Болдырева Н.М. - История создания вальса

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа
с углубленным изучением отдельных предметов №68
г. Липецка
Внеклассное мероприятие
« Король танцев ВАЛЬС
Король вальсов ИОГАНН ШТРАУС»
Предмет: немецкий язык
Учитель: Болдырева Н.М.
ЛИПЕЦК 2012
.
Цель данного мероприятия закрепление знаний о культуре Австрии, о музыкальных
традициях Вены.
Ознакомление учащихся с историей возникновения вальса и жанра оперетты.
Ознакомить с некоторыми лингвострановедческими терминами и понятиями.
Используемые материалы
Портрет И.Штрауса, плакаты, элементы костюма участников
Ход мероприятия сопровождается слайдами презентации.
Так как для учащихся 11А, изучающих немецкий язык как второй иностранный язык
объем данного мероприятия сложен для изложения на немецком языке, оно проводится на
русском языке.
1 участник
Всемирно известна красота природы Австрии с ее изумрудными лугами, синими озерами,
снежными Альпами. Маленькие, уютные деревни, чудесные сказочные города
вдохновляют на создание произведений музыки, живописи. Так в свое время здесь
появились музыкальные шедевры Моцарт, Штрауса.
Во все времена и эпохи человечеству свойственно трудиться, создавать материальные и
духовные ценности. Но необходим и отдых, люди стали устраивать праздники. Любой
праздник всегда сопровождался музыкой и танцами.
Слово праздник – музыка – танец неразрывно связаны друг с другом.
Человечество танцует с незапамятных времен. Уже в наскальных рисунках встречаются
изображения пляшущих людей. А в дошедших до нас творческой живописи и скульптуры
Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным сюжетам нет числа.
Танцевальная мода неоднократно менялась. Тем более, что у каждого народа есть свои
национальные танцы, у каждой эпохи есть свой танец-фаворит.
Однако история знает случаи, когда какой-либо местный танец постепенно
распространялся во многих странах Европы и надолго завоевал их.
Таков был, например, менуэт. Возникший как народный хороводный танец в деревнях
французской области Бретань, он затем попал в столицу и стал исполняться на
королевских балах. В 18 веке стал одним из главных бальных танцев придворных,
аристократических, буржуазных кругов.
Галантный менуэт! Танцующие двигаются маленькими шажками, кавалер изящным
движением снимает шляпу, кланяется, дама церемонно приседает в глубоком реверансе.
Они танцуют, по сути дела, раздельно, лишь иногда позволяя, себе коснуться друг друга
кончиками пальцев. Движение медлительны, но изысканы. Но век менуэта не бесконечен,
ему на смену пришел другой фаворит – вальс.
Самый популярный в Европе 19 и 20 веков, танец-фаворит – это вальс.
Вот уже 200 с лишним лет живет вальс – для нашего быстротекущего времени срок очень
большой. Появилось немало других массовых танцев, а пары все кружатся под звуки
вальса.
2 участник
Как музыкальный жанр вальс прожил богатую событиями жизнь. Сотни композиторов
сочиняли вальсы, написано их много, десятки тысяч, может быть, даже миллион; никто и
нигде этого не подсчитал. Но представим себе, что существует «музей вальса»; мы
отправляемся туда на экскурсию, чтобы познакомиться с наиболее интересными, с
самыми разнообразными экспонатами.
Представим себе картину: народный праздник в австрийской деревне, в области Ландль,
граничащей с Германией. Здесь самый любимый танец – лендлер. Когда-то это был танец
сватовства. Начинался он лирической сценкой знакомства юноши и девушки. Со
временем танец утратил обрядовое значение, и превратился в быстрый весенний танец.
Кавалер, выбрав девушку, выводил ее в центр танцевальной площадки, вращал вокруг
себя, и оба постепенно продвигались по кругу за другими парами.
Лендлер, самый близкий к вальсу из его предшественников, именовался различно, по
названию местности: «тирольский танец», «немецкий танец», либо по характеру
движений: drehen-«дреер», rollen «роллер» и, наконец, walzen-der Walzer «вальцер»,
что значит по-немецки «вертящийся».
Вальс родился из многих танцев разных народов Европы. Это произошло в 70х годах
18века.
В вальсе дама и кавалер – одна танцующая пара, кружатся в едином движении. Как
земной шар вращается вокруг своей оси и одновременно движется по орбите вокруг
солнца, так и вальсирующая пара вращается «по орбите танцевального зала».
3 участник
Итак, наступила новая танцевальная эпоха. Великосветскую церемонность вытеснили
большая простота нравов, естественная общительность в поведении, свобода и
раскованность чувств.
Однако, путь вальса к всеобщему признанию был нелегок. Аристократической и
буржуазной среде многое в новом танце казалось неприемлемым.
Движения вальса находили неприличными: виданное ли дело, чтобы кавалер при всех
обнимал барышню за талию и прижимал к себе… Ужасно! «Предел непристойности и
скабрезности!» В Вене в первое десятилетие 19 в. Запрещалось танцевать вальс больше 10
минут. В России вальс также подвергался гонениям. Его не возлюбила Екатерина. Вторая,
а при Павле 1 запрещалось «употребление пляски, вальсеном именуемой»
Но запреты не помогали, и вальс распространялся по Европе, как было сказано в одном
трактате, наподобие эпидемии насморка» 19 век прошел под символом вальса
( Первое описание вальса в художественной литературе у Гете в « Страданиях молодого
Вертера» 1774г. В сцене «Знакомство с Шарлоттой»)
Днем рождения вальса считается 17 ноября 1786г. Именно в тот день состоялась
премьера оперы испанского композитора Висента-Мартина Солера «Редкая вещь» в
венском Burgtheater «Бургтеатер». Особенно понравился публике финал 2 акта, где
девушки танцуют под музыку, которую композитор обозначил как «вальс». Вальс из
«Редкой вещи» попал с оперной сцены в репертуар танцевальных оркестров, и в течение
многих лет его везде играли, напевали, под него танцевали.
А танцевать вальс венцы очень любили. Есть интересная статистика19века. Из 200 000
жителей Вены, каждый вечер 50 тыс. уходили из дома…на танцы. Танцевали вальс всюду:
и на праздниках простого люда, и на королевских балах.
Когда в 1815г. На венский конгресс, завершивший войну Европейской коалиции против
Франции Наполеона1, съехались короли, цари и императоры, то они не только
перекраивали карту Европы и занимались переустройством, но и предавались
увеселениям и танцам на балах в Schönbrun Шёнбрунне- летней резиденции австрийского
императора. Это был, как острили злые языки, «танцующий конгресс» и даже
«вальсирующий конгресс», ибо именно вальс пользовался особенной популярностью у
венской знати.
4участник
В 20-30-х годах появилось много прекрасных вальсов Шуберта, Берлиоза, Шопена. Но
лидерство в создании вальсов оставалось за Веной.
Йозеф Ланнер (1801-1843), который из скрипача-самоучки превратился в музыкантапрофессионала, в 1816 г. Познакомился с Иоганном Штраусом. Позже в истории его
станут называть Штраус-отец или Штраус-старший. Ланнер и Штраус стали
неразлучными друзьями, стали работать в одном ансамбле.
Вальсы Йозера Ланнера были в России довольно популярны,что нашло отражение в ряде
произведений русского искусства. Так, ланнеровский вальс упоминается в стихотворении
А.Н. Плещеева «Бал» (1845)
«Я помню бал. Горели ярко свечи…
За пестрою толпой следил я в стороне,
Но не искал мой взор отрадной встречи,Я никого не ждал, и скучно было мне.
Вдруг Ланнера послышались мне звукиУнылый вальс! Знаком он сердцу с давних дней,
И вспомнил я любви тревожной муки, Я вспомнил блеск давно угаснувших очей!»
Ансамбль Ланнера пользовался большим успехом, приглашений на танцевальные вечера
было много. Количество музыкантов в ансамбле постепенно увеличивалось. И настал
момент, когда Ланнер , чтобы отработать в один вечер у двух заказчиков, разделил свою
капеллу на две части: с одной выступал сам, а во главе другой поставил Штрауса. Опыт
оказался удачным. Для своего ансамбля Штраус стал сочинять оригинальные вальсы- и
любители музыки заметили вскоре разницу в характере вальсов:
«Если Ланнер- ровное тепло камина, то Ш-. нестерпимый жар костра…
Ланнер очаровывает, Ш- покоряет.
Ланнер.-ангел вальса, Ш.-его демон…» так говорили о двух музыкантах.
Вальсы Ланнера венцы любили, а самого композитора называли «Моцартом танцевальной
музыки», зато Ш. был коронован титулом «Король вальса»
В вальсах Ланнера и Ш. откристаллизовался венский вальс, но вершины совершенства он
достиг в произведениях Штрауса-сына.
5участник
1825г. 25октября у Иоганна и Анны Штраус родился 1-ый сын, которого также назвали
Иоганном. С детства у мальчика проявилась музыкальная одаренность. Но отец-Штраус
не желал для сына карьеры музыканта. Он заранее наметил для него карьеру коммерсанта.
Иоганну пришлось брать уроки музыки тайком от отца. На стороне мальчика была мать.
Как драгоценную реликвию хранила она первый вальс, написанный Иоганном в
шестилетнем возрасте, и лелеяла мечту, что сын преуспеет на отцовском поприще.
Иоганн-младший был еще ребенком, когда в семье произошел разлад, отец ушел из дома,
и Анне Штраус, покинутой с пятью детьми (кроме Иоганна, старшего из детей, у нее
росли еще две дочери и два сына), пришлось испытать настоящую материальную нужду.
Так перед Иоганном встал вопрос о необходимости на собственный заработок содержать
семью, главой которой он оказался в 18 лет. Хотя он окончил курс Высшего
коммерческого училища, его все больше привлекали занятия музыкой. он твердо решил,
стать руководителем танцевальной каппелы, сочинителем и исполнителем танцевальной
музыки.
С трудом несовершеннолетний юный музыкант получил лицензию на право стать во главе
оркестра и получил разрешение на открытые выступления.
Объявив о самостоятельных концертах. И.Ш.-сын вступил в противоречие со Ш.-отцом.
Многие в этом видели стремление подорвать авторитет отца, который еще в свои 40 лет
находился на вершине славы, не подавал никаких признаков творческой пассивности. В
конце концов, он оказался перед свершившимся фактом: в одно из воскресений октября
1844г. афиши и газеты объявили о предстоящем концерте И.Ш.-сына.
Бледный, взволнованный вышел он на эстраду. Гром аплодисментов, которыми было
встречено его появление, ободрили молодого музыканта. Взмах смычка. И полились звуки
популярнейшей в Вене увертюры «Немой из Портичи» Обера. Вторым номером
программы исполнили его собственный вальс, посвященный матери Анне Ш. По
требованию публики этот вальс был повторен4 раза. Заключительный» Аллегорический
вальс» повтоили19 раз! Дебют оказался триумфальным.
6 участник
Штраус. совершает турне по миру и получает приглашение в Санкт-Петербург. Впервые
Ш. приехал в Россию летом 1856г. Русская публика сразу же переименовала его в Ивана
Страуса. В афишах, расклеенных по всему городу так прямо и сообщалось, мол, в
«Павловском вокзале в субботу, 1-го августа, данъ будетъ въ пользу капельмейстера
Ивана Страуса большой музыкальный и увеселительный праздник съ иллюминациею и
блистательнымъ фейерверкомъ» И.Ш. удалось возвести эти вокзальные концерты в
первый ранг. Более всего изящным и талантливым молодым австрийцем были увлечены и
очарованы дамы…Интерес, конечно же, оказался взаимным. Романтические истории,
приключившиеся с ним на российской земле, легко укладывались в целый любовноприключенческий роман Влюбленный в русскую девушку Ш. тяжело переживал
вынужденное расставание с ней и ,музыку в те дни он писал непрерывно, сердечная мука
требовала выхода.
В результате возникло целое ожерелье из вальсов, каждый из которых сам по себе мог бы
сделать бессмертным его имя. «Голубой Дунай», «Сказки Венского леса» . «Венская
кровь» стали не просто вальсами, а танцевальными поэмами.
Вслушайтесь в музыку «Голубого Дуная», и перед вами возникнет картина летнего дня на
берегу могучего Дуная, вы услышите всплески его волн. Начала вальса ассоциируется с
рассветом. Засветился легкой голубизной край неба, предвещая восход солнца. Тихие
всплески речной волны. Звучность плавно нарастает, словно небосвод постепенно
светлеет, и вот брызнули первые лучи жаркого солнца. Летний день вступил в сои права.
Начинается гирлянда из пяти вальсов, -изображающая праздник «на прекрасном голубом
Дунае».
Но день карнавала подходит к концу, немного грустно расставаться с праздником--здесь
появляется на один момент островок минорной музыки, танцевальный импульс
постепенно иссякает, наступает вечер, звучит музыка прощания с «голубым Дунаем».
И сегодня этот вальс пользуется любовью. Особенно у венцев. Он стал своего рода
народным демократическим гимном прекрасной Вены.
7 участник
Музыка Ш. живет в кинофильмах, на балетной и театральной сцене. Когда Ш. понял. Что
в рамках вальса ничего нового, оригинального он уже сказать не сумеет, он начинает
поиски другого жанра, в котором он смог бы отобразить только светлое, лучезарное,
жизнерадостное. Он начинает работать в музыкальном театре , в жанре оперетты.
Блестящую страницу в историю венской оперетты вписана «Летучая мышь», которая
наполнена добродушным юмором, чисто венским весельем.
С первого действия и музыка, и диалоги действующих лиц полны юмора, интриги, легких
беззлобных шуток.
«Сегодня «Летучая мышь» является украшением репертуара лучших театров. Благодаря
жизнерадостной музыке Ш. эта оперетта стала своеобразным гимном веселью, оптимизму.
Оперетты, вальсы Ш. пережили своего создателя, и сегодня это не музейные экспоната,
неотъемлемая часть нашей музыкальной культуры.
Композиторы во многих странах и в России обращались вальсу. Грибоедов, Глинка,
Чайковский. Есть своеобразные музыкальные коллекции: «Старинные русские вальсы» и
«Вальсы 20 века»
Вальс продолжает очаровывать, вальс смеется над всеми модами веков.
Вальс- это музыка, под которую движется время. Так пусть не прекращается его
звучание!
Учащиеся хореографического класса проводят мастер-класс танца Показывают основные
шаги и танцуют вальс. Участники присоединяются к танцу.
В завершении мероприятия можно просмотреть отрывок из телевизионного фильма-самой
знаменитой оперетты «Летучая мышь» или поставить одну из сцен.
Использованная литература
Е.Мейлих «Иоганн Штраус» издательство «Музыка» Л.,1964
Л.Ауэрбах «Рассказы о вальсе» издательство «Советский композитор» 1980
Т.Кудинова «От водевиля до мюзикла» издательство «Советский композитор» 1982
«Литературная газета» 7 апреля 1999 стр.14
Клавир «Летучая мышь» русский текст Н.Эрдманн и М. Вольпин