2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в
профессиональном
обучении
студентов
специальности
«Учитель
изобразительного искусства». Дисциплина «История изобразительного
искусства» должна заложить прочный фундамент для практической
деятельности будущих специалистов.
Учебно-методический
изобразительного
искусства"
комплекс
федерального
дисциплины
компонента
"История
цикла
ДПП
составлен в соответствии с государственным образовательным стандартом
высшего профессионального образования по направлению подготовки
(специальности) 050602.65.
Курс «История изобразительного искусства» предполагает изучение
студентами основных этапов развития искусства, теоретических основ
пластических
искусств
(живописи,
ваяния,
зодчества),
рассмотрение
основных стилей, направлений, школ мирового искусства, ознакомление с
основными понятиями искусствознания.
Цель курса
подвести студентов к пониманию логики развития
изобразительного искусства, опираясь на достижения мирового искусства.
Задачи курса:
– освоение студентами искусствоведческой терминологии, а также
основных методов искусствоведческого исследования;
– введение студентов в круг проблем современного искусствознания;
– изучение основных исторических этапов развития искусства, их
сравнительный анализ;
– ознакомление с историей искусствоведческой мысли, а также освоение
пространства ее идей;
– изучение основных стилей и направлений в искусстве;
3
– обучение умению первичного анализа произведения искусства с учетом
его исторических, культурологических, художественных и технических
характеристик;
– формирование навыка работы с учебно-методической и научной
литературой по проблематике курса.
Круг основных проблем
всего курса истории изобразительного
искусства определяется основными этапами в ее развитии: Древние культуры
Классического и Традиционного Востока (Египет, Месопотамия, Индия,
Китай, Япония), Античность, Византийский период, искусство арабского
мира, средние века, Возрождение, Новое и Новейшее время. На первом курсе
студенты
изучают
Историю
древневосточных культур
искусства
первобытной
культуры,
Индии, Китая и Японии, историю искусства
Античности и средневековых Индии, Китая и Японии.
При построении курса истории изобразительного искусства особое
внимание обращено на специфику образного
мышления некоторых
выдающихся деятелей искусства и культуры, историческую обусловленность
возникновения того или иного явления в культурном процессе, на
преемственность родов и жанров искусства.
Изучение истории изобразительного искусства имеет свои трудности.
1.
студенты,
ориентированные
на
изучение,
прежде
всего,
дисциплин, напрямую связанных со специальностью, не всегда обладают
умением анализировать произведение искусства, поэтому их недостаточный
терминологический
тезаурус,
отсутствие
специальной
подготовки
затрудняют работу педагога.
Для
достижения
эффективных
результатов
обучения
следует
использовать различные формы работы в зависимости от конкретных
условий.
1.
систематический контроль за работой студентов;
2.
выборочная
проверка
конспектов
лекций
вопросов, наиболее трудно усваиваемых студентами;
4
для
выяснения
3.
чередование лекций с практическими занятиями по разделам,
завершаемым в лекционном курсе;
4.
выделение теоретических понятий, запись их определений в
словарь терминов, рассчитанная на углубление содержания этих понятий в
процессе дальнейшего освоения предмета.
5.
работа с мультимедийным пособием, позволяющая изучать и
анализировать мировые шедевры искусства.
Для
расширения
кругозора
студентов
отводятся
часы
на
самостоятельную работу: написание рефератов, работу со словарями,
учебными
пособиями,
справочниками,
монографиями
по
проблемам
мирового искусства.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины:
–
Знать основные направления, стили в изобразительном искусстве от
первобытной культуры до современности;
–
Уметь анализировать произведения искусства в единстве формы и
содержания;
–
Овладеть
навыками
ведения
дискуссии
по
проблемам
курса,
затрагивающимися на практических занятиях;
–
Владеть основными сведениями о биографии крупнейших мастеров
изобразительного искусства, представлять специфику жанров;
–
Уметь
пользоваться
справочной
и
критической
литературой
(энциклопедиями, словарями, библиографическими справочниками);
–
Приобрести навыки реферирования и конспектирования критической
литературы;
–
Приобрести навыки создания мультимедийных презентаций в формате
Power Point;
–
Уметь в письменной форме ответить на контрольные вопросы по
курсу;
–
Уметь самостоятельно подготовить к экзамену некоторые вопросы, не;
освещенные в лекционном курсе.
5
Знание теории и истории изобразительных искусств, взаимодействия
мировоззренческих установок различных эпох и различных видов искусств,
таких как архитектура, скульптура, живопись, театр, кино, дизайн, является
важнейшим
условием
реализации
творческого
и
профессионального
потенциала будущего педагога.
1. СТРУКТУРА И ТРУДОЕМКОСТЬ ДИСЦИПЛИНЫ
Семестр 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Форма промежуточной аттестации:
ОДО: 2, 6 семестры – зачет; 3, 4, 5, 7, 8 семестры – экзамен
ОЗО: 4, 6 семестры – зачет;2, 3, 5, 7, 8 семестры – экзамен
Общая трудоемкость дисциплины составляет ОДО: 500 часов; ОЗО 500 часов.
Распределение часов
№
п/п
Лекции
Семинары
Курс, семестр
Самостоятельная
раб.
ОДО
ОЗО
ОДО
ОЗО
ОДО
ОЗО
2 семестр
17
4
17
4
36
65
3 семестр
18
4
18
4
27
65
4 семестр
17
4
17
4
27
60
5 семестр
18
4
18
4
51
65
6 семестр
17
4
17
4
3
60
7 семестр
18
4
18
4
55
65
8 семестр
17
4
17
4
57
64
Итого
122
28
122
28
256
444
6
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Таблица 1
п./н. Наименование темы
Лекции
(кол-во
часов)
ОДО
ОЗО
Практические и
семинарские
занятия
(кол-во
часов)
ОДО
ОЗО
Самост.
работа
(кол-во
часов)
ОДО
ОЗО
4
4
4
4
Форма
отчетности
ОДО, ОЗО
2 семестр
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Теория искусства
История
изобразительного
искусства
первобытной культуры
История
изобразительного
искусства Древнего
Египта
История
изобразительного
искусства Древней
Месопотамии
История
изобразительного
искусства Древней
Греции
История
изобразительного
искусства Древнего
Рима
История
изобразительного
искусства Древней и
Средневековой Индии
История
изобразительного
искусства Древнего и
Средневекового Китая
История
изобразительного
искусства Древней и
Средневековой
Японии
ИТОГО
ОДО и ОЗО
(2 семестр)
1
2
2
1
2
2
2
2
4
6
2
2
4
6
2
2
4
8
2
2
4
8
4
8
2
2
2
2
2
2
4
8
2
2
4
13
36
65
17
4
17
7
4
Зачет
ОДО
Экзамен
ОЗО
1. История изобр.
искусства Византии
2. Архитектура Византии
3. Иконопись Византии
4. История изобр. иск.
Средневековой
Европы
5. Романский стиль
6. Готический стиль
7. Искусство Киевской
Руси. Конец X середина XI в.
8. Искусство русских
земель второй
половины XI - XIII вв.
9. Искусство
возвышающейся
Москвы и русских
земель. XIV-XV вв.
ИТОГО ОДО и ОЗО
(3 семестр)
семестр
2
3
2
2
2
3
4
2
2
2
2
2
2
3
3
3
8
8
8
2
2
2
2
2
2
3
3
3
6
6
8
2
2
2
2
3
8
2
2
3
9
4
27
65
2
3
6
18
4
18
1. История
изобразительного
искусства
Возрождения в
Италии.
Предвозрождение
1
4
2
2. История
изобразительного
искусства периода
раннего Возрождения
в Италии.
3. История
изобразительного
искусства высокого
Возрождения в Италии
4. История изобр.
искусства позднего
Возрождения
2
2
3
6
2
2
3
6
2
2
3
6
5. История изобр.
искусства
Возрождения в
2
3
6
семестр
1
2
2
8
2
экзамен
Нидерландах
6. История изобр.
искусства
Возрождения в
Германии
7. История изобр.
искусства
Возрождения в
Испании
8. История изобр.
искусства
Возрождения во
Франции
9. Искусство Арабского
Востока
ИТОГО ОДО и ОЗО
(4 семестр)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
История
изобразительного
искусства России
второй половины XV –
начала XVII вв.
История
изобразительного
искусства Италии
XVII в.
История
изобразительного
искусства Фландрии
XVII в.
История
изобразительного
искусства Голландии
XVII в.
История
изобразительного
искусства Испании
XVII в.
История
изобразительного
искусства Франции
XVII в.
ИТОГО
ОДО и ОЗО
(5 семестр)
История
изобразительного
2
2
3
6
2
2
3
6
2
2
3
6
2
2
3
12
17
4
17
4
27
60
4
5 семестр
2
4
2
9
11
2
2
8
11
4
4
8
10
9
11
4
2
4
2
2
2
8
11
2
2
9
11
51
65
18
4
3
6
2
18
семестр
3
9
4
2
8
ОДО
экзамен
ОЗО зачет
экзамен
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
искусства Франции
XVIII в.
История
изобразительного
искусства Италии
XVIII в.
История
изобразительного
искусства Англии
XVIII в.
История
изобразительного
искусства России
XVII в.
История
изобразительного
искусства России
первой четверти XVIII
в.
История
изобразительного
искусства России
середины XVIII в.
История
изобразительного
искусства России
второй половины
XVIII в.
ИТОГО
ОДО и ОЗО
(6 семестр)
История
изобразительного
искусства Западной
Европы первой
половины XIX в.
История
изобразительного
искусства Западной
Европы второй
половины XIX в.
История
изобразительного
искусства России
первой половины XIX
в.
История
изобразительного
искусства России
второй половины XIX
2
2
9
2
2
9
2
2
2
2
8
2
2
8
2
2
9
4
4
3
9
17
4
17
4
3
60
4
7 семестр
2
4
2
9
15
6
6
9
16
10
17
27
17
4
2
4
4
4
10
2
Зачет
в.
ИТОГО
ОДО и ОЗО
(7 семестр)
18
4
18
8
История
изобразительного
искусства Западной
Европы и Америки
первой половины XX
в.
2. История
изобразительного
искусства России
конца XIX- начала XX
вв.
3. История
изобразительного
искусства Америки
первой половины XX
в.
4. История
изобразительного
искусства Западной
Европы и Америки
второй половины XX
в.
5.
История русского
изобразительного
искусства России
первой половины XX
в.
6.
История русского
изобразительного
искусства второй
половины XX в.
7.
История основных
стилей дизайна
ИТОГО
ОДО и ОЗО
(8 семестр)
1.
2
2
2
2
семестр
2
2
2
4
2
2
2
2
2
55
65
5
9
5
9
5
9
5
9
2
2
5
9
4
4
5
9
3
3
27
10
57
64
17
4
17
11
4
экзамен
экзамен
РАСЧЕТ ЧАСОВ ПО РЕЙТИНГОВОЙ СИСТЕМЕ ОЦЕНКИ
УСПЕВАЕМОСТИ СТУДЕНТОВ
Таблица 2
Наименование темы
Лекции
(кол-во
часов)
2
3
1
Семин-е
(лабор-ые)
занятия
(кол-во
часов)
4
Индивид-ая и
самост-ая
работа
студента
(кол-во часов)
5
Итого
часов по
теме
Итого
количество
баллов
6
7
2 семестр
Модуль 1
Теория искусства
История изобр.
искусства
первобытной
культуры
3 История изобр.
искусства Древнего
Египта
4 История изобр.
Искусства
Месопотамии
Всего
Модуль 2
1 История изобр.
искусства Древней
Греции
2 История изобр.
искусства Древнего
Рима
Всего
Модуль 3
1 История изобр.
искусства Древней и
Среднев-ой Индии
2 История изобр.
искусства Древнего
и Среднев-ого Китая
3 История изобр.
искусства Древней и
Среднев-ой Японии
Всего
Итого (часов,
баллов)
1
2
1
2
1
2
4
4
2
4
3
9
2
2
4
4
9
2
2
4
4
9
7
7
16
14
30
2
2
4
4
15
2
2
4
4
15
4
4
8
8
30
2
2
4
4
14
2
2
4
4
14
2
2
4
4
12
6
17
6
17
12
36
12
34
40
0-100
3 семестр
Модуль 1
12
История изобр.
искусства Византии
2 Архитектура
Византии
3 Иконопись Византии
Всего
Модуль 2
1 История изобр. иск.
Средневековой
Европы
2 Романский стиль
3 Готический стиль
Всего
Модуль 3
1 Искусство Киевской
Руси. Конец X середина XI в.
2 Искусство русских
земель второй
половины XI - XIII
вв.
3 Искусство
возвышающейся
Москвы и русских
земель. XIV-XV вв.
Всего
Итого (часов,
баллов)
1
2
2
3
4
7
2
2
3
4
14
2
6
2
6
3
9
4
12
9
30
2
2
3
4
10
2
2
6
2
2
6
3
3
9
4
4
12
10
10
30
2
2
3
4
13
2
2
3
4
13
2
2
3
4
14
6
18
6
18
9
27
12
36
40
0-100
4 семестр
Модуль 1
1 История изобр.
искусства
Возрождения в
Италии.
Предвозрождение
2 История изобр.
искусства периода
раннего
Возрождения в
Италии.
3 История изобр.
искусства высокого
Возрождения в
Италии
Всего
Модуль 2
1 История изобр.
искусства позднего
Возрождения
2 История изобр.
искусства
1
1
3
4
10
2
2
3
4
10
2
2
3
4
10
5
5
9
12
30
2
2
3
4
10
2
2
3
4
10
13
Возрождения в
Нидерландах
3 История изобр.
искусства
Возрождения в
Германии
Всего
Модуль 3
1 История изобр.
искусства
Возрождения в
Испании
2 История изобр.
искусства
Возрождения во
Франции
3 Искусство
Арабского Востока
Всего
Итого (часов,
баллов)
2
2
3
4
10
6
6
9
12
30
2
2
3
4
13
2
2
3
4
13
2
2
3
4
14
6
17
6
17
9
27
12
34
40
0-100
5 семестр
Модуль 1
История
изобразительного
искусства России
второй половины XV
– начала XVII вв.
2 История
изобразительного
искусства Италии
XVII в.
Всего
Модуль 2
1 История
изобразительного
искусства Фландрии
XVII в.
2 История
изобразительного
искусства Голландии
XVII в.
Всего
Модуль 3
1 История
изобразительного
искусства Испании
XVII в.
2 История
изобразительного
искусства Франции
4
4
9
8
13
2
2
8
4
17
6
6
17
12
30
4
4
8
8
18
4
4
9
8
12
8
8
17
16
30
2
2
8
4
20
2
2
9
4
20
14
XVII в.
Всего
Итого (часов,
баллов)
6 семестр
Модуль 1
4
18
4
18
17
51
8
36
40
0-100
История
изобразительного
искусства Франции
XVIII в.
2 История
изобразительного
искусства Италии
XVIII в.
Всего
Модуль 2
1 История
изобразительного
искусства Англии
XVIII в.
2 История
изобразительного
искусства России
XVII в.
Всего
Модуль 3
1 История
изобразительного
искусства России
первой четверти
XVIII в.
2 История
изобразительного
искусства России
середины XVIII в.
3 История
изобразительного
искусства России
второй половины
XVIII в.
Всего
Итого (часов,
баллов)
7 семестр
Модуль 1
3
3
1
6
17
2
2
4
13
5
5
1
10
30
2
2
1
4
12
2
2
4
18
4
4
8
30
2
2
4
13
2
2
4
13
4
4
1
8
14
8
17
8
17
1
3
16
34
40
0-100
История
изобразительного
искусства Западной
Европы первой
половины XIX в.
4
4
9
8
0-30
1
1
1
15
Всего
Модуль 2
1 История
изобразительного
искусства Западной
Европы второй
половины XIX в.
Всего
Модуль 3
1 История
изобразительного
искусства России
первой половины
XIX в.
4
4
9
8
30
6
6
9
6
0-30
6
6
9
12
30
4
4
10
8
0-20
История
изобразительного
искусства России
второй половины
XIX в.
Всего
Итого (часов,
баллов)
8 семестр
Модуль 1
4
4
27
8
0-20
8
18
8
18
37
55
16
36
40
0-100
История
изобразительного
искусства Западной
Европы и Америки
первой половины
XX в.
2 История
изобразительного
искусства России
конца XIX- начала
XX вв.
Всего
Модуль 2
1 История
изобразительного
искусства Америки
первой половины
XX в.
2 История
изобразительного
искусства Западной
Европы и Америки
второй половины XX
в.
Всего
Модуль 3
2
2
5
4
17
2
2
5
4
13
4
4
10
8
30
2
2
5
4
12
2
2
5
4
18
4
4
10
8
30
2
1
16
1
2
3
История русского
изобразительного
искусства России
первой половины
XX в.
История русского
изобразительного
искусства второй
половины XX в.
История основных
стилей дизайна
Всего
Итого (часов,
баллов)
2
2
5
4
13
4
4
5
8
13
3
3
27
6
14
9
17
9
17
37
57
18
34
40
0-100
ФОРМЫ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ
Таблица 3
п. № темы
Формы текущего контроля
прослушивание и
конспектирование
лекции
ответ
на
семина
ре
1
2
3
4
Всего
Модуль 2
5
6
Всего
Модуль 3
7
8
9
Всего
Итого
3 семестр
Модуль 1
0-1
0-2
0-2
0-2
7
0-1
0-2
0-2
0-2
7
0-2
0-2
4
1
2
3
Всего
Модуль 2
1
контр.
работа
доклад
презентация
Power
Point
другие
формы
Итого
кол-во
баллов
2 семестр
Модуль 1
0-1
5
10
5
1
0-3
0-9
0-9
0-9
30
0-2
0-2
4
0-5
0-5
10
0-5
0-5
10
0-1
0-1
2
0-15
0-15
30
0-2
0-2
0-2
6
17
0-2
0-2
0-2
6
17
0-5
0-5
0-5
15
25
0-3
3
6
0-14
0-14
0-12
40
0-100
0-1
0-2
0-2
6
0-1
0-2
0-2
6
0-2
0-2
0-5
0-5
0-5
0-5
10
10
15
0-5
0-5
5
0-5
17
5
0-7
0-14
0-9
30
0-1
0-10
0-5
0-5
5
5
2
3
Всего
Модуль 3
4
5
6
Всего
Итого
4 семестр
Модуль 1
0-2
0-2
6
0-2
0-2
6
0-5
0-2
0-2
0-2
6
17
0-2
0-2
0-2
6
17
0-5
1
2
3
Всего
Модуль 2
4
5
6
Всего
Модуль 3
7
8
9
Всего
Итого
5 семестр
Модуль 1
0-2
0-2
0-2
6
0-2
0-2
0-2
6
0-5
0-2
0-2
0-2
6
0-2
0-2
0-2
6
0-5
0-2
0-2
0-2
6
18
0-2
0-2
0-2
6
18
0-5
1.
2
Всего
Модуль 2
3
4
Всего
Модуль 3
5
6
Всего
Итого
6 семестр
0-3
0-2
5
0-3
0-2
5
0-3
0-3
6
0-3
0-3
6
0-5
0-3
0-3
6
17
0-3
0-3
6
17
0-5
0-3
0-3
6
0-3
0-3
6
0-5
0-3
0-3
0-3
0-3
0-5
5
5
15
0-5
5
15
8
16
0-13
0-13
0-14
40
0-100
0-5
5
0-1
0-1
0-1
3
0-10
0-10
0-10
30
0-5
5
0-1
0-1
0-1
3
0-10
0-10
0-10
30
5
5
0-4
0-5
0-4
0-5
10
20
5
15
0-5
9
19
0-5
5
0-2
0-3
5
0-5
5
5
5
15
4
4
0-5
0-5
10
20
0-5
5
0-10
0-10
30
5
0-5
5
0-1
0-1
3
0-5
5
4
10
0-5
0-5
0-13
0-13
0-14
40
0-100
5
0-13
0-17
30
0-18
0-12
30
0-5
5
5
0-2
0-1
3
0-5
5
15
0-5
0-5
10
20
0-4
0-4
8
16
20
0-20
40
0-100
0-5
0-17
0-13
30
0-12
0-18
Модуль 1
1
2
Всего
Модуль 2
3
4
5
18
0-5
5
5
0-1
0-2
3
0-5
0-5
0-1
0-2
Всего
Модуль 3
5
6
7
Всего
Итого
7 семестр
Модуль 1
1
Всего
Модуль 2
2
Всего
Модуль 3
3
4
Всего
Итого
8 семестр
Модуль 1
1
2
Всего
Модуль 2
3
4
Всего
Модуль 3
5
6
7
Всего
Итого
6
6
5
0-2
0-2
0-2
6
18
0-2
0-2
0-2
6
18
0-5
0-5
10
20
5
15
0-5
9
19
4
10
0-13
0-13
0-14
40
0-100
0-3
6
0-3
6
0-5
5
0-4
5
0-10
5
0-5
3
0-30
30
0-3
6
0-3
6
0-5
5
0-4
5
0-10
5
0-5
3
0-30
30
0-2
0-2
6
18
0-2
0-5
0-5
10
20
0-1
0-1
5
15
0-10
0-10
9
19
0-2
4
10
0-20
0-20
40
0-100
0-3
0-3
6
0-3
0-3
6
0-5
5
0-1
0-2
3
0-17
0-13
30
0-3
0-3
6
0-3
0-3
6
0-5
0-5
5
0-1
0-2
3
0-12
0-18
30
0-2
0-2
0-2
6
18
0-2
0-2
0-2
6
18
0-5
6
18
5
5
3
0-4
0-5
0-4
0-5
0-5
5
5
0-5
5
5
0-4
0-5
0-5
10
20
5
15
0-4
0-5
9
19
4
10
30
0-13
0-13
0-14
40
0-100
ПЛАНИРОВАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
ОДО
ТАБЛИЦА 4
5.
№
Модули и темы
Виды СРС
дополнительн
ые
обязательные
2 семестр
19
Неделя
Объем Кол-во
семестр
часов баллов
а
1.1
1.2
1.3
1.4
2.1
2.2
3.1
3.2
Модуль 1
Теория
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
реферат
анализ произведений
изобразительного
искусства
История изобр.
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
1первобытной
презентация
анализ произведений
культуры
изобразительного
искусства
История изобр.
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
реферат
Древнего Египта анализ произведений
изобразительного
искусства
История изобр.
Опорный конспект,
Искусства
словарь терминов,
презентация
Месопотамии
анализ произведений
изобразительного
искусства
Всего по модулю 1:
Модуль 2
История изобр.
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
Древней Греции анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства
История
2
изобр.
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
Древнего Рима анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства
Всего по модулю 2:
Модуль 3
История изобр.
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
Древней и
анализ произведений
презентация
Среднев-ой
изобразительного
Индии
искусства
История
3
изобр.
Опорный конспект,
искусства
словарь терминов,
реферат
Древнего и
анализ произведений
Среднев-ого
изобразительного
Китая
20
4
0-3
4
0-9
4
0-9
4
0-9
16
0-30
8
4
0-15
10
4
0-15
8
0-30
12
4
0-14
15
4
0-14
2
4
5
6
3.3
История изобр.
искусства
Древней и
Среднев-ой
Японии
История изобр.
искусства
Византии
1.1
Архитектура
Византии
1
1.2
1.3
2.1
Иконопись
Византии
История изобр.
иск.
Средневековой
Европы
Романский
2
стиль
2.2
Готический
стиль
искусства
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
изобразительного
искусства
Всего по модулю 3:
итого
презентация
3 семестр
Модуль 1
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства.Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 1:
Модуль 2
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
21
презентация
4
0-12
12
36
0-40
0-100
3
0-7
3
0-14
3
0-9
9
0-30
8
3
0-10
10
3
0-10
11
3
0-10
17
2
4
5
3.1
3.2
3.3
Искусство
Киевской Руси.
Конец X середина XI в.
3 Искусство
русских земель
второй
половины XI XIII вв.
Искусство
возвышающейся
Москвы и
русских земель.
XIV-XV вв.
История изобр.
искусства
Возрождения в
1.1
Италии.
Предвозрождени
е
История изобр.
искусства
периода раннего
1
Возрождения в
1.2
Италии.
1.3
История изобр.
искусства
высокого
словарь терминов,
анализ произведений
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 2:
Модуль 3
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 3:
итого
4 семестр
Модуль 1
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
22
реферат
9
0-30
12
3
0-13
15
3
0-13
17
3
0-14
9
36
0-40
0-100
3
0-10
3
0-10
3
0-10
2
4
5
Возрождения в
Италии
2.1
2.2
История изобр.
искусства
позднего
Возрождения
История
2
изобр.
искусства
Возрождения в
Нидерландах
История изобр.
искусства
Возрождения в
Германии
3.1
3.2
3.3
История изобр.
искусства
Возрождения в
Испании
История
3
изобр.
искусства
Возрождения во
Франции
Искусство
Арабского
Востока
анализ произведений
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 1:
Модуль 2
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
изобразительного
искусства
Всего по модулю 2:
Модуль 3
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 3:
23
9
0-30
7
3
0-10
9
3
0-10
11
3
0-10
9
0-30
12
3
0-13
15
3
0-13
17
3
0-14
9
0-40
итого
1.1
1.2
2.1
История
изобразительног
о искусства
России второй
половины XV –
начала XVII вв.
История
изобразительног
о искусства
1
Италии XVII в.
История
изобразительног
о искусства
Фландрии XVII
в.
2 История
2.2 изобразительног
о искусства
Голландии XVII
в.
3.1
3.2
История
изобразительног
о искусства
Испании XVII в.
3 История
изобразительног
о искусства
Франции XVII в.
5 семестр
Модуль 1
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 1:
Модуль 2
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Всего по модулю 2:
Модуль 3
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
презентация
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
Опорный конспект,
словарь терминов,
анализ произведений
реферат
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену
24
27
0-100
9
0-13
8
0-17
17
0-30
2
6
9
8
0-18
8
0-12
17
0-30
13
9
0-20
16
8
0-20
11
Всего по модулю 3:
итого
6 семестр
Модуль 1
История
Опорный конспект,
изобразительног
словарь терминов,
реферат
о
искусства
1.1
анализ произведений
Франции XVIII
изобразительного
в.
искусства
Всего по модулю 1:
Модуль 2
История
2.1
Опорный конспект,
изобразительног
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
реферат
Англии XVIII в.
изобразительного
искусства
Всего по модулю 2:
Модуль 3
История
3.3
Опорный конспект,
изобразительног
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
презентация
России второй
изобразительного
половины XVIII
искусства
в.
17
51
0-40
0-100
1
0-30
8
0-30
2
1
7
17
Всего по модулю 3:
итого
0-30
9
0-30
1
0-40
3
3
0-40
0-100
9
0-30
9
0-30
9
0-30
9
0-30
7 семестр
Модуль 1
1.1
2.1
История
изобразительног Опорный конспект,
словарь терминов,
о искусства
реферат
анализ произведений
Западной
Европы первой
изобразительного
половины XIX
искусства
в.
Всего по модулю 1:
Модуль 2
История
изобразительног Опорный конспект,
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
реферат
Западной
Европы второй
изобразительного
половины XIX
искусства
в.
Всего по модулю 2:
25
2
7
Модуль 3
3.1
3.2
История
Опорный конспект,
изобразительног
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
России первой
изобразительного
половины XIX
искусства
в.
3 История
изобразительног
Сообщение, подготовка
о искусства
России второй
к экзамену
половины XIX
в.
Всего по модулю 3:
итого
презентация
10
10
0-20
реферат
15
27
0-20
18
36
0-40
0-100
5
0-17
5
0-13
10
0-30
8
5
0-12
10
5
0-18
10
0-30
5
0-13
8семестр
Модуль 1
История
изобразительног Опорный конспект,
словарь терминов,
о искусства
реферат
1.1
анализ произведений
Западной
Европы и
изобразительного
Америки первой
искусства
половины XX в.
История
Опорный конспект,
изобразительног
словарь терминов,
1 о искусства
презентация
анализ произведений
1.2
России конца
изобразительного
XIX- начала XX
искусства
вв.
Всего по модулю 1:
Модуль 2
История
2.1
Опорный конспект,
изобразительног
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
реферат
Америки первой
изобразительного
половины XX в.
искусства
2 История
2.2 изобразительног Опорный конспект,
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
презентация
Западной
Европы и
изобразительного
Америки второй
искусства
половины XX в.
Всего по модулю 2:
Модуль 3
История
3.1
Опорный конспект,
презентация
русского
26
2
4
12
3.2
3.3
изобразительног
словарь терминов,
о искусства
анализ произведений
России первой
изобразительного
половины XX в.
искусства
3 История
Опорный конспект,
русского
словарь терминов,
изобразительног анализ произведений
о искусства
изобразительного
второй
искусства
половины XX в.
История
Опорный конспект,
основных стилей
словарь терминов,
дизайна
анализ произведений
изобразительного
искусства Подготовка к
экзамену,
Всего по модулю 3:
итого
реферат
15
5
0-13
презентация
17
27
0-14
37
57
0-40
0-100
ПЛАНИРОВАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
ОЗО
Таблица 5
2 семестр
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1,2,3,4
Опорный
конспект,
словарь
терминов
До сессии
опрос
20
№5,6
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
16
№7,8,9
Презентация,
подготовка к
экзамену
В течение
сессии
Защита проекта
29
экзамен
65
Итого
3 семестр
27
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1,2,3
Опорный
конспект,
словарь
терминов,
До сессии
опрос
20
№4,5,6
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
20
№7,8,9
Презентация,
подготовка к
экзамену
В течение
сессии
Защита проекта
25
экзамен
65
Итого
4 семестр
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1,2,3
Опорный
конспект,
словарь
терминов,
До сессии
опрос
18
№4,5,6
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
18
№7,8,9
Подготовка к
зачету
В течение
сессии
Защита проекта
24
зачет
60
Итого
5 семестр
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1,2
Опорный
конспект,
До сессии
опрос
22
28
словарь
терминов,
№3,4
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
21
№5,6
Подготовка к
экзамену
В течение
сессии
Защита проекта
22
экзамен
65
Итого
6 семестр
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1,2
Опорный
конспект,
словарь
терминов,
До сессии
опрос
17
№3,4
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
17
№5,6,7
презентация
В течение
сессии
Защита проекта
26
зачет
60
Итого
7 семестр
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1
Опорный
конспект,
словарь
терминов,
До сессии
опрос
15
№2
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
16
29
№3,4
презентация
В течение
сессии
Итого
Защита проекта
34
экзамен
65
8 семестр
Номера разделов и
тем дисциплины
Виды СРС
Сроки
выполнения
Формы контроля
Объем, часов
1
2
3
3
4
№1,2
Опорный
конспект,
словарь
терминов,
До сессии
опрос
18
№3,4
Анализ
произведений
изобразительн
ого искусства
До сессии
презентация
18
№5,6,7
Презентация,
подготовка к
экзамену
В течение
сессии
Защита проекта
28
экзамен
64
Итого
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1 КУРС 2 СЕМЕСТР
ТЕМА 1. ТЕОРИЯ ИСКУССТВА.
Теории происхождения искусства. Методы изучения искусства.
Функции искусства. Система мира искусств. Художественный образ. Формы
художественного творчества. Понятия «стиль» и «направление» в искусстве.
Современная классификация искусства. Стили в искусстве.
Специфические особенности основных видов пластических искусств.
Архитектура. Технически утилитарные и эстетические элементы в
архитектуре. Абстрактно-символическая природа образа в архитектуре.
Основные
группы
конструктивных
30
элементов
и
проблема
их
художественного выражения. Свет и цвет в архитектуре. Архитектура и
стиль эпохи.
Скульптура. Специфика скульптуры как особого вида искусства.
Скульптура и архитектура, сходство и различие. Главная тема скульптуры —
человек. Материал и техника изготовления скульптуры, их связь с
художественной идеей произведения. Цвет в скульптуре. Основные
"функции постамента статуи. Скульптура в ансамбле. Классификация
мотивов движения в скульптуре. Многоаспектность круглой скульптуры.
Скульптурный портрет. Проблема драпировки в скульптуре. Выразительные
возможности статуарной группы. Свет как средство активизации образа.
Основные виды скульптурного рельефа.
Живопись и ее художественная специфика. Широкие возможности
живописи в передаче реальной действительности. Особенности передачи
пространства и объема на плоскости. Материал и техника монументальной и
станковой живописи. Значение формата и рамы в станковой живописи. Роль
композиции,
рисунка
и
цвета,
а
также
линейно-плоскостного
и
пространственного ритма в создании содержательного образа. Колорит и тон
в живописи. Основные средства пространственного построения живописного
полотна. Выбор точки зрения. Проблема времени в живописи. Жанровая
структура станковой живописи.
Графика как особая отрасль изобразительного искусства. Основные
разновидности
графики.
Подготовительный
и
станковый
рисунок.
Материалы и техника рисунка. Особенности эстампной графики. Выпуклая,
углубленная и плоская печать. Художественно-образные возможности
каждой
из них. Сопроводительная
Карикатура.
Плакат,
его
графика. Книжная
социальные
функции
и
иллюстрация.
специфические
изобразительные средства.
Декоративно-прикладное искусство. Связь архитектуры и декоративноприкладного искусства. Функциональное и эстетическое в произведениях
декоративно-прикладного искусства. Значение материала, его роль в
31
художественном образе предмета. Человек и вещь в аспекте художественных
идеалов эпохи. Костюм как ансамбль. Специфика народного декоративноприкладного искусства.
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ПЕРВОБЫТНОЙ КУЛЬТУРЫ.
Периодизация первобытной культуры. Страницы истории открытий
палеолитической пещерной живописи и монументальной скульптуры.
Формы предыскусства. Образ зверя и человека в монументальном и
мобильном искусстве палеолита. Петроглифы и наскальные росписи
мезолита и неолита. Искусство и первобытная магия. Изобразительное
творчество в эпоху верхнего палеолита. Наскальная живопись периода
«Мадлен» (пещеры Альтамира и Фон-де-Гом).
Искусство эпохи мезолита — новый этап в развитии первобытного
изобразительного творчества. Более глубокое восприятие действительности в
ее взаимосвязях и разнообразии.
Искусство в эпоху неолита и энеолита (медного века). Наскальные
изображения
неолитических
(памятники Сахары,
охотников,
неолитические
петроглифы
Экваториальной Африки, Заонежья и Беломорья в
России). Зарождение повествовательной композиции. Нарастание элементов
схематической изобразительности. Искусство и зарождение письменности.
Орнамент в прикладном искусстве. Неолитическая керамика Основные типы
мегалитической архитектуры (менгиры, дольмены, кромлехи).
ТЕМА
3.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА.
Культура Древнего Египта. Традиционная хронология Древнего
Египта. Общая характеристика Додинастического периода, Раннего царства,
Древнего царства, Среднего царства, первого и второго переходного периода,
Позднего периода, македонской эпохи, эпохи Птолемеев, римской эпохи.
32
Возникновение египтологии. Розеттский камень. Деятельность первых
египтологов. Открытия Шампольона. Позднейшее развитие науки о
египетском языке. Общие сведения о египетском языке. Мифология
Древнего Египта. Иконография египетских богов. Структура человеческой
души в представлении египтян.
Раннее и Древнее царство. Пиктография и иероглифика (палетка
Нармера). Архитектура Древнего царства (пирамида Джосера в Саккаре,
пирамида Снофру в Медуме, гизетский комплекс пирамид). Особенности
скульптуры Древнего царства. Канон в круглой и плоской скульптуре.
Архитектура Среднего царства: храмовый комплекс Ментухотепов.
Новое царство. Деятельность фараонов XVIII династии (Яхмос, Аменхотепы,
Тутмосы, Хатшепсут, Эхнатон).
Реформы Эхнатона, амарнский период в истории египетского
искусства.
Своеобразие
стилистики
искусства
Амарны.
Поиски
правдоподобия и жизненности изображений и проблема канона (росписи
дворца в Ахетатоне, скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити). Мастерская Тутмеса, творческий метод египетских скульпторов-портретистов.
Египетское искусство при преемниках Эхнатона (гробница Тутанхамона).
Принципы синтеза искусств в Древнем Египте. Относительная свобода в
передаче наблюдений реальной жизни в мелкой пластике и при изображении
второстепенных персонажей в скульптурном рельефе и росписях. Храсмовые
комплексы и скальные гробницы.
Монументальное строительство в Карнаке, Луксоре. Храм Хатшепсут.
Типология храмов эпохи Нового царства (храмовые ансамбли в Карнаке и
Луксоре, пещерный храм в Абу-Симбеле). История открытия гробницы
Тутанхамона. Устройство скальной гробницы. Деятельность Рамзеса II, АбуСимбел.
Общая характеристика позднего периода. Египетское искусство в
период эллинизма. Фаюмский портрет. Черты упадка египетского искусства
в Поздний период, в условиях ослабления египетского государства.
33
Временный подъем в египетском искусстве в эпоху Эфиопской и Саисской
династий.
ТЕМА 4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ
МЕСОПОТАМИИ.
Генезис и основные вехи в истории
цивилизаций Древней
Месопотамии и Ирана. Антропоморфизация сил природы и выделение
божеств плодородия. Магия, колдовство и суеверия и их связь с глиптикой
(цилиндрические печати – амулеты с круговой резьбой). Культовые глиняные
статуэтки. Зодчество, строительство храмов, создание монументальных
храмов на высоких платформах. Тип и принципы культовых строений
Двуречья. Храм в Абу-Шахрайне, самое древнее из известных культовых
помещений. Распространение искусства глиптики.
Шумеро-аккадская культура XXVII-XX вв. до н. э. Зиккурат в Уре.
Золотая скульптурная голова быка — навершие резонатора арфы из «царской
гробницы».
Медная
скульптурная
голова
царя
Саргона
Древнего.
Скульптурные портреты правителя Лагаша Гудеа. Стела царя Нарамсина.
XXIII в. до н. э.Рисунчатая письменность древнейших народов Двуречья.
Литературные тексты, собрания пословиц и поговорок. Строительство
«царских гробниц», храмов украшенных
произведениями скульптуры и
живописи. Шедевры ювелирного искусства.
Ассиро-вавилонская культура XIX-VII вв. до н. э. Эпические сказания
о герое Гильгамеше. Архитектурный комплекс дворца-крепости Саргона II в
Дур-Шаррукине. Создание рельефов и статуэток, играющих роль икон, с
изображениями житий святых и личных божеств. Стела царя Хаммурапи с
рельефным изображением царя и бога Шамаша (бога солнца и правосудия).
Строительство дворцово- храмовых комплексов. Нововавилонская культура
VII-VIв.в. до н. э.. Архитектурны ансамбль города Вавилона. «Ворота
Иштар» Изготовление изразцов. Первый музей. Орнаментальный стиль в
искусстве.
34
ТЕМА 5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ
ГРЕЦИИ.
Роль мифологии в развитии греческого искусства. Антропоцентризм
искусства Древ ней Греции.
Истоки греческого искусства. Эгейская художественная культура и ее
связь с традициями Египта и Месопотамии. Архитектура, изобразительное и
прикладное искусство Крита. Особенности Микенского искусства.
«Геометрический стиль» гомеровского периода. Греческая архаика и
Восток. Особенности древнегреческой архитектуры. Понятие ордера.
Основные
типы
древнегреческих
храмов.
Эволюция
архаической
скульптуры. Древнегреческая живопись. Вазы геометрического, коврового,
краснофигурного и чернофигурного стиля.
Период
классики
—
высший
расцвет
греческого
искусства.
Архитектура и скульптура «строгого стиля» (ранней классики). Роль
греческой скульптуры в период высокой классики. Типический образ
человека как норма и образец. Проблема передачи движения и действия в
скульптуре (Мирон). Поликлет и его «канон». Прием «хиазма» как средство
гармонического сочетания покоя и движения в скульптуре («Дорифор»
Поликлета). Воплощение в скульптуре древнегреческого идеала физического
и духовного совершенства человека.
Ансамбль
Акрополя
в
Афинах.
Взаимодействие
ансамбля
с
окружающей средой, принцип планировки, структура. Социальные функции
Акрополя. Связь композиции ансамбля с особенностями ритуала Больших
Панафиней — одного из крупнейших общественных
Парфенон — классический
праздников греков.
образец древнегреческого храма. Синтез
архитектуры и скульптуры на Акрополе. Фидий и его круг. Фронтонные
композиции, метопы и фриз Парфенона, статуя Афины Парфенос —
тематика, символика и стилистика. Аттическое надгробие и греческий идеал
35
умеренного проявления чувств. Принципы искусства периода классики в
краснофигурной и белофонной вазописи.
Искусство поздней классики. Галикарнасский Мавзолей— памятник IV
в. до н.э. Великие мастера греческой скульптуры позднеклассического
периода. Разработка мотива движения у Скопаса. Утонченность стилистики
Праксителя. Неклассические тенденции в творчестве Лисиппа.
Эпоха эллинизма — новый этап в развитии греческой художественной
культуры. Градостроительство. Александрия — один из крупнейших
художественных центров эллинистического мира. Культ колоссального и
остро-динамического искусства (Колосс Родосский, Ника Самофракийская) в
сочетании с сугубо камерными тенденциями и интересом к быту
(терракотовые статуэтки)— отражение контрастных устремлений эпохи.
Новые черты эллинистической скульптуры в рельефах Пергамского алтаря.
Развитие классических традиции в статуе Афродиты Милосской. Проблема
передачи переживаний человека и эллинистический портрет («Демосфен»).
Эллинистические камеи.
ТЕМА
6.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО РИМА.
Искусство доримской Италии. Особенности этрусского художественного творчества.
Искусство Римской республики, его трезво-практический характер.
Ведущая роль гражданской, утилитарной архитектуры (мосты, акведуки,
общественные здания). Специфика архитектуры культовых зданий. Отличие
римского храма от греческого. Значение этрусских традиций в римской
архитектуре. Развитие повой строительной техники. Изобретение бетона,
широкое применение арочных, сводчатых и купольных конструкций.
Использование, интерпретация и развитие ордерной системы. Римский форум. Основные типы римского жилища: вилла, городской дом, инсула.
Расцвет скульптурного портрета в Древнем Риме и культ предков. Проблема
36
периодизации древнеримской монументальной живописи. Основные стили
росписей в Помпеях и Геркулануме.
Искусство Римской империи. Решение задач архитектурного убранства
Рима
как
главного
города
государства.
Широкая
постановка
градостроительных проблем: идеология, эстетика, комфорт. Колизей и
Пантеон — вершины римского строительного искусства. Решение темы
триумфа в римской архитектуре (форумы и триумфальные арки). Основные
черты исторического повествовательного скульптурного рельефа. Проблема
сходства в римском портрете эпохи империи и тенденции к идеальной
абстракции. Эволюция римского портрета. Конный памятник Марку
Аврелию. Римская мозаика. Искусство римских провинций. Ансамбли
Баальбека и Пальмиры. Взаимодействие римских, эллинистических и
местных традиций в памятниках римских восточных провинций. Фаюмский
портрет и его эволюция. Историческое значение искусства античного мира.
ТЕМА 7. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ
И СРЕДНЕВЕКОВОЙ ИНДИИ.
Географические,
климатические,
исторические,
социальные,
культурные предпосылки формирования древнеиндийской цивилизации как
одного из древнейших центров мировой культуры. Особенности искусства
протоиндийской культуры. Города Хараппа и Мохенджо-Дара. Особенности
искусства градостроения. Печати, статуэтки. Индийская культура и религия.
Ведическая культура и искусство. Идеи и принципы искусства Индии,
архитектура, живопись.
Ступа — земляной холм на квадратном фундаменте, декорированный
кирпичом или камнем, с обходной галереей и небольшим прямоугольным
каменным «сундучком» наверху для хранения праха Будды. Чайтьи буддистские скальные монастыри. Памятные столбы в честь деяний Будды.
Стамбхи с различными капителями.
37
Пещерные комплексы Школы скульптуры (гандхарская, матхурская,
школа Амаравати). Памятники живописи - стенные и потолочные росписи в
29 пещерах Аджанты). Литература. Эпические поэмы Махабхарата и Рамаяна
как подлинные энциклопедии индийской жизни. Панчатантра – сборник
рассказов и притч, в значительной степени основанных на фольклорном
материале. Буддийская литература (поэма Буддхачарита – жизнеописание
Будды). Храмы Индии (культовая архитектура, скальные комплексы,
реликварии,).Гопуры. Взаимовлияние двух культур – мусульманской и
индусской. Мавзолеи. Могольская школа миниатюры и стенной живописи.
ТЕМА
8.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО И СРЕДНЕВЕКОВОГО КИТАЯ.
Характеристики
древнекитайской
культуры.
Формирование
своеобразия китайской культуры. Искусство династии Шан-Инь (2-е тыс. до
н.э.):
Шанские
архитектурные
постройки.
Искусство
эпохи
Чжоу.
Монументальное строительство в эпоху Цинь. Великая китайская стена.
Пластическое искусство («глиняная армия» усыпальницы императора Цинь
Ши-хуанди). Ханьская культура, живопись, росписи гробниц, погребальные
стяги.
Письменность как основа развития литературы. Оды (фу), песни
(юэфу), стихи (ши), различные жанры прозы. Своеобразие китайского
стихосложения. Первый поэтический свод «Канон поэзии» («Ши цзин»).
Театральное искусство. Фресковая живопись, отвечавшая потребностям
погребального культа. Искусство раннего средневековья. Архитектура
пагоды. Скальные монастыри Лунмэнь. Скульптура буддизма в Китае.
Живопись (повествовательная живопись, портрет, пейзаж). Гу Кайчжии и его
мягкий линейный ритм силуэтов в рисунке. Различные способы линейного
рисунка – «дрова», «железные линии», «платье Цао» и др.
Светская
живопись на проклеенном шелке. Творчество Ли Чжаодао. Ван Вэй и его
теория
пейзажа.
Особенности
перспективы
в
живописи
Китая.
Художественное творчество Ван Вея. Творчество Го Си. История фарфора.
38
Садово-парковое искусство. Архитектура Пекина. Запретный город, Храм
Неба в Пекине.
ТЕМА 9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ
И СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЯПОНИИ.
Природа и человек в искусстве Японии. Религиозные представления и
их связь с искусством. Храмовая архитектура, особенность храмовой и
культовой архитектуры (Дайдэйри). Японский традиционный дом. Роспись
алтаря Тамамуси в монастыре Хорюдзи (VII в.). Живописные изображения
эпохи Нара (710-794). Свитки с текстами священных текстов буддизма
монастырей «нарских школ». С начала IX в. распространение живописи
мандала как важнейшего элемента обрядовой и культовой практики
буддийских сект Сингон и Тэндай. Изображение божеств - защитников веры
(божество Фудо Мё).
X в. популярность амидаизма в буддийском
изобразительном искусстве. «Сошествие Амиды и сопровождающих его
бодхисатв» - цветная роспись на шелке середины XII в. Росписи на ширмах и
раздвижных перегородках. Раскрашенные горизонтальные свитки живописи
(эмакимоно), (раскрашенный свиток «Повести о Гэндзи») начала XII в.
Изящный и уравновешенный стиль изображения получил название «онна-э»,
т.е. «живопись в женской манере». «Живопись в мужской манере» («отокоэ»)
процветала
в
конце
XII
в.,
отражая
более
популярный
вид
иллюстрированных ручных свитков. Портретное искусство Фудзивара
Таканобу XII в. Минтё (1352-1431) и Дзёсэцу (начало XV в.) выработали
основные формы пейзажного жанра. В XV в. Тэнсё Сюбун (?-ок. 1460) и
Сэссю Тоё (1420-1506) довели китайский монохромный пейзаж до
адекватного «японского формата». Новый вид изобразительного искусства живопись тушью (суми-э, или суйбокуга). Объединения живописцев - школы
Ами и Кано. Жанровая живопись, фудзокуга, к концу XVI в. обрела
значительную популярность, вызвав к жизни стиль укие-э, т.е. «картины
бренного мира». Конец эпохи Эдо отмечен эклектикой живописных стилей.
39
Другой значительной тенденцией в поздний период Эдо стала «живопись
литераторов» - бундзинга. Садово-парковое искусство. Икебана. Виды и
жанры японского традиционного искусства. Искусство чайной церемонии.
Карнавалы, театральное искусство. Техника ксилографии в Японии. Книжная
графика Хокусая. Живопись Огата Корина.
2 КУРС 3СЕМЕСТР
ТЕМА
1.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВИЗАНТИИ.
Историческое значение средневековой художественной культуры.
Принципы периодизации и региональные особенности средневекового
искусства. Кризис античной культуры. Формирование художественных
принципов средневекового искусства на основе христианской идеологии.
Исторические особенности развития Восточной Римской империи.
Неразрывная связь византийской художественной культуры с античными
традициями. Исторические основы периодизации византийского искусства.
Торжество христианской идеологии. Роль христианства в становлении и
развитии художественного языка, основных видов и форм византийского
искусства.
Ранневнзантийская
иконопись
V—VII
вв.
(иконы
в
технике
энкаустики). Книжная миниатюра (свиток Иисуса Навина, т. н. «пурпурные»
кодексы: Евангелие из Росано, рукопись Диоскорида, Евангелие Рабулы).
Декоративно-прикладное искусство V—VII вв. (резьба из слоновой
кости, ткачество, предметы церковного культа, ювелирное искусство).
Религиозно-политическое движение иконоборчества (VIII—• IX вв.) и
его влияние на развитие византийского искусства. Разработка системы
канонических
правил
религиозных
закрепление христианской иконографии.
40
изображений,
формирование
и
Расцвет византийской культуры и искусства в IX—XII вв. (т. н.
«македонский» и «комниновский» периоды). Особенности византийского
крестрво-купольного храма IX— XII вв. (Большая церковь монастыря Хозиос
Лукас в Фокиде, церковь Успения монастыря Дафни близ Афин, церковь
Феодора в Афинах). Сложение и разработка декоративной системы росписи
крестово-купольного храма (мозаики Софии, церкви монастыря Хозиос
Лукас, церкви монастыря Дафни). Книжная миниатюра IX—XII вв.
(«Хлудовская псалтырь», «Слова» Григория Назнанзина, «Парижская
псалтырь», «Менология» Василия И). Памятники иконописи IX—XII вв.
(иконы «Святой Пантелеймон» и «Владимирская богоматерь»).
Захват и разграбление
Константинополя
крестоносцами в 1204 г.
Падение Византийской империи. Восстановление империи во время
правления династии Палеологов. Подъем византийского искусства
культуры палеологовского времени
и
(1261 —1453). Развитие культового
зодчества (перестройка церкви Кахрие Лжами). Монументальная живопись
XIII—XV вв. Мозаики собора Сан-Марко в Венеции. Мозаики и фрески
Кахрие Джами — выдающийся памятник ранней палеологовской живописи.
ТЕМА 2 АРХИТЕКТУРА ВИЗАНТИИ
Искусство Восточной Римской империи в V—VII вв. Восточные
провинции — Сирия, Палестина, Египет — и их значение в развитии
ранневизантийского
искусства.
Культовая
архитектура
V—VII
вв.,
формирование основных типов сооружений (базилика, центрический и
крестово-купольный храмы).
Роль Константинополя в культурной жизни Византии в период
правления Юстиниана (527—565) в Константинополе. Базиликальные и
центрические постройки Равенны V—VII вв. Монументально-декоративная
живопись (мозаики Равенны, мозаики церкви Успения в Никее. фрески
церкви Санта Мария Антиква в Риме).
ТЕМА 3 ИКОНОПИСЬ ВИЗАНТИИ
41
Иконопись XIII—XV вв. (икона «Двенадцать апостолов», мозаичные
иконы). Книжная миниатюра. Движение исихазма и его влияние на
художественный язык византийского искусства XIV—XV
вв. (икона
«Христос Пантократор»). Влияние византийской живописи палеологовского
времени на развитие искусства стран Балканского полуострова, на живопись
и миниатюру Древней Руси. Живописная школа Мистры конца XIV —
начала XV в. (фрески церкви монастыря Пантанассы). Декоративноприкладное искусство. Вклад византийской художественной культуры в
искусство средневековой Европы, Ближнего Востока и Закавказья, в развитие
искусства и культуры Древней Руси.
ТЕМА
4.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЙ И ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЕВРОПЫ V—XIV ВВ.
Истоки, мировоззренческая основа, хронологические рамки культуры и
искусства западноевропейского средневековья.
Поздний
Рим
Раннехристианское
и
античные
искусство
истоки
как
искусства
проявление
средних
распада
веков.
античной
художественной культуры. Христианская иконография (росписи римских
катакомб,
рельефы
раннехристианской
саркофагов,
культовой
круглая
пластика).
архитектуры
Основные
(базилика,
типы
баптистерий,
мавзолей). Монументальная живопись раннего средневековья.
Культура и искусство «варварских» государств империи франков в
V—X вв. Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV— V вв.).
Падение Западной Римской империи и образование «варварских» государств.
Возникновение и христианизация европейских королевств. Города и
монастыри – культурные центры средневековой Европы
Раннее Средневековье. Роль церкви в становлении и развитии культуры
варварских государств. Искусство эпохи Меровингов. Расцвет декоративноприкладного искусства и книжной миниатюры. Орнамент. Искусство эпохи
Каролингов. Феномен «Каролингского возрождения». Обращение к античной
42
раннехристианской традиции и искусству Византии. Архитектура. Аахенская
капелла. Базилики. Каменные строения аббатств и монастырей. Возрождение
форм монументальной живописи. Книжная миниатюра эпохи Каролингов, ее
основные школы. Искусство Германии при Оттоне I и его наследниках.
Смысл термина «оттоновское возрождение». Архитектура. Формирование
основных элементов средневекового храма. Монументальная живопись и
скульптура. Расцвет книжной миниатюры.
ТЕМА 5. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Развитое Средневековье. Романское искусство. Происхождение и
смысл термина «романика». Романское искусство как синтез искусства
варварских народов и Византии. Общеевропейский характер романского
стиля и локальные школы. Архитектура. Замок. Город в эпоху зрелого
феодализма. Утверждение формы базилики в церковной архитектуре. Храмкрепость.
Стена
Взаимоотношение
и
свод
массы
–
и
как
конструктивная
пространства
в
основа
романской
зодчества.
архитектуре.
Романский храм как основа синтеза искусств. Скульптура. Монументальная
живопись.
Книжная
миниатюра.
Декоративно-прикладное
искусство.
Преобладание выразительного начала в романском искусстве.
ТЕМА 6. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Готическое искусство. Происхождение и смысл термина «готика».
Ведущая роль города в формировании основ готического искусства.
Архитектура, ее ведущая роль в искусстве XIII – XV вв. Готический храмбазилика, его конструктивная основа. Каркасная конструкция. Свод на
нервюрах, аркбутан, контрфорс. Взаимоотношение массы и пространства в
готическом храме. Новый образ западноевропейского христианского храма.
Архитектура как основа синтеза искусств.
Скульптура. Рельеф и круглая пластика. Монументальная живопись.
Преобладание витража. Разнообразие тематики в изобразительном искусстве.
Появление реалистических элементов. Скульптурный портрет. Жанровые
43
сцены в миниатюре и рельефных композициях. Общеевропейский характер
готического стиля и искусство локальных центров. Выдающиеся памятники
эпохи развитого средневековья.
ТЕМА 7. ИСКУССТВО КИЕВСКОЙ РУСИ. КОНЕЦ X - СЕРЕДИНА
XI В.
Введение. Истоки древнего русского искусства. Восточные славяне и
их
предки.
Появление
первых
произведений
искусства
(наскальная
живопись, скульптура). Протославяне. Культура Триполья. Праславяне
(модели
солнечных
колесниц,
посуда,
украшения).
Археологические
культуры славян (изделия из металла, дерева, керамики, жилища).
Восточнославянские племена и их художественная культура. Орнамент.
Декоративно-прикладное искусство древних славян, связь с мифологией.
Предпосылки
складывания
древнерусской
народности
и
госу-
дарственности. Объединение славянских племен в единое государство. Роль
религии и церкви в средние века. Язычество и художественное творчество
(устное народное творчество, скульптура, прикладное искусство, жилища и
каменное зодчество). Принятие христианства
и его воздействие на
содержание произведений. Культурные связи с Византией. Балканскими и
другими странами.
Рост
городов.
Национальные
особенности
градостроительной
композиции, оборонительных и гражданских построек.
Монументализм
культовой
архитектуры.
Десятинная
церковь,
Софийский собор и Золотые ворота в Киеве. Спасский собор в Чернигове,
Софийский
собор
в
Полоцке.
Софийский,
Николо-Дворищенский,
Рождественский Антоньева монастыря и Георгиевский соборы в Новгороде.
Комплексный характер художественного оформления архитектурных
сооружений (мозаики и фрески, иконы, книги, прикладное искусство).
Мозаики Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря.
44
Фрески киевского, черниговского и новгородского соборов. Книга как
единый
художественный
миниатюры,
обложка,
ансамбль
оклады).
(шрифт,
Остромирово
заставки
и
концовки,
Евангелие.
Изборник
Святослава 1073 г.
Декоративно-прикладное
искусство.
Материалы
и
техники
их
обработки. Своеобразие орнамента и изобразительных мотивов.
Значение наследия Киевской Руси в истории русской, украинской и
белорусской культур.
ТЕМА 8. ИСКУССТВО РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
XI - XIII ВВ.
Феодальная раздробленность и ее влияние на характер, и содержание
русского искусства. Выделение ряда крупных земель — местных очагов
культуры: Владимиро-Суздальская, Новгородская, Псковская, Рязанская,
Смоленская, Галицко-Волынская, Киевская, Черниговская.
Архитектура. Продолжение киевской архитектурной традиции в ряде
регионов (Чернигов, Рязань, Смоленск, Волынь). Появление галицкой,
новгородской, полоцкой, владимиро-суздальской и других архитектурных
школ. Складывание общерусского типа культовых зданий. Церкви Михаила
Архангела (Свирская) в Смоленске, Пятницы в Чернигове и Новгороде,
Василия в Овруче. Аналогичные постройки (по археологическим данным) в
Белгороде, Новгород-Северском, Киеве, Путивле, Смоленске, Рязани,
Юрьеве-Польском и др.
Искусство
Владимиро-Суздальского
княжества.
Архитектурные
памятники XII в. в Кидекше и Переяславле-Залесском. Успенский собор во
Владимире.
Боголюбовский
замок
и
церковь
Покрова
на
Нерли.
Рождественский собор в Суздале. Архитектурный декор (эволюция и
особенности). Дмитровский собор во Владимире. Георгиевский собор в
Юрьеве-Пильском.
45
Монументальная живопись в Успенском и Дмитровском соборах во
Владимире. Ранние фрески Рождественского собора в Суздале. Иконопись
(Богоматерь Боголюбская, Дмитрии Солунский, Спас «Златые власы» и др.).
Памятники
Церемониальный
Всеволодовича
прикладного
топорик
(Мстислава
искусства.
Андрея
Потир
Юрия
Боголюбского.
Юрьевича).
Общие
Долгорукого.
Шлем
тенденции
Ярослава
развития
изобразительного искусства в русских землях. Проявление местных
особенностей. Фрески новгородских церквей Успения в Аркажах и Спаса на
Нередице. Достижения мастеров прикладного искусства. Расцвет русской
культуры накануне Батыева нашествия.
ТЕМА 9. ИСКУССТВО ВОЗВЫШАЮЩЕЙСЯ МОСКВЫ И
РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ. XIV-XV ВВ
Монголо-татарское нашествие и его последствия. Разгром городов —
очагов культуры. Уничтожение художественных ценностей. Прекращение
каменного зодчества на несколько десятилетий. Утрата ряда техник и
приемов художественной обработки изделий. Огрубление и опрощение
ремесел. Вывоз произведений из русских земель в Золотую Орду, сокрытие
их в кладах. Нарушение вековых торговых и культурных внутренних и
внешних связей с другими странами.
Первые попытки восстановления культурных традиций в условиях
ордынского ига. Продолжение деревянного строительства. Ремонт каменных
храмов (церкви Бориса и Глеба в Кидекше и Ростове). Церковный собор 1274
г. и его роль в сохранении книжных традиций. Возвышение новых
культурных центров — Твери и Москвы. Возрождение каменного зодчества
(Спасский собор в Твери, древнейшие белокаменные храмы Москвы, церковь
Николы на Липне в Новгороде, собор Светогорского монастыря в Пскове).
Станковая живопись как ведущий вид искусства рассматриваемого
периода.
Становление
и
развитие
местных
художественных
(новгородской, ростовской, ярославской, тверской, псковской и др.).
46
школ
Возвышение Москвы и ее художественная культура. Перестройка
Московского Кремля в период правления Ивана Калиты (белокаменные
Успенский и Архангельский соборы, церкви Спаса на Бору, Иоанна
Лествичника; дубовая городская крепость). Роспись вновь созданных храмов
русскими и византийскими художниками. Формирование московской школы
живописи (иконы Бориса и Глеба. Николы с житием, Спаса Оплечного,
Спаса «Ярое Око» и др.; миниатюры Сийского евангелия). Произведения
декоративно-прикладного искусства (оклад Евангелия Симеона Гордого,
мелкая пластика).
2 КУРС 4 СЕМЕСТР
ТЕМА
ИСТОРИЯ
1.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ. ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ.
Введение. Вопрос о Возрождении в современном искусствоведении.
Историческое
значение
Возрождения.
Происхождение
термина
«Возрождение». Хронологические рамки. Периодизация эпохи Итальянского
Возрождения.
Научно-философские
основы
Возрождения.
Гуманизм.
Неоплатонизм. Антропоцентризм. Обмирщение культуры и искусства. Место
античной культуры в системе ценностей Итальянского Возрождения.
Взаимоотношение науки и искусства в эпоху Возрождения. Рационализм как
одна из основ мировоззрения эпохи. Утверждение реалистического метода в
живописи. Обогащение видов и жанров изобразительного искусства,
возрождение классического языка архитектурных форм. Исторические
корни, общие закономерности и национальные особенности Возрождения.
Формирование социальных, политических и экономических, рост
светских элементов в городской культуре. Творчество Данте, Петрарки и
Боккаччо, становление нового мировосприятия, основанного на интересе к
реальной
действительности,
к
человеку.
Развитие
локальных
художественных школ (флорентийской, пизанской, сиенской, болонской,
падуанской и др.).
47
Флоренция—ведущий центр передовой итальянской культуры и
искусства. Проторенессанс и готика в искусстве Флоренции XIII—XIVвв.
Джотто — реформатор итальянской живописи треченто. Влияние Джотто на
развитие монументальной и станковой живописи Италии. Итальянская
скульптура XIII—XIV вв. (Никколо и Джованни Пизано). Художественное
своеобразие сиенской школы треченто. Творчество Дуччо, Симоне Мартини,
Амброджо и Пьетро Лоренцетти. Позднеготическое искусство Италии
рубежа XIV—XV вв.
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РАННЕГО
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ.
Расцвет итальянских городов. Развитие гуманизма, его роль в
формировании культуры и искусства раннего Возрождения. Утверждение
принципов гуманизма и нового искусства в культуре Флоренции XV в.,
своеобразие исторического развития флорентийской художественной школы.
Связь науки с искусством. Теоретическое обоснование нового искусства
(трактаты Л. Гиберти, Л. Б. Альберти).
Архитектура раннего Возрождения. Обращение к античному наследию,
поиски выразительных и тектонических возможностей архитектуры для
воплощения идеи соразмерности мира и его гармонии. Творчество Ф.
Брунеллески и Л. Б. Альберти. Сложение нового типа светского (палаццо,
общественное здание, вилла) и культового (развитие идеи центрического и
базиликального храма) зданий.
Скульптура раннего Возрождения. Выработка новых принципов
пластического языка, основанного на пристальном изучении натуры и на
обращении к античным традициям, в творчестве Донателло — ведущего
мастера ренессансной пластики XV в. Развитие ренессансного рельефа и
круглой скульптуры
(монумент, надгробие, скульптурный портрет) в
творчестве Л. Гиберти, Я. делла Кверчи и А. Верроккио.
48
Живопись раннего Возрождения. Флорентийская школа XV в. Мазаччо
—
основоположник
ренессансного
реализма
в
живописи
XV
в.
Формирование нового художественного языка, основанного на пристальном
изучении
законов
реалистического
отражения
действительности.
Использование научно обоснованного метода математической или линейной
перспективы, разработка теории пропорций, изучение законов оптики и
анатомии. Художники-экспериментаторы — П. Уччелло, А. дель Кастаньо,
А. Бальдовинетти. Средневековая мистика и реализм в искусстве Фра
Анджелико. Противоречивый характер флорентийской культуры и искусства
рубежа XV—XVI вв. Творчество С. Боттичелли.
Сиенская школа XV в. (Сассетта, Джованни да Паоло и др.). Живопись
раннего Возрождения в Северной и Средней Италии. Творчество Пьеро
делла Франческа, его интерес к проблемам передачи света и воздуха, его
учение о перспективе, пропорциях и правильных геометрических телах.
Археологические увлечения А. Мантеньи, его страстный интерес к
античности. Гравюры Мантеньн. Умбрийская школа XV в. Культура и
искусство раннего Возрождения в Венеции. Своеобразие исторического
развития венецианской художественной школы. Творчество Дж. Беллини, его
интерес к пейзажу и портрету. Развитие венецианского колоризма и
ренессансного реализма в творчестве В. Карпаччо. Связь искусства
Антонелло да Мессины с художественной культурой Нидерландов. Портреты
Антонелло да Мессины. Вклад искусства и культуры раннего Возрождения в
развитие мирового искусства.
ТЕМА 3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ПЕРИОДА
ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ.
Расцвет искусства Высокого Возрождения как итог всего предшествующего развития итальянской культуры. Роль Рима как политического
и
художественного
центра
Италии.
49
Воплощение
в
искусстве
гуманистических идеалов совершенной личности, гармонического единства
мироздания.
Творчество Д. Браманте и А. Палладио — высшие достижения
архитектурной мысли эпохи. Творчество Леонардо да Винчи — основоположника искусства Высокого Возрождения. Эстетические взгляды и
теоретическое наследие Леонардо. Его творческий метод и основные
направления деятельности (живопись, скульптура, архитектура). Влияние
Леонардо на развитие итальянского искусства первой половины XVI в.
Творчество Рафаэля Санти, воплощение гуманистических идеалов эпохи в
его монументальных и станковых произведениях. Рафаэль — портретист.
Рисунки Рафаэля. Архитектурное творчество Рафаэля. Школа Рафаэля.
Выражение гуманистических представлений и гражданственных идеалов
времени в скульптурных и живописных произведениях Микеланджело.
Микеланджело и античная традиция. Основные скульптурные и живописные
произведения мастера. Трагический характер его позднего творчества.
Микеланджело — рисовальщик. Архитектурные произведения. Влияние
Микеланджело на современную ему художественную жизнь Италии.
ТЕМА
4.
ИСТОРИЯ
ИЗОБР.
ИСКУССТВА
ПОЗДНЕГО
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Венецианская школа XVI в. Роль Джорджоне в становлении искусства
Высокого
Возрождения
в
Венеции.
Творчество
жизнеутверждающий,
гедонистический
характер.
полнокровность
художественного
языка.
его
Тициана,
Колоризм
Тициан—
его
Тициана,
портретист.
Венецианское искусство в конце XVI в. Творчество Я. Тинторетто и П.
Веронезе. Брешианская школа.
Экономический, политический и идейный кризис в Италии в конце XVI
в.
Маньеризм
и
протобарокко
как
художественной культуры.
50
эпилог
развития
ренессансной
ТЕМА
ИСТОРИЯ
5
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ В НИДЕРЛАНДАХ.
Формирование и постепенное укрепление бюргерской культуры в
нидерландских городах. Появление новых черт в искусстве Нидерландов.
Пробуждение интереса к образному отражению в искусстве многообразия
мира, различных проявлений человеческой индивидуальности. Зарождение
портрета, пейзажа и бытового жанра в нидерландской религиозной
живописи.
Истоки искусства нидерландского Возрождения: книжная миниатюра
XIV— XV вв. и бургундская пластика (братья Лимбурги, К. Слютер). Ян
ван Эйк — основоположник ренессансного искусства Нидерландов.
Сосуществование реалистических и готических тенденций в нидерландском
искусстве XV—XVI вв. Творчество Р. ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Г.
Мемлинга.
Развитие
портрета.
Образ
мира
в
нидерландском
искусстве
Возрождения. Демократические и фольклорные черты в живописи XV в.
Реализм и фантастика в творчестве И. Босха. Искусство Питера Брейгеля
Старшего как отражение идей нидерландской буржуазной революции. Образ
природы в искусстве Брейгеля.
ТЕМА
6.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ГЕРМАНИИ.
Исторические особенности политического и культурного развития
Германии на рубеже XV—XVI вв. Социальная и идейная борьба в Германии
в период Возрождения. Движение реформации и его влияние на развитие
немецкой культуры и искусства. Альбрехт Дюрер — ведущий представитель
немецкого Возрождения. Связь его творчества с проблемами духовной жизни
Германии, интерес художника к достижениям ренессансного искусства
Италии. Живописные и графические произведения Дюрера. Дюрер —
51
рисовальщик. Творчество
М. Грюневальда, Л. Кранаха, Г. Гольбейна
Младшего. Портреты и рисунки Г. Гольбейна.
ТЕМА 7. ИСТОРИЯ ИЗОБР. ИСКУССТВА ВОЗРОЖДЕНИЯ В
ИСПАНИИ.
Большой высоты достигли в эту эпоху и пластические искусства. После
длительного периода господства готики и расцвета мавританского зодчества
в Испании XVI в, пробуждается интерес к архитектуре итальянского
Ренессанса. Но, следуя его образцам, испанцы оригинально преобразуют
формы итальянской архитектуры.
Мотивы Ренессанса в архитектуре уже во второй половине XVII в.
вырождаются в нечто вычурное и жеманное, а рискованная смелость форм
скрывает лишь внутреннюю пустоту и бессодержательность.
Живопись была второй после литературы сферой, в которой Испания
создала ценности всемирно-исторического значения. Правда, испанское
искусство не знает гармонических произведении в духе итальянской
живописи XV—XVI вв. Уже во второй половине XVI в. испанская культура
выдвинула художника поразительной оригинальности. Это — Домевико
Теотокопули, выходец с острова Крит, известный под именем Эль Греко
(1542—1614). Эль Греко долгое время жил в Италии, где многое воспринял у
знаменитых мастеров венецианской школы Тициана и Тинторетто. Его
искусство является одним из ответвлений итальянского маньеризма,
оригинально развившимся на испанской почве. Картины Греко не имели
успеха при дворе, он жил в Толедо, где нашел много почитателей своего
таланта.
Величайший испанский художник Диего де Сильва Веласкес (1599—
1960) до конца жизни оставался придворным живописцем Филиппа IV. В
отличие от других испанских художников Веласкес был далек от
религиозной живописи, он писал жанровые картины и портреты. Ранние его
произведения — сцены из народной жизни. С этим жанром связаны в
52
известном отношении и мифологические сцены Веласкеса «Вакх» (1628 г.) и
«Кузница Вулкана» (1630г.).
ТЕМА
8.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ ВО ФРАНЦИИ.
Преодоление
феодальной
раздробленности.
Установление
централизованного абсолютистского государства во второй половине XV в.
Формирование нового французского искусства на основе достижений
нидерландского и итальянского Возрождения на базе национальных
художественных традиций. Развитие отдельных художественных центров.
Французская живопись и книжная миниатюра XV в. Творчество Ж. Фуке.
Культура и искусство Франции в период правления Франциска I.
Расширение контактов с Италией, влияние итальянской художественной
культуры на становление светского искусства Франции. Обращение к
античности. Школа Фонтенбло. Французский карандашный портрет XVI в.
Развитие жанра портрета во французской живописи XVI в. Развитие
ренессансной скульптуры во Франции. Творчество Ж. Гужона и Ж. Пилона.
Французская архитектура Возрождения. Строительство замков. Сочетание
элементов
ренессансной
архитектуры
с
остаточными
готическими
традициями. Лувр (Пьер Леско, Ж. Гужон).
ТЕМА 9. ИСКУССТВО АРАБСКОГО ВОСТОКА
Арабские племена и зарождение ислама. Расцвет арабского искусства в
VII –XI вв. Градостроительство. Религиозно-культовое строительство. Типы
архитектурных сооружений (дворец, мечеть, минарет, медресе. Купол мечети
Салы в Иерусалиме. Архитектура династии Омейядов в Дамаске (Большая
мечеть Омейядов). Мозаика. Светские сооружения (резиденции, бани-термы.
Наиболее известные памятники архитектуры (мечеть в Куфе, Самаркандская
мечеть Биби-Ханум, усыпальница Тимура (Гур-Эмир и др.). Мавританский
стиль архитектуры (мечеть в Кордове, дворец Альгамбра в Андалузии).
53
Стилизованные надписи – арабская вязь. Искусство каллиграфии (стили
каллиграфии: куфи, сульс, насхи). Резьба по гипсу и дереву в медресе в Фесе.
Орнаментальные
украшения
(арабеска,
геометрический
стиль,
растительный, каллиграфический). Особенности изобразительного искусства,
книжная
миниатюра,
ковроткачество.
Школы
книжной
миниатюры.
Иллюстрации к лирической и философской поэзии Рудаки, Низами,
Фирдоуси, Омара Хайяма.
3 КУРС 5 СЕМЕСТР
ТЕМА 1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XV- НАЧАЛА XVII ВВ.
Объединение русских земель в единое независимое государство и
завершение
процесса
формирования
культуры
русской
народности.
Оживление культурной жизни в русских землях с 60-х— 70-х гг. XV в.
Ремонтно-реставрационные работы в Московском Кремле, Владимире и
Юрьеве Польском.
Превращение Кремля в государственную резиденцию; кардинальная
перестройка
архитектурного
градостроительные
и
ансамбля.
архитектурные
задачи
Идейно-политические
кремлевских
зодчих.
Традиционное и новое в Московском Кремле конца XV в. Творческое
сотрудничество русских и итальянских мастеров и его результаты.
Успенский собор Аристотеля Фьораванти и его влияние на становление
особого типа городского собора. Постройки Соборной площади, их место в
ансамбле.
Объемно-пространственная
структура
оборонительных
сооружений Кремля. Постройка подобных сооружений в Нижнем Новгороде,
Туле, Коломне и других городах. Развитие общерусского типа культовой
постройки (соборы Ферапонтова и Рождественского (в Москве) монастырей).
Появление каменных гражданских сооружений (палата княжеского дворца в
Угличе).
54
Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы конца
XV —начала XVI в. Работа Дионисия и художников его круга в Успенском
соборе Московского Кремля (фрески на алтарной преграде и алтарных
помещениях; житийные иконы «Митрополит Петр», «Митрополит Алексей»
и др.). Белозерский и Ферапонтовский циклы и их место в творчестве
художника. Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском
соборе. Стенопись Смоленского собора Новодевичьего монастыря. Книжная
миниатюра второй половины XV — первой трети XVI в. Лицевое и
орнаментальное шитье (пелена мастерской Елены Волошанки, пелена
мастерской Соломонин Сабуровой «Явление Богоматери Сергию» и др.).
Складывание
жественного
общерусского
выражения.
стиля.
Обогащение
Историзм
тематики
и
средств
худо-
многословная
повествовательность как основные черты русского искусства середины и
второй половины XVI в.
Развитие центричного типа храма. Шатровое зодчество и его эволюция
(церкви Вознесения в Коломенском, Преображения в с. Остров, Рождества в
с.
Беседы,
Богоявления
в
с.
Красное
и
др.).
Поиски
сложных
композиционных решений в архитектуре (церковь Иоанна Предтечи в
Дьякове, Покровский собор на Красной площади). Стремление к единству
внутреннего пространства и цельности архитектурных форм (Старый собор
Донского
монастыря,
Преображенский
собор
Пафнутьево-Боровского
монастыря, церковь Преображения в Вяземах, Покрова в Рубцове). Федор
Конь и его «градоделательная» деятельность (Белый город, крепость в
Смоленске).
Фрески Архангельского собора и Золотой палаты Московского Кремля.
Икона «Благословенно воинство...». Миниатюры Лицевого летописного
свода XVI в. Интерес к историческому повествованию и эволюция житийных
икон. Пейзажные и архитектурные фоны в иконах. Миниатюры лицевых
житий (Житие Сергия Радонежского).
55
«Годуновская» (роспись церкви Троицы в Вяземах, иконостас
Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские» псалтыри и
др.) и «строгановская» (произведения Прокопия Чирина, Истомы Савина и
его сыновей) школы — основные направления в изобразительном искусстве
конца XVI — начала XVII в. Тяга к декоративности — основная тенденция
развития прикладного искусства.
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИТАЛИИ
XVII В.
Утверждение барокко в архитектуре и изобразительном искусстве
Италии. Барочный синтез искусств. Архитектура барокко. Творчество Карло
Мадерны, Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Архитектурные и
декоративные
ансамбли
барокко.
Скульптура
барокко.
Своеобразие
пластического языка Бернини. Портретное творчество Бернини.
Основные направления изобразительного искусства Италии XVII в.
Реализм Микеланджело да Караваджо и его влияние на европейскую
живопись. Античная традиция и натурализм в творчестве
Караваджо.
Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо.
Болонская
академия
братьев
Караччи
и
сложение
академического
направления в живописи Италии. Эклектичность творческого метода
болонского академизма. Творчество братьев Карраччи и их последователей:
Гвидо
Рени,
Гверчино
и
Доменнкино.
Монументально-декоративная
живопись барокко: декоративные росписи Пьетро де Кортона, Джованни Б.
Гаулли, Андреа Поццо и др. Живопись Венеции и Генуи XVII в. (Лука
Джордано, Бернардо Строцци и др.). Развитие жанра романтического
пейзажа в итальянской живописи конца XVII — начала XVIII в. Пейзажи
Сальватора Розы и Алессандро Маньяско. Реалистическое искусство
болонского живописца Джузеппе Мария Креспи.
ТЕМА
3.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ФЛАНДРИИ XVII В.
56
ИСКУССТВА
Нидерландская революция конца XVI в. Образование в южных
провинциях Нидерландов государства Фландрии. Протекторат Испании,
сохранение
роли
родовой
аристократии
и
богатого
патрициата
в
общественной жизни страны. Расцвет фламандской культуры и искусства в
первой половине XVII в.
Барокко — господствующее направление в изобразительном искусстве
Фландрии
XVII
в.
Полнокровный
реализм,
жизнерадостность
и
торжественная праздничность фламандской живописи. Питер Пауль Рубенс
— глава фламандской школы XVII в. Человек и природа в творчестве
Рубенса. Влияние Рубенса на развитие фламандской живописи. Творчество
Антониса ван Дейка и его значение для развития европейской портретной
живописи XVIII в. Демократическое искусство Якоба Иорданаса. Художественные особенности фламандского натюрморта (творчество Франса
Снейдерса). Жанровая живопись в творчестве Адриана Браувэра (Броувера) и
Давида Тенирса Младшего.
ТЕМА
4.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ГОЛЛАНДИИ XVII В.
Образование Голландии. Расцвет экономики и торговли, подъем
национальной культуры, развитие науки и материалистической философии.
Живопись
—
ведущий
вид
искусства
в
Голландии.
Укрепление
реалистических тенденций. Развитие бытового и портретного жанров,
пейзажа и натюрморта (проблема художественной специализации).
Историческая
периодизация
голландского
искусства
XVII
в.
Творчество Франса Хальса —- основоположника реалистического портрета
XVII в. и развитие голландской национальной художественной школы.
Расцвет бытового жанра — самого популярного в голландской живописи,
определившего специфику ее развития. Поэтизация различных сторон
повседневной городской и сельской жизни (творчество А. Остаде, Г.
Терборха, Г. Метсю, П. де Хооха, Вермера Делфтского). Развитие
57
реалистического голландского пейзажа в творчестве Я - ван Гойена, М.
Хоббемы, Я. ван Рейсдалл и др. Голландский натюрморт, его основные виды
и художественная специфика (натюрморты П. Клааса, В. Хеды, А. Бейерема
и В. Кальфа).
Творчество Рембрандта Херменса ван Рейна — вершина европейской
реалистической живописи XVII в. Внутренний мир человека, разнообразие и
глубина его душевных переживаний—основное содержание его искусства.
Художественная система Рембрандта. Роль света в его искусстве. Рембрандт
— колорист. Исторические, мифологические и жанровые полотна. Портрет.
Рисунки и офорты.
ТЕМА 5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИСПАНИИ
XVII В.
Укрепление испанского абсолютизма. Расцвет испанской литературы и
искусства на рубеже XVI—XVII вв.
Творчество Эль Греко — отражение кризиса гуманистических идеалов
в испанском искусстве рубежа XVI—XVII вв. Реалистическое искусство
Севильи и Валенсии — ведущих художественных центров Испании.
Творчество Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана и Бартоломе Эстебан
Мурильо. Реалистическое искусство Диего Веласкеса — вершина развития
испанской художественной школы XVII в. Воздействие демократических
традиций испанского искусства и караваджизма на становление творческой
индивидуальности Веласкеса. Расширение тематики живописи, обращение к
сценам из народной жизни, создание мифологических, исторических и
жанровых полотен. Глубина психологического анализа в его полотнах.
Веласкес — колорист. Влияние творчества Веласкеса на европейскую
живопись XVIII—XIX вв.
ТЕМА 6. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ФРАНЦИИ
XVII В.
58
Франция — классическая страна абсолютизма. Расцвет национальной
культуры Франции (литература, драматургии, архитектура и изобразительное
искусство). Философия рационализма и ее влияние на развитие французской
культуры. Классицизм — ведущий стиль французского искусства XVII в.
Связь
эстетики
классицизма
с
философией
рационализма.
Поиски
универсальных законов искусства, основанных на изучении природы,
обращении к. традициям античности и итальянского Возрождения.
Никола Пуссен — основоположник классицизма в европейской
живописи. Творческое отношение к традициям античности и Возрождения.
Утверждение разумной гармонии мира и духовного совершенства личности,
обращение
к
идеалам
общественного
блага
и
героического
самопожертвования. Мифологические и исторические картины. Образ мира в
пейзажах. Пуссен — рисовальщик. Влияние творчества Пуссена на
европейскую живопись XVIII — XIX вв.
Классицистический пейзаж в
творчестве Клода Лоррена.
«Живописцы реальности» и их значение в сложении реалистического
направления во французском искусстве XVII в. Творчество Ж- де Латура и
братьев Ленен.
Искусство и культура Франции в период правления Людовика XIV.
Роль Академии живописи и скульптуры в развитии придворного искусства
французского абсолютизма. Французский портрет второй половины XVII в.
Проблема дворцового и городского ансамбля в архитектуре классицизма.
Ансамбль Версаля (Л. Лево, А. Ленотр, Ж. А. Мансар). Восточный фасад
Лувра (К. Перро).
3 КУРС 6 СЕМЕСТР
ТЕМА 1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ФРАНЦИИ
XVIII В.
Историческая периодизация и основные художественные центры
европейского искусства XVIII в. Эстетические взгляды французских
просветителей («Салоны» Дидро). Общеевропейское значение французской
59
культуры
и
искусства.
Стилистическое
многообразие
французского
искусства (позднее барокко, рококо, академизм, реализм, классицизм и
предромантизм). Расцвет стиля рококо во французской архитектуре 1720—
1740 гг.
Идеи Просвещения и развитие классицизма в архитектуре Франции
второй
половины
XVIII
в.
Градостроительные
идеи
французского
классицизма (творчество Жака Анжа Габриэля). Дворцовые и садовопарковые ансамбли, культовая и гражданская архитектура классицизма
(постройки Габриэля, Жака Жермена Суфло и др.). Декоративные и
станковые формы живописи рококо (росписи плафонов, стен, создание
дессю-депортов, декоративных и сюжетных гобеленов, распространение
камерного портрета и пейзажа, мифологических и аллегорических картин,
галантного и пасторального жанров).
Антуан Ватто — крупнейший представитель французского искусства
XVIII в. Его обращение к галантному жанру, живописи настроения,
стремление к передаче тонких душевных движений. Реалистическая основа
творческого метода Ватто. Ватто — рисовальщик. Расцвет стиля рококо во
французской живописи 1730— 1740 гг. Франсуа Буше. Его творчество
«первого художника» двора Людовика XV. Эволюция искусства рококо в
творчестве Оноре Фрагонара. Предромантическне черты портретного
творчества Фрагонара. Архитектурные пейзажи Юбера Робера.
Поэтизация нравов «третьего сословия» в творчестве Жана Батиста
Симеона
Шардена
и
Жана
Батиста
Греза.
Натюрморты
Шардена.
Идеализация патриархальной морали в творчестве Греза. Французский
портрет XVIII в. (Морис Кантен де Латур). Монументальная, станковая и
декоративная пластика (творчество Этьена Мориса Фальконе и Жана
Антуана Гудона).
Франция в канун Великой французской резолюции 1789 года и раннее
творчество Ж. Луи Давида. «Революционный классицизм» Давида как
60
выражение патриотических идей предреволюционной и революционной
эпохи.
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИТАЛИИ
XVIII В.
Экономический и политический упадок итальянских государств,
большей частью утративших свою независимость. Развитие искусства
позднего барокко в Риме и Венеции. Монументально-декоративные ансамбли
позднего барокко (Испанская лестница и фонтан Треви в Риме). Рим — центр
европейской художественной жизни XVIII в. Венецианская художественная
школа XVIII в. Творчество Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста
Пьяццетты. Монументально-декоративная живопись Джованни Баттиста
Тьеполо. Пространственный и живописный размах его иллюзионистических
композиций. Рисунки и офорты Тьеполо. Работы Тьеполо за пределами
Италии (в Германии, Испании, произведения Тьеполо в России).
Итальянский пейзаж XVIII в. Архитектурные фантазии Джованни
Баттиста Пиранези. Развитие жанра архитектурного пейзажа - ведуты в
творчестве Л. Карлевариса, А. Каналетто и Б. Белотто. Поэтические
городские пейзажи Франческо Гварди, особенности его живописной
системы. Значение венецианского колоризма для европейской живописи
XVIII—XIX вв.
ТЕМА 3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА АНГЛИИ
XVIII В.
Революция 1640—1660 гг. и ее значение для экономического и
политического развития страны. Расцвет английской культуры (развитие
философии,
точных
наук,
классической
политической
экономии,
распространение идей Просвещения).
Уильям Хогарт — основоположник реализма в английской живописи
XVIII в. Общественная и политическая сатира в графике и живописи
61
Хогарта. Обличение пороков английского общества. Влияние Хогарта на
развитие критического реализма в европейском искусстве XIX в., на
становление политической и бытовой карикатуры.
Расцвет портретного жанра в английском искусстве XV111 в.
Творчество Дж. Рейнольдса и Т. Гейнсборо, Т. Лоуренса и Г. Реберна.
Своеобразие английского группового портрета XVIII в.
Теория и практика классицизма в английской архитектуре XVIII в.
Английское палладианство. Дворцово-парковые ансамбли английского
классицизма. Творчество Г. Вуда, У. Кентэ, Дж. Джиббса, Р. Адама.
ТЕМА 4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
XVII В.
XVII столетие — время коренных социально-экономических и
культурных преобразований. Развитие городов и их роль в процессе
демократизации культуры переходного периода. Создание новых городов и
градостроительных комплексов. Стремление к регулярности застройки
(Белгород, Тобольск и др.; Троице-Сергиев, Новодевичий, Донской и другие
монастыри). Изменение облика Москвы (элементы регулярной планировки,
усложнение композиционных решений, городские валы, увеличение числа
вертикалей и возрастание их роли в облике города).
Расцвет деревянной архитектуры. Дворец Алексея Михайловича в
Коломенском. Расширение каменного гражданского строительства и
его
ориентация на народное зодчество (палаты Аверкия Кириллова, Волкова,
«теремок»
Крутицкого подворья, Сухарева
башня в Москве). Каменно-
деревянные постройки (палаты Поганкиных). Культовая архитектура.
Усиление ее декоративности, включение ордерных элементов. Церковь
Троицы в
Никитниках. Шатровые храмы
(«Дивная» церковь в Угличе,
церковь Покрова в Медведкове. Рождества в Путниках). Мероприятия по
регулированию характера культового зодчества. Закон
пятиглавия».
Архитектурная
деятельность
патриарха
«освященного
Никона
(Ново-
Иерусалимский монастырь). Поиски новых архитектурных решений в конце
62
XVII в. Нарышкинский стиль (церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах,
Троицы в Лыкове). Строгановская школа архитектуры (Введенский собор в
Сольвычегодске, церковь Рождества в Нижнем Новгороде и др.).
Развитие
традиций
т.н.
«годуновской»
(иконостас:
церковь
Ризоположения в псковском Кремле) и «строгановской» живописи в первой
половине XVII в. Местные художественные центры Поволжья (Кострома,
Ярославль). Деятельность иконного цеха Оружейной палаты в Москве.
Роспись кремлевского Успенского собора. Особенности росписи церкви
Троицы в Никитниках. Фрески церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в
Ярославле. Фрески Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме.
Станковая живопись (Симон Ушаков, Федор Зубов, Гурий Никитин, Никита
Павловец, Семен Спиридонов и др.). «Живописное» направление в
иконописи (Иван Салтанов, Иван Безмин, Василий Познанский). Эволюция
книжной миниатюры (Житие Антония Сийского, «Лекарство душевное»,
«Книга об избрании на царство», «Титулярник» и др.). Становление
портрета. Парсуны М. В. Скопина-Шуйского, царя Алексея Михайловича,
патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и др. Крестьянский и городской
костюм.
ТЕМА 5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XVIII В.
Задачи искусства в условиях качественного перелома в русской
культуре начала XVIII в. Общеевропейское и национально-специфическое в
стадии перехода от средних веков к Новому времени, Идея «общей пользы»
и прагматические тенденции в петровском искусстве. Роль искусства в
пропаганде петровских реформ, внешней политики России, светского
мировоззрения.
Петербург — город Нового времени. От замысла идеального города к
реальным постройкам (Ж-Б. Леблон, Д. Трезини). Повышение роли
общественных зданий в ансамбле города (здание Двенадцати коллегий,
63
Адмиралтейство, Кунсткамера). Светский облик церковных построек.
Регулярность и классический ордер в архитектуре — черты
метода
искусства Нового времени. Черты переходного периода в московской
архитектуре первой четверти XVIII в. Стиль как явление искусства Нового
времени. Многостильность петровского искусства.
Основные темы изобразительного искусства петровского времени.
Отражение в искусстве деятельного характера личности. Формирование
нового изобразительного языка. Освоение приемов передачи реального мира
в живописи и графике.
Художественное образование начала XVIII в. Команды Канцелярии от
строений и других государственных учреждений, художественное отделение
Академии наук, иностранные мастера, пенсионерство. Роль творчества
иностранных мастеров в условиях открытого характера культуры (Б. К.
Растрелли. И. Г. Таннауэр, Л. Каравак). Искусство и наука. Повышение роли
достоверной и документальной передачи реальных событий. Выдвижение
гравюры на одно из ведущих мест в изобразительном искусстве (А.
Шхонебек. П. Пикарт, А. Ф. Зубов).
Становление
скульптуры
как
вида
искусства.
Панегирические
тенденции и роль аллегории в петровском искусстве (фейерверки,
конклюзии, декоративная и монументальная живопись). Образ человека
Нового
времени
в
портретной
живописи
первой
трети
XVIII
в.
(Преображенская серия, И. Никитин, А. Матвеев).
ТЕМА 6. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
СЕРЕДИНЫ XVIII В.
Расширение сферы нового искусства. Стабилизация процесса развития
художественной
культуры
в
условиях
окончательного
утверждения
творческого метода Нового времени. Расцвет стиля барокко. Его основные
особенности и национальная специфика. Синтез искусств в барочном
ансамбле.
Расцвет
дворцового
строительства.
64
Ф.
Б.
Растрелли
—
выдающийся зодчий эпохи барокко. Специфика московской архитектуры
середины XVIII в. (Д. В. Ухтомский, И. Ф. Мичурин, А. П. Евлашев).
Особенности жанровой структуры в изобразительном искусстве
середины XVIII в. Роль декоративной живописи и пластики в интерьере.
Декорационная живопись и театр (Дж. Валериани). Эволюция натюрморта.
Городской пейзаж в гравюре (М. И. Махаев). Роль индивидуального
мастерства в условиях преобладания универсального метода. Творческий
метод русских портретистов и отечественное художественное наследие.
Новое и традиционное в портретах И. Я. Вишнякова. От парадного портрета
к камерному (А.П. Антропов). Творчество крепостного живописца И.П.
Аргунова. Иностранные живописцы в середине XVIII в (братья Г.X. и И.Ф.
Гроот, Л. Токке, П. Ротари). Рококо в русском искусстве.
ТЕМА 13. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII В.
Значение идеалов Просвещения. Осознание общественной значимости
и действенности искусства. Повышение значимости идей патриотизма и
гражданственности.
Периодизация и основные принципы классицизма в
России. Роль Академии художеств в регулировании художественной жизни и
воспитании новых кадров. Академическое пенсионерство.
Русская архитектура второй половины XVIII в. В.И. Баженов —
архитектор раннего классицизма. Эволюция от раннего классицизма к
зрелому в творчестве М.Ф. Казакова. Классицизм и сопутствующие течения.
Псевдоготика и проблема средневекового архитектурного наследия (В.И.
Баженов, М.Ф. Казаков. Ю.М. Фельтен). Петербургское творчество И. Е.
Старова. Палладианство в России (Н.А. Львов, Дж. Кваренги, Ч. Камерон).
Архитектура
русской
усадьбы.
Поэтика
пейзажного
парка.
Подъем
национальной школы скульптуры. Ф.И. Шубин — выдающийся мастер
скульптурного портрета. Гражданственные идеи и высокая образность
скульптурных монументов конца XVIII — начала XIX в. (памятники Петру
65
I — Э.М. Фальконе, А.В. Суворову
— М.И. Козловского, Минину и
Пожарскому — И.П. Мартоса). Роль античного наследия в работах русских
скульпторов второй половины XVIII в. Академия художеств и историческая
живопись. Роль отечественной тематики' в становлении исторической
живописи второй половины XVIII в. (А.П. Лосенко, И.А.
Акимов, Г.И.
Угрюмов). Особенности русского бытового жанра (И.И. Фирсов, М.
Шибанов, И.А. Ерменев).
Расцвет русского живописного портрета во второй половине XVIII в.
Интимные портреты Ф.С. Рокотова. Типология и стилистика творчества Д.Г.
Левицкого. В.Л. Боровиковский и русский сентиментализм. Творчество
иностранных портретистов в России конца XVIII в. (А. Рослен, Ж.-Л. Вуаль,
И.-Б. Лампи, Э. Виже-Лебрен). Становление русского живописного пейзажа
(Ф. Я.Алексеев, С. Щедрин). Преромантические тенденции в русской
художественной
культуре
конца
XVIII
в.
Особенности
русской
провинциальной живописи XVIII в.
Значение XVIII в. как первой стадии искусства Нового времени в
России. Русское искусство XVIII в. как часть общеевропейского. Специфика
национальной художественной традиции.
4 КУРС 7 СЕМЕСТР
ТЕМА
1.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Обострение
социальных
противоречий,
революционные
и
освободительные войны в Европе и Америке. Утверждение эстетической
ценности действительности, формирование реалистических жанров пейзажа
и бытовой картины. Ведущее место французской художественной школы.
Формирование
новаторского
искусства
Франсиско
Гойи.
Обращение
художника к противоречиям современной жизни, обличение социального
зла,
протест
против
насилия
и
мракобесия.
Гойя
—
портретист.
Революционный классицизм Жака Луи Давида, его связь с идеями
66
французской революции 1789 г Классицизм Жака Луи Давида времен
директории и
империи. Поздние портреты Давида. Стиль ампир в
архитектуре и изобразительном искусстве. Творчество К. Леду, Ш. Персье и
Ф. Фонтена. Градостроительные ансамбли ампира. Развитие парадного
портрета (творчество Франсуа Жерара). Исторические и батальные картины
Антуана Гро. Жак Огюст Доминик Энгр — глава классицистического
направления первой половины XIX в. Эстетические взгляды Энгра, его
обращение к традициям античности и Возрождения. Портреты и рисунки
Энгра.
Исторические корни и эстетическая программа романтизма. Концепция
героической личности, вступающей в борьбу с враждебным окружением,
обращение романтиков к конфликтным, драматическим темам страдания и
гибели героя. Крупнейшие мастера французского романтизма: Теодор
Жерико и Эжен Делакруа. Живописное новаторство Камиля Коро и создание
пейзажа настроения.
Романтизм в Англии (пейзажи Джозефа Уильяма Тернера и Джона
Констебля) и в Германии (творчество Филиппа Отто Рунге и Каспара Давида
Фридриха).
ТЕМА
2.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Усиление социально-критических тенденций в искусстве. Кризис
романтизма. Реализм — ведущее направление в европейской литературе и
изобразительном искусстве второй половины XIX в. Социально-критический
характер творчества Оноре Домье. Политическая и бытовая сатира, рисунки,
карикатуры и живопись Домье. Гюстав Курбе — глава реалистического
направления.
Его
борьба
против
салонно-академического
искусства.
Значение искусства Курбе для развития реалистического направления в
странах Европы. Тема жизни крестьян в творчестве Жана Франсуа Милле.
Становление
реалистического
национального
67
пейзажа
в
творчестве
представителей так называемой барбизонской школы, их поиски в области
пленэрной живописи.
Реализм в искусстве Германия (творчество А. Менцеля, В. Лейбля и М.
Либермана).
Расцвет салонного искусства. Рост условно-стилизаторских и мистикосимволических
тенденций.
Бунт
молодого
поколения
французских
художников против салонного искусства. Творчество Эдуарда Мане. Связь
его новаторского искусства с реалистическими традициями французской
художественной школы XIX в. Обновление языка живописи, поиски Мане в
области сюжетной картины, пейзажа и портрета.
Эстетическая программа и живописная система импрессионизма.
Стремление средствами живописи передать ритм жизни большого города,
мгновенное состояние природы, особенности освещения, взаимосвязь
человека с окружающей городской и природной средой. Поиски новых
выразительных возможностей живописи для передачи изменчивых состояний
природы, освещения, цвета. Этюдность, свежесть и острота восприятия
красочного
многообразия
мира.
Ограниченность
творческого
метода
импрессионистов. Творчество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега.
Реалистические и символические основы искусства Огюста Родена, его
влияние на развитие европейской скульптуры XX в.
Формирование стиля модерн в европейском искусстве рубежа XIX—
XX вв. Идея синтеза искусств под эгидой архитектуры. Отход от эклектики,
поиски
индивидуальных
архитектурных
и
планировочных
решений.
Использование новых строительных материалов (железобетон, облицовочная
плитка), декоративность, обращение к историческим стилям прошлого
(направление национального романтизма в отдельных европейских странах).
Стиль модерн в архитектуре Германии, Англии. Бельгии и Скандинавских
стран. Развитие символизма и рост стилизаторских тенденций в европейском
изобразительном искусстве (творчество Льюиса де Шаванна, Одеона Редона,
68
Арнольда Беклина). Предверие экспрессионизма в творчестве норвежского
художника Эдварда Мунка и швейцарского художника Фердинанда Ходлера.
Постимпрессионизм во французском искусстве рубежа XIX— XX вв.
Аналитический реализм Жоржа Сера и Поля Синьяка. Демократические
основы
и
социальная
заостренность
искусства
Винсента
Ван-Гога.
Стремление к возрождению синтетического искусства и утверждение его
автономности по отношению к реальности в творчестве Поля Гогена. Поиски
красок и гармонии в естественной жизни первобытного человека —
своеобразный протест художника против противоречий современной
цивилизации. Социальное обличение в графике и живописи Тулуза Лотрека.
Живописная система Поля Сезанна и ее влияние на развитие европейского
искусства XX в. Синтез формы и цвета, цвет как основа пластической
формы. Стремление Сезанна выявить средствами живописи неизменные
законы мироздания, его возвращение к строгой логике композиционного
построения.
ТЕМА 3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Общественный подъем в России в начале XIX в., связанный с
ожиданием либеральных реформ, и отражение его в искусстве. Рост
патриотических настроений в стране в период Отечественной войны 1812 г.
Восстание
декабристов.
Влияние
декабристского
движения
на
художественную культуру начала XIX в.
Идея гуманизма, протеста против крепостничества в искусстве. Расцвет
и спад классицизма, подъем романтизма, взаимодействие классицизма и
романтизма.
Борьба передовых художников с консервативным академизмом, с
салонным и искусством за демократический реализм. Критический реализм и
его определение. Новые задач» искусства на рубеже XIX и XX вв. Борьба
течений в искусстве начала XX столетия
69
Расцвет русской художественной культуры первой половины XIX в.
Высокий классицизм в архитектуре и его представители: A.Н. Воронихин, К.
И. Росси, В.П. Стасов. Кризис архитектуры в середине XIX в. (А.А.
Монферран, К.А. Тон). Отражение в архитектуре ведущих идей времени.
Пути развития скульптуры. Успехи классицистической скульптуры в
первую треть XIX в. (Ф.Ф. Щедрин, С.С. Пименов, B.И. ДемутМалиновский). Монументальные работы И.П. Мартоса. Поиски новых
средств более непосредственного отображения жизни в скульптурах Н.С.
Пименова, А. В. Логановского, C.И. Гальберга. Произведения А. И.
Теребнева, И.П. Витали, Б.И. Орловского, Ф.П. Толстого, П.К - Клодта.
Появление кризисных черт в искусстве ваяния и причины этого.
Академическая живопись в первой половине XIX в. Черты нормативности и
сухости в классицистических произведениях А.И. Иванова, В.К. Шебуева и
А.Е. Егорова. Мастерство Егорова — рисовальщика.
Возникновение романтизма в русской художественной культуре.
Творчество О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, С.Ф. Щедрина, М.Н.
Воробьева. А.Г. Венецианов и его школа как внестилевая линия в русском
искусстве. Появление черт, предвосхищающих реализм второй половины
XIX в. Педагогическая система Венецианова. Графика первой трети XIX в.
Отражение в ней событий 1812 г. Графика художника-романтика А.
Орловского.
ТЕМА 4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Особенности
развития
изобразительного
искусства.
Стремление
сохранить все положительное в классицизме и слить это с романтическим
мироощущением. К.П. Брюллов и его произведения. «Последний день
Помпеи». Портреты как высшее достижение искусства К. Брюллова.
А. А. Иванов. Его творческая эволюция. Картина «Явление Христа
народу»: ее идейный замысел. Влияние на художника эстетических взглядов
70
Гоголя и Герцена. Жанровые акварели как пример реалистически* тенденции
в живописи Иванова. «Библейские эскизы» как образец романтической линии
в
искусстве
А.А.
художественного
Иванова.
языка
Особенности
поздних,
идейной
произведений
проблематики
мастера.
и
Значение
творческого наследия А.А. Иванова.
Кризис академизма. Ф.А. Бруин. П.А. Федотов — первый большой
мастер критического реализма. Новаторство художника в области тем и их
истолкование. Поздний Федотов. Внезапное обращение его к романтической
жизни, причины этого. Критический реализм в русской графике. А.А. Агин и
его иллюстрации к «Мертвым душам». Развитие критического реализма.
Причины упадка архитектуры и скульптуры в этот период. «Бунт 14» и
создание «Товарищества передвижных художественных выставок». В.Б.
Стасов и П.М. Третьяков и их роль в становлении русского искусства.
Искусство шестидесятников. Бесцензурная пресса и сатирическая
журнальная графика (М П. Шмельков, П.М. Боклевский).
Изобразительное искусство 60-х гг. Связь с федотовской традицией.
Воздействие литературы (Е.В. Неврев, В.В. Пукирев. И.М. Прянишников,
В.И. Якоби). Обличительный характер их искусства. Творчество В.Г. Перова.
Поиски типического в портретном искусстве В.Г Перова.
Историческая живопись 60-х годов XIX в. Влияние историков И. Е.
Забелина, С. М. Соловьева на развитие исторической картины. Крупнейшие
исторические живописцы 60-х годов (К-А. Флавицкий и В.Г. Шварц, Г.И.
Семирадский, К.Е. Маковский). Отдельные удачи академистов (В.С.
Смирнов, П.А. Айвазовский). П.П. Чистяков — художник и выдающийся
педагог.
Основные
принципы
его
педагогической
системы.
Школа
Чистякова.
Творчество И.Н. Крамского. Крамской как лидер передвижничества.
Его роль в создании образа положительного героя. Эстетические взгляды
Крамского, их влияние на развитие изобразительного искусства. Поиски
положительного идеала в жанровой живописи передвижников. В.М.
71
Максимов, Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Е. Маковский, Н.А. Ярошенко,
их стремление к полноте охвата жизни.
Н.Н. Ге. Его связь с романтическими традициями Брюллова и Иванова.
Постановка философски-нравственных проблем в его исторических и
библейски-евангелиевских картинах.
Упадок
академической
живописи.
Утверждение
национального
пейзажа в искусстве передвижников. А.К. Саврасов. М.К. Клодт, И.И.
Шишкин — представители определенной линии пейзажной живописи,
опирающейся на этюд с натуры. Ф.А. Васильев и А.И. Куинджи —
представители сочиненного пейзажа. Связь этих мастеров с романтизмом.
Демократизация батального жанра в искусстве второй половины XIX в.
Творчество В.В. Верещагина.
Искусство 80—90-х гг. как вершина передвижнической живописи. И.Е.
Репин. Тематическое и идейное многообразие его творчества. В.П. Суриков
— исторический живописец. Особенности понимания истории художником.
Живописно-пластический метод Сурикова. Обращение к сказке и фольклору
В.М. Васнецова. Новаторство художника в театрально-декорационном
искусстве. В. Д. Поленов. Завоевания художника в области колорита
и
пленэра.
Эклектика и псевдорусский стиль в архитектуре. Историческая
закономерность этого этапа в развитии зодчества. Наиболее крупные
скульпторы второй половины XIX в.: М М. Антокольский, А.М. Опекушин,
М.О. Микешин и др.
4 КУРС 8 СЕМЕСТР
ТЕМА
1.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Мировые войны и пацифистские движения. Кризис традиционной
морали
и
поиски
новых
оснований
нравственности.
Образование
социалистической системы и ее значение для исторических судеб мира.
Распад колониальной системы. Рост индивидуалистических тенденций,
72
поиски
художественных
форм
для
отражения
субъективного
мировосприятия, культ самовыражения и утверждение принципа «свободы
творчества».
Ведущая роль архитектуры в определении стилевых форм искусства.
Поиски новых градостроительных решений и ограниченные возможности их
практической
реализации.
возможностей
новой
Эстетизация
промышленной
материалов
индустрии.
и
Культ
технических
урбанизма.
Деятельность группы «Баухаус» и теоретические основы европейского
функционализма. Стремление к единству стиля и к созданию эстетически
преображенной среды. Роль Ш. Э. Ле Корбюзье в развитии современной
архитектурной школы. Крупнейшие архитектуры XX в.—М. Брайер, Т.
Гарнье, В. Гроппиус, Б. Зарфюсс, Мис Ван дер Роэ, О. Нерви, О. Нимейер, О.
Перрэ и Ф. Л. Райт и их значение в формировании современного языка
архитектурных форм.
Противоречивое
развитие
западноевропейского
изобразительного
искусства первой половины XX в. Возникновение авангардистских течений и
попытки
их
представителей
отразить
в
художественных
формах
субъективное восприятие действительности. Оппозиция к реалистическим и
демократическим традициям искусства XIX в.
Группа «диких» (фовистов) во Франции — первое модернистическое
направление XX в. Декоративная красочность, плоскостность коврового
изображения, поиски композиционного и ритмического единства (А. Матисс,
А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк, А. Марке, Ж- Руо). Эстетические принципы
искусства Анри Матиса — лидера и ведущего представителя фовизма.
Художественные особенности кубизма, интерес его представителей (П.
Пикассо, Ж- Брак, X. Гриз, Ж- Метсенже, Ф. Леже) к вопросам формы, к
конструированию
новой
пространственно-временным
реальности,
подчиненной
отношениям.
специфическим
Эволюция
кубизма
(аналитический и синтетический кубизм) к беспредметности. Творчество
Пабло Пикассо — художника, определившего лицо западноевропейского
73
искусства в период между двумя мировыми войнами. Антивоенная тема в
творчестве Пикассо.
Экспрессионизм в Германии. Обостренно субъективное, пессимистическое восприятие мира, индивидуалистический протест против
пороков современной цивилизации и порожденной ее противоречиями войны
(В. Кандинский, П. Клее, О. Кокошка, Ф. Марк). Антимилитаристические
серии О. Дикса и Г. Гросса. Связь графики Кете Кольвиц (серия
«Крестьянская война») и Франса Мазереля (серия «Город») с идеями эпохи.
Творчество мастеров так называемой парижской школы (А. Модильяни, М. Шагал, X. Сутин. М. Утрилло), создавших вариант «лирического
экспрессионизма».
Культ урбанизма, эстетизация индустриальных форм, анархическое
бунтарство и попытка передать динамику жизни большого города в
творчестве представителей итальянского футуризма (У. Боччони, Д.
Северини, Д. Балла и К. Карра).
Группа «Дада» — провозглашение антиэстетической программы
контрискусства, отрицание враждебного человеку мира и окружающей его
реальной действительности (М. Эрнст. Ф. Пикабня, М. Дюшан, Г. Арп).
Переход дадаизма на позиции сюрреализма. Опора на субъективный
идеализм, отрицание объективной сущности реального мира и возможностей
его познания. Провозглашение подсознательных сфер жизни единственным
источником творчества (М. Эрнст, X. Миро, И. Танги, С. Дали).
Формирование конструктивного
(П. Мондриан, К - Малевич) и
экспрессивного (В. Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма на основе
кубизма и экспрессионизма. Разрушение реального
зрительного образа,
отказ
культ
от
предметности
художественного
языка,
отвлеченных
формальных экспериментов с линией, пятном, цветом, со строгой
геометрической формой (ташизм, поп-арт).
74
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX В.
Общая характеристика русской культуры рубежа столетий. Борьба за
обновление художественного языка. Поиски стиля. Стиль модерн и его
особенности. Основные художественные группировки в этот период.
Художественные школы. Отражение в искусстве русской революции 1905—
1907 гг. Мамонтовский художественный кружок и его художественные
принципы. Декоративно-прикладное и декорационное искусство. Работы в
этой области В.М. Васнецова, С.В. Малютина, К.А. Коровина, Е.Д.
Поленовой, А.Я. Головина, М.А.Врубеля и др.
Кустарное дело в Талашкино. Развитие принципов мамонтовского
кружка. Художники и их произведения, созданные в Талашкино. Неорусский
стиль. Архитектура рубежа XIX и XX вв. Возрождение архитектуры в этот
период. Ф.О. Шехтель — крупнейший представитель зодчества модерна.
Интернациональный и национальный («неорусский») варианты модерна. Его
представители. Неоклассицизм в архитектуре как антитеза модерну (И.В.
Жолтовский. И.А. Фомин, А.В. Щусев и др.).
Скульптура конца XIX — начала XX в. Возрождение монументальной
скульптуры П.П. Трубецким, Н.А. Андреевым и др. Искания
А.С.
Голубкиной, С.Т. Коненкова, А.Т. Матвеева и др.
Бытовой жанр в живописи. Преодоление демократических традиций
«младшими передвижниками». Появление новых приемов в живописи К.А.
Коровина. С.В. Иванова, А.Е. Архипова, обусловившее их выход из
Товарищества и создание Союза русских художников. Дореволюционный
период
в
творчестве
М.В.Нестерова.
Живопись
Ф.А.
Малявина.
Историческая живопись. Традиции русской исторической картины. Поиски
национального в этом жанре. Творчество А.П. Рябушкина и С.В. Иванова как
пример бытовой исторической картины. Исторический пейзаж А.М.
Васнецова.
75
Роль пейзажа в искусстве конца XIX — начала XX в. Новое восприятие
природы и поиски новых средств выражения (П. С. Остроухов). Творчество
И.И. Левитана — высший этап в развитии пейзажа-картины. Левитан —
создатель
пейзажа-настроения.
Идейная
значительность
пейзажей
художника. Влияние Левитана на развитие пейзажной живописи XX в.
К А. Коровин — представитель русского импрессионизма. Его
особенности. Импрессионизм в творчестве И.Э. Грабаря, К.Ф. Юона. Другие
направления пейзажной живописи, связанные с поисками эпического образа
природы у А.А. Рылова, A.M. Васнецова.
В.А. Серов. Репинские традиции в его творчестве. Влияние методов
П.П. Чистякова. Реализм и живописное новаторство ранних произведений
художника.
Поиски
стиля
в
последующих
произведениях
Серова,
сочетающиеся с психологической заостренностью в его портретах. Рисунки
Серова и его графическое мастерство. Исторические композиции Серова —
проблема монументальности и декоративности. Портретная живопись 1890—
1917 гг. в работах С.В. Малютина, О. Э. Браза и др.
М.А.
Врубель
—
крупнейший
живописец
русского
модерна.
Соприкосновения с символизмом в литературе. Значение фантастического в
творчестве Врубеля. Его романтические устремления. Работа над образом
Демона. «Пан», «К ночи», «Сирень» — произведения, отмеченные зрелостью
художественной манеры живописца. Особенности художественной формы
Врубеля. Рисунок, декоративные панно, театральные декорации. Работа
Врубеля в области скульптуры и архитектуры.
В.Э. Борисов-Мусатов как представитель символического искусства
второго
этапа.
Отсутствие
Монументально-декоративные
обращения
искания
к
литературным прототипам.
Борисова-Мусатова.
Его
последователи, художники «Голубой розы».
«Мир искусства». Идейно-эстетическое направление этого течения.
Противоречивость теоретической программы. Работы К.А. Сомова. А.Н.
76
Бенуа как живописец, график, театральный художник, критик и историк
искусства.
М.В.
Добужинский,
его
графика
и
театрально-декорационная
живопись. И.Я. Билибин. Дореволюционный период в творчестве Е.Е.
Лансере, А.П. Остроумовой-Лебедевой, Б.М. Кустодиева, А.Я. Головина,
Н.К. Рериха. Начало пути. Искусство в годы революции 1905—1907 гг.
Графика революционных журналов. Участие в них И.Я. Билибина, Б.М.
Кустодиева, Е.Е. Лансере, Д.Н. Кардовского и др.
Влияние политической реакции на развитие русского искусства после
поражения революции 1905—1907 гг. Художественные течения и основные
группировки художников. Декадентство и формализм. Попытки ряда
художников вывести искусство из кризиса. Противоречивость объединения
«Бубновый валет». Прогрессивные начала в живописи А.В. Куприна, П.П.
Машкова, П.П. Кончаловского. Борьба за содержательную станковую
картину К. С. Петрова-Водкина.
Футуризм и начала абстракционизма. Продолжение реалистических
традиций русского искусства.
ТЕМА
3.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
АМЕРИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Группа «Восьмерка» в США и влияние ее представителей (Р. Генри, Д.
Беллоуз, Д. Слоун) на формирование нового реализма, его идейную и
образную заостренность. Творчество Рокуэлла Кента, его обращение к жизни
народов Гренландии и Аляски, к изображению суровой красоты Атлантики.
Развитие традиций бытового жанра, реалистического портрета и пейзажа в
творчестве Эндрю Уайета. Попытки примирить абстракцию и реальность в
искусстве американских прецизионистов (Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия
О'Кифф). «Открытие» американской провинции в творчестве представителей
риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж. С. Карри).
77
Рост пессимистических и иррационалистических тенденций, наступление реакции после мирового экономического кризиса 1929— 1930 гг.
Абстракционизм и сюрреализм — официальные направления реакционного
искусства США до и после второй мировой войны. Развитие различных форм
беспредметного искусства (так называемая «живопись действия» — Дж.
Поллок, Ф. Клайн, А. Горки).
Содержание и форма прогрессивного искусства Мексики. Фрески и
мозаики Х.-К. Ороско. Д. Риверы и Д.-А. Сикейроса на темы истории страны,
жизни
мексиканского
народа.
Идейно-художественное
содержание
графических серий Леопольдо Мендеса.
ТЕМА
4.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Углубление
разрыва между прогрессивными и реакционными направлениями искусства.
Развитие
средств
массовой
коммуникации,
возрастание
роли
и
идеологического воздействия таких видов искусства XX в., как кино,
телевидение, фотография. Их влияние на формирование эстетических
потребностей и вкусов общества. Идеология «общества потребления»,
основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации
«массовой культуры», китч. Реакционная сущность и основные формы «попкультуры». Поп-арт в искусстве Европы и Америки (Р. Раушенберг, Р.
Лихтенштейн, Э. Уорхол, К. Олденбург).
Гиперреализм — одна из разновидностей современного натурализма
(Р. Эстес, Ч. Клоуз, Д. Эдхри). Смыкание контркультуры современного
искусства с ультралевыми молодежными движениями. Основные формы
современного антиискусства (минимальное искусство, концептуальное
искусство, земляное искусство). Попытки слияния различных форм
зрелищного и изобразительного искусств (хеппенинг и перфоманс) с целью
активизации внимания и привлечения зрителей к соучастию в создании
78
образа (использование злободневных политических и социальных тем и
лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах, активных
политических действиях).
Рост прогрессивных тенденций в европейском и американском
искусстве 1940—1950 гг. Обличительные тенденции неореализма, поиски
нового героя реалистического искусства среди простых людей
(Андре
Фужерон, Борис Таслицкий). Графика и карикатура Жана Эффеля.
Социально заостренные политические карикатуры Херлуфа Бидструпа.
Творчество итальянского художника Ренато Гуттузо. Драматическая
антифашистская скульптур. Джакомо Манцу (серия рельефов «Вариации на
ту же тему»). Политическая и социально-сатирическая немецкая графика (А.
В. Дреслер, К. Хуббух, К- Шеллеман). Реалистическое искусство США
(творчество А. Рефрежье, Ч. Уайта, Р. Сойера). Гиперреализм.
Вибрирующие цветовые сочетания в произведениях художников
объединения «Кобра». Концепция хэппенинга Алана Капроу, творчество
Бена Вотье. Новые реалисты, акции Ив Кляйна. К.Андре. Минимализм —
предтеча
концептуализма.
Концептуальное
искусство.
Разные
виды
концептуализма. Использование фотографии в концептуальном искусстве,
произведения Брюса Наумана. Искусство Киа граффити (Матта Кларк),
характерные особенности графити. Трансавангард Сандро и Энцо Кукки,
Франческо Клементе и др. Свободная фигурация Барнара Лама Ваделяи др.
Неоэксирессионизм («Новые дикие»), Георг Базелиц, Ансельм Кифер,
Дэмиан Херст. Видеоискусство и видеоинсталяции. Оп-арт (оптическое
искусство), или «новая тенденция»(В.Вазарели)
ТЕМА
5.
ИСТОРИЯ
РУССКОГО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Архитектура. Характерные тенденции и основные направления.
Владимир Татлин и развитие конструктивизма. Архитектурные проекты
Ивана Леонидова и Ильи Голосова. «Махорка» Константина Мельникова, как
79
образец
абстрактного
функционализма.
Идеи
традиционализма
в
архитектурных постройках И.В. Жолтовского и М.А. Фомина.
Живопись. Судьба русского живописного символизма художественные
объединения «Голубая роза», «Мир искусства» (Павел Кузнецов, Мартирос
Сарьяп, Николай Сапунов, Сергей Судейкин и Николай Крымов).
Символические устремления в творчестве Кузьмы Петрова- Водкина.
Особенности символизма в России.
Начало русского авангарда («Бубновый валет»). Петр Кончаловский и
Илья Машков, Аристарх Лентулов и Александр Куприн Роберт Фальк.
Особенности русского живописного авангарда.
Неопрмитивизм Нико Пиросманашвили. Лучизм Михаила Ларионова и
Натальи Гончаровой.
Русские живописцы в Париже. Творчество Марка Шагала. Русские
живописцы
в
Мюнхене.
Абстаркционизм.
Новаторство
Василия
Кандинского. Центральная фигура Петербуржского авангарда - Павел
Филонов. Супрематизм Казимира Малевича, его теоретические поиски.
Супрематичекие работы Ольги Розановой и Надежды Удальцовой.
Мастера русского авангарда - Любовь Попова и Александра Экстер.
Владимир Татлин как родоначальник конструктивизма.
Авангард 1920-х. Судьбы русских
авангардистов К.Малевича, М.
Шагала, В.Татлина.
Искусство и революция. Творчество Александра Родченко (графика,
скульптура, фотография, дизайн). Работы Родченко в области сценографии (к
постановке В.Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда). Скульптура и
портретное творчество Николая Андреева и Александра Матвеева.
Образы народной мифологии в творчестве Сергея Коненкова. Мастер
скульптурного портрета Сарра Лебедева. Творческая судьба Веры Мухиной
и Ивана Шадр.
Мастер графики, иллюстратор Владимир Фаворский.
80
Исторические циклы Михаила Нестерова. Росписи Храма Покрова в
Москве Нестеровым. Портеты Нестерова.
Творческая судьба Павла Корина - мастера портретной живописи.
Александр Тышлер (плакаты в «Окнах РОСТА», сценография,
графические и живописные произведения). Александр Дейнека Живопись.
Живопись в годы войны. Героический характер тематических картин А.А.
Дейнеки, С. В. Герасимова, А.А.Пластова.
Историческая живопись и ее патриотическая значимость в годы войны.
Триптих П.Д. Корина «Александр Невский». Картины М.И. Авилова, Н.П.
Ульянова, Е.Е. Лансере. Воплощение духовной стойкости советского
человека в портретной живописи военных лет. Военная тема в пейзажной
живописи.
Графика. Плакат в годы войны, его содержание и форма, его типология,
его могучая мобилизующая роль и выдающееся место в ряду других жанров
искусства. Плакаты И. М. Тоидзе, Кукрыниксов, В. Б. Корецкого, В. С.
Иванова, Н. Н. Жукова и др. «Окна ТАСС». Новаторская сущность советской
политической сатиры, ее международное значение (Кукрыниксы, Б.Е.
Ефимов).
Фронтовые зарисовки как изобразительная летопись военных событий.
Развитие жанра тематических серий станковых рисунков. Серии Д.А.
Шмаринова, А.Ф. Пахомова, А.М. Лаптева, В.И. Курдова, Л.В. Сойфертиса.
Тема Средней Азии в рисунках В. А. Фаворского.
Социалистический
реализм.
Перспективы
создания
«новой
реальности» Творчество И.И. Бродского — основоположника историкореволюционной картины. Творчество М.Б. Грекова — основоположника
советской батальной живописи
Разгром формализма. Управление искусством. Типичные образы и
нужные жанры.
«Масштабно»
не
значит
«долговечно».
Конец
эпохи
«культа
личности». Искусство времен Великой Отечественной войны. Эхо войны
81
(мемориальные комплексы). Тема героического труда советских людей в
тылу («Уральская серия» 3.М. Виленского). Памятник Шота Руставели в
Тбилиси (К.М. Мерабишвили).
ТЕМА
6.
ИСТОРИЯ
РУССКОГО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Архитектура.
Период
«оттепели»
-
«эра
массового
блочного
строительства» жилых массивов. Архитектура театральных зданий
1970-
1980 гг. Новейшие тенденции архитектуры 1990-2000 гг.
Создание новых, обобщающих произведений на темы ратного подвига
и мирного труда советского человека (картины художников студии им.
Грекова — А.А. Пластова, А.А. Дейнеки, художников молодого поколения
— Т.Н. Яблонской и др.). Бытовая живопись (Ф.П. Решетников, С.Г.
Григорьев и др.).
Новые искания в создании образов современников в бытовой и
портретной
живописи.
«Суровый
стиль»
60-х
гг. как
реакция
на
«лакировочность» художественного языка живописи предшествующего
периода. Виктор Попков, Таир Салахов и Минас Аветисян. Цвето-фактурные
симфонии Бориса Отарова. Портеты Дмитрия Жилинского. Графика и
гравюра Иллариона Голицына.
Мрачный сарказм и безысходность в произведениях Оскара Рабипа,
организованные им «бульдозерные выставки». Особенности творчества
Дмитрия Краснопевцева.
Художник-постановщик мультипликатор Сергей Алимов «Каникулы
Бонифация»,
«История
одного
преступления»,
«Нос»),
иллюстации
Алимова. Книжная графика Саввы Бродского. Михаил Шемякин (книжная
иллюстрация,
сценография,
скульптура,
метафизические
шествия
на
карнавале в Венеции, анимация). Тема праздника и карнавала в творчестве
Татьяны Назаренко. Примитивизм в творчестве Натальи Нестеровой,
театрализация жизни.
82
Группа «митьки» и Александр Флоренский. Живопись «арефьевцев».
Анимация А.Флоренского, проект «Русский дизайн».
Московский концептуализм. Михаил Рогинский и Семен Файбисович.
Пластичность живописи и живописность пластики. Скульптура Зураба
Церетели и Вадима Кулакова.
Мастер натюрморта Арон Бух. Мастер книжной графики Владимир
Любаров. Скульптор и теоретик искусства Эрнст Неизвестный.
Скульптуры Аделаиды Пологовой и Вадима Сидура. Условия развития
пластических искусств в 90-х гг. XX в. На рубеже веков – творчество
молодых
художников
-
Миши
Левина,
Никиты
Кникта,
Натальи
Сарафаиовой.
ТЕМА 7. ИСТОРИЯ ОСНОВНЫХ СТИЛЕЙ ДИЗАЙНА
Основные понятия и определения дизайна. История становления и
эволюция дизайна. Теоретические концепции западного и отечественного
дизайна.
Индустриальный дизайн. Графический дизайн. Компьютерный
дизайн. Дизайн архитектурной среды. Дизайн выставочных экспозиций.
Дизайн одежды и аксессуаров. Арт-дизайн.
История становления и эволюция дизайна. Теоретические концепции
западного и отечественного дизайна. Направления и стили в искусстве
дизайна XX в («Искусств и ремесел», «Гильдия века», «Эстетическое
движение», японский стиль, модернизм, югендстиль, «де Стайл», футуризм,
ар
нуво,
ар
функционализм,
деко,
голливудский
Deutsche
Werbund,
стиль,
кубизм,
Баухауз,
коструктивизм,
дадаизм,
сюрреализм,
рационализм, стиль обтекаемых форм, органический дизайн, хай-тек,
«Мемфис» деконструктивизм, оп-арт, минимализм, постмодернизм, и др.
Дизайн и среда.
83
ТЕМЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
1 КУРС 2 СЕМЕСТР
1.ТЕОРИЯ ИСКУССТВА
Вопросы для обсуждения:
1.
Структура искусства как части культуры.
2.
Функции культуры.
3.
Методы изучения искусства.
4.
Виды искусства.
5.
Стили, направления. Проблемы современного искусства
6.
Основные теории происхождения искусства?
7.
В чем цель изучения истории искусств?
8.
Назовите основные этапы становления науки об искусстве.
9.
Какие виды искусства относятся к бифункциональным?
10. Какие виды искусства относятся к монофункциональным?
11. Каковы основные средства художественно выразительности:
а) живописи; б) графики; в) скульптуры?
2. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОЙ ЭПОХИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Культурно-художественный синкретизм первобытного общества.
2.
Искусство и религиозные верования.
3.
Искусство палеолита. Искусство мезолита. Искусство неолита.
4.
В какой период начинается художественная деятельность
человека?
5.
Каковы хронологические рамки эпохи палеолита? Мезолита?
Неолита?
6.
Какого типа изображения характерны для палеолита?
7.
Какие
виды
искусства
начинают
первобытного общества?
84
оформляться
в
эпоху
8.
Назовите основные способы нанесения изображения.
9.
назовите основные сюжеты палеолитического искусства.
10. Назовите основные сюжеты неолитического искусства.
11. Назовите время появления изображений животного? Человека?
«Сюжетной» композиции?
12. Назовите основные элементы первобытного орнамента и его типы
Работа с мультимедийным пособием
3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО
ЕГИПТА
Вопросы для обсуждения:
1.
Искусство и религия Древнего Египта.
2.
Искусство – путь к вечности.
3.
Архитектура, живопись, скульптура, Древнего Египта.
4.
Канон в искусстве.
5.
Какие строительные материалы использовали зодчие Древнего
Египта?
6.
Что такое «перистиль» и «гипостиль»?
7.
В чем особенности древнеегипетских ордеров?
8.
Какой тип рельефа был распространен в Древнем Египте?
9.
Из каких материалов изготавливалась скульптура в Древнем
Египте?
10.
Объясните термин «ушебти».
11.
Когда были построены классические пирамиды?
12.
Какие изменения произошли в искусстве Египта в эпоху Амарна?
Работа с мультимедийным пособием.
4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ
МЕСОПОТАМИИ
Вопросы для обсуждения:
85
1.
Характерные
черты
искусства
Месопотамии
(культовые
сооружения, архитектурные ансамбли Вавилона и Ниневии, своеобразие
пластики).
2.
«Эпос о Гильгамеше», его иллюстрация на рельефах
3.
Что такое пандус? В каком храмовом комплексе он встречается?
4.
Как изображались люди и животные в искусстве Шумер?
5.
Основной
строительный
материал
и
характерные
черты
архитектуры Месопотамии.
6.
Что такое зиккурат?
Работа с мультимедийным пособием.
5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ДРЕВНЕЙ
ГРЕЦИИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Основные периоды развития искусства, характерные черты.
2.
Какое архитектурное сооружение Крита стало прообразом
Лабиринта в мифах о Минотавре?
3.
Какие основные темы росписей критских сосудов?
4.
Назовите главный центр развития скульптуры в крито-микенскую
эпоху.
5.
Из какого материала выполнены колонны Большого Кносского
дворца?
6.
Что такое ордер?
7.
В чем отличие дорического и ионического ордеров?
8.
Что собой представляет храм-периптер? Амфипростиль? Диптер?
9.
Каковы основные принципы древнегреческого ансамбля?
10.
Назовите автора скульптурной композиции «Афина и Марсий».
11.
Назовите автора статуи «Дорифор».
12.
Назовите автора рельефов Парфенона.
13.
Кто создал статую «Танцующая менада»?
86
14.
К какому периоду относятся ныне сохранившиеся сооружения
Афинского Акрополя? Назовите имена архитекторов построивших основные
его здания.
15.
Что такое хризо-элефантинная техника? С именем какого
скульптора связан ее расцвет?
16.
Какой сюжет избран для скульптурного убранства восточного
фронтона Парфенона?
17.
Назовите основные формы древнегреческих сосудов.
18.
В чем отличие чернофигурного и краснофигурного стилей
вазописи?
19.
Как можно классифицировать сюжеты росписей сосудов?
Работа с мультимедийным пособием
6. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО
РИМА
Вопросы для обсуждения:
1.
Искусство – традиции и своеобразие.
2.
Римское градостроение.
3.
Скульптурный портрет.
4.
Театр и зрелищная культура.
5.
Искусство первых христиан.
6.
Что такое римская ордерная аркада?
7.
Какие строительные материалы использовали римские мастера?
8.
Что
такое
«акведук»?
«терма»?
«инсула»?
«цистерна»?
«триумфальная арка»?
9.
Какие техники монументальной живописи были известны в
Риме?
10.
Расшифруйте понятие «веристский портрет».
11.
Назовите императорские форумы.
12.
В чем отличие императорских форумов от Forum Romanum?
87
13.
Дайте интерпретацию сюжета «добрый пастырь».
14.
Что такое «фаюмский портрет»? Смысл? Техника? Значение?
15.
Кто и когда построил храм Пантеон?
16.
Что такое аттик? портик? фронтон?
17.
Что такое Колизей? Как переводится это слово?
18.
Где
и
почему
сохранилась
настенная
живопись
эпохи
античности?
19.
Какой конный монумент римского времени сохранился до наших
20.
Какая из римских триумфальных колонн сохранилась до нашего
дней?
времени?
Работа с мультимедийным пособием
7. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИНДИИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Изобразительное искусство Хараппы и Мохенджо Даро
2.
Верования и храмы (ведизм, буддизм, индуизм, ислам – связь
религии с искусством).
3.
Скульптура буддизма.
4.
Основные школы скульптуры буддизма (Гандхара, Матхура и
Амаравати), характерные черты школ.
5.
Архитектура буддизма – реликварии, ступы, чайтьи, стамбхи,
витхары –характерные черты этих сооружений.
6.
Живопись Аджанты. Анализ росписей.
7.
Великие поэмы («Рамаяна», «Махабхарата» и их отражение в
изобразительном искусстве Индии.
8.
Храмы индуизма (храмы Махабалипурама, Кандарья Махадева в
Кхаджурахо, храм Барабодур) характерные черты этих сооружений.
9.
Индийский народный костюм.
88
10.
Искусство татуажа в средневековой Индии.
Работа с мультимедийным пособием
8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КИТАЯ
Вопросы для обсуждения:
1.
Связь религии и искусства.
2.
Основные черты керамики Хуншань и Яншао.
3.
Орнаменталистика сусудов шан-иньского периода.
4.
Великая китайская стена история строительства.
5.
Керамическая армия Цинь Шихуана.
6.
Эстетика конфуцианского мира.
7.
Реальность и символика.
8.
Архитектура Китая культовая и светская.
9.
Живопись как самостоятельный вид искусства Китая.
10.
Жанры, форматы, стили, различные техники в живописи.
11.
Особенности композиции, пространственной проекции китайской
живописи.
12.
Анализ живописных произведений.
13.
История создания посуды из фарфора, стили, формы.
14.
Китайский народный костюм.
Работа с мультимедийным пособием.
9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЯПОНИИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Синтоизм. Природа в искусстве Японии.
2.
Храмовые комплексы.
3.
Поэзия Японии (танка, хокку) их связь с изобразительным
искусством.
4.
Архитектура традиционного японского дома.
89
5.
Многообразие видов изобразительного искусства Японии.
6.
Скульптура буддизма, характерные черты японской скульптуры.
7.
Живопись «ямато-э», основный стили, жанры, характеристика
разных техник живописи.
8.
Анализ произведений живописи.
9.
Садово-парковое искусство, связь с живописью.
10.
Искусство
чайной
церемонии,
декоративно-прикладное
искусство.
11.
Традиционные виды искусства. Театр кабуки и ноо, их отражение
в живописи.
12.
Искусство гравюры – история создания, техники, жанры, стили.
13.
Народный японский костюм.
Работа с мультимедийным пособием.
2 КУРС 3, 4 СЕМЕСТРЫ
1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ВИЗАНТИИ
Вопросы для обсуждения:
1. Истоки средневекового искусства.
2. Христианство – связь религии с искусством.
3. Назовите основные периоды эпохи средневековья.
4. В чем смысл термина «каролингское возрождение»?
5.
Чем отличается средневековая базилика от раннехристианской?
6.
Двойственность идеалов византийской эстетики.
7.
Античные традиции и образы в искусстве Византии.
8.
Православие.
9.
Архитектура, мозаика, иконопись Византии.
10.
Какие типы храмов известны в Византии?
11.
Когда возник крестово-купольный тип храма?
90
12.
Дайте
объяснения
терминам:
«неф»,
«апсида»,
«парус»,
«световой барабан», «плинфа».
13.
Где в системе росписи храма место образа Пантократора?
Евангелистов? Евхаристии?
14.
Назовите четыре основных извода Богоматери.
15.
Назовите архитектора Св. Софии Константинопольской.
16.
К
какому
типу
храмов
относится
Св.
София
Константинопольская?
17.
2.
Что такое «мозаика», «фреска», «смальта»?
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
СРЕДНЕВЕКОВОЙ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
Вопросы для обсуждения:
1.
Основные конструктивные элементы романской архитектуры.
2.
Основные конструктивные элементы готической архитектуры.
3.
Что такое «аркбутан», «контрфорс», «нервюра», «фиал», «крабб»,
«вимперг», «пинакль»?
4.
Чем отличается романская арка от готической?
5.
Что такое «витраж»?
6.
Когда были построены: Аахенская капелла? Монастырский
комплекс в Клюни? Собор Парижской Богоматери? Реймский собор?
Кельнский собор?
7.
Что
означают
термины:
«перпендикулярная
готика»,
«пламенеющая готика»?
8.
Чем отличаются французская и немецкая архитектура эпохи
готики?
9.
Где находятся одни из первых портретных статуй эпохи готики?
10.
Назовите места размещения скульптурного декора романского и
готического храма.
11.
Что такое «перспективный портал»?
91
3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА АРАБСКОЙ
КУЛЬТУРЫ
Вопросы для обсуждения:
1.
Эстетика мусульманского мира.
2.
Основные типы культовой архитектуры (мечеть, медресе,
минарет).
3.
Дворцовые архитектурные ансамбли.
4.
Каллиграфия. Стили куфи, сульс, насхи.
5.
Основные школы книжной миниатюры.
6.
Орнаменталистика. Основные стили орнамента. Исторические
истоки орнамента.
7.
Декоративно-прикладное искусство стран арабской культуры.
Работа с мультимедийным пособием.
1.
Климович Л.И. Книга о Коране. — М.: Просвещение,1986.
2.
Памятники средневековой литературы Х-ХII вв. — М.: Учебная
литература, 1972.
3.
Плотровский М.Б. Коранические сказания. — М.: Просвещение,
1991.
4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КИЕВСКОЙ
РУСИ IX- НАЧАЛА XII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Характерные черты искусства языческой Руси.
2.
Какова роль орнамента в древнерусской культуре?
3.
Каковы основные стилистические особенности древнерусского
орнамента?
4.
Единство стиля в искусстве Киевской Руси
5.
Назовите основные части древнерусского храма.
92
6.
Характерные
особенности
архитектурных
памятников
древнерусского зодчества.
7.
Перечислите древнейшие постройки Киева.
8.
Храм св. Софии в Киеве история создания, состав собора,
9.
Анализ росписей в храме св. Софии в Киеве.
5. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ XII – ПЕРВОЙ
ТРЕТИ XIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
на
Храмы и соборы домонгольского (Софии в Киеве, Храм Покрова
Нерли и др.) и послемонгольского периодов (стены и башни
Московского Кремля, Успенский собор Московского Кремля и др.).
2.
Особенности иконописания Киевской и Московской Руси.
3.
Что такое крестово-купольный тип храм?
4.
Какие новые виды искусства появились на Руси после принятия
христианства?
5.
Что такое «плинфа», Техника с «утопленным» рядом, техника
«opus mixtum», «цемянка»?
6.
Когда были построены Софийские собора в Киеве и Новгороде?
В чем их сходство? Различия?
7.
Что такое «трехлопастное завершение»? В архитектурных
сооружениях какого города оно получила наибольшее распространение?
8.
Назовите основные архитектурные сооружения Новгорода XII
9.
Назовите основные архитектурные сооружения Владимира XII –
века.
XIII веков.
10.
Для какой архитектурной школы характерно использование
белого камня и украшение фасадов рельефами?
93
6. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
В СЕРЕДИНЕ XIII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIV ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Какие черты романского искусства можно обнаружить в
древнерусских памятниках XII века? XIII – XIV веков? Приведите
конкретные примеры.
2.
В каких музеях хранятся иконы домонгольского периода: «Петр и
Павел», «Ангел Златые власы», «Богоматерь Владимирская», «Устюжское
Благовещение»?
3.
Какая икона считается покровительницей Новгорода?
4.
В какой древнерусской иконе впервые появляется конкретно-
исторический сюжет?
5.
Назовите основные произведения Феофана Грека, Андрея
Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.
6.
Назовите имя архитектора, построившего Успенский собор в
Московском Кремле.
7.
Какой храм послужил образцом для Московского Успенского
собора?
8.
В
каком
древнерусском
сооружение
впервые
появляется
каменный шатер?
9.
Что такое «нарышкинское барокко»? Какие памятники этого
стиля вы можете назвать?
10.
Что такое «парсуна»?
11.
Назовите основные техники древнерусского прикладного и
ювелирного искусства.
1.
Успенский Б.А. Семиотика искусства. — М.: Школа «Языки
русской культуры», 1995.
7.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ XIII – XIV ВВ.
94
ИСКУССТВА
Вопросы для обсуждения:
1.
Характеристика
основных
периодов
искусства
Эпохи
Возрождения.
2.
Данте Алигьери «Божественная комедия».
3.
Архитектура, скульптура, живопись.
4.
Титаны Возрождения.
5.
Литература Возрождения.
6.
В чем смысл названия эпохи?
7.
В чем принципиальное различие между Итальянским и Северным
Возрождением?
8.
Перечислите важнейшие черты эпохи проторенессанса.
8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РАННЕГО
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Фресковый цикл в капелле дель Арена в Падуе Джотто,
характерные черты этих фресок.
2.
Творчество
Филиппо
Брунелески
–
основные
черты
архитектурных построек.
3.
Какое
изображением
из
произведений
Донателло
нагого
человеческого
тела
в
является
первым
статуарной
пластике
Возрождения?
4.
В какой из картин Боттичелли соединил в единую композицию
фигуры Венеры, Меркурия, трех граций, нимфы, весны, зефира и др.?
5.
Отличительные черты живописи Мозаччо.
6.
Анализ произведений живописи.
9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ВЫСОКОГО
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
Вопросы для обсуждения:
95
1.
Титаны Высокого Возрождения – их имена.
2.
Автор росписи на тему «Тайная вечеря» в церкви Санта Мария
делла Грация?
3.
Почему фреска «Тайная вечеря» дошла до наших дней в сильно
поврежденном виде?
4.
Назовите автора первой конной статуи эпохи Возрождения.
5.
Назовите автора картины «Весна».
6.
Какая из скульптур Микеланджело стала символом Флоренции?
7.
Назовите автора росписи потолка и западной стены Сикстинской
капеллы.
8.
Какова тема фрески западной стены Сикстинской капеллы?
9.
Автор «Сикстинской мадонны»?
10.
Самый знаменитый портрет эпохи Итальянского Возрождения?
11.
В каких видах искусства работал Микеланджело?
12.
Назовите архитекторов, работавших над возведением собора св.
Петра в Риме.
13.
10.
Анализ произведений живописи.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ В НИДЕРЛАНДАХ
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество Я.Ван Эйка.
2.
Творчество И.Босха.
3.
Творчество П.Брейгеля.
4.
Творчество Х.Ван дер Гуса
5.
Кого считают родоначальником масляной живописи?
6.
Какая страна является родиной портрета?
7.
Назовите отличительные черты искусства Босха.
8.
Что такое ксилография? Офорт?
9.
Автор картины «Слепые».
96
11.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ В ГЕРМАНИИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество А.Дюрера.
2.
Творчество Г.Гольбейн Младшего.
3.
Произведение какого гуманиста проиллюстрировал Г.Гольбейн
Младший в серии гравюр «Триумф смерти».
4.
Творчество Л.Кранах Старшего.
5.
Характерные черты Возрождения в Германии.
6.
Немецкий художник – автор алтарного диптиха «Адам и Ева»?
12.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ВОЗРОЖДЕНИЯ ВО ФРАНЦИИ
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество Ж.Фуке.
2.
Кисти какого художника принадлежит
портрет Карла VII с
надписью «Победоносный король Франции».
3.
Творчество Ф.Клуэ.
4.
Кисти какого художника принадлежит
портрет Елизаветы
Австрийской?
5.
Скульптуры Ж.Гужона.
6.
Характерные черты живописи Возрождения во Франции. Анализ
произведений.
7.
Какой жанр изобразительного искусства Франции представляет
творчество Ф. Клуэ?
13. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIV – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XV ВВ.
Вопросы для обсуждения:
97
1.
Создание крепостей в Московской Руси и их особенности (Бе-
локаменный Кремль Дмитрия Донского, дубовый «град» Серпухова, начало
строительства каменной крепости в Нижнем Новгороде).
2.
Феофан Грек и фрески церкви Спаса Преображения на Ильине
улице в Новгороде.
3.
Творчество
Андрея
Рублева
и
художников
его
круга.
Монументальная живопись Москвы.
4.
Анализ фресок Успенских соборов на Городке в Звенигороде и
во Владимире, соборов Спасо-Андроникова и Рождественского СаввиноСторожевского монастырей.
5.
Книжные миниатюры Евангелия Федора Кошки и Евангелия
Хитрово, орнаменты русских книг. Замена терратологического стиля
балканским и нововизантийским.
3 КУРС 5, 6 СЕМЕСТРЫ
1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XV- НАЧАЛА XVII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Творческое сотрудничество русских и итальянских мастеров и
его результаты в создании Московского Кремля
2.
Успенский собор Аристотеля Фьораванти и его влияние на
становление особого типа городского собора.
3.
Развитие общерусского типа культовой постройки (соборы
Ферапонтова и Рождественского (в Москве) монастырей).
4.
Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы
конца XV —начала XVI в.
5.
Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском
соборе.
6.
Историзм тематики и многословная повествовательность как
основные черты русского искусства середины и второй половины XVI в.
98
7.
Шатровое зодчество и его эволюция (церкви Вознесения в
Коломенском, Преображения в с. Остров, Рождества в с. Беседы,
Богоявления в с. Красное и др.).
8.
Федор Конь и его «градоделательная» деятельность (Белый
город, крепость в Смоленске).
9.
Фрески Архангельского собора и Золотой палаты Московского
Кремля.
10.
«Годуновская» (роспись церкви Троицы в Вяземах, иконостас
Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские» псалтыри и
др.) и «строгановская» (произведения Прокопия Чирина, Истомы Савина и
его сыновей) школы — основные направления в изобразительном искусстве
конца XVI — начала XVII в.
2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ИТАЛИИ
XVII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Архитектура барокко. Творчество Карло Мадерны, Лоренцо
Бернини и Франческо Борромини.
2.
Скульптура барокко. Своеобразие пластического языка Бернини.
Портретное творчество Бернини.
3.
Кто автор скульптурной композиции «Аполлон и Дафна»?
4.
Реализм Микеланджело да Караваджо и его влияние на
европейскую живопись.
5.
Болонская академия братьев Караччи и сложение академического
направления в живописи Италии. Эклектичность творческого
метода
болонского академизма.
6.
Пейзажи Сальватора Розы и Алессандро Маньяско.
3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ФЛАНДРИИ
XVII ВВ.
99
Вопросы для обсуждения:
1.
Человек и природа в творчестве Рубенса.
2.
Влияние Рубенса на развитие фламандской живописи.
3.
Творчество Антониса ван Дейка и его значение для развития
европейской портретной живописи XVIII в.
4.
Художественные
особенности
фламандского
натюрморта
(творчество Франса Снейдерса).
4.
ИСТОРИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ГОЛЛАНДИИ XVII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество
Франса
Хальса
—-
основоположника
реалистического портрета XVII в. и развитие голландской национальной
художественной школы.
2.
Поэтизация различных
сторон
повседневной
городской и
сельской жизни в творчестве А. Остаде, Г. Терборха, Г. Метсю, П. де Хооха,
Вермера Делфтского).
3.
Творчество Вермера Делфтского.
4.
Голландский натюрморт, его основные виды и художественная
специфика (натюрморты П. Клааса, В. Хеды, А. Бейерема и В. Кальфа).
5.
Творчество Рембрандта Херменса ван Рейна. Художественная
система Рембрандта. Роль света и цвета в его искусстве.
Работа с мультимедийным пособием.
5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИСПАНИИ
XVII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество Эль Греко — отражение кризиса гуманистических
идеалов в испанском искусстве рубежа XVI—XVII вв.
100
2.
Творчество Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана и Бартоломе
Эстебан Мурильо.
3.
Реалистическое искусство Диего Веласкеса
4.
Влияние творчества Веласкеса на европейскую живопись XVIII—
XIX вв.
5.
Глубина психологического анализа в его полотнах Веласкеса.
Работа с мультимедийным пособием.
6. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ФРАНЦИИ
XVII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество Никола Пуссена
2.
Влияние творчества Пуссена на европейскую живопись XVIII —
XIX вв.
3.
Классицистический пейзаж в творчестве Клода Лоррена.
4.
Творчество Ж- де Латура и братьев Ленен.
5.
Роль Академии живописи и скульптуры в развитии придворного
искусства французского абсолютизма.
6.
Ансамбль Версаля (Л. Лево, А. Ленотр, Ж. А. Мансар).
7.
Восточный фасад Лувра (К. Перро).
Работа с мультимедийным пособием.
7. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ФРАНЦИИ
XVIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Стилистическое многообразие французского искусства (позднее
барокко, рококо, академизм, реализм, классицизм и предромантизм) их
основные представители.
2.
украшение
Рококо во французской архитектуре 1720—1740 (строительство и
городских
особняков-отелей,
101
развитие
орнаментально-
декоративных форм пластики, роль лепнины в украшении интерьера,
создание художественной мебели, предметов декоративно-прикладного
искусства).
3.
Дворцовые
и
садово-парковые
ансамбли,
культовая
и
гражданская архитектура классицизма (постройки Габриэля, Жака Жермена
Суфло и др.).
4.
Какова основа творческого метода А. Ватто.
5.
Универсализм Ф.Буше.
6.
Эволюция искусства рококо в творчестве Оноре Фрагонара.
7.
Поэтизация нравов «третьего сословия» в творчестве Жана
Батиста Симеона Шардена и Жана Батиста Греза.
8.
Монументальная, станковая и декоративная пластика (творчество
Этьена Мориса Фальконе и Жана Антуана Гудона).
8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ИТАЛИИ
XVIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Монументально-декоративные
ансамбли
позднего
барокко
(Испанская лестница и фонтан Треви в Риме).
2.
Творчество Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяццетты.
3.
Монументально-декоративная
живопись
Джованни
Баттиста
Тьеполо.
4.
Архитектурные фантазии Джованнн Баттиста Пиранези.
5.
Развитие жанра архитектурного пейзажа-ведуты в творчестве Л.
Карлевариса, А. Каналетто и Б. Белотто.
6.
Поэтические городские пейзажи Франческо Гварди, особенности
его живописной системы.
Работа с мультимедийным пособием.
102
9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
АНГЛИИ
XVIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Уильям Хогарт — основоположник реализма в английской жи-
вописи XVIII в. Творчество Дж. Рейнольдса
2.
Творчество Т. Гейнсборо.
3.
Творчество Т. Лоуренса и Г. Реберна.
4.
Дворцово-парковые ансамбли английского классицизма.
5.
Творчество Г. Вуда, У. Кентэ, Дж. Джиббса, Р. Адама.
Работа с мультимедийным пособием.
10. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
XVII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Мероприятия по регулированию характера культового зодчества.
Закон «освященного пятиглавия».
2.
Архитектурная
деятельность
патриарха
Никона
(Ново-
Иерусалимский монастырь)
3.
Нарышкинский стиль (церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах,
Троицы в Лыкове).
4.
Строгановская
школа
архитектуры
(Введенский
собор
в
Сольвычегодске, церковь Рождества в Нижнем Новгороде и др.).
5.
Развитие традиций т.н. «годуновской» (иконостас: церковь
Ризоположения в псковском Кремле) и «строгановской» живописи в первой
половине XVII в.
6.
Станковая живопись (Симон Ушаков, Федор Зубов, Гурий
Никитин, Никита Павловец, Семен Спиридонов и др.)
7.
Становление портрета. Парсуны М. В. Скопина-Шуйского, царя
Алексея Михайловича, патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и др.
103
11. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XVIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Основные темы изобразительного искусства петровского време-
2.
Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого
ни.
характера культуры (Б. К. Растрелли. И. Г. Таннауэр, Л. Каравак).
3.
Выдвижение
гравюры
на
одно
из
ведущих
мест
в
изобразительном искусстве (А. Шхонебек. П. Пнкарт, А. Ф. Зубов).
4.
Образ человека Нового времени в портретной живописи первой
трети XVIII в. (Преображенская серия, И. Никитин, А. Матвеев).
12. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
СЕРЕДИНЫ XVIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Творчество Ф. Б. Растрелли.
2.
Специфика московской архитектуры середины XVIII в. (Д. В.
Ухтомский, И. Ф. Мичурин, А. П. Евлашев).
3.
Декорационная живопись и театр (Дж. Валериани).
4.
Городской пейзаж в гравюре (М. И. Махаев).
5.
Новое и традиционное в портретах И. Я. Вишнякова.
6.
От парадного портрета к камерному (А.П.Антропов).
7.
Творчество крепостного живописца И. П. Аргунова.
13. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Назовите
особенности
русской
времени.
104
архитектуры
петровского
Архитектура каких европейских стран служила образцом для
2.
русских построек петровского времени?
Назовите наиболее значительные памятники архитектуры первой
3.
трети XVIII века.
Какие жанры получили развитие в живописи первой трети
4.
столетия?
5.
Какое место в русской культуре занимает гравюра?
6.
Назовите имя ведущего русского гравера петровского времени.
7.
Какова роль А.П.. Лосенко в развитии русской академической
школы живописи?
Раскройте аллегорическое содержание картины Д.Г. Левицкого
8.
«Портрет Екатерины II Законодательницы».
Назовите произведения Ф.С. Рокотова. В каком жанре работал
9.
художник?
10.
С каким направлением в искусстве XVIII века связано творчество
В.Л. Боровиковского?
11.
В чем особенность русского классицизма?
12.
Что такое «россика»?
Виды самостоятельной работы студентов и
методические указания по их подготовке
1.
Изучение научно-исследовательской литературы;
2.
Подготовка устных сообщений;
3.
Создание мультимедийных презентаций;
4.
Создание творческих работ (копирование старых мастеров);
5.
Подготовка рефератов, контрольных работ.
К
учебным
и
научно-исследовательским
промежуточной отчётности,
содержанию
и
работам,
как
форме
предъявляются определенные требования по
оформлению.
Виды
исследовательской
деятельности
студентов по дисциплине «История изобразительного искусства»:
105
–
подготовка исследовательского реферата;
–
разработка мультимедийного продукта;
–
подготовка доклада;
–
выполнение творческого задания и др.
Этапы выполнения доклада, реферата, творческого задания:
1)
выбор, утверждение и согласование темы с преподавателем (тема
должна быть не только актуальной по своему значению, но и оригинальной,
интересной по содержанию);
2)
составление плана исследования;
3)
анализ литературы по изучаемой проблеме (не менее 4-5
источников), составление библиографии;
4)
изучение теории и истории рассматриваемой проблемы в
опубликованных изданиях, обработка и систематизация информации;
5)
выдвижение рабочей гипотезы;
6)
организация опытно-экспериментальной работы и отбор методов
для
ее
проведения
(анкетирование,
моделирование,
создание
мультимедийного продукта и др.);
7)
анализ и обобщение полученных результатов эксперимента;
8)
текстовое оформление работы;
9)
подготовка наглядных иллюстраций и приложений;
10)
публичное выступление с результатами исследования или защита
работы
4 КУРС 7, 8 СЕМЕСТРЫ
1. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Классицизм Жака Луи Давида времен директории и империи.
2.
Стиль ампир в архитектуре и изобразительном искусстве.
Творчество К. Леду, Ш. Персье и Ф. Фонтена
106
3.
Развитие парадного портрета (творчество Франсуа Жерара).
4.
Эстетические взгляды Энгра, его обращение к традициям
античности и Возрождения.
5.
Творчество Теодор Жерико и Эжен Делакруа.
6.
Романтизм в Англии (пейзажи Джозефа Уильяма Тернера и
Джона Констебля).
7.
Романтизм в Германии (творчество Филиппа Отто Рунге и
Каспара Давида Фридриха).
8.
Живописное новаторство Камиля Коро и создание пейзажа
настроения.
2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Политическая и бытовая сатира, рисунки, карикатуры и живопись
Домье
2.
Гюстав Курбе — глава реалистического направления.
3.
Тема жизни крестьян в творчестве Жана Франсуа Милле.
4.
Творчество Эдуарда Мане
5.
Эстетическая программа и живописная система импрессионизма
6.
Творчество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега.
7.
Стиль модерн в архитектуре Германии, Англии. Бельгии и
Скандинавских стран.
8.
Предверие
экспрессионизма
в
творчестве
норвежского
художника Эдварда Мунка и швейцарского художника Фердинанда Ходлера.
9.
Эстетическая
программа
и
живописная
система
постимпрессионизма.
10.
Творчество Ван Гога.
11.
Живописная система Поля Сезанна и ее влияние на развитие ев-
ропейского искусства XX в.
107
3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Высокий классицизм в архитектуре и его представители: A.Н.
Воронихин, К. И. Росси, В.П. Стасов.
2.
Поиски новых средств более непосредственного отображения
жизни в скульптурах Н.С. Пименова, А.В. Логановского, C. И. Гальберга.
3.
Черты
нормативности
и
сухости
в
классицистических
произведениях А.И. Иванова, В.К. Шебуева и А. Е. Егорова.
4.
Творчество О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, С.Ф. Щедрина,
М.Н. Воробьева.
5.
А.Г. Венецианов и его школа как внестилевая линия в русском
искусстве. Педагогическая система Венецианова.
6.
Графика первой трети XIX в.
4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВВ.
Вопросы для обсуждения:
1.
Портреты как высшее достижение искусства К. Брюллова.
2.
Творческая эволюция А. А. Иванова.
3.
Творчество П.А.Федотова.
4.
Тема «бедных людей» в творчестве В.Г.Перова.
5.
Основные принципы школы Чистякова и его педагогической
системы.
6.
Поиски
положительного
идеала
в
жанровой
живописи
передвижников. В.М. Максимов, Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Е.
Маковский, Н.А. Ярошенко
7.
Анализ произведений А.К. Саврасова, М.К. Клодта, И.И.
Шишкина, как представителей определенной линии пейзажной живописи,
108
опирающейся на этюд с натуры; и Ф.А. Васильева и А.И. Куннджи, как
представителей сочиненного пейзажа. Связь этих мастеров с романтизмом.
8.
Творчество В.П. Сурикова. Особенности понимания истории
художником. Живописно-пластический метод Сурикова.
9.
Обращение к сказке и фольклору В.М. Васнецова.
5. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Декоративная
красочность,
плоскостность
коврового
изображения, поиски композиционного и ритмического единства (А. Матисс,
А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк, А. Марке, Ж- Руо).
2.
Художественные особенности кубизма (П. Пикассо, Ж- Брак, X.
Гриз, Ж- Метсенже, Ф. Леже)
3.
Экспрессионизм в Германии (В. Кандинский, П. Клее, О.
Кокошка, Ф. Марк).
4.
Творчество мастеров так называемой парижской школы (А. Мо-
дильяни, М. Шагал, X. Сутин. М. Утрилло)
5.
Творчество представителей итальянского футуризма (У. Боччони,
Д. Северини, Д. Балла и К. Карра).
6.
Группа «Дада» (М. Эрнст. Ф. Пикабня, М. Дюшан, Г. Арп).
7.
Сюрреализм (М. Эрнст, X. Миро, И. Танги, С. Дали).
8.
Формирование конструктивного (П. Мондриан, К- Малевич) и
экспрессивного (В. Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма.
6. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ПЕРВОЙ
ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
109
1.
Декоративные и декорационные работы В.М. Васнецова, С.В.
Малютина, К-А. Коровина, Е.Д. Поленовой, А.Я. Головина, М.А.Врубеля и
др.
2.
Художники и их произведения, созданные в Талашкино.
3.
Неорусский стиль. Архитектура рубежа XIX и XX вв. И.В.
Жолтовский, И.А. Фомин, А.В. Щусев и др.
4.
Возрождение монументальной скульптуры П.П. Трубецким, Н.А.
Андреевым и А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеевым и др.
5.
Творчество И.И. Левитана
6.
К А. Коровин — представитель русского импрессионизма.
7.
Особенности художественной формы М.А. Врубеля
8.
Идейно-эстетическое направление течения «Мир искусства».
9.
Работы К.А. Сомова.
10.
А.Н. Бенуа как живописец, график, театральный художник,
критик и историк искусства.
11.
Русский футуризм
7. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
КОНЦА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Владимир Татлин и развитие конструктивизма.
2.
Живопись
Судьба
русского
живописного
символизма
художественные объединения «Голубая роза», «Мир искусства».
3.
Начало
русского
авангарда
(«Бубновый
валет»).
Петр
Кончаловский и Илья Машков, Аристарх Лентулов и Александр Куприн
Роберт Фальк.
4.
Неопрмитивизм Нико Пиросманашвили.
5.
Лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
6.
Творчество М.Шагала.
7.
Тваорчество К.Малевича.
110
8.
Новаторство В.Кандинского.
9.
Мастера русского авангарда - Любовь Попова и Александра
Экстер.
10.
Мастер графики, иллюстратор Владимир Фаворский.
11.
Историческая живопись и ее патриотическая значимость в годы
войны.
12.
Социалистический реализм.
Работа с мультимедийным пособием.
8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА АМЕРИКИ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Группа «Восьмерка» в США и влияние ее представителей (Р.
Генри, Д. Беллоуз, Д. Слоун).
2.
Творчество Рокуэлла Кента, его обращение к жизни народов
Гренландии и Аляски,
3.
Попытки примирить абстракцию и реальность в искусстве
американских прецизионистов (Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия О'Кифф).
4.
«Открытие»
американской
провинции
в
творчестве
представителей риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж. С. Карри).
5.
Творчество Дж. Поллока, Ф. Клайна, А. Горки.
6.
Фрески и мозаики Х.-К. Ороско. Д. Риверы и Д.-А. Сикейроса на
темы истории страны, жизни мексиканского народа.
7.
Идейно-художественное
содержание
графических
серий
Леопольдо Мендеса.
9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
111
1.
Идеология «общества потребления», основные стереотипы,
социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры»,
китч Мироощущение человека XX века и искусство.
2.
Поп-арт в искусстве Европы и Америки (Р. Раушенберг, Р.
Лихтенштейн, Э. Уорхол, К. Олденбург).
3.
Гиперреализм в творчестве Р. Эстеса, Ч. Клоуза, Д. Эдхри.
4.
Неореализм Андре Фужерона, Бориса Таслицкого.
5.
Графика и карикатура Жана Эффеля.
6.
Художники объединения «Кобра».
7.
Концепция хэппенинга Алана Капроу, творчество Бена Вотье.
8.
Концептуальное
искусство.
Разные
виды
концептуализма.
Использование фотографии в концептуальном искусстве, произведения
Брюса Наумана
9.
Искусство Киа граффити (Матта Кларк
10.
Трансавангард Сандро и Энцо Кукки, Франческо Клементе и др.
11.
Свободная
фигурация
Барнара
Лама
Ваделяи
др.
Неоэксирессионизм («Новые дикие»), Георг Базелиц, Ансельм Кифер,
Дэмиан Херст.
12.
Оп-арт
(оптическое
искусство),
или
«новая
тенденция»
(В.Вазарели)
Работа с мультимедийным пособием
10. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В.
Вопросы для обсуждения:
1.
Архитектура. Период «оттепели» - «эра массового блочного
строительства» жилых массивов.
2.
картины художников студии им. Грекова — А.А. Пластова, А.А.
Дейнеки, художников молодого поколения — Т.Н. Яблонской и др
3.
Цвето-фактурные симфонии Бориса Отарова.
112
4.
Особенности творчества Дмитрия Краснопевцева.
5.
Художник-постановщик мультипликатор Сергей Алимов
6.
Книжная графика Саввы Бродского
7.
Михаил
Шемякин
(книжная
иллюстрация,
сценография,
скульптура, метафизические шествия на карнавале в Венеции, анимация).
8.
Группа «митьки»
9.
Московский
концептуализм.
Михаил
Рогинский
и
Семен
Файбисович.
10.
Скульптура Зураба Церетели и Вадима Кулакова.
11. ИСТОРИЯ ОСНОВНЫХ СТИЛЕЙ ДИЗАЙНА
Вопросы для обсуждения:
1.
История становления термина «дизайн».
2.
Основные направления в дизайне.
3.
Основные этапы развития дизайна XX в.
4.
Основные стили дизайна XX в.
5.
Творчество У.Морриса.
6.
Школа Баухауз в Германии.
7.
Конструктивизм в творчестве А.Родченко.
8.
Дизайнерские проекты В.Татлина.
9.
Развитие стиля оп-арт.
10.
Деконструктивизм.
ВИДЫ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ И
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИХ ПОДГОТОВКЕ
1. Изучение научно-исследовательской литературы;
2. Подготовка устных сообщений;
3. Создание мультимедийных презентаций;
113
4. Создание творческих работ (копирование старых мастеров);
5. Подготовка рефератов, контрольных работ.
К
учебным
и
научно-исследовательским
промежуточной отчётности,
содержанию
и
работам,
как
форме
предъявляются определенные требования по
оформлению.
Виды
исследовательской
деятельности
студентов по дисциплине «История изобразительного искусства»:
–
подготовка исследовательского реферата;
–
разработка мультимедийного продукта;
–
подготовка доклада;
–
выполнение творческого задания и др.
Этапы выполнения доклада, реферата, творческого задания:
1) выбор, утверждение и согласование темы с преподавателем (тема
должна быть не только актуальной по своему значению, но и
оригинальной, интересной по содержанию);
2)
составление плана исследования;
3)
анализ литературы по изучаемой проблеме (не менее 4-5
источников), составление библиографии;
4)
изучение теории и истории рассматриваемой проблемы в
опубликованных изданиях, обработка и систематизация информации;
5)
выдвижение рабочей гипотезы;
6)
организация опытно-экспериментальной работы и отбор методов
для
ее
проведения
(анкетирование,
моделирование,
создание
мультимедийного продукта и др.);
7)
анализ и обобщение полученных результатов эксперимента;
8)
текстовое оформление работы;
9)
подготовка наглядных иллюстраций и приложений;
10)
публичное выступление с результатами исследования или защита
работы
Примерные темы рефератов и контрольных работ для 1 курса
114
1.
Изобразительное искусство первобытного человека.
2.
Возникновение архитектуры.
3.
Архитектура Месопотамии.
4.
Искусство греческой цивилизации.
5.
Рождение греческого театра.
6.
Ордерная система Древней Греции.
7.
Крупнейшие достижения римской архитектуры.
8.
Мозаики и фрески Древнего Рима.
Примерные темы рефератов и контрольных работ 2 курса
1. Символика византийской иконописи.
2. Орнаменты языческой Руси.
3. Искусство Киевской Руси.
4. Деревянное зодчество Древней Руси.
5. Новгородская школа иконописи.
6. Московская школа иконописи.
7. Лубочное искусство Руси.
8. Особенности романского стиля изобразительного искусства.
9. Скульптурное убранство готических соборов Франции и Германии.
10.Искусство витража.
11.Портрет в живописи Леонардо и Рафаэля.
12.Автопортреты Дюрера. Эволюция личности.
13.Образный мир музыки Возрождения.
14.Творчество Ж.Фуке.
15.Творчество Ф.Клуэ.
16.Кисти какого художника принадлежит
Австрийской?
17.Скульптуры Ж.Гужона.
18.Эстетика мусульманского мира.
115
портрет Елизаветы
19.Основные типы культовой архитектуры Арабского Востока.
20.Основные школы книжной миниатюры.
21.Основные стили орнамента. Исторические истоки орнамента.
22.Декоративно-прикладное искусство стран арабской культуры.
23.История создания крепостей в Московской Руси и их архитектурные
особенности.
24.Феофан Грек и фрески церкви Спаса Преображения на Ильине
улице в Новгороде.
25.Творчество Андрея Рублева и художников его круга.
26.Монументальная живопись Москвы.
27.Анализ фресок Успенских соборов на Городке в Звенигороде и во
Владимире.
28.Анализ фресок соборов Спасо-Андроникова и Рождественского
Саввино-Сторожевского монастырей
29.Книжные миниатюры Евангелия Федора Кошки и Евангелия
Хитрово.
30.Орнаменты русских книг XV в.
Примерные темы рефератов и контрольных работ для 3 курса.
1.
Успенский собор Аристотеля Фьораванти и его влияние на
становление особого типа городского собора.
2.
Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы
конца XV — начала XVI в.
3.
Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском
соборе.
4.
Шатровое зодчество и его эволюция (церкви Вознесения в
Коломенском, Преображения в с. Остров, Рождества в с. Беседы,
Богоявления в с. Красное и др.).
5.
«Годуновская» (роспись церкви Троицы в Вяземах, иконостас
Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские» псалтыри и
116
др.) и «строгановская» (произведения Прокопия Чирина, Истомы Савина и
его сыновей) школы
6.
Архитектура барокко. Творчество Карло Мадерны, Лоренцо
Бернини и Франческо Борромини.
7.
Скульптура барокко. Своеобразие пластического языка Бернини.
Портретное творчество Бернини.
8.
Болонская академия братьев Караччи и сложение академического
направления в живописи Италии. Эклектичность творческого
метода
болонского академизма.
9.
Человек и природа в творчестве Рубенса.
10.
Творчество Антониса ван Дейка и его значение для развития
европейской портретной живописи XVIII в.
11.
Творчество Вермера Делфтского.
12.
Творчество Рембрандта Херменса ван Рейна. Художественная
система Рембрандта. Роль света и цвета в его искусстве.
13.
Творчество Эль Греко — отражение кризиса гуманистических
идеалов в испанском искусстве рубежа XVI—XVII вв.
14.
Реалистическое искусство Диего Веласкеса
15.
Творчество Никола Пуссена. Влияние творчества Пуссена на
европейскую живопись XVIII — XIX вв.
16.
Ансамбль Версаля (Л. Лево, А. Ленотр, Ж. А. Мансар).
17.
Рококо во французской архитектуре 1720—1740 (строительство и
украшение
городских
особняков-отелей,
развитие
орнаментально-
декоративных форм пластики, роль лепнины в украшении интерьера,
создание художественной мебели, предметов декоративно-прикладного
искусства).
18.
Дворцовые
и
садово-парковые
ансамбли,
культовая
и
гражданская архитектура классицизма (постройки Габриэля, Жака Жермена
Суфло и др.).
19.
Эволюция искусства рококо в творчестве Оноре Фрагонара.
117
20.
Уильям Хогарт — основоположник реализма в английской жи-
вописи XVIII в.
21.
Творчество Г. Вуда, У. Кентэ, Дж. Джиббса, Р. Адама.
22.
Архитектурная
деятельность
патриарха
Никона
(Ново-
Иерусалимский монастырь)
23.
Нарышкинский стиль (церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах,
Троицы в Лыкове).
24.
Строгановская
школа
архитектуры
(Введенский
собор
в
Сольвычегодске, церковь Рождества в Нижнем Новгороде и др.).
25.
Станковая живопись (Симон Ушаков, Федор Зубов, Гурий
Никитин, Никита Павловец, Семен Спиридонов и др.)
26.
Становление портрета. Парсуны М. В. Скопина-Шуйского, царя
Алексея Михайловича, патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и др.
27.
Основные
темы
изобразительного
искусства
петровского
времени.
28.
Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого
характера культуры (Б. К. Растрелли. И. Г. Таннауэр, Л. Каравак).
29.
Образ человека Нового времени в портретной живописи первой
трети XVIII в. (Преображенская серия, И. Никитин, А. Матвеев).
30.
Творчество Ф. Б. Растрелли.
31.
Новое и традиционное в портретах И. Я. Вишнякова.
32.
От парадного портрета к камерному (А.П.Антропов).
33.
Творчество крепостного живописца И. П. Аргунова.
34.
Роль А.П.. Лосенко в развитии русской академической школы
живописи.Творчество Ф.С. Рокотова.
Примерные темы рефератов и контрольных работ для 4 курса
1. Изобразительное искусство первобытного человека.
2. Возникновение архитектуры.
3. Архитектура Месопотамии.
118
4. Искусство греческой цивилизации.
5. Рождение греческого театра.
6. Ордерная система Древней Греции.
7. Крупнейшие достижения римской архитектуры.
8. Мозаики и фрески Древнего Рима.
9. Символика византийской иконописи.
10.Орнаменты языческой Руси.
11.Искусство Киевской Руси.
12.Деревянное зодчество Древней Руси.
13.Новгородская школа иконописи.
14.Московская школа иконописи.
15.Лубочное искусство Руси.
16.Особенности романского стиля изобразительного искусства.
17.Скульптурное убранство готических соборов Франции и Германии.
18.Искусство витража.
19.Архитектура Арабского Востока.
20.Искусство книжной миниатюры.
21.Шедевры индийской декоративной пластики.
22.Росписи пещерных храмов Аджанты.
23.Японские трехстишия и ДПИ.
24.Характерные черты средневекового китайского пейзаж.
25.Гравюра Японии.
26.Традиционные виды искусства Японии.
27.Основные жанры китайской живописи.
28.Садово-парковое искусство.
29.Портрет в живописи Леонардо и Рафаэля.
30.Автопортреты Дюрера. Эволюция личности.
31.Образный мир музыки Возрождения.
32.Творчество Лоренцо Бернини и особенности стиля барокко.
33.Образ идеальной природы в пейзажах К.Лорена.
119
34.Путь к реализму в творчестве Г.Курбе.
35.У.Тернер - новое слово в маринистике.
36.Кубизм.
37.Сюрреализм.
38.Супрематизм.
39.Немецкое искусство экспрессионизма.
40.Эпический театр Б.Брехта.
41.Театр абсурда и сценография.
42.Экранные виды искусства.
43.Китч.
44.Проблемы современного искусства.
45.Проблемы современной живописи.
46.Основные направления современного изобразительного искусства.
47.Основные направления дизайна.
48.Энкаустика. История и современность.
49.Принципы римской и византийской мозаики в работах современных
мозаичистов.
50."Крик" как категория эстетики Э.Мунка и экспрессионистов.
51.Супрематизм К.Малевича.
52.Роль цитаты в современной рекламе.
53.Поп-арт и кич
в творчестве
Р.Лихтенштейна, Э.Уорхола,
Р.Раушенберга, Х.Арпа.
54.Дадаизм и сюрреализм. А.Бретон, М.Эрнст, С.Дали.
55.Основные тенденции в современном культурном процессе России,
Западной Европы и США.
Примерный перечень вопросов к экзамену 1 курса
1. Понятие художественной культуры. Точки зрения на мировой
культурный процесс. Законы развития культуры.
120
2. Искусство первобытной
мезолита,
неолита.
культуры. Искусство палеолита,
Характерные
черты,
особенности
развития
искусства. Синкретизм.
3. Особенности живописи первобытной культуры.
4. Архитектура первобытной культуры. Дольмены, кромлехи,
менгиры. Связь искусства первобытной культуры с религиозными
культами.
5. Культура Древнего Египта неолита, Раннего и Древнего царства.
Мифология. Язык. Культовая архитектура, скульптура, живопись.
6. Культура Древнего Египта Среднего, Нового царства, Амарнский
период.
Храмовый
комплекс
Ментухотепов,
заупокойный
храм
Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, Карнакский храм, гробницы Долины
Царей.
7. Культура
Древнего
Египта
Позднего
периода.
Птолемеи,
Саисская династия. Эллинизированный Египет и Египет при римском
владычестве. Фаюмский портрет.
8. Общие
сведения
о
культуре
передней
Азии.
Искусство
Месопотамии.
9. Особенности и характерные черты архитектурного комплекса
зиккурат.
10. Крито-Микенская цивилизация. Архитектура (дворцы Кносса и
Феста). Скульптура Микенского акрополя и Киклад. Фресковая
живопись. Вазопись стиля "камарес".
11. Греческая архаика. Архаическая скульптура (куросы и коры).
Вазопись
геометрического,
коврового,
чернофигурного
и
краснофигурного стиля. Три типа ордера.
31.
Афинский акрополь. Становление скульптурного канона
Строгого стиля и Высокой классики. Фидий, Поликлет, Мирон.
Подражание природе в древнегреческой живописи. Апеллес,
Полигнот, Зевксид, Паррасий.
121
32.
Эллинизм как понятие. Скульптура эллинизма. Пракситель,
Леохар, Скопас. Метопы галикарнасского мавзолея. Пергамский
алтарь.
33.
Культура Этрусков. Мемориальная скульптура и живопись
из захоронений в Вольтерре, Цере, Тарквинии.
34.
Искусство Древнего Рима. Заимствования и новации.
Монументальное строительство (Колизей, Форум Романум, форум
Траяна). Римская портретная скульптура, ее эволюция.
35.
Греко-римская
фресковая
живопись.
Четыре
стиля
Витрувия ("Об архитектуре"). Помпеи.
36.
Искусство христианского Рима. Катакомбы. Фресковая
живопись. Плоская мемориальная скульптура.
37.
Особенности искусства протоиндийской культуры Хараппа
и Мохенджо-Дара.
38.
Идеи и принципы буддийского искусства.
39.
Характерные
черты
и
особенности
буддийской
скульптуры. Гандхарская, матхурская школы и школа Амаравати.
40.
Характерные черты и особенности архитектуры буддизма.
Чайтьи, ступы, стамбхи.
41.
Памятники живописи - стенные и потолочные росписи в
пещерах Аджанты
42.
Храмы Индии. Культовая архитектура индуизма, скальные
комплексы, реликварии,.Гопуры.
43.
Взаимовлияние
двух
культур
–
мусульманской
и
индусской. Мавзолеи. Могольская школа миниатюры и стенной
живописи.
44.
Характерные черты и своеобразие китайского искусства.
45.
Монументальное строительство в эпоху Цинь. Великая
китайская стена. Пластическое искусство («глиняная армия»
усыпальницы императора Цинь Ши-хуанди).
122
46.
Архитектура пагоды.
47.
Скульптура буддизма в Китае.
48.
Различные
способы
линейного
рисунка
–
«дрова»,
«железные линии», «платье Цао» и др.
49.
Особенности перспективы в живописи Китая.
50.
Традиционная
живопись
Китая,
жанры,
стили
(повествовательная живопись, портрет, пейзаж).
51.
Архитектура Пекина. Запретный город, Храм Неба в
Пекине.
52.
Японское искусство – характерные черты и особенности.
53.
Архитектура традиционного японского дома.
54.
Скульптура
буддизма,
характерные
черты
«ямато-э»,
основный
стили,
японской
скульптуры.
55.
Живопись
жанры,
характеристика разных техник живописи.
56.
Садово-парковое искусство Японии, связь с живописью
57.
Традиционные виды искусства. Театр кабуки и ноо, их
отражение в живописи.
58.
Искусство чайной церемонии, декоративно-прикладное
искусство.
59.
Искусство гравюры – история создания, техники, жанры,
стили.
60.
Многообразие видов изобразительного искусства Японии.
61.
Живопись Японии. Стили, техника, колорит, Влияние
китайской живописи. Общее, различие.
62.
Декоративно-прикладное искусство Японии.
Примерный перечень вопросов к экзамену по 2 курсу
123
1.
Понятие художественной культуры. Точки зрения на мировой
культурный процесс. Законы развития культуры.
2.
Искусство
христианского
Рима.
Катакомбы.
Фресковая
живопись. Плоская мемориальная скульптура.
3.
Искусство Византии. Трехнефная базилика. Храм св. Софии.
Иконописный канон.
4.
Искусство первых христиан. Устройство базиликального храма.
5.
Базиликальный и центрический храмы. Происхождение крестово-
купольного храма
6.
Система
выразительных
средств
византийской
живописи
(иконопись, смальтовая мозаика)
7.
Архитектура Византии. Трехнефная базилика. Храм св. Софии в
Константинополе
8.
Периодизация средневековья. Темное средневековье. Романика.
Готика
9.
Сопоставительный анализ романской и готической архитектуры,
Проблема бокового распора и ее решение.
10.
Особенности готической скульптуры и живописи.
11.
Монументальная живопись в Успенском и Дмитровском соборах
во Владимире.
12.
Ранние фрески Рождественского собора в Суздале.
13.
Иконопись (Богоматерь Боголюбская, Дмитрии Солунский, Спас
«Златые власы» и др.).
14.
Монументализм
древнерусской
культовой
архитектуры.
Десятинная церковь, Софийский собор и Золотые ворота в Киеве.
15.
Архитектура Спасского собора в Чернигове, Софийского собора
в Полоцке. Рождественский Антоньева монастыря и Георгиевский соборы в
Новгороде.
124
16.
Комплексный
характер
художественного
оформления
архитектурных сооружений Руси (мозаики и фрески, иконы, книги,
прикладное искусство).
17.
Мозаики Софийского собора и Михайловского Златоверхого
монастыря.
18.
Фрески киевского, черниговского и новгородского соборов.
19.
Книга как единый художественный ансамбль (шрифт, заставки и
концовки, миниатюры, обложка, оклады). Остромирово Евангелие. Изборник
Святослава 1073 г.
20.
Вопрос о Возрождении в современном искусствоведении.
21.
Новые веяния в архитектуре Возрождения. Брунеллески.
22.
Открытия Джотто в области живописи.
23.
Общая характеристика кватроченто.
24.
Вклад Боттичелли в развитие итальянской живописи.
25.
Творческий путь Леонардо да Винчи. Основные работы.
26.
Творческий путь Микеланджело. Основные работы.
27.
Характерные особенности живописи Рафаэля.
28.
Открытия Венецианской школы (Джорджоне, Тициан)
29.
Феномен "Северного Возрождения".
30.
А. Дюрер - новое слово в живописи северян.
31.
Темы и образы живописи И. Босха.
32.
Особенности образной системы П. Брейгеля.
33.
Создание крепостей в Московской Руси и их особенности
(Белокаменный Кремль Дмитрия Донского, дубовый «град» Серпухова)
34.
Каменная крепость в Нижнем Новгороде.
35.
Иконы московской школы. Звенигородский чин.
36.
«Троица» Андрея Рублева.
37.
Создание так называемого «высокого иконостаса» (иконостасы
Благовещенского собора Московского Кремля.
125
38.
Раннемосковская архитектура и ее вклад в формирование
общерусского типа культовых зданий.
39.
Памятники архитектуры времени Куликовской битвы в Кремле,
Звенигороде, Троице-Сергиевом и Спасо-Андрониковом монастырях.
40.
Церковь Николы в селе Каменское, как особый тип сооружений.
41.
Архитектура Новгорода и Пскова.
42.
Новгородские фрески (церкви Спаса на Ковалеве, Федора
Стратилата и Успения на Болотове поле).
43.
Феофан Грек и фрески церкви Спаса Преображения на Ильине
улице в Новгороде.
Примерный перечень вопросов к экзамену по 3 курсу
1.
Успенский собор Аристотеля Фьораванти и его влияние на
становление особого типа городского собора.
2.
Развитие общерусского типа культовой постройки (соборы
Ферапонтова и Рождественского (в Москве) монастырей).
3.
Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы
конца XV — начала XVI в.
4.
Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском
соборе.
5.
Шатровое зодчество и его эволюция (церкви Вознесения в
Коломенском, Преображения в с. Остров, Рождества в с. Беседы,
Богоявления в с. Красное и др.).
6.
«Годуновская» (роспись церкви Троицы в Вяземах, иконостас
Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские» псалтыри и
др.) и «строгановская» (произведения Прокопия Чирина, Истомы Савина и
его сыновей) школы
7.
Архитектура барокко. Творчество Карло Мадерны, Лоренцо
Бернини и Франческо Борромини.
126
8.
Скульптура барокко. Своеобразие пластического языка Бернини.
Портретное творчество Бернини.
9.
Болонская академия братьев Караччи и сложение академического
направления в живописи Италии. Эклектичность творческого
метода
болонского академизма.
10.
Пейзажи Сальватора Розы и Алессандро Маньяско.
11.
Человек и природа в творчестве Рубенса.
12.
Творчество Антониса ван Дейка и его значение для развития
европейской портретной живописи XVIII в.
13.
Творчество Вермера Делфтского.
14.
Творчество Рембрандта Херменса ван Рейна. Художественная
система Рембрандта. Роль света и цвета в его искусстве.
15.
Творчество Эль Греко — отражение кризиса гуманистических
идеалов в испанском искусстве рубежа XVI—XVII вв.
16.
Реалистическое искусство Диего Веласкеса
17.
Творчество Никола Пуссена. Влияние творчества Пуссена на
европейскую живопись XVIII — XIX вв.
18.
Классицистический пейзаж в творчестве Клода Лоррена.
19.
Ансамбль Версаля (Л. Лево, А. Ленотр, Ж. А. Мансар).
20.
Рококо во французской архитектуре 1720—1740 (строительство и
украшение
городских
особняков-отелей,
развитие
орнаментально-
декоративных форм пластики, роль лепнины в украшении интерьера,
создание художественной мебели, предметов декоративно-прикладного
искусства).
21.
Дворцовые
и
садово-парковые
ансамбли,
культовая
и
гражданская архитектура классицизма (постройки Габриэля, Жака Жермена
Суфло и др.).
22.
Эволюция искусства рококо в творчестве Оноре Фрагонара.
23.
Поэтические городские пейзажи Франческо Гварди, особенности
его живописной системы.
127
24.
Уильям Хогарт — основоположник реализма в английской жи-
вописи XVIII в.
25.
Творчество Г. Вуда, У. Кентэ, Дж. Джиббса, Р. Адама.
26.
Архитектурная
деятельность
патриарха
Никона
(Ново-
Иерусалимский монастырь)
27.
Нарышкинский стиль (церкви Покрова в Филях, Спаса в Уборах,
Троицы в Лыкове).
28.
Строгановская
школа
архитектуры
(Введенский
собор
в
Сольвычегодске, церковь Рождества в Нижнем Новгороде и др.).
29.
Станковая живопись (Симон Ушаков, Федор Зубов, Гурий
Никитин, Никита Павловец, Семен Спиридонов и др.)
30.
Становление портрета. Парсуны М. В. Скопина-Шуйского, царя
Алексея Михайловича, патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и др.
31.
Основные
темы
изобразительного
искусства
петровского
времени.
32.
Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого
характера культуры (Б. К. Растрелли. И. Г. Таннауэр, Л. Каравак).
33.
Образ человека Нового времени в портретной живописи первой
трети XVIII в. (Преображенская серия, И. Никитин, А. Матвеев).
34.
Творчество Ф. Б. Растрелли.
35.
Новое и традиционное в портретах И. Я. Вишнякова.
36.
От парадного портрета к камерному (А.П.Антропов).
37.
Творчество крепостного живописца И. П. Аргунова.
38.
Роль А.П.. Лосенко в развитии русской академической школы
живописи.
39.
Творчество Ф.С. Рокотова.
40.
Творчество В.Л. Боровиковского.
Примерный перечень вопросов к экзамену по 4 курсу
128
1. Понятие художественной культуры. Точки зрения на мировой
культурный процесс. Законы развития культуры.
2. Культура Древнего Египта неолита, Раннего и Древнего царства.
Мифология. Язык. Культовая архитектура, скульптура, живопись.
3. Культура Древнего Египта Среднего, Нового царства, Амарнский
период. Храмовый комплекс Ментухотепов, заупокойный храм Хатшепсут в
Дейр-эль-Бахри, Карнакский храм, гробницы Долины Царей.
4. Культура Древнего Египта Позднего периода. Птолемеи, Саисская
династия. Эллинизированный Египет и Египет при римском владычестве.
Фаюмский портрет.
5. Общие сведения о культуре передней Азии.
6. Крито-Микенская цивилизация. Архитектура (дворцы Кносса и
Феста). Скульптура Микенского акрополя и Киклад. Фресковая живопись.
Вазопись стиля "камарес".
7. Греческая архаика. Архаическая скульптура (куросы и коры).
Вазопись геометрического, коврового, чернофигурного и краснофигурного
стиля. Три типа ордера.
8. Афинский акрополь. Становление скульптурного канона Строгого
стиля и Высокой классики. Фидий, Поликлет, Мирон. Подражание природе в
древнегреческой живописи. Апеллес, Полигнот, Зевксид, Паррасий.
9. Эллинизм как понятие. Скульптура эллинизма. Пракситель, Леохар,
Скопас. Метопы галикарнасского мавзолея. Пергамский алтарь.
10. Культура Этрусков. Мемориальная скульптура и живопись из
захоронений в Вольтерре, Цере, Тарквинии.
11.
Искусство
Древнего
Рима.
Заимствования
и
новации.
Монументальное строительство (Колизей, Форум Романум, форум Траяна).
Римская портретная скульптура, ее эволюция.
12. Греко-римская фресковая живопись. Четыре стиля Витрувия ("Об
архитектуре"). Помпеи.
129
13. Искусство христианского Рима. Катакомбы. Фресковая живопись.
Плоская мемориальная скульптура.
14. Искусство Византии. Трехнефная базилика. Храм св. Софии.
Иконописный канон.
15. Искусство первых христиан. Устройство базиликального храма.
16. Базиликальный и центрический храмы. Происхождение крестовокупольного храма
17.
Система
выразительных
средств
византийской
живописи
(иконопись, смальтовая мозаика)
18. Архитектура Византии. Трехнефная базилика. Храм св. Софии в
Константинополе
19. Периодизация средневековья. Темное средневековье. Романика.
Готика
20. Сопоставительный анализ романской и готической архитектуры,
Проблема бокового распора и ее решение.
21. Особенности готической скульптуры и живописи.
22. Вопрос о Возрождении в современном искусствоведении.
23. Новые веяния в архитектуре Возрождения. Брунеллески.
24. Открытия Джотто в области живописи.
25. Общая характеристика кватроченто.
26. Вклад Боттичелли в развитие итальянской живописи.
27. Творческий путь Леонардо да Винчи. Основные работы.
28. Творческий путь Микеланджело. Основные работы.
29. Характерные особенности живописи Рафаэля.
30. Открытия Венецианской школы (Джорджоне, Тициан)
31. Феномен "Северного Возрождения".
32. А. Дюрер - новое слово в живописи северян.
33. Темы и образы живописи И. Босха.
34. Особенности образной системы П. Брейгеля.
35. Барокко как направление в искусстве.
130
36. Лоренцо Бернини как мастер барокко.
37. Франко-фламандская школа. П.П. Рубенс.
38. Натюрморт как барочный жанр.
39. Особенности художественного языка Эль-Греко.
40. Место Рембрандта в истории европейской станковой живописи.
41. Н.Пуссен как родоначальник классицизма во французской
живописи.
42. Темы, идеи, образы живописи Ж.Л. Давида.
43. Тематика произведений У. Хогарта.
44. Рококо как направление во французском искусстве XVIII в.
45. Философские основы романтизма.
46. Двоемирие в немецкой романтической литературе и живописи.
47. Творческий путь Э. Делакруа.
48. У.Тернер - новое слово в маринистике.
49. Сравнительная характеристика романтизма и реализма.
50. Реалистическая живопись Ж.Ф. Милле.
51. Русская реалистическая живопись. Передвижники и Репин.
52. Открытия импрессионистов.
53. "Крик" как категория эстетики Э. Мунка и экспрессионистов.
54. Импрессионизм и экспрессионизм. Эстеткика изображенния
сменяется эстетикой выражения.
55. Академизм и авангард.
56. Основные тенденции в культуре и искусстве ХХ века.
57. Кубизм П. Пикассо.
58. Фовизм А. Матисса.
59. Супрематизм К.Малевича.
60. Дадаизм и сюрреализм. А. Бретон, М. Эрнст, С. Дали.
61. Зарождение поп-арта. Инсталляции М. Дюшана.
62. Поп-арт и кич Р. Лихтенштейна, Э. Уорхола, Раушенбаха.
63. Роль цитаты в современной рекламе.
131
64. Основные тенденции в современной культуре и искусстве.
65.Основные направления дизайна XX в.
Кроме теоретического вопроса на экзамене студенту
предложено
практическое
задание,
которое
будет
будет
состоять
из
следующих разделов:
1.Охарактеризовать указанное направление или эпоху в истории
искусства
(время,
характерные
черты,
основные
представители,
происхождение термина).
2. Опознание памятника. Студенту предлагается назвать автора,
название произведения, примерное время создания - 5 произведений из
списка обязательных к запоминанию шедевров мирового искусства.
3. Атрибуция памятника. Студенту предлагается на основе анализа
определить принадлежность указанных памятников (5 единиц) направлению
или эпохе в истории мировой культуры.
Анализ
произведения
живописи
производится
студентом
по
следующему плану:
Методика описания картин
Стратегия
Критерии
Слова и суждения, представляющие изображение как
Жизненная
кусочек
жизненной
реальности,
как
ситуацию,
разворачивающуюся во времени.
Слова
и
суждения,
Изобразительная изображение
изображенного,
в
представляющие
рамке,
анализ
произведения:
132
констатация
техники
картину
и
как
изложение
живописного
– анализ
четырех
основных
разделов
изменения
натурального цвета предмета: «свет», «натуральный»
(полутень), «тень», «рефлекс»;
– анализ освещения в живописном произведении;
– анализ
воздушной
перспективы
живописного
произведения;
– анализ цветовой гармонии живописного произведения;
– анализ рисунка живописного произведения;
– анализ
выразительных
средств
живописного
произведения;
– анализ
фактуры
красочного
слоя
в
живописном
произведении;
– анализ композиции живописного произведения.
Авторская
Слова и суждения, указывающие на замысел автора, на
душевное состояние и жизнь автора.
Культурная
Слова
и
суждения,
характеризующие
картину
в
культурном контексте, упоминание других произведений
того же или других авторов.
Импрессивная
Слова и суждения, описывающие конкретное воздействие,
которое оказывает картина или ее отдельные части.
Ассоциативное
Наличие
ассоциаций
на
разные
темы,
вызванные
картиной, рассуждения по более общим вопросам.
Эмоциональное
Слова и суждения, передающие ощущения и чувства,
вызванные
картиной,
содержащие
прямую
эмоциональную оценку изображаемого.
Стилистическая
Слова и суждения, отмечающие художественные средства
и приемы, раскрывающие их назначение и указывающие
особенности стиля.
Резюмирующая
Трактовка
содержания
133
картины
и
ее
смысла,
интерпретация мыслей и чувств персонажей.
Метафорическая Использование метафор, символов, сравнений.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Основная литература
1.
Гончарова, В. И. История искусства: античность и средние века :
учебное пособие/ В. И. Гончарова, Л. П. Кучеренко. - Сыктывкар: Изд-во
СыкГУ, 2011. - 148 с.
2.
История мировых цивилизаций: учебное пособие / науч. ред. Г. В.
Драч, Т. С. Паниотова. - 2-е изд., стер.. - Москва: КноРус, 2013. - 464 с.
3.
Мировая художественная культура/ Е. П. Львова [и др.]. – СПб.:
ПИТЕРТ. 4, кн. 1: XX век: изобразительное искусство и дизайн. - 2007. - 464
с.
4.
Русские живописцы XVIII-XIX вв.: биогр. сл./ сост. Е. Ф.
Петинова. - Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2008. - 768 с.
5.
Садохин, А. П. Мировая художественная культура. – М.: Юнити-
Дана, 2013. - 495 с.
6.
Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства: учеб.
для студентов пед. вузов : в 2 т./ Н. М. Сокольникова. - 3-е изд., стереотип.. Москва: Академия. - (Высшее профессиональное образование) Т. 2. - 2009. 208 с.
Дополнительная литература
1. Андреева Е. Ю. Постмодернизм: искусство второй пол. XX - начала
XXI в./ Е. Ю. Андреева ; ред. А. Обрадович ; отв. ред. О. Хованова. –
СПб.: Азбука-классика, 2007. – 484 с.
2. Василевская, Л. Ю. Мировая художественная культура: Западная
Европа и Ближний Восток : учеб. пособие/ Л. Ю. Василевская, Д. М.
Зарецкая, В. В. Смирнова. - Москва: АЗ, 1997. - 352 с.
134
3. Васильева-Шляпина Г.Л. Искусство: история зарубежной, русской и
советской живописи. Краснояр. гос. ун-т. – М.: Академический Проект:
Фонд "Мир", 2007. - 528 с
4. Гомбрих Э. История искусства. - М., Высшая школа,1998. -688 с.
5. Ильина Т. В. История искусств: западноевроп. искусство. – М.: Высшая
школа, 2008. - 368 с.
6. Ильина, Т. В. История искусств: отечественное искусство. - Москва:
Высшая школа, 2009. - 407 с.
7. Ильина, Т. В. Русское искусство XVIII века- М.: Высшая школа, 2001. 399 с.
8. История мировой культуры (мировых цивилизаций): учеб. пособие
/науч. ред. Г. В. Драч. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. - 533 с.
9. Миньяр-Белоручева, А. П. История искусства = History of Art : Western
Europe and Russia: Зап. Европа и Россия : учеб. пособие для студ. вузов,
обуч. по спец. 020900 "Искусствоведение"/ А. П. Миньяр-Белоручева. –
М.: Флинта: Наука, 2009. - 176 с
10.Мировая художественная культура: учеб. пособие для студ. Вузов / ред.
Б. А. Эренгросс. – М.: Высшая школа, 2001. - 767 с.
Средства и материально-техническое обеспечение дисциплины
Рабочая
сопровождается
программа
«История
мультимедийным
изобразительного
пособием
для
искусства»
преподавателя
и
студентов.
Мультимедийное пособие находится на кафедре изобразительного
образования.
135