Document 691112
advertisement
Вопрос 1. смысл понятия романтизм. Предпосылки. Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 – 1-й пол. 19 вв. Это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом для всех видов культурной деятельности. После Французской революции вера в силу чистого разума (была подорвана, разум отождествляется с прагматизмом, противопоставлением ему становится культ чувств. Идеи носят всеобщий характер - чувства уникальны. Поэтому основным героем романтиков становится человек, наделённый творческим даром (поэт, художник). Он возвышается над реальностью, недостойной художественного воплощения. Главный порыв устремлён внутрь себя, человек - микрокосмос, творец своей собственной вселенной. Довольно быстро романтизм выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни. Этим термином можно определить целую культуру, общее мироощущение исторической эпохи, начавшейся после Великой французской революции. Хронологические рамки романтизма характеризуются относительной одновременностью начала (1790-е годы) и неопределенностью завершения (1820–1830-е – в Англии и Германии, 1870–1880-е – во Франции). Для США эти даты следует сдвинуть вперед на 20– 30 лет. Итак, социально-политические предпосылки романтизма лежат в революционных потрясениях конца XVIII века: Война за независимость в Америке и, главное, Великая французская революция 1789–1794 гг. Ее эмоциональное переживание, а затем осмысление ее опыта, ее последствий сыграли решающую роль в возникновении и развитии романтического миросозерцания. Эстетические истоки романтизма – это прежде всего сентиментализм, создавший апологию индивидуального чувства, и различные варианты предромантизма: пейзажная медитативная поэзия, готический роман и подражания средневековым поэтическим памятникам. Необходимо сказать отдельно о философских предпосылках. Отчасти это уже Руссо с его естественным человеком, культом природы и критикой цивилизации. . Ф. В. Шеллинг создал свою систему диалектики природы уже на основании романтических идей. Один из основополагающих признаков романтизма – культ личности, т. е. героя, не просто сознающего свою самоценность, как у сентименталистов, но активного субъекта, определяющего и формирующего окружающую действительность. Проблема личности – центральная для романтиков. Мировидение личности характеризуется романтическим двоемирием – ощущением глубокого разрыва между совершенством идеала, представление о котором принципиально субъективно, и низкой прозаической действительностью, нивелирующей индивидуальность, сводящей понятие о счастье к обывательскому комфорту. Вопрос 2. романтизм как метод и направление в литре. Романтизм –одно из важнейших художественных направлений и стилей XIX века. Этим термином можно определить целую культуру, общее мироощущение исторической эпохи, начавшейся после Великой французской революции. Хронологические рамки романтизма характеризуются относительной одновременностью начала (1790-е годы) и неопределенностью завершения (1820–1830-е – в Англии и Германии, 1870–1880-е – во Франции). Для США эти даты следует сдвинуть вперед на 20–30 лет. Социальнополитические предпосылки романтизма лежат в революционных потрясениях конца XVIII века: Война за независимость в Америке и, главное, Великая французская революция 1789–1794 гг. Ее эмоциональное переживание, а затем осмысление ее опыта, ее последствий сыграли решающую роль в возникновении и развитии романтического миросозерцания. На короткое время революция создала иллюзию всеобщего освобождения от многовекового рабства в плену внешних обстоятельств, человек почувствовал себя всесильным. Почти все ранние романтики в юности были сторонниками революции, однако скоро наступило отрезвление. Во-первых, многих отвратил от революции якобинский террор. Во-вторых, свободы, принесенные революцией, как оказалось, относились вовсе не к сфере духа, а скорее к повседневному бытию: они вовсе не мешали обществу становиться мещанским. В этой ситуации для многих романтиков разных поколений роль идейного заместителя революции сыграла личность Наполеона, своими военными победами добившегося славы своего рода Август и Фридрих Шлегели заложили основы лит. науки. Братья изложили основные требования к литературе романтического периода. Шлегелей поддержал Новалис, Тик и иные представители йенского университета. В 1798г. в журнале "Атенеум", издаваемом Шлегелями, публикуется работа Новалиса "Фрагменты". В них изложены основные положения романтической эстетики:природа – храм, удивительное сочетание познаваемого и мистического;- поэзия - часть природы, её высшее творение.Эстетика романтизма подчеркнуто противопоставлена классицистической. Все нормы поэтики классицизма: представление об извечном универсальном идеале красоты, принцип иерархии жанров и стилей, несмешения трагического и комического, закон трех единств в драматургии – казались романтикам крайне условными, искусственными. Романтики требуют искусства естественного, свободного в той мере, в какой свободна природа и сама жизнь. Для этого художник должен опираться не на знание и разум, как классицист, а на прихотливую фантазию, творческое воображение. В романтических произведениях выразительность обычно доминирует над изображаемым, экспрессия и гротеск относятся к числу наиболее распространенных приемов. Все это не означает, что рациональное начало было совсем чуждо романтикам. Даже самые ранние энтузиасты были способны к трезвой критической оценке своих пристрастий и вполне сознавали, что их представления об идеале, о творческом потенциале личности, о безграничной свободе во всех важных для них сферах жизни не выдержат столкновения с реальной действительностью. Это противоречие они пытались смягчить с помощью романтической иронии, которой удостаивалась не только прозаическая обыденность, но и сами их протагонисты, стремящиеся к заведомо недостижимому идеалу. В отдельных случаях осознание неизбывности конфликта приводило к разочарованию и пессимизму (“болезнь века”). 3. Йенский период немецкого романтизма. Время появления и основные представители. Реакция на буржуазное Просвещение и революцию получила в Германии широкое философское и теоретическое обоснование. Первый этап в развитии немецкого романтизма представлен так называемым йенским кружком. (1796–1802). В него входили теоретики искусства братья Шлегели — Август Вильгельм (1767— 1845) и Фридрих (1772 — 1829), поэт и прозаик Новалис (псевдоним Фридриха фон Гарденберга, (1772 — 1801), драматург и новеллист Людвиг Тик (1773—1853). Крупнейший теоретик немецкого романтизма Фридрих Шлегель, как и другие представители его поколения, пережил крах демократического идеала своей молодости. Для того чтобы в какой-то степени сохранить этот идеал, Шлегель переносит свободу в чисто внутренний, субъективный мир человека. В таком решении вопроса сказалось влияние субъективноидеалистической философии Фихте. С ней связана и «теория иронии», которую разрабатывает Шлегель. Ирония как основной метод искусства, с точки зрения Шлегеля, выражает субъективный произвол художника, не признающего объективных жизненных форы. Шлегель считал, что только искусство способно преодолеть противоречия действительности, ибо оно сливает «конечное и бесконечное», объединяет чувственное и духовное в едином «гармоническом синтезе». Важную роль в формировании политических идей йенского кружка сыграл трактат Новалиса «Христианство или Европа» (1799 г.), в котором он защищал феодальную иерархию и средневековую теократию(Форма правления, при которой глава государства - обычно монархического - одновременно является и его религиозной главой.) При всей реакционности своего общего направления деятельность йенских романтиков имела положительные стороны. Они дали в руки немецкого читателя превосходные переводы гениев мировой литературы; в их сочинениях по вопросам искусства. В 1798г. в журнале "Атенеум", издаваемом Шлегелями, публикуется работа Новалиса "Фрагменты". В них изложены основные положения романтической эстетики: - природа - удивительное сочетание познаваемого и мистического; поэзия часть природы, её высшее творение; - поэт и жрец едины, а поэтическое чувство "имеет много общего с чувством мистического"; - предмет искусства - неповторимое, индивидуальное, сокровенное. 4. Философия и эстетика Новалиса. “Фрагметы”. «Ученики в Саисе» Новалис –философ, теоретик романтизма и писатель-был создателем «магического идеализма». Абстрактное Я Фихте воспринимает как Я художника,способного изменять реальность.При этом Я мистифицируется.Поэзия Н.,его проза,суждения о мире, филос.и эстетическ.взгляды проникнуты мистич.чувством. Новалис считал недосказанность и символичность обязательной чертой искусства, открывающей простор для мысли читателя. Новалис особое внимание уделял символу, видя в нём исследовательскую возможность. "Фрагменты" - один из важнейших трудов в творчестве Новалиса. В нем в большой степени отражена культура романтизма. Здесь затронуты многие отрасли знаний - естественные науки, религия, философия, искусство, эстетика. При жизни Новалиса в журнале "Атенеум" в 1798 г. под названием "Цветочная пыль" появилась лишь незначительная часть фрагментов, другие печатались в изданиях Ф. Шлегеля и Л. Тика. Особое внимание уделяется музыке, поскольку музыка возникает в душе творца. Поэзия на деле есть абсолютно-реальное. Это средоточие моей философии. Чем больше поэзии, тем ближе к действительности. Поэт и жрец были вначале одно, и лишь последующие времена разделили их. Однако истинный поэт всегда оставался жрецом, так же как истинный жрец поэтом. Поэзия в строгом смысле слова кажется почти промежуточным искусством между живописью и музыкой. Сказка есть как бы канон поэзии. Все поэтическое должно быть сказочным.Поэзия есть изображение души, настроенности внутреннего мира в его совокупности«Ученики в Саисе» - философская повесть. Главные темы повести: природа, внутренние связи в природе, человек и природа, любовь, тайны мироздания. Повесть представляет собой диалоги и монологи учеников и учителя, направляющихся в Саис в храм Изиды. Все они странники. Тема странствия, характернейшая для романтизма, основывается на присущей философии ранних романтиков идее постоянного поиска истиныСтранничество можно расценивать и как перемещение в пространстве, так и движение мысли. Первая глава «Ученик» раскрывает одну из важнейших романтических идей – связь всего сущего. Ученик, наблюдая природу, всюду находил знакомое, но только причудливо смешанное и соединённое, и таким образом в нём сами собой образовывались необыкновенные вещи, вскоре он стал замечать во всём связи, встречи, совпадения. Вторая глава «природа», включающая в себя сказку о Гиацинте и розочке, раскрывает разные типы отношений человека к природе. Здесь истина множится и ускользает одновременно, переходя из области любви в область науки, религии, мистики. Изида и её покрывало приобретает роль символа, сущность которого всё более и более усложняется и выходит за рамки сюжета произведения. Символичность романтизма является одной из характерных его черт, сама повесть приобретает метафорическое значение. Вопрос 5. роман Новалиса «Генрих фон Офтердинген». «Генрих фон Офтердинген» (1801, не окончен). В основу произведения положена легенда об известном миннезингере XIII в. Генрихе фон Офтердингене. Жанр: роман, близкий к стихотворениям в прозе и к сказке. Материал: духовная жизнь европейцев. Герой: посредник м/у духовностью и земным миром, он должен быть поэтом. Внешняя событийная канва — это лишь необходимая материальная оболочка для изображения глубинного внутреннего процесса становления поэта и постижения Генрихом жизненного идеала, аллегорически изображенного Новалисом в облике «голубого цветка». Основную смысловую нагрузку несут на себе сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы. Роман состоит из двух частей. Первая, завершенная, называется «Ожидание». Двадцатилетнему Генриху, ученику капеллана, снится сон о том, что он бредет по темному лесу, выходит к горам и в пещере находит непередаваемой красоты голубой цветок. Голубой цветок — это символ немецкой романтической поэзии, иными словами — чистой поэзии и совершенной жизни. Ему не удается досмотреть свой сон до конца, поскольку к нему в комнату заходит мать и будит его. Чуть позже Генрих покидает Турингию, дом своего отца, и вместе с матерью едет в Аугсбург, на ее родину. Они путешествуют в сопровождении купцов, тоже направляющихся в Южную Германию. Генрих, которому предначертано стать большим поэтом, с трепетом прислушивается к рассказам своих попутчиков о поэтах и об их власти над душами всех живых существ. Купцы знакомят его с двумя легендами. В одной из них говорится о том, как некогда, в далекие времена, одному прославленному поэту и певцу грозила гибель от руки жадных до его сокровищ владельцев корабля, на котором он плыл по морю. Однако его песни так потрясли морских животных, что они спасли ему жизнь и вернули отобранные у него сокровища. В другой легенде речь идет о дворе просвещенного, покровительствующего поэзии короля и его дочери, которая однажды покинула родительский дом и целый год скрывалась от отца, живя в лесу с любимым человеком. Через год ее возлюбленный своими песнями и игрой на лютне настолько овладел сердцем ее отца, что тот даровал им обоим прощение и принял в свои объятия их и своего новорожденного внука. Через несколько дней путники останавливаются в замке старого воина и становятся свидетелями подготовки к новому крестовому походу. В его же владениях Генрих знакомится с молодой, привезенной с Востока пленницей Зулеймой. Она томится вдали от родины и оплакивает свою безрадостную судьбу. Покинув замок, Генрих со своими попутчиками вскоре останавливается в предгорной деревне, где знакомится со старым рудокопом. Тот рассказывает им о своей жизни, о металлах и минералах, сокрытых в недрах земли. О посещают в горах целую галерею пещер, где находят останки доисторических животных и знакомятся с отшельником фон Гогенцолерном, который после славной и насыщенной военными подвигами молодости удалился от людей для познания внутренней жизни своей души и изучения истории. Отшельник показывает им свои книги. В одной из них Генрих видит пещеру, самого себя, а рядом с собой — отшельника и старика, однако все одеты в непривычную одежду и надписи сделаны на непонятном ему языке. Постепенно он находит на других страницах восточную женщину, своих родителей и многих других известных ему людей. Ознакомившись за время своего путешествия по стране с некоторыми тайнами истории и недр земли, Генрих фон Офтердинген наконец прибывает в Аугсбург, к своему деду старому Шванингу. В доме у деда Генрих знакомится с поэтом Клингсором, изображение которою он уже видел в книге отшельника, и его дочерью Матильдой. Между молодыми людьми с первого же взгляда зарождается любовь, а вскоре они становятся женихом и невестой. Генрих рассказывает Клингсору о своем путешествии, и вся его речь, ее строй и образность свидетельствуют о том, что молодой человек рожден быть поэтом. Вечером во время пира Клингсор по просьбе Генриха рассказывает гостям символическую сказку о победе поэзии над рассудочностью и другими ее врагами. Эта история предвосхищает то, о чем должна была пойти речь во второй части романа. В сказке говорится о королевстве Арктура и о прекрасной Фрее, его дочери, об Эросе и его молочной сестре Басне, а также об их крестной матери Софии. Вторая часть романа (ее Новалис не успел закончить) называется «Свершение». Начинается она с того, что Генрих в облике странника, в состоянии равнодушного отчаяния, в которое он впал после смерти Матильды, бредет по горам. Продолжение романа должно было превратиться в мифологическое и символическое повествование, в котором все: животные, растения и камни — должно было разговаривать и претерпевать волшебные превращения. Матильде, уже после своей смерти, в облике разных женщин предстояло часто встречать Генриха, который наконец наяву должен был сорвать «голубой цветок» из своего сна. 6.Эстетика и философия Ф.Шлегеля, повесть «Люцинда» как воплощение воззрений автора на любовь и творчество Фри́дрих Шле́гель (1772- 1829) и его старший брат — Август — были главными теоретиками йенского романтизма. В статьях 90-х гг видел в древнегреческой поэзии прообраз истинного искусства, воплощение «объективно-прекрасного», резко критиковал культуру и искусство нового времени, смешение жанров («Об изучении греческой поэзии», 1797). В 1796-1801 в Йене; издавал вместе с А. Шлегелем журнал «Атенеум»,сформулировал программные идеи йенского кружка романтиков. Утверждая теперь специфическую ценность современного, «романтического» искусства (в его отличии от «классического», античного), вершинами его считал Данте, Шекспира, Сервантеса, Гёте. В многочисленных фрагментах и афоризмах выдвинул утопический идеал новой, универсальной поэзии и культуры, эстетически преображающей мир. В неоконченном и фрагментарном по форме романе Ш. «Люцинда» (1799), вызвавшем обвинения в «непристойности», содержалась романтическая теория любви и брака как духовно-телесного единства, гармонического взаимодополнения мужчины и женщины. В романе он описывал свою молодость и свои отношения к Доротее Фейт (Шлегель), незадолго до того сделавшейся его возлюбленной, а позже ставшей его женой. Роман имеет очень важное значение в истории романтизма, так как является своего рода манифестом романтической школы. В нем с особенной яркостью отразились эстетические и этические воззрения школы. Прежде всего, здесь в точности соблюден принцип эстетики Шлегеля, что романтический поэт не стесняется никакими правилами. Совершенная путаница обнаруживается уже в том, что это заявление сделано не автором, а героем романа Юлием в письме к Люцинде. Юлий, говоря о своей любви Люцинде, говорит о сочинениях Шлегеля, обращаясь к ней, обращается и к публике. В изложении господствует та же путаница. Рассказ прерывается письмами, аллегориями, в которых появляются в качестве действующих лиц произведения Шлегеля, даже еще не написанные. В главе «Ученические годы возмужалости» находим большой отрывок из истории прежних увлечений Юлия, живописца, гениального юноши с бурными стремлениями, ведшего беспорядочную жизнь до встречи с Люциндой, также художницей, обладание которой объяснило ему истинную сущность любви и пролило новый свет на жизнь.Основная идея романа, по мнению одного критика, — это учение романтиков о тождестве жизни и поэзии. Как и следовало ожидать, «Люцинда» насквозь проникнута субъективизмом и «иронией» Шлегеля, состоящей в свободном обращении автора с сюжетом. Развитие своеобразной "религии любви", вызвал со стороны буржуазной публики обвинения в аморализме и безнравственности. Но на самом деле Шлегель трактовал сексуальную любовь как средство к очищению и духовности, придавая ей религиозное значение. 7. Романтическая ирония в эстетике йенских романтиков. Проблема иронии-основная в эстетике Фринриха Шлегеля. В «Критических фрагментах» 1897 г., обращаясь к греч.поэзиии, автор отмечает,что худшее в ней-отсутствие иронии. Словарь рус.яз.определяет иронию-как скрытую насмешку. Греческо-рус.словарь Вейсмана дает 2 основных определения:1)притворство2)ирония Сократа, который прикидывается незнающим, чтобы уличить собеседника в незнании. Шлегель неслучайно обращается к имени Сократа, т.к.считает родиной иронии-философию. Это умение встать над событиями, над идеями и увидеть их со стороны. В этом заключено новое представление об иронии романтической, или, как писал Шлегель, сократической. Такая ирония открывает нов. перспективы.Ирония-это не просто насмешка, а исследование самых глубин мироздания- бесконечный путь к поиску истины.Пародоксальность романтич.иронии в том, что найденная ею истина становится промежуточным этапом. Шлегель считал,что эта принципиальная незавершенность не должна приводить к отчаянию, а наоборот способствовать новому движению к поиску истины.Романтиче.ирония у романтиков становится законом композиции. Возникают открытые финалы, предполагающие появление новых мыслей, идей. 9. Тема музыки и музыканта в эстетике и прозе Вакенродера. Вильгельм Вакенродер (1773-1798). Оставил яркий след в немецком искусстве и теории искусства. В единственное произведение, изданное при жизни, «Сердечные излияния монаха – любителя искусств» вошла новелла «Примечательная музыкальная жизнь композитора Иосифа Берглингера». Более всех искусств Вакенродер ценил музыку, ибо только она способна не подражать природе, а выражать человеческие чувства. Он признавал за музыкой способность описывать человеческие чувства нечеловеческим языком. Вакенродер одним из первых в конце 18 в.отметил особые сво-ва инструментальной музыки и первым создал трагиче.образ музыканта –Иосифа Берглингера. «Достопримечательная музыкальная жизнь композитора Иосифа Берглингера». Жизненный путь Иосифа не богат внешними событиями.Смысл новеллы-в передаче душевного состояния одаренного юноши и талантл.композитора.Музыка пробеждала в его душе тысячи ощущений.Таинственный язык музыки производил на Иосифа сильное воздействие.Основной принцип построения-гротеск.Музыкальные грезы Иосифа и прктицизм его отца.Необходимость изучать науку, когда душа рвется к беспредельным мирам музыки.Двойственность в положении музыканта в современном мире, где толпа далека от того,чтобы понимать прекрасные творения иск-ва. 10. Творчество Гёльдерлина Иоганн Христиан Фридрих Гёльдерлин (1770— 1843) — выдающийся немецкий поэт. В его творчестве воплотилась связь с идеями Французской революции. Он восторженно славил ее в своих гимнах, уверенный, что она несет свободу всему человечеству. Ещё студентом Тюбингенского университета Гёльдерлин начал писать стихи. В студенческие годы его однокурсником и лучшим другом был Гегель. В 1794—1795 Гёльдерлин жил в Иене. В 1794 году посещал лекции Фихте в Йенском университете. Здесь, в центре романтического движения, он завязал личные отношения с представителями нового литературного направления; здесь же у Гёльдерлина обнаружились впервые зачатки ипохондрии. Болезненное настроение усилилось под влиянием безнадёжной и страстной любви к матери одного из его учеников; он видел в ней воплощение фантастического идеала женщины, который уже с самых юных лет был предметом мечтаний, и изобразил её под именем Диотимы в своем романе «Гиперион», а также в одноименном стихотворении. В 1798 году Гёльдерлин расстался со своей Диотимой, переезжал с места на место и в 1802 году вернулся на родину с явными признаками помешательства. Самое крупное из произведений Гёльдерлина — роман «Гиперион», представляющий как бы исповедь поэта. Характерная черта романа — чисто романтическое стремление связать философию с поэзией так, что границы между ними совершенно сглаживаются. Кроме «Гипериона», после Гёльдерлина остались ещё неоконченная трагедия «Смерть Эмпедокла» — лирическое стихотворение в драматической форме, служащее, как и «Гиперион», выражением личного настроения поэта; переводы из Софокла — «Антигона» и «Царь Эдип» — и ряд лирических стихотворений (Диотима, К Природе, Краткость, Непрощаемое и т.д.). Лирика Гёльдерлина проникнута пантеистическим (Религиознофилософское учение, отождествляющее Бога с природой)мировоззрением: христианские идеи просачиваются как бы случайно; в общем настроение Гёльдерлина — настроение язычника, благоговеющего перед величием божественной природы. Стихотворения Гёльдерлина богаты идеями и чувствами, иногда возвышенными, иногда нежными и меланхолическими; язык чрезвычайно музыкален и блещет яркими образами, особенно в многочисленных описаниях природы. Вопрос 11. Гейдельбергский этап романтизма. Понятие гейдельбергского романтизма в истории литературы употребляется неоднородно. Наиболее распространено его узкое значение - деятельность Арнима и Брентано в области собирания и обработки народной поэзии (издание "Волшебного рога мальчика" в 18061808 гг., в трех томах). Существует, однако, и более широкое понимание гейдельбергского романтизма как основного центра его нового этапа, пришедшего на смену йенскому кружку, как младшего поколения романтиков, как периода расцвета романтизма. Возникновение и становление гейдельбергского романтизма связано во многом с академическим движением в Гейдельбергском университете, испытавшем духовное возрождение с 1803 г., в первую очередь с деятельностью Ф.Кройцера и Й.Гёрреса. Центральная роль в формировании гейдельбергского кружка как культурного и эстетического единства принадлежит К.Брентано. Известно, что на раннем этапе (18041808) основная деятельность представителей романтической школы в Гейдельберге связана с идеями возрождения национальной старины (Арним и Брентано, Й.Гёррес, Савиньи, Якоб и Вильгельм Гриммы), В 1807 г. В Гейдельберг приезжает Й.фон Эйхендорф, который позже в части мемуаров "Галле и Гейдельберг" (1857) опишет свои впечатления от атмосферы, царившей в Гейдельберге того времени, называя среди важнейших фигур Гёрреса, Кройцера, Арнима и Брентано. В 1808 г. "Газета для отшельников", издаваемая А.фон Арнимом при участии Брентано, Гёрреса, Тика, братьев Гримм, Ф. и А.В.Шлегелей. В этом же году гейдельбергский кружок как локальное единство практически прекращает свое существование. Гейдельбергский кружок явился фундаментом, на котором строятся теории Гёрреса и Кройцера, и почвой, из которой вырастают художественные творения Арнима, Брентано и Эйхендорфа. Ранний и зрелый периоды гейдельбергского романтизма тесно взаимосвязаны. Несмотря на то, что на этапе 1808-1812 гг. локальное единство - концентрирование вокруг города Гейдельберг и гейдельбергского университета -практически утеряно, как эстетическое единство гейдельбергский романтизм выражает себя наиболее полно именно в эти годы. Понимание идей гейдельбергского романтизма как результата внутреннего развития романтизма, содержащееся в концепции Жирмунского, утверждается и в современном немецкоязычном литературоведении. Становление и отграничение гейдельбергского романтизма как понятия связано во многом с противостоянием классицистскому движению в университете, представленному в первую очередь Й.Г.Фоссом, приехавшим в Гейдельберг в 1805 г. и не прекращавшим полемику с романтиками вплоть до 20-х годов XIX века. Следы спора между гейдельбергским романтизмом и классицизмом отразились, в частности, в романе Арнима "Графиня Долорес". Представляется целесообразным, принимая во внимание наличие раннего этапа (1804-1808) с локализацией вокруг Гейдельбергского университета, говорить далее о 1808-1812 годах как об этапе зрелого гейдельбергского романтизма. Он вбирает в себя теорию и творчество представителей сформировавшегося на раннем этапе гейдельбергского кружка и находившегося в 1810-е годы под их влиянием Й.фон Эйхендорфа. Основными значимыми ориентирами являются: 1809 г. - "Философские исследования о сущности человеческой свободы и связанных с ней предметах" Ф.В.Й.Шеллинга; наиболее интенсивный период работы над "Романсами о Розарии" К.Брентано (-1812, неоконч.); сборник новелл Арнима "Зимний сад"; 1810 г.; роман А.фон Арнима "Бедность, богатство, прегрешение и покаяние графини Долорес". 13. «Изабелла Египетская» А. фон Арнима, специфика конфликта. Действие повести «Изабелла Египетская» (1812) отнесено в XVI в.; подзаголовок сообщает об одном из основных героев и главной теме: «Первая любовь императора Карла Пятого». Автору более всего важна нравственная идея: предавший свою любовь ради славы и денег не может быть достойным правителем государства. В произведении параллельно раскрываются два типа восприятия жизни: будущего императора Карла и юной цыганки Изабеллы. На это ориентирована композиция повести, как бы «стягивающая» все события к двум полюсам, на одном из которых — погоня за успехом и удовольствиями, на другом — жертвенная самоотдача в любви. Композиция повести ориентирована на то, чтобы показать сущность характера Карла, причины его неудачного правления и противопоставить всем событиям высокий нравственный идеал. Большая часть произведения посвящена первой любви будущего императора и только финал конспективно передает конец его жизни, в которой не было высоких целей и больших свершений, ибо он отрекся от высоких нравственных ценностей. Параллельно жизни Карла изображается жизнь юной полуцыганки-полунемки Изабеллы, наивной девушки, с которой цыгане, желающие вернуться на свою родину, связывают надежды на спасение своего народа. Белла духовно благородна, бескорыстна, живет любовью к Карлу и заботой о спасении своего народа. Конец ее жизни символически противопоставлен концу жизни Карла: она привела свой народ на землю отцов, сняла с него проклятие. Свершение высокой миссии сделало ее уход из жизни тихим и прекрасным. Арним использует библейские ассоциации: Белла должна была стать матерью сына от великого властителя, ее сыну было предназначено освободить свой народ. Главные вехи сюжета часто связаны между собой фантастическими событиями или персонажами. Фантастика используется Арнимом для воплощения отрицательных свойств современности. Концентрируется это неприятие в образе-символе альрауна — висельного человечка. Одним он кажется похожим на таксу, одетую в платье, другие уподобляют его слишком засушенному и перепеченному хлебу. Он почти всесилен, как золото и драгоценности, которые люди находят с его помощью, и при этом столь же отвратителен, как всесилие золота. Автор иронизирует над этим подобием человека, которое хочет, чтобы его сделали фельдмаршалом и называли именем римского историка. Но это не романтическая ирония: Арним использует несовпадение формы и содержания, расхождение факта и его восприятия. Значение образа переходит из области комического в область философскую и в область нравственную.Комическое начало переходит в трагическое: способность альрауна находить клады становится причиной унизительного для Беллы бракосочетания с ним, при дворе короля Карла его называют «государственным альрауном», что подчеркивает роль золота в современном Арниму обществе.Этот символический образ создается по законам романтического гротеска: в нем сочетаются, создавая единство, противоположности. Однако Интересен предметный мир повести. Вещи у Арнима приобретают связь с персонажем, который представлен теперь как вполне реальная личность, живущая не только в мечте или в сонных видениях, как на йенском этапе. В духе тенденций гейдельбергского этапа автор обращает внимание на народные обычаи. Ярмарка в Бейке особенно показательна. Арним пишет о залежавшихся платьях, вытащенных по этому поводу из сундуков, об огромных толпах людей, которые идут по полям к городу, минуя проезжую дорогу, чтобы не захлебнуться в пыли. Не забывает автор и о театре, где разыгрывается история о человеке, превращенном женой в собаку.Изменяются способы передачи душевных движений, но это касается только главной героини. Жизнь вдали от людей приучила Беллу прислушиваться к своим душевным движениям: она не привыкла делиться своими чувствами с окружающими. Во время оскорбительной для нее свадьбы с альрауном она объясняет свои слезы тем, что ей вспомнился погибший по ее вине котеночек. Писатель оставляет читателю возможность самому понять истинную причину ее горя. 17. Кольцевая композиция в поэзии и новелле К.Брентано «История о честном Касперле и прекрасной Аннерль». Стихотв. «Лорелей» относится к числу шедевров.Это плод творческого воображения и одно из воплощений его лирического Я.На стиль произв.повлияло нар.творч.Имя героини связано со скалой на Рейне. Lur-древнее название эльфов, лэйя-скала.Сюжет прост:неподалеку от Рейна жила девушка, автор называет ее волшебницей.Она одинока,ее бросил возлюбленный.Она необычайно красива.Она хочет уйти в монастырь, но по дороге ее преследуют 3 рыцаря.Она выбирает единственный выход-сброситься со скалы в Рейн,уверяя рыцарей,что в челноке видит любимого.Одно из самых известных стихотворений «Сгину одиноко я».Описываются страдания и одиночество лирич.героя.В первых строфах он странник в пустыне, нищий в поле.Далее напряжение нарастает:раб на цепи,корабль в море. Как поэзии, так и прозе Брентано свойственно волнообразное движение. Которое достигается повторами четных и нечетных строф.Источник повторов-народная поэзия.В каждой строфе повторяется с изменением порядка слов словосочетание:»одиноким хочу я погибнуть». История Красперля и Аннерль, воспоминания 88летней крестьянки переносят в стихию жизни народа с его глубокой верой в предзнаменования, с его песнями и молитвами.В произведении воплотьилось представление о естественной нравственносттии простой крестьянки,основанной на родовых связях,гнарушение кот.грозит чел.гибелью.В сюжете ощущается то же волнообразное движение, кот.присуще стихам:удваиваются события-отношения Гроссингераи Аннерль повтояются в отношениях герцога и сестры Гроссингера.вслед за самоубийством Касперля следует самоубийство Гроссингера.Однако каждый раз в повторение вносится нов.моттив:Касперль убивает себя,основываясь на предположении, что он обесчещен преступлением отца и брата, а Гроссингер приговаривает себя к смерти потому,что он реально совершил преступление, отказавшись от Аннерль и толкнув ее на убийство ребенка. Крестьянка случайно встретившись в рассказчиком сообщает ему о ее внуке Касперле,кот.выше всего ценил честь. 22. Цикл «Ночные рассказы» Гофмана. Романтический гротеск в новелле «Крошка Цахес».Рассказ «Песочный человек» был впервые напечатан в 1-й части сборника «Ночные рассказы», в котором объединены произведения, отражающие интерес Гофмана к «ночной стороне души», к подсознательному, иррациональному в человеческой психике, насыщенные «кошмарами и ужасами». Гофмана привлекает тема безумия, преступления, таинственные, патологические душевные состояния. Образ Песочного человека, которым пугают детей и который по вечерам сыплет им в глаза песок, чтобы они быстрее засыпали, заимствован из народных сказок. Из немецкого фольклора заимствован также мотив продажи глаз. В рассказе использованы реальные факты и лица. Описанные Гофманом алхимические опыты действительно производились в Германии в начале XIX века. Прототипом адвоката Коппелиуса было реальное лицо – военный советник И.-Г. Шефнер.Сказка «Крошка Цахес по прозванию Циннобер». В ней гротеск является основой композиции и создания образа главного героя.Основа конфликта и образа главного героя основывается в противостоянии сущности и видимости, причем внешнее-видимость-оказывается сильнее сущности.Крошка Цахес,сын беной крестьянки, родился на редкость уродливым:его уподобляют то яблоку, насаженному на вилку, то мужичку с ноготок. Фея Розабедьверде, пожалев ребенка. и мать, наделила уродца 3 огенными волосками, благодаря кот.ему стали приписывать все прекрасные сво-ва,кот.были одарены те, кто находился рядом с ним.На концерте скрипача публика аплодировала Цахесу,рядом с монетным двором его считали богачом.Автор усиливает впечатление, нагромождая нелепости:маленькое чудовище становится министром. Погибает Цахес в финале,утонув в роскошном серебряном ночном горшке,подаренном ему самим князем.Такая гиперболизация усиливает эмоциональное восприятие контрастов реального мира. 25. Тема двойничества в романе «Эликсиры Сатаны» Гофмана. Э.С.1816г.На первый взгляд кажется,что роман носит явный отпечаток влияние англ.готич.романа.произведение перегружено невероятными событиями, соеди кот.преступления занимают немалое мето.События осложняются темой двойничества,когда читатель с трудом понимает, с кем из героев он встречается в дан.момент.Капуцин Медард и граф Викторин – братья-двойники.Они не знают о своих родственных связях.Усложняет ситуацию то, что оба они пили из бутылки,кот.оставил у Святого Августина дьявол, что сообщает их действиям непредсказуемую силу и агрессивность.Они способны взаимозаменять друг друга.Капуцин Медард был послан в Италию с поручениемот монастыря.По дороге он видит спавшего графа Вкторина и случано напугал его.Тот свалился в пропасть, но остался жив. Медарда принимают за Викторина.Раздваивается и образ любимой им Аврелии, кот.порой ассоциируется со святой Розалией.Сложность самоидентификации персонажей связана со спецификой романтического психологизма,при кот.трагическое раздвоение личности ясно осознается автором. 33. Сюжет и характеры в драме П.Б. Шелли «Ченчи» Вершиной драматургии Шелли становится трагедия «Ченчи» 1819г,построенная на итальянск.материале. Шелли рассматривал трагедию,как сам.важный драматич.жанр, поскольку в драме герой проходит через страдания, преодолевает их и тем самым морально возвышается.Трагедия Шелли развивает традиции англ.театра, идущие от Шекспира.Любовному конфликту отводится второстепенная роль. Главное – это борьба со злом, кот.тоже порождает зло.Шелли показыв.как стирается грань между добром и злом. В основу сюжета положен манускрипт,кот.попал в руки Шелли во время путешествия по ИталииОн рассказ. о событиях, относящихся к 1599 г.:о зверствах и бесчинствах итальянск.графа Ченчи, умертвившего своих сыновей,обесчестившего дочь.Папский двор закрывал глаза на преступления графа,кот.откупался деньгами.Тогда дочь графа, Беатриче, наняла убийц.Но убийство раскрылось, и Беатриче, ее брат и мачеха были казнены по приговору папы.Все эти события в трагедии Шелли представлены в типично романтическом ключе.В начале трагедии Беатриче униженная и плачущая,в конце-прошедшая через страдания, перенесенные ее отцом,а потом через муки в тюрьме она обретает больше мужества.Любовная линия оказывается сниженной. Беатриче отказыв.от своей любви к Орсино во имя мести.Беатриче, ее братья и мачеха становятся жертвами целой общественной системы,которая основывается на несправедливости. 47. Творчество Альфреда де Мюссе МЮССЕ Происходил из старинной дворянской семьи. В 1830 выпустил первый сборник стихотворений и поэм «Сказки Испании и Италии» заслуживший приветствия романтической критики и похвалу Пушкина. В сборнике отразились социальнополитическая реакционность, пресыщенность, высокомерная ирония погибающего дворянства. После 1844 М. почти не пишет. В 1852 М. избран в Академию. В 1853 М. написал, но не решился напечатать стихотворение «Сон Августа», где прославлял Наполеона III и декабрьский переворот. В драме «Лорензаччио» лучшем своем драматическом произведении, он высказывается против террористических актов. Современную буржуазную действительность М. воспринимал в образе хаотических обломков рухнувшего великого прошлого. В стихотворении «Надежда на бога» (Espoir de Dieu, 1838) М. рассказал о долгой борьбе языческого и христианского начал в его душе и о победе начала христианского. Произведения М. становятся литературой буржуазной реакции, и салонная комедия М. «Каприз» [1837] имеет в 1847 шумный успех у буржуазных зрителей, открывая дорогу постановке других комедий М. Наибольшее художественное значение имеет лирика Мюссе, отличающаяся сжатым, образным и мягкопевучим стихом, полным неожиданной смены настроений, огромного эмоционального подъема и резкого вторжения иронии и скептицизма. 48. Истоки характера героя и своеобразие психологизма романа А. де Мюссе «Исповедь сына века». Романтический герой романа «Исповедь сына века» (1836), сам заражен «болезнью века», т. е. разочарованием, неверием. Рисуя историческую эпоху конца XVIII - начала XIX в., Мюссе видит лишь негативные последствия революционных сдвигов: свобода, завоеванная XIX веком, для Мюссе оказывается прежде всего свободой от идеалов. Для героя романа, юноши Октава, настоящее не имеет, смысла, оно как бы ассоциируется с «пустотой». Это значит жизнь без смысла, без надежды на будущее. Раз настоящее - пустота, то и герой не занят никаким практическим делом. Октав сосредоточен исключительно на себе и на своих чувствах, на отношениях с возлюбленными. «Исповедь сына века» начинается с того, что Октав познает разочарование в любви и в дружбе. Все состояния Октава рисуются болезненными, герой крайне эмоционален. Ведомый по жизни другом Деженэ, Октав проходит своеобразную школу воспитания. Изведав все удовольствия, "все радости бытия, превратив свою жизнь в череду наслаждений, он приходит к выводу, что его душевные силы растрачены попусту, и он пытается найти пути к нравственному возрождению. Так начинается «вторая жизнь» героя. Удалившись из Парижа в деревню, полюбив честную и способную на глубокие чувства молодую женщину Бригитту Пирсон, Октав стремится избавиться от своих недугов. Но тщетно. Идиллия превращается в трагедию, [269] и герои расстаются навсегда. Роман Исповедь сына века стоит у истоков реалистического психологического романа, хотя и не порывает с традициями романтизма. Его роман - воспоминание о любви, которая принесла главному герою и радость, и страдание. Но Мюссе также не оставляет без внимания обстоятельства и не концентрируется целиком на характерах героев. В названии автор связывает своего героя с определённым временем и определёнными обстоятельствами. Мюссе называет две даты: 1793 и 1814.Октав рассказывает об изменении своих отношений с любимой женщиной и говорит о себе: «Во мне почти всегда была два человека:один смеялся, другой плакал.»Мюссе отмечает не только раздвоенность не только раздвоенность личности, но её опустошённость, когда возможны либо смех либо слёзы. Роман Мюссе расширяет сферу исследования, приближаясь к реалистическому изучению обстоятельств, но всё же основным содержанием его остаётся чувство любви изолированного от общества и развращенного обществом человека. Это своеобразный роман воспитания любовью. Необычен он сам потому ,что жизнь чувства определяет его поступки, а современное общество внушает ему самое живейшее отвращение. 50. Конфликт, композиция и особенности характеров драмы В. Гюго «Рюи Блазе». В драме “Рюи Блазе” (1838) любовь и благородство души противостоят низости и корыстолюбию.События происходят в Мадриде в конце 17в. Гюго снова обращается к теме морального упадка монархии и дворянства. Историческая обстановка, вызвавшая этот интерес поэта,—закат испанской монархии в конце XVII века. Печатью деградации отмечен прежде всего Карл II—один из бездарнейших королей Испании. Зловещей фигурой является отставной министр, представитель старинной испанской знати—дон Саллюстий де Басан. интригана, заговорщика, не брезгающего самыми гнусными средствами для достижения своих низких целей. Будучи изгнанным он решает отомстить королеве. и Выдает своего лаке Рюи за исчезнувшего кузена Цезаря де Басана. Гниющему дворянскому обществу Гюго противопоставляет в драме народ.Это безусловно верное положение находит в драме яркое воплощение. Представителем “умного и сильного” испанского народа в пьесе является Рюи. Блаз, вышедший из социальных низов общества.Рюи Блаз—смелый и талантливый человек, обладающий огромной силой.Он не догадывается о замысле своего хозяина. влюбляется в Марию Нейбургскую, королеву Испании, и волей случайности становится первым министром. Р.Б. решается признаться королеве в своей любви.Конечно, на такие слова трудно не ответить взаимным признанием. Воспользовавшись этим, дон Саллюстий заманивает королеву в дом к Р.Б. Рюи,спасая честь королевы,убивает Солюстия,а затем и себя.Смерть носителя положительной идеи в дан.случае означает не поражение, а торжество.Сложная интрига, противостояние любви и безнравственности, напряженно развивающийся конфликт сделали эту драму одним из лучших произведений Гюго. 51. Принципы историзма и их воплощение в романе «Собор Парижской Богоматери». Роман «Собор Парижской Богоматери» был написан Виктором Гюго во время Июльской революции, в 1831 году. Идея автора организовать действие романа вокруг Собора Парижской Богоматери не случайна: она отражала увлечение Гюго старинной архитектурой и его деятельность в защиту памятников средневековья. Первая глава книги третьей называется «Собор Богоматери». В ней Гюго в поэтической форме рассказывает об истории создания Собора, весьма профессионально и подробно характеризует принадлежность здания к определенному этапу в истории зодчества, высоким стилем описывает его величие и красоту Вместе с восхищением человеческим гением, создавшим величественный памятник истории человечества, каким Гюго представляется Собор, автор выражает гнев и скорбь из-за того, что столь прекрасное сооружение не сохраняется и не оберегается людьми. Как и в, драмах Гюго обращается в «Соборе Парижской Богоматери» к истории; на этот раз его внимание привлекло позднее французское средневековье, Париж конца XV века. Интерес романтиков к средним векам во многом возник как реакция на классицистическую сосредоточенность на античности. Свою роль здесь играло и желание преодолеть пренебрежительное отношение к средневековью, распространившееся благодаря писателямпросветителям XVIII века, для которых это время было царством мрака и невежества.События отнесены к 1482 г, однако почти все персонажи-вымышленные .Основу, сердцевину этой легенды составляет в общем неизменный для всего творческого пути зрелого Гюго взгляд на исторический процесс как на вечное противоборство двух мировых начал - добра и зла, милосердия и жестокости, сострадания и нетерпимости, чувства и рассудка. Поле этой битвы в разные эпохи и привлекает внимание Гюго в неизмеримо большей степени, чем анализ конкретной исторической ситуации. Роман построен по драматургическому принципу, использованному Гюго в других его драмах: трое мужчин добиваются любви одной женщины; цыганку Эсмеральду любят архидиакон Собора Парижской Богоматери Клод Фролло, звонарь собора горбун Квазимодо и поэт Пьер Гренгуар, хотя основное соперничество возникает между Фролло и Квазимодо. В то же время цыганка отдает свое чувство красивому, но пустому дворянчику Фебу де Шатоперу. С присущей ему склонностью к антитезам Гюго показывает различное воздействие любви на души Фролло и его воспитанника Квазимодо. Озлобленного на весь мир, ожесточившегося урода Квазимодо любовь преображает, пробуждая в нем доброе, человеческое начало. В Клоде Фролло любовь, напротив, будит зверя. Противопоставление этих двух персонажей и определяет идейное звучание романа. По замыслу Гюго, они воплощают два основных человеческих типа. Священнослужитель Клод, аскет и ученый-алхимик, олицетворяет холодный рационалистический ум, торжествующий над всеми человеческими чувствами, радостями, привязанностями. Этот ум, берущий верх над сердцем, недоступный жалости и состраданию, является для Гюго злой силой. И Квазимодо, и проявившая к нему сострадание Эсмеральда являются полными антиподами Клода Фролло, поскольку в своих поступках руководствуются зовом сердца, неосознанным стремлением к любви и добру. Судьбы персонажей «Собора» направляются роком, о котором заявляется в самом начале произведения, здесь рок символизируется и персонифицируется в образе Собора, к которому, так или иначе, сходятся все нити действия. Можно считать, что Собор символизирует роль церкви и шире: догматическое миросозерцание - в средние века; это миросозерцание подчиняет себе человека так же, как Собор поглощает судьбы отдельных действующих лиц. Тем самым Гюго передает одну из характерных черт эпохи, в которую разворачивается действие романа. В то же время на примере судьбы Клода Фролло Гюго стремится показать несостоятельность церковного догматизма и аскетизма, их неминуемый крах в преддверии Возрождения, каким для Франции был конец XV века, изображенный в «Соборе». 57. Э.А. По новеллист. Мировую славу Эдгару Алану По принесли новеллы. Им было написано 64 новеллы. Он трансформирует традицион.тип новеллы, становится родоначальникомфантастическойи детективной лит-ры.Зачастую фантастичность доводится до нелепости, до невероятности, что придает оттенок пародии и сатиры. При жизни писателя были опубликованы 5 сб.новелл.Одной из самых спорных и популярных новелл является «Падение дома Ашеров».Гибель старинного рода Ашеров,ее неизбежность на перв.взляд основное содержание этого произведения.В дан.случае дом-это и обозначение семьи и само строение.Кульминация-появление похороненной заживо Мэделейн. КРАТКОЕ СОД.Безымянный рассказчик, получив письмо от своего друга юности Родерика Ашера, приезжает к нему в поместье. Подъезжая к дому, он обращает внимание на невероятно мрачный пейзаж: сам Дом Ашеров, озеро, на берегу которого стоит дом, камыши, остовы деревьев. Также он обращает внимание на еле заметную трещину, рассекающую здание сверху донизу. Встретившись с хозяином дома, он узнает о его странной наследственной болезни — он болезненно воспринимает яркий свет, громкие звуки, яркие краски. Фактически вся его жизнь проникнута страхом. Рассказчик узнает, что сестра Родерика, леди Мэдилейн, его единственный близкий человек, также больна странной болезнью: она ко всему равнодушна, дыхание приостанавливается. Как раз перед приездом рассказчика состояние ее особенно ухудшилось. Однажды Ашер сообщает рассказчику, что его сестра, леди Мэдилейн, умерла, и просит помочь ему спустить ее тело до похорон в подземелье. Вдвоем они относят туда тело, плотно закрыв гроб и заперев тяжелую железную дверь. Родерик Ашер, находясь в ужасном состоянии, шепчет другу, что они на самом деле похоронили его сестру заживо. Он, благодаря своим обостренным чувствам, давно уже понял это, однако не смел сказать. Дверь в залу распахивается, и появляется леди Мэдилейн, измученная и в крови. Она падает на руки брату, увлекая его, уже бездыханного, за собой на пол. Рассказчик, объятый страхом, кидается прочь из дома. Буря как раз в самом разгаре. Убегая, герой замечает, что трещина в Доме, которую он заметил еще по прибытии, быстро расширяется.Несуразностьпроисходящего позволяет отнести эту новеллу к пародии, но в то же время психологически достоверные картины умирания,духовного истощения личности делают эту новеллу исполненную истинного трагизма.Убийство на улице Мог является лучшим из произведений детективного хар-ра.В новелле нет ничего случаного, каждый эпизод,деталь подчинены одной цели-раскрытию преступления. Сюжет: На парижской улице Морг происходит зверское убийство. Вдову мадам Л’Эспане и ее дочь убили. Первую изуродовали бритвой и сбросили из окна, а дочь задушили и запихнули в каминную трубу.Рассказчик описывает, как он знакомится с Дюпеном, и как они узнают об убийстве. По подозрению полиция арестовывает некоего Лебона, которого знал Дюпен. Он уверен, что Лебон не виновен и берётся за это преступление. Дюпен выясняет, что убийство совершил орангутанг, владельца которого он вызывает к себе. Владельцем оказывается моряк. Он рассказывает, что орангутанг в точности повторял все его действия. Однажды обезьяна взяла бритву и хотела побриться Моряк попытался отнять у зверя бритву, но он сбежал и забрался в дом к вдове и ее дочери. Моряк преследовал зверя и стал свидетелем убийства. Он в панике сбежал оттуда и забыл об обезьяне. Дюпен не винит моряка и отпускает его.Но как и во всех новеллах здесь По оставляет долю недосказанности:зачем мадам и ее дочь пошли забирать деньги из банка и поздно ночью их пересчитывать.Ведь именно свет в окне послужил причиной нападения. 58. Эстетический манифест Э.По и воплощение его законов в поэзии. Эдгар Алан По фактически стал 1-м проф.критиком на Американском континенте, его перу принадлежит множество рецензий и статей.Свою писательскую программу он изложил в теоретич.труде «Философия творчества».В нем он формулирует основные принципы построения стихотворения, но многие положения его тракатат могут быть отнесены и к его новеллам.Писатель отвергает концепцию «бессознательного» тво-ва, для него поэтич.произведениеявляется плодомтщательной проработки всех аспектов произведения.Наиболее тщательно автор должен продумывать развязку,поскольку именно она сообщает сюжету последовательность и целостность.Процесс написания худ.произв.уподобляется решению матем.задачи.По указ.на то,что произвед.должно обладать опред.степенью сложности, или тонкости.Недосказанность у По указыв.на нечто необычное.Если недосказанное у англ. и нем.романтиков является проявлением романтич.двоемирия, то у По это сознательно продуманный художественный прием.Критич.работы оказались явлением мирового масштаба и получили свое развитие в символизме, эстетизме,неоромантизме.Свою писательскую деят-ть По начинал как поэт в 1827 г.Поэзия По вобрала в себ весь опыт романтич.европейской и американск.лит-ры.Она знаменут соб.почти полный уход в мир причудливых образов и фантазийю.Славу поэта По принесло стихотворение «Ворон».В нем нашли воплощение основн.принципы его писательск.деят-ти. В этом тексте нет случайного и каждое слово служит достижению поэтич.эффекта.В этом стих.возникает основная тема поэзии Потема утраченной любви.Романтическое двоемирие-мир воспоминаний и реальность. Ворон становится связующим звеном между этими мирами.К числу признанных шедевров принадлежат стихотворения 1849 г. Эльдорадо, Колокола. В 1-м доминирует традицион.для романтизма мотив недостижимости мечты, а в Колоколах колокольн.звон персониицируется, становится поэтич.образом, сопутствующем человеч.жизни. 59. Своеобразие проблематики и поэтики романов Ф.Купера. Джеймс Фенимор Купер стал одним из крупнейших романистиов 19в.,создателем американского нац.романа.Им было создано 33 романа,различных по содержанию и хар-ру-это и историческ.роман и морской,и нравоучит.проиведения.Роман Шпион свидетельствует о том,что автор идет по пути Вальтера Скотта.Купер создает нац.героич.хар-р,фактически творит мифологизированную историю своей родины.Ипользуя принцип Скотта он ставит в центр повествованиявымышлденных персонажей,тогда как реальные деятели уходят на второй план.Эпоха раскрывается через судьбу героев.Главные качествапатритизм,отвага,честность.Сюжетную основу романа составляет не собственно война за независимость.А семейно-личностные отношения.В «Шпионе»изображено семейство Уолтеров.Гарви Бёрч становится истинным героем,хотя формально роман посвящен истории др.людей.Он,которого считают пособником англичан, шпионом,снабжает важной информацией Вашингтона.Рискуя собственной жизнью, спасает Сару Уолтер из огня и помогает Генри У.избежать казни на висилице..Отказывается от денег,предложенных Вашингтоном.Романтическая идеализация: Берч –простой человек,обретает исключит.черты.В 1823 г.появляется роман «Пионеры»,ставший первым из серии о Кожаном чулке.В нем появляется лучшийперсонаж Купераестественный человек-Натти Бумпо.Тема природы. Натти –белый, но живет в согласии с природой как индейцы, одевается как они.Тема природы неотделима от темы нравственности. Природе противопоставляется цивилизация,кот.не только уничтожает леса и зверей, но и разрушает челов.души и судьбы.В романах Куперса в целом преобладают повествовательное и авантюрноеначала над психологическим.Для писатля важны этические проблемы,он проводит четкую границу между добром и злом,кот.по его мнению всегда должно быть наказано. 61. Творчество Х.К.Андерсена. Ганс Христиан Андерсен –датский писатель, один из сам.талантливых сказочников мира.Им написано более 150 сказок, они переведены более чем на 100 языков.Писатель родился в семье бедного сапожника.Юношей он отправляется в Копенгаген,страсто желая учиться. Истину, добро, красоту Андерсен ценил выше всего.Через все его проивед. проходят любовь к мирозданию-природе и людям,неприятие зла и лицемерия.Композиция его сказок и историй сближаются с законами драмы,этоне только передача событий с пом.диалога, но и ярко выраженная конфликтность.Признание сначала приходит к Андерсену как романисту после издания романа «Импровизатор».Подлинную славу создал ему первый сборник «Сказки,рассказанные детям».В него вошли три типа произведений:обработки ранее услышанных сказок (Огниво,Принцесса на горошине,Дикие лебеди), вариации на тему прочитанных историй из произв.разных народов и времен (Эльф розового куста), сказки,придуман.самим автором (Дюймовочка,Русалочка,Стойкий оловянный солдатик,Оле Лукоейе и др.)В первом типе сказок психология еще довольно проста, а нравств.начало и фантастика трактуются в соответсвиями народной сказки.Принцессу на горошине часто воспринимают только как изнеженную особу, но ведь суть в том,что она является воплощением всех сво-й настоящей принцессы.Она не только обнаружила горошину под грудой пуховиков, но и не побоялась идти в трашную погоду одна.В этой сказке появляется постоянно присущее поэтике Андерсена сво-во-его корорли, принцессы и принцы ведут себя и одеваются как обычные люди.Ко второму типу относится шедевр «Новое платье короля».Писатель, великолепно владеямастерством иронии,изображает торжественное движение процессии во главе с голым королем,кот.сохраняется важность даже не имея одежды. «Русалочка»-сказка третьего типа-одно из самых поэтичных и сложных психологич.произведений.Андерсен заставил свою героиню пройти тяжелый путь духовного развитии.Второй сборник «Новые сказки» включает в себя Снежную королеву,Гадкого утенка,Тень и др.Именно на этом этапе он писал,что рассказывает из головы, передавая идеи для взрослых,в формах, доступных детям.2Снежна королева »-гимн самоотверженной любви,кот.мож.победить люб.зло. «Тень» принадлежит к философским сказкам:автор показ.процесс первращения ничтожества в значит.личность,кот.способна не только затмить того, кому всем обязана, но и физически уничтожить его.Тень ученого,кот. отделил ее от себя и послал в соседний дом узнать,кто там живет,становится его двойником,подчиняет его себе. В финале тень, женившись на дочери императора,приказыв.казнить надоевшего ученого.Герой сам оказался виновным в своей гибели.причиной всему-праздное любопытство.Новый том «Сказок» включает в себя сказку «Колокол».Здесь соединяется романтич.восприятие природы и христианские воззренияавтора..Здесь соединяется романтич.восприятие природы и христианские воззренияавтора.На поиски колокола идет королевский сын и бедный юноша..Природа, красота музыка как воплощение высокой веры и единение всех людей-вот главные идеи сказки. 62. Итальянский романтизм. Основные представители. Романтизм Италии отражает идеи борьбы итальянцев за освобождение от владычества Австрии.Эпоха Рисорджименто .Первое место среди драматургов этого периода занимал Альфреди, автор трагедий «Брут I», «II», «Антигона».Поэты Фосколо и Пеллико выступали против Бонапарта, корт.ранее воспринимался итальянцами как осободитель.Раздробленнаяти униженная Италия видела свое спасение в развитии иск-ва.Журнал «Кончильяторе»Ми сыграл огромную роль в развитии освободительных идей и пропаганде нов.лит.направления.Мировую известность приобрело тво-во Джакомо Леопарди.Одно из основных чувств поэта-скорбь,тоска. («Бесконечность»).Основной жанр конто.Поэт отказывается от рифмы.В патриотич.стихах Леопарди великое прошлое противопоставлено убогому настоящему. «Ночная песнь странника,кочующего в Азии» -одно из самых значительных кантоЛеопарди по глубине мысли,оно передает эволюцию сознания лирич.героя.Здесь возникает оппозиция земного-пастух,смертный и Луна-вечное,отдаленное от обыденности. 63. Польский романтизм. А. Мицкевич. Тема нац.истории и нац.свободы соединилась в сознании поляков вместе в идеями Франц.револ.и воззрениями философов Просвещения.Одним из ярких образцов лит-ры того времени стал фантастическ.роман Яна Потоцкого «Рукопись, найденная в Сарагосе».Стремление к особождению,поиски истины и сомнения.В польск.лит-ре были сильны традиции классицизма.Крупнейшими поэтамиромантиками, получившими общеевроп.признание стали Мицкевич и Словацкий.Мицкевич начал писать стихи еще студентом.В1825г.он два месяца путешествовал по Крыму. «Крумские сонеты» открыли Европе выдающегося романтика.Еще до появления этого сборника на родине поэт,увлекшийся нац.историей и обычаями напечатал балладу о русалке «Свитезянка».Это было началом романтич.поэзии в Польше.Романтич.представление о творчестве и личности поэта появилось в раннем стих. «Романтика».Поэт изобразил девушку, потерявшую рассудок после смерти любимого.Ее обступает толпа. И только поэт знает,что чувство глубже рассудка, девушке открыто то, что скрыто для здравомыслящих. «Крумские сонеты» были опубликованы на польском яз. в Москве в 1826 г.В 1827 г. Вяземский издал свой полный прозаический перевод всех 18 сонетов.Поэт описывет грациозность природы Крыма.Степи он называет «сухим океаном»,повозка тонет в зелени, как лодка.Безбрежность подчеркнута тем,что нигде нет ни тропинки.Мицкевич познакомился с Пушкиным в 1825 г. Он был поражен многогранностью таланта поэта.Мицкевич не смог вернуться в Польшу, поэтому его последние стих.проникнуты мечтами о родине. 64. Венгерский романтизм. Ш. Петефи C конца 17 в. Венгрия вошла в состав Австрии.Положение страны было невыносимым. Крестьяне умирали от голода. Венгерский романтизм складывается в тот период,когда все люди, в том числе дворянство и купечество ощущали гнет поработителей.К нач.19в.в Венгрии еще были сильны традиции классицизма.Считается,что романтизм в В.начинается с тво-ва Кишфалуди.Его драмы- о нац-освоб. борьбе венгров.Он один из 1-х обратил вниман.на народн.иск-во.Самой значит.фигурой в нач.века был поэтромантик Верёшмарти.Народная культура входит в его балладу «Прекрасная Илонка»Поэзия Шандора Петёфи-значит.явление не только в венгерской, но и в европ.куль-ре. Начал писать стихи рано.Его 1-ое стих-е о простом бедном человеке «Пьющий» появилось в журнале «Атенеум».Новаторство Петёфи заключсь в том,что он не следовал законам поэтов предшествующих эпох,кот.не соответствовали нормам венгерск.яз.Венгерск.яз.был беден рифмами.Петефи вводил в поэзию силлабизм и ассонансы(Неполная рифма, основанная на совпадении лишь ударных гласных звуков при несовпадении согласных.).Тема времени,изменений в мире не раз возникает в тво-ве П.Стих. «Аист» передает воспоминания детства, близости юноши к природе, где старый аист становится его другом.Природа у П. по-романтически неоднозначна.В цикле «Тучи» он мечтает стать птицей,чтобы не разлучаться с тучами. Поэт ощущает родство с этой изменчивой стихией.Любовная лирика занимает немалое место в тво-ве поэта.В первый месяц после свадьбы он пишет «Осенний вечер шелестит». Это стих.пронизано и политич.темой. Природа, люовь и борьба за свободу сочетаются в нем.Поэма «Апостол»-итог размышлений о жизни поэта, о путях развития общ-ва.Брошенный у чужого порога ребенок Сильвестр испытало все лишения.Он понял,что его задача-стать просветителем своего народа. Он пишет книгу о необходим.борьбы за свободу.За нее он попадает в тюрьму.За это время погибла его семья.Выйдя на свободу он реш.убить короля.Сильвестр казнен.Его идеи после смерти все-таки дали плоды и народ побеждает тирановю.