С. Даргомыжский в контексте ведущих тенденций общественной и литературно-художественной мысли своего времени. Эстетические принципы композиторского творчества. Социальная тема. Проблема реализма в музыке и пути ее решения, избранные А.С. Даргомыжским. Речевое начало как основа музыкальной интонации и воплощения в музыке жизненно правдивых характеров. Образы А.С. Даргомыжского и Ф.М. Достоевского, музыка А.С. Даргомыжского и жанровая живопись его современников. Углубленный психологизм как основа реалистического метода А.С. Даргомыжского. Камерно-вокальные произведения. Темы, образы, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности. Роль А.С. Даргомыжского в истории русского симфонизма. 2 Асафьев Б. М.И.Глинка. – М.,1978. – С.129. 57 «Эсмеральда» и ее историческое место в становлении тенденций оперной лирики. Их отражение в творчестве русских, зарубежных авторов и в более поздних произведениях А.С. Даргомыжского. Бытовая психологическая драма «Русалка» как новаторское произведение русского оперного искусства. Отражение традиций «волшебной» оперы-сказки эпохи романтизма, оперной лирики, открывающей путь выдающимся достижениям оперной драматургии второй половины XIX, рубежа XIX-XX столетий, социально-историческим концепциям М.П. Мусоргского. Речитативная опера «Каменный гость» (завершена Н.А. РимскогоКорсаковым и Ц.А. Кюи). Ее уникальность как целиком сочиненной на полный прозаический текст; реформаторская значимость в определении новых путей развития оперной школы, ведущих к достижениям М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича. Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Новая эпоха в истории государства, судьбе народа. Пора социальных ожиданий. Отношение к прошлому и настоящему во взглядах «властителей дум» своего времени. Русское музыкальное общество. Его цели и духовно-нравственные ориентиры. Отношение к вопросам профессионализма в исполнительском искусстве и композиторском творчестве. Основание Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. Новое поколение русских музыкантов. Идеалы народности, понимание национальной основы музыкального языка, стиля, творческого метода в воззрениях М.А. Балакирева, В.В. Стасова, Ц.А. Кюи, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова. Музыкально-просветительская деятельность «кучкистов». Г.Я. Ламакин и М.А. Балакирев. Бесплатная школа. Пропаганда достижений национальной композиторской школы. Воспитание вкуса непрофессиональных музыкантов-исполнителей. Историческая роль наследия композиторов «могучей кучки» в отечественной и мировой музыкальной культуре. А.П. Бородин. Поиск национального идеала в «богатырском» прошлом русского народа. Эпически-былинное прочтение истории. Вторая симфония и опера «Князь Игорь» – вершины композиторского творчества. Черты ориентализма в русском искусстве и их кульминационное воплощение в музыке А.П. Бородина. М.П. Мусоргский – художник и мыслитель. Россия Мусоргского. Ее история и современность. Оперные полотна М.П. Мусоргского и историческая концепция Н.И. Костомарова. Социальные противоречия современной жизни и периоды смут в российской истории, запечатленной М.П. Мусоргским. Понимание истории России как истории народа. Образ народа 58 как ведущий в творчестве М.П. Мусоргского. Историческое прошлое в наследии М.П. Мусоргского и В.И. Сурикова. Темы народной жизни в камерно-вокальных сочинениях М.П. Мусоргского и в поэзии Н.А. Некрасова, в мировоззрении и творчестве Ф.М. Достоевского, в современных течениях русской живописи. Перов и Мусоргский – критический анализ взглядов и методов творчества, предпринятый В.В. Стасовым. Н.А. Римский-Корсаков. Жанры и темы творчества. Народный быт, обряды, поэтический фольклор, образный мир русской сказки – ведущая линия оперного наследия композитора, наряду с которой – отечественноисторическая тема, разрабатываемая в русле передовых течений научноисследовательской и социально-политической мысли своего времени. «Сказание о невидимом граде Китеже» и философские искания Н.А. Римского-Корсакова на рубеже XIX-XX столетий. П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре. Принцип симфонизма в вокальной лирике П.И. Чайковского. Традиции и новаторство в жанре романса. Программность в симфоническом творчестве. Монументальные симфонические циклы П.И. Чайковского. Роль П.И. Чайковского в становлении жанра русского фортепианного концерта. Балеты П.И. Чайковского, их место в истории отечественной и мировой музыкальной культуры. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» - вершины русской оперной лирики. Чайковский – музыкальный критик. Русская мысль о музыке середины – второй половины XIX века. Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. Судьбы оперного жанра. Программный симфонизм и сонатно-симфонический цикл. Мировая слава русского балета. Дягилевские сезоны русской музыки в Париже. Русская симфоническая миниатюра. Традиции «кучкистов» и Чайковского в музыке эпохи «серебряного века». Русская фортепианная школа. С.В. Рахманинов и его время. Темы и жанры творчества. Фортепианная миниатюра и концерты для фортепиано с оркестром. Симфонические произведения и кантатно-ораториальнвые жанры. Камерно-вокальная лирика и оперные произведения. С.В. Рахманинов и тенденции музыкального романтизма. С.В. Рахманинов и классическая традиция русской музыки. А.Н. Скрябин как культурно-историческое явление. Философская система А.Н. Скрябина. Неосуществленный замысел «Мистерии». Новаторство музыкального языка. Концепции зрелых симфонических произведений. И.Ф. Стравинский в истории русской и мировой музыки ХХ века. «Русский период» творчества (1908-нач.20-х гг.). Балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографическая сцена «Свадебка». Древнейшие пласты фольклора как основа музыкального языка. Ритуаль- 59 но-обрядовые образы и традиции «театра-представления» в истоках музыкальной эстетики И.Ф. Стравинского. Влияние И.Ф. Стравинского на мировую культуру. Русская музыка советского периода. Вехи истории и выдающиеся имена. Р.М. Глиэр, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин, А.Г. Шнитке и др. Наследие Д.Д. Шостаковича. Концепция 15 симфонии. С.М. Слонимский и Б.И. Тищенко – крупнейшие ленинградские– петербургские композиторы современности. Основы композиторской техники. Ведущие творческие достижения. Современный творческий процесс и проблемы музыкальной критики. ЗАЧЕТНО-ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ Ч.1.ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА 1. Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П.Палестрины и его современников. 2. 17 век в истории западноевропейской музыкальной культуры. 3. Флорентийская Камерата. Рождение оперного жанра. 4. Тенденции барокко в музыке 17 – первой половины 18 столетий. «Высокое барокко» Италии. Наследие А.Вивальди и его значение для европейской культуры. Академия del`Arkadia. Имена и творчество наиболее известных представителей. 5. И.С.Бах и Г.Ф.Гендель, Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры. 6. Венский классический стиль. Определение и имена ведущих представителей. Оперная реформа К.В.Глюка. Творчество Й.Гайдна. В.А.Моцарта и Л.В.Бетховена. 7. Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке 19 века. Основные черты и имена выдающичхся представителей. 8. Наследие Ф.Шуберта, 9. Наследие Р.Шумана 10.Наследие Ф.Шопена 11.Симфоническое творчество Г.Берлиоза и Ф.Листа. Основные тенденции западноевропейского симфонизма эпохи романтизма. 12.Наследие Р.Вагнера. Суть его оперной реформы Р.Вагнер. Кульминационные выражения тенденций романтического искусства в «Кольце нибелунга» и «Тристане и Изольде». 60 13.Наследие Дж.Верди. 14.Творческие искания Ж.Бизе. Новаторство оперы «Кармен». 15.Стилевые тенденции в музыке рубежа 19-20 столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран. Ч.2. РУССКАЯ МУЗЫКА 1. Русская музыка до Глинки. Вехи истории. Этапы развития. 2. Русский романс в культуре дореволюционной России. 3. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. 4. Оперное творчество М.И. Глинки. 5. Симфонические произведения М.И. Глинки. 6. Творчество А.С. Даргомыжского. Реалистические тенденции в камерновокальном творчестве. Достижения в оперном жанре. 7. Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Русское музыкальное общество и «могучая кучка». 8. Творчество А.П. Бородина. 9. Творчество М.П. Мусоргского. 10.Творчество, музыкально-просветительная и педагогическая деятельность Н.А. Римского-Корсакова. 11.Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре 12.С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин в культуре своего времени. 13.И.Ф. Стравинский в истории русской и мировой музыки ХХ века 14.14.Русская музыка советского периода. Периодизация, тенденции развития. 15.Д.Д. Шостакович РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА Ч.1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА А) Основная 1. Грубер Р. Всеобщая история музыки. – М.,1956. 2. Ливанова Т. История зарубежной музыки до 1789 года. – ТТ. 1-2. М.,1983-1987. 3. Розеншильд К. История зарубежной музыки. – Вып. 1. – М.,1973. 4. Левик К. История зарубежной музыки. – Вып. 2. – М.,1974. 5. Конен В. История зарубежной музыки. – Вып. 4. – М.,1972. 6. Друскин М. История зарубежной музыки. – Вып. 4. – М.,1976. 7. Нестьев И. История зарубежной музыки. – Вып. 5. – М.,1988. 61 8. Музыкальная литература зарубежных стран: Уч. пособие для муз. училищ. – Вып. 1-5. 9. Музыка Австрии и Германии: Уч. пособие. – Кн. 1-2. – М.,1975-1990. В) Дополнительная 1. Роллан Р. О месте, занимаемом музыкой во всеобщей истории // Р.Роллан Собр. соч. – Т. 4. – М.,1938. 2. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. – Вып. 2. – Л.,1981. 3. Конен В. К вопросу о стиле в музыке Ренессанса // Конен В. Этюды о зарубежной музыке. – М.,1975. 4. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. – М.,1982. 5. Иванов-Борецкий М. Палестрина. – М.,1909. 6. Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI вв. – Л.,1984. 7. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII вв. – М.,1966. 8. Скребков С. Художественые принципы музыкальных стилей. - М.,1973. 9. Конен В. Клаудио Монтеверди. – Л.,1970. 10.Конен В. Театр и симфония. – М.,1975. 11.Ливанова Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII вв. в ряду искусств. – М.,1977. 12.Раабен Л. Музыка барокко // Вопросы музыкального стиля. – Л.,1973. 13.Кречмар Г. История оперы. – Л., 1925. 14.Роллан Р. Опера XVII века в Италии, Германии, Англии. – М.,1931. 15.Роллан Р. Заметки о Люлли // Роллан Р. Собр. соч. – Т. 4. – М.,1938. 16.Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVII-XVIII вв. - Л.,1960. 17.Белецкий И. Антонио Вивальди. – Л.,1975. 18.Роллан Р. Г.Ф.Гендель. – М.,1931. 19.Белоненко А.С. Г.Ф.Гендель. - Л.,1975. 20.Друскин М. И.С.Бах. – М.,1983. 21.Швейцер А. И.С.Бах. – Л.,1964. 22.Роллан Р. К.В.Глюк // Роллан Р. Собр. соч. – Т. 4. – М.,1938. 23.Соллертинский И. К.В.Глюк // Соллертинский И. Музыкальноисторические этюды. – Л.,1956. 24.Аберт Г. В.А.Моцарт. – Т. 1-2. – М.,1988-1990. 25.Роллан Р. В.А.Моцарт. – Т. 4. – М.,1938. 26.Кремлев Ю. И.Гайдн. – М.,1972. 27.Роллан Р. Бетховен. Великие творческие эпохи //Роллан Р. Собр. соч. Т.5. – М.,1938. 28.Асмус В. Музыкальная эстетика философии романтизма. - «Сов. музыка». – 1934. – № 1/ 62 29.Ферман В. Оперный театр. Статьи о немецкой романтической опере. М.,1961. 30.Вульфиус П. Франц Шуберт. – М.,1983. 31.Житомирский Д. Роберт Шуман. – М.,1964. 32.Кремлев Ю. Фредерик Шопен. – М.,1949. 33.Соловцов А. Фредерик Шопен. – М.,1956. 34.Хохловкина А. Гектор Берлиоз. – М.,1966. 35.Мильштейн Я. Ференц Лист. – Тт. 1-2. – М.,1971. 36.Левик Б. Рихард Вагнер. – М.,1978. 37.Хохловкина А. Жорж Бизе. – М.,1957. 38.Соловцова Л. Джузеппе Верди. – М.,1986. 39.Нестьев И. На рубеже двух столетий. – М.,1967. 40.Кремлев Ю. Клод Дебюсси. – М.,1965. 41.Ступель А. Морис Равель. – Л.,1975. 42.Левашова О. Пуччини и его современники. – М.,1980. 43.Соллертинский И. Симфонии Густава Малера //Музыкальноисторические этюды. – Л.,1956. 44.Музыка ХХ века. Очерки. – Ч. 1.: 1880-1917. – Кн. 1-2. – М.,1976-1977. 45.Музыка ХХ века. Очерки. – Ч. 2.: 1917-1945. – Кн. 3-4. – М.,1980-1984. 46.Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ в. – Л.,1983. 47.Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. – М.,1989. 48.Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – М.,1976. Ч.2. РУССКАЯ МУЗЫКА А) Основная 1. Левашева О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. – Т.1. – М.,1972. 2. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. – М.,1977. 3. Фрид Э. Русская музыкальная литература. – Вып. 2. – М.,1975. 4. Розанова Ю. История русской музыки. – Т.2. – Кн.3.: П.И.Чайковский. – М.,1981. 5. Советская музыкальная литература. – Вып. 1-2. – М., 1977-1983. В) Дополнительная 1. Рабинович А. Русская Опера до Глинки. – М.,1984. 2. Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. – М.,1959. 3. Асафьев Б. М.И.Глинка. – Л.,1987. 63 4. Молзинский В. История русской музыки XIX – начала ХХ веков. – Ч.1. – СПб.,1993. 5. Пекелис М. А.С. Даргомыжский и его окружение. – Т.1-2. – М.,19661973. 6. Зайцева Т.А. Милий Алексеевич Балакирев: Истоки. – СПб., 2000. 7. Гордеева Е. Композиторы «могучей кучки». – М.,1986. 8. Ямпольский И. Русское музыкальное общество // БСЭ. – Т.22. 9. Оперы М.П.Мусоргского. Путеводитель. – М.,1980. 10.Бакаева Г. «Хованщина» М. Мусоргского – историческая народная музыкальная драма. – Киев,1976. 11.Головинский Г.Л., Сабинина М.Д. М.П. Мусоргский. – М.,1998. 12.Рахманова М.П. Мусоргский и его время // Сов. музыка. – 1980. – №9. 13.Рахманова М.П. К былой полемике вокруг «Китежа» // Сов. музыка. – 1984. – №10. 14.Рахманова М.П. Николай Андреевич Римский-Корсаков. – М.,1995. 15.Оперы Н.А.Римского-Корсакова. Путеводитель. – М.,1976. 16.Гозенпуд А.А. Н.А. Римский-Корсаков: Темы и идеи его творчества. – М.,1957. 17.Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова. – М.,1964. 18.Сохор А. А.П. Бородин. – М.-Л.,1965. 19.Орлова Е. П.И. Чайковский. – М.,1980. 20.Келдыш Ю. Рахманинов и его время. – М.,1973. 21.Брянцева В. С.В. Рахманинов. – М.,1976. 22.Данилевич Л. А.Н. Скрябин. – М.,1953. 23.Павчинский С. Произведения А.Н. Скрябина позднего периода. – М.,1969. 24.Дельсон В. А.Н. Скрябин. Очерки жизни и творчества. – М.,1971. 25.Вершинина И. Ранние балеты И.Ф. Стравинского. – М.:Музыка,1967. 26.Смирнов В. Творческое формирование И.Ф. Стравинского. – Л.,1970. 27.Асафьев Б. Книга о Стравинском. – Л.,1977. 28.Друскин М. И. Стравинский. Личность, творчество, взгляды. – Л., 1982. 29.Данилевич Л. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творчество. – М.,1980. 30.Орлов Г. Симфонии Д.Д. Шостаковича. – Л.,1962. 31.Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М.,1976. 32.Хентова С. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творчество. – Т.1-2. – Л., 19851986. 33.Третьякова Л. Д.Д. Шостакович. – М.,1976. 34.Милка А. С.М. Слонимский. – М.-Л.,1976. 35.Кац Б. О музыке Б.И. Тищенко. Опыт критического исследования. – Л.,1986. 36.Критика и музыкознание. Сб. ст. – Вып. 1-3. – Л.,1975-1987. 64 37.Арановский М.Г.(Ред.) Русская музыка и ХХ век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века. – М.,1997. 65 В.В.Молзинский ИСТОРИЯ МУЗЫКИ Программа курса для отделения «Русское народно-песенное искусство» ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Курс истории музыки для студентов отделения «Русское народнопесенное искуссьво» рассчитан на 92 часа аудиторных занятий и читается в 1-м – 4-м семестрах. Экзамен проводится в 3 семестре, зачет – в 5. 66 ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА Раздел 1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Семестр 1 Тема 1 Тема 2 Тема 3 Тема 4 Тема 5 Тема 6 Тема 7 Тема 8 Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Музыка в контексте мировой культуры. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки западноевропейского Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Итальянская музыка эпохи Возрождения. Ее расцвет в XVI веке. Понятие строгого стиля. Творчество П. Палестрины и его современников……………………………………………. XVII век в истории мировой цивилизации и европейской музыкальной культуры. Формирование мажоро-минорной системы. Музыка гомофонно-гармонического склада и полифония свободного письма…………………………… Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII – первой половины XVIII столетий………. Рождение оперы. Итальянская и французская опера XVII-XVIII века……………………………. Расцвет скрипичного искусства и камерноинструментальной музыки Италии в конце XVII – первой половине XVIII столетия. Вершины инструментальной музыки барокко в наследии А. Вивальди, Д. Тартини, Т. Альбинони, А. Марчелло, А. Скарлатти и др…………. И.С. Бах и Г.Ф. Гендель. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры……. Венский классическая школа. Творчество К.В. Глюка, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена…………………………………………………….. Семестр 2 Эпоха романтизма. Творчество композиторовромантиков первой половины - середины XIX века. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. 32 часа 4 часа 4 часа 4 часа 4 часа 4 часа 8 часа 8 часов 28 часов 67 Тема 9 Тема 10 Тема 11 Шопена, Г.Берлиоза………………………………. Музыка Германии, Австрии, Франции и Италии середины - второй половины XIX века. Ф. Лист, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе, Дж. Верди и др…………………………………………………... Семестр 3 Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран………………………………………………… ХХ век в истории европейской музыкальной культуры. Музыкальная культура западноевропейских стран периода между двух мировых войн. Неоклассицизм в музыке. Течения музыкального фольклоризма. Стравинский как культурно-историческое явление. Послевоенный музыкальный авангард. Проблемы периодизации истории музыкальной культуры ХХ века……... 14 часов 14 часов 32 часа 14 часа 18 часов Раздел 2. РУССКАЯ МУЗЫКА Семестр 4 Тема 12 Тема 13 Периодизация русской музыки. Фольклор и церковное пение как основа музыкальной культуры национальной традиции. XVI-XVII столетия в истории русской музыкальной культуры. Петровская реформа. Национальные традиции, достижения и западноевропейские привнесения в русской музыке XVIII века. Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов началасередины XIX века. Русский хоровой концерт. Творчество М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского…………………………………………….. Русский бытовой романс. Прототипы жанра. Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ 28 часов 4 часа 68 Тема 14 Тема 15 Тема 16 Тема 17 Тема 18 Тема 19 русской музыкально классики……...…………… М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. Традиции бытового романса в ранних сочинениях Глинки. Симфонические произведения М.И. Глинки. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» – истоки русской оперной классики……….. А.С. Даргомыжский и становление русской оперной лирики. Даргомыжский и гоголевский реализм в отечественной музыке……………….. Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Русское музыкальное общество и «могучая кучка». А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков………….. П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре………………………. Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. С.В. Рахманинов. Темы и жанры творчества. А.Н. Скрябин как культурноисторическое явление. «Русский период» творчества И.Ф. Стравинского (1908 – нач. 20-х гг.). Русская музыка советского периода. Вехи истории и вопросы периодизации. Творчество С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Р.М. Глиэра, Н.Я. Мясковского, Г.В. Свиридова, Р.К. Щедрина, А.Г. Шнитке. С.М. Слонимский и Б.И. Тищенко – крупнейшие ленинградскиепетербургские композиторы современности. Основы композиторской техники. Ведущие творческие достижения. Современный творческий процесс и проблемы музыкальной критики…………………………………………………….. 2 часа 4 часа 2 часа 4 часа 4 часа 4 часа 4 часа 69 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Ч.1. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Музыка в контексте мировой культуры. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки. Музыкальная культура и составляющие ее элементы. Понятия «сохраняемых» и «актуальных» ценностей в истории музыки. Категории лада, ритма, музыкального склада. Система музыкальных ценностей. Процессы их создания, исполнения, распространения и восприятия. Музыка и культурная память человечества. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки: музыка Средневековья и Возрождения; западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII вв. тенденции Барокко и классицизма; Венская классическая школа и ее традиции; музыкальный романтизм первой половины XIX века; вторая половина XIX века. Тенденции романтизма и реализма; стилевые особенности развития музыкальной культуры европейских стран на рубеже XIX-XX столетий. Веризм, натурализм, импрессионизм, поздний романтизм и ранний экспрессионизм. Зарождение классицисиских тенденций в музыке Германии и Австрии; музыкальный экспрессионизм, неоклассицизм и фольклоризм в культуре европейских стран первой половины ХХ века; гуманистические тенденции в европейской музыке середины ХХ столетия. Творческие поиски композиторов второй половины ХХ века; послевоенный музыкальный «авангард», пуантилизм, сонористика, «конкретная» музыка. Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П. Палестрины и его современников. Периодизация. Музыка монодийного склада. Григорианский хорал (VII в.) и музыка раннего Средневековья. Зарождение полифонии (IX – I-я половина XII в.). Полифония контрастная и имитационная. Эпоха Возрождения в музыкальной культуре. Музыкальные жанры. XV век. Истоки строгого стиля полифонической музыки. Нидерландская композиторская школа XV-XVI столетий. Ж. Депре, О. Лассо, Ян де Окегем и др. 70 Итальянская музыка эпохи Возрождения. Ее расцвет в XVI веке. Творчество П. Палестрины, Дж. Да Веноза, А. и Дж. Габриели. П. Палестрина и О. Лассо – вершины полифонии строгого письма в музыкальной культуре европейских стран. Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII - первой половины XVIII столетий. Новое время. XVII век в истории мировой цивилизации и европейской музыкальной культуры. Формирование мажороминорной системы. Музыка гомофонно-гармонического склада и полифония свободного письма. Стили барокко (конец XVI – середина XVIII ст.) и классицизма (XVII – XIX ст.) в музыке западноевропейских стран. Основные черты стиля барокко: ведущие жанры, имена композиторов. Инструментальные жанры, их разновидности и композиционные особенности. Фуга. История и перспективы жанра. Циклические инструментальные жанры эпохи барокко: трио-соната и concerto grosso. Органная музыка эпохи барокко. Дж. Фрескобальди – основоположник итальянской органной школы. Кремонские скрипичные мастера Н. Амати, А. Страдевари, Д. Гварнери. Расцвет скрипичного искусства и камерно-инструментальной музыки Италии в конце XVII – первой половине XVIII столетия. А. Корелли – создатель классических образцов в жанрах трио-сонаты, сонаты для скрипки с сопровождением, кончерто-гроссо. Вершины инструментальной музыки барокко в наследии А. Вивальди, Д. Тартини, Т. Альбинони, А. Марчелло, А. Скарлатти и др. Опера в Италии и во Франции XVII-XVIII столетий. Рождение оперы и пути развития оперного жанра в XVII-XVIII столетиях. Флорентийская Камерата. Оперы Я. Пери и Дж. Каччини. Оперное наследие К. Монтеверди. А.Скарлатти и его роль в становлении неаполитанской оперы-сериа. Традиции жанра в творчестве Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, Г. Генделя, К. Глюка, В. Моцарта и др. «Служанка-госпожа» Дж. Перголези – первый образец оперы-буффа. Традиции жанра в творчестве Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, В. Моцарта, Д. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди и др. Классицизм в музыкальном искусстве Франции. Ж. Люлли – основоположник французской оперной школы. Формирование жанра французской «лирической трагедии». Его преломление в наследии Ж. Рамо. 71 Французская комическая опера середины XVIII века («Деревенский колдун Ж.Ж.Руссо»). Музыка французских клависинистов и английских верджиналистов. Г. Перселл в истории английской и европейской музыки. И.С. Бах и Г.Ф. Гендель. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры. Тенденции Просвещения в культуре западноевропейских стран. Творчество И.С. Баха и Г.Ф. Генделя как высшее проявление тенденций барокко в музыке. Полифонические и тонально-гармонические приемы в музыке Баха и Генделя. Соотношение светских и духовных жанров, традиций немецкой культуры и достижений итальянской композиторской школы в наследии Баха и Генделя. Влияние Генделя на австро-германскую и английскую музыкальную культуру XVIII века. Истоки и этапы творческого пути. Жанр оратории в наследии Генделя. И.С. Бах как культурно-историческое явление. Его место в музыкальной культуре европейской традиции. Периодизация и ведущие жанры творчества. Вокально-симфонические и инструментальные произведения. Клавирная музыка Баха. Развитие формы фуги, барочного концерта и контатно-ораториальных жанров. Венский классическая школа. Творчество К.В.Глюка, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена. Венская школа – вершина музыкального классицизма. Венская классика как культурно-историческое явление общеевропейского масштаба. Стилевой универсализм и жанровая монументальность. Принцип «симфонизма» в сонатной форме. Господство таковой в творчестве ее выдающихся представителей – Гайдна, Моцарта и Бетховена. Формирование сонатно-симфонического цикла. Судьбы оперных жанров. Opera-seria в середине XVIII века. «Орфей и Эвридика» К.В.Глюка (1762 г.) как судьбоносный поворот в истории жанра, свершившийся факт его оперной реформы. Реформаторские оперы Глюка венского и парижского периодов. Оперное наследие В.А. Моцарта. Традиции и новаторство. Преодоление сложившихся жанровых стереотипов. Уникальность драматургии и музыкального воплощения образов в зрелых операх. Место «Дон-Жуана» в наследии Моцарта и в истории оперного искусства века Просвещения. Кристаллизация сонатно-симфонического цикла в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта. «Лондонские симфонии» Гайдна и «триада» последних симфоний Моцарта – наиболее известные шедевры венского классического симфонизма. 72 Творчество Л.В. Бетховена. Периодизация творчества, эволюция стиля. Концепции его симфонических полотен. Творческое кредо композитора и его воплощение в финале 9 симфонии. Бетховен в культуре века Просвещения, века больших социальных ожиданий и претворение «бетховенских» начал в музыке эпохи романтизма, эпохи разочарований и утраченных иллюзий. Эпоха романтизма. Творчество композиторов-романтиков первой половины - середины XIX века. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза. Романтизм как идейно-эстетическое и художественное направление. Его временные рамки и мировоззренческие основы, обусловливающие образный строй и основные темы произведений искусства, как-то: мотивы одиночества героя; поиск идеала, всегда недостижимого, в природе, в нереальном мире грез и сновидений; поэтизацию исторического прошлого или образов народного быта, народных сказаний, легенд; ощущение чуждости неприглядных жизненных реалий; поиск того исключительного, индивидуального, что возвышает героя над отторгающей его окружающей средой; углубленный психологизм; поиск средств художественного воплощения чувств и переживаний человека. Место музыки в ряду искусств в эпоху романтизма. Романтизм в музыке. Влияние литературно-философских концепций Шеллинга, Жан-Поля и др. на мироощущение первых композиторовромантиков. Дальнейшее развитие музыкального романтизма в тесной связи с литературой, живописью, театром. Музыка эпохи романтизма. Ее жанровый диапазон и место в ряду других искусств. Жанровые основы. Проблемы периодизации истории музыкального романтизма. Ф. Шуберт и зарождение тенденций австрийского и немецкого музыкального романтизма. Ф. Шуберт – родоначальник жанра немецкой романтической песни. Вокальная лирика и инструментальная миниатюра в наследии Шуберта. Новаторство в решении жанра классической сонаты и симфонии. Р. Шуман. Темы творчества. Необъятность жанрового диапазона творчества. Вокальные циклы Шумана – отражение и развитие романтических тенденций жанра немецкой романтической песни. Углубленный психологизм, бурные порывы и возвышенные образы недосягаемо прекрасного – особенности эмоционального строя инструментальных произведений Шумана. Симфоническая музыка Шумана. Концерт a-moll – вершина в истории жанра фортепианного концерта в немецкой музыке середины XIX века. Обогащение сонатной формы методами свободно-вариационного развития. Форма свободных вариаций в творчестве Шумана. Его влияние на музыкальную культуру эпохи романтизма. 73 Фортепианная музыка Ф. Шопена. Польская ладово-интонационная основа музыкального языка и мировая значимость творческого наследия. Романтический программный симфонизм Г. Берлиоза как одно из ведущих направлений программности в противоположность идее создания грандиозных одночастных форм листовской симфонической поэмы. Музыка Германии, Австрии, Франции и Италии середины – второй половины XIX века. Ф. Лист, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе, Дж. Верди и др. Ф. Лист в истории венгерской и западноевропейской музыки. Жизнь, творчество и музыкально-общественная деятельность в Веймаре. Место Ф. Листа в музыкальной культуре Германии. Фортепианная музыка и фортепианная школа Ф. Листа. Симфонические произведения Ф. Листа. Жанр программной симфонической поэмы. Специфика жанра. Особенности программности симфонической поэмы, ее отличие от программно-симфонических концепций Г.Берлиоза. Новаторство в поиске композиционных решений. Цикличность в одночастности. Принцип монотематизма. Обобщенное и всецело подчиненное музыкальным закономерностям воплощение поэтических образов – основа художественного метода Ф. Листа. Философско-эстетические взгляды Р. Вагнера. Его музыкальнокритическое наследие. Основные этапы творческой эволюции. Оперная реформа Р. Вагнера. Новаторство музыкального языка и драматургии. Две тенденции романтического искусства и их кульминационное выражение в наследии Р. Вагнера – экзальтация чувств, и углубленный психологизм образов оперы «Тристан и Изольда»; апогей музыкального воплощения мифологического начала, идеализированного мира народных сказаний в легенд в тетралогии «Кольцо нибелунга». Музыкальная культура Австрии. Творчество А. Брукнера, Г. Вольфа. Классические и романтические тенденции в немецко-австрийской музыки второй половины XIX века. Их отражение в наследии И. Брамса. Музыкальный театр Франции XIX века. Традиции «большой оперы» Мейербера – Скриба. «Фауст» Ш. Гуно – основа лирического направления французского оперного искусства. Реалистические тенденции в развитии оперного жанра. Их высочайшее выражение в опере Ж.Бизе «Кармен». Итальянская опера XIX века. Творчество Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти. Оперный реализм Дж. Верди – явление культуры романтизма. Периодизация творчества. Верди и эпоха Риссорджименто. Оперы 50-х годов («Риголетто», «Травиата», «Трубадур» и др.) и оформление основных эстетических принципов Верди. Их развитие в последующие годы. «Аида», «Отелло» и «Фальстаф» – вершины мастерства, итог творческого пути. 74 Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран. Рубеж XIXXX столетий как переходный период в истории и культуре европейских стран. Проблема символизма в европейской культуре. Его отражение в музыке. Музыка Италии рубежа XIX-XX столетий. Крах романтических идеалов и высоких стремлений эпохи борьбы за национальную независимость. Проблема реализма и натурализма в искусстве. Зарождение стиля веризма в итальянской литературе. Выражение его в музыке. Творчество П. Масканьи и Р. Леонкавалло. Наследие Дж. Пуччини – обогащение веристских тенденций итальянского оперного искусства. Импрессионизм и его проявления в различных видах искусств. Французский импрессионизм в живописи. К. Моне, К. Писарро, Э. Дега, А. Сислей, О. Ренуар и др. Симфоническая прелюдия К. Дебюсси «Послеполуденны отдых Фавна» – рождение импрессионизма в музыке. Его эволюция в дальнейшем творчестве композитора (опера «Пеллеас и Мелизанда», симфонические эскизы «Море» и др.), влияние на музыкальную культуру рубежа XIX-XX столетий. Наследие и основные жанры творчества М.Равеля. «Шестерка» и ее место в музыкальной культуре. Романтические черты и новые мотивы в творчестве Г. Малера и Р. Штрауса. Экспрессионизм в музыке. Творческие принципы и методы музыкального мышления композиторов нововенской школы (А. Шенберг, А. Веберн, А. Берг и др.). Оперы композиторов нововенской школы. Жанр монооперы и его значение в истории жанра. Роль А.Шенберга в формировании его истоков. Драматургия и место «Воццек» А.Берга в истории европейской оперы XX века. ХХ век в истории европейской музыкальной культуры. Музыкальная культура западноевропейских стран периода между двух мировых войн. Неоклассицизм в музыке. Его формы. Неоклассицизм И. Стравинского и П. Хиндемита. Истоки и исторические параллели. Проблемы и течения музыкального фольклоризма. Творчество К. Шимановского, М. Карловича, Б. Бартока, З. Кодаи, Л. Яначека, Б. Мартину, Д. Христова, П. Владигерова, Д. Энеску, Я. Сибелиуса, М. де Фальи, Э. Вила Лобоса и др. Отношение к основным стилевым течениям современного искусства. Современность как объект художественного отражения. 75 Тематика музыкально-сценических и симфонических произведений в преддверии военной катастрофы. «Моисей и Арон» А.Шенберга, «Художник Матис» П.Хиндемита. Стравинский как культурно-историческое явление. Периодизация творчества. Методы композиции. Эволюция языка. Реформирование жанров. Послевоенный музыкальный авангард. П. Булез, К.Х. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио и другие его представители. Проблемы периодизации истории музыкальной культуры ХХ века. Ч.2. РУССКАЯ МУЗЫКА Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки. Периодизация русской музыки. Фольклор и церковное пение как основа музыкальной культуры национальной традиции. Православие и традиции русской музыкальной культуры. Виды и особенности нотации в профессиональной музыке Средневековой Руси. Историография древнерусского певческого искусства. XVI-XVII столетия в истории русской музыкальной культуры. Строчное многоголосие. Пятилинейная нотация. Партесное пение. Канты. Памятники певческого искусства этого времени. «Стихиры» Ивана Грозного и церковно-государственная политика в период 1551-1653 гг. (от Стоглава до реформ царя Алексея Михайловича и патриарха Никона). Церковная реформа XVII века. Ее государственно-политические первопричины и роль в дальнейшей истории отечественной культуры. Понятие церковной и светской традиции в искусстве допетровской Руси. Рубеж XVII-XVIII века в русской истории и культуре. Петровская реформа. Санкт-Петербург. Культура новой столицы, культура обновленного государства. Национальные традиции и западно-европейские привнесения в русской музыке XVIII века. Опера в России XVIII – начала XIX века. Деятельность итальянских и французских музыкантов. Опера-seria в России. «Сила судьбы и ненависти» и «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи в истории русского оперного театра. Опера-buffa на русской сцене. Б. Галуппи и русская культура. Французская комическая опера в России. 1770-е годы. Формирование русской композиторской школы. Опера «Анюта». Оперное творчество М.М. Соколовского, Д.С. Бортнянского, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина. Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов начала-середины XIX века. Романтические тенденции в музыке К.А. Кавоса, С.И. Давыдова, А.Н. Титова, А.Н. Верстовского. 76 Русский хоровой концерт. Творчество основоположников жанра – М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского. Русский бытовой романс Прототипы жанра. Российские песни. Первые песенные сборники. Понятие «романс» в зарубежной музыке и русской культуре последней трети XVIII века. Баллада и элегия в романсовом творчестве предшественников М.И. Глинки. Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. М. Яковлев, Н. Титов, А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, братья Булаховы, С. Донауров, А. Абаза, Н. Ширяев, Н. Дервиз, А. Оппель, Н. Харито, Б. Фомин и др. Романсы неизвестных авторов. Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ русской музыкальной классики. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. Страницы биографии и этапы творческого пути. Молодой Глинка и его окружение. Формирование творческих принципов. Традиции бытового романса в ранних сочинениях Глинки. Фортепианные сочинения Глинки. Национальные истоки тематизма и отражение тенденций европейского романтизма. Симфонические произведения. «Камаринская» и «Испанские увертюры» – основа программного симфонизма в истории русской музыкальной классики. «Вальс-фантазия». Его место в наследии М.И. Глинки и в отечественной культуре XIX века. Истоки русской оперной классики. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – первые образцы русской музыкальной классики в оперном жанре. «Жизнь за царя» – основа традиции отечественно-исторической, героико-патриотической оперы. Героико-патриотический ракурс решения народно-исторического сюжета. Музыкальный язык оперы. Принципы музыкальной драматургии. Метод историзма и музыкальное воплощение образов. Новаторство М.И. Глинки в опоре на интонационные основы народно-песенного творчества, на приемы народной подголосочной полифонии, на совершенную технику «расслоения голосов». «Руслан и Людмила» и жанр «волшебной» оперы-сказки в наследии русских композиторов XIX – начала ХХ столетий. Традиции народной оперы-сказки и былинного повествования. Русская народно-песенная основа и черты ориентализма в музыке оперы. Отражение тенденций европейского романтизма и уникальность «Руслана» как основы нового жанра – жанра эпической оперы-сказки на национально-русский историкосказочный сюжет. Смысловая роль напевов и песен Баяна, в которых заложена «поэтическая концепция преданий старины глубокой, славяно- 77 языческая «теория» создания мира и вещие речи о неминуемом для всех велении рока»3. А.С. Даргомыжский. Даргомыжский и Глинка. Даргомыжский и становление русской оперной лирики. Даргомыжский и гоголевский реализм в отечественной музыке. Даргомыжский в контексте ведущих тенденций общественной и литературно-художественной мысли своего времени. Эстетические принципы композиторского творчества. Социальная тема. Проблема реализма в музыке и пути ее решения, избранные Даргомыжским. Речевое начало как основа музыкальной интонации и воплощения в музыке жизненно правдивых характеров. Образы А.С. Даргомыжского и Ф.М. Достоевского, музыка Даргомыжского и жанровая живопись его современников. Углубленный психологизм как основа реалистического метода Даргомыжского. Камерно-вокальные произведения. Темы, образы, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности. Роль А.С. Даргомыжского в истории русского симфонизма. «Эсмеральда» и ее историческое место в становлении тенденций оперной лирики. Их отражение в творчестве русских, зарубежных авторов и в более поздних произведениях А.С. Даргомыжского. Бытовая психологическая драма «Русалка» как новаторское произведение русского оперного искусства. Отражение традиций «волшебной» оперы-сказки эпохи романтизма, оперной лирики, открывающей путь выдающимся достижениям оперной драматургии второй половины XIX, рубежа XIX-XX столетий, социально-историческим концепциям М.П. Мусоргского. Речитативная опера «Каменный гость» (завершена Н.А. РимскогоКорсаковым и Ц.А. Кюи). Ее уникальность как целиком сочиненной на полный прозаический текст; реформаторская значимость в определении новых путей развития оперной школы, ведущих к достижениям М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича. Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Новая эпоха в истории государства, судьбе народа. Пора социальных ожиданий. Отношение к прошлому и настоящему во взглядах «властителей дум» своего времени. Русское музыкальное общество. Его цели и духовно-нравственные ориентиры. Отношение к вопросам профессионализма в исполнительском искусстве и композиторском творчестве. Основание Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. 3 Асафьев Б. М.И.Глинка. – М.,1978. – С.129. 78 Новое поколение русских музыкантов. Идеалы народности, понимание национальной основы музыкального языка, стиля, творческого метода в воззрениях М.А. Балакирева, В.В. Стасова, Ц.А. Кюи, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова. Музыкально-просветительская деятельность «кучкистов». Г.Я. Ламакин и М.А. Балакирев. Бесплатная школа. Пропаганда достижений национальной композиторской школы. Воспитание вкуса непрофессиональных музыкантов-исполнителей. Историческая роль наследия композиторов «могучей кучки» в отечественной и мировой музыкальной культуре. А.П. Бородин. Поиск национального идеала в «богатырском» прошлом русского народа. Эпически-былинное прочтение истории. Вторая симфония и опера «Князь Игорь» – вершины композиторского творчества. Черты ориентализма в русском искусстве и их кульминационное воплощение в музыке А.П. Бородина. М.П. Мусоргский – художник и мыслитель. Россия Мусоргского. Ее история и современность. Оперные полотна М.П. Мусоргского и историческая концепция Н.И. Костомарова. Социальные противоречия современной жизни и периоды смут в российской истории, запечатленной М.П. Мусоргским. Понимание истории России как истории народа. Образ народа как ведущий в творчестве М.П. Мусоргского. Историческое прошлое в наследии М.П. Мусоргского и В.И. Сурикова. Темы народной жизни в камерно-вокальных сочинениях М.П. Мусоргского и в поэзии Н.А. Некрасова, в мировоззрении и творчестве Ф.М. Достоевского, в современных течениях русской живописи. Перов и Мусоргский – критический анализ взглядов и методов творчества, предпринятый В.В. Стасовым. Н.А. Римский-Корсаков. Жанры и темы творчества. Народный быт, обряды, поэтический фольклор, образный мир русской сказки – ведущая линия оперного наследия композитора, наряду с которой – отечественноисторическая тема, разрабатываемая в русле передовых течений научноисследовательской и социально-политической мысли своего времени. «Сказание о невидимом граде Китеже» и философские искания Н.А. Римского-Корсакова на рубеже XIX-XX столетий. П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре. Принцип симфонизма в вокальной лирике П.И. Чайковского. Традиции и новаторство в жанре романса. Программность в симфоническом творчестве. Монументальные симфонические циклы П.И. Чайковского. Роль П.И. Чайковского в становлении жанра русского фортепианного концерта. Балеты П.И. Чайковского, их место в истории отечественной и мировой музыкальной культуры. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» – вершины русской оперной лирики. Чайковский – музыкальный критик. Русская мысль о музыке середины – второй половины XIX века. 79 Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. Вопросы сохранения классических традиций и тенденции символизма. Влияния Достоевского, Толстого, Вл. Соловьева. Деятельность Н.А.Римского-Корсакова. Творчество и педагогическая деятельность. Беляевский кружок. Судьбы оперного жанра. Программный симфонизм и сонатно-симфонический цикл. Мировая слава русского балета. Дягилевские сезоны русской музыки в Париже. Русская симфоническая миниатюра. Традиции «кучкистов» и Чайковского в музыке эпохи «серебряного века». Русская фортепианная школа. С.В. Рахманинов и его время. Темы и жанры творчества. Фортепианная миниатюра и концерты для фортепиано с оркестром. Симфонические произведения и кантатно-ораториальнвые жанры. Камерно-вокальная лирика и оперные произведения. С.В. Рахманинов и тенденции музыкального романтизма. С.В. Рахманинов и классическая традиция русской музыки. А.Н. Скрябин как культурно-историческое явление. Философская система А.Н. Скрябина. Неосуществленный замысел «Мистерии». Новаторство музыкального языка. Концепции зрелых симфонических произведений. «Русский период» творчества И.Ф. Стравинского (1908 – нач.20-х гг.). Балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографическая сцена «Свадебка». Древнейшие пласты фольклора как основа музыкального языка. Ритуально-обрядовые образы и традиции «театрапредставления» в истоках музыкальной эстетики И.Ф. Стравинского. Влияние И.Ф. Стравинского на мировую культуру. Русская музыка советского периода. Вехи истории и вопросы периодизации. Историко-революционная тема и попытки ее отражения в музыке первого послереволюционного десятилетия. «Песенное обновление» монументальных жанров в 30-е годы (И.И.Держинский, Т.Н.Хренников и др.). 30-е – 50-е годы – достижения советского искусства в лице его выдающихся представителей. Вторая половина XX века – традиционные методы творчества и радикальные поиски жанрового обновления в музыке. Творчество С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Р.М.Глиэра, Н.Я. Мясковского, Г.В. Свиридова, Р.К. Щедрина, А.Г. Шнитке и др. С.М. Слонимский и Б.И. Тищенко – крупнейшие ленинградскиепетербургские композиторы современности. Основы композиторской техники. Ведущие творческие достижения. 80 Современный творческий процесс и проблемы музыкальной критики. ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ (3 семестр) ПЕРВЫЕ ВОПРОСЫ БИЛЕТОВ 1. Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Като- лицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П.Палестрины и его современников. 2. 17 век в истории западноевропейской музыкальной культуры. 3. Флорентийская Камерата. Рождение оперного жанра. 4. Тенденции барокко в музыке 17 – первой половины 18 столетий. «Высокое барокко» Италии. Наследие А.Вивальди и его значение для европейской культуры. 5. Академия del`Arkadia. Имена и творчество наиболее известных представителей. 6. И.С.Бах. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры. 7. Г.Ф.Гендель. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуы. 8. Венский классический стиль. Определение и имена ведущих представителей. 9. Оперная реформа К.В.Глюка. 10. Творчество Й.Гайдна. 11. Творчество В.А.Моцарта. 12. Л.В.Бетховен. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры. 13. Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке 19 века. Основные черты и имена выдающихся представителей. 14. Наследие Ф.Шуберта, 15. Наследие Р.Шумана 16. Наследие Ф.Шопена 17. Симфоническое творчество Г.Берлиоза и Ф.Листа. Основные тенденции западноевропейского симфонизма эпохи романтизма. 18. Наследие Р.Вагнера. Суть его оперной реформы Р.Вагнер. Кульминационные выражения тенденций романтического искусства в «Кольце нибелунга» и «Тристане и Изольде». 19. Наследие Дж.Верди. 81 20. Творческие искания Ж.Бизе. Новаторство оперы «Кармен». 21. Стилевые тенденции в музыке рубежа 19-20 столетий. Итальян- ский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран. ВТОРЫЕ ВОПРОСЫ БИЛЕТОВ 1. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. Л., 1976. 2. Бэлза И. Исторические судьбы романтизма и музыка. Очерки. – М., 1985. 3. Васина-Гроссман В. Романтическая песня XIX века. – М.,1966. 4. Гозенпуд А. Рихард Вагнер и русская культура. Исследование. – Л.,1990. 5. Друскин М. О западно-европейской музыке ХХ века. – М., 1973. 6. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – М.,1976. 7. Конен В. Театр и симфония. – М.,1975. 8. Конен В. Этюды о зарубежной музыке. – М., 1968. 9. Крауклис Г. Симфонические поэмы Ф.Листа. – М., 1974. 10.Ливанова Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств. – М., 1977. 11.Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко. Проблемы эстетики и поэтики. – М., 1994. 12.Раабен Л.Н. Скрипичные концерты барокко и классицизма. – СПб.,2000. 13.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. – Вып. 2. – М., 1987. 14.Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. – Вып. 5. – М., 1990. 15.Соллертинский И. Музыкально-исторические этюды. – Л., 1963. 16.Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. – Вып. 1. – Л.,1980. 17.Ферман В. Оперный театр. М., 1961. 18.Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма. Опыт исследования. Киев. 1986. 19.Чигарёва Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. – М., 2000. 20.Эррио Э. Жизнь Бетховена. – М., 1960. 21.Швейцер А. И.С.Бах. – Л.,1964. ЗАЧЕТНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ (4 семестр) 1. Периодизация русской музыки. Фольклор и церковное пение как основа музыкальной культуры национальной традиции. XVI-XVII столетия в 82 истории русской музыкальной культуры. Строчное многоголосие. Пятилинейная нотация. Партесное пение. Канты. 2. Рубеж XVII-XVIII века в русской истории и культуре. Петровская реформа. Национальные традиции и западно-европейские привнесения в русской музыке XVIII века. Опера в России XVIII – начала XIX века. Деятельность итальянских и французских музыкантов. Опера-seria и опера-buffa на русской сцене. Французская комическая опера в России. 3. 1770-е годы. Формирование русской композиторской школы. Оперное творчество М.М. Соколовского, Д.С. Бортнянского, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина. 4. Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов начала-середины XIX века. Романтические тенденции в музыке К.А. Кавоса, С.И. Давыдова, А.Н. Титова, А.Н. Верстовского. 5. Русский хоровой концерт. Творчество основоположников жанра – М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского. 6. Русский романс. Прототипы жанра. Российские песни. Первые песенные сборники. Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ русской музыкальной классики. 7. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. 8. Симфонические произведения М.И.Глинки. 9. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – первые образцы русской музыкальной классики в оперном жанре. 10.А.С. Даргомыжский. Его историческая роль в становлении русской оперной классики. Лирическая опера. Социальная тема и проблема реализма в музыке. Пути ее решения, избранные Даргомыжским. Речевое начало как основа музыкальной интонации и воплощения в музыке жизненно правдивых характеров. 11.Камерно-вокальные произведения А.С.Даргомыжского. Темы, образы, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности. 12.Оперное творчество А.С.Даргомыжского. «Эсмеральда» и ее историческое место в становлении тенденций оперной лирики. Бытовая психологическая драма «Русалка» как новаторское произведение русского оперного искусства. Речитативная опера «Каменный гость». Ее уникальное место в истории оперного жанра. 13.Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Русское музыкальное общество. Его цели и духовно-нравственные ориентиры. Отношение к вопросам профессионализма в исполнительском искусстве и композиторском творчестве. Основание Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. 83 14.Новое поколение русских музыкантов. «Могучая кучка». Идеалы народности, понимание национальной основы музыкального языка, стиля, творческого метода в воззрениях М.А. Балакирева, В.В. Стасова, Ц.А. Кюи, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова. Музыкально-просветительская деятельность «кучкистов». Бесплатная школа. Историческая роль наследия композиторов «могучей кучки» в отечественной и мировой музыкальной культуре. 15.А.П. Бородин. Поиск национального идеала в «богатырском» прошлом русского народа. Эпически-былинное прочтение истории. Вторая симфония и опера «Князь Игорь» – вершины композиторского творчества. Черты ориентализма в русском искусстве и их кульминационное воплощение в музыке А.П. Бородина. 16.М.П. Мусоргский – художник и мыслитель. Россия Мусоргского. Ее история и современность. Оперные полотна М.П. Мусоргского. Образ народа как ведущий в творчестве М.П. Мусоргского. 17.Н.А. Римский-Корсаков. Жанры и темы творчества. Народный быт, обряды, поэтический фольклор, образный мир русской сказки – ведущая линия оперного наследия композитора, наряду с которой – отечественно-историческая тема, разрабатываемая в русле передовых течений научно-исследовательской и социально-политической мысли своего времени. 18.«Сказание о невидимом граде Китеже» и философские искания Н.А. Римского-Корсакова на рубеже XIX-XX столетий. 19.П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре. Принцип симфонизма в вокальной лирике П.И. Чайковского. Традиции и новаторство в жанре романса. 20.Симфоническая музыка П.И. Чайковского. 21.Оперное творчество П.И.Чайковского. 22.Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. Вопросы сохранения классических традиций и тенденции символизма. 23.Педагогическая деятельность Н.А.Римского-Корсакова. Беляевский кружок. 24.Мировая слава русского балета. Дягилевские сезоны русской музыки в Париже. Русская симфоническая миниатюра. Традиции «кучкистов» и Чайковского в музыке эпохи «серебряного века». 25.С.В. Рахманинов и его время. Темы и жанры творчества. Фортепианная миниатюра и концерты для фортепиано с оркестром. Симфонические произведения и кантатно-ораториальнвые жанры. Камерно-вокальная лирика и оперные произведения. 26.А.Н. Скрябин как культурно-историческое явление. Философская система А.Н. Скрябина. Неосуществленный замысел «Мистерии». Новаторство музыкального языка. Концепции зрелых симфонических произведений. 84 27.«Русский период» творчества И.Ф. Стравинского (1908 – нач.20-х гг.). 28.Русская музыка советского периода. Вехи истории и вопросы периодизации. 29.Творчество С.С. Прокофьева, 30.Творчество Д.Д. Шостаковича, 31.Творчество Р.М.Глиэра. 32.Творчество Н.Я. Мясковского. 33.Творчество Г.В. Свиридова. 34.Творчество Р.К. Щедрина. 35.Творчество А.Г. Шнитке. 36.С.М. Слонимский и Б.И. Тищенко – крупнейшие ленинградские - петербургские композиторы современности. Основы композиторской техники. Ведущие творческие достижения. РЕКОМЕНДУЕИАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ А) Основная 1. Грубер Р. Всеобщая история музыки. – М.,1956. 2. История зарубежной музыки. В шести выпусках. – М., 1963-2001. 3. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1989 года. – Тт. 1-2. – М., 1982- 1983. 4. Музыкальная литература зарубежных стран: Уч. пособие для муз. училищ. – Вып. 1-5. В) Дополнительная Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 1. – Кн. 1. – М.,1978. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 1. – Кн. 2. – М.,1980. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 2. – Кн. 1. – М.,1983. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 2. – Кн. 2. – М.,1985. Алексеева Л., Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX века. – М., 1983. 6. Альшванг А. Людвиг Ван Бетховен. – М., 1971. 7. Асафьев Б. Избранные труды. В пяти томах. – М., 1952 -1957. 8. Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л., 1977. 9. Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке. – М., 1986. 10.Асафьев Б. Симфонические этюды. – Л., 1970. 11.Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. – М.,1972. 12.Барсова И. Симфонии Густава Малера. – М.,1975. 13.Баттерворт Нейл. Гайдн. – Челябинск, 1999. 14.Беккер Пауль. Симфония от Бетховена до Малера. – Л.,1926. 1. 2. 3. 4. 5. 85 15.Белецкий И. Антон Брукнер. 1824-1896. Краткий очерк жизни и творчества. – Л.,1979. 16.Белецкий И. Антонио Вивальди. – Л.,1975. 17.Белоненко А.С. Г.Ф.Гендель. – Л.,1975. 18.Богоявленский С. Верди и Шекспир //Шекспир и музыка. Сборник статей. – Л., 1964. 19.Брамс И. Черты стиля. Сб. статей. – СПб.,1992. 20.Бронфин Е. Джоаккино Россини. Жизнь и творчество в материалах и документах. – М.,1973. 21.Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. – Л.,1970. 22.Брянцева В. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М., 1981. 23.Бэлза И. Пятая симфония Дворжака. – М.,1950. 24.Бэлза И. Фридерик Шопен. – М.,1991. 25.Ванслов В. Эстетика романтизма. – М.,1966. 26.Вольфганг Амадей Моцарт. Письма. Составление, введение и редакция переводов А.Розинкина. – М.,2000. 27.Вульфиус П.А. Франц Шуберт. Очерки жизни и творчества. – М.,1983. 28.Галь Ганс. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. – Ростов-наДону, 1998. 29.Гейрингер К. Иоганнес Брамс. – М.,1970. 30.Гольденвейзер А. 32 сонаты Бетховена. – М.,1966. 31.Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. Жизненный путь. – М.,1968. 32.Гулинская З. Антонин Дворжак. – М.,1973. 33.Дальхов Й., Дуда Г., Кернер Д. Моцарт: Хроника последних лет жизни и смерть. – М.,1991. 34.Должанский А. Музыка Чайковского. Симфонические произведения. – Л., 1960. 35.Донати-Петтени Дж. Гаэтано Доницетти. – Л.,1980. 36.Друскин М. Вагнер. – М.,1963. 37.Друскин М. И. С. Бах. – Л., 1983. 38.Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974. 39.Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVII-XVIII вв. – Л.,1960. 40.Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. – М.,1982. 41.Жизнь Франца Шуберта в документах. По публикациям Отто Эриха Дойча и другим источникам /Составитель Хохлов Ю. – М.,1963. 42.Житомирский Д. Роберт Шуман. Очерк жизни и творчества. – М.,1964. 43.Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. – М.,1989. 44.Зейфас Н. Concerto grosso в музыке барокко //Проблемы музыкальной науки. – Вып. 3. – М.,1975. 45.Иванов-Борецкий М. Палестрина. – М.,1909. 86 46.Климовицкий А. О творческом процессе Бетховена. – Л.,1979. 47.Конен В. Клаудио Монтеверди. – М.,1971. 48.Конен В. Пёрселл и опера. – М.,1978. 49.Конен В.Д. Франц Шуберт. – М.,1959. 50.Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI вв. – Л.,1984. 51.Краузе Э. Рихард Штраус. Образ и творчество. – М.,1961. 52.Крауклис Г. Фортепианные сонаты Шуберта. Путеводитель. – М.,1963. 53.Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. Очерк жизни и творчества. – М.,1972. 54.Кремлев Ю. Камиль Сен-Санс. – М.,1970. 55.Кремлев Ю. Клод Дебюсси. – М.,1965. 56.Кремлев Ю. Фортепианные сонаты Бетховена. – М.,1953. 57.Кремлев Ю. Фредерик Шопен. – М.,1949. 58.Кречмар Г. История оперы. – Л., 1925. 59.Кудряшов А. Музыкальный романтизм: идеи эпохи и их воплощение //Музыкальная академия. – 2002. – № 1. 60.Кузнецов К., Ямпольский И. Арканджело Корелли. – М.,1953. 61.Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. – М.,1973. 62.Лаврентьева И. Симфонии Шуберта. Путеводитель. – М.,1967. 63.Левашова О. Пуччини и его современники. – М.,1980. 64.Левик Б. Рихард Вагнер. – М., 1978. 65.Ливанова Т. Моцарт и русская музыкальная культура. – М.,1956. 66.Лосев А. Эстетика Возрождения. – М.,1982. 67.Мазель Л. Исследования о Шопене. – М.,1971. 68.Малиньон Ж. Жан Филипп Рамо. – М.,1983. 69.Мильштейн Я. Очерки о Шопене. – М.,1987. 70.Мильштейн Я. Ференц Лист. – Тт. 1-2. – М.,1971. 71.Михеева Л. Густав Малер. 1860-1911. Краткий очерк жизни и творчества. – Л.,1972. 72.Музыка Австрии и Германии ХIХ века. /Ред. Цытович Т. – Кн. 1-2. – М., 1975-1990. 73.Музыка ХХ века. Очерки. – Ч. 1.: 1880-1917. – Кн. 1-2. – М.,1976-1977. 74.Музыка ХХ века. Очерки. – Ч. 2.: 1917-1945. – Кн. 3-4. – М.,1980-1984. 75.Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. – М.,1966. 76.Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. – М.,1971. 77.Новак Л. Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. – М., 1973. 78.Орджоникидзе Г. Оперы Верди на сюжеты Шекспира. – М.,1967. 79.Оссовский А. Избранные статьи. Воспоминания. – Л.,1961. 80.Письма Бетховена: 1812-1816 /Сост., вст. ст. и комментарии Н.Л. Фишмана. – М.,1977. 81.Проблемы музыкального романтизма. Сборник статей. – Л.,1987. 87 82.Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. – Л.,1975. 83.Раппопорт Л. Антон Брукнер. – М.,1963. 84.Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII в. – М.,1966. 85.Рихард Вагнер. Избранные работы. – М.,1978. 86.Рихард Вагнер. Статьи и материалы. – М.,1974. 87.Роберт Шуман. О музыке и музыкантах. Собрание статей в двух томах. – Т. 1.; Т. II-А.; Т. II-Б. – М.,1975-1979. 88.Рогожина Н. Сезар Франк. – М.,1969. 89.Розеншильд К. Густав Малер. – М.,1975 90.Розеншильд К. Музыка во Франции XVII – начала XVIII века. – М.,1979. 91.Россини Дж. Избранные письма, высказывания, воспоминания. – Л.,1968. 92.Рыцарев С. Кристоф Виллибальд Глюк. – М.,1987. 93.Сигитов С. Духовный строй музыки Белы Бартока. – СПб, 2003. 94.Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – М.,1985. 95.Скребков С. Художественые принципы музыкальных стилей. – М.,1973. 96.Соловцов А. Н. А. Римский-Корсаков. – М., 1984. 97.Соловцов А. Фредерик Шопен. – М.,1956. 98.Соловцова Л. Джузеппе Верди. – М.,1981. 99.Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965. 100. Стравинский И. Диалоги. – Л., 1971. 101. Ступель А. Морис Равель. – Л.,1975. 102. Тигранов Г. “Отелло” Верди //Очерки по истории и теории музыки. Сборник статей. – М.,1940. 103. Уэстреп Дж. Генри Персел. – Л., 1980. 104. Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ в. – Л.,1983. 105. Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. – М., 1960. 106. Холопов Ю.Н. О понятии симфонизма //Б.В.Асафьев и современная музыкальная культура. – М.,1986. 107. Хохловкина А. Гектор Берлиоз. – М., 1960. 108. Хохловкина А. Жорж Бизе. – М.,1957. 109. Царева Е. Иоганнес Брамс. – М.,1986. 110. Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М.,1963. 111. Черная Е. Оперы Моцарта. – М.,1960. 112. Чичерин Г. Моцарт. Исследовательский этюд. – Л.,1979. 113. Штейнгард В. Генрих Шютц. Очерк жизни и творчества. – М.,1980. 114. Эйнштейн А. Вольфганг Амадей Моцарт. Личность. Творчество. – М.,1977. 115. Юзефович В. Симфония “Гарольд в Италии” и её автор. – М.,1972. 88 РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ А) Основная 1. Асафьев Б.В. Избранные труды. В пяти томах. – М., 1952 –1957. 2. Асафьев Б.В. Русская музыка. XIX и начало ХХ века. – Л.,1979. 3. Бражников М. В. Древнерусская теория музыки (по рукописным материалам XV-XVIII веков). – Л.,1972. 4. Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. – Л., 1959. 5. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX века. – Вып.1-4. – Л.,19691973. 6. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр между двух революций: 19051917. – Л., 1975. 7. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр на рубеже XIX–XX веков… – Л.,1974. 8. Гозенпуд А.А. Русский советский оперный театр… – Л.,1963. 9. Гозенпуд А.А. Стихотворная комическая опера, водевиль конца XVIIIначала XIX вв. в 2-х томах. – Л.,1990. 10.История русской музыки в 10 томах. – М., 1983-1997. 11.История русской советской музыки. – Тт. 1-4. – М., 1956-1963. 12.История современной отечественной музыки /Под редакцией М.Тараканова. – Вып. 1-3. – М.,1995-2001. 13.Левашева О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. – Т.1. – М.,1972. 14.Кандинский А.И. История русской музыки. – Т. 2. – Кн. 2: Н.А.Римский-Корсаков. – М.,1984. 15.Розанова Ю. История русской музыки. – Т.2. – Кн.3.: П.И.Чайковский. – М.,1986. 16.Левая Т. Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. – М.,1991. 17.Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. – М.,1985. 18.Орлова Е.М. Очерки о русских композиторах XIX – начала XX века. Учебное пособие. – М.,1982. 19.Отечественная музыкальная литература: 1917-1985. – Вып. 1-2. – М ., 1996-2002. 20.Рабинович А.С. Русская опера до Глинки. – М.,1948. 21.Рапацкая Л.А. История русской музыки. От Древней Руси до «серебряного века». Учебник для вузов. – М.,2001. 22.Русская музыка и ХХ век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века /Редактор-составитель М.Г. Арановский. – М.,1997. 23.Рыцарева М.Г. Русская музыка ХVШ века. – М.,1987. 89 В) Дополнительная Абрамовский Г.К. Оперное творчество А.Н. Серова. – СПб.,1998. Абызова Е.Н. Модест Петрович Мусоргский. – М.,1985. Альшванг А.А. П.И.Чайковский. – М.,1970. Антон Григорьевич Рубинштейн. Сборник статей. – СПб.,1997. Асафьев Б. Книга о Стравинском. – Л.,1977. Бакаева Г. «Хованщина» М. Мусоргского – историческая народная музыкальная драма. – Киев,1976. 7. Балакирев М.А. Летопись жизни и творчества. – Л.,1967. 8. Балакиреву посвящается. Сборник статей. – СПб., 1998. 9. Баренбойм Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. В 2-х тт. – Л.,1957-1962. 10.Баренбойм Л.А. Николай Григорьевич Рубинштейн. – М., 1982. 11.Белый А. Символизм как миропонимание. – М.,1994. 12.Беляев В.М. Мусоргский. Скрябин. Стравинский. – М.,1972. 13.Бернандт Г. Б. С.И.Танеев. – М.,1983. 14.Биркан Р.И. О поэтическом тексте “Свадебки” Стравинского //Русская музыка на рубеже ХХ века. – Л.,1966. 15.Богданова А. Оперы и балеты Д. Шостаковича. – М.,1979. 16.Брянцева В. С.В. Рахманинов. – М.,1976. 17.Бэлза И.Ф. Александр Николаевич Скрябин. – М.,1982. 18.Вершинина И. Я. Ранние балеты И.Ф.Стравинского. – М.,1967. 19.Волков А.И. “Война и мир” С.Прокофьева. – М.,1976. 20.Волков С. Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным. – М.,2001. 21.Воронцова И. О стиле и музыкальном языке Т.Н.Хренникова. – М.,1983. 22.Воспоминания о Рахманинове. – Т. 1-2. – М.,1988. 23.Гаккель Л.Е. Девяностые: конец века глазами петербургского музыканта. – М.,1998. 24.Гаккель Л.Е. Ленинградская музыкальная весна. – Л.,1989. 25.Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка ХХ века. Очерки. – Л.,1990. 26.Ганина М.А. Александр Константинович Глазунов. Жизнь и творчество. – Л.,1961. 27.Гарднер И.А. Богослужебное пение русской православной церкви. Сущность. Система. История. Московская духовная Академия. – Сергиев Посад, 1998. 28.Георгий Свиридов. Музыка как судьба /Сост., автор предисловия и комментариев А.С.Белоненко. – М.,2002. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 90 29.Герасимова-Персидская Н.А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. – М.,1983. 30.Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века – встреча двух эпох. – М.,1994. 31.Гладкова О.И. Галина Уствольская – музыка как наваждение. – СПб.,1999. 32.Гозенпуд А.А. Н.А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества. – М.,1957. 33.Головинский Г.Л. Сабинина М.Д. Модест Петрович Мусоргский. – М.,1998. 34.Головинский Г.Л. Мусоргский и фольклор. – М.,1990. 35.Головинский Г.Л. Мусоргский и Чайковский. Опыт сравнительной характеристики. – М.,2001. 36.Гордеева Е. Композиторы «могучей кучки». – М.,1986. 37.Григорьева Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины ХХ века. 50-80-е годы. – М.,1989. 38.Гулинская З.К. Николай Яковлевич Мясковский. – М., 1981. 39.Гуревич А.М. О типологических особенностях русского романтизма // К истории русского романтизма. – М., 1973. 40.Данилевич Л. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творчество. – М.,1980. 41.Данько Л.Г. Оперы С.Прокофьева. – Л.,1963. 42.Дельсон В. А.Н. Скрябин. Очерки жизни и творчества. – М.,1971. 43.Демченко А. Балет И. Стравинского “Весна священная”. Опыт концепционного анализа. – М.,2000. 44.Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М.,1986. 45.Дмитриев А.Н. Исследования, статьи, наблюдения /Ред.-сост. Л.Данько. – Л.,1989. 46.Доброхотов Б.В. Евстигней Фомин. – М.,1968. 47.Должанский А.Н. 24 прелюдии и фуги Д.Д.Шостаковича. – Л.,1970. 48.Должанский Н. Симфоническая музыка Чайковского. Избранные произведения. – 2-е изд. – Л.,1981. 49.Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети XX века. – М.,2000. 50.Друскин М.С. Игорь Стравинский. – Л.,1974. 51.Дурандина Е.Е. Вокальное творчество Мусоргского. – М., 1985. 52.Задерацкий В. Полифоническое мышление И.Стравинского. – М.,1980. 53.Зайцева Т.А. Милий Алексеевич Балакирев: Истоки. – СПб., 2000. 54.Зилоти А.И. Воспоминания и письма. – М.-Л.,1963. 55.Ивашкин А. Беседы с А.Шнитке. – М.,1994. 56.Игорь Стравинский. Хроника моей жизни. – Л.,1963. 57.Иконников А. Художник наших дней Н.Я.Мясковский. – М., 1982. 58.Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры. – М., 1985. 91 59.Кац Б. О музыке Б.И. Тищенко. Опыт критического исследования. – Л.,1986. 60.Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. – М.,1973. 61.Корабельникова Л.З. Творчество С.И.Танеева: Историкостилистическое исследование. – М.,1986. 62.Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. – Кн. 1. – Л., 1974. 63.Лапин О.П. Страницы творческой биографии Мясковского. – М., 1989. 64.Левашев Е.М. Традиционные жанры православного певческого искусства в творчестве русских композиторов от Глинки до Рахманинова. 1825-1917. Исторический очерк, нотография, библиография. – М.,1994. 65.Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. – М.,1977. 66.М.П.Мусоргский и музыка ХХ века: Сборник статей /Ред.-сост. Г.Л.Головинский. – М.,1990. 67.Мазель Л.А. Симфонии Шостаковича. Путеводитель. – М.,1960. 68.Мазель Л.А. Этюды о Шостаковиче. Статьи и заметки о творчестве. – М., 1986. 69.Мартынов В.И. История богослужебного пения. – М.,1994. 70.Милка А. С.М. Слонимский. – М.-Л.,1976. 71.Михайлов М. К. Александр Николаевич Скрябин. – М., 1984. 72.Михайлов М.К. А.К. Лядов. Очерк жизни и творчества. – Л.,1985. 73.Михайлов М.К. О русской музыке. – СПб., 1999. 74.Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты. – Л.,1990. 75.Мусоргский М.П. Литературное наследие. В 2-х томах. – Тт. 1-2. – М.,1971. 76.Н.А.Римский-Корсаков и музыкальное образование: Статьи и материалы. – Л.,1959. 77.Назаров А.Ф. Цезарь Антонович Кюи. – М.,1989. 78.Нестьев И. В. Дягилев и музыкальный театр ХХ века. – М.,1994. 79.Оперы М.П. Мусоргского. Путеводитель. – М.,1980. 80.Оперы Н.А.Римского-Корсакова. Путеводитель. – М.,1976. 81.Орлова Е. П.И. Чайковский. – М.,1980. 82.Оссовский А.В. Избранные статьи. Воспоминания. – Л.,1961. 83.Парин А.В. Хождение в невидимый град: Парадигмы русской классической оперы. – М.,1999. 84.Пекелис М. А.С.Даргомыжский и его окружение. – Тт. 1-3. – М.,19661983. 85.Прокофьев С. Автобиография. – М.,1982. 86.Протопопов В., Туманина Н. Оперное творчество Чайковского. – М., 1957. 87.Рахманинов Сергей Васильевич. Литературное наследие: В 3-х томах. – М.,1978-1980. 92 88.Рахманова М.П. Николай Андреевич Римский-Корсаков. – М.,1995. 89.Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. – М.,1980. 90.Романов Л.Н. Музыкальное искусство и православие. – Л.,1989. 91.Рыцарева М.Г. Композитор Д.Бортнянский. Жизнь и творчество. – Л., 1979. 92.Рыцарева М.Г. Композитор М.С.Березовский. Жизнь и творчество. – Л.,1982. 93.Рыцарева М.Г. Композитор Сергей Слонимский. – Л., 1991. 94.Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине. – М., 2000. 95.Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М.,1976. 96.Савенко С.И. Мир Стравинского. – М.,2001. 97.Сергей Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка, современники о Дягилеве. – Тт.1-2. – М.,1982. 98.Скафтымова Л. Вокально-симфоническое творчество С.В. Рахманинова и русская кантата начала ХХ века. – СПб.,1998. 99.Скребков С.С. Избранные статьи. – М ., 1980. 100. Слонимский С.М. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе. – СПб., 2000. 101. Слонимский С.М. Симфонии Прокофьева. Опыт исследования. – М.Л., 1964. 102. Смирнов В. Творческое формирование И.Ф. Стравинского. – Л.,1970. 103. Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. – М., 1988. 104. Соловцов А.А. Н.А. Римский-Корсаков: Очерк жизни и творчества. – М.,1984. 105. Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965. 106. Сохор А.Н. Георгий Свиридов. – М.,1972. 107. Страницы жизни Н.А. Римского-Корсакова: Летопись жизни и творчества. – Вып. 1-4. – Л.,1969-1973. 108. Танеев С.И. Дневники. В 3-х книгах. – М., 1981-1985. 109. Тараканов М.Е. Творчество Родиона Щедрина. – М., 1980. 110. Томпакова О. А. Н. Скрябин в художественном мире Москвы конца 19-начала 20 века. Новые течения. – М.,1997. 111. Трайнин В.Я. М.П.Беляев и его кружок. – Л.,1975. 112. Третьякова Л. Д.Д. Шостакович. – М.,1976. 113. Хентова С. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творчество. – Т.1-2. – Л., 1985-1986. 114. Холопова В.Н. София Губайдуллина. Путеводитель по произведениям. – М., 2001. 115. Холопова В.Н. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества. – М.,1990. 116. Холопова В.Н. Родион Щедрин. – М.,2000. 93 117. Ценова В. Числовые тайны Софии Губайдулиной. Монографическое исследование. – М.,2000. 118. Цетлин М.О. Пятеро и другие. – М.,2000. 119. Шагинян М.С. О Шостаковиче. – М.,1979. 120. Шостакович в письмах и документах /Редактор-составитель И. Бобыкина. – М.,2000. 121. Шостакович Д.Д. О времени и о себе – М.,1980. 122. Шостакович: между мгновением и вечностью (документы, материалы, статьи) /Редактор-составитель Л.Г.Ковнацкая. – СПб.,2000. 123. Шостаковичу посвящается: Сборник статей к 90-летию композитора /Сост. Е.Долинская. – М.,1997. 124. Шульгин Д.И. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. – М.,1993. 125. Шульгин Д.И. Признание Эдисона Денисова. – М.,1998. 126. Ярустовский Б.М. Игорь Стравинский. – М.,1969. 127. Ярустовский Б.М. Оперная драматургия Чайковского. – М.-Л.,1947. 128. Ястребцев В.В. Н.А. Римский-Корсаков: Воспоминания. В 2-х томах. – Л.,1959-1960. 94 Н.П.Рязанова СОЛЬФЕДЖИО Специальность «Академический хор» Семестры: Экзамены: Зачет: 1-5 3,5 1 I СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам (диатоника) Пение мелодий с названием нот во всех разновидностях мажора и минора, а также в ладах народной музыки. Преимущественно диатоника и легкие случаи хроматизмов. Транспонирование как по нотам, так и выученных мелодий на память. Пение 2-х, 3-х и 4-х голосных образцов преимущественно гармонического типа и несложных полифонических примеров. Пение несложных романсов Гурилева, Варламова, Шуберта под собственный аккомпанемент. Пение романсов в транспорте. Бах Двухголосные инвенции – один голос петь другой играть. Раздел 2 Интонируемые упражнения Гаммы, звукоряды народных ладов и гаммообразные упражнения, секвенции. Упражнения, направленные на укрепление чувства лада, памяти тоники. Пение диатонических интервалов в мажоре и миноре. Вначале закрепляется пение интервалов от нижней тоники вверх и вниз, а затем уже от любой ступени вверх и вниз. Пение интервалов от заданного звука вверх и вниз. Характерные интервалы гармонического мажора и минора в тональности и от заданного звука. Пение секвенций, звенья которых состоят из увеличенных или уменьшенных интервалов и их разрешений. Альтерированные интервалы - начало работы. Трезвучия с обращениями, главные септаккорды с обращениями и разрешениями. взятые в различных мелодических положениях как в тональности так и от звука. Гармонические последовательности , включающие различные аккорды диатоники: от простейших, типа I- IV-1; 1-V -I; 95 I- IV- V-1 во всех мелодических положениях в тесном расположении до четырехтактовых последовательностей по два аккорда в такте. Например: I - V2- I 6 -V4 3- I- V65 -I; I- II2 -VII 7 -V6 5-I. Гармонические обороты с альтерированными субдоминантами и доминантами, в тесном и широком расположении. Четырехтактовые модуляции в тональности первой степени родства. Раздел 3 Слуховой анализ и диктант Слуховой анализ в соответствии с требованиями раздела «Интонируемые упражнения». Определение звукорядов всех видов мажора и минора, народных ладов. Определение лада в сыгранной попевке, мелодии. Ступени лада в разных регистрах, изолированно и в сочетании из трех- четырех ступеней. Интервалы в тональности и вне тональности, включая характерные, как в пределах одной октавы, так и составные. Интервальные последовательности в виде диктанта. Аккорды в изолированном виде и в гармонических последовательностях (все аккорды диатоники, альтерированные субдоминанты и доминанты ). Гармонические последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности 1 -ой степени родства и аналогичной сложности фрагменты из музыкальных произведений. Диктанты устные и письменные. Ритмические диктанты. Определение размера в сыгранных мелодиях как подготовительная форма диктантов. Одноголосные и двухголосные диктанты в соответствии с требованиями раздела « Пение по нотам». Желательны диктанты в вокальных тембрах. II СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам (альтерация, модуляция) Продолжение работы над мелодиями, содержащими хроматизмы, отклонения и модуляции в тональности 1-ой степени родства. Транспонирование. Романсы под собственный аккомпанемент. Бах Трехголосные инвенции. Раздел 2 Интонируемые упражнения 96 Пение мажорных и минорных гамм с хроматизмами, образованными альтерацией неустойчивых ступеней. Альтерированные ступени с разрешеним. Альтерированные интервалы ( продолжение работы). Обороты натурально-ладовой гармонии из 3-х – 4-х аккордов в дорийском, миксолидийском, фригийском ладах. Начало работы над постепенной модуляцией в тональности 2-ой степени родства, отличающиеся на два знака. Раздел 3 Слуховой анализ (В соответствии с предыдущим разделом). III СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам Одноголосные мелодии, содержащие модуляции в отдаленные тональности. Мелодии с текстом. Транспонирование двухголосных примеров (один голос петь другой играть). Многоголосие гармонического и полифонического типа. Романсы. Дуэты русских и зарубежных композиторов. Трехголосные инвенции Баха (один голос петь, остальные играть). Раздел 2 Интонируемые упражнения Пение мажорных и минорных гамм с образованием к каждой ступени прилегающего снизу или сверху вводного тона. Пение мажорных и минорных гамм с полутоновым окружением каждой ступени. Гаммы с хроматизмами, образованными альтерацией неустойчивых ступеней. Звукоряды ладов: вверх один лад, вниз другой. Альтерированные интервалы, построенные от звука и в тональности. Модуляции в тональности 1-ой степени родства на восемь тактов с отклонениями с нетоническим посредствующим аккордом по заданной цифровке. Постепенные и непосредственные модуляции в тональности 2-ой степени родства (продолжение работы). Мелодико-гармонические несовершенные модуляции по заданной цифровке. Раздел 3 Слуховой анализ (В соответствии с предыдущим разделом). 97 Раздел 4 Диктант Одноголосные диктанты с отклонениями и модуляциями в тональности 1 степени родства. Двухголосные диктанты с мелодизированным нижним голосом. Трехголосные диктанты однотональные или с легкими случаями хроматизмов, гармонического типа. IV СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам Пение по нотам и с текстом мелодий, содержащих модуляции в отдаленные тональности. Транспонирование. Многоголосие с отклонениями и модуляциями в тональности I степени родства. Пение песен и романсов под собственный аккомпанемент, несложных образцов оперных речитативов и арии. Фуги Баха – один голос петь, остальные играть. Раздел 2 Интонируемые упражнения Продолжение работы над функциональными модуляциями во вторую степень родства, мелодико-гармоническими модуляциями. Начало работы над энгармоническими модуляциями через доминантсептаккорд основной и побочные. Раздел 3 Слуховой анализ и диктант (В соответствии с требованиями предыдущих разделов семестра). V СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам Мелодии, содержащие модуляции в отдаленные тональности (продолжение работы). Мелодии из произведений современных композиторов повышенной сложности. Мелодии с текстом. Мелодии с ритмическим сопро- 98 вождением. Мелодии в ключах «до», преимущественно в альтовом, возможно в теноровом. Все виды многоголосия, содержащие наряду с модуляциями в близкие тональности модуляции в тональности II степени родства. Склад гармонический и полифонический. Транспонирование несложных многоголосных примеров в ансамбле. Романсы Чайковского, Римского-Корсакова, Балакирева с собственным сопровождением. Пение полифонических прелюдий Баха, фуг Баха и Шостаковича, полифонических произведений эпохи Возрождения – один голос петь, остальные играть. Раздел 2. Интонируемые упражнения Пение хроматических мажорных и минорных гамм в восходящем и нисходящем движении с опорой на устои лада. Продолжение работы над функциональными непосредственными и постепенными модуляциями в тональности II степени родства, энгармоническими модуляциями через доминантсептаккорд. Энгармонические модуляции через уменьшенный септаккорд. Раздел 3 Слуховой анализ и диктант Определение гармонических последовательностей, содержащих модуляции и отклонения различного типа: функциональные в тональности I и II степени родства, энгармонические через энгармонизм доминантсептаккорда и уменьшенного септаккорда, мелодико-гармонические. Обороты мажоро-минора. В диктантах образцы 2-х и 3-х голосной подголосочной и имитационной полифонии. 99 ЗАЧЕТНЫЕ И ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ЗАЧЕТ – 1 семестр Письменная зачетная работа 1. Мажорные и минорные диатонические гаммы, сыгранные в определенном размере и ритме (ритмический диктант). 2. Восемь-десять интервалов в крайних регистрах и составные (включая альтерированные). 3. Четырехголосная гармоническая последовательность нотами и с цифровым обозначением аккордов в тесном или широком расположении, включающую альтерированные аккорды, отклонения и модуляции в тональность первой степени родства. 4. Одноголосный диктант с отклонениями. 5. Двухголосный диатонический диктант гармонического типа. Устный опрос Спеть: 1. Модуляцию на четыре такта в тональность первой степени родства. 2. Транспонирование наизусть заранее выученных номеров с альтерацией и модуляцией. 3. Аккордовую вертикаль (Блюм). 4. Полифоническое двухголосие: один голос петь, другой играть (Бах) 5. Романсы (около четырех) с собственным аккомпанементом (Гурилев, Варламов. Даргомыжский. Глинка, Шуберт, Шуман) – один-два из них уметь транспонировать. ЭКЗАМЕН – 3 семестр Письменная экзаменационная работа 1. Запись гаммы с хроматизмами, образованными альтерацией неустойчивых ступеней в определенном размере и ритме. 2. Интервалы в тональности и от звука, включая альтерированные. От звука альтерированные интервалы играются с разрешениями. 3. Обороты из 3-4 аккордов в различных семиступенных ладах. 4. Четырехголосную гармоническую последовательность, содержащую модуляцию, отклонения, альтерированные аккорды. 100 Устный опрос Спеть: 1. Звукоряд лада вверх один, вниз другой (семиступенного, пентатоники, с увеличенными секундами) или гамму с хроматизмами, образованными альтерацией неустойчивых ступеней. 2. Альтерированные интервалы в тональности или от звука с разрешениями. 3. Четырехтактовую модуляцию в тональность I степени родства с использованием альтерированной субдоминанты самостоятельно, а также – по заданной восьмитактовой цифровке – с отклонениями, аккордами альтерированной субдоминанты и с модуляцией в конце через общий нетонический аккорд. Постепенную модуляцию в тональность II степени родства. 4. Мелодию с текстом. 5. Один из голосов двухголосия, играя другой на фортепиано, транспонируя на заданный интервал Слуховой анализ – фрагмент из произведения. ЭКЗАМЕН – 5 семестр Письменная экзаменационная работа Записать: 1. Четырехголосную гармоническую последовательность, содержащую энгармоническую модуляцию через энгармонизм доминантсептаккорда или уменьшенного септаккорда. 2. Гармонические обороты из 3-х или 4-х аккордов с мелодикогармоническои модуляцией или содержащие аккордику объединенной одноименной мажоро-минорной системы. 3. Одноголосный диктант с хроматизмами и модуляциями. 4. Двух-трехголосный диктант полифонического типа. Устный опрос по билетам 1. Спеть: а) в восходящем и нисходящем движении хроматическую мажорную или минорную гамму; б) увеличенное трезвучие от заданного звука и разрешить, используя энгармоническое равенство его обращений в мажорные и минорные тональности; в) от заданной ноты V43+5 и разрешить его, а после его энгармонического 101 переосмысления в V7-5 разрешить в тональность тритоном выше основной тональности; г) модуляцию через энгармонизм доминантсептаккорда как основного так и побочных; д) модуляцию, основанную на энгармоническом равенстве уменьшенного септаккорда альтерированной субдоминанте; е) постепенную модуляцию в тональность II степени родства. 2. Спеть с листа: а) одноголосную мелодию повышенной трудности, мелодию с ритмическим сопровождением, мелодию в теноровом или альтовом ключе, мелодию с текстом: б) один из голосов полифонического многоголосия, исполняя остальные голоса на фортепиано; в) один из голосов гармонического многоголосия, играя остальные на фортепиано, транспонируя в заданную тональность; г) предварительно выученный романс, арию или песню транспонировать вместе с фортепианным сопровождением в заданную тональность. 3. Слуховой анализ по заданию экзаменатора (фрагмент в объеме периода). 102 СПИСОК УЧЕБНЫХ ПОСОБИЙ Пение по нотам. Одноголосие 1. 2. 3. 4. 5. Карасёва М.В. Современное сольфеджио. Часть 2. – М.,1996. Качалина Н. Сольфеджио, выпуск 1. Одноголосие. – М., 1981. Ладухин М. Одноголосное сольфеджио. – М., 1962. Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио, выпуски 2,3,4. Рубец А. Одноголосное сольфеджио. – М., 1981. Пение по нотам. Многоголосие 1. Качалина Н. Сольфеджио, выпуски 2, 3. 2. Васильева К. Гиндина М., Фрейндлинг Г, Двухголосное сольфеджио. – Л., 1980. 3. Лицвенко И. Курс многоголосного сольфеджио, выпуск I и III. – M., 1971, 1968. 4. Рукавишников В., Слетов В., Хвостенко В. Сольфеджио (двухголосное). – М., 1953. 5. Рукавишников В., Слетов В., Хвостенко В. Сольфеджио (трехголосное). – М., 1962. 6. Способин И. Сольфеджио. Двухголосие и трехголосие. – М., 1977. Слуховой анализ 1. Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – М., 1991. 2. Незванов Б. Лащенкова А. Хрестоматия по слуховому гармоническому анализу. – Л., 1964. 3. Привано Н. Хрестоматия по гармонии. Части 1-4. – М.-Л., 1967-1973. 103 Н.П.Рязанова СОЛЬФЕДЖИО Специальность «Народный хор» Семестры: 1-5 Экзамены: 1,5 Зачет: 4 I СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам (диатоника) Пение мелодий с названием нот во всех разновидностях мажора и минора, а также в ладах народной музыки. Преимущественно диатоника. Транспонирование как по нотам, так и выученных мелодий на память. Пение 2-х, 3-х и 4-х голосных образцов преимущественно гармонического и несложных полифонических примеров. Раздел 2 Интонируемые упражнения Гаммы, звукоряды народных ладов и гаммообразные упражнения, секвенции. Упражнения, направленные на укрепление чувства лада, памяти тоники. Пение диатонических интервалов в мажоре и миноре. Вначале закрепляется пение интервалов от нижней тоники вверх и вниз, а затем уже от любой ступени вверх и вниз. Пение интервалов от заданного звука вверх и вниз. Характерные интервалы гармонического мажора и минора в тональности и от заданного звука. Пение секвенций, звенья которых состоят из увеличенных или уменьшенных интервалов и их разрешений. Трезвучия с обращениями, главные септаккорды с обращениями и разрешениями, взятые в различных мелодических положениях как в тональности так и от звука. Гармонические последования, включающие различные аккорды диатоники: от простейших, типа I-IV-I; I-V-1; I-IV-V-I во всех мелодических положениях в тесном расположении до четырехтактовых последовательностей по два аккорда в такте. Например: 1-V2 -I6 -V43-I-V65 -I; I-II2-VII7-V65-I. 104 Раздел 3 Слуховой анализ и диктант Слуховой анализ в соответствии с требованиями раздела «Интонируемые упражнения». Определение звукорядов всех видов мажора и минора, народных ладов. Определение лада в сыгранной попевке, мелодии. Ступени лада в разных регистрах, изолированно и в сочетании из трех-четырех ступеней. Интервалы в тональности и вне тональности, включая характерные, как в пределах одной октавы, так и составные. Интервальные последовательности в виде диктанта. Аккорды в изолированном виде и в гармонических последовательностях (все аккорды диатоники). Диктанты устные и письменные. Ритмические диктанты. Определение размера в сыгранных мелодиях как подготовительная форма диктантов. Одноголосные и двухголосные диктанты в соответствии с требованиями раздела « Пение по нотам». Желательны диктанты в вокальных тембрах. II СЕМЕСТР Раздел 1. Пение по нотам (альтерация, модуляция) Продолжение работы над диатоникой. Мелодии с хроматизмами, начало работы над мелодиями, содержащими модуляции в тональности первой степени родства. Раздел 2 Интонируемые упражнения Пение мажорных и минорных гамм с хроматизмами, образованными альтерацией неустойчивых ступеней. Альтерированные ступени с разрешеним. Альтерированные интервалы ( начало работы). Наиболее употребительные аккорды альтерированной субдоминанты как в изолированном виде так и в гармонических последовательностях. Модуляции в тональности 1-ой степени родства (начало работы), в тональность доминанты: I- V65- I=IV - II65-K64-V7-I. 105 Раздел 3 Слуховой анализ (В соответствии с предыдущим разделом). III СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам Пение с названием нот и текстом мелодий с хроматизмами (продолжение работы) и мелодий с отклонениями и модуляциями в тональности 1 степени родства. Транспонирование. Многоголосие: двух-трех-четырехголосие, примеры диатонические и с хроматизмами. Склад гармонический и полифонический подголосочного типа. Переменный лад. Раздел 2 Интонируемые упражнения Пение мажорных и минорных гамм с образованием к каждой ступени прилегающего снизу вводного тона: до-си-до, ре-до диез-ре и т.д. Пение гамм с образованием к каждой ступени прилегающего сверху вводного тона. Пение мажорных и минорных гамм с полутоновым окружением каждой ступени: до - си - ре бемоль - до, ре - до диез ми бемоль - ре и т.д. Пение мажорных и минорных гамм всех видов от разных ступеней в пределах октавы. Пение всех альтерированных интервалов в тональности (продолжение работы) и от звука. Пение характерных оборотов натурально-ладовой гармонии, состоящих из трех-четырех аккордов в эолийском, дорийском, фригийском, миксолидийском ладах. Пение четырехтактовых модуляций во все тональности I степени родства (завершение работы). Гармонические последовательности, содержащие отклонения через побочные доминанты. Раздел 3 Слуховой анализ (В соответствии с предыдущим разделом). Раздел 4 106 Диктант Одноголосные диктанты с отклонениями и модуляциями в тональности I степени родства. Двухголосные диктанты с мелодизированным нижним голосом. Трехголосные диктанты однотональные или с легкими случаями хроматизмов, гармонического типа. IV СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам Пение по нотам и с текстом мелодий, содержащих модуляции в отдаленные тональности. Транспонирование. Многоголосие с отклонениями и модуляциями в тональности I степени родства. Пение несложных песен и романсов под собственный аккомпанемент. Раздел 2 Интонируемые упражнения Пение непосредственных и постепенных модуляций в тональности II степени родства. (Начало работы). Раздел 3 Слуховой анализ и диктант (В соответствии с требованиями предыдущих разделов семестра). V СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам Мелодии, содержащие модуляции в отдаленные тональности (продолжение работы). Мелодии из произведений современных композиторов. Все виды многоголосия, содержащие наряду с модуляциями в близкие тональности модуляции в тональности II степени родства. Склад гармонический и полифонический. Транспонирование несложных многоголосных примеров в ансамбле. Раздел 2 107 Интонируемые упражнения Пение хроматических мажорных и минорных гамм в восходящем и нисходящем движении с опорой на устои лада. Продолжение работы над функциональными непосредственными и постепенными модуляциями в тональности II степени родства. в слабой группе только через основной, а в более сильной группе возможно и через побочные доминантсептаккорды, например, в тональность на б.3 вверх: I-IV64-I-V7/IV=II43+8+3-5- I64-V7-I. Пение мелодико-гармонической модуляции из 3-х 4-х аккордов по заданной цифровке (факультативно, в зависимости от уровня группы). Например: I-V6 5 – V4 3-I До-мажор Ля бемоль мажор Раздел 3. Слуховой анализ и диктант Определение гармонических последовательностей, содержащих модуляции и отклонения различного типа: функциональные в тональности I и II степени родства, энгармонические через энгармонизм доминантсептаккорда и уменьшенного септаккорда, мелодико-гармонические. Обороты мажоро-минора. В диктантах образцы 2-х и 3-х голосной подголосочной полифонии. 108 ЗАЧЕТНЫЕ И ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ Экзамен – 1 семестр Письменная экзаменационная работа 1. Мажорные и минорные диатонические гаммы, сыгранные в определенном размере и ритме. 2. Восемь-десять диатонических интервалов (включая характерные). 3. Четырехголосная гармоническая последовательность нотами и с цифровым обозначением аккордов в тесном расположении, типа I-V-VI-II6-I64V7-I. 4. Одноголосный диатонический диктант. 5. Двухголосный диатонический диктант гармонического типа. Устный опрос по билетам 1. Спеть: - мажорную или минорную гамму любого вида; -диатонические интервалы в тональности или от заданного звука, включая характерные; -септаккорды главных ступеней и их обращения в заданном мелодическом положении с разрешением в тональности -гармоническую последовательность с заданным исходным мелодическим положением, в тесном расположении, типа I3- I6-IV-II6-V-V7-I. 2. Спеть: -одноголосную диатоническую мелодию; - нижний голос в двухголосии, играя верхний на инструменте. 3. Слуховой анализ по заданию экзаменатора. ЗАЧЕТ – 4 семестр Письменная зачетная работа 1. Определить на слух и записать ладотональную организацию в сыгранных педагогом мелодиях (2-3). 2. Интервалы в тональности и от звука, включая альтерированные. От звука альтерированные интервалы играются с разрешениями. 3. Обороты из 3-4 аккордов в различных семиступенных ладах. 109 4. Четырехголосную гармоническую последовательность, содержащую модуляцию, отклонения, альтерированные аккорды. 5. Диктанты одноголосный и двухголосный. Устный опрос Спеть: 1. Звукоряд лада (семиступенного, пентатоники, с увеличенными секундами). 2. Альтерированные интервалы в тональности с разрешениями (из числа пройденных). 3. Четырехтактовую модуляцию в тональность I степени родства с включением альтерированной субдоминанты по самостоятельно составленной цифровке или по заранее данной цифровке на 8 тактов с отклонениями, альтерированной субдоминантой и модуляцией в конце. 4. Мелодию с хроматизмами, отклонениями и модуляциями. 5. Один из средних голосов многоголосия, играя остальные на фортепиано. ЭКЗАМЕН – 5 семестр Письменная экзаменационная работа Записать: 1. Четырехголосную гармоническую последовательность, содержащую энгармоническую модуляцию через энгармонизм доминантсептаккорда или уменьшенного септаккорда. 2. Гармонические обороты из 3-х или 4-х аккордов с мелодикогармонической модуляцией или содержащие аккордику объединенной одноименной мажоро-минорной системы. 3. Двух-трехголосный диктант полифонического типа. Устный опрос по билетам 1. Спеть: а) в восходящем и нисходящем движении хроматическую мажорную или минорную гамму; б) увеличенное трезвучие от заданного звука и разрешить, используя энгармоническое равенство его обращений в мажорные и минорные тональности; 110 в) от заданной ноты V4 3-5 разрешить его, а после его энгармонического переосмысления в V7-5 разрешить в тональность тритоном выше основной тональности; г) модуляцию через энгармонизм доминантсептаккорда как основного так и побочных; д) модуляцию, основанную на энгармоническом равенстве уменьшенного септаккорда альтерированной субдоминанте; е) постепенную модуляцию из мажора в мажор на б.2 вверх и вниз. 2. Спеть с листа: а) одноголосную мелодию на материале современной музыки, содержащую отклонения и модуляции; б) один из голосов многоголосия, исполняя остальные голоса на фортепиано. 3. Слуховой анализ по заданию экзаменатора (фрагмент в объеме периода). 111 СПИСОК УЧЕБНЫХ ПОСОБИЙ Пение по нотам. Одноголосие 1. Ардентов Д. Н. Сольфеджио. Учебное пособие. – СПб., 1995. 2. Блок В. Ладовое сольфеджио. – М., 1987. 3. Бромлей К., Темерина Н. Русские народные песни. Сборник для чтения с листа на уроках сольфеджио. - М., 1972. 4. Качалина Н. Сольфеджио, выпуск 1. Одноголосие. – М., 1981. 5. Ладухин М. Одноголосное сольфеджио. – М., 1962 . 6. Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио. – Вып. 2. – М., 1973. 7. Рубец А. Одноголосное сольфеджио. – М., 1981. 8. Рязанова Н. Диатоника в курсе сольфеджио. – СПб., 1992. 9. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 1963. Пение по нотам. Многоголосие 1. Бромлей К. Темерина Н. Русские народные песни. Сборник для чтения с листа на уроках сольфеджио. – М., 1972. 2. Васильева К., Гиндина М., Фрейндлинг Г. Двухголосное сольфеджио. – Л., 1980. 3. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Части II и III. – Л., 1986. 4. Лицвенко И. Курс многоголосного сольфеджио, выпуск I и III. – М., 1971, 1968. 5. Рукавишников В., Слетов В. , Хвостенко В. Сольфеджио (двухголосное). – М., 1953. 6. Рукавишников В., Слетов В., Хвостенко В. Сольфеджио (трехголосное). – М. 1962. 7. Способин И. Сольфеджио. Двухголосие и трехголосие. – М., 1977. Слуховой анализ 1. Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – М., 1991. 2. Незванов Б., Лащенкова А. Хрестоматия по слуховому гармоническому анализу. – Л., 1964. 3. Привано Н. Хрестоматия по гармонии. Части 1-4. – М.-Л., 1967-1973. 112 Н.П.Рязанова СОЛЬФЕДЖИО Специальности «Духовой оркестр», «Оркестр», «Народные инструменты», «Эстрада» Семестры: 1 -2 Экзамен: 2 (кроме эстрадного) Зачёт: 1, «Эстрада» - 2 СОДЕРЖАНИЕ I СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам (диатоника) Пение мелодий с названием нот во всех разновидностях мажора и минора, а также в ладах народной музыки. Преимущественно диатоника и легкие случаи хроматизмов. Транспонирование как по нотам, так и выученных мелодий на память. Пение 2-х, 3-х и 4-х голосных образцов преимущественно гармонического типа и несложных полифонических примеров. Раздел 2 Интонируемые упражнения Гаммы, звукоряды народных ладов и гаммообразные упражнения, секвенции. Упражнения, направленные на укрепление чувства лада, памяти тоники. Пение диатонических интервалов в мажоре и миноре. Вначале закрепляется пение интервалов от нижней тоники вверх и вниз, а затем уже от любой ступени вверх и вниз. Пение интервалов от заданного звука вверх и вниз. Характерные интервалы гармонического мажора и минора в тональности и от заданного звука. Пение секвенций, звенья которых состоят из увеличенных или уменьшенных интервалов и их разрешений. Альтерированные интервалы – начало работы. 113 Трезвучия с обращениями, главные септаккорды с обращениями и разрешениями, взятые в различных мелодических положениях как в тональности так и от звука. Гармонические последовательности, включающие различные аккорды диатоники: от простейших, типа I-IV-I; I-V-I; IIV-V-I во всех мелодических положениях в тесном расположении до четырехтактовых последовательностей по два аккорда в такте. Например: I-V2 -I 6 -V43-I-V6 5-I; I-II2-VII 7-V6 5-I. Гармонические обороты с альтерированными субдоминантами. Раздел 3 Слуховой анализ и диктант Слуховой анализ в соответствии с требованиями раздела «Интонируемые упражнения». Определение звукорядов всех видов мажора и минора, народных ладов. Определение лада в сыгранной попевке, мелодии. Ступени лада в разных регистрах, изолированно и в сочетании из трех-четырех ступеней. Интервалы в тональности и вне тональности, включая характерные, как в пределах одной октавы, так и составные. Интервальные последовательности в виде диктанта. Аккорды в изолированном виде и в гармонических последовательностях (все аккорды диатоники, альтерированные субдоминанты и доминанты). Аналогичной сложности фрагменты из музыкальных произведений. Диктанты устные и письменные. Ритмические диктанты. Определение размера в сыгранных мелодиях как подготовительная форма диктантов. Одноголосные и двухголосные диктанты в соответствии с требованиями раздела « Пение по нотам». Желательны диктанты в различных тембрах. II СЕМЕСТР Раздел 1 Пение по нотам (альтерация, модуляция) Продолжение работы над диатоникой. Включение мелодий содержащих хроматизмы, отклонения и модуляции в тональности I степени родства. Транспонирование. Раздел 2 Интонируемые упражнения Пение мажорных и минорных гамм с хроматизмами, образованными альтерацией неустойчивых ступеней. Гаммы с полутоновым окружением 114 каждой ступени. Пение звукорядов различных ладов: вверх – один лад, вниз – другой. Альтерированные ступени с разрешеним. Альтерированные интервалы (продолжение работы). Обороты натурально-ладовой гармонии из 3-х – 4-х аккордов в дорийском. миксолидийском, фригийском ладах. Модуляции в тональности I степени родства. Раздел 3 Слуховой анализ (В соответствии с предыдущим разделом). СПИСОК УЧЕБНЫХ ПОСОБИЙ Пение по нотам. Одноголосие 1. Ардентов Д.Н. Сольфеджио. Учебное пособие. – СПб., 1995. 2. Блок В. Ладовое сольфеджио. – М., 1987. 3. Бромлей К., Темерина И. Русские народные песни. Сборник для чтения с листа на уроках сольфеджио. – М., 1972. 4. Ладухин М. Одноголосное сольфеджио. – М., 1962. 5. Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио. – Вып. 2,3,4. 6. Рубец А. Одноголосное сольфеджио. – М., 1981. 7. Рязанова Н. Диатоника в курсе сольфеджио. – СПб., 1992. Пение по нотам. Многоголосие 1. Васильева К. Гиндина М., Фрейндлинг Г, Двухголосное сольфеджио. – Л., 1980. 2. Лицвенко И. Курс многоголосного сольфеджио. Вып. I и III. – M., 1971, 1968. 3. Рукавишников В., Слетов В. , Хвостенко В. Сольфеджио (двухголосное). – М., 1953. 4. Рукавишников В., Слетов В., Хвостенко В. Сольфеджио (трехголосное). – М., 1962 . 5. Способин И. Сольфеджио. Двухголосие и трехголосие. – М., 1977. Слуховой анализ 1. Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – М., 1991. 2. Незванов Б. Лащенкова А. Хрестоматия по слуховому гармоническому анализу. – Л., 1964. 3. Привано Н. Хрестоматия по гармонии. Части 1-4. – М.-Л., 1967-1973. 115 Н.П.Рязанова ГАРМОНИЯ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В группах студентов, не проходивших училищный курс гармонии, изучаются темы с 1-й по 15-ю. В группах с достаточной довузовской подготовкой по гармонии изучаются темы, начиная с 15-ой и до конца, а также обзорная тема 1. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1. Введение. Гармония как выразительный и конструктивный элемент музыкального языка. Краткий исторический обзор развития гармонии. 2. Четырёхголосный склад; гармоническая фактура; аккордовые и неаккордовые звуки. 3. Функциональность – основа классической гармонии. Основные и переменные функции трезвучий. 4. Голосоведение. 5. Трезвучия главных ступеней. 6. Формообразующие функции гармонии. Кадансы, их распределение в периоде. Гармонизация мелодии и баса. Кадансовый квартсекстаккорд. Голосоведение со скачками. 7. Трезвучия побочных ступеней. 8. Секстаккорды и квартсекстаккорды главных и побочных ступеней. 9. Септаккорды и нонаккорды. 10.Трезвучия натурального минора. 11.Альтерация аккордов субдоминантовой и доминантовой группы. 12.Модуляция, общая характеристика. Классификация модуляций. Степени родства тональностей. 13.Модуляции в тональности I степени родства. 14.Отклонения через побочные доминанты и субдоминанты. 15.Фактурное преобразование гармонии: приёмы мелодической, гармонической и ритмической фигурации. Гармонизация мелодии в трёхстрочном изложении. 16.Гармонические обороты мелодических диатонических ладов. Гармонизация русской народной песни. 17.Функциональная модуляция в тональности II степени родства и отдалённые тональности. 116 18.Мелодико-гармоническая модуляция. 19.Энгармоническая модуляция. 20.Аккордика объединённых мажоро-минорных и миноро-мажорных систем. 21.Гармония русских композиторов (Бородин, Мусоргский, Рахманинов, Скрябин). 22.Некоторые черты современной гармонии. 23.Гармония импрессионистов. 24.Гармония Прокофьева. 25.Джазовая гармония. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Тема 1. Введение. Гармония как выразительный и конструктивный элемент музыкального языка. Краткий исторический обзор развития гармонии Понятие гармонии. Эстетический и конструктивный аспекты. Гармония как тип организации музыкальной ткани. Гармония и полифония – два различных типа многоголосия. Созвучия и аккорд. Ладовая и фоническая функции аккордов. Краткий исторический обзор развития гармонии. Эпоха высокого Возрождения (XVI век) – период зарождения гармонии в недрах полифонии, формирования аккорда как целостного комплекса. Выделение терцового строения аккордов. XVII – первая половина XVIII вв. – начальный этап функционирования данной системы в эпоху барокко. Эпоха классицизма – вторая половина XVIII в. – первая треть XIX в. – время расцвета мажоро-минорной ладогармонической системы. Вторая половина XIX в. – начало постепенного разрушения мажороминорной системы (связь с эстетикой романтизма). XX столетие – установление новых ладовых систем, в которых гармония начинает выступать в первую очередь как фонический элемент. Структурная свобода в образовании аккордов. Гармония как один из составляющих компонентов сложной организации музыкальной ткани. Тема 2. Четырехголосный склад; гармоническая фактура; аккордовые и неаккордовые звуки Основная форма аккордов всех типов – четырёхголосное сложение. Его двуплановость: группа верхних голосов и бас. Тоны аккордов. Мелодическое положение и расположение аккордов. Интервальные соотношения трезвучий. 117 Соотношение мелодии и гармонии. Движение мелодии по аккордовым тонам, предопределяющим её гармонизацию. Наличие в мелодии наряду с аккордовыми звуками неаккордовых звуков. Тема 3. Функциональность – основа классической гармонии. Основные и переменны функции Трёхфункциональность мажоро-минорной классической ладогармонической системы. Характеристика функций в зависимости от ладового значения аккорда в гармоническом развитии. Функциональный кругооборот. Разделения трезвучий на главные и побочные. Терцовый ряд трезвучий, выявляющий функциональное подчинение и смешанные функции побочных трезвучий. Основные функции как отношение аккордов непосредственно к тональному центру. Переменные функции как отношение аккордов к временным тональным опорам, местным тоникам. Квинтовый ряд трезвучий в мажоре и натуральном миноре, дающий представление о наиболее характерных переменно – функциональных соотношениях побочных трезвучий. Тема 4. Голосоведение Понятие голосоведения, его виды. Принципы плавного голосоведения. Соединения трезвучий различных интервальных соотношений. Тема 5. Трезвучия главных ступеней Соединения главных трезвучий. Гармонизация тонов лада. Гармонизация мелодии. Расширение гармонии с помощью перемещения аккордов. Голосоведение со скачками. Скачки терцовых тонов. Тема 6. Формообразующие функции гармонии Кадансы. Фраза, предложение, период. Кадансовый квартсекстаккорд. Классификация кадансов. Распределение гармонических оборотов и кадансов в предложении, периоде. Обусловленность выбора гармонизации местоположением в форме данного мелодического оборота. Гармонизация баса. Тема 7. Трезвучия побочных ступеней Трезвучие VI ступени, её функциональная двойственность. Терцовые соединения медианты. Расширение периода с помощью прерванной каденции. 118 Остальные побочные трезвучия. Гармонизация мелодий с применением всех трезвучий. Тема 8. Секстаккорды и квартсекстаккорды главных и побочных ступеней Функциональная характеристика секстаккордов главных ступеней. Местоположение в форме. Особенности удвоений тонов и расположений секстаккордов главных ступеней. Соединения секстаккордов между собой и с трезвучиями. Функциональная характеристика секстаккордов побочных ступеней. Особенности удвоений тонов. Местоположение в форме. Квартсекстаккорд – аккорд, не имеющий в классической гармонии самостоятельного функционального значения. Применение проходящих квартсекстаккордов на слабой доле. Вспомогательные квартсекстаккорды. Образование краткого органного пункта в басу при применении вспомогательных квартсекстаккордов. Тема 9. Септаккорды и нонаккорды Общая характеристика септаккордов. Доминантсептакорд, его разрешения, обращения. Вводный септаккорд. Два его вида. Особенности разрешений VII7 и его обращений в тонику. Внутрифункциональное разрешение в ближайшие доминантовые аккорды. Драматургическая роль VII7 в музыке классической эпох. Септаккорд II ступени. Разрешение II7 и его обращений непосредственно в тонику и через аккорды доминантовой группы. Проходящие обороты с участим главных септаккордов и их обращений. Второстепенные септакорды. Функциональная и фоническая характеристика септаккордов I, III, IV, VI ступеней. Применение этих септаккордов как проходящих и как элементов звена тональной секвенции. Переход септаккордов в другие септаккорды и их обращения. Нонаккорды. Тема 10. Трезвучия натурального минора Редкое, эпизодическое применение трезвучий натурального минора в классической гармонии. Гармонизация верхнего нисходящего тетрахорда натурального минора с помощью натуральных трезвучий III, V, VII ступеней или их обращений в мелодии и в басу («фригийские кадансы»). 119 Тема 11. Альтерация аккордов субдоминантовой и доминантовой группы Общее понятие об альтерации. Ладовая и модуляционная альтерация. Ладовая альтерация в мажоре и миноре. Наиболее употребительные аккорды альтерированной субдоминанты: уменьшенный субдоминантный септаккорд, ложный доминанатсептакорд. Особенности нотации этих аккордов в музыкальной литературе в мажоре. Неаполитанский секстаккорд и другие альтерированные субдоминанты. Альтерированные доминанты. Применение альтерированных субдоминант и доминант в кадансах и в процессе развития. Хроматические соединения («дезальтерация»). Выразительное значение оборотов с альтерированными аккордами в музыке классиков и романтиков. Тема 12. Модуляция, общая характеристика. Классификация модуляций. Степени родства тональностей Общее понятие модуляции. Классификация модуляций: по способу перехода, по направлению, по степени завершенности, по месту в форме. Гармоническое родство тональностей, степени родства. I степень родства тональностей, разница в знаках, общие аккорды. Тема 13. Модуляция в тональности I степени родства Функциональная модуляция в тональности I степени родства. Элементы модуляционного процесса: общий (посредствующий аккорд) и модулирующий аккорд. Упрощённые сжатые схемы модуляционных переходов как основа для первоначальных упражнений в игре модуляций на фортепьяно. Тема 14. Отклонения через побочные доминанты и субдоминанты Несовершенная модуляция, её виды. Функциональные особенности несовершенной модуляции: переменная функция – выход из основной тональности; основная – расширение границ тональности сверх диатоники. Побочные доминанты. Хроматическая гамма как совокупность диатоники и ближайших побочных доминант – становление хроматической тональности. Побочные субдоминанты. Хроматические соединения побочных доминант и субдоминант. 120 Тема 15. Фактурное преобразование гармонии. Приёмы мелодической, гармонической и ритмической фигурации. Гармонизация мелодии в трёхстрочном изложении Виды фактурного преобразования гармонии. Понятие мелодической фигурации. Приёмы мелодической фигурации: проходящие ноты, вспомогательные ноты, задержание, камбиата, предъём, гармонические ноты. Неприготовленное задержание. Гармоническая фигурация, орнаментальное изложение. Сочетание ритмической и гармонической фигурации. Практическое применение гармонической или ритмо-гармонической фигурации в гомофонной фактуре при трёхстрочном изложении. Тема 16. Гармонические обороты диатонических ладов. Гармонизация русской народной песни Исторический аспект применения диатонических ладов. Две группы ладов: мажорного и минорного наклонения. Основные способы применения аккордики диатонических ладов: использование отдельных оборотов посредством переменных функций, подчиняющих эти обороты обычному мажору или минору - без внесения спецефических альтерационных признаков диатонических ладов; включение в мажоро-минор отдельных ладовых оборотов с характерными для них альтерациями; использование в самостоятельном виде. Характерные ступени диатонических ладов, соответствующие им гармонии и функциональные обороты. Применение гармонии диатонических ладов в русской и зарубежной музыке XIX века. Характерные черты русского народного многоголосия. Приёмы гармонизации народной песни (решение кадансов, неполные аккорды, переменные обороты, гармоническое варьирование). Тема 17. Функциональная модуляция в тональности II степени родства и отдалённые тональности Определение тональностей II степени родства. Посредствующие трезвучия и тональности. Две группы тональностей. Закономерность интервальных соотношений тональностей II степени родства. Непосредственная и постепенная модуляция. Модуляции на два ключевых знака. Модуляции на три – пять знаков из мажора и минора. 121 Отдалённые тональности. Постепенная модуляция в отдалённые тональности. Составление модуляционных планов. Тема 18. Мелодико-гармоническая модуляция Мелодико-гармоническая модуляция – модуляция без общего аккорда. Красочность и лёгкость как характерные свойства этой модуляции. Хроматизм как сопутствующий признак мелодико-гармонической модуляции. Основные условия оформления мелодико-гармонической модуляции: плавность голосоведения и естественность интонационномелодического движения. Основные случаи взаимодействия мелодически-подводящего и модулирующего аккордов: D - D, D - S, S - S, S - D, T - D. Внезапный характер модуляции. Место в форме. Различие в применении мелодико-гармонической модуляции у классиков и романтиков. Тема 19. Энгармоническая модуляция Общее понятие энгармонизма. Связь энгармонизма с темперированным строем. Энгармоническая модуляция как одно из самых ярких средств тонально-гармонического развития. Особая красочность, обусловленная неожиданной сменой направления разрешения тонов, входящих в диссонирующий аккорд при его энгармоническом переосмысливании. Виды энгармонической модуляции в зависимости от посредствующего аккорда. Энгармоническая модуляция через доминантсептаккорд (основной и побочные). Энгармоническая модуляция через уменьшенный септаккорд. Универсальные модуляционные возможности уменьшенного септаккорда. Образно-смысловое значение энгармонической модуляции. Место энгармонической модуляции в форме. Тема 20. Аккордика объединённых мажоро-минорных и миноро-мажорных систем Объединённые системы как один из способов расширения тональности наряду с альтерацией и побочными доминантами. Различные типы объединения звукорядов и аккордов различных ладов. Одноимённые объединённые системы. Одноимённый мажоро-минор (при сохранении мажора как основы ладовой организации). Характерные аккорды и обороты этой системы (низкие медианты, низкая VII, минорная доминанта). Одноимённый миноро-мажор (при сохранении минора как ос- 122 новы ладовой организации). Характерные аккорды и обороты миноромажора (высокие медианты). Хроматизация тональности как результат объединения одноимённых ладов. Отклонения и модуляции в условиях объединённых одноименных систем. Параллельные объединённые системы. Мажоро-минорная система параллельных ладов как результат включения в мажор характерных аккордов параллельного гармонического минора (верхняя медианта - мажорное трезвучие). Миноро-мажорная система параллельных ладов как результат включения в минор характерных аккордов параллельного гармонического мажора (минорное трезвучие VI ступени минора – «Шубертов аккорд»; полууменьшённый IV7 в миноре – «рахманиновская гармония»). Объединённые системы диатонических ладов (факультативно). Тема 23. Гармония русских композиторов Развитие традиций Глинки и Даргомыжского в гармонии композиторов «Могучей кучки». Расширенная тональность, хроматика, модальная организация. Расширение применения сферы ладотональной неопределённости. Усиление значения фонизма. Индивидуальное фактурное воплощение гармонической вертикали и индивидуальные черты в ладотональной организации. Черты гармонии Бородина: отход от традиций европейского четырёхголосия с заменой его на унисоны и унисонные двузвучия. Применение секундово – квартовых полиаккордов. Параллелизмы как результат мелодического утолщения. Обновление ладовых форм: пентатоника, Увеличенный лад, ладовая переменность, ладовое колорирование. Органные пункты. Черты гармонии Мусоргского: подчинение аккордики мелодическому началу, ослабление классических аккордовых функций. Модальная техника письма. Использование смешанных ладовых систем. Применение хроматики во всех её проявлениях. Размывание граней между диатоникой и хроматикой как результат постоянного колорирования ступеней. Черты гармонии Рахманинова: особенности взаимосвязи мелодии и гармонии, относительная независимость гармониии. Аккордовые структуры – преобладание септаккордов, многотерцовых аккордов. «Рахманиновская» гармония. Хроматическая тональность, своеобразие ладофункциональной системы. Особенности гармонии Скрябина. 123 Тема 22. Некоторые черты современной гармонии Общая характеристика современного многоголосия. Склад. Современное многоголосие – сложная система организации многоголосной ткани. Существование, наряду с многоголосием гармонического или полифонического типа, таких его форм, в которых переплетаются черты гармонической и полифонической организации музыкальной ткани. Полипластовость как характерный признак фактуры современной музыки. Объединение различных типов складов в условиях полипластовости. Многократная смена одного типа организации музыкальной ткани на другой в условиях полипластовости. Расслоение музыкальной ткани в условиях гармонической организации: полифункциональность, полиаккордика, политональность, полиладовость. Многообразие принципов ладовой организации в современной музыке. Взаимодействие старых и новых форм ладовой организации. «Новые» лады. Мелодические основы современной гармонии. Значение мелодии в выявлении лада и гармонии. Усиление фонической стороны гармонии и ослабление функционального аспекта гармонии. Аккордовые структуры в современной гармонии: многотерцовая вертикаль, усложнение терцовых аккордов побочными тонами, нетерцовая гармония (в том числе тематическая). Множественность и индивидуальность как ладовых так и аккордовых структур. Тема 23. Гармония импрессионистов Особенности импрессионистической гармонии – повышенная колористичность. Истоки: французский фольклор, русская музыка, предренессансная полифония, музыка стран Востока, джаз. В музыке Дебюсси – преодоление классических принципов формообразования, каденций, мозаичность формы. Избегание нормативных функциональных последований аккордов. Типичность мягко диссонирующих параллельных последований аккордов, нонаккордов. Применение архаических ладовых форм, старинных диатонических ладов. Отказ от главенствующего значения мажора и минора. Полиладовость. Ладовые переходы из одной ладовой микросистемы в другую вместо модуляций. Гармония Равеля. Стилистические различия с Дебюсси при сходстве музыкально-эстетических позиций. Тембровое утолщение мелодии аккордами. Гармония импрессионистов как фундамент современной гармонии. 124 Тема 24. Гармония Прокофьева Сочетание новаторских черт гармонии Прокофьева с коренными принципами классического формообразования. Усложнение терцовых акордовых структур побочными тонами. Вводнотонные трезвучия, прокофьевская доминанта. Полиаккордовые сочетания. Органные пункты. Опора на три группы ладов: архаическую диатонику, традиционные мажор и минор, новые лады с повышенными и пониженными ступенями. Однотерцовые тональности и однотерцовая аккордика. Тема 25. Джазовая гармония Джаз – музыка американских негров. Опора на фольклорные традиции в сочетании со всем арсеналом европейских традиций. Ладовая основа: хроматика и диатоника. «Блюзовый» лад. Колорирование III, V,VII ступеней, моделирующее нетемперированную систему строя внутри европейской темперации. Преобладание диссонантных аккордов - септаккордов и нонаккордов, Особенности расположения аккордов. Расслоение фактуры на верхний колористический и нижний каркасный пласты. Полиаккорды. Логика аккордовых последований. Типичные формулы. Эллиптические последования аккордов. Блокаккорды. Символические обозначения аккордов в джазе. ЗАЧЁТНО-ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ В устном разделе зачёта или экзамена кроме ответа на теоретический вопрос, в соответствии с пройденными темами, содержится игра секвенций, гармонических последовательностей, восьмитактовых модуляций, гармонический анализ небольшого произведения или его фрагмента. Итоговая письменная зачётная (экзаменационная) работа представляет собой гармонизацию мелодии, включающую пройденные гармонические средства или сочинение модуляционной прелюдии на заданную тему. Прохождение курса гармонии предполагает систематическое выполнение практических заданий на гармонизацию мелодий или баса, игру гармонических последовательностей и модуляций. 125 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Основная литература 1. Бершадская Т.С. Лекции по гармонии. – Л.,1978. 2. Дубовский И., Евсеев С., Способин И. Учебник гармонии. – М., 1984. 3. Привано Н. Хрестоматия по гармонии. Части 1 – 4. – Л., 1967-1973. 4. Скребкова О. Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. – М.,1962. 5. Тюлин Ю., Привано Н. Учебник гармонии. – М., 1964. 6. Холопов Ю.Н. Очерки современной гармонии. – М., 1974. Дополнительная литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Берков В. Гармония. Учебник. – М., 1970. Григорьев С. Теоретический курс гармонии. – М. 1981. Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – М.,1994. Мясоедов А. Учебник гармонии. – М., 1980. Слонимская Р.Н. Стилевая гармония. Учебное пособие. – СПб., 2000. Холопов Ю. Гармония. – М., 1988. Хрестоматия по гармоническому анализу. На материале музыки советских композиторов. Сост. З. Глядешкина. – М., 1984. 126 Н.П.Рязанова АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1. Предмет анализа музыкальных произведений 2. Общие вопросы музыкальной формы. 3. Строение музыкальной речи. Период. Сложные и свободные построения. 4. Одночастная форма. 5. Простая двухчастная форма. 6. Простая трехчастная форма. 7. Развитая двухчастная форма. 8. Сложная трехчастная форма. 9. Двойные формы. 10.Вариации. 11.Рондо. 12.Сонатная форма. 13.Высшие формы рондо (рондо-сонатная форма). 14.Циклические формы в инструментальной музыке. 15.Смешанные и свободные формы. 16.Вокальные формы (факультативно). СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Тема 1. Предмет анализа музыкальных произведений Музыкальное произведение как объект музыкально-теоретического анализа. Функционирование музыкального произведения во взаимосвязи понятий «историческая эпоха – стиль – жанр – форма». Стиль как совокупность конкретных черт музыкального языка, определяющих принадлежность музыкального произведения к той или иной исторической эпохе, творческому направлению, национальной музыкальной культуре, тому или иному автору. Жанр как вид произведения, определяемый общим характером его содержания, условиями и средствами исполнения. Общая систематизация жанров по исполнительским средствам. Условность и изменчивость жанровых названий. Форма в широком смысле – художественно организованное воплощение содержания, в тесном – строение произведения. 127 Тема 2. Общие вопросы музыкальной формы Форма – структура как результат развития, выражающаяся в распределении музыкального материала, в его строении. Форма как процесс развития. Соотношение структуры и процесса развития. Вопросы формы – структуры. Основной принцип членения формы, определяемый рассмотрением членения от целого к частному и соблюдением соподчинённости и подчинённости разделов. Внутренние и внешние признаки членения формы. Общая систематика музыкальных форм. Вопросы формообразования. Рельефный и фоновый материал. Контраст, его виды. Типы развития тематизма. Функции материала в формообразовании: основная, подготавливающая, завершающая. Тема 3. Строение музыкальной речи. Период. Сложные и свободные построения Основные построения музыкальной речи: фраза, предложение, период. Неосновные – сложные и свободные построения. Различная степень развития музыкальной мысли в различных построениях. Внешние структурные признаки построений, зависящие от степени развития: величина построения, состав построения и структура членения. Период как основная форма изложения темы гомофонного произведения. Классификация периодов по разным признакам. Нормальный экспозиционный период. Периоды с особенностями и ненормативные. Сложный период, его основные виды: расширенный за счёт самостоятельного дополнения и двойной, характеризующийся двойной экспозицией тематического материала (с вариантным вторичным проведением или с различием концовок обоих периодов.) Свободные построения. Тема 4. Одночастная форма Форма, не расчленяющаяся на явно выраженные самостоятельные разделы и характеризующаяся единым развитием. Простейшая одночастная форма и развитая одночастная форма. Применение. Тема 5. Простая двухчастная форма Форма, состоящая из двух простых построений. Расчленённая и слитная двухчастная форма. Две основные разновидности простой двух- 128 частной формы: А+ А1- с переизложением или продолженным развитием во второй части и А+ В - с новым материалом во второй части. Двухчастная форма с включением. Происхождение, применение. Тема 6. Простая трехчастная форма Симметричная форма, состоящая из первой части, середины и репризы. Наиболее полная среди простых форм реализация основных функций экспонирования, развития и завершения. Разновидности в зависимости от того, что представляет собой середина: середина в виде продолженного развития, с разработкой, на новом материале, переход. Гармоническое развитие в середине простое или сложное: избегание тоники при сохранении основной тональности, кратковременные отклонения в близкие тональности, новая тональность с начала середины, иногда очень далёкая. Реприза точная или изменённая. Происхождение и применение. Тема 7. Развитая двухчастная форма Форма по масштабу и сложности превышающая двухчастную простую. Относительность различия между простой и развитой формой. Структурное и неструктурное (у Баха) развитие. Разновидности: 1) А+ А 1 (безрепризная и репризная); 2) А+ В (контрастная). Развитая двухчастная форма в музыке эпохи барокко и у романтиков. Тема 8. Сложная трёхчастная форма Основные части сложной трёхчастной формы содержат построения превышающие период. Классификация разновидностей в зависимости от строения середины. Большое разнообразие середин. Составная сложная трёхчастная форма венских классиков – основная разновидность этой формы. Соотношение простых форм в рамках всей формы. Роль контраста между серединой и крайними частями. Средняя часть типа «трио». Средняя часть типа «эпизод». Составная середина в послебетховенское время. Типы реприз. Динамическая реприза. Вступление и кода. Применение сложной трёхчастной формы. 129 Тема 9. Двойные формы Развитая двойная двухчастная форма ( АВ + А1В1). Простая двойная трёхчастная форма ( а + в + а1 + в1 + а2). Сложная двойная трёхчастная форма, её две разновидности АВАВА и АВАСА. Тема 10. Вариации Вариации как форма – изложение темы и ряда её вариационных повторений. Вариационность как принцип развития. Тема вариации в одной из простых форм. Разновидности вариаций в зависимости от характера преобразования темы. Строгие вариации с преобладающим значением фактурного преобразования темы. Характеристика темы, неизменность её основных компонентов в вариациях. Приёмы развития мелодии орнаментация, распев, вариантное преобразование. Приёмы развития сопровождения. Строение вариационного цикла. Двойные вариации. Свободные вариации. Связь их возникновения с романтическим направлением в музыке. Приёмы развития мелодии в свободных вариациях: использование фрагмента темы, «вариация на вариацию», изменение формы в вариации. Жанровые вариации как разновидность свободных. Строение цикла свободных вариаций. Роль контрастов. Остинатные вариации. Тема 11. Рондо Форма, основанная на многократном проведении одной темы в чередовании с другими темами. Народно-жанровые песенно-танцевальные истоки. Простые и сложные рондо по типу развития. Старинное рондо французских клавесинистов. Отсутствие контраста между рефреном и эпизодами, многочастность, небольшие размеры частей. Монотематическое старинное рондо. Рондо венских классиков. Усиление контрастности, Использование связок и разработочных приёмов развития. Широкое распространение пятичастного рондо АВАСА и АВАВ1А. Рондо романтиков. Его стилевые черты. Свобода тональных соотношений, возрастание роли эпизодов, придание им жанровых черт. Рондо сюитного типа. 130 Использование принципа рондальности в оперных сценах и балетных дивертисментах. Тема 12. Сонатная форма Особая сложность композиции сонатной формы и взаимосвязей тематизма. Возможности воплощения значительного по глубине содержания. Сонатная форма как форма музыкального мышления, наиболее полно раскрывающая диалектику становления идеи. Общее строение полной сонатной формы. Тональные соотношения партий в экспозиции. Главная партия как основная мысль произведения, её строение. Типичность подразделения связующей партии на три фазы – ряда дополнений к главной, собственно модулирующей связующей и предыкта к побочной партии. Включение в побочную партию под конец более активных интонаций, динамизирующих её развитие. Разработка как наиболее напряжённый раздел формы. Тональные планы, типичное строение из нескольких фаз. Принцип тонального подчинения тем в репризе. Другие возможные изменения в репризе. Сущность сонатности в процессе развития, в динамическом сопряжении музыкального материала. Эволюция сонатной формы. Тема 13. Высшие формы рондо Типичная высшая форма рондо из семи частей, в которой первый эпизод ( В) при повторении излагается в основной тональности : А + В + А + С или R + А + В1 + А .Сходство со сложной трёхчастной и сонатной формами и, в то же время, отличие от них. Тональные соотношения разделов. Усиление черт сонатности при наличии ряда факторов: достаточно весомом значении эпизода В при типичных для сонаты тональных соотношениях с рефреном – главной партией, наличии тонального закрепления эпизода наподобие заключительной части, подготовки первого эпизода связкой. Усиление черт сонатности при наличии в центральном эпизоде черт разработочности. Применение рондо-сонатной формы. Тема 14. Циклические формы в инструментальной музыке Особенность композиционной структуры циклических форм – ряд самостоятельных законченных частей, контрастных по типу, темпу и характеру движения, объединённых единым замыслом. 131 Разнообразие форм циклических композиций. Два основных вида циклов по принципу объединения частей сюита и сонатно-симфонический цикл. Формирование и общая характеристика старинной сюиты. Основные части старинной сюиты – последовательность четырёх танцев: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. Преимущественно полифонический склад. Дополнительные, необязательные пьесы старинной сюиты: гавот, менуэт, буррэ, паспье, лур, ария, вступительная часть – прелюдия. Зарождение в старинной сюите принципов формообразования, получивших развитие в последующих стилях – сложной трёхчастной формы, вариаций, сонатно-сифонического цикла. Новая сюита, общая характеристика. Усиление контрастности. Программная сюита. Дальнейшее развитие сюиты в ХIХ-ХХ веках, синтезирующей черты старинной танцевальной сюиты и черты новой с её программностью, разножанровостью, Влияние сонатно-симфонического цикла масштабностью, элементами драматургии. Сонатно-симфонический цикл. Количество частей. типичные жанры и формы частей цикла. Тональные, интонационно-тематические, образносмысловые взаимосвязи между частями цикла - основа сквозного развития. Драматургические типы симфонизма. Характеристика основных жанровых разновидностей (концертных и камерно-инструментальных) сонатносимфонического цикла. Тема 15. Смешанные и свободные формы Эстетика романтизма, связь с фольклором – основа возникновения свободных форм. Сущность смешанных форм в объединение тенденций, присущих различным видам форм. Предпосылки к объединению признаков различных форм – стремление к синтезу и универсальности музыкальных форм как у романтиков, так и у мастеров ХХ века. Принцип программности, роль поэтического замысла как в объединении жанровых признаков частей классического инструментального цикла в смешанных формах, так и в образовании индивидуальных, ненормативных композиционных структур. Преломление в музыке жанровых признаков литературной формы, например поэмы, баллады. Композиционные типы, сочетающие единство и непрерывность развития с яркой характерностью дополняющих друг друга частей (контрастно-составные формы). Сближение признаков циклических и одночастных форм. Два основных вида свободных форм: системные и несистемные формы (Тюлин). 132 Тема 16. Вокальные формы Отличительная черта вокальной музыки – связь с текстом. Три аспекта соотношения текста и музыки: а) содержание текста и музыка; б) музыкальная и речевая интонация; в) соотношение метра и ритма текста (стиха) и музыки. Основные принципы вокализации поэтического текста. Основные разновидности форм вокальной камерной музыки: куплетная (строфичная), куплетно-вариационная (варьированная строфа), сквозная форма. Виды куплетной формы: без припева и с припевом. Виды сквозной формы: сквозная строфическая и сквозная нестрофическая (контрастная и неконтрастная). Форма эпохи барокко – бар как разновидность простой двухчастной формы в вокальной музыке. Вокальные циклы. Большая роль композиционного и сюжетнотематического объединения поэтических текстов. ЗАЧЁТНО – ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ Устные вопросы 1. Понятие музыкальной формы. Форма – структура и как процесс развития, их соотношение. 2. Понятие жанра. Систематизация жанров по исполнительским средствам. Взаимоотношение жанра и формы. 3. Основной принцип членения музыкальной формы. Внутренние и внешние признаки членения формы. Общая систематика музыкальных форм. 4. Вопросы формообразования ( рельефный и фоновый материал, контраст, основные принципы развития тематизма, функции материала в формообразовании. 5. Основные музыкальные построения, их структурные признаки. 6. Нормальный экспозиционный период. 7. Периоды с особенностями и ненормативные. 8. Сложные периоды. Свободные построения. 9. Одночастная форма. 10.Простая двухчастная форма. 11.Простая трёхчастная форма. 12.Развитая двухчастная форма. 13.Сложная трёхчастная форма. 14.Двойные формы. 15.Вариации, общая характеристика, разновидности, применение вариационной формы. 16.Строгие вариации. 17.Свободные вариации. 133 18.Рондо, общая характеристика, происхождение , разновидности и применение формы рондо. 19.Старинное рондо. 20.Классическое рондо. 21.Сонатная форма. Общее строение. Разновидности. 22.Строение сонатной экспозиции. Тональные соотношения партий. 23.Разработка сонатной формы (типичные тональные планы, разделы, приёмы развития). 24.Реприза сонатной формы. Особые виды репризы. Кода и вступление к сонатной форме. 25.Рондо-сонатная форма. 26.Циклические формы, общая характеристика, разновидности. 27.Старинная сюита. 28.Новая сюита. 29.Сонатно-симфонический цикл. 30.Смешанные и свободные формы. 31.Вокальные формы. Необходимым условием зачёта (экзамена) является представление в устной или письменной форме домашних анализов по всем пройденным формам, а также анализы с листа нескольких произведений по усмотрению педагога. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Основная литература 1. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. – М., 1986. 2. Музыкальная форма. Под ред. Ю.Тюлина. – М., 1974. 3. Способин И.В. Музыкальная форма. – М.,1980. Дополнительная литература 1. Анализ вокальных произведений. – Л.,1988. 2. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971. 3. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. – М.,1978. 4. Мазель Л.А., Цуккерман В.А., Анализ музыкальных произведений. –М., 1967. 5. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции. – М., 1982. 6. Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма. – СПб., 1998. 134 7. Тюлин Ю.Н. Строение музыкальной речи. – М., 1962. 8. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. – СПб., 1998. 9. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Вариационная форма. – М.,1974. 10.Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Общие принципы развития и формообразования. Простые формы. – М., 1980. 11.Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Рондо в его историческом развитии. Ч.1. – М., 1988. 12.Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Сложные формы. – М., 1983. 135 Н.П.Рязанова ПОЛИФОНИЯ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Строгий стиль 1. Введение. Полифония и гомофония. Разновидности полифонии. Этапы развития полифонии. 2. Строгий стиль. Основы мелодики строгого письма. Связь мелодии с текстом. 3. Простой контрапункт. Нормы гармонического и интонационного взаимодействия голосов в простом двухголосном контрапункте. 4. Приемы полифонического развития (а): имитация. Разновидности имитаций. Ранние имитационные формы: рота, качча, шас. Роль имитации в жанрах строгого стиля. 5. Приемы полифонического развития (б): сложный контрапункт. Подвижной контрапункт. 6. Каноны, их виды. Подвижной контрапункт в имитации: бесконечный канон и каноническая секвенция. 7. Полифонические формы и жанры строгого письма: мотет, месса, мадригал, шансон, лид. Свободный стиль 1. Свободный стиль. Исторические границы и стилевые течения, отношение к строгому стилю. Особенности мелодики и многоголосия. 2. Полифонические приемы в свободном стиле. 3. Жанры свободного стиля. Инструментальные формы барокко подготовившие фугу: ричеркар, канцона, фантазия, каприччио. 4. Фуга, общая характеристика, элементы строения. 5. Композиционные типы фуги в творчестве Баха. 6. Сложная фуга. 7. Фугетта, фугато. 8. Фуга в творчестве Хиндемита, Шостаковича. 9. Полифонические вариации. Вариации на остинатный бас. 10.Особенности русского народного многоголосия. 11.Полифония в творчестве русских композиторов XIX века. 136 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Тема 1. Введение. Полифония и гомофония. Разновидности полифонии. Этапы развития полифонии Музыкальные склады: монодический, гомофонный (гомофонногармонический), полифонический. Различие многоголосия в гомофонии и полифонии. Определение этих складов по функциям голосов в фактуре. Выразительные возможности полифонии. Свойства полифонической фактуры. Классификация видов полифонии в зависимости от интонационных взаимодействий голосов в фактуре. Неимитационная полифония: гетерофония, подголосочная, контрастная (разнотемная). Имитационная полифония. Тема 2. Строгий стиль. Основы мелодики строгого письма. Связь мелодии с текстом Хронологические границы – XV-XVI вв. Формирование стиля как интернационального на основе достижений различных европейских школ. Основные черты строгого стиля: a cappell`ная хоровая полифония, диатоническая основа; новые формы мелоса, контрапункта, иные гармонические нормы нежели в полифонии Средневековья. Черты мелодики строгого стиля. Опора на систему диатонических церковных ладов. Модальная система организации полифонического многоголосия эпохи Возрождения как промежуточная между монодийной и мажоро-минорной ладовыми системами. Наиболее существенные отличия модальной от монодийной системы. Интонационные нормы. Метроритмические нормы. Особенности нотации, система длительностей и размеров. Типовые формулы зачинов и кадансов. Различные проявления связи музыки с текстом, стремление композиторов отразить в движении мелодии смысл некоторых «ключевых» слов, музыкальная символика. Тема 3. Простой контрапункт. Нормы гармонического и интонационного взаимодействия голосов в простом двухголосном контрапункте Этимология слова «контрапункт». Различные значения понятия «контрапункт». Гармонический интервал как основа координации мелодий. Консонантность вертикали и употребление диссонансов в подчинённом от консонансов положении – определяющая черта полифонии строго- 137 го стиля. Правило Беллермана, определяющее двухголосие как норму и меру многоголосия. Простой контрапункт. Разделение интервалов на четыре группы в зависимости от возможностей употребления и форм голосоведения в строгом стиле. Нормативность консонанса терции. Запрет на параллелизм совершенных консонансов как проявление разрыва с гетерофонной основой полифонии Средневековья. Необходимость разрешения диссонанса как предпосылка формирования функциональной гармонии. Интонационные и ритмические взаимодействия голосов в двухголосии. Тема 4. Приемы полифонического развития (а): имитация Определение имитации. Понятия: пропоста, риспоста, противосложение, отдел имитации. Простые и канонические разновидности имитаций. Параметры определяющие место вступления риспосты (расстояние вступления, высота вступления). Классификация имитаций в зависимости от степени точности повторения риспостой интервального и ритмического строения пропосты. Исторические корни имитации. Ранние имитационные жанры: рота, качча, шас. Значение имитации в фактуре строгого стиля. Формообразующая роль имитации. Тема 5. Приемы полифонического развития (б): сложный контрапункт Сложный контрапункт как особый вид композиторской техники. Классификация сложного контрапункта. Опора сложного контрапункта на нормы простого контрапункта. Изменчивость норм простого контрапункта. Незыблемость сущности сложного контрапункта как совокупности приемов преобразования исходного музыкального материала во всех стилях. Подвижной контрапункт. Вертикально-подвижной контрапункт, прямые и противоположные перестановки голосов. Условия сочинения. Наиболее употребительные показатели вертикальных перестановок. Горизонтально-подвижной и вдвойне-подвижной контрапункты. Представление о разновидностях структурно-изменяемого контрапункта и о контрапункте допускающем удвоения. Тема 6. Каноны, их виды. Подвижной контрапункт в имитации 138 Разновидности канонов. Разновидности контрапункта при сочинении конечных канонов двухголосных и многоголосных. Бесконечные каноны. Звено канона. Зависимость техники сочинения бесконечного канона от его разряда. Вертикально-подвижной контрапункт в двухголосном бесконечном каноне 1-го разряда, упрощённая формула показателя вертикальных перестановок. Порядок сочинения. Каноническая секвенция, сравнение с бесконечным каноном. Шаг секвенции, предпочтительные интервалы шага. Техника сочинения канонической секвенции 1-го разряда. Возможные показатели индексов при секундовом и терцовом шаге. Порядок сочинения канонической секвенции. Значение строгого стиля. Тема 7. Полифонические формы и жанры строгого стиля Стилистическое единство жанров в эпоху Возрождения. Иная жанровая ориентация по сравнению со средневековым музыкальным искусством. Главенство приемов сквозного имитационного развития и техники сложного контрапункта. Основные композиционные принципы в хоровой полифонии «Высокого Возрождения»: образование всей фактуры из интонаций кантус фирмуса и мотетное строение целого. Мотет, история возникновения его в средневековой Франции. Классификация разновидностей мотета в зависимости от различных признаков. Разновидности мотета с точки зрения организации музыкальной формы. Месса, мадригал, полифоническая песня-шансон, лид. Тема 8. Свободный стиль. Исторические границы. Особенности мелодики и многоголосия Хронологические границы строгого стиля XVII – первая половина XVIII века (в более широком смысле слова до современности). Связь и отличия свободного стиля от строгого, свободного письма. Новые выразительные возможности, стремление воплотить внутренний мир человека. Новое качество полифонии – инструментализм и его воздействие на мелодику, ритмику, фактуру, формы. Специфика свободного стиля – равновесие полифонии и гармонии. Мелодика свободного стиля, её инструментальная основа. Расширение ладоинтонационных возможностей – формирование мажора и минора, хроматизация тональности, модуляция. Основы многоголосия свободного стиля. Влияние гармонии на полифонию – формирование «основного двухголосия». Сохранение важнейших норм строгого стиля в свободном; значение косвенного голосоведения. Скрытая полифония. 139 Тема 9. Полифонические приемы в свободном стиле Применение имитационных форм. Подвижной контрапункт как средство полифонического варьирования. Обусловленность отличий вертикально-подвижного контрапункта в свободном стиле более свободным применением диссонансов в сравнении со строгим. Тема 10. Жанры свободного стиля. Полифонические формы, подготовившие фугу Ричеркар, однотемный и многотемный. Близость к мотету по форме. Тонико-доминантовые вступления голосов, индивидуализированная тема, применение стретт, вертикальных перестановок, увеличения, уменьшения и обращений темы. Отсутствие или незначительная роль интермедий. Канцона, её вокальные корни. Несколько направлений, в которых развивалась канцона. Фантазия, каприччио. Тема 11. Фуга Общая характеристика фуги как высшей полифонической формы. Элементы строения фуги. Типичный облик тем, жанровые истоки. Строение тем. Однородные и неоднородные темы. Кодетта – участок фуги между окончанием темы и вступлением ответа. Тема как интонационный источник для остальных элементов фуги. Ответ, его разновидности. Условия тонального ответа. Противосложение, его разновидности. Необходимость применения вертикальноподвижного контрапункта в случае удержанного противосложения. Преобразования темы в фуге: регистровые, тональные и ладовые, структурные, контрапунктические. Стретта как один из видов контрапунктического преобразования темы. Строение стретты. Магистральная стретта. Значение интермедии как элемента строения зрелой фуги. Характеристика интермедии по ее связи с мотивами темы или противосложения, техника построения в виде простой или канонической секвенции. Композиционное значение интермедии как связующей или разделительной. Роль интермедии как участка фуги на котором кристализуются приёмы разработочного мотивного развития. «Подобные» (удержанные) интермедии. Основные разделы фуги – экспозиция и свободная часть, которая может подразделяться в свою очередь на среднюю и заключительную. Строение экспозиции. Дополнительные проведения. Контрэкспозиция. 140 Признаки разграничения частей фуги: тональные и структурные (архитектонические). Необязательность совпадения всех признаков. Тема 12. Композиционные типы фуг в творчестве И.С.Баха Классификация композиционных типов фуг в зависимости от строения свободной части. Тонально-развивающийся тип фуги. Контрапунктически-развивающийся тип. Двухчастно-симметричная фуга. Смешанный тип фуги, строение которой совмещает признаки контрапунктического и тонального развития. Тема 13. Сложная фуга Сложные фуги на две или три темы. Композиционные разновидности двойных и тройных фуг. Наличие свободной части, в которой контрапунктически объединяются все темы обязательной условие образования сложной фуги. Отличие и сходство сложных фуг с совместной экспозицией тем от простых фуг с удержанным противосложением. Тема 14. Фугетта и фугато Формы родственные фуге – фугетта и фугато. Небольшие размеры фугетты за счет менее развитой свободной части. Различие в соотношении величины темы и всего произведения в фуге и в фугетте. Близость фугетты по способу изложения к фуге. Отличие от фугименьшая строгость формы , несамостоятельность, выражающаяся во включении её в более крупное целое зачастую с неполифоническим продолжением. Применение в гомофонных формах. Тема 15. Фуга в творчестве Хиндемита, Шостаковича Полифонический цикл П.Хиндемита «Ludus tonalis» (1942). Смысл авторского подзаголовка «Тональные, контрапунктические и пианистические упражнения». Преемственная связь с «Хорошо темперированным клавиром» И.С.Баха: оба сочинения – многочастные полифонические циклы, последование фуг во всех тональностях, утверждение определённой тональной системы, предназначение для универсальных клавишных инструментов, сплав полифонического и гомофонно-гармонического принципов мышления. Различия в области полифонии, гармонии, общей композиции всего цикла, обусловленные характерными чертами хиндемитовского музыкального языка. Строение цикла Хиндемита: двенадцать трехголосных фуг, чередующихся с одиннадцатью интерлюдиями и обрамлением прелюдией и пост- 141 людией. Отражение в количестве и расположении частей характерных черт музыкального мышления Хиндемита. Двенадцать тональностей (C, G, F, A, E, Es, As, D, B, Des, H, Fis) в последовании фуг вместо двадцати четырех как результат объединения мажора и минора в рамках одной тональности. Двенадцатиступенность тональности Хиндемита вместо семиступенности. Как внешнее следствие – отсутствие ключевых знаков. Принцип расположения тональностей в порядке убывающего тонального родства по отношению к исходной тональности – С. Предвосхищение в прелюдии хиндемитовского цикла всего последующего тонального развития – модуляции С-Fis. Постлюдия как отражение всего предшествующего развития с возвратом в конце в главную тональность. Усиление эффекта симметрии между обрамляющими частями в их соотношении: постлюдия есть производное построение от прелюдии, образующее смешанную разновидность сложного контрапункта – вертикально-ракоходную. Превращение традиционнной прелюдии в интерлюдию в силу наделения её функцией связующей части. Модулирующее строение большинства интерлюдий. Фуга в творчестве Д.Д.Шостаковича. «24 прелюдии и фуги», история создания и значение. Новое в сравнении с Бахом в ладовой системе – использование трех групп ладов. Расположение попарно мажорных и минорных фуг в параллельных тональностях по квинтовому кругу. Распределение ролей между прелюдией и фугой. Тема фуги, возможность её переосмысления в конце в отличие от Баха. Интонационные и жанровые особенности тем у Шостаковича. Единообразие в строении большинства фуг сборника: удерживание всех противосложений и образование основного тематического построения, состоящего из темы в сочетании со всеми удержанными противосложениями; удержанные интермедии как вариации одна на другую; единый композиционный план, в основе которого тональное развитие: экспозиция с чередованиями основной и доминантовой тональностей, средняя часть из двух разделов (с проведениями в иноладовых близких тональностях и с проведениями в далеких тональностях) и заключительная часть с проведениями в главной, субдоминантовой тональностях с применением стретт. Частая деформация темы в заключительной части, её увеличение, уменьшение, проведение от разных ступеней, с ритмическими и интонационными искажениями, свободный контрапункт. Тема 16. Полифонические вариации, вариации на остинатный бас Полифонические вариации как разновидность вариационной формы, в которой изменения осуществляются с помощью полифонических средств. Способы полифонического варьирования: обновление или введение новых контрапунктов к теме, полифонизация голосов многоголосной 142 темы, перестановки в сложном контрапункте, имитация, обращение и другие способы преобразования, изложение в форме фуги, фугато, канона и т.д. Типы полифонических вариаций: а) с изменяемой мелодией, например в хоральных обработках, б) на неизменный бас. Формирование тематизма остинатных вариаций, его характеристика. Жанровые разновидности басоостинатных вариаций: пассакалья, чакона, граунд, ламенто. Метроритмические различия между пассакальей и чаконой. Особая форма цикличности – слитность цикла. Строение цикла вариаций на остинатный бас, объединение в группы, принцип контраста между группами вариаций, распределение кульминаций. Пассакалья. Чакона. Тема 17. Особенности русского народного многоголосия Гетерофонные основы народного многоголосия. Родство голосов, основанное на расщеплении унисона, переменность количества голосов. Разная степень самостоятельности голосов, значение параллельного движения, вариантность. Индивидуальные формы подголосочного многоголосия в зависимости от местных традиций. Общие черты подголосочной полифонии всех стилей: примат линеарности, свободное использование диссонансов при очевидном преобладании консонансов, предпочтение прямого движения с перекрещиванием, свободное включение и выключение голосов, прямое движение при выходе из унисона, обязательность унисонно-октавной каденции. Расцвет подголосочной полифонии в эпоху сложения Московской Руси в XV в. Особенности отношения к тексту в народном полифоническом многоголосии. Ладовая основа. Форма варьированной строфы. Пять основных видов соотношения подголосков с основным напевом: гетерофонный октавный унисон со «случайным» обособлением нестабильных голосов; параллельное голосоведение терциями, децимами – «втора»; контрапунктирование основной мелодии с перекрещиванием – подголосочность; дискантирование – образование контрастного подголоска; голоса расположены в различных частях разделённого звукоряда, полиладовость в соотношении голосов. Тема 18. Полифония в творчестве русских композиторов XIX в. Усиление роли полифонии к концу XIX в. Роль полифонических приемов в гомофонных формах (разработочная роль имитаций, канон как средство утверждения тематизма, полифоническое варьирование в пере- 143 становках, ладовое варьирование при помощи перестановок). Глинка каноны в «Руслане и Людмиле» – «Какое чудное мгновенье» и «О, витязь». Формирование гомофонно-полифонического склада. Полифонизация гомофонной фактуры, роль фигурации, подголоска, ассимиляция полифонических приемов в гомофонном изложении. (Римский-Корсаков, «Царская невеста» – квартет из второго действия). Влияние народного многоголосия. Взаимодействие черт народной полифонии с гармоническим складом и приемами «классической» полифонии, Применение разнообразных вариационных форм как отражение черт народного многоголосия. Идея подголосочности, куплетновариационная форма у Бородина в «Князе Игоре» в хоре поселян. Традиции глинкинских вариаций на сопрано остинато. Остинатные вариации во вступлении к «Борису Годунову» Мусоргского. Подголосочность и вариантность, образуемая при помощи неточных имитаций. Двухъярусное голосоведение (Бершадская) как преобразование гармонического четырехголосия в две пары вариантно-родственных голосов. Параллельное голосоведение. Новые черты фуги у русских композиторов: песенные и романсные темы, проникновение куплетно-вариационной формы (Глинка «Иван Сусанин», фуга из интродукции). ЗАЧЕТНО-ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ I. Устные вопросы Строгий стиль 1. Музыкальные склады. Характеристика полифонического склада в сравнении с гомофонным. 2. Виды полифонии. 3. Этапы развития полифонии. 4. Строгий стиль, хронологические рамки. Значение строгого стиля. 5. Особенности ладовой организации многоголосия строгого стиля. 6. Интонационные нормы мелодики строгого стиля. 7. Метро -ритмические нормы мелодики строгого стиля. Система длительностей и размеров. 8. Типичные мелодические интонации, роль словесного текста в мелодике строгого стиля. 9. Простой контрапункт, основа координации мелодий в строгом стиле. 10.Классификация контрапунктических интервалов. 11.Употребление несовершенных и совершенных консонансов в контрапункте строгого стиля. 144 12.Условия применения диссонансов в строгом стиле. 13.Определение имитации и обозначение голосов, участвующих в имитации. Понятия – противосложение, отдел имитации. 14.Простая и каноническая имитации. 15.Параметры, характеризующие место вступления риспосты в имитационном построении. 16.Разновидности имитации в зависимости от точности имитирования. 17.Формообразующая роль имитации. 18.Сложный контрапункт, определение, первоначальное и производное соединения, классификация разновидностей. 19.Вертикально -подвижной контрапункт, определение. Прямые и противоположные перестановки голосов. Двойной и тройной контрапункт определение. 20.Показатель вертикальных перестановок. Условия сочинения первоначального соединения. 21.Наиболее удобные для сочинения показатели индексов, их характеристика. 22.Горизонтально-подвижной контрапункт, определение. Условия сочинения в горизонтально-подвижном контрапункте. Вдвойне подвижной контрапункт. 23.Виды канонов, их определения. Разряды канонов. Разновидности контрапункта, используемого при написании различных видов канонов. 24.Бесконечный канон. Звено канона. Сложный контрапункт в бесконечном каноне. Формула показателя индекса перестановок в бесконечном каноне 1-го разряда. 25.Каноническая секвенция, определение. Шаг секвенции. Разряды. 26.Техника сочинения канонической секвенции 1-го разряда. Выбор показателя перемещений и интервалов вступления голосов при секундовом и терцовом шаге. 27.Полифонические формы и жанры строгого стиля. Мотет, месса. 28.Полифонические песни и мадригал эпохи Возрождения. Свободный стиль 29.Характеристика свободного стиля в сравнении со строгим (хронологические рамки, выразительные возможности, ладовая основа, мелодика, ритмика, контрапунктические нормы). 30.Жанры подготовившие фугу. 31.Фуга, определение. Характеристика элементов фуги. Тема. 32.Преобразование темы фуги в проведениях. 33.Ответ, его типы. Условия тонального ответа. 34.Противосложение. Типы противосложений. 145 35.Интермедии (определение, интонационные особенности, техника построения, композиционное значение). 36.Стретта. 37.Композиционные типы фуг. 38.Сложные фуги, их разновидности, строение. 39.Фугетта, фугато. 40.Полифонические вариации . 41.Особенности русского народного многоголосия. 42.Полифония в творчестве русских композиторов. 43.Фуга в творчестве Хиндемита. 44.Фуги Шостаковича. II. Письменные задания В строгом стиле сочинить примерно: 5 мелодий в диатонических ладах по 7-9 тактов, используя типовые кадансовые формулы в завершении; 2 мелодии на выдержанном тоне, 2 простых контрапункта, 2 простых имитации, 2 канонических имитации, 2 сложных контрапункта, 2 бесконечных канона, 2 канонические секвенции. В свободном стиле несколько мелодий, контрапункт к данной мелодии, 5 тем фуг с ответами, трехголосную стретту, трёхголосную фугу со стреттой и удержанными противосложениями, с канонической секвенцией в одной из интермедий (или экспозицию и контрэкспозицию двухголосной фуги ) по заданному плану. III. Полифонический анализ Несколько произведений строгого стиля: части месс, мотеты, мадригалы, полифонические песни. Несколько фуг Баха, например: ХТК, том 1 – g-moll, cis-moll, e-moll, c-moll; том 2 – cis-moll, f-moll, g-moll, fis-moll; том 1 – прелюдия A-dur. Моцарт, Реквием – фуга из 1 части. Любая фуга Баха, Шостаковича, Хиндемита и др. по собственному выбору (не из вышеуказанного списка). СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Основная литература 1. Биркан Р. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. – Вып.III. – СПб., 1995. 2. Мюллер Т. Полифония. – М., 1989. 146 3. Рязанова Н. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. – Вып. 1. – СПб., 1994. 4. Скребков С. Учебник полифонии. – М., 1982. 5. Фраёнов В. Учебник полифонии. – М., 1987. Дополнительная литература 1. Биркан Р. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. – Вып. II, часть I. – Месса. – СПб., 1998. 2. Биркан Р. Фуга. Методическая разработка по полифонии для самостоятельной работы студентов. – Л., 1987. 3. Должанский А. 24 прелюдии и фуги Д.Шостаковича. – Л., 1963. 4. Протопопов В. История полифонии в её важнейших проявлениях //Русская и советская музыка. – М.,1962. 5. Рязанова Н. Полифония. Учебное пособие для вуза культуры. Вып. II, ч. 2. – Многоголосная песня эпохи Возрождения. – СПб., 1998. 6. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – М., 1985. 147 Н.П.Рязанова МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН Для отделения «Дирижёр академического хора» Семестр: 10 Экзамен: 10 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Курс методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин в университете культуры призван помочь студентам в их будущей музыкально-педагогической деятельности. Данный курс предполагает, прежде всего, научить их методике преподавания сольфеджио и музыкальной грамоты (элементарной теории музыки) на школьном этапе обучения. Изучение музыкально-теоретических предметов не может рассматриваться как самоцель. Теория помогает осознанию музыки как искусства, учит ориентироваться в её выразительных средствах и содействует более полному осознанию учащимися музыкальных явлений. В музыкальном образовании и воспитании ведущей является роль слуха. Для того чтобы воспринимать, понимать музыку, творчески работать в области музыки необходимо обладать острым и хорошо организованным слухом. Поэтому в курсе методики музыкально-теоретических дисциплин применительно к школьному периоду образования самое большое место уделяется вопросам сольфеджио, так как именно сольфеджио является системой организации и развития слуха. Современная методы обучения предполагают систематическое развитие творческих способностей учащегося. С раннего возраста именно в классах сольфеджио возможно и нужно планомерно и регулярно включать творческие задания на сочинение, импровизацию. В курсе методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин этот важный аспект музыкального воспитания нашёл отражение. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1. Введение. 2. Музыкальный слухи его типы. 3. Формы работы в курсе сольфеджио и их методическая направленность. 4. Ритмическое воспитание. 148 5. Слуховой анализ. 6. Развитие музыкальной памяти, музыкальный диктант. 7. Домашние задания по сольфеджио. 8. Методика освоения современной музыки. 9. Хоровое сольфеджио. 10.Особенности методики сольфеджио в начальных и подготовительных группах ДМШ и в самодеятельных коллективах. 11.Творческие задания и подбор по слуху. 12.Наглядные пособия, ручные знаки, музыкальные игры. 13.Методика проверки слуха. 14.Содержание и основные методические принципы в курсе теории музыки. 15.Стиль и нотация 16.Практические задания по темам курса теории музыки. СОДЕРЖАНИЕ Тема 1. Введение Необходимость изучения музыкально-теоретических дисциплин музыкантом любой специальности для освоения определённого комплекса навыков, теоретических знаний, уровня развития слуха. Обзор музыкально-теоретического образования в разных странах и различные эпохи. Задачи сольфеджио - организация музыкального слуха и его развитие, обучение активному использованию слуха в творческой, исполнительской практике. Итог прохождения курса сольфеджио. Задачи сольфеджио и особенности методики в зависимости от специальности учащегося. Тема 2. Музыкальный слух и его типы Относительный и абсолютный слух. Внутренний слух. Активность музыкального слуха. Музыкальный слух и специальность. Музыкальностилистические основы воспитания слуха. Различные системы сольмизации. Тема 3. Формы работы в курсе сольфеджио и их методическая направленность Интонируемые упражнения, классификация их форм. Ладовое воспитание слуха. Слуховой самоконтроль и точность интонирования. Интонируемые упражнения для усвоения мелодических и гармонических интервалов. Интонационные особенности каждого интервала. 149 Интонируемые упражнения для усвоения аккордов, их различная форма, Пение аккордов в мелодической и гармонической форме, в тональности и от звука, в изолированном виде, в последовательности. Порядок изучения аккордов. Развитие гармонического слуха. Тема 4. Ритмическое воспитание Основные навыки, вырабатываемые метро-ритмическими упражнениями: умение определить пульсирующую долю, определение размера, знание всевозможных ритмических фигур, а также их сочетаний. Тема 5. Слуховой анализ Задачи слухового анализа. Два вида слухового анализа: анализ и усвоение элементов музыкальной речи; целостный анализ. Методические принципы при усвоении элементов музыкального языка: контрастное сочетание элементов, разнообразие формы вопросов, разнообразный тембр. Процесс восприятия от наиболее общих черт к всё большей детализации. Материал для анализа на слух отдельных элементов музыкального языка. Организация анализа на слух. Целостный слуховой анализ. Задачи его в школе, училище, вузе. Материал для анализа, методика проведения. Примерная схема анализа мелодии. Примерная схема анализа многоголосной музыки. Некоторые методические приёмы анализа интервалов: тембровое восприятие по методике А.Л.Островского. Фонизм аккорда и его изучение в слуховом анализе. Тема 6. Развитие музыкальной памяти, музыкальный диктант Анализ на слух и музыкальный диктант – итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика. Подготовительные формы к диктанту. Методика процесса записи. Различные формы диктантов, как одноголосного так и многоголосного. Показательный диктант, с предварительным устным анализом. Эскизный диктант – по частям. Самодиктанты – диктанты по памяти, работа с магнитофоном. Диктанты с сопровождением. Тема 7. Домашние задания по сольфеджио Основные требования: посильность, правильная дозировка. Формы заданий. 150 Тема 8. Методика освоения современной музыки Упражнения, предлагаемые Островским для преодоления слуховой инерции. Включение характерных гармонических оборотов современной музыки в курс сольфеджио – упражнения из методической работы Н.П. Рязановой (Сборник: Задания и рекомендации по музыкально-теоретическим дисциплинам. – Л.,1983. – С. 35-58.) Рекомендации в статье Ю.Н. Холопова «Как петь новую музыку ХХ века». Три части учебника сольфеджио М.В. Карасёвой. Тема 9. Хоровое сольфеджио Условия занятий, тесная связь с хоровым классом, соблюдение основ хорового исполнительства. Задача хорового сольфеджио - подготовка слуха к исполнению хоровой концертной программы. Отличительная особенность отсутствие письменных форм работы. Разные уровни хорового сольфеджио. Серии упражнений предлагаемых И. Тихоновой и Г. Струве. Тема 10. Особенности методики сольфеджио в начальных и подготовительных группах ДМШ и в самодеятельных коллективах Основная задача сольфеджио на начальном этапе – раскрытие и выявление музыкальных способностей. Основные формы работы: пение, слушание музыки, занятия ритмикой, музыкальные игры. Накопление различных теоретических понятий как вывода из слуховой практики, из прослушанного. Использование наглядных пособий. Группы начинающих взрослых (подростковые группы), особенности методики. Прикладной характер музыкальной грамоты и сольфеджио в самодеятельных коллективах. Тема 11. Творческие задания и подбор по слуху Подбор по слуху голосом или на инструменте как одна из самых активных форм развития мелодического и гармонического слуха. Необходимость занятий по подбору на всех этапах обучения. Пособие А. Барабошкиной и С. Ляховицкой «Практическое пособие для развития музыкального слуха» для детей дошкольного возраста и 1-го и 2-го классов. Преобладание песенного материала для подбора на начальном этапе. Этапы работы над подбором по слуху. 151 Овладение навыками подбора аккомпанемента (Методическое пособие М. Калугиной и П. Халабузарь «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». – М.,1989). Творческие задания на сочинение: мелодии на заданный лад, ритм, размер; песенки на предложенные стихи; сочинение ритмического аккомпанемента. Организация и методика импровизацией на уроках сольфеджио (пособия Б.И. Шеломова.) Тема 12. Наглядные пособия, ручные знаки, музыкальные игры Принцип наглядности в освоении ступеней лада на начальном этапе обучения. Применение «столбицы», лесенки, ручных знаков. Методическое пособие М. Зайцева: интонационные таблицы, формы работы по ней. Таблицы с ритмическими партитурами. Пение по руке. Сочетание наглядных принципов обучения с релятивной системой сольмизации. Музыкальные игры: подвижные игры, настольные игры – ребусы, домино, лото, кроссворды для освоения элементов музыкальной грамоты и сольфеджио. Пособие Н. Белой. Музыкальные сказки – книжки с звуковым приложением В.В. Кирюшина. Тема 13. Методика проверки слуха Выявление у поступающего интереса к музыке. Приёмы проверки слуха. Тема 14. Содержание и основные методические принципы в курсе теории музыки Теория музыки – первый систематический курс в цикле музыкальнотеоретических дисциплин, основа для дальнейшего музыкального развития. Содержание курса. Основные методические принципы. Расположение учебного материала по темам. Рассмотрение отдельных тем. Тема 15. Стиль и нотация размера Связь темпа и вида нотации до XVII века. Стилевой характер записи ритма. Использование классиками в медленных темпах коротких длительностей, многообразное их соотношение и потребность в перспективе их зрительного охвата. Тема 16. Практические задания по темам курса теории музыки 152 Практическая направленность курса теории музыки и, отсюда, необходимость включения различного рода заданий и упражнений: письменных, для игры на фортепиано, задания по анализу и творческие упражнения. Задания по темам «Октавы, ключи», «Ритм, метр», «Интервалы», «Аккорды», «Лад». Анализ мелодий. Обзор учебных и методических пособий. ЗАЧЁТНО-ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ I. Устные вопросы 1. Цели и задачи курса сольфеджио и особенности методики реализации их на разных уровнях музыкального образования. 2. Музыкальный слух и его типы. 3. Музыкальный слух и специальность. 4. Музыкально-стилистические основы воспитания слуха. 5. Слуховой контроль и точность интонирования. 6. Интонируемые упражнения, их формы. Интонируемые упражнения направленные на ладовое воспитание слуха. 7. Интонируемые упражнения направленные на усвоение мелодических и гармонических интервалов в курсе сольфеджио. 8. Системы интонируемых упражнений направленных на развитие гармонического слуха. 9. Ритмическое воспитание в курсе сольфеджио. 10.Слуховой анализ (задачи, виды, методические принципы, материал для анализа). 11.Примерные схемы целостного слухового анализа мелодии и многоголосной музыки. 12.Развитие музыкальной памяти. Музыкальный диктант и его различные формы. 13.Подготовительные формы работы к диктанту. 14.Формы классной работы по сольфеджио. Организация урока по сольфеджио. Домашние задания. 15.Особенности методики преподавания начального сольфеджио и музыкальной грамоты в подготовительных группах ДМШ и самодеятельных коллективах. 16.Относительная (релятивная) система сольмизации. Ее сравнение с абсолютной. 17.Ручные знаки, наглядные пособия, игру на занятиях сольфеджио и музыкальной грамоты. 18.Методика обучению подбору по слуху в пособиях А. Барабошкиной и С. Ляховицкой «Практическое пособие для развития музыкального слу- 153 ха» и М. Калугиной и П.Халабузарь « Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». 19.Творческие задания на сочинение и импровизацию в курсе сольфеджио (по пособиям Металлиди и Перцовской «Мы играем, сочиняем и поём», Шеломова « Импровизация на уроках сольфеджио», Шатковского « Сочинение и импровизация мелодий»). 20.Методика проверки слуха на приёмных испытаниях. 21.Содержание и основные методические принципы курса теории музыки. Построение курса (расположение учебного материала). СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Основная литература 1. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1975. 2. Островский А. Л. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л., 1970. Дополнительная литература 1. Вопросы методики воспитания слуха. Сборник. – Л., 1967. 2. Зайцев М. В. Принцип наглядности по сольфеджио и музыкальной грамоте в самодеятельном хоре. – Л., 1988. 3. Калугина М. и Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио (Методическое пособие для ДМШ). – М., 1989. 4. Малинина Е. Вокальное воспитание детей. – Л., 1967. 5. Рязанова Н.П. Интервалы // Методика преподавания музыкально - теоретических дисциплин в институтах культуры. – Л., 1986. 6. Рязанова Н.П. Энгармонизм и его выразительные свойства // Там же. 7. Рязанова Н.П. Некоторые вопросы методики слухового гармонического анализа в институтах культуры // Актуальные проблемы курсов теории и истории музыки. – Л.,1990. 8. Струве Г. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. – М., 1988. 9. Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. – СПб., 1997. 154 Н.П.Рязанова ТЕОРИЯ МУЗЫКИ И АНАЛИЗ ФОРМ Для отделения «Хореография» Семестры: 3-4 Зачёт: 4 ВВЕДЕНИЕ Курс «Теория музыки и анализ форм» для отделения «Хореография» весьма специфичен. Во-первых он предназначен для студентов в большинстве своем не имеющим музыкального образования. Во-вторых, он объединяет два предмета: «Элементарную теорию музыки» и «Анализ музыкальных форм», которые учащимися музыкальных специализаций изучаются раздельно. По роду своей профессии студенты-хореографы должны уметь самостоятельно подобрать для своих танцевальных номеров соответствующий музыкальный материал. Подобная работа предполагает умение ориентироваться в выразительных возможностях различных элементов музыки, в форме-структуре музыкального произведения. Методика преподавания курса «Теория музыки и анализ форм» существенно отличается от преподавания музыкально-теоретических дисциплин студентам музыкальных специализаций. Из курса теории музыки отобраны наиболее важные для хореографов темы, и многое изучается в самом общем плане. Все теоретические понятия раскрываются на музыкальных образцах. Музыкальные иллюстрации насколько возможно приближены к специальности. Продолжительность курса два семестра. ПЕРВЫЙ СЕМЕСТР Тема 1. Введение Музыка как искусство. Взаимодействие музыки с другими видами искусства. Средства музыкальной выразительности. Тема 2. Звук Физические свойства звуков и их выразительные значения. Высота звука. Связь характера музыки с высотой звучания мелодии: прозрачность 155 и лёгкость мелодий, звучащих в высоком регистре, ощущение грузности от низких звуков. Музыкальные примеры. Сила звука. Громкость. Выразительные возможности различной силы звука: например, мощная звучность для создания героического образа и наоборот, тихая мягкая звучность для отображения лирических образов. Примеры. Тембр – окраска звука свойственная как человеческому голосу так и любому музыкальному инструмента. Тембр как фактор выразительности: выразительные возможности струнных, деревянных духовых и медных духовых инструментов. Длительность звука. Знакомство с записью нотными знаками различных длительностей. Тема 3. Метр и ритм Метр и ритм – это та сторона музыки, которая находится в прямой зависимости от её временной природы. Аналогия с другими временными искусствами: литературой (поэзией), театром, танцем. Воздействие на музыку равномерных жизненных процессов: дыхания, ходьбы и т.п. Элементы метра – равномерно пульсирующие удары (доли) и акценты. Определение метра как чередования сильных и слабых долей (тяжёлых и лёгких). Две основные разновидности метра двухдольный и трёхдольный. Связь двухдольного метра с шагом, а трёхдольного с плавностью движения, что создаёт предпосылки музыкальной выразительности. Ритм – чередование звуков одинаковой или различной длительности. Ритм как одно из основных средств выразительности в музыки, связанной с движением различного характера. Роль метра и ритма в выявлении жанровых свойств музыки: дробление первой доли в мазурке, долгий звук на сильной доле, равномерное движение в вальсе, пунктирный ритм, подчёркивание сильных долей в марше, мерный покачивающийся ритм в баркароле и т.д. Определение на слух различных жанров по характерным метроритмическим признакам. Такт. Тактовая черта. Понятие размера для определения масштабов такта. Обозначение размера в нотах двум цифрами. Верхняя цифра для обозначения количества долей, а нижняя для обозначения длительности каждой доли, что определяет единицу счёта времени. Виды размеров. Упражнения в счёте долей под музыку и в счёте полудолей (напр.: раз- и, два- и). 156 Тема 4. Темп. Основные темповые обозначения Определение темпа как скорости движения в музыке, определяемая частотой пульсации метрических долей. Связь характера музыкального произведения с темпом. Знакомство с наиболее часто встречающиеся терминами, обозначающими медленные, умеренные и быстрые темпы. Определение на слух темпов музыкальных произведений. Метроном. Некоторые дополнительные термины, уточняющие оттенки движения и изменения темпа. Тема 5. Динамические оттенки Сила звучания и её изменения – одно из важнейших средств музыкальной выразительности. Динамические оттенки как обозначение различной силы звучания. Наиболее употребительные обозначения динамических оттенков (полные итальянские обозначения, сокращённые обозначения и их перевод). Обозначения изменения силы звучания. Графические знаки для обозначения усиления и уменьшения силы звука. Тема 6. Лад и тональность Общее понятие лада. Взаимные тяготения звуков. Устойчивые и неустойчивые звуки. Тоника. Многообразие ладовых систем. Мажор и минор, их выразительное значение. Пентатоника. Лады с увеличенными секундами. Определение на слух ладовой организации музыкальных произведений. Понятие тональности как высотного положения лада, определяемого звуком тоники. Два момента в названии тональности. Модуляция – общее понятие. Тема 7. Мелодия Мелодия как одноголосно выраженная музыкальная мысль. Ведущая роль мелодии среди других средств выразительности музыкального произведения. Мелодия – самая древняя форма музыки. Основные компоненты мелодии: звуковысотная линия, метроритм и ладовая основа. Кульминация. Вокальная и инструментальная мелодия. Тема 8. Мелизмы Мелизмы – мелодические опевания, украшения мелодии, приобретшие характер устойчивых оборотов. Форшлаг, мордент, группетто, трель. 157 Графические знаки, обозначающие их. Определение мелизмов в нотах и на слух. Тема 9. Музыкальные склады Склад как принцип организации музыкального материала. Монодический склад. Полифонический склад. Гармонический склад. Фактура – конкретный вид музыкальной ткани. Гомофонная фактура. Тема 10. Инструменты симфонического оркестра Знакомство с группами и отдельными инструментами оркестра. Определение на слух солирующих инструментов в различных музыкальных образца. Тема 11. Предмет анализа музыкальных произведений. Общие вопросы музыкальной формы Гомофонные формы Музыкальное произведение как объект музыкально-теоретического анализа. Функционирование музыкального произведения во взаимосвязи понятий «историческая эпоха – стиль – жанр – форма». Стиль как совокупность конкретных черт музыкального языка, определяющих принадлежность музыкального произведения к той или иной исторической эпохе, творческому направлению, национальной музыкальной культуре, тому или иному автору. Жанр как вид произведения, определяемый общим характером его содержания, условиями и средствами исполнения. Общая систематизация жанров по исполнительским средствам. Условность и изменчивость жанровых названий. Форма в широком смысле - художественно организованное воплощение содержания, в тесном – строение произведения. Тема 12. Общие вопросы музыкальной формы Форма – структура как результат развития, выражающаяся в распределении музыкального материала, в его строении. Форма как процесс развития. Соотношение структуры и процесса развития. Вопросы формы – структуры. Основной принцип членения формы, определяемый рассмотрением членения от целого к частному и соблюде- 158 нием соподчинённости и подчинённости разделов. Внутренние и внешние признаки членения формы. Общая систематика музыкальных форм. Вопросы формообразования. Рельефный и фоновый материал. Контраст, его виды. Типы развития тематизма. Функции материала в формообразовании: основная, подготавливающая, завершающая. Тема 13. Строение музыкальной речи. Период. Сложные и свободные построения Основные построения музыкальной речи: фраза, предложение, период. Сложные и свободные построения. Различная степень развития музыкальной мысли в различных построениях. Внешние структурные признаки построений, зависящие от степени развития: величина построения, состав построения и структура членения. Период как основная форма изложения темы гомофонного произведения. Классификация периодов по разным признакам. Нормальный экспозиционный период. Периоды с особенностями и ненормативные. Сложный период, его основные виды: расширенный за счёт самостоятельного дополнения и двойной, характеризующийся двойной экспозицией тематического материала (с вариантным вторичным проведением или с различием концовок обоих периодов.) Свободные построения. Тема 14. Одночастная форма Форма, не расчленяющаяся на явно выраженные самостоятельные разделы и характеризующаяся единым развитием. Простейшая одночастная форма и развитая одночастная форма. Применение. Тема 15. Простая двухчастная форма Форма, состоящая из двух простых построений. Расчленённая и слитная двухчастная форма. Две основные разновидности простой двухчастной формы: А+А1- с переизложением или продолженным развитием во второй части и А+В - с новым материалом во второй части. Двухчастная форма с включением. Происхождение, применение. Тема 16. Простая трехчастная форма 159 Симметричная форма, состоящая из первой части, середины и репризы. Наиболее полная среди простых форм реализация основных функций экспонирования, развития и завершения. Разновидности в зависимости от того, что представляет собой середина: середина в виде продолженного развития, с разработкой, на новом материале, переход. Гармоническое развитие в середине простое или сложное: избегание тоники при сохранении основной тональности, кратковременные отклонения в близкие тональности, новая тональность с начала середины, иногда очень далёкая. Реприза точная или изменённая. Происхождение и применение. Тема 17.Сложная трёхчастная форма Основные части сложной трёхчастной формы содержат построения превышающие период. Классификация разновидностей в зависимости от строения середины. Большое разнообразие середин. Составная сложная трёхчастная форма венских классиков – основная разновидность этой формы. Соотношение простых форм в рамках всей формы. Роль контраста между серединой и крайними частями. Средняя часть типа «трио». Средняя часть типа «эпизод». Составная середина в послебетховенское время. Типы реприз. Динамическая реприза. Вступление и кода. Применение сложной трёхчастной формы. ВТОРОЙ СЕМЕСТР Тема 18. Вариации Вариации как форма – изложение темы и ряда её вариационных повторений. Вариационность как принцип развития. Тема вариации в одной из простых форм. Разновидности вариаций в зависимости от характера преобразования темы. Строгие вариации с преобладающим значением фактурного преобразования темы. Характеристика темы, неизменность её основных компонентов в вариациях. Приёмы развития мелодии орнаментация, распев, вариантное преобразование. Приёмы развития сопровождения. Строение вариационного цикла. 160 Свободные вариации. Связь их возникновения с романтическим направлением в музыке.Приёмы развития мелодии в свободных вариациях: использование фрагмента темы, «вариация на вариацию» , изменение формы в вариации. Жанровые вариации как разновидность свободных. Строение цикла свободных вариаций. Роль контрастов. Остинатные вариации (возможно изучение позднее, в разделе полифонических форм). Тема 19. Рондо Форма, основанная на многократном проведении одной темы в чередовании с другими темами. Народно-жанровые песенно-танцевальные истоки. Простые и сложные рондо по типу развития. Старинное рондо французских клавесинистов. Отсутствие контраста между рефреном и эпизодами, многочастность, небольшие размеры частей. Монотематическое старинное рондо. Рондо венских классиков. Усиление контрастности, Использование связок и разработочных приёмов развития. Широкое распространение пятичастного рондо АВАСА и АВАВ1А. Рондо романтиков. Его стилевые черты. Свобода тональных соотношений, возрастание роли эпизодов, придание им жанровых черт. Рондо сюитного типа. Использование принципа рондальности в оперных сценах и балетных дивертисментах. Тема 20. Сонатная форма Особая сложность композиции сонатной формы и взаимосвязей тематизма. Возможности воплощения значительного по глубине содержания. Сонатная форма как форма музыкального мышления, наиболее полно раскрывающая диалектику становления идеи. Общее строение полной сонатной формы. Тональные соотношения партий в экспозиции. Главная партия как основная мысль произведения, её строение. Типичность подразделения связующей партии на три фазы - ряда дополнений к главной, собственно модулирующей связующей и предыкта к побочной партии. Включение в побочную партию под конец более активных интонаций, динамизирующих её развитие. Разработка как наиболее напряжённый раздел формы. Тональные планы, типичное строение из нескольких фаз. Принцип тонального подчинения тем в репризе. Другие возможные изменения в репризе. 161 Сущность сонатности в процессе развития, в динамическом сопряжении музыкального материала. Тема 21. Циклические формы в инструментальной музыке Особенность композиционной структуры циклических форм – ряд самостоятельных законченных частей, контрастных по типу, темпу и характеру движения, объединённых единым замыслом. Разнообразие форм циклических композиций. Два основных вида циклов по принципу объединения частей сюита и сонатно-симфонический цикл. Сюита. Формирование и общая характеристика старинной сюиты. Основные части старинной сюиты – последовательность четырёх танцев: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. Преимущественно полифонический склад. Более подробно – характеристика сарабанды. Дополнительные, необязательные пьесы старинной сюиты: гавот, менуэт, буррэ, паспье, лур, ария, вступительная часть – прелюдия. Новая сюита, общая характеристика. Усиление контрастности. Программная сюита. Дальнейшее развитие сюиты в ХIХ-ХХ веках, синтезирующей черты старинной танцевальной сюиты и черты новой с её программностью, разножанровостью, Влияние сонатно-симфонического цикла масштабностью, элементами драматургии. Сонатно-симфонический цикл. Количество частей. типичные жанры и формы частей цикла. Тональные, интонационно-тематические, образносмысловые взаимосвязи между частями цикла – основа сквозного развития. Драматургические типы симфонизма. Характеристика основных жанровых разновидностей (концертных и камерно-инструментальных) сонатно-симфонического цикла. Полифонические формы Тема 22. Введение. Полифония и гомофония. Разновидности полифонии. Этапы развития полифонии Различие многоголосия в гомофонии и полифонии. Определение этих складов по функциям голосов в фактуре. Выразительные возможности полифонии. Свойства полифонической фактуры. Классификация видов полифонии в зависимости от интонационных взаимодействий голосов в фактуре. Неимитационная полифония. Имитация как приём полифонического развития. 162 Тема 23. Канон Канон (каноническая имитация) как приём развития и как форма законченного произведения. Разновидности канонов. Тема 24. Полифонические формы, подготовившие фугу Ричеркар, характерные черты. Тема 25. Фуга Общая характеристика фуги как высшей полифонической формы. Элементы строения фуги. Типичный облик тем, жанровые истоки. Тема как интонационный источник для остальных элементов фуги. Преобразования темы в фуге: регистровые, тональные, ладовые, структурные. Стретта как один из видов преобразования темы. Значение интермедии как элемента строения зрелой фуги. Композиционное значение интермедии как связующей или разделительной. Основные разделы фуги - экспозиция и свободная часть, которая может подразделяться в свою очередь на среднюю и заключительную. Строение экспозиции. Признаки разграничения частей фуги: тональные и структурные (архитектонические). Тема 26. Полифонические вариации. Вариации на остинатный бас Полифонические вариации как разновидность как разновидность вариационной формы в которой изменения осуществляются с помощью полифонических средств. Способы полифонического варьирования. Характеристика тематизма остинатных вариаций. Жанровые разновидности басоостинатных вариаций. Пассакалья. Чакона. Особая форма цикличности – слитность цикла. Тема 27. Дополнение: некоторые другие жанры эпохи барокко Пастораль. Разновидности: опера, пантомима, балет, вокальная или инструментальная пьеса пасторального характера, рисующая картины природы или сцены сельской жизни, повествующая о галантной пастушеской жизни. Характерные черты инструментальной пасторали – плавное движение мелодии, часто удваиваемой в терцию, выдержанные звуки в басу (бурдон), ритм сицилианы, размер 6/8, 12/8. Пастораль в творчестве французских клавесинистов. Пастораль в Х1Х веке (Бетховен, Берлиоз, Чайковский). 163 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Основная литература 1. 2. 3. 4. Красинская Л. Уткин В. Элементарная теория музыки. – М., 1983. Музыкальная форма. /Под ред. Ю. Тюлина. – М ., 1974. Способин И.В. Музыкальная форма. – М.,1980. Фраёнов В. Учебник полифонии. – М., 1987. Дополнительная литература 1. Мазель Л.А., Цуккерман В.А., Анализ музыкальных произведений. – М., 1967. 2. Скребков В. Учебник полифонии. – М., 1982. 3. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М.,1968.