Развитие творческих способностей детей через разные виды

«Развит ие т ворческих способност ей дет ей через
разные виды музыкального искусст ва»
Актуальность
Вся жизнь детей насыщена игрой. Каждый ребенок хочет сыграть свою роль.
Научить ребенка играть, брать на себя роль и действовать, вместе с тем помогая
ему приобретать жизненный опыт, – все это помогает осуществить театр.
Театр – это средство эмоционально-эстетического воспитания детей в детском
саду. Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных
навыков поведения благодаря тому, что каждая сказка или литературное
произведение для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (доброта,
смелость, дружба и т.д.). Благодаря театру ребенок познает мир не только умом, но и сердцем и
выражает свое собственное отношение к добру и злу. Театрализованная деятельность помогает
ребенку преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Театр в детском саду научит ребенка
видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление самому нести в жизнь прекрасное и доброе.
Таким образом, театр помогает ребенку развиваться всесторонне.
Творческая деятельность в детском образовательном учреждении может быть организованна в
утренние и вечерние часы в нерегламентированное время; ограничено включена в различные другие
занятия (музыкальные, изодеятельности, экологии и д.р.), а также запланирована специально в
недельном расписании.
В 2008 году, в МДОУ детский сад «Улыбка» была организована творческая студия «Ералаш», которая
включает в себя три состава: хореографический, вокальный и театральный. В студию включены дети
от пяти до семи лет. В работе студии могут принимать участие воспитатели и родители, и это очень
важно. Совместная творческая деятельность детей и взрослых позволяет преодолеть традиционный
подход
к
режиму
жизни
учебно-образовательного
учреждения,
которому
присуще
зарегламентированность и искусственная изоляция детей раннего возраста, ограниченный аспект их
общения друг с другом и разными взрослыми. Поэтому такая организация театральной деятельности
дошкольников не только создает условия для приобретения новых знаний, но и позволяет ребенку
вступать в контакты с детьми из других групп.
Расширение круга общения создает полноценную среду развития, помогает каждому ребенку найти
свое особенное место, стать полноценным членом сообщества. Таким образом, подобная организация
театральной деятельности способствует самореализации каждого ребенка и взаимообогащению всех,
так как взрослые и дети выступают здесь как равноправные партнеры взаимодействия. Именно в
общем спектакле ребенок естественно и непринужденно усваивает богатейший опыт взрослых,
перенимая образцы поведения. Кроме того, в такой совместной деятельности воспитатели лучше
узнают детей, особенности их характера, темперамента, мечты и желания. Создается микроклимат, в
основе которого лежит уважение личности маленького человека, забота о нем, доверительные
отношения между взрослыми и детьми.
Цель
Вызвать интерес к творческой деятельности, желание выступать вместе с коллективом сверстников,
развития эмоциональности у детей.
Задачи
1. Побуждать детей к импровизации средствами мимики, пантомимики, выразительных движений и
интонации.
2. Создание условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (постановка
совместных спектаклей с участием детей, родителей, сотрудников, организация выступления детей
старших групп перед младшими).
3. Способствовать самореализации каждого ребенка и созданию благоприятного микроклимата,
уважения к личности маленького человека.
4. Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя для этой
цели игровые, песенные, танцевальные импровизации.
Ожидаемый результат
Развитие
у
детей
творческих
способностей
на
основе
театрализованной,
вокальной
и
хореографической деятельности.
Организация деятельности театрального состава
Цель
Вызвать интерес к театрализованной деятельности, желание выступать вместе с коллективом
сверстников, развития эмоциональности у детей
Задачи
1. Побуждать детей к импровизации средствами мимики, пантомимики, выразительных движений и
интонации.
2. Развитие творческих способностей детей, средствами театрализованной деятельности.
3. Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя для этой
цели игровые, песенные, танцевальные импровизации, импровизацию на детских музыкальных
инструментах.
Работа с детьми в театральной студии разделена на три основных этапа
Этапы работы
1-й этап «Открытие»
Открытие ребенка в театрализованной деятельности для педагога, и открытие для ребенка радости
общения с театром.
Задачи первого этапа:
 Выявить уровень эмоционального развития.
 Определить основные направления развития эмоциональной сферы ребенка.
 Подобрать драматический материал, с учётом полученных данных.
Для решения поставленных задач на первом этапе, использовала набор многофункциональных
упражнений, которые помогают “раскрепостить” детей, помочь обрести на сцене все те качества,
которыми они в избытке обладают в реальной жизни. Эти упражнения строятся согласно нескольким
принципам: игрового самочувствия; от простого к сложному; от элементарного фантазирования к
созданию образа, большинство этих упражнений выполняется коллективно, часто в кругу. Например:
“Знакомство– дразнилка”, “Крэо–крау”, “Поводырь”, “Зеркало”, “Звучащие игрушки”.
На основе результатов диагностики, участников театральной студии и анкетирования родителей,
производится подбор драматического репертуара.
Драматический
репертуар
соответствует
следующим
основным
формам:
создание
новой
оригинальной пьесы; инсценировка литературного произведения; адаптация готовой пьесы к
условиям конкретного театрального коллектива, спектакли должны быть недлинные (не более 40–45
мин.). Выбирая материал для инсценировки, отталкиваемся от возрастных возможностей, знаний и
умений детей, но и в то же время обогащает их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым
знаниям, расширять творческие возможности.
2-й этап «Развитие»
Второй этап – самый длительный и продуктивный. Непосредственно развивающая деятельность, как с
подгруппой детей, так и индивидуально.
Основная задача этого этапа – это воспитание свободных людей, т.е. помочь ребенку вернуться к себе
естественному, подлинному, свободному.
На данном этапе используются упражнения – тренинги на развитие: внимания, воображения, силы
голоса, речевого дыхания, выразительности речи, мимики и жестов, коммуникативных способностей.
3-й этап «Творчество»
Это важнейший этап. Его основное содержание – создание и участие в спектакле (инсценировке).
Задачи:
1. Развивать потребность в активной театральной деятельности.
2. Развивать индивидуальные особенности детей в театральной деятельности.
Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки даже не достаточно активных
детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость.
В ходе подготовки к спектаклю необходимо соблюдать следующие правила:
 не перегружать детей;
 не навязывать своего мнения;
 не позволять одним детям вмешиваться в действия других;
 предоставлять всем детям возможность попробовать себя
в разных ролях, не распределяя их
среди наиболее способных.
Главное педагог должен похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты
выступления.
И последний, заключительный раздел – это повторные показы спектакля (инсценировки). Неверно
утверждение, что детям надоедает играть одно и тоже. Этого можно избежать, если играть спектакль в
разных составах. И здесь задача педагога – раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать
свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям.
Работу над постановкой и каждый спектакль желательно фиксировать (стенды с фотографиями,
выставки детских рисунков, видеозапись).
Творческое развитие детей старших и подготовительных к школе групп на основе вокальной
деятельности
Цель
Развитие индивидуальных вокальных способностей.
Задачи
1. Учить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных
песен.
2. Учить овладевать необходимыми вокальными навыками, а именно:

учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;

петь согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать пение и заканчивать,
слушать других;

исполнять песню различными способами (в сопровождении музыки и без, с помощью взрослого и
самостоятельно, коллективно и индивидуально);

обучать детей четкой дикции, внятно произносить слова, активно артикулировать;

развивать музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);

правильно передавать
направление мелодии
(вверх, вниз), различать
звуки
по высоте,
длительности, динамические оттенки, темпы; сохранять ритмический рисунок;

отмечать правильное и неправильное пение;

расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения, между фразами,
удерживать до конца фразы);

развивать сенсорные способности (чувствовать, ощущать, сопереживать);

учить импровизировать,
Ожидаемый результат
1. Дети старшего дошкольного возраста должны иметь устойчивый интерес к песне, в особенности
детской; уметь эмоционально исполнить ее; расширить певческий диапазон на 2-3 тона; петь
выразительно, правильно передавать мелодию; петь индивидуально, подгруппами и коллективно;
использовать песню в самостоятельной деятельности; изъявлять желание участвовать в концертах.
2. Воспитатели должны знать все песни, которые поются с детьми, сами петь и выступать на
утренниках; создавать условия в группах для песенной деятельности детей; вести работу с
родителями по охране голоса ребенка.
3. Родители должны знать необходимость и пользу пения; быть знакомыми с детским песенным
репертуаром; поддерживать интерес детей к песне в семье.
Содержание работы и методические приемы в развитии у детей вокальных данных.
Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков
(чистота
интонирования,
звукообразование,
ансамблевое
пение,
дикция,
дыхание)
старалась
использовать в работе самые разнообразные приемы.
Для удобства в работе была подготовлена памятка "Методические приемы по пению, наиболее часто
используемые на музыкальных занятиях».
Как форму углубленной работы над певческими данными детей проводятся занятия по подгруппам
(мониторинговая
деятельность,
наблюдение,
отслеживание,
сравнительный
анализ,
выводы,
изменение форм дальнейшей деятельности и т.д.).
В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую - лучше звучащие. С
целью лучшего усвоения музыкального материала для первой подгруппы дается материал попроще:
песенки-упражнения, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух. Детям
уделялось больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе. Были достигнуты в
этой группе определенные результаты. У детей закрепились ранее сформированные представления о
регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках.
В результате проведенной работы дети первой группы стали чище петь высокие звуки, дотягиваться
своим голоском до звучания ноты.
Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А
настроение детей на занятии - не маловажный фактор овладения вокальными данными.
Учитывая особенности ребенка к подражанию, с успехом применялся прием "пение в транспорте", т.е.
траспонировали, поднимали мелодию верх на секунду, терцию.
Главная задача игрового момента
Участие всех детей в творческом процессе. И не важно выполнено задание ребенком или нет, главное
- участие. Это особенно необходимо для детей, имеющих слабые музыкальные данные.
Эти и другие приемы, такие как вопросно-ответная форма или задание закончить мелодию, начало
которой спел взрослый, помогли детям экспериментальной группы активизировать внутренний слух,
развить творческое начало.
Но пение было у многих еще прерывистым, дыхание коротким. Объяснялось, что вдох должен быть
быстрым и глубоким, а выдох - медленным. Учила брать дыхание перед началом пения и между
фразами, а не посередине слова. Но не у всех детей было правильное дыхание, многие не знали как
правильно это делать, где надо брать дыхание и как надо петь, не прерывая его. Предложила
упражнение "Поймай ветерок" и "Кто дальше сдует пушинку". Такие игровые упражнения детям
нравится, они в простой форме закрепляют навыки правильного дыхания.
Индивидуальный подход к ребенку, учет особенностей его психики постоянно присутствуют в моей
работе, потому что, тема моей работы «Влияние музыки на психомоторное развитие ребенка» К
примеру,
ребенок
чисто
интонирует,
но
часто
отвлекается.
Для
воспитания
внимания
и
сосредоточенности давала ему задание –игру «Узнай по голосу» провести с детьми, карточки с
рисунками, характеризующими соответствующую высоту звука;.
Чтобы вызвать интерес к новой песне, используются следующие методические приемы: показ
иллюстраций, картин; чтение стихов, пословиц; использование наглядных пособий, атрибутов,
фланелеграфа.
В период разучивания песни используются следующие методические приемы: проигрываются
трудные мелодические обороты, пропевание их без музыкального сопровождения, предлагается
прохлопывание сложных в ритмическом отношении местах (пунктирный ритм), одновременно
помогаю детям осваивать текст и мелодию. На первых этапах разучивания песни не пользуюсь
аккомпанементом, играю только мелодию или предлагаю ее запомнить с голоса взрослого. А в
дальнейшем чередуется игра мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением.
Работая над чистотой интонации, используются такие методические приемы: пение в полголоса, (
тихое пение), пение подгруппами, по одному, пение закрытым ртом (мм...), слогами (ду-ду, ла-ла),
по строчкам, по фразам, по рядам, "мальчики - девочки", по сигналу. Такие задания нравятся детям.
Они становятся более внимательными и более точными в интонировании мелодии. Они лучше себя
слышат.
Часто прибегаю к приему, закрепляющему навыки чистого интонирования: предлагаю спеть мотив
дуэтом, причем один ребенок должен быть хорошо поющим. Даются разные задания, в которых слабо
слышащий ребенок должен подтянуть свой голос до хорошо поющего ("помоги другу").
Нечисто поющим детям уделяется особое внимание. Считается, что размещать их на музыкальном
занятии лучше так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю. Но в практике было
замечено, что не все слабо слышащие дети чувствуют себя удобно при таком размещении. Обратила
внимание, что при такой посадке детей должный эффект возникает тогда, когда в группе больше в
процентном отношении детей хорошо поющих.
Поэтому, чтобы слабо поющие дети быстрее научились чище воспроизводить мелодию, стала
хорошо поющих детей садить рядом со слабо поющими.
Тогда дети слышат чистое пение не только сзади, но и рядом с собой.
Но я не остановилась на таком варианте размещения. Считаю, что удобнее размещать детей не в
принятом 3-рядном расположении стульев (т.к. дети, сидящие в третьем ряду, сильно отдалены от
музыкального руководителя), а в 2-рядном и не прямолинейно располагать, а полукругом. Звук
концентрируется в центре полукруга и дети лучше слышат друг друга.
Ну, а для более эффективных результатов стараюсь детей размещать различными способами, чередуя
выше описанные и добавляя новые ("шахматный порядок»)
Приемы
Одна из сложных задач в пении - это уметь петь без сопровождения (а капелла). Как правило,
разучиваем с детьми песни с музыкальным сопровождением и одновременно пением взрослых
(музыкального
руководителя,
воспитателя).
Такое
пение
часто
заглушает
детей.
Для
них
складывается неприятное условие - они не могут контролировать качество исполнения песни. Они не
слышат друг друга во время хорового пения, не слышат себя. У детей не развивается чувство
самоконтроля, не формируется умение петь самостоятельно, без музыкального сопровождения. А
этому научить необходимо.
Полезны и т акие приемы: пение стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано, всей
группой, небольшими подгруппами и индивидуально ("сценическая площадка"). При таком пении
дети стали лучше слышать.
Прием
"т акт ирования", в котором в непринужденной форме идет работа над ритмическими
особенностями песни. Детям он очень нравится, они отсчитывают ритм хлопками, иногда усложняя
притопами, под пение общее, индивидуальное, чередуя пение со счетом вслух и про себя, отмечают
паузы ("часики-ходики").
В работ е над ансамблевым пением применяются иногда дирижерские жесты: сильный взмах громкое звучание, слабый - тихое; показ рукой начала и конца фразы, начала и конца пения; жестом
обозначается задержка звука, паузы, изменение темпов, высоты мелодии, ритмический рисунок песни.
Работ ая над песней, возвращаемся к ранее разученным, включая их в то или иное занятие,
развлечение, праздник. В знакомых песнях ярче проявляются усвоенные певческие навыки.
Пение постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а заполняя его досуг, оно помогает
организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.
Развитие индивидуальных вокальных способностей.
Задачи
1. Учить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных
песен.
2. Учить овладевать необходимыми вокальными навыками, а именно:

учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;

петь согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать пение и заканчивать,
слушать других;

исполнять песню различными способами (в сопровождении музыки и без, с помощью взрослого и
самостоятельно, коллективно и индивидуально);

обучать детей четкой дикции, внятно произносить слова, активно артикулировать;

развивать музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);

правильно передавать
направление мелодии
(вверх, вниз), различать
звуки
по высоте,
длительности, динамические оттенки, темпы; сохранять ритмический рисунок;

отмечать правильное и неправильное пение;

расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения, между фразами,
удерживать до конца фразы);

развивать сенсорные способности (чувствовать, ощущать, сопереживать);

учить импровизировать,
Ожидаемый результат
1. Дети старшего дошкольного возраста должны иметь устойчивый интерес к песне, в особенности
детской; уметь эмоционально исполнить ее; расширить певческий диапазон на 2-3 тона; петь
выразительно, правильно передавать мелодию; петь индивидуально, подгруппами и коллективно;
использовать песню в самостоятельной деятельности; изъявлять желание участвовать в концертах.
2. Воспитатели должны знать все песни, которые поются с детьми, сами петь и выступать на
утренниках; создавать условия в группах для песенной деятельности детей; вести работу с
родителями по охране голоса ребенка.
3. Родители должны знать необходимость и пользу пения; быть знакомыми с детским песенным
репертуаром; поддерживать интерес детей к песне в семье.
Содержание работы и методические приемы в развитии у детей вокальных данных.
Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков
(чистота
интонирования,
звукообразование,
ансамблевое
пение,
дикция,
дыхание)
старалась
использовать в работе самые разнообразные приемы.
Для удобства в работе была подготовлена памятка "Методические приемы по пению, наиболее часто
используемые на музыкальных занятиях».
Как форму углубленной работы над певческими данными детей проводятся занятия по подгруппам
(мониторинговая
деятельность,
наблюдение,
изменение форм дальнейшей деятельности и т.д.).
отслеживание,
сравнительный
анализ,
выводы,
В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую - лучше звучащие. С
целью лучшего усвоения музыкального материала для первой подгруппы дается материал попроще:
песенки-упражнения, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух. Детям
уделялось больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе. Были достигнуты в
этой группе определенные результаты. У детей закрепились ранее сформированные представления о
регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках.
В результате проведенной работы дети первой группы стали чище петь высокие звуки, дотягиваться
своим голоском до звучания ноты.
Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А
настроение детей на занятии - не маловажный фактор овладения вокальными данными.
Учитывая особенности ребенка к подражанию, с успехом применялся прием "пение в транспорте", т.е.
траспонировали, поднимали мелодию верх на секунду, терцию.
Главная задача игрового момента
Участие всех детей в творческом процессе. И не важно выполнено задание ребенком или нет, главное
- участие. Это особенно необходимо для детей, имеющих слабые музыкальные данные.
Эти и другие приемы, такие как вопросно-ответная форма или задание закончить мелодию, начало
которой спел взрослый, помогли детям экспериментальной группы активизировать внутренний слух,
развить творческое начало.
Но пение было у многих еще прерывистым, дыхание коротким. Объяснялось, что вдох должен быть
быстрым и глубоким, а выдох - медленным. Учила брать дыхание перед началом пения и между
фразами, а не посередине слова. Но не у всех детей было правильное дыхание, многие не знали как
правильно это делать, где надо брать дыхание и как надо петь, не прерывая его. Предложила
упражнение "Поймай ветерок" и "Кто дальше сдует пушинку". Такие игровые упражнения детям
нравится, они в простой форме закрепляют навыки правильного дыхания.
Индивидуальный подход к ребенку, учет особенностей его психики постоянно присутствуют в моей
работе, потому что, тема моей работы «Влияние музыки на психомоторное развитие ребенка» К
примеру,
ребенок
чисто
интонирует,
но
часто
отвлекается.
Для
воспитания
внимания
и
сосредоточенности давала ему задание –игру «Узнай по голосу» провести с детьми, карточки с
рисунками, характеризующими соответствующую высоту звука;.
Чтобы вызвать интерес к новой песне, используются следующие методические приемы: показ
иллюстраций, картин; чтение стихов, пословиц; использование наглядных пособий, атрибутов,
фланелеграфа.
В период разучивания песни используются следующие методические приемы: проигрываются
трудные мелодические обороты, пропевание их без музыкального сопровождения, предлагается
прохлопывание сложных в ритмическом отношении местах (пунктирный ритм), одновременно
помогаю детям осваивать текст и мелодию. На первых этапах разучивания песни не пользуюсь
аккомпанементом, играю только мелодию или предлагаю ее запомнить с голоса взрослого. А в
дальнейшем чередуется игра мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением.
Работая над чистотой интонации, используются такие методические приемы: пение в полголоса, (
тихое пение), пение подгруппами, по одному, пение закрытым ртом (мм...), слогами (ду-ду, ла-ла),
по строчкам, по фразам, по рядам, "мальчики - девочки", по сигналу. Такие задания нравятся детям.
Они становятся более внимательными и более точными в интонировании мелодии. Они лучше себя
слышат.
Часто прибегаю к приему, закрепляющему навыки чистого интонирования: предлагаю спеть мотив
дуэтом, причем один ребенок должен быть хорошо поющим. Даются разные задания, в которых слабо
слышащий ребенок должен подтянуть свой голос до хорошо поющего ("помоги другу").
Нечисто поющим детям уделяется особое внимание. Считается, что размещать их на музыкальном
занятии лучше так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю. Но в практике было
замечено, что не все слабо слышащие дети чувствуют себя удобно при таком размещении. Обратила
внимание, что при такой посадке детей должный эффект возникает тогда, когда в группе больше в
процентном отношении детей хорошо поющих.
Поэтому, чтобы слабо поющие дети быстрее научились чище воспроизводить мелодию, стала
хорошо поющих детей садить рядом со слабо поющими.
Тогда дети слышат чистое пение не только сзади, но и рядом с собой.
Но я не остановилась на таком варианте размещения. Считаю, что удобнее размещать детей не в
принятом 3-рядном расположении стульев (т.к. дети, сидящие в третьем ряду, сильно отдалены от
музыкального руководителя), а в 2-рядном и не прямолинейно располагать, а полукругом. Звук
концентрируется в центре полукруга и дети лучше слышат друг друга.
Ну, а для более эффективных результатов стараюсь детей размещать различными способами, чередуя
выше описанные и добавляя новые ("шахматный порядок»)
Приемы
Одна из сложных задач в пении - это уметь петь без сопровождения (а капелла). Как правило,
разучиваем с детьми песни с музыкальным сопровождением и одновременно пением взрослых
(музыкального
руководителя,
воспитателя).
Такое
пение
часто
заглушает
детей.
Для
них
складывается неприятное условие - они не могут контролировать качество исполнения песни. Они не
слышат друг друга во время хорового пения, не слышат себя. У детей не развивается чувство
самоконтроля, не формируется умение петь самостоятельно, без музыкального сопровождения. А
этому научить необходимо.
Полезны и т акие приемы: пение стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано, всей
группой, небольшими подгруппами и индивидуально ("сценическая площадка"). При таком пении
дети стали лучше слышать.
Прием
"т акт ирования", в котором в непринужденной форме идет работа над ритмическими
особенностями песни. Детям он очень нравится, они отсчитывают ритм хлопками, иногда усложняя
притопами, под пение общее, индивидуальное, чередуя пение со счетом вслух и про себя, отмечают
паузы ("часики-ходики").
В работ е над ансамблевым пением применяются иногда дирижерские жесты: сильный взмах громкое звучание, слабый - тихое; показ рукой начала и конца фразы, начала и конца пения; жестом
обозначается задержка звука, паузы, изменение темпов, высоты мелодии, ритмический рисунок песни.
Работ ая над песней, возвращаемся к ранее разученным, включая их в то или иное занятие,
развлечение, праздник. В знакомых песнях ярче проявляются усвоенные певческие навыки.
Пение постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а заполняя его досуг, оно помогает
организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.
Структура проведения вокальной деятельности
На каждом занятии представлены все элементы структуры.
В течение года показателями результативности обучения пению становятся выступления детей на
различных мероприятиях разного уровня (концертах, праздниках, развлечениях и т.д.)
Организация работы хореографического состава студии «Ералаш»
Актуальность темы
В дошкольном возрасте активно развиваются специальные способности детей, прежде всего
художественные. Дошкольное детство создает благоприятные условия для их формирования.
Дошкольник включен во все многообразие художественных видов деятельности. Он поет, танцует. Это
создает возможность для проявления специальных способностей, в том числе музыкальных. Высшим
проявлением способностей является ТАЛАНТ.
Возможность выразить свои чувства в танце, внимательно слушая музыку, в огромной степени
способствует эмоциональному, духовному, физическому развитию дошкольника. Сочетание духовного
и физического необходимо для развития личности ребенка.
Работа с детьми по обучению музыкально-ритмическим навыкам показала, что в каждом ребенке
заложен огромный эмоциональный, творческий, физический потенциал. Задача хореографа – создать
условия для его раскрытия и развития.
Цель
Выявление,
раскрытие
и
развитие
специальных
(художественных)
способностей
каждого
воспитанника, развитие личности дошкольника.
Задачи
• Создание условий для развития способностей детей.
• Развитие интеллектуального, физического, духовного, творческого потенциала воспитанников.
• Выявление и развитие особо одаренных детей.
• Организация полноценной культурно-досуговой деятельности.
• Привитие навыков здорового образа жизни.
Методическая разработка способствует обновлению содержания дошкольного образования. Формирует
у дошкольников навыки танцевальной техники, превышающие базовую образовательную программу, а
также нравственно-волевые качества личности: настойчивость в достижении результата, выдержку,
умение контролировать свои движения, действовать в коллективе. Разработка обеспечивает
укрепление физического, психического и психологического здоровья детей.