Курсовая работа по истории искусства выполняется на 4 курсе
advertisement
Федеральное агентство по образованию ГОУ ВПО «Удмуртский государственный университет» Институт искусств и дизайна Кафедра истории искусств Методические указания по выполнению курсовых работ по истории искусств для студентов ИИиД Ижевск 2006 УДК 73/76 (100)(07) ББК 85/103 (0) р30 Н 632 Рецензенты: доктор искусствоведения К.М.Климов кандидат педагогических наук Л.Б.Рылова Николаева Н.А. Н632 Методические указания по выполнению курсовых работ по истории искусств для студентов ИИиД. Ижевск, 2006. 34 с. Методические указания предназначены для студентов 4-го курса дневного и 5-го курса заочного художественно-педагогического отделения Института искусств и дизайна Удмуртского государственного университета, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». УДК 73/76 (100) (07) ББК 85. 103(0) р30 © Сост. Н.А. Николаева, 2006 Курсовая работа по истории искусства выполняется на 4-м курсе дневного и 5-м курсе заочного художественно-педагогического отделения Института искусств и дизайна. На дневном отделении ей предшествует музейная практика в Государственном Эрмитаже и Русском музее Санкт-Петербурга. На практике студенты знакомятся с коллекциями отечественного и западноевропейского искусства, с памятниками архитектуры Петербурга и его пригородов. Одной из задач музейной практики является выбор темы курсовой работы на основе конкретных произведений искусства. Основная специфика курсовой работы в отличие от выступления на семинаре или реферата – это ее исследовательский характер. Как известно, в реферате последовательно излагаются идеи и мысли, заимствованные из книг и статей разных авторов, собранных и осмысленных студентом. Целью курсовой работы является развитие навыков научноисследовательской работы. Курсовая работа должна обучить студента методике исследования того или иного вопроса в области истории и теории искусства, выработать первичные навыки научного подхода к материалу, научить пользоваться существующими источниками научной информации, самостоятельно формулировать выводы. 1. Выбор темы Начальный этап курсовой работы связан с выбором темы, которая может отражать проблемы отечественного или мирового искусства любого исторического периода. Это могут быть темы, связанные с историей итальянского Возрождения и античной скульптуры, со средневековой миниатюрой и современной архитектурой и многие другие. Важным требованием при выборе темы является знакомство с материалом будущего исследования в оригинале. Это, конечно, не значит, что нельзя использовать репродукции и фотографии в качестве дополнительного материала, 3 например, при сравнительном анализе и т.д. Но, однако, основной материал необходимо знать в подлиннике. Тема курсовой работы утверждается не менее чем за четыре месяца до защиты. Выбор темы должен базироваться на личном интересе студента, его желаниях и возможностях. Этому будет способствовать обдумывание студентом ответов на следующие вопросы: 1) какой вид искусства вас больше всего интересует: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративное искусство? 2) какой жанр: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой и т.п.? 3) искусством отечественным или зарубежным (какой страны) вы хотели бы заниматься, какого исторического периода? 4) попытайтесь определить автора (авторов) и круг произведений, которые представляются вам особенно значимыми. Дальнейшая конкретизация темы должна быть проведена во время индивидуальной консультации с руководителем, который поможет сформулировать проблему курсовой работы, выявить ее актуальность, определить границы исследования. Вполне возможно, что курсовая работа перерастет в дипломную работу. Если студент собирается выполнить дипломную работу по живописи, графике, методике преподавания ИЗО и др., он может выбрать тему, близкую выпускной работе: это будет весьма полезно и при работе над дипломом, и в подготовке пояснительной записки к нему. При всем возможном тематическом разнообразии можно выделить три типа курсовых работ: 1) историко-искусствоведческое исследование; 2) работа по теории искусства; 3) работа по критике. Историко-искусствоведческое исследование может быть посвящено истории создания одного произведения (этапного в творчестве художника и значительного в истории искусства), изучению творчества одного художника 4 или объединения на каком-либо этапе их деятельности, рассмотрению и анализу важных и значительных работ художников, раскрывающих проблемы современной жизни, характеризующих стилистические особенности развития искусства и т.д. Историко-искусствоведческое исследование предполагает по возможности более полный сбор материала по теме, который позволит решить задачи, поставленные в курсовой работе. Например, по истории создания произведения искусства. В этом случае важно не только найти материалы, отражающие подготовительный этап работы художника над воплощением замысла (наброски, эскизы, этюды и т.д.), но и постараться понять, как художник шел к этому замыслу, а значит необходимо обратиться к письмам художника, к его дневниковым записям, к воспоминаниям современников и т.д. Кроме этого, важно установить место и значение произведения в современной ему художественной жизни. Поэтому необходимо изучить специфику исторической ситуации, в которой создавалось произведение, использовав при этом не только современные источники информации о том времени, но и публикации, статьи в периодической печати тех лет. Таким образом, избрав историко-искусствоведческую тему, студент должен исследовать то или иное явление искусства не обособлено, а вопервых, выяснить по возможности весь процесс его возникновения и, вовторых, изучить весь комплекс условий (историко-политических, социальных, художественных и др.), которые повлияли на содержательноформальную сущность произведения. Так, например, работая над темой «Трансформация художественного языка в произведениях Казимира Малевича на крестьянскую тему», следует выяснить специфику существования русского искусства в начале XX века, проанализировать биографические сведения о художнике, чтобы составить представление о той среде, в которой он рос и формировался, определить, как трансформировался художественный язык его произведений, почему 5 Малевич после абстрактных экспериментов возвращается к фигуративной живописи, обращаясь к крестьянской тематике. Выбрав тему «Образ Петра 1 в творчестве М.Антокольского», необходимо обратиться к его предшественникам (например, Б.-К. Растрелли, Э.М. Фальконе), попытаться сформулировать специфику задач, стоящих перед скульптурными памятниками, в сравнении, например, с задачами исторического портрета в живописи и графике. Темой курсовой работы может стать исследование исторической архитектуры региона, ее типологического и стилистического своеобразия. В этом случае нехватка опубликованного материала должна быть компенсирована работой с архивными документами, с периодикой (газетами и журналами) тех лет, с материалами фондов музеев. Работа по теории искусства предполагает осмысление эволюции мирового и отечественного искусства, решает проблемы содержания и формы, жанровой специфики, времени и пространства, рассматривает законы композиции и цвета и т.д. Выбирая это направление для курсовой работы, можно рассматривать какую-то проблему или этап эволюции самой теории искусства. Например: «Греческая скульптура и ее оценка в трудах Винкельмана»; «Проблема ордера в трудах по теории архитектуры, изданных в России в XVIII веке»; «Русские художники второй половины XIX века об импрессионизме». Сложные, но интересные теоретические проблемы могут быть рассмотрены в работах на темы: «Проблема жанра в творчестве голландских живописцев XVII века», «Проблема пространства в натюрмортах К.ПетроваВодкина»; «Древнерусская традиция и ренессансное пространство Успенского собора Фьораванти»; «Влияние романской культуры камня на владимиро-суздальскую архитектурную школу» и др. Подобные работы предполагают изучение литературы не только по истории, но и теории искусства, знакомство с современными концепциями и положениями, существующими в искусствознании. 6 Работа по анализу и критике обращается к исследованию современного или вновь собранного (во время экспедиций) материала, строится на примере одной из выставок или музейных коллекций с углубленным изучением отдельных аспектов и проблем. Специфическая особенность этого вида курсовой работы заключается в том, что она занимается рассмотрением и изучением современного материала, который еще не имеет устоявшейся, однозначной оценки, зачастую вызывая дискуссии и споры. Тем интереснее попробовать осмыслить и проанализировать новый материал, сопоставить свою точку зрения с мнением зрителей и специалистов. Это может быть работа, посвященная критическому анализу одной из современных художественных выставок. Однако это должен быть не обзор и поверхностная эмоциональная оценка материала выставки, а углубленное изучение произведений искусства, рассмотрение каких-то актуальных проблем, связанных с представленными на выставке работами. Например: «Стилистическое и жанровое многообразие живописи на выставке художников Удмуртии»; «Скульптурный портрет на выставке молодых художников Удмуртии»; «Проблемы сохранения национальных традиций в современном народном творчестве (на выставке декоративноприкладного искусства Удмуртии)» и др. Также может быть рассмотрено творчество местных художников, изучены их отдельные произведения, тематические циклы и т.д. Кроме этого можно обратиться к изучению коллекций и фондов местных музеев. Например, можно составить научный каталог экспонатов художественного музея Института искусств и дизайна, где, кроме дипломных работ студентов института, имеются произведения профессиональных художников Москвы и Санкт-Петербурга, а также полевые материалы научных экспедиций (народный костюм, предметы быта и т.п.). Конечно, невозможно предусмотреть все возможное разнообразие тем для исследования. Предложенные разновидности должны лишь дать толчок для 7 размышлений и поисков проблемы, полностью соответствовать личным интересам, способностям и возможностям студента. Выбирая тему, необходимо помнить, что в ней должна быть сформулирована проблема, не имеющая на сегодняшний день однозначного решения или решенная, на ваш взгляд, неверно, либо недостаточно полно исследована. Обращаясь к какой-либо теме, студент уже должен в достаточной степени быть знаком с материалом, чтобы высказывать какие-то предположения относительно ее решения, иными словами, создать определенную рабочую гипотезу. Доказательство этой гипотезы и будет главной задачей курсовой работы. 2. Работа с источниками и литературой Выбирая тему курсовой работы, студент, как уже было сказано выше, должен достаточно свободно ориентироваться в проблематике избранного раздела истории искусства и иметь общее представление о круге произведений, с которыми ему предстоит работать. На этом этапе так же необходимо составить предварительный список литературы по теме, который составляется на основе информации отдела каталогов библиотек. Желательно выполнять его на карточках (образец см. в прил. 1). В дальнейшем он будет пополняться, т.к. каждое издание, как правило, содержит библиографический список или систему сносок на труды предшественников. Именно поэтому работу с библиографией нужно начинать с самых последних изданий, которые обычно суммируют все, что было сделано ранее, дают самые точные и проверенные сведения. Все это представляет собой первоначальный этап работы с источниками. По отношению к предмету исследования курсовой работы источники делятся на прямые и косвенные. Если выбранная тема направлена на изучение творчества отдельного мастера, группы или определенного периода, прямыми источниками являются сами произведения. В случае изучения вопросов истории художественного образования или истории критики, 8 прямыми источниками будут также документы и эпистолярное наследие, журнальные и газетные статьи, архивные материалы и т.д. Труды, посвященные решению избранной проблемы, освещающие те разделы истории или теории искусства, которые были избраны для исследования, будут являться косвенными источниками. Их значение особенно велико для верного понимания исторической обстановки и условий, в которых жил и работал художник. Работа в библиотеках, архивах, музеях, которая предстоит студенту, имеет ряд правил, с которыми необходимо ознакомиться на месте. Остановимся лишь на некоторых практических советах. Прежде чем пойти в архив или музей, необходимо оформить так называемое отношение (см. прил. 2). Оно выполняется на фирменном бланке УдГУ на имя руководителя архива или музея с точным названием учреждения. Документ должен иметь две подписи: декана факультета (директора института) и ректора (проректора по научной работе). Работая с архивными документами, четко записывайте номера фонда, описи, дела и листа, с которого делаете выписки, в музее – инвентарные номера (см. прил. 3). Изучая литературу в библиотеке, обязательно аннотируйте каждую прочитанную книгу или статью и делайте выписки всего, что имеет отношение к вашей теме (определение понятий, анализы произведений, интересные мысли и т.д.). Все выписки должны быть оснащены точной сноской, в которой не только точно и полностью указаны все данные об издании, но и страница (см. прил. 4). Это позволит избежать ненужной траты времени на поиск потерянного «адреса» важной цитаты. Собранный материал желательно систематизировать, например, разложив его в отдельные папки или конверты, соответствующие основным вопросам исследования, что в дальнейшем значительно облегчит работу. 9 3. Работа над текстом После того как доступные, имеющиеся в наличии источники прочитаны, законспектированы, собран весь необходимый материал, следует приступить к написанию самой работы, начиная с составления плана. План должен отражать логическую последовательность поставленных в работе задач. От того, насколько продуманно и четко сформулированы основные проблемы данного исследования в плане, зависит качество курсовой работы. Структура курсовой работы. 1. Содержание. 2. Введение. 3. Основная теоретическая часть. 4. Заключение. 5. Примечания. 6. Список литературы и источников. 7. Приложение. Введение. Во Введении необходимо обосновать выбор темы курсовой работы, представив ее как пусть небольшое, но самостоятельное исследование. Основанием для работы может быть недостаточная разработанность темы, устарелость оценок и необходимость формирования нового взгляда на проблему, наличие нескольких противоречивых точек зрения на ее решение, общественная значимость темы и т.д. Актуальность выбранной темы позволяет сформулировать цель курсовой работы и подчиненных ей более частных задач. Цель определяет основную проблему исследования. Постановка задач должна отражать процесс поиска решения этой проблемы. Задач может быть несколько, обычно три или четыре. Например, целью курсовой работы на тему «Традиции русского шатрового зодчества в современной культовой архитектуре (на примере Казанско-Богородицкой церкви г.Ижевска) является выявление актуальности традиций шатрового зодчества XVII столетия в современной церковной 10 архитектуре. Для достижения этой цели студент ставит перед собой следующие задачи. 1. Провести сравнительный анализ политических, экономических, религиозных и эстетических воззрений русского общества XIX и рубежа XX-XXI веков. 2. Выявить традиции русского шатрового зодчества в архитектурных памятниках XIX столетия. 3. Определить причины обращения в современном церковном зодчестве к планировочным, объемно-пространственным и художественным принципам архитектуры XVII-XIX веков (на примере КазанскоБогородицкой церкви г.Ижевска). Другой пример. Цель курсовой работы на тему «Образ женщины в живописи Пабло Пикассо»: проанализировать образ женщины в живописи П.Пикассо на разных этапах его жизни. Эта сложная и широкая тема для исследования уточняется студентом рядом более узких и конкретных задач: 1. Охарактеризовать ранние портреты матери как способ выражения чувств сына. 2. Выяснить, какими путями шел поиск общечеловеческих ценностей в женских образах «голубого периода». 3. Доказать, что кубистические приемы являлись способом передачи внутреннего содержания женских моделей. Одним из важных разделов Введения является история вопроса, или библиографический обзор. Это, по возможности, наиболее широкий обзор литературы по исследуемой теме. Конечно, он не должен представлять собой монотонное перечисление изданий, все источники должны быть сгруппированы, классифицированы. Обычно группировка идет по темам изданий: сначала, например, анализируются книги, специально посвященные теме, освещение ее в общих трудах по искусству, затем журнальные и газетные статьи. Если вопрос дискуссионный и существуют разные точки зрения на решение проблемы, то литература группируется по сходству 11 высказанных взглядов. Если решение проблемы прошло явную эволюцию (например, оценка русской архитектуры периода эклектики), выделяются основные этапы этой эволюции, и труды разных авторов анализируются в соответствии с тем этапом существования проблемы, к которому они принадлежат (даже если в этом случае приходится идти на некоторое нарушение хронологического принципа). Студент должен сделать аннотации не на всю прочитанную литературу (аннотация – краткая характеристика изданий с точки зрения содержания и формы), но главным образом на те книги, текст которых так или иначе используется в курсовой работе. Некоторые источники и авторы могут быть только упомянуты в контексте изучения проблемы. Важно помнить, что именно обзор литературы особенно ясно выявляет самостоятельность студента, подчеркивает, что нового по сравнению с предшественниками ему удалось найти, уточнить, переоценить и понять по-своему. За Введением следует Основная часть. Она представляет собой главную часть работы и, как правило, имеет несколько глав. Обычно количество глав определяется количеством задач, которые сформулированы студентом во Введении. Главы могут быть разделены на параграфы, что также находит свое отражение в плане. Желательно, чтобы все главы были примерно соразмерны друг другу, как по структурному делению, так и по объему. В конце каждой главы Основной части может быть заключение. Однако это требование не так строго. Главное, чтобы главы были соединены друг с другом последовательностью текста, без явных смысловых разрывов. Изложение материала в главах должно быть логичным, стройным, ясным и грамотным. Не желательно вести изложение от первого лица единственного числа: «я считаю», «по моему мнению» и т.п. Корректнее использовать слова: «автор», «мы», но лучше высказываться в безличной форме: «характеризуя данный период, можно сделать вывод, что…», «изучение этой проблемы позволяет утверждать, что…» и т.п. 12 Содержание курсовой работы должно отражать процесс поиска ответа, иметь доказательное изложение материала. В связи с этим студенту необходимо построить четкий план аргументации своей точки зрения, определить аспекты решений проблемы. Именно эти элементы лягут в основу структуры курсовой работы. Однако вне зависимости от этой структуры, начинать работу желательно с исторической характеристики исследуемого периода, с выявления особенностей развития художественной культуры и искусства того времени. При этом следует использовать литературу, изданную в последние годы, а также другие источники, характеризующие исследуемое время, архивные документы, письма, сведения из периодической печати и др. Изучив историческую ситуацию, основные эстетические концепции исследуемого периода, можно приступить к характеристике творчества художника, к стилистическому анализу произведений искусства. Анализ (от греческого слова analysis, обозначающего разделение, расчленение) понимается обычно как исследование отдельного произведения искусства. Искусствоведческий художественными средствами анализ автор стремится произведения выяснить, какими раскрывает его содержание и его идею. Анализ произведения, как правило, начинается с его описания. Художественное описание, наиболее распространенное в искусствоведческой практике, представляет собой описание сюжета, пересказ изображенной ситуации, который часто сопровождается определенными замечаниями по поводу композиции, пространства, рисунка, колорита. Сам сюжет не является лишь «литературным добавлением» к структуре произведения. Сюжет – это конкретизация содержания. Он выявляет тему, к которой художник обращается, и в конечном итоге позволяет сформулировать идею произведения. Содержание произведения искусства выражается определенной формой, которая воздействует на зрителя чувственно-эмоционально. В живописи – 13 цветом, композицией, силуэтом, движением, фактурой; в графике – характером рисунка, движением, линией, пятном, контрастом и т.п. При анализе произведения важно помнить, что содержание и форма едины и взаимозависимы и при ведущей динамической роли содержания форма не менее значима как способ существования и выражения содержания. Система формального анализа произведений архитектуры, скульптуры и живописи, как известно, включает в себя такие параметры, как материал, формат, размер, пропорции, цвет, свет, ритмическая и композиционная организация, конструкция, взаимодействие с внешней средой и др. Все эти понятия отражают специфику «языка» каждого вида искусства. В связи с абстрактным (нет аналогий в натуре), образно-символическим характером архитектуры, которая говорит на языке чисел, знаков, абстрактных отношений масс, сил тяжести и имеет главной задачей организацию пространства, основными пунктами ее анализа должны быть: 1) предназначение, функция сооружения; 2) абсолютные размеры и соотношение с окружающей средой; 3) строительные материалы и особенности их образного осмысления; 4) конструкция и заложенные в ней идеи; 5) особенности плана здания; 6) общая организация пространства и масс (что превалирует и почему); 7) количество объемов и порядок их расположения; 8) масштаб здания (соотнесенность с размером человека, с окружающим пространством); 9) пропорции (соотношения частей здания между собой и их отношение к целому); 10) ритм (пространства и массы, различных пространственных ячеек, членений конструкции, проемов и т.д.); 11) силуэт здания; 13) светотеневая организация фасадов и внутреннего пространства; 14) роль цвета; 14 15) определение стиля; 16) взаимодействие с другими видами искусств (скульптурой, живописью, декоративным искусством). Анализ архитектуры требует натурного изучения либо большого количества наглядного материала (планы, разрезы, ландшафтные съемки, фотографии фасадов с разных точек зрения, деталей, фотографии интерьеров и проч.). При анализе живописи надо учитывать, что, с одной стороны, она оперирует не абстракциями, а узнаваемыми образами реального мира, но, с другой стороны, живописное изображение – это иллюзорное (то есть не менее абстрактное) изображение на двухмерной плоскости, некая интерпретация реальности. Анализ живописного произведения предполагает следующие позиции: 1) определение функции, назначения (монументально-декоративная или станковая живопись); 2) тема, описание сюжета, идея, жанр; 3) размеры, формат (горизонтальный, вертикальный и др. варианты), рама (как объемный объект); 4) основа, на которую нанесено изображение (дерево, холст, штукатурка и др.); 5) техника, в котором выполнено живописное произведение (фреска, мозаика, масло и др.); 6) интерпретация линии, силуэта, пластики объемов, светотени; 7) выбор точки зрения, линии горизонта; 8) организация правой и левой сторон картин, композиционный центр; 9) ритмическая структура композиции; 10) особенности колорита; 11) характер мазка, проблемы фактуры живописной поверхности; 12) определение стиля. 15 Спецификой скульптуры является ее трехмерное, объемное изображение в реальном пространстве, обозреваемое с разных точек (в отличие от живописи или графики с их иллюзорной передачей объема на двухмерной плоскости). Главной темой скульптуры является человек, это один из антропоморфных видов искусства. При анализе скульптурного произведения следует определить следующее: 1) назначение скульптуры (монументальная – памятники, надгробия; монументально-декоративная, как связанная с архитектурой; станковая; мелкая пластика); 2) вид скульптуры (круглая, рельеф, который в свою очередь может быть барельефом, т.е. изображением, выступающим из плоскости стены менее чем на половину, и горельефом, выступающим более чем на половину); 3) тема, сюжет, идея; 4) размеры и соотношение с окружающим пространством, архитектурой и масштабом человека, наиболее выразительные точки зрения; 5) материал (камень, дерево, бронза, глина и др.); 6) способ обработки материала, создания произведения (скульптура как способ удаления массы, «отсекания» всего лишнего и пластика как способ наращивания массы); 7) светотеневая моделировка (естественный, искусственный свет); 8) цвет; 9) соотношения масс, роль деталей; 10) соотношение динамики и статики; 11) проблема постамента (для круглой скульптуры) как связующего звена между миром искусства и миром реальности; 12) определение стиля; 13) взаимодействие с другими видами искусств. Графика еще более условна, чем живопись, в ней реальность передается, чаще всего, черно-белым рисунком (линейным, штриховым, контурным). Анализируя произведение графики, необходимо отметить следующее: 16 1) назначение графики: станковая, книжная, прикладная, плакат (говоря о станковой графике, нужно указать, к уникальной или тиражной относится та или иная работа, отметив технику – ксилография, офорт, литография, линогравюра и др.); 2) тема, сюжет, идея произведения; 3) особенности техники исполнения, графические материалы; 4) использование выразительных средств графики (линия, пятно, светотень, фон, то есть тон и цвет бумаги); 5) взаимоотношения движения и статики Для более яркого и динамичного анализа произведений искусства можно использовать предложенные Г.Вельфлиным пять основных оппозиционных пар понятий, основанных противоположностями. на особенности Утверждая что-либо, человека мыслить всегда мысленно мы отталкиваемся от противоположного: если, например, мы делаем вывод о глубине пространства картины, значит, мы имеем некое представление о композиции плоскостной. Г.Вельфлин выделил следующие бинарные оппозиции: 1) линейность – живописность; 2) плоскостность – глубина; 3) замкнутая форма – открытая форма; 4) тектоническое начало – атектоническое; 5) безусловная ясность – неполная ясность. Используя эти парные понятия, можно строить динамический, сравнительный анализ любого произведения искусства, художественного стиля эпохи. Эти категории взаимообусловлены. Так, линейность с неизбежностью предполагает плоскостность в трактовке пространства, а тектоническая форма всегда замкнута и состоит из совокупности относительно самостоятельных элементов. Примером такого видения является искусство Древней Греции, Ренессанса, классицизма, ампира. Противоположные тенденции, а именно 17 живописность, глубина пространства, открытость формы, которая ведет к нарушению ясности тектонических отношений, характерны для эпох эллинизма, маньеризма, барокко, рококо, романтизма. Заключение. Эта часть работы является наиболее самостоятельной и важной, в ней студент должен кратко и четко сформулировать выводы, которые позволил сделать материал, изложенный в отдельных главах работы. Иными словами, если во Введении были поставлены основные задачи исследования, то в Заключении должны прозвучать конкретные ответы на эти задачи. Выводы должны быть логическим завершением данного исследования, они не могут быть взяты из другого источника, даже при всей их правильности. В Заключении не должны использоваться цитаты. В случае, если каждая глава курсовой работы имела свои выводы, в заключении не рекомендуется их повторять дословно. Необходимо сформулировать их вновь в предельно сжатом виде. 4. Основные требования к оформлению курсовой работы Текст должен быть отпечатан на компьютере на одной стороне листа белой бумаги формата А4 через полтора межстрочных интервала с использованием шрифта Timse New Roman Cyr № 14. Поля: левое – не менее 30 мм, правое – не менее 10 мм, верхнее – не менее 15 мм, нижнее – не менее 20 мм. При таких полях каждая страница должна содержать приблизительно 1800 знаков (30 строк, по 60 знаков в строке, считая каждый знак препинания и пробел между словами также за печатный знак). Примерный объем курсовой работы без приложений 25 листов. Титульный лист является первым листом курсовой работы и заполняется по форме, приведенной в прил. 6. Начиная с титульного листа, все страницы курсовой работы с приложениями включаются в общую нумерацию работы, но на титульном листе и листе содержания номер страницы не проставляется. На 18 последующих страницах номер проставляется в середине верхнего или нижнего поля. Слова «Содержание», «Введение», «Заключение» записывают симметрично тексту с прописной буквы. Эти заголовки не нумеруются, точка в конце не ставится. Текст основной части работы делят на главы и параграфы. Заголовки глав печатаются прописными буквами без подчеркивания. Заголовки параграфов печатаются с абзаца (пять символов) строчными буквами (кроме первой прописной). Переносы слов не допускаются. Точку в конце заголовка не ставят. Расстояние между заголовком и текстом должно быть три интервала. Каждую главу следует начинать с новой страницы. Главы должны иметь порядковую нумерацию в пределах всей работы и обозначаться арабскими цифрами с точкой на конце. Параграфы нумеруются арабскими цифрами в пределах каждой главы. Номер параграфа состоит из номера главы и параграфа, разделенных точкой. В конце номера параграфа должна быть точка, например, 2.1. (первый параграф второй главы). Оформление ссылок в тексте курсовой работы Иногда материал, относящийся к теме, представляет собой слишком большой объем или некоторые пояснения к тексту, расширенное изложение тех или иных положений, краткую биографическую справку, и его использование может нарушить пропорциональное соотношение глав или логику изложения. В этой ситуации данный материал можно вынести в Примечания в конце работы, отметив в тексте маленькой цифрой наверху последнего слова. В курсовой работе могут быть использованы цитаты – выписки из чужого текста. Их используют, если: а) требуется документальное или достаточно авторитетное подтверждение какого-то высказывания автора курсовой работы; б) необходима особая точность в изложении противоречивых мнений; 19 в) мысль высказана четко, ясно, глубоко, емко, что «лучше не скажешь». Цитаты не должны быть объемными, не должны подменять текст исследования. Цитаты, приведенные полностью или фрагментарно (в последнем случае следует употреблять многоточие), всегда выделяются кавычками. Цитата может быть дана в авторском пересказе, в этой ситуации кавычки не используют. Но в любом случае необходимо указывать ссылки на источники. Они оформляются в виде порядкового номера по списку использованной литературы, составленному студентом, с указанием страницы, на которой помещена цитата. Все это выделяется квадратными скобками, после которых ставится точка. Например, в курсовой работе, посвященной современной храмовой архитектуре, студент пишет: «К началу XIX столетия сформировался новый архитектурный стиль – русская готика. Е.И.Кириченко отмечает, что «готикой именуется в это время в России любая этническая разновидность европейского средневекового зодчества, в том числе и русского» [12, с.39]. Оформление списка литературы и источников Список литературы следует за примечаниями. Он может быть озаглавлен: «Список литературы», «Библиографический список», «Библиография» и печатается симметрично тексту с прописной буквы, точка в конце заголовка не ставится. Список следует располагать по алфавиту, по первой букве фамилии автора. Если автором является большой коллектив или издание является сборником статей, то его располагают в общем списке по первой букве названия. Издания на иностранном языке также размещают в алфавитном порядке после источников на русском языке. Сведения о книгах (монографии, учебники и т.п.) должны включать: фамилию и инициалы автора (авторов), полное название книги без кавычек, после наклонной черты – данные о переводчике (если это перевод) или о редакторе (если книга написана группой авторов), после тире - название 20 города, после двоеточия – название издательства, после запятой – год издания, после точки и тире – количество страниц. Наименование места издания (города) необходимо приводить полностью в именительном падеже, допускается сокращение названия только двух городов – Москвы (М.) и Санкт-Петербурга (СПб.), или Ленинграда (Л.). Например: Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы.-М.: Искусство, 1989.-293 с. История русской архитектуры / Под ред. Ю.С.Ушакова, Т.А.Славиной.СПб.: Стройиздат, 1994.-600 с. Каптиков А.Ю. Каменное зодчество русского Севера, Вятки и Урала XVIII века: Проблема региональных школ.-Сведловск: Изд-во Урал. ун-та, 1990.-184 с. Сведения о статье из периодического издания должны включать: фамилию и инициалы автора, название статьи, две наклонные черты, название издания (журнала), после тире – название города, год издания, после точки – номер издания (журнала), после тире – страницы, на которых помещена статья. Например: Кириченко Е.И. Поиски национального стиля в творчестве архитектора В.А.Покровского//Архитектурное наследство.-М., 1973. № 21.-С. 82-91. Пилявский В.И. Градостроительные материалы и образцовые проекты в России в начале XIX века//Сб. трудов ЛИСИ.-Л., 1957.-С. 77-82. Количество литературных источников должно быть не менее 20. Приложение Приложение к курсовой работе представляет собой репродукции и фотографии исследуемых произведений, рисунки, архитектурные чертежи, схемы, таблицы и т.д. Их состав определяется студентом совместно с руководителем и в каждом отдельном случае зависит от характера работы. Каждая иллюстрация должна иметь порядковый номер и атрибутирована. В атрибуции необходимо указать инициалы (на первом месте) и фамилию 21 автора, название произведения (без кавычек), материал, размеры, датировку, местонахождение. Например: 1. Б.М.Кустодиев. Купчихи. Темпера. 150х120. 1912. Музей русского искусства. Киев. 2. М.М.Антокольский. Нестор-летописец. Мрамор. 1890. Государственный Русский музей. С.-Петербург. 3. Л.Бакст. Портрет В.П.Протейкинского. Литография. 29,5х20. 1899. Государственный Русский музей. С-Петербург. Атрибутируя архитектурный памятник, вначале ставят место нахождения, а потом дату, например: 4. К.Тон. Храм Христа Спасителя в Москве. 1832-1880. 5. В.А.Щуко. Доходный дом К.В. Маркова на Каменноостровском проспекте в Петербурге. 1910-1911. Ссылки на иллюстрации приложения могут быть даны в тексте курсовой работы, они заключаются в круглые скобки, например: (рис.5) или (ил.5), либо в виде оборота типа: «…как это видно на рис.5» и т.п. 5. Процедура защиты курсовой работы Защита курсовой работы проходит публично, в присутствии комиссии – членов кафедры истории искусств (возглавляет комиссию зав.кафедрой), однокурсников, могут быть приглашены студенты других курсов. Работа должна быть сдана руководителю не позднее 10 дней до защиты. На защите выступает автор работы, руководитель – только в спорных и затруднительных ситуациях. Выступление на защите должно быть четким и кратким (не более 5 – 7 минут). В речи необходимо ясно сформулировать важность и актуальность выбранной темы, цель и задачи исследования, его структуру, какие материалы были использованы в ходе работы, к каким выводам пришли в итоге. 22 Возможно на защите использовать наглядный материал (схемы, плакаты, репродукции и проч.), хотя это не обязательное требование. Текст защиты должен быть заранее записан, необходимый материал последовательно подобран. Все это должно быть согласовано с руководителем и утверждено им. Процедура защиты предусматривает вопросы со стороны членов комиссии и присутствующих выступающему студенту, на которые он должен коротко и убедительно ответить. По окончании защиты объявляются оценки. Общая оценка курсовой работы складывается, прежде всего, из оценки теоретической части, которая должна отвечать всем требованиям, изложенным в данном руководстве. Имеет значение и сама форма защиты: умение четко и ясно изложить текст защиты, представить иллюстративный материал (если есть необходимость), умение доказательно ответить на поставленные во время защиты вопросы. 23 Приложение 1 Образцы библиографических карточек Небольшие по размерам карточки (примерно как карточки в библиотечных каталожных ящиках), выполненные из плотной бумаги или картона, должны иметь полную атрибуцию источника. Если работа малоинтересна для вас и в ней почти нет материала по исследуемой теме, достаточно ограничиться краткой пометкой на карточке. Например: Станькова Я., Пехар И. Тысячелетие развития архитектуры/Пер. с чеш. В.К.Иванова.- 2-е изд. – М.: Стройиздат, 1987. -296 с. О русском классицизме XVIII века – с. 151-154. Если работа целиком или какие-то ее главы представляют интерес, то на карточке следует дать краткую, но конкретную характеристику книги, отметив особо важные места. Например: Шуйский В.К. Строгий классицизм. СПб.: ООО «Белое и черное», 1997. – 160 с. В книге рассматривается период «строгого классицизма» на примерах памятников Санкт-Петербурга, начиная с памятников переходного периода. Подробный и четкий анализ городской архитектуры (с. 38-46, с.84-99), а также пригородов. Выявляются характерные черты пригородных построек Д.Кваренги (с.74-84) и дворцово-парковых ансамблей Ч.Камерона (с.99-124). Автор вступительной статьи – Б.Матвеев. Книга имеет хорошие современные и исторические фотографии, а также планы и проектные чертежи зданий. 24 Приложение 2 Образец отношения в музей (архив) (Выполняется на фирменном бланке УдГУ) Штамп УдГУ Директору Удмуртского Республиканского музея изобразительных искусств Ф.И.О. Просим Вас допустить студента 4-го курса ИИиД УдГУ Иванова И.И. в фонды музея для сбора материала для написания курсовой работы по теме: «Национальные мотивы в современной живописи Удмуртии». Ректор УдГУ подпись (Ф.И.О.) Директор ИИиД подпись (Ф.И.О.) Приложение 3 Архивная выписка Из государственного предписания Комиссии о каменном строении: «…если чего в натуре исполнить будет невозможно и потребуется надобность сверх сего расположения что поправить, предоставить…, однакож не выходя из…сего плана». РГИА, ф.1399, оп.1, д.336, л.1. РГИА – Российский государственный исторический архив, ф. – фонд, оп. – опись, д. – дело, л. – лист. Приложение 4 Выписка из текста «Распад классицистической системы, с ее цельностью, известной унифицированностью, покоем и величием образов, был исторически предрешен». История русской архитектуры. Под ред. Ю.С.Ушакова, Т.А.Славиной. – СПб.: Стройиздат, 1994. С.515. 25 Приложение 5 Образец оформления содержания курсовых работ Тема: «Автопортреты Винсента Ван Гога как зеркало жизненного и творческого пути художника». Содержание Введение. 1. Голландские традиции в антверпенском автопортрете Ван Гога. 2. Черты импрессионизма в серии парижских автопортретов. 3. Особенности автопортретов арльского периода. 4. Своеобразие последних автопортретов художника. Заключение. Список литературы. Приложение. Тема: «Взаимовлияние традиционного и нового в архитектуре Петровского времени (на примере Петропавловского собора СанктПетербурга)». Содержание Введение. 1. Характеристика художественной жизни и искусства России начала XVIII века. 2. Стилистические особенности архитектуры Петровской эпохи. 3. Характерные черты планировочной и объемно-пространственной композиции Петропавловского собора Санкт-Петербурга. Заключение. Список литературы. Приложение. 26 Приложение 5 Образец титульного листа Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Удмуртский государственный университет» Институт искусств и дизайна Кафедра истории искусств Курсовая работа Театрально-декорационная живопись мирискусников Выполнил: студент гр.16-41 Иванов И.А. Руководитель: доцент, кандидат искусствоведения Н.А.Николаева Ижевск 2006 27 Варианты тем курсовых работ по истории искусств 1. Пластичность русского архитектурного мышления и декоративизм Архангельского собора Алевиза Нового. 2. Готические мотивы в новгородской архитектуре. 3. Влияние романской культуры камня на владимиро-суздальскую архитектурную школу. 4. Древнерусская традиция и ренессансное пространство Успенского собора Фьораванти. 5. Композиция как одно из важнейших выразительных средств русской иконы (на примере икон «Сошествие во ад» в собрании ГРМ). 6. Идея времени в структуре высокого иконостаса. 7. Сравнение голландского и петровского барокко. 8. Сравнение ренессансных и классицистических моделей утопической идеи «идеального города» в планировке Санкт-Петербурга. 9. Сравнение елизаветинского барокко с исходным итальянским образцом барокко. 10. Сравнение «нарышкинского барокко» и елизаветинского монументального стиля XVIII века. 11. Особенности храмовой архитектуры вятского барокко ХVIII века. 12. Образ Петра I в памятниках Санкт-Петербурга. 13. Проблема творческой свободы в рамках стиля «классицизм» (на примере скульптурных портретов Екатерины II Ф.И. Шубина и М.И. Козловского). 14. Русско-европейские культурные связи и их отражение в портрете XVIII века. 15. Проблема фольклоризма в картине В.И. Сурикова «Взятие снежного городка». 16. Образ А.С.Пушкина в творчестве М.К.Аникушина. 17. Влияние литературы и театра на творчество П.А.Федотова. 18. Решение проблем пленэра в русском пейзаже XIX века. 28 19. Театрально-декорационная живопись мирискусников. 20. Проблема жанра в творчестве П.Кузнецова. 21. Библейские сюжеты в творчестве П. Филонова. 22. Сравнение метода П.Сезанна и русских сезаннистов. 23. Историческая картина в творчестве мастеров АХРР. 24. В.А.Фаворский о законах композиции в графике. 25. Проблема цвета в творчестве А.Дейнеки. 26. Борьба за реализм в советском изобразительном искусстве 20-х годов. 27. Этническое своеобразие творчества удмуртского художника В.И. Михайлова. 28. Колорит в живописи С.Н. Виноградова. 29. Роль искусства книги в мусульманском мире. 30. Японская чайная церемония как синтез искусств. 31. Социальные основы искусства турецкой керамики. 32. Проблема жанра в творчестве нидерландских художников XVI века. 33. Народные традиции в религиозной пластике западноевропейского Средневековья. 34. Образ Мадонны в творчестве художников итальянского Возрождения. 35. Статуи Давида в творчестве Донателло, Вероккио, Микеланджело, Бернини. Сравнительный анализ. 36. Взаимодействие и антагонизм стилей в западноевропейском искусстве XVII, XVIII, XIX века (на выбор). 37. Проблемы синтеза искусств в архитектуре западноевропейского барокко. 38. Караваджизм как особое явление в европейской живописи. 39. Концепция человеческой личности в портретах Веласкеса. 40. Мотив дороги в творчестве барбизонцев. 29 Список основной литературы по курсу истории искусства Искусство Древнего Египта Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., 1986. Египетская пластика малых форм. М., 1970. Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. М., 1979. Кинк Х.А. Как строились египетские пирамиды. М., 1967. Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 2001. Лапис И.А., Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1969. 7. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1963. 8. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970. 9. Целлар К. Архитектура страны фараонов. Жилище живых, усопших и богов. М., 1990. 1. 2. 3. 4. 5. 6. Искусство Древней Греции 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. М., 1979. Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. М., 1998. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., 1986. Колпинский Ю.Д. Наследие античной Эллады. М., 1982. Неверов О.Я. Геммы античного мира. М., 1983. Полевой В.П. Искусство Греции. Древний мир. М., 1970. Соколов Г.И. Искусство Древнего мира. М., 1971. Филострат. Картины. Калликрат. Описание статуй. Томск, 1996. Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдов Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986. Искусство Древнего Рима 1. Античность. Средние века. Новое время. М., 1977. 2. Буслович Д., Персианова О., Руммель Е. Мифологические, литературные и исторические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа. Л.-М., 1977. 3. Буркхардт Т. Сакральное искусство Востока и Запада. М., 1999. 4. Культура античного мира. М., 1966. 5. Pompei. Muenchen. 1989. 6. Римский скульптурный портрет. 7. Соколов Г.И. Искусство Древнего мира. М., 1971. 8. Соколов Г.И. Этрусское искусство. М., 1990. 9. Этруски: Италийское жизнеописание. М., 1998. Искусство Средних веков 1. Арган Дж. К. История итальянского искусства. М.,1990. Т.1, 2. 2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983. 3. Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов. М., 2000. Т.2. 4. Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973. 5. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1996. 6. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1985. 7. Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М., 1990. 8. Ле Гофф. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992. 30 9. Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. Л., 1943. 10. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению. М., 1975. 11. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983. 12. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.-М., 1964. 13. Порьяз А.В. Мировая культура. Средневековье. М., 2001. 14. Харитонович Д.Э. Средневековый мастер и его представления о вещи / Художественный язык средневековья. М., 1982. Искусство эпохи Возрождения 1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976. 2. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.,1990. 3. Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб., 1996. 4. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1996. 5. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI веков. М., 1977. Т.1, 2. 6. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь. М., 1985. 7. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. М., 1978.Т. 1, 2. 8. Знамеровская Т.П. Проблемы кватроченто и творчество Мазаччо. Л., 1975. 9. Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1980. Т.1, 2. 10. Порьяз А.В. Мировая культура: Возрождение. Эпоха великих географических открытий. М., 2001. 11. Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987. 12. Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения. М., 1992.. Искусство Западной Европы XVII – XVIII веков 1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963. 2. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. М., 1979. Т.1. 3. Искусство XVIII века / Под ред. А.М. Кантора. М., 1977. 4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX в. Искусство XVIII в. Италия, Испания. Фландрия / Отв. ред. Е.И. Ротенберг, М.И. Свидерская. М., 1988. 5. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство XVII в. Голландия, Франция, Англия, Германия / Отв. ред. Е.И. Ротенберг, М.И. Свидерская. М., 1995. 6. История искусства зарубежных стран XVII – XVIII вв. Учебник для художественных вузов / А.Г. Федоров, Н.Ф. Шафранская, В.И. Раздольская и др. Под. ред. В.И. Раздольской. М., 1988. 7. Лившиц Н.А., Зернов Б., Воронихина Л. Искусство XVIII в. М., 1966. 8. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVIII в. М., 1974. 9. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. Тематические принципы. М., 1989. 10. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVIII в. М., 1971. Западноевропейское искусство XIX – начала XXвеков 1. Алпатов М.В. Камиль Коро. М., 1984. 2. Дмитриева Н.А. Ван Гог. Человек и художник. М., 1980. 3. Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996. 4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник М., 2000. 5. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII-XX в. Л., 1990. 31 6. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. Л., 1969. 7. Крюкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве: Франция и Бельгия, 1870-1900. М., 1994. 8. Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978. 10 .Подоксик А.С. Пикассо. Вечный поиск. Л., 1989. 11. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX в. М., 1981. 12. Ревалд Д. Постимпрессионизм. М.-Л., 1962. 13. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993. 14. Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. М., 1962. Искусство Древнего Востока 1. Ерасов Б.С. Культура, религия и цивилизация на Востоке. М., 1999. – 287 с. 2. Гусева Н.Р. Художественные ремесла Индии. М., 1982. – 186 с. 3. Тюляев С.И. Искусство Индии. М., 1988. – 342 с. 4. Шильпакара. Живые традиции индийских ремесел. Дели, 1987. – 95 с. 5. Титус Буркхардт. Сакральное искусство Востока и Запада. М., 1999. – 213 с. 6. Традиционное искусство Востока. М., 1997. – 359 с. 7. Малявин В.В. Китай в XVI – XVII вв. Традиции и культура. М., 1995. – 337 с. 8. Соколов-Ремизов С.Н. Литература – каллиграфия – живопись. К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока. М., 1985. – 309 с. 9. Виноградова Н.А. Искусство Японии. М., 1985. – 57 с. 10. Николаева Н.С. Декоративные росписи Японии 16-18 веков. М., 1989. – 229 с. 11. Успенский М.В. Японская гравюра XIX века. СПб., 1997. – 221 с. 12. Иэнага Сабуро. История японской культуры. М., 1972. – 228 с. 13. Шукуров Ш. М. Искусство средневекового Ирана. М., 1989. – 245 с. 14. Каптерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М., 1989. 239 с. Древнерусское искусство 1. Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1959. 2. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М., 1974; 1978. 3. Вздорнов Г.И. Феофан Грек. Творческое наследие. М., 1983. 4. Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга. М., 1983. 5. Ильин М.А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева. М., 1976. 6. Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа. М., 1961. 7. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала ХVI в. М., 1983. 8. Черный Б.Д. Искусство Средневековой Руси. М., 1997. Русское искусство ХVIII века 1. Евангулова О.С. Изобразительное искусство в России первой четверти ХVIII века. М., 1987. 2. Ильина Т.В. Русское искусство ХVIII в. М., 1999. 3. Коваленская Н. Н. История русского искусства ХVIII в. М., 1962. 4. Коваленская Н. Н. Русский классицизм. Живопись, скульптура, графика. М., 1964. 5. Калязина Н.В., Комелова Г.Н. Русское искусство Петровской эпохи. М., 1990. 6. Рязанцев И.В. Барокко в России ХVIII- начала ХIХ века. М. 1991. Искусство 1-й половины ХIХ века 1. Алпатов М. В. Александр Андреевич Иванов. Л., 1983, 2. Амшинская А. М. Василий Андреевич Тропинин. М., 1970. 32 3. Гримм Г. Г. Архитектор Андреян Захаров. Жизнь и творчество. М., 1940. 4. Гримм Г. Г. Архитектор Воронихин. Л.; М., 1963. 5. Кислякова И. Орест Кипренский. Эпоха и герои. М., 1982. 6. Леонтьева Г. К. Алексей Гаврилович Венецианов. Л., 1980. 7. Лисовский В. Г. Андрей Воронихин. Л., 1971. 8. Ракова М.М.. Русское искусство первой половины XIX века. М., 1975. 9. Сарабьянов Д. Павел Андреевич Федотов. М., 1969. Искусство 2-й половины ХIХ века 1. Борисова Е. А. Русская архитектура второй половины XIX века. М., 1979. 2. Евдокимов И.В. Паустовский К.Г. Исаак Левитан. Иерусалим. 1989. 4. Мальцева Ф. С. Алексей Кондратьевич Саврасов. Жизнь и творчество. М., 1977. 6. Манин В. С. Куинджи. М., 1976. 7. Пастон Э.В. Василий Поленов. М., 1998. 8. Пророкова С.А. Илья Репин. М., 1997. 9. Чуковский К.И. Илья Репин. М., 1995. 10. Шалимова В. Марк Матвеевич Антокольский. Л., 1970. Русское искусство конца ХIХ – начала ХХ века 1. Борисова Е. А., Каждан Т. П. Русская архитектура конца XIX — начала XX века. М., 1971. 2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990. 3. Кириллов В. В. Архитектура русского модерна. М., 1979. 4. Кириченко Е. Федор Шехтель. М., 1973. 6. Леняшин В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900-х годов. Основные проблемы. Л.,1986. 7. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца Х1Х - начала ХХ века. М., 1991. 8. Пайман А. История русского символизма. М., 1998. 9. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М., 1989. 10. Сарабьянов Д.В. История русского искусства кон Х1Х – начала ХХ века. М., 1993. 11. Суздалев П.С. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод. М., 1984. Советское искусство Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. М., 1994. Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., 1983. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. М., 1992. Мислер Н., Боулт Д.-Э. Филонов. Аналитическое искусство. М., 1990. Морозов А.И. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., 1995. Полевой В.М. Двадцатый век: изобразительное искусство. М., 1989. Поспелов Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., 1990. 8. Сидорина Е.В. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М.,1995. 9. Сидорина Е.В. Сквозь весь двадцатый век: Художественно-проектные концепции русского авангарда. М., 1994. 10. Стреляный и др. Самиздат века. М., 1998. 11. Степанян Н. Искусство России ХХ века. Взгляд из 90-х. М., 1999. 12. Хазанова В.Э. Клубная жизнь и архитектура клуба. 1917-1941. М., 2000. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 33 Составитель Надежда Анатольевна Николаева Методические указания по выполнению курсовых работ по истории искусств для студентов ИИиД Отпечатано в авторской редакции с оригинал-макета заказчика Подписано в печать 24.11.06. формат 60Х84 1/16. Печать офсетная. Усл.печ.л. 1,98. Уч.-изд.л. 1,5. Тираж 300 экз. Заказ № Редакционно-издательский отдел УдГУ. Типография ГОУВПО «Удмуртский государственный университет» 426034, Ижевск, ул. Университетская, 1, корп.4 34
