Горизонты_открыитийx

Департамент Образования города Москвы
Северное окружное управление образования
________________________________________________________
Государственное образовательное учреждение
Гимназия 1409
Конкурс проектных и исследовательских инициатив
«Горизонты открытий»
Исследовательская работа
Народный танец как основа современных
танцевальных направлений. Роль танца в жизни
человека.
Автор работы: Ременяко Владислав
2 «В» класс, 7 лет
Remenyakoolga@ rambler.ru
Руководитель работы:
Цуприкова Светлана Михайловна
Кл. руководитель.
Москва 2014
1
Содержание
Введение………………………………………………………3 стр.
История зарождения танца……………………………….. 4 стр.
Русский народный танец от истоков до наших дней..….7 стр.
Виды русского народного танца…………………………..12 стр.
1. Хоровод………………………………………………...12 стр.
2. Пляска………………………………………………….13 стр.
3. Русская кадриль……………………………………...14 стр.
Современный танец………………………………………..15 стр.
Международный день танца.................................................17 стр.
Музей танца………………………………………………….17 стр.
Роль танца в жизни современного ребенка………………18 стр.
Заключение ………………………………………………….20 стр.
Список литературы ………………………………….....…21 стр.
2
Цель исследования - узнать историю возникновения танца, этапы развития,
ознакомиться с историческими фактами
и отследить
связь народного танца с
современными танцевальными направлениями. Рассказать одноклассникам об этом
древнем и богатом виде искусства. Проанализировать роль танца в жизни человека.
Провести анкетирование и показать что танец полезен для здоровья и играет большую
роль развитии личности ребенка. На основе собранной информации и данных
анкетирования рассмотреть роль урока Ритмики в жизни школьника.
Задачи исследования – собрать как можно больше информации о танце,
проанализировать и ответить на вопросы, поставленные в работе.
Методы исследования- сбор информации из книг, журналов и интернета, общение с
людьми из ансамбля народных танцев, посещение концертов, наблюдение за
танцующими, анализ собранной информации и сравнение.
"Я не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства, чем народный танец.
Он с детской непосредственностью раскрывает свои чувства, вовлекает в свое
веселье..."
Игорь Моисеев
(хореограф, балетмейстер, артист балета)
Введение
Танец - это самый древний и богатый
вид
искусства:
многогранный,
очень
интересный,
яркий, несущий
в
себе
огромный эмоциональный заряд Изучая
народный
танец,
мы
путешествуем
по
планете. Благодаря этому виду искусства,
можно побывать в любом уголке мира,
познакомиться с историей этого края, узнать
национальные
территории,
обязательно
особенности
и
для
этого
переплывать
этой
вовсе
не
океан
3
преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению
народного танца. Об их открытиях написано множество книг.
Я с родителями часто и с удовольствием хожу на концерты ансамбля народного
танца имени И. Моисеева. Моя сестра занимается современными танцами в школестудии «Тодес». Я уже несколько лет занимаюсь эстрадным танцем в Академии
детского эстрадного искусств и часто задаю себе вопросы:
«Почему люди танцуют?» « Как возник танец?» « Что же входит в понятие «танец»?
Может быть, это просто набор движений или нечто большее?», «Как возник
современный танец?» и «Есть ли связь между народным танцем и современными
танцевальными направлениями?» На эти вопросы я и постараюсь отыскать ответы. .
Чтобы понять природу народного танца, нужно заглянуть в историю...
История зарождения танца.
Пришел как-то Человек к Мудрецу и сказал ему: "О Мудрец, научи меня отличать
истину от лжи, красоту от безобразия. Научи меня радости жизни". Подумал Мудрец
и научил Человека танцевать.
(притча)
Танец родился вместе с миром, тогда как прочие искусства - уже изобретения
человечества. В древние века мимика - первый язык человечества - была неразрывно
связана с танцевальным искусством. Индивидуально или в группе люди выражали и
проживали
различные
внутренние
состояния
(горе,
радость,
торжество,
воинственность) через кружение, шаги, раскачивание, прыжки, тряску, поклоны,
сжатия и вращение. Т.е танец возник из потребности человека выразить свои
внутренние эмоции и состоял из мимики, жестикуляции, движений телами и ногами.
Все движения в древности назывались танцами.
Первобытный танец возник до музыки и существовал первоначально под ритм
простейших ударных инструментов.
На языке танца первобытные люди общались со своими древними богами. Люди
просили у своих богов удачной охоты или обильного урожая. Часто движения таких
танцев подражали трудовым движениям, разыгрывались целые «сцены» охоты или
сбора урожая.
Благодаря
археологическим
раскопкам нам известно, что танец уже
существовал
во
времена
среднего
4
палеолита. Неандертальцы, населявшие территории современной Африки, Европы и
Азии, использовали танец, о чем говорят сохранившиеся до нашего времени
наскальные рисунки.
Первобытный танец можно разделить на три направления: ритуальный, обрядовый и
бытовой.
Ритуальными танцами человек пытался воздействовать на природу, которая
его окружала. Люди просили своих богов, чтоб они послали дождь, или, наоборот,
солнце, чтоб была удачной охота. Каждое племя имело свои, отличные от других,
пляски, характерные данной группе в конкретно данных природных условиях
существования. Исследователи заметили эту любопытную особенность и этим они
объясняют, что и в дальнейшем народные танцы отличались друг от друга в
зависимости от места жительства тех или иных народностей.
Обряд — совокупность действий, установленных обычаем. В обряд могли
входить
песни,
танцы,
заклинания,
театрализованные
карнавальные
представления.
Обрядовые же танцы, в свою очередь, подразделяются на: охотничьи и военные.
В этих древнейших плясках
бывали и сюжеты из сцен охоты,
игры
в птиц и зверей. Древнейшие люди
умели
мастерски
повадки
копировать
животных,
как
бы
перевоплощаясь в них в танце.
Такое
перевоплощение,
мнению,
помогало
храбрости,
свойственной
по
их
набраться
выносливости,
тому
или
иному
животному. У каждого племени было свое священное животное, которому
поклонялись, в честь которого танцевали до упаду. Оно их за это награждало в бою
всеми своими ценными качествами, принося удачу и победу. У каждого было от десяти
до тридцати видов мужских охотничьих танцев, каждый с особенным названием,
особыми
песнями,
музыкальными
инструментами,
фигурами и костюмами
участников. В охотничьих плясках мужчины
тренировали свою наблюдательность, учились
5
выслеживать зверя, маскироваться, то есть в танце происходила подготовка, что
способствовало удаче в охоте.
Очень распространены были военные танцы, которые исполняли женщины либо
с оружием в руках, время от времени бросая его вперед (что символизировало
преследование бегущего врага) и назад (что имело цель отдалить собственных мужей
от опасности). Нередко эти танцы исполнялись с обрядовыми белыми вениками,
сделанными из хвоста буйвола или лошади, - женщины широко размахивали этими
предметами в течении всего танца (чтобы мужья "смели" своих врагов с лица земли).
Военные танцы во все времена были наиболее значимыми обрядовыми действиями
племени. Их исполняли без перерыва, день и ночь, пока мужчины не возвращались из
похода.
Как правило, ритуальные танцы исполнялись в кругу. Почему? В первую
очередь это связано с магическим смыслом: культ Луны и Солнца, взывание к
плодородию, благополучию. С другой стороны это самая удобная форма исполнения
массового обрядового танца.
Построение в круг считалось оберегом от злых сил и гарантировало
благополучный исход обряда. В охотничьих плясках круг означал облаву, в
земледельческих - символизировал плодородие. В кругу лечили и женили. Однако круг
- не единственная известная форма массовых плясок. Широко распространенной
формой исполнения танцев, особенно военных, были также линии. В танцах древних
воспроизводились и такие сложные фигуры, как лабиринт и рисунок ползущей змеи.
Обрядовые действия могли длиться несколько недель.
Но
постепенно
ритуальное
начало
танца
начинает
вытесняться
развлекательным. Так происходил плавный переход от первобытного танца к
античному.
От ритуального танца произошел бытовой. Он ничем не отличался от
ритуального танца по движениям, но
магическую силу и значение утратил.
Именно
является
бытовой
прародителем
танец
и
всех
современных танцев.
6
Бытовые танцы - это занятие
для
получения
максимального
удовольствия.
У многих народов танцы
были составной частью всех пиров
и праздников.
Русский народный танец от истоков до наших дней.
Рассмотрим народный танец на примере русского народного танца. Русский
народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов
народного творчества.
Русские народные танцы – веселье, пляски, гуляния, юмор, красивые
национальные костюмы. Яркий и от всей души танец под веселую и заводную музыку это характеристика русского человека. Танцами народ украшал свою жизнь. В каждом
городе, деревни были свои любимые места, где собирался народ по праздникам, пели,
водили хороводы, играли в игры. Эти места в разных областях назывались по-разному
«сборище», «сходище», «игрище», «городище», «гульбище». В более поздние времена
появились другие названия «гуляние», «горка», «мечищо»-в Архангельской области,
«проулочек»- в Куйбышевской; «сборище», «гуляние на выгоне», «ставок»–в Курской;
«под горкой», «товарочка»-в Сибири; «пятачок», «дубки»- в Московской области.
Русский народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным
сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.). Он тесно связан и с
народным бытом, обычаями, обрядами, верованиями (рождение, свадьба, игры и т.п.).
В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского
народа. Происходили изменения
Появлялись
в быту русского человека и изменялись танцы.
новые виды танцы. В истории русского народа можно выделить,
несколько периодов и проследить по ним состояние народного танца.
7
В период славянских племен, существуют народные игрища или сходбища, где
встречались племена.
Славяне поклонялись солнцу, грому, молнии, рекам, огню,
камням и другим предметам. На игрищах славяне веселились и совершали обряды,
чтобы умилостивить природу, которая, по их мнению, состояла из множества могучих
существ-богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными
плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями.
Древние славяне занимались земледелием, охотой, они были мирными,
гостеприимными людьми и почти не знали воинственных плясок. Игрища эти были
приурочены к календарным языческим праздникам: семик - праздник, связанный с
весенними земледельческими работами - посевом; обжинки, спожинки - окончание
жатвы, сбор урожая; осенины - проводы лета и встреча осени; коляда - зимний
праздник; радуница, русалии - зимне-летние праздники в память об умерших, или
поминовение умерших; Ярилин день - праздник солнца - Ярилы; таусень - Новый год и
др.
Со временем некоторые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв
свое первоначальное значение, переходят в игры.
Первое официальное упоминание о русском народном танце относится к
907 году, когда князь Вещий Олег праздновал
свою
победу над
греками
в Киеве. На
торжественном приёме для гостей выступали
16 танцоров ряженых медведями и четыре
медведя, одетых танцорами. После окончания
обеда
князь
повелел медведей отпустить на все четыре
стороны, а танцоров казнить. Как выяснилось
позже, подслеповатый Князь Олег принял
танцоров за послов Северян, задолжавших ему
несколько
сотен
шкурок
куницы.
Так
зародился знаменитый танец с медведями.
В
древности
популярностью
на
Руси
пользовались
большой
танцы
на
плотах. Так, в старинном сказании о царстве
Моравском гусляр-рассказчик упоминает о
8
плотах на озерах, где собирались молодые люди, "водили хороводы да играли
кругами". Принято считать, что их исполняли в ночь на Ивана купала, а по реке
пускали венки с зажженными свечами, различные поделки из цветов и соломы. Этот
вид танца также является своего рода ритуальным, так как именно в эту ночь девушки
искали себе жениха. Они пускали на воду венки плетенные своими руками и кто из
мужчин
выловит
венок
и
считался
ее
женихом.
А вот как хранители традиций рассказывают о рождении самого знаменитого в
мире
движения
«в
присядку»
в
русском
народном
танце.
день
ноги.
В 1113 году в Киеве от неприятной болезни
скоропостижно скончался великий князь Святополк.
Каменщик Петро Присядка много работал сидя на
корточках с тяжелыми камнями и инструментами в
мозолистых руках. Каждый вечер он выходил на
Крещатик и, приняв ковш вина и калач, принимался
подскакивать,
разминая
затёкшие
за
Владимир Мономах проезжал вечером со своей свитой по городу. Он сразу
заметил странную пляску и указал на танцующего молодца. Уже через несколько дней
Петро плясал для самого великого князя всея Руси каждый его завтрак, обед и ужин.
Танцевать как Присядка или Под-Присядку вскоре стало модным в зажиточном Киеве.
В 1126 году, когда Мономах умер, Пётр вернулся к своим обычным обязанностям и
мозолям. Он умер глубоким стариком, став ещё при жизни нарицательным именем.
Пляс в присядку был унаследован и советской армией, плясали его на
праздниках и на фронте. Это была не только тренировка тела и повторение способов
боя, трудно переоценить воздействие музыки и пляски на боевой дух бойцов.
Прадедовская традиция превращала измученных солдат в чудо богатырей, зажигала в
сердцах
бесстрашие
и
задор.
Принято считать, что всевозможные трюки и прыжки традиционного русского
танца ("Коза", "Разножка", "Чёрт", "Пистолет", "Кольцо", "Бочёнок", "Щучка",
"Бедуинский") были придуманы народом для того, чтобы согреться, так как в основном
все русские праздники проходят зимой или осенью, когда народ справился со всеми
земельными работами. И изобретательный народ придумал такой выход из ситуации.
Начиная с Ивана Грозного было принято держать при дворе шутов, певцов,
гусляров и плясунов. Когда царю надоедало шоу, все артисты отправлялись в солдаты
или в острог. В связи с чем, танцорам Ивана Грозного целыми днями приходилось
выдумывать новые трюки и постановки, а остальное время репетировать. Иван
9
Грозный издал указ, запрещающий танцовщикам выступать в одном платье разные
номера
программы.
Со временем веселые заводные хороводы, народные гуляния стали широко
применялись на различных ярмарках и праздниках по всей России. Веселые и
зажигательные
народные
танцы
стремительно
распространялись,
набирая
популярность.
Большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации русского
народного танца сыграли скоморохи. Они являлись первыми профессиональными
исполнителями русской пляски. Скоморохи поддерживали традиции в исполнении
пляски, усложняли рисунок, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски.
Скоморохи выступали на улицах и площадях, постоянно общались со зрителями,
вовлекали их в своё представление
Но
церковь
осуждала
народные
увеселения
и
объявляла
скоморохов
«дьявольским угодьем», грозила муками ада и отлучением от церкви всем тем, кто
принимал участие в плясках, хороводах и играх. Но никакие проклятия и угрозы не
могли убить в народе тягу к веселию. Скоморохи продолжали участвовать в народных
гуляниях и игрищах.
Одни
русской
скоморохи
земле
скитались
объединяясь
в
по
«ватаги»,
другие селились целыми селами, третьи
оседали в городских слободах. Хоть церковь
и
осуждала
скоморохов,
Иван
Грозный
выписывал из Новгорода и Пскова «ватаги»
скоморохов для «царской потехи». В течении
долгого
времени
московских
государей
обслуживал
многочисленный
скоморохов-«потешников»:
плясунов,
певцов,
штат
шутов,
музыкантов,
приписанных к Потешной палате.
В XVII в усиливается влияние
церкви
и
под
ее
давлением
правительство
издает
преследовании
скоморохов.
жестокое
гонение
указы
происходит
от
Самое
при
10
Алексее Михайловиче. В 1648 г. Он издает грамоту, где запрещает «всякое мятежное
бесовское действие, глумление, скоморошество со всякими бесовскими играми…»
Было приказано изгонять скоморохов, бить батагами, а инструменты ломать и жечь. Но
скоморохи не отказались от своего ремесла и уходили на Север и в глухие леса
Брянщины.
С конца XVII в. Русское государство вступает в новый период своего развития.
Эта эпоха связана с именем Петра. Искусство, в частности танец, приобретает светский
характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с
ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые
регламентировались самим царем.
В
обязательную
программу
петровских
ассамблей
входили
различные
европейские танцы: менуэт - французский танец, польский - типа полонеза, английский
- англез, сочиненный в Петровскую эпоху танец типа немецкого гросфатера и др. Все
должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях и в частных
школах. Распространению новых светских танцев также способствовали иностранные
артисты, торговцы, военные и многочисленные заграничные мастера, живущие в
России.
Вместе с танцами в быт входила светская музыка. Интерес к танцам все больше
возрастал. Появились первые учителя танцев - танцмейстеры, которых выписывали изза границы. Они не только учили танцевать, но и воспитывать учеников.
Русское государство в XIX в. проходит процесс своего развития. Появляется
рабочий класс, растут города и городское населения. образованием Многие пляски и
хороводы этого времени связаны городскими гуляньями. Появляются городские и
фабричные кадрили, новые танцы - "коробочка", "полька-бабочка", "тустеп" и др.
Каждая эпоха в истории русской хореографии выдвигала не только блестящих
мастеров классического стиля, но и одаренных исполнителей, народного танца.
В советскую эпоху происходит расцвет народного танца. В это время проходят
первые фестивали и смотры, Тысячи самодеятельных коллективов пробуют свои силы
в создании новых танцев. Создаются ансамбли народного танца. В 1937 году был
создан первый такой ансамбль. Задачи ансамбля народного танца были точно
сформулированы создателем этого ансамбля. И. Моисеевым. "Задачи ансамбля, - писал
он, - создать пластические образы народного танца, отсеять все ненужное и чуждое
ему,
поднять
исполнительское
мастерство
народных
танцев
на
высший
художественный уровень, развивать и совершенствовать ряд старых танцев, а также
творчески влиять на процесс формирования народных танцев". Моисеев создает новые,
11
свои собственные танцы. Сразу же после войны Моисеев создал сюиту из польских
танцев, а затем показал целую программу "Мир и дружба", куда вошли танцы многих
стран. Не трудно было заметить, что истоком этой программы является подлинно
народный танец
Виды русского народного танца.
1.Хоровод.
Одним из основных жанров
русского народного танца является
хоровод.
Это
не
распространенный,
древний
только
самый
но
самый
вид
народного
русского
танца.
построение
и
хоровода
Основное
-круг,
движение по ходу движения солнца,
хождение
за
солнцем.
Иногда
хоровод строится как двойной кругкруг в круге. Хоровод объединяет и собирает большое число участников.
Хоровод становится русским бытовым танцем, в котором существуют свои
определенные правила исполнения. В хороводе всегда проявляется чувство единения,
дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держатся за руки, иногда за
платок, шаль, пояс, венок.
Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям:
«карагод», «курагод», «каравод», «круги», «танок», «улица», «городок», «города» и
много других названий в разных областях России.
В каждой деревне был свой «заводила»-«хороводник»-мастер ведения хоровода.
Хороводники не только заводили хороводы, часто они являлись организаторами
гуляний, руководили гулянием.
Хоровод всегда имел большое значение в повседневной жизни русского
человека. Ни одно игрище, гульбище, гулянье не мыслились без хоровода. В дни
народных гуляний можно было не только водить хоровод, но и
встретиться со
знакомыми. Парни приглядывали себе невест, а девушки присматривались к будущим
мужьям.
Существовали и большие гуляния, которые продолжались несколько дней и на
них съезжалось много народу из окрестных сел и городов. Такие гуляния проходили
раз в год и к ним готовились заранее. На таких гуляниях хороводы объединяли 200-300
12
человек, они так и назывались- «большие хороводы». Девушки-невесты в «больших
хороводах» несколько раз в день одевали новые наряды, чтобы показать свою
привлекательность и достаток.
Хороводы водили с песнями. Но с возникновением ансамблей народного танца
хороводы стали исполняться под музыкальное сопровождение без песни.
Хороводы делились на «орнаментальные» и «игровые»
Если в тексте песни, сопровождающей хоровод нет конкретного действия,
сюжета,
действующих
лиц,
то
участники хоровода ходят кругами,
рядами,
заплетают
из
хороводов
различные фигуры-орнаменты. Такие
хороводы
называются
орнаментальными.
Если
в
песне
имеются
действующие лица, игровой сюжет,
конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с
помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев.
Содержание песни разыгрывается. Часто персонажами песни являются животные,
птицы, участники хоровода подражают их движениям, повадкам. Такие хороводы
называются игровыми.
. В настоящее время на сцене происходит объединения орнаментального и
игрового хороводов.
2. Пляска.
Пляска является другим основным жанром русского народного танца. Это наиболее
распространенный вид народного танца.
Пляска открывает большой простор для
индивидуального и массового творчества.
В пляске, в отличии от хоровода, больше
танцевальных движений. («веревочки»,
«гармошки», присядки, хлопушки и т.д.)
Отличает
пляску
музыкальное
от
хоровода
сопровождение.
и
Пляски
идут не только под песню, но и под
13
аккомпанемент различных музыкальных инструментов. Наиболее распространенные
из них -балалайка, домра, гармошка, баян, гусли, рожок, ложки, трещетки и т.д. Часто
несколько инструментов объединялись в группы-ансамбли, оркестры.
Существует много видов пляски. Основные из них: одиночная пляска, парная пляска,
перепляс, групповая пляска.
Очень интересен перепляс. Перепляс-это соревнование в ловкости, изобретения
движений. В основе перепляса лежит индивидуальное творчество плясунов постоянное сочинение новых движений. Плясуны соревновались в основном по
количеству движений. Кто больше исполнит различных движений, тот и побеждал.
Принять участие в переплясе неподготовленный человек не мог, для того чтобы
переплясать своего соперника, надо было знать много разнообразных движений, много
тренироваться.
Старинный русский перепляс имел свои правила. Парни выходили в круг,
вставали на некотором расстоянии друг от друга и плясали только по одному, по
очереди. Начинавший перепляс исполнял движения и становился на место,
вызывая жестом, притопом или кивком головы
своего соперника. Второй плясун принимал вызов.
Он обязан был повторить движение соперника, а
затем выдавал свои движения и становился на место
и вновь вызывал в круг соперника. Плясуны
исполняли
не
только
заранее
подготовленные
движения, но и импровизировали в момент пляски.
Зрители строго следили за исполнителями и
не давали повторять одни и те же движения.
Соревнование в переплясе могло идти не только по количеству движений.
Иногда ставилось условие -при исполнении не улыбаться. Плясуны, исполняя
различные движения, должны были сохранять серьезные лица, а зрители старались
рассмешить их.
Со временем в переплясе появились новые правила, движения, показанные
соперником не повторялись и оба плясуна
пляшут одновременно.
3.
Русская кадриль.
По количеству исполнителей кадриль
можно отнести к групповым пляскам, но за
14
ее некоторые особенности в построении фигур ее выделяют в отдельный вид русской
народной пляски.
Кадриль ведет свое происхождение от народного танца английских крестьян
«Контрданс». Кадриль стала одной из самых любимых плясок русского человека.
Русский народ сделал кадриль более богатой и разнообразной по рисунку, введя в нее
многие фигуры русских хороводов и плясок В кадрили принимают участие четное
количество пар.
Современный танец.
Итак, танец в процессе эволюции претерпевал изменения, изменялись и
отменялись правила построения танца. Появлялись новые направления, которые, как я
попытался показать в этой работе, выделялись из народного танца. Сегодня большую
часть танцевальных направлений мы называем современными танцами.
Современный танец - понятие
относительное, сиюминутное. Каждому
периоду времени свойственна своя
музыкальная
культура,
которая
порождает новые виды танца. Каждый
танец можно назвать современным, но
для
своего
времени.
современный
современный,
модный
и
актуальный
для
Таким
танецсвоего
это
образом,
танец
времени.
Это довольно свободный, универсальный танец, не имеет стандартов.
Хореографы, стремясь передать мысли и чувства людей, изобретают новые
движения, нередко, смешивая различные техники, стили и направления. Танец
развивается, появляются новые стили.
Он подвижен, непредсказуем и не хочет
обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в
хореографическую
форму
окружающую
жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает
новую пластику. Поэтому современный танец
интересен и близок молодому поколению.
В свое время были популярны и современны
такие танцы как чарльстон, рок-н-ролл, твист,
танец диско, ламбада, макарена, хип-хоп, хот
15
топ-техник, брейк и многие другие. В настоящее время такое разнообразие
танцевальных направлений, что я не смогу описать все в этой работе.
Нельзя говорить о том, что все
стили танца уже окончательно
сформировались.
Каждый
исполнитель,
хореограф,
постановщик всё время что-то
привносят
в
них.
Танец
современен и популярен, пока его
танцуют
большое
количество
танцевальных коллективов и отдельные танцоры. Огромное влияние на формирование
многих стилей внесли профессиональные и уличные танцоры. Современный танец - это
не только модный танец, но и танец улиц.
Современный танец является синонимом выражения
-
«популярный танец»,
«эстрадный танец». Современный танец может быть эстрадным, но не всегда
эстрадный
танец
современен.
Термин «эстрадный танец» - отображает прежде всего, место, где вступает
исполнитель. В понятие " эстрадный танец" входят и стилизации народных танцев,
спортивные танцы, деми-классика, танцы в стилях бытовой хореографии, степ,
акробатический танец, сюжетно-характерный танец, классический танец, военная
пляска, массовые танцы и ритмические танцы.
Таким образом, понятие " эстрадный танец" объединяет достаточно много
направлений
хореографического
искусства.
Однако в последние годы наблюдается все больше микстовых танцевальных техник,
которые объединяют все основные системы. Хореографы в своих постановках
стараются найти, что-то новое, необычное, донести до зрителя смысл танца.
Хореографы владеют множеством танцевальных техник, поэтому они соединяют
движения и ритмы разных танцевальных направлений для того чтоб яснее выразить
мысль танца.
16
Международный день танца
Просматривая информацию о танце в журналах, я с
удивлением узнал, что существует международный день танца.
Он отмечается 29 апреля. Праздник танца отмечается с 1982
года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского
балетмейстера Жана Жоржа Новерра, который вошел в историю
как «отец современного балета».
29 апреля, начиная с 1992 года, в Москве происходит
награждение призом, который по праву считается балетным
«Оскаром» - это «Бенуа де ля данс». Приз «Бенуа де ля данс» был учрежден в 1991
году в Москве Международным союзом деятелей хореографии. Церемония вручения
приза проходила не только в Москве, но и в Париже, Варшаве, Берлине, Штутгарде.
«Балетный Бенуа» ежегодно присуждается за наиболее талантливые работы в области
хореографии. Приз представляет собой статуэтку с
танцующей тпарой. Среди
обладателей самой престижной премии в области танца – знаменитые артисты и
балетмейстеры. Победителей года определяет международное жюри.
Музей танца
В процессе написания работы я
задумался, а есть ли музей танца? Из
интернета я узнал, что
музей танца
есть в Швеции. Находится он в самом
центре Стокгольма. Его можно считать
одним из первых танцевальных музеев
мира. Первая выставка, посвященная
истории танца, проходила в Париже в
1953
году.
известный
Ее
инициатором
шведский
стал
коллекционер,
Рольф де Мааре. Позже выставка переросла в Музей танца. В музее показана история
танца с самых истоков его развития и до наших дней в разных уголках мира и во всех
его формах. Здесь можно посмотреть редкие интересные фильмы, где засняты
народные танцы или артисты — легенды мирового балета, прочесть статьи о танцах,
проходят концерты, мастер-классы, семинары. В музее выставлены не только
танцевальные костюмы разных стран, но и теневые куклы, африканские маски и многое
17
другое, что используют или использовали танцоры на своих представлениях. Здесь
также хранятся эскизы декораций и костюмов к спектаклям французского, шведского,
русского балета, афиши, фотографии и многое другое.
Изучать историю происхождения и развития танца я начал, когда готовился к
XXIV Московской конференции исследовательских и проектных работ детей и
юношества «Путь поколений». Но защитив свою работу на этой конференции, я решил
продолжить свои исследования по танцам дальше.
Роль
танца
в
жизни
современного
ребенка.
Еще в Древней Греции полагали, что в процессе обучения такие дисциплины как
музыка и танцы не менее важны, чем точные науки. Учителя того времени были
твердо убеждены, что для формирования творческой, развитой личности необходимо
всестороннее образование. Платон говорил, что каждый образованный человек должен
уметь петь и танцевать! Швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак полагал, что
посредством общения с музыкой и танцем дети учатся познавать мир и самих себя.
Мне стало интересно, как танец помогает в развитии ребенка. Из журнал «Наука и
жизнь» я узнал очень интересную информацию.
Это доказывают и недавно проведенные исследования американских ученых,
подтвердивших, что дети, занимающиеся танцами, опережают своих сверстников в
развитии и добиваются больших успехов в учебе.
Ученые из США и Канады впервые изучили, какие области мозга активны при танце.
Для этого они укладывали в томограф любителей танцевать танго и просили их под
соответствующую музыку выполнять ногами движения, характерные для этого танца.
Потом музыку выключали и давали испытуемым задание просто двигать ногами.
Оказалось, что в обоих случаях активизируются двигательные участки мозга, но при
имитации танца активна ещё и часть коры в теменной доле полушарий, называемая
предклиньем. Эта область важна для ориентации в пространстве и восприятия
движений собственного тела. Датчики в мышцах и суставах посылают сигналы именно
в предклинье. Физиологи говорят, что чувство движения тесно связано с памятью,
языком, обучением и эмоциями. Физическое движение стимулирует мозг. Многие
говорят, что над сложными проблемами им легче думать на ходу. Я тоже замечал, что
18
когда я что-то учу, то я все время хожу по комнате. У меня так лучше запоминается
информация. Оказалось, что
у человека, который только представляет себе, что
танцует, активируются те же участки мозга. То же происходит, когда мы смотрим на
танцующих, особенно если сами умеем исполнять этот танец. При танго, как показал
канадский физиолог Стивен Браун, активно работают ещё и участки мозга, отвечающие
за
языки
и
жесты.
По данным физиологов из Гарвардского университета (США), школьники,
прошедшие годовой курс обучения танцам, лучше сдают контрольные по геометрии,
чем никогда не танцевавшие или получившие лишь несколько уроков танца.
Исследование, проведенное в Канаде, показало, что профессиональные танцоры лучше
выполняют тесты на внимание, чем танцоры-любители или вовсе неумеющие
танцевать.
Вот к каким выводам пришли ученые:
Во-первых, развивается память. Мы запоминаем порядок движения, ритм,
музыку. Развивается память долгосрочная, ведь то, что мы выучили на тренировках,
нужно воспроизводить и на концертах.
Во-вторых, развивается воображение. Мы учим движения, которые нам
показывают хореографы, но часто нам задают задание придумать что-то свое в танце.
В-третьих, развивается логика. В своем воображении мы можем придумать
целую цепочку движений.
В-четвертых, за счет активности нашего тела увеличивается кровоснабжение
мозга, лучше работают дыхательные системы, укрепляются мышцы, улучшается
осанка.
И в пятых, доказано, что у тех, кто занимаются танцами, гораздо реже плохое
настроение.
19
Заключение.
Итак, в процессе написания работы мы с мамой прочитали много литературы и
отследили развитие танца от первобытного до народного
и от народного до
современного.
Работая над данной темой я пришел к выводу, что изучение форм русского
народного танца будет способствовать повышению уровня моей хореографии.
Теперь приходя на урок по хореографии, я могу с уверенностью сказать, что
занимаясь любимым делом надо знать его корни и происхождение. У меня появился
новый стимул танцевать еще красивее, еще правильнее, ведь каждый танцор-это
продолжатель жизни танца, его развития и, возможно, автор новых танцевальных
направлений!
А еще занятия танцами благотворно влияют на мыслительные процессы и на
наше здоровье.
Я рассказал своим одноклассникам все, что я узнал о танце. В нашем классе
всего несколько ребят занимаются танцами. Многие мальчики считают, что танцы для
девочек и даже на занятия ритмикой ходят без удовольствия. И я решил провести
анкетирование на параллели и узнать отношение детей к ритмике в школе и связь
занятий танцами и ритмикой с количеством учебных дней, пропущенных школьниками
по болезни.
20
Список литературы
1.
2.
3.
4.
5.
Климов А. «Основы русского народного танца. 1981 г.
Устинова Т. А. «Избранные русские народные танцы» 1996 г.
Иноземцева Г.В. «Народный танец» 1978г.
Морина Л. «Ритуальный танец и миф»
Е.Маркевич История танцев
6. http://ru.wikipedia.org
7. «наука и жизнь» №8 2008 г.
21