Государственного экзамена - Институт открытого бизнес

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ИНСТИТУТ БИЗНЕСА И ДИЗАЙНИ»
Одобрена
Ученым советом
«Института бизнеса и
дизайна»
«___» ________ 2013г.
ПРОТОКОЛ №_____
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА
для студентов специальности
070601.65 «ДИЗАЙН»
МОСКВА
2013
Под общей редакцией Нуцубидзе Е.Е.
Составители:
Дембич Н.Д., заведующий кафедрой дизайна среды
Савина Е.Б., ЧСХ, преподаватель кафедры изобразительных искусств
Рассмотрено и рекомендовано
решением ученого совета АНО ВПО «Институт бизнеса и дизайна»
в качестве программы Государственного экзамена
(протокол № 1 от « 28 » августа 2013 г.)
© МХП
I. Общие положения
Итоговая государственная аттестация выпускников осуществляется по специальности
070601.65 «ДИЗАЙН» (дизайн среды, дизайн костюма, графический дизайн), и включает выпускную квалификационную работу (исполнение) и государственный экзамен, позволяющий выявить
теоретическую подготовку к решению профессиональных задач.
Государственный экзамен, проводящийся в рамках итоговой аттестации выпускников включает в себя вопросы по дисциплинам, перечень которых утверждается Ученым советом.
Для выпускников по специальности 070601.65 «ДИЗАЙН» по основной образовательной программе утверждены следующие дисциплины:
По разделу Общегуманитарных и Профессиональных дисциплин:
1. История искусства и культуры
2. История дизайна, науки и техники
II. Общая методика проведения
Государственного экзамена
Государственный экзамен проводится по билетам, содержащим вопросы, составленные в
соответствии с учебными планами программам дисциплин.
Программа экзамена выдается студентам не позднее 6 недель до начала экзамена. Сдача итогового государственного экзамена проходит на открытом заседании Государственного аттестационной комиссии.
К государственному экзамену допускаются лица, завершившие полный курс обучения по основной образовательной программе и успешно прошедшие все аттестационные испытания, предусмотренные учебным планом.
Государственный экзамен проводится в устной форме. Билет состоит из 2-х вопросов. На подготовку к ответу выпускнику отводится 30-40 минут, в течение которых, можно написать тезисы
ответа на специальных листах, выданных вместе с билетом. Тезисы должны быть написаны понятным почерком с указанием фамилии выпускника в верхней части листа. Длительность устного
ответа по двум вопросам экзамена должна составлять примерно 15-20 минут. На дополнительные
вопросы в процессе ответа выпускник отвечает без подготовки.
III. Критерии оценки знаний выпускников
на Государственном экзамене
Выпускник на экзамене должен:

показать хорошие теоретические знания

раскрыть закономерности художественных процессов

уметь применять знания из смежных дисциплин при рассмотрении вопросов
Оценка за ответ на государственном экзамене выставляется по четырехбалльной системе. Используются
следующие критерии
Оценка «отлично» выпускнику выставляется при выполнении следующих условий:

Изложение ответа на вопрос полностью раскрывает его содержание.

Выпускник показал прочные знания по основной и смежным дисциплинам

В ответе прослеживается четкая логика изложения материала и его аргументация.

Выпускник укладывается во время, отведенное для ответа, и по окончании отвечает на вопросы
членов ГАК.
Оценка «хорошо» при соответствии ответа следующим требований:

При изложении ответа содержание вопроса раскрывается достаточно.

Выпускник демонстрирует хорошее владение материалом

Логика ответа и его аргументация прослеживается достаточно хорошо.

Выпускник укладывается во временной интервал, отведенный для ответа, и по его окончании может
ответить на большинство вопросов членов ГАК.
Оценка «удовлетворительно»:

При изложении материала ответа содержание вопроса не раскрывается полностью.

Выпускник демонстрирует посредственное владение материалом

Выпускник отвечает сбивчиво, логика ответа практически отсутствует.

Выпускник не укладывается во время, отводимое для ответа, и по окончании отвечает только на некоторые вопросы, задаваемые членами ГАК.
Оценка «неудовлетворительно»:

При изложении вопроса его содержание не раскрывается.

Выпускник не может продемонстрировать знаний при ответе на вопрос в пределах материала учебника.

Логика построения ответа отсутствует.

Выпускник не укладывается во время, отведенное для ответа, и не может ответить на вопросы ГАК.
Оценка выставляется на закрытом заседании Государственной аттестационной комиссии после об-
суждения ответа студента. В случае расхождения мнений членов ГАК по итоговой оценке на основе оценок поставленных членами комиссии, решение ГАК принимается большинством голосов; при равном числе
голосов голос председателя комиссии является решающим.
IV. Дисциплины Государственного экзамена
по специальности «Дизайн»
1. ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
Тема 1. Понятия «искусство», виды искусства.
Стиль и канон в искусстве.
Понятие «искусство». Искусство и история искусства как объект изучения. Основные понятия истории
искусств. Система искусств, в соотнесении с категориями пространства и времени. Различные виды классификации системы искусств. Единство и различие видов искусства. Понятия: теория искусства, история
искусства, художественная критика. Комплексная история искусств. Понятие стиля в искусстве. Закономерности формирования стиля. Биографические методы истории искусства.
Тема 2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
Основные этапы развития искусства Древнего Египта. Архитектура Древнего Египта. Синтез изобразительного искусства и архитектуры. Изобразительное искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи. Особенности изобразительного канона. Особенности Древнеегипетской скульптуры разных периодов. Выдающиеся памятники.
Тема 3. Особенности искусства античной Греции.
Периодизация античного искусства. Значение древнегреческого искусства в контексте развития Европы.
Основные периоды Древнегреческого искусства. Развитие архитектуры. Типы ранних греческих храмов.
Ордерная система. Различные типы сооружений. Стилистика и сюжеты вазописи. Геометрический стиль,
краснофигурная и чернофигурная вазопись. Изобразительное искусство античной Греции. Скульптура
античной Греции: стили, школы, персоналии. Искусство эпохи Эллинизма: архитектура и изобразительное
искусство.
Тема 4. Искусство Древнего Рима.
Искусство этрусков: основные особенности, отличительные черты, взаимовлияние культур региона. Искусство Древнего Рима: периодизация.
Основные типы архитектурных и инженерных сооружений. Конструктивные приемы строительства и
декорирования. Изобразительное искусство Древнего Рима. «Помпеянские» стили живописи. Особенности
скульптуры и типы памятников. Искусство римских провинций.
Тема 5. Художественные особенности византийской
христианской архитектуры и изобразительного искусства.
Культура Византийской империи. Христианство как государственная религия. Церковно-христианское и
официальное искусство. Понятие «византийской» формы. Основные этапы развития византийского искусства.
Архитектура Византийской империи. Конструктивные особенности византийской архитектуры. Византийское изобразительное искусство. Иконопись и ее значение в христианском искусстве. Книжная миниатюра. Искусство стран византийского региона.
Тема 6. Формирование художественных стилей
в культуре средневековой Европы.
Понятие «средневековья» в истории Европы. Искусство раннего средневековья. Культура «варварских
королевств» и ранних империй. Искусство Каролингов. Звериный стиль. Романский стиль в европейском
искусстве. Особенности романской архитектуры. Синтез архитектуры и изобразительного искусства.
Готический стиль. Готическая архитектурная конструкция и особенности архитектурных сооружений.
Синтез архитектуры и скульптуры. Готическая каменная и деревянная скульптура. Витражи полихромная
раскраска интерьеров. Книжная миниатюра. Территориальные особенности готического стиля в Европе.
Региональные школы и отдельные памятники.
Тема 7. Особенности Древнерусского искусства
(архитектура, монументальная живопись).
Заимствования и оригинальность древнерусского искусства. (архитектура, монументальная живопись,
иконопись) Влияние Византийской культуры на формирование древнерусского искусства. Искусство Киевской Руси Х – ХI вв. Искусство Древнерусских княжеств XII – ХIII вв. Искусство Северо-Западной Руси
XII – XV вв. Искусство Северо-Восточной Руси XIV – XV вв.
Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв. Архитектура Москвы времен Ивана III и Василия III.
Развитие шатрового зодчества времен Иоанна Грозного, Федора Ивановича и Бориса Годунова. Московская
школа иконописи. Иконопись и живопись XV – XVI вв. Развитие архитектуры в XVII вв. Иконопись, фресковая живопись и парсуна XVII век.
Тема 8. Искусство Ренессанса.
Понятие «Ренессанс» в истории европейской культуры. Периодизация Эпохи Возрождения. Проявл ение светского начала в эстетике. Гуманистическая природа искусства. Тенденции развития искусства в
период Ренессанса. Архитектура Возрождения. Скульптура Возрождения. Живопись Возрождения.
Художественная культура Флоренции, Рима, Милане в период Кватроченто. Позднее Возрождение
Возникновение художественных академий. Художественное течение маньеризма в Италии и странах Европы. Живопись Венеции периода Позднего Возрождения. Северное Возрождение как региональная форма
развития искусства стран. Освоение и развитие техники масляной живописи. Развитие жанров: портрет,
бытовой жанр. Искусство Нидерландов и Германии.
Тема 9. Барокко – исторический европейский художественный стиль.
Культура Реформации. Социальный контекст. Влияние развития наук и географических открытий. Идеи
просвещения в европейской художественной культуре.
Барокко – исторический европейский художественный стиль. Архитектурные ансамбли: градостроительное значение, различные типы сооружений. Живопись стиля барокко. Национальные барочные школы
живописи. Эстетика художественной стилистики барокко. Формирование Академий художеств и их влияние на сложение стилей. Регламентация искусства.
Тема 10. Классицизм – стиль философской эпохи.
Распространение рококо в 18 веке – декоративное решение архитектуры, интерьеров и живописи.
Классицизм и идеи абсолютизма. Архитектурный стиль. Региональные проявления стиля. Живопись
классицизма. Разнообразие жанров. Академическая живопись. Творческие течения реализма и романтизма.
Искусство Италии, Франции, Германии, Англии, Испании, Голландии, Фландрии и других стран. Искусство колониальных стран.
Тема 11. Трансформация европейских традиций
и становление русского искусства в эпоху нового времени.
Становление русского искусства в контексте европейской культуры второй половины 17 – 18 вв. Трансформация европейских традиций и становление русского искусства в эпоху нового времени. Русское барокко и русский классицизм: национальные особенности, выдающиеся мастера архитектуры и живописи.
Тема 12. Художественные стили и течения
в европейском искусстве первой половины 19 века.
Стили и направления искусства первой половины 19 века. Архитектура и градостроительство. Поздний
классицизм и ампир. Неоклассика. Эклектизм. Национальный романтизм. Романтизм и реализм в изобразительном искусстве Европы и России, в первой половины 19 века.
Тема 13. Формирование новых художественных направлений
в искусстве середины и второй половины 19 века.
Направления в европейской живописи и скульптуре второй половины 19 века. Импрессионизм. ПостИмпрессионизм. Пуантелизм. Символизм.
Национальные школы изобразительного искусства рубежа 19 – 20 веков (Европейские страны, США,
Россия.). Искусство Европы и Америки.
Тема 14. Поиски «большого» стиля на рубеже 19 – 20 вв. (Модерн).
Модерн и его стилевые формы. Региональные направления европейского модерна: Либерти (Италия), Сецессион (Австрия), Югенд-стиль (Германия), Ар-Нуово (Франция). Этностили в европейском модерне.
Особенности Русского модерна. Основные представители и наиболее характерные произведения архитектуры и изобразительного искусства.
Рекомендуемая литература:
1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. (Том 1, Том 2, Том 3), –Москва, 1948-1955
2. Белявская В. Росписи русского классицизма – М., 1940
3. Берзин В.Ф. Росписи петровского времени. – М., 1985
4. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. – М., 1992
5. Винер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. Издание 1-е – М., 1953
6. Всеобщая история архитектуры. – М., 1969-1977., Т.1-12
7. Всеобщая история Искусств. – М., 1956-1966, Т.1-6
8. Гомбрих Э. История искусства. – М., 1998
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М., 2004
10. Живопись Древней Руси. – СПб., 1982
11. Ильина Т.В. История искусств (Отечественное искусство) Издание 3-е – М., 2007
12. Ильин М.А. Каменная летопись Московской Руси. – М., 1966
13. История зарубежного искусства. – М., 1984
14. История зарубежного искусства: Учебник. – М., 1980*
15. История искусства зарубежных стран. – М., 1979-1988., Т.1-3
16. История искусства: Архитектура. Живопись, Скульптура. Графика. Декоративное искусство.
– М., 2003
17. История Русского искусства. Изд. 3-е – М., 1987
18. История Русской архитектуры. Под общей редакцией Ушаковой Ю.С., Славиной Т.А. – Учебное
пособие для вузов. – СПб., «Стройиздат». 1994
19. История мирового искусства. – М., 1998
20. Кириченко Е.И. Русский стиль. – М., 1997
21. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830 – 1910-х гг., – М., 1978
22. Лебедева В. Советское монументальное искусство 1960-х гг. – Москва, 1973
23. Малая история искусств. – Москва/Дрезден, 1970-1991
24. Пилявский В.И., Тиц А.А., Ушаков Ю.С. История русской архитектуры. – М., 1998
25. Сарабьянов Д. История русского искусства 2-й. пол. 19 - нач. 20 вв. – Москва, 2001
26. Янсон Х.В. Основы истории искусств. – СПб., 2002
_______________________________
*имеется в электронной библиотеке АНО ВПО «Институт бизнеса и дизайна»
2. ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА, НАУКИ И ТЕХНИКИ
Тема 15. Понятие «дизайн». История становления профессии.
Понятие «дизайн». Дизайн как составной элемент культуры. Различные подходы к определению истории
функций дизайна. Материальная культура Древнего мира (Первобытная эпоха, Бронзовый век, Античность). Материальная культура Средневековья: развитие ремесла. Материальная культура эпохи Возрождения: развитие ремесла, науки и техники.
Специфика художественно-проектной культуры в период мануфактурного производства.
Тема 16. Дизайн и промышленная революция.
Техническая революция и проблемы формообразования. Промышленные выставки 19 века и их вклад в
проектную культуру. Проблемы формообразования на рубеже 19 – 20 вв. (первые теоретические концепции
эстетики проектирования). Изобретательский бум (Т.А.Эдисон, Отто Лименталь, А.Можайский, Братья
Уилбер Райт и Орвил Райт, Ф.Циппелин). Использование новых материалов и конструкций (Хрустальный
дворец Джозефа Пакстона). Инженерный и архитектурный стили. Унификация деталей и промышленное
проектирование (М.Тонет).
Тема 17. Первые теоретические концепции эстетики
проектирования (Уильям Моррис, Джон Рёскин и др.).
Проблемы формообразования на рубеже 19 – 20 вв. (первые теоретические концепции эстетики проектирования). Практическая эстетика Готфрида Земпера. Критика индустриальной эпохи Джона Рёскина. Уильям
Морис и движение «Искусство и ремесла».
Тема 18. Российские промышленные выставки
и пионеры русского дизайна.
Развитие русской инженерно-технической мысли (краткий исторический обзор 17 – 19 вв.). Российские
промышленные выставки. Нижегородская ярмарка. Петр Страхов, Яков Столяров. Гиперболоид Владимира
Шухова.
Тема 19. Основные стилистические и региональные особенности
модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
Стилизация в дизайне. Формально композиционные характеристики стиля. «Нео»-стили и проектирование
предметной среды. Национальные традиции и модерн. Особенности проектирования и образцы утилитарных изделий. Прикладная и печатная графика. Основные представители стиля и из произведения.
Тема 20. Конструктивизм и функционализм
в процессе становления практики дизайна.
Своеобразие американского функционализма. Чикагская школа архитектуры и ее представители.
Особенности немецкого дизайна в начале 20 в. Германский Веркбунд. Питер Беренс и становление европейского дизайна. Влияния авангардных течений в изобразительном искусстве на проектную культуру.
Тема 21. Баухауз: принципы формообразования
и образовательная система.
Веркбунт и требование новой художественно-проектировочной школы. История и методика преподавания.
Принцип пропедевтического обучения в подготовке дизайнеров: концепции пропедевтики И.Иттена,
П.Клее, В.Кандинского, И.Альберса. Факультеты и работа с материалами. Вальтер Гропиус и идеи поиска
целостности стиля и гармонии предметной среды. Последователи и представители Баухауза.
Тема 22. Роль новаторской художественной школы
в развитии советского дизайна (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН).
Роль новаторской художественной школы в развитии дизайна. Эволюция художественного образования в
советской России (1918-1930 гг.). Сложение системы пропедевтических курсов как следствие поиска «элементов» искусства. Поиск «минимальной формы». Производственные факультеты в структуре ВХУТЕМАСа.
Тема 23. Художественный авангард в России.
Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство. Художественно-композиционные приемы в
творчестве: К. Малевича, В.Татлина, Э.Лисицкого, В.Степановой.
Тема 24. 30-е годы 20 века в Европейском дизайне
(стримлайн, ар-деко) и особенности советского дизайна
в предвоенный период.
Основные положения деятельности Ле Корбюзье – дизайнера. Новаторство проектов Фрэнка Ллойда Райта.
Творчество Вальтера Гропиуса и Мис ван дер Роэ. Стилевые направления в европейском формообразовании 1920 – 30-х гг. Предпосылки возникновения дизайна в США в начале 20 века.
Основные принципы коммерческого дизайна. Раймонд Лоуи – пионер коммерческого дизайна. Скандинавская школа дизайна. Творчество Алвара Аальто.
Тема 25. Дизайн послевоенной эпохи в Европе
(органические дизайн, Ульмская школа и неофункционализм.
Стиль «Оливетти»).
Послевоенный дизайн в Европе. Органический дизайн. Ульмская школа и послевоенный дизайн в Германии. Особенности дизайна фирмы «Браун» и неофункционализм. Итальянский дизайн. Стиль «Оливетти».
Американский дизайн 1940 – 50-е гг.
Тема 26. Дизайн и поп-культура.
Поп-культура. Радикальный дизайн. Анти-дизайн. Оп-арт в дизайне. Футуристический дизайн. Предметная
среда эпохи освоения космического пространства.
Тема 27. Советский дизайн 1950 – 1970-х гг.
Эксперементальный дизайн.
Сенежская студия. Комплексные культурно-экологические проекты благоустройства территорий. Первые
выставки молодых дизайнеров в музее Маяковского. ВНИИТЭ. Поиск новой тематики объектов. Основные
концепции экспериментального моделирования. Кинетическое искусство. (Группы: «Движение», «Мир»,
«Арго». Проекты; Б.Стучебрюкова, Л.Нусберга, В.Колейчука, Ф.Инфанте). Структурно-геометрические
формы. (Бондар, Пушкарев, Гамаюнов). Роль материала, фактуры и сюжета. (Ермолаев и группа ТАФ).
Тема 28. Дизайн в эпоху постмодернизма
Дизайн в эпоху постмодернизма. Стиль группы «Мемфис» и «новый дизайн». Итальянский стиль в современном дизайне. Направления и особенности современного американского дизайна. Феномен японского
дизайна. «Метаболизм». Развитие информационных технологий и направления дизайна. Творчество крупных современных дизайнеров (3-5 по выбору). Актуальные направления современного дизайна.
Рекомендуемая литература:
1. Аронов В.Р. Дизайн и искусство. – Москва, 1984
2. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна. (Часть1 и Часть 2 – Москва, 1997 – 1998
3. Дижур А.Л. Дизайн в капиталистических странах. – Москва, 1968
4. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. (Стили и направления в современном искусстве и архитектуре). – Москва, «Арт-Родник», 2007
5. Дизайн США. (под ред. Хорриган Б.), – Манила, 1989
6. Глазычев В. Дизайн как он есть. (Издание 2-е) – Москва, «Европа», 2006
7. Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учебное пособие для вузов. – Москва, «Архитектура-С», 2004
8. Колейчук В.Ф. Кинетизм. (Новое искусство 20 век) – Москва, «Галарт», 1994
9. Лаврентьев А.Н. История дизайна: Учебное пособие. – Москва, «Омега-Л», 2005
10. Михайлов С. История дизайна. Том 1-2: Учеб. для вузов. – Москва, 2004
11. Михайлов С. Кулева Л. Основы дизайна. – Москва, 2002
12. Михайлов С.М., Михайлова А.С. История дизайна: краткий курс. – Москва, 2004*
13. Нельсон Дж. Проблемы дизайна. – Москва, 1971
14. Рунге В.Ф. История дизайна науки и техники (книга первая) – Москва, 2006
15. Рунге В.Ф. История дизайна науки и техники (книга вторая) – Москва, 2007
16. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. Учебное пособие. –
Москва, «М3-Пресс», 2003
17. Русский графический дизайн 1880 – 1917 // Черневич Е., Аникст М., Бабурина Н., – Москва,
«Внешсигма», 1997.
18. Хан-Магамедов С.О. Пионеры советского дизайна. – Москва, «Галарт», 1995
19. Хрестоматия по дизайну. – Тюмень: Институт дизайна, 2005
_______________________________
*имеется в электронной библиотеке АНО ВПО «Институт бизнеса и дизайна»
V. Экзаменационные вопросы
Дисциплина «История культуры и искусств»
1. Искусство первобытного общества. Периодизация. Особенности каждого периода. Скульптура. Палеолитические Венеры. Наскальная живопись. Пещера Альтамира, пещера Ласко,
Фондегом. Первобытное искусство Африки. Мегалитическая архитектура. Стоунхендж.
2. Искусство древних цивилизаций Передней Азии. Периодизация. Шумеры, Аккад, Старовавилонское и Нововавилонское царство. Ассирия. Хетты. Финикийцы. Наиболее значимые
памятники этого периода.
3. Искусство Древнего Египта. Периодизация. Основные памятники додинастического периода. Основные памятники и краткая характеристика Древнего, Среднего и Новое Царств.
4. Искусство Эгейского Мира III-II тыс. до н.э. Киклады, Минойское Искусство. Крит. Микены.
5. Искусство Древней Греции. Ранняя геометрика. Архаика. Высокая классика.
6. Греция. Искусство поздней классики и Эллинизма.
7. Искусство Этрусков и Древнего Рима. Периодизация. Основные памятники.
8. Искусство Византии. Периодизация. Общая характеристика. Основные памятники.
9. Средневековое искусство Европы. Культура Варваров V-VIII век. Искусство Каролингов.
Романский Стиль в Европе.
10. Искусство Готики в Европе. Периодизация. Ансамбль готического собора: скульптура,
витраж.
11. Искусство Раннего Возрождения в Италии. Сиенская школа. Искусство кватроченто. Основные мастера в скульптуре, архитектуре и живописи.
12. Искусство Высокого Возрождения в Италии. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля,
Микеланджело и Тициана и венецианская школа.
13. Северное Возрождение. Искусство Нидерландов. Ян ван Эйк. Гуго ван дер Гус. Ханс
Мемлинг. Иероним Босх.
14. Немецкое Возрождение в Германии. Дюрер, Кранох, Грюневальд, Гольбейн, Альтдорфер.
15. Французское Возрождение. Замки Франции. Миниатюры братьев Лимбург. Жан Фуке.
Портреты Жана и Франсуа Клуэ. Жан Гужон.
16. Искусство Барокко. Тв-во Бернини и Боромини. Болонская школа братьев Караччи.
17. Караваджо и его влияние на искусство Европы. Сальвадор Роза. Маньяско. Доменико Фетти. Бернардо Строццы.
18. Искусство Испании 16-17 век. Эль Греко. Веласкес. Сурбаран. Рибера. Мурильо. Эскориал.
19. Фломанская школа: Рубенс, Ван Дейк, Снайдерс, Йорданс.
20. Искусство Голландцев 18-го века. Малые голландцы. Мастера жанров натюрморт, пейзаж,
бытовые сцены.
21. Золотой Век голландской живописи: Рембрант, Хальс.
22. Дворцово-парковые ансамбли во Франции. Во-ле-виконт, Версаль, Фонтенбло.
23. Искусство Англии 17-18 века. Хогард, Рейнольдс, Ромни, Гейнсборо. Английские пейза-
жисты. Тернер, Констабл.
24. Французские художники 18 века. Буше, Фрагонар, Шарден, Ватто.
25. Искусство Франции 17-го века. Братья Ленены. Пуссен. Ларен. Афорты Калло.
Дисциплина «История дизайна, науки и техники»
1. Дизайн как профессиональная деятельность. Определение дизайна. Основные понятия.
2. Виды современной дизайнерской деятельности.
3. Эргономика как основа дизайн – проектирования.
4. Художественный образ, мода и стиль в дизайне.
5. Особенности конструирования объектов дизайна.
6. Ориентация дизайна на новейшие материалы и технологии.
7. Средства моделирования объектов дизайна в проектном процессе.
8. Цвет в формообразовании объектов дизайна.
9. Дизайн – проект и его стадии.
10. А.М. Родченко: организационная, теоретическая и педагогическая деятельность. Пусть в
производственное искусство.
11. Всемирные промышленно-художественные выставки XIX века: технический прогресс и
уровень эстетического решения изделий.
12. В.Е. Татлин – основоположник конструктивизма.
13. Новый стиль в Европе на рубеже XIX-XX вв. стилевые направления в Модерне.
14. Русская инженерная школа на рубеже XIX-XX вв.
15. Первые идеи функционализма в Европе. Германский Веркбунд.
16. Творческая и выставочная деятельность Эль Лисицкого.
17. Отечественный дизайн в послевоенный период. Работы АХБ под руководством Ю.Б. Соловьева.
18. Творчество конструктивистов 20-30-х годов /Стенберги, Л.Попова, В.Степанова,
Н.Ламанова/.
19. Характеристика работ ведущих дизайнеров «Оливетти»/Э.Соттсасса, М.Беллини,
Р.Бонетто, М.Ниццоли/.
20. Работа П.Беренса на фирме АЭГ.
21. Стилистические направления в предметном творчестве Западной Европы 10-20-х годов XX
века.
22. Кратная история Баухауза; характеристика периодов, значение.
23. Основные педагогические принципы .
24. Организованные мероприятия по развитию отечественного художественного конструирования в 60-70-е годы.
25. Р.Лоуи – легенда и действительность американского дизайна.
26. «Оливетти» - пример взаимодействия дизайна и национальной культуры.
27. Послереволюционная реформа системы художественного образования в России. Создание
ВХУТЕМАСа. Структура мастерских и педагогическая система.
28. «Браун» - социальная направленность и коммерческий успех фирмы.
29. Разработка принципов конструктивизма в 20-30-х годах.
30. История строгановского училища.