ДРЕВНЕРУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ДРЕВНЕРУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
программа дисциплины цикла ОПДВ по направлению
подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»
Составитель доктор искусствоведения профессор Владышевская Т.Ф.
Пояснительная записка
I. Введение
Цель курса. Певческое искусство Древней Руси – одна из ветвей
мировой музыкальной культуры Средневековья, имеющая общие истоки с
византийской и западноевропейской духовной музыкой, их корни нередко
переплетаются. Русская духовная музыка являлась элементом единой
церковной культуры, была тесно связана с литературой, изобразительным
искусством. Средневековая культура – это культура синтеза, и потому
комплексный подход к ее изучению способствует более глубокому
пониманию ее природы и сущности, процессов развития, в частности русской
духовной музыки. Духовная основа средневекового искусства объединяет все
виды искусства древности, образуя синтез искусств, сердцевину которого
составляют слово и напев.
Задачи курса – ознакомить студентов: с особенностями древнерусской
певческой культуры и творчеством древнерусских распевщиков и
теоретиков; с памятниками русской духовной музыкальной культуры и
теории музыки; с древнерусским рукописным наследием, в том числе с
рукописями, хранящимися в библиотеке Московского университета; с
методами расшифровки и анализа древнерусских песнопений.
Требования к уровню освоения курса
Основная форма учебных занятий – практические занятия.
Текущий контроль усвоения знаний осуществляется в форме проверки
рефератов, исследовательских и контрольных работ.
Студент должен освоить стилистику музыки изучаемой эпохи, уметь
отличать ее от музыки других эпох, владеть разными методами анализа
музыкальных произведений.
Самостоятельная работа студентов по освоению теоретического
материала обеспечивается вопросами для самоконтроля по каждой теме.
Формами самостоятельной работы студентов могут быть: написание
рефератов и докладов; выполнение контрольных работ и др.
Контроль знаний студентов осуществляется путем опроса на
практических занятиях, написания контрольных работ, проведения итогового
зачета по окончании курса.
Семестр
I
Практические
занятия, ч
16
Самостоятельная
работа, ч
24
Всего,
ч
40
Форма
отчетности, ч
Зачет
Всего, ч
16
24
40
II. Тематический план учебной дисциплины
Наименование тем
Практические Самостоятельн
занятия, ч
ая работа, ч
1. Введение. Историческая
периодизация русской духовной
музыки Х–ХХ вв. Славяне.
Языческая Русь. Мифология и
обрядность
2. Византия и Русь.
Музыкальная культура
Киевской Руси (X–XII вв.)
3. Музыкальная культура эпохи
феодальной раздробленности
(XII–XIV вв.)
4. Музыкальная культура
Московской Руси (XIV–XVI
вв.)
5. Теория древнерусской
музыки XV–XVII вв.
6. Русская музыкальная
культура XVII в.
Всего, ч
Всего,
ч
2
4
6
4
4
8
2
4
6
4
4
8
2
4
6
2
16
4
24
6
40
Программа курса
Тема 1. Введение. Историческая периодизация
русской духовной музыки Х–ХХ вв. Славяне. Языческая Русь.
Мифология и обрядность
Историческая периодизация русской духовной музыки Х–ХХ вв.
Древнейшая культура языческих славянских племен периода праславянского
единства и истоки русской музыки. Исторические свидетельства древних
писателей о жизни славян, их обычаях и нравах, свидетельства о языческой
славянской мифологии на основании фольклора, в том числе детского.
Мифологическое мировоззрение славян. Способы реконструкции
славянского культа, языческой культуры и обрядов. Магический смысл
ритуальных действ и песен. Культ предков, плачи и причеты. Календарнообрядовые песни, их связь с земледельческим циклом: зимние коляды,
весенние масленичные, летние песни на Семик или русалии, песни на
праздник
Ивана
Купала.
Песни,
связанные
с
языческими
жертвоприношениями. Коляды как один из наиболее распространенных и
архаичных русских обрядовых песенных жанров, сохраняющих черты
общности у многих славянских народов.
Инструментальная музыка славян. Музыкальные инструменты,
найденные в курганах. Скифское и античное наследие. Культура славянского
мира, ее значение для формирования музыкальной культуры России.
Тема 2. Византия и Русь.
Музыкальная культура Киевской Руси (X–XII вв.)
Христианизация Руси. Выбор христианства восточной ориентации.
Летописные сказания о выборе веры и послах князя Владимира. Роль
Византии в мировой культуре Х в. Объединение восточнославянских племен
и образование государства со столицей в Киеве.
Краткая история Византии и ее культуры. Виды нотаций в Византии
XI–XIX вв. Особенности палеовизантийских нотаций.
Образование двух древнерусских центров на пути «из варяг в греки» –
северного в Новгороде и южного в Киеве. Создание в них Софийских
соборов по аналогии с Софией Константинопольской.
Начало русского просвещения. Значение деятельности просветителей
славян Кирилла и Мефодия в образовании славянской письменности и
культуры. Глаголица и кириллица. Первые переводы священных книг на
древнеславянский язык, сделанные Кириллом и Мефодием и их учениками в
Охриде и Преславле.
Организация первых христианских школ князем Владимиром.
Греческая школа как эталон и средство приобретения книжной премудрости.
Деятельность переводчиков при Киевском Софийском соборе.
Книжность в эпоху Киевской Руси, музыкальные, церковно-певческие книги.
Зарождение древнерусской литературы. Поучение и Слово Владимира
Мономаха (XI–XII вв.), житие Бориса и Глеба, поучения преподобного
Феодосия Печерского. Создание первых песнопений и служб первым
русским святым: Борису и Глебу, Феодосию Печерскому; святителю
Николаю и др.
Трансплантация византийской культуры на русскую почву.
Византийское церковное пение на Руси. Освоение норм музыкального
канона, церковно-певческое искусство в древнерусском образовании. Первые
певческие рукописи. Три первые певческие нотации: экфонетическая, ранняя
знаменная, кондакарная; их происхождение от византийских нотаций –
экфонетической (византийской) куазленской и шартрской.
Роль монастырей как культурных центров, прежде всего КиевоПечерского монастыря. Феодосий Печерский – устроитель церковного
монастырского пения; введение Студийского устава, сменившего устав
Константинопольской Великой церкви.
Двойственный характер музыкальной культуры Древней Руси.
Народное и церковное, мирское и духовное музыкальное искусство, их
взаимодействие и антагонизм. Задачи христианского просвещения, создание
музыкальных форм, опирающихся на народные формы музыкального языка.
Былины и церковное чтение нараспев; их музыкальная общность,
поэтика, строфика и ритмика. Соотношение слова и напева.
Знаменный распев – основа русской церковной музыки. Простейшие
формы церковного пения. Система осмогласия, осмогласные запевы,
самогласны, система подобнов и их структурно-попевочный принцип.
Эстетические нормы византийского канона и его влияние на
формирование древнерусской церковной музыки. Монодический принцип
мужского одноголосного церковного пения.
Параллели с византийским певческим искусством, западной монодией,
григорианским хоралом.
Система жанров древнерусского церковного пения: псалом, тропарь,
стихира, кондак, канон, ирмос. Теоретические аспекты древнерусской
духовной музыки. Жанровая система древнерусской духовной музыки.
Система осмогласия. Малые и большие формы. Циклы стихир и
чинопоследования. Поэтическая система гимнотворчества. Гимнографы –
авторы гимнов и песнопений. Виды певческих книг в эпоху Киевской Руси –
Стихирарь, Триодь, Ирмолог, Октоих, Кондакарь.
Изображение певцов и песнопений на иконах, фресках, шитье:
единство слова, звука и образа.
Русское зодчество, церковь Покрова на Нерли, владимирские соборы –
храмы с совершенной акустикой. Голоса певцов в пространстве храма. Купол
храма как космический резонатор, как идеальный музыкальный инструмент.
Эффект
парения
звука,
идея
ангелогласного,
ангелоподобного,
богодухновенного пения. Изображение певцов и хоров в храмах в разных
иконописных сюжетах (Покров Богоматери, Воздвижение).
Двоеверие как особенность русской духовной культуры. Борьба церкви
с языческими обрядами, песнями и музыкальными инструментами –
элементами
языческой
культуры.
Дифференциация
музыкальных
инструментов на высокие (труба, гусли) и низкие (сопели, гудок), языческие
и библейские, соответствующие Давидову оркестру. Изобразительный канон
древнерусских музыкальных инструментов.
Народные духовные стихи: Голубиная книга, стихи о Егории Храбром,
об Адаме, отражение в них народных верований и народного мелоса.
Скоморошество, его византийское происхождение. Изображение скоморохов
и музыкантов на фресках Собора Святой Софии в Киеве, Мелетовских
фресках в Новгороде. Скоморохи в новгородских былинах. Образ
древнерусского поэта и вдохновенного певца Бояна в «Слове о полку
Игореве».
Тема 3. Музыкальная культура эпохи феодальной раздробленности
(XII–XIV вв.)
Возрастание роли северных княжеств в XII в. – Владимирского,
Суздальского, Ростовского, Тверского, Рязанского, Дмитровского и др. Их
стремление к самостоятельности, борьба между княжествами. Возвышение
Владимиро-Суздальского и Ростовского княжеств. Перенесение столицы во
Владимир Суздальский и строение в нем храмов. Успенский собор во
Владимире (1160). Деяния князя Андрея Боголюбского. Перенесение во
Владимир великой русской святыни – иконы Владимирской Божией Матери.
Устройство хора во Владимире, летописные указания о пении владимирского
хора.
Увеличение в конце XIV в. числа княжеств до 250. Ослабление
государства. Набеги степных кочевников с бескрайнего дикого поля,
половцев, Ордынское нашествие. Отражение драматических событий,
связанных с удельными междоусобицами и татаро-монгольским игом, в
церковных песнопениях, литературе, иконографии (Битва новгородцев с
суздальцами). Первые русские святые земли Владимирской и Ростовской.
Песнопения ростовскому просветителю св. Леонтию Ростовскому, князю
Владимирскому Юрию Всеволодовичу, погибшему в битве при Калке,
преподобной Евфросинии Суздальской, Петру и Февронии Муромским и др.
Особое положение древнейшего русского Новгородского княжества.
Вечевые традиции и вечевой колокол. Сила и своеобразие культурных
традиций Новгорода. Новгородское искусство колокольного звона.
Новгородские былины и скоморохи. Былина о Садко. Купец Садко –
новгородский скоморох. Былина о Василии Буслаеве. Отражение в былинах
темы
странствия,
упоминание
наигрышей
иерусалимских,
константинопольских и пр. Традиции сказывания былин в современном
фольклоре. Значение былин в формировании русского эпического стиля в
симфониях и операх (А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков). Связь
Новгорода с Западом, проникновение через него западных влияний.
Тема 4. Музыкальная культура Московской Руси
(XIV–XVI вв.)
Роль Москвы в объединении русских княжеств в XIV–XV вв. Борьба за
первенство между Москвой и Тверью. Женитьба Ивана III на Софье
Палеолог и влияние западного, итальянского музицирования при московском
дворе. Строительство Московского Кремля архитектором Аристотелем
Фиораванти. Сведения об итальянском органисте Джованни Сальваторе в
Москве.
Куликовская битва. Возвышение Москвы. Освобождение от
монгольского ига. Первые московские святые. Митрополит Петр –
основатель Успенского собора. Перенесение Владимирской иконы Божией
Матери в 1396 г. в Москву и служба ее Сретению. Песнопения в честь
Владимирской иконы Божией Матери и митрополита Петра, созданные
царем Иоаном IV (Грозным). Царская музыка (Феодора Иоанновича,
Феодора Алексеевича), роль церковного пения в царском воспитании.
Церковно-певческие традиции XV в. Обновление традиций знаменного
распева в XV в. Столповой знаменный распев, пение на подобен, малый
знаменный распев. Протяжные народные песни, их влияние на церковную
певческую культуру.
Большой знаменный распев XVI в., путевой распев и путевая нотация,
демественное многоголосие и демественная нотация. Начало развития
многоголосия на Руси.
Певческие школы в Московской Руси. Свидетельства о них в
материалах Стоглавого собора. Профессиональные и церковные хоры. Хоры
патриаших и государевых певчих дьяков и подьяков, их роль и значение в
Древней Руси.
Пещное действо – средневековая мистерия, исполнявшаяся в главных
соборах Руси – в Москве, Новгороде, Вологде. Драматургия Пещного
действа и его музыкальные собенности. Древнерусские певческие тексты и
их развитие в XI–XVII вв.: старое истинноречие, раздельноречие, новое
истинноречие. Падение редуцированных звуков и реформа текстов
древнерусских певческих книг, начиная с XIV в.: раздельноречие или
хомония.
Историческая обстановка XVI в. Укрепление царского самовластья,
идеи теократического государства и теория Москва – Третий Рим.
Государственная и церковно-реформаторская деятельность Иоанна IV.
Создание летописного свода, новых книг, в том числе певческих Обихода,
Октоиха, Трезвонов, Праздников.
Появление авторских песнопений и первые распевщики – создатели
большого знаменного распева – Федор Крестьянин (Хрисианин), Иван Нос,
Стефан Голыш. Стихиры, распетые Иоанном IV. Создание певческих школ –
усольской, московской. Формирование новых распевов – демественного,
путевого, новых нотаций с одноименным названием. Многогласие и
многоголосие в русской церковной практике. Борьба за истинноречие и
единогласие.
Развитие демественного и строчного многоголосного пения.
Последовательное и партитурное изложение голосов демественного
многоголосия. Особенности расшифровки песнопений строчного и
демественного многоголосия. Знаки транспозиции, захват демеством, знак Э
и другие знаки демественного многоголосия.
Отражение русской истории в песнопениях и службах русским святым.
Песнопения, посвященные московским святым – митрополиту Петру,
преподобному Сергию Радонежскому, святителю Алексию, митрополиту
Московскому, Владимирской иконе Божией Матери. Канонизация множества
новых святых, создание новых песнопений.
Исторические народные песни об ордынском нашествии, об Иоанне IV
и др. Песенные традиции XVI–XVII вв., структура народного многоголосия
протяжных песен и их связь с ранним русским многоголосием.
Монашеские покаянные духовные стихи на крюках – покаянны на
восемь гласов. Народные духовные стихи.
Литье колоколов, колокольни и звоны XVI в.
Тема 5. Теория древнерусской музыки XV–XVII вв.
Развитие теории древнерусской музыки в XV–XVII вв. Азбуки
знаменного пения нового типа с кокизниками (сводами попевок) и новой
терминологией, созданной в XVI в. Фитники и их структура. Развитие теории
музыки новгородскими теоретиками XVI–XVII вв. Систематизация
звукоряда: киноварные пометы Шайдурова и тушевые признаки Александра
Мезенца. Строение обиходного звукоряда, горовосходный холм.
Систематизация крюковой нотации: одноступенные и многоступенные знаки,
попевки, лица и фиты. Толкования знамен. Подытоживание теории
древнерусской музыки, создание сводных певческих книг и азбук
обобщающего типа (Азбука старца Александра Мезенца, «Сказание о
зарембах»).
Знаменная нотация и ее расшифровка. Обиходный звукоряд и способы
его фиксации. Знаки знаменной нотации: одноступенные, двухступенные,
трехступенные и многоступенные. Способы связи знаков между собой.
Осмогласие и попевки. Фиты и лица. Архаическая система интонирования.
Образцы расшифровок на примерах двоезнаменников XVII в.
Тема 6. Русская музыкальная культура XVII в.
Особенности исторической обстановки в России XVII в.:
неустойчивость власти, Смутное время, социальные конфликты,
крестьянские войны, бунты, раскол церкви. Обновление русской культуры и
развитие искусства. Перемены и преобразования в русской культуре с
началом новой эпохи. Усиление связи России с Западом в конце XVII в.
Объединение Украины с Россией в 1654 г. Переход на нотолинейную
нотацию: «Ключ разумения», «Сказание о нотном гласобежании» монаха
Тихона Макарьевского. Знакомство с элементарной теорией музыки и
создание двоезнаменников. Полемика сторонников разных музыкальных
школ и направлений в XVII в.
Смешение разных стилей в практике XVII в. Новации в теории музыки
в конце XVII в. Переход на новую теоретическую систему европейского
типа. Конфликты между представителями старого и нового направления в
области художественной культуры – иконописи и музыкальной эстетики.
Представители нового направления – иконописец Владимир Иосифов и
дьякон Иоанникий Коренев, их полемика с представителями старого
направления.
Канты и псальмы – один из важнейших типов партесной музыки.
Рифмотворная псалтирь Симеона Полоцкого и Василия Титова.
Столкновение двух мировоззрений, двух укладов жизни, вызвавшее
конфликты и полемику представителей разных систем.
«Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого. Принятие
стилевого направления барокко в музыке – важнейшая ступень эволюции
русской музыкальной культуры. Многофункциональность «Мусикийской
грамматики». Отражение в ней практики концертного стиля барокко. Расцвет
партесного многолосия. Выработка норм гармонического и полифонического
письма. Влияние западного творчества и, в частности, музыки польских
композиторов Замаревича, Мильчевского, Зюски. Влияние концертного
стиля венецианской школы Андреа и Джованни Габриэлли, и Г. Шютца.
Партесные концерты в стиле барокко. Формирование нового круга русских
композиторов в рамках церковной культуры барокко. Творчество Василия
Титова, Николая Бавыкина, Федора Редрикова. Учение об аффектах, теория
подражания, «правило естественное», согласно учению Н. Дилецкого.
Применение музыкальных формул и «риторических фигур». Новые
музыкальные формы XVII в.: партесные концерты, освоение европейского
барокко. Синтез искусств: архитектура, музыка, живопись, литература
барокко. Барокко в русской архитектуре, изобразительном искусстве,
литературе и музыке. Московское, или нарышкинское, барокко, создание
художественных и музыкальных центров в провинции. Усиление авторского
начала. Авторские росписи. Ушаков и Никитин. Ярославские фрески и
влияние гравюр Библии Пискатора – памятника западного барокко.
Параллелизм развития различных видов искусства в XVII в. Появление
придворного театра при царе Алексее Михайловиче. Музыка для театра.
Партесные гармонизации песнопений знаменного распева и служб.
Беспаузный тип партесной музыки. Партесные гармонизации знаменного
распева. Появление южных распевов – болгарского, киевского, греческого и
их гармонизация в партесном стиле. Колокололитейное искусство на Руси в
XVII в. Музыкальное развитие колокольных звонов. Ростовские звоны,
колокола и звонницы, новгородские звоны, московский красный звон.
Вопросы для самопроверки
1. Нарисуйте 1-, 2-, 3- и 4-ступенные знаки знаменной нотации, а также
степенные и указательные пометы. Объясните их взаимодействие.
2. Проанализируйте знаковый состав подобнов 1-го и 2-го гласов.
3. Какие попевки и фиты входят в состав догматика 8-го гласа?
4. Как отличить знаменную нотацию от кондакарной, экфонетической и
демественной?
5. Что такое двоезнаменники, для чего они предназначены?
6. Расшифруйте песнопения малого, столпового и большого знаменного распева.
Чем отличается их стилистика?
Вопросы к зачету
1. Основатели русской музыкальной медиевистики и библиография по
древнерусскому музыкальному искусству.
2. Музыкальная палеография как основа музыкально-исторической науки.
3. Музыкальное источниковедение. Объем источников и главные хранилища
певческих книг в России и за рубежом.
4. Основные рукописные источники XII–XV вв. по древнерусскому
музыкальному искусству и разновидности певческих книг того времени.
5. Музыкальная культура Киевской Руси и ее связь с Византией.
6. Палеовизантийские и древнерусские ранние нотации. Их сходство и различие.
7. Происхождение церковнославянского языка: русский, болгарский и другие
изводы.
8. Песнопения первым русским святым.
9. Типографский устав с кондакарем – первая русская певческая книга.
Особенности ее строения и музыкального содержания.
10. Уставы русской церкви и их влияние на развитие русского певческого
искусства.
11. Русские певческие рукописи XVI–XVII вв. и их особенности.
12. Развитие музыкальной теории и музыкального письма XV–XVII вв. Путевая и
демественная нотации.
13. Раннее русское многоголосие и его связь с народной песней.
14. Строчные и демественные партитуры. Особенности их расшифровок.
15. Барокко в России. Партесные концерты. Особенности изложения и редакции
многоголосных концертов и служб.
16. Роль кантовой культуры в России.
Темы рефератов
1. Певческие Октоихи из рукописного собрания Московского университета.
2. Певческая книга Обиход, ее музыкальные и литургические особенности (на
примере рукописей из собрания Московского университета).
3. Литургия и Обедница в рукописном собрании Московского университета и их
стилистические особенности.
4. Азбуки знаменного пения как музыкально-теоретическая система
древнерусского музыкального искусства.
5. Отражение русской истории в песнопениях русским святым XV–XVI вв.
6. О связи народного и церковного искусства в Древней Руси.
7. Праздники как целостная певческая книга, характерные признаки структуры
книги.
8. Песнопения Иоанна Дамаскина в древнерусской певческой книге Осмогласник.
9. «Херувимская песнь» как музыкальный центр литургии.
10. Фиты знаменного распева, их функция в песнопениях.
11. Семиотика древнерусской знаменной нотации.
Литература
Основная
1. Бражников М.В. Древнерусская теория музыки. Л., 1972.
2. Бражников М.В. Русская певческая палеография. СПб., 2002.
3. Владышевская Т., Кандинский А., Левашова О. История русской музыки /
Под общ. ред. Е. Сорокиной и А. Кандинского. М., 1999. Вып. 1.
4. Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси. М., 2006.
5. Гарднер И.А. Богослужебное пение русской православной церкви. Т. 1–2.
Сергиев Посад, 1998.
6. Келдыш Ю.В. История русской музыки. В 10 т. Т. 1: Древняя Русь XI–
XVII века. М., 1983.
7. Мартынов В.И. Пение, игра и молитва в русской богослужебно-певческой
системе. М., 1997.
8. Протопопов В.В. Музыка на Полтавскую победу // Памятники русского
музыкального искусства. М., 1973. Вып. 2.
9. Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. 2-е изд. М., 1971.
10. Успенский Н.Д. Образцы древнерусского искусства. М., 1971.
11. Финдейзен Н.Н. Очерки по истории музыки в России. Т. 1–2. М.-Л., 1928–
1929.
Дополнительная
1. Бражников М.В. Лица и фиты знаменного распева. Л., 1984.
2. Бычков В.В. 2000 лет христианской культуры. Т. 2: Славянский мир.
Древняя Русь. Россия. 2007.
3. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство древней Руси. М., 1993.
4. Келдыш Ю.В. Русская музыка XVIII века. М., 1965.
5. Крашенинникова О.А. Древнеславянский октоих св. Климента,
архиепископа Охридского. М., 2006.
6. Мартынов В.И. Культура, иконосфера и богослужебное пение
Московской Руси. М., 2000.
7. Музыкальная эстетика России XI–XVIII веков / Сост. текстов
А.И. Рогова. М., 1973.
8. Парфентьев Н.П. Профессиональные музыканты России XVI–XVII веков.
Челябинск, 1991.
9. Парфентьев Н.П., Парфентьева Н.В. Усольская (Строгановская) школа в
русской музыке XVI–XVII веков. Челябинск, 1993.
10. Разумовский Д.В. Церковное пение в России. М., 1867–1869. Вып. 1–3.
11. Серегина Н.С. Песнопения русским святым. СПб., 1994.
12. Смоленский С.В. Азбука знаменного пения старца Александра Мезенца.
Казань, 1888.
13. Успенский Л.А. Богословие иконы православной церкви. СПб., 1997.
14. Шабалин Д.С. Певческие азбуки Древней Руси. Т. 1: Тексты. Т. 2:
Переводы, исследования, комментарии. Краснодар, 2004.