Document 685849

Биография композиторов
Иоганн Себастьян Бах (родился 21 марта 1685 Эйзенах, Германия — умер 28 июля
1750 Лейпциг, Германия) — немецкий композитор и органист, представитель
эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве
представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил
достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — мастер полифонии.
После смерти Баха его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря
Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на
музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке. Педагогические
произведения Баха используются по назначению до сих пор.
Цель музыки — трогать сердца.
Иоганн Себастьян Бах был шестым ребёнком в семье музыканта Иоганна
Амброзиуса
Баха
и
Элизабет
Леммерхирт.
Род
Бахов
известен
своей
музыкальностью с начала XVI века: многие предки Иоганна Себастьяна были
профессиональными музыкантами. В этот период Церковь, местные власти и
аристократия поддерживали музыкантов, особенно в Тюрингии и Саксонии. Отец
Баха жил и работал в Эйзенахе. В это время в городе насчитывалось около 6000
жителей. Работа Иоганна Амброзиуса включала организацию светских концертов
и исполнение церковной музыки.
Когда Иоганну Себастьяну было 9 лет, умерла его мать, а через год — отец, успев
незадолго до этого ещё раз жениться. Мальчика взял к себе старший брат, Иоганн
Кристоф, служивший органистом в соседнем Ордруфе. Иоганн Себастьян поступил
в гимназию, брат обучал его игре на органе и клавире. Иоганн Себастьян очень
любил музыку и не упускал случая заниматься ею или изучать новые произведения.
Известна следующая история, иллюстрирующая страсть Баха к музыке. У Иоганна
Кристофа в шкафу хранилась тетрадь с нотами известных в ту пору композиторов,
но, несмотря на просьбы Иоганна Себастьяна, он не давал ему с ней ознакомиться.
Однажды юному Баху удалось извлечь из всегда запертого шкафа брата тетрадь, и
в течение полугода лунными ночами он переписывал себе её содержимое. Когда
работа уже была завершена, брат обнаружил копию и отнял ноты.
Обучаясь в Ордруфе под руководством брата, Бах познакомился с творчеством
современных ему южнонемецких композиторов — Пахельбеля, Фробергера и
других. Возможно также, что он познакомился с работами композиторов Северной
Германии и Франции. Иоганн Себастьян наблюдал, как осуществлялся уход за
органом, и, возможно, сам принимал в нём участие.
В 15 лет Бах переехал в Люнебург, где в 1700—1703 годах учился в певческой
школе св. Михаила. Во время учёбы он посетил Гамбург — крупнейший город в
Германии, а также Целле (где в почёте была французская музыка) и Любек, где он
имел возможность познакомиться с творчеством знаменитых музыкантов своего
времени. К этим же годам относятся и первые произведения Баха для органа и
клавира. Кроме пения в хоре а капелла, Бах, вероятно, играл на трёхмануальном
органе школы и на клавесине. Здесь он получил первые знания по богословию,
латыни, истории, географии и физике, а также, возможно, начал учить французский
и итальянский языки. В школе Бах имел возможность общаться с сыновьями
известных северонемецких аристократов и известными органистами, прежде всего,
с Георгом Бёмом в Люнебурге и Рейнкеном и Брунсом в Гамбурге. С их помощью
Иоганн Себастьян, возможно, получил доступ к самым большим инструментам из
всех, на которых он когда-либо играл. В этот период Бах расширил свои знания о
композиторах той эпохи, прежде всего, о Дитрихе Букстехуде, которого он очень
уважал.
В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного
музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Неизвестно точно, что входило
в его обязанности, но, скорее всего, эта должность не была связана с
исполнительской
деятельностью.
За
семь
месяцев
службы
в
Веймаре
распространилась слава о нём как об исполнителе. Бах был приглашён на
должность смотрителя органа в церковь св. Бонифация в Арнштадте, находящемся
в 180 км от Веймара. С этим старейшим немецким городом у семьи Бахов были
давние связи. В августе Бах занял пост органиста церкви. Работать ему
приходилось всего 3 дня в неделю, а жалование было относительно высоким.
Кроме того, инструмент поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по
новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот
период Бах создал много органных произведений, в том числе знаменитую Токкату
ре минор.
Семейные связи и увлечённый музыкой работодатель не смогли предотвратить
напряжение между Иоганном Себастьяном и властями, возникшее через несколько
лет. Бах был недоволен уровнем подготовки певцов в хоре. Кроме того, в 1705—
1706 годах Бах самовольно отлучился в Любек на несколько месяцев, где он
познакомился с игрой Букстехуде, что вызвало недовольство властей. К тому же,
начальство предъявило Баху обвинения в «странном хоральном сопровождении»,
смущавшем общину, и в неумении управлять хором; последнее обвинение, видимо,
имело под собой основания. Первый биограф Баха Форкель пишет, что Иоганн
Себастьян прошёл более 40 км пешком, чтобы послушать выдающегося
композитора, но сегодня некоторые исследователи подвергают этот факт
сомнению.
В 1706 году Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и
высокую должность органиста в церкви св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе
на севере страны. В следующем году Бах принял это предложение, заняв место
органиста Иоганна Георга Але. Его жалование по сравнению с предыдущим было
повышено, а уровень певчих был лучше. Четыре месяца спустя, 17 октября 1707
года Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре из Арнштадта.
Впоследствии у них родилось семеро детей, трое из которых умерли в детстве. Трое
из выживших — Вильгельм Фридеман, Иоганн Кристиан и Карл Филипп
Эммануил — стали впоследствии известными композиторами. Городские и
церковные власти Мюльхаузена были довольны новым служащим. Они без
раздумий одобрили его план реставрации церковного органа, требующий больших
затрат, а за публикацию праздничной кантаты «Господь — мой царь», BWV 71 (это
была единственная напечатанная при жизни Баха кантата), написанной к
инаугурации нового консула, ему дали большое вознаграждение.
Проработав в Мюльхаузене около года, Бах вновь сменил место работы, на этот раз
получая место придворного органиста и устроителя концертов — намного более
высокую позицию, чем прошлая его должность — в Веймаре. Вероятно,
факторами, заставившими его сменить место работы, стали высокое жалованье и
хорошо подобранный состав профессиональных музыкантов. Семья Баха
поселилась в доме всего в пяти минутах ходьбы от графского дворца. В следующем
году родился первый ребёнок в семье. В это же время к Бахам переехала старшая
незамужняя сестра Марии Барбары, которая помогала им вести хозяйство до самой
своей смерти в 1729 году. В Веймаре у Баха родились Вильгельм Фридеман и Карл
Филипп Эммануил.
В Веймаре начался длительный период сочинения клавирных и оркестровых
произведений, в которых талант Баха достиг расцвета. В этот период Бах впитывает
музыкальные веяния из других стран. Произведения итальянцев Вивальди и
Корелли научили Баха писать драматические вступления, из них Бах почерпнул
искусство использования динамичных ритмов и решительных гармонических схем.
Бах хорошо изучил работы итальянских композиторов, создавая переложения
концертов Вивальди для органа или клавесина. Идею написания переложений он
мог позаимствовать у своего работодателя, герцога Иоганна Эрнста, который был
профессиональным музыкантом. В 1713 году герцог вернулся из зарубежной
поездки и привёз с собой большое количество нот, которые показал Иоганну
Себастьяну. В итальянской музыке герцога (и, как можно видеть из некоторых
произведений, самого Баха) привлекало чередование соло (игры одного
инструмента) и тутти (игры всего оркестра).
В Веймаре у Баха была возможность играть и сочинять органные произведения, а
также пользоваться услугами герцогского оркестра. В Веймаре Бах написал
большинство своих фуг (наиболее крупным и известным собранием фуг Баха
является «Хорошо темперированный клавир»). Во время службы в Веймаре Бах
начал работу над «Органной тетрадью» — сборником пьес для обучения
Вильгельма Фридемана. Этот сборник состоит из обработок лютеранских хоралов.
К концу своей службы в Веймаре Бах был уже широко известным органистом и
мастером клавесина. К этому времени относится эпизод с Маршаном. В 1717 году
в Дрезден приехал известный французский музыкант Луи Маршан. Дрезденский
концертмейстер Волюмье решил пригласить Баха и устроить музыкальное
состязание между двумя известными клавесинистами, Бах и Маршан согласились.
Однако в день соревнования выяснилось, что Маршан (который, видимо, имел
перед тем возможность послушать игру Баха) спешно и тайно покинул город;
состязание не состоялось, и Баху пришлось играть одному.
Яндекс.ДиректВсе объявления Книжный
Клуб
Россия
Акция!
Все книги
по 69 руб. + подарки. Кто еще не зарегистрировался? ksdbook.ru
Через некоторое время Бах опять отправился на поиски более подходящей работы.
Старый хозяин не хотел его отпускать, а 6 ноября 1717 года даже арестовал за
постоянные просьбы об отставке — но уже 2 декабря отпустил на свободу «с
изъявлением немилости». Леопольд, герцог Анхальт-Кётенский, нанял Баха на
должность капельмейстера. Герцог, сам будучи музыкантом, ценил талант Баха,
хорошо ему платил и предоставлял большую свободу действий. Однако герцог был
кальвинистом и не приветствовал использование утончённой музыки на
богослужениях, поэтому большинство кётенских работ Баха были светскими.
Среди прочего, в Кётене Бах сочинил сюиты для оркестра, шесть сюит для
виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, а также три
сонаты и три партиты для скрипки соло. В этот же период написаны и знаменитые
Бранденбургские концерты.
7 июля 1720 года, во время того как Бах находился за границей с герцогом,
случилась трагедия: внезапно умерла его жена Мария Барбара, оставив четырёх
малолетних детей. В следующем году Бах познакомился с Анной Магдаленой
Вильке, молодой высоко одарённой певицей (сопрано), которая пела при
герцогском дворе. Они поженились 3 декабря 1721 года. Несмотря на разницу в
возрасте — она была младше Иоганна Себастьяна на 17 лет, — их брак, по всей
видимости, был счастливым. У них родилось 13 детей.
В 1723 году состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы
в Лейпциге, и 1 июня Бах получил должность кантора этой церкви с
одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви, заменив на
этом посту Иоганна Кунау. В обязанности Баха входило преподавание пения и
еженедельное проведение концертов в двух главных церквях Лейпцига, св. Фомы
и св. Николая. Должность Иоганна Себастьяна предусматривала также
преподавание латыни, однако ему было позволено нанимать помощника,
делавшего эту работу за него, — поэтому преподаванием латыни занимался
Пецольд за 50 талеров в год. Бах получил должность «музыкального директора»
всех церквей города: в его обязанности входил подбор исполнителей, наблюдение
за их обучением и выбор музыки для исполнения. Во время работы в Лейпциге
композитор неоднократно вступал в конфиликты с городской администрацией.
Первые шесть лет жизни в Лейпциге оказались очень продуктивными: Бах сочинил
до 5 годовых циклов кантат (два из них, по всей вероятности, были утеряны).
Большинство этих произведений написаны на евангельские тексты, которые
читались в лютеранской церкви каждое воскресенье и по праздникам в течение
всего года; многие (такие как «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» and «Nun komm,
der Heiden Heiland») основываются на традиционных церковных песнопениях. В
1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где король предложил
ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был
мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже Иоганн
Себастьян сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок
королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на
продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным
приношением».
Эдвард Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15
июня 1843, Берген (Норвегия) — 4 сентября 1907, там же) — великий норвежский
композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр.
Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной
культуры.
Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Город славился
национальными творческими традициями, особенно в области театра: здесь
начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрнсон. В Бергене
родился и долго жил Оле Булл, который первым заметил музыкальный дар Эдварда
(сочинявшиго с 12 лет от роду) и посоветовал родителям определить его в
Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года.
Еще большее искусство - уметь быть молодым. Уметь понять, как молодости и
зрелости подобает относиться к старости.
Григ Эдвард
Одним из самых знаменитых произведений Грига и по сей день считается вторая
сюита — «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский
танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг».
Григ опубликовал 125 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати
пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и
Норвегии и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда).
Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к
литературе родного языка.
Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой
Нина Хагеруп вместе с родителями переехала в Копенгаген. Когда Эдвард увидел
её вновь, она была уже взрослой девушкой. Подруга детства превратилась в
красивую женщину, певицу с прекрасным голосом, словно созданным для
исполнения пьес Грига. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард
ощутил, что теряет разум от страсти. На Рождество 1864 года в салоне, где
собрались молодые музыканты и композиторы, Григ подарил Нине Хагеруп
сборник сонетов о любви, названный «Мелодии сердца», а после встал на колени и
предложил стать его женой. Она протянула ему руку и ответила согласием.
Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники
отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они стали мужем и женой
в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Христианию
(так тогда называлась столица Норвегии). С тех пор Эдвард писал музыку только
для своей жены — Нины.
Всё чаще в Грига были проблемы с лёгкими, выезжать на гастроли становилось
сложнеее. Несмоторя на это, Григ продолжал творить и стремится к новым целям.
В 1907 году композитор собирался отправиться на музыкальный фестиваль в
Англию. Они с Ниной остановились в маленьком отеле в родном городе Бергене,
чтобы подождать корабль до Лондона. Там Эдварду стало хуже, и ему пришлось
лечь в больницу. Рассказывают, что перед смертью Григ приподнялся с постели и
отвесил глубокий и почтительный поклон. Однако не многие уверены в этом факте.
Эдвард Григ скончался в родном городе — Бергене 4 сентября 1907 года в
Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.
Искусство - загадка!
Григ Эдвард
Родился 27 января 1756 в Зальцбурге (Австрия) и при крещении получил имена
Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Мать – Мария Анна, урожденная Пертль;
отец – Леопольд Моцарт (1719–1787), композитор и теоретик, c 1743 –скрипач в
придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов
выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна. И брат и сестра
обладали блестящими музыкальными данными: Леопольд начал давать дочери
уроки игры на клавесине, когда ей исполнилось восемь лет, и сочиненная отцом в
1759 для Наннерль Нотная тетрадь с легкими пьесками пригодилась затем при
обучении маленького Вольфганга.
В возрасте трех лет Моцарт подбирал на клавесине терции и сексты, в пятилетнем
возрасте начал сочинять несложные менуэты. В январе 1762 Леопольд повез своих
чудо-детей в Мюнхен, где они играли в присутствии баварского курфюрста, а в
сентябре – в Линц и Пассау, оттуда по Дунаю – в Вену, где они были приняты при
дворе (в Шёнбруннском дворце) и дважды удостоились приема у императрицы
Марии Терезии. Это путешествие положило начало ряду концертных поездок,
которые продолжались в течение десяти лет.
Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться
музыкой.
Моцарт Вольфганг Амадей
Из Вены Леопольд с детьми двинулся по Дунаю в Прессбург (ныне Братислава,
Словакия), где они пробыли с 11 по 24 декабря, а затем к рождественскому
сочельнику вернулись в Вену. В июне 1763 Леопольд, Наннерль и Вольфганг
начали самую длинную из их концертных поездок: они вернулись домой в
Зальцбург лишь к концу ноября 1766. Леопольд вел дневник путешествия:
Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и Шветцинген (летняя резиденция пфальцского
курфюрста). 18 августа Вольфганг дал концерт во Франкфурте: к этому времени он
освоил скрипку и свободно играл на ней, хотя и не с таким феноменальным
блеском, как и на клавишных инструментах; во Франкфурте он исполнил свой
скрипичный концерт (среди присутствовавших в зале был 14-летний Гёте). Затем
последовали Брюссель и Париж, в котором семья провела всю зиму 1763/1764.
Моцарты были приняты при дворе Людовика XV во время рождественских
праздников в Версале и в течение всей зимы пользовались большим вниманием
аристократических кругов. В это же время в Париже были впервые изданы
сочинения Вольфганга – четыре скрипичные сонаты.
В апреле 1764 семейство отправилось в Лондон и прожило там более года. Через
несколько дней после прибытия Моцарты были торжественно приняты королем
Георгом III. Как и в Париже, дети давали публичные концерты, во время которых
Вольфганг демонстрировал свои поразительные способности. Композитор Иоганн
Кристиан Бах, любимец лондонского общества, сразу оценил огромный талант
ребенка. Часто, посадив Вольфганга на колени, он исполнял вместе с ним на
клавесине сонаты: они играли по очереди, каждый по несколько тактов, и делали
это с такой точностью, что создавалось впечатление, будто играет один музыкант.
В Лондоне Моцарт сочинил свои первые симфонии. Они следовали образцам
галантной, живой и энергичной музыки Иоганна Кристиана, ставшего учителем
мальчика, и демонстрировали врожденное чувство формы и инструментального
колорита.
В июле 1765 семья покинула Лондон и направилась в Голландию; в сентябре в
Гааге Вольфганг и Наннерль перенесли тяжелое воспаление легких, после которого
мальчик оправился только к февралю.
Затем они продолжили свое турне: из Бельгии в Париж, далее в Лион, Женеву,
Берн, Цюрих, Донауэшинген, Аугсбург и, наконец, в Мюнхен, где курфюрст снова
слушал игру чудо-ребенка и был поражен сделанными им успехами. Как только
они вернулись в Зальцбург (30 ноября 1766), Леопольд начал строить планы
следующей поездки. Она началась в сентябре 1767. Вся семья прибыла в Вену, где
в это время свирепствовала эпидемия оспы. Болезнь настигла обоих детей в
Ольмюце (ныне Оломоуц, Чехия), где им пришлось остаться до декабря.
В январе 1768 они добрались до Вены и снова были приняты при дворе; Вольфганг
в это время написал свою первую оперу – Мнимая простушка (La finta semplice),
однако ее постановка не состоялась из-за интриг некоторых венских музыкантов.
Тогда же появилась его первая большая месса для хора с оркестром, которая была
исполнена на открытии церкви при сиротском доме перед большой и
доброжелательной аудиторией. По заказу был написан концерт для трубы, к
сожалению не сохранившийся. По дороге домой в Зальцбург Вольфганг исполнил
свою новую симфонию в бенедиктинском монастыре в Ламбахе. Целью следующей
задуманной Леопольдом поездки стала Италия – страна оперы и, конечно, страна
музыки вообще. После 11 месяцев занятий и подготовки к поездке, проведенных в
Зальцбурге, Леопольд и Вольфганг начали первое из трех путешествий через
Альпы. Они отсутствовали более года (с декабря 1769 по март 1771). Первое
итальянское путешествие превратилось в цепь сплошных триумфов – у папы и
герцога, у короля (Фердинанда IV Неаполитанского) и у кардинала и, самое
главное, у музыкантов.
Моцарт встретился с Н.Пиччини и Дж.Б.Саммартини в Милане, с возглавлявшими
неаполитанскую оперную школу Н.Иоммелли, Дж.Ф. и Майо и Дж.Паизиелло в
Неаполе. В Милане Вольфганг получил заказ на новую оперу-сериа для
представления во время карнавала. В Риме он услышал знаменитое Miserere
Г.Аллегри, которое потом записал по памяти. Папа Климент XIV принял Моцарта
8 июля 1770 и пожаловал ему орден Золотой шпоры.
Занимаясь в Болонье контрапунктом со знаменитым педагогом падре Мартини,
Моцарт начал работу над новой оперой Митридат, царь Понтийский (Mitridate, re
di Ponto). По настоянию Мартини он подвергся экзамену в известной Болонской
филармонической академии и был принят в члены академии. Опера была с успехом
показана на Рождество в Милане.
Весну и начало лета 1771 Вольфганг провел в Зальцбурге, но в августе отец и сын
выехали в Милан для подготовки премьеры новой оперы Асканий в Альбе (Ascanio
in Alba), которая с успехом прошла 17 октября. Леопольд надеялся убедить
эрцгерцога Фердинанда, к свадьбе которого в Милане было организовано
празднество, взять Вольфганга к себе на службу; но по странному стечению
обстоятельств императрица Мария Терезия прислала из Вены письмо, где в
сильных выражениях заявляла о своем недовольстве Моцартами (в частности, она
назвала их «бесполезным семейством»). Леопольд и Вольфганг были вынуждены
вернуться в Зальцбург, не найдя для Вольфганга подходящего места службы в
Италии.
В самый день их возвращения, 16 декабря 1771, скончался князь-архиепископ
Сигизмунд, который доброжелательно относился к Моцартам. Его преемником
стал граф Иероним Коллоредо, и для его инаугурационных торжеств в апреле 1772
Моцарт сочинил «драматическую серенаду» Сон Сципиона (Il sogno di Scipione).
Коллоредо принял молодого композитора на службу с годовым жалованьем в 150
гульденов и дал разрешение на поездку в Милан (Моцарт взялся написать для этого
города новую оперу); однако новый архиепископ, в отличие от своего
предшественника, не терпел длительных отлучек Моцартов и не был склонен
восхищаться их искусством.
Третье итальянское путешествие продолжалось с октября 1772 по март 1773. Новая
опера Моцарта, Луций Сулла (Lucio Silla), была исполнена на следующий день
после Рождества 1772, и дальнейших оперных заказов композитор не получил.
Леопольд напрасно пытался заручиться покровительством великого герцога
флорентийского Леопольда. Предприняв еще несколько попыток устроить сына в
Италии, Леопольд осознал свое поражение, и Моцарты уехали из этой страны,
чтобы более туда не возвращаться.
Уже в третий раз Леопольд и Вольфганг попытались обосноваться в австрийской
столице; они оставались в Вене с середины июля по конец сентября 1773.
Вольфганг получил возможность познакомиться с новыми симфоническими
произведениями венской школы, особенно с драматичными симфониями в
минорных тональностях Я.Ваньхаля и Й.Гайдна; плоды этого знакомства очевидны
в его симфонии соль минор.
Вынужденный оставаться в Зальцбурге, Моцарт целиком отдался композиции: в
это время появляются симфонии, дивертисменты, сочинения церковных жанров, а
также первый струнный квартет – эта музыка вскоре обеспечила автору репутацию
одного из самых талантливых композиторов Австрии. Симфонии, созданные в
конце 1773 – начале 1774, отличаются высокой драматургической цельностью.
Короткий отдых от ненавистного ему зальцбургского провинциализма предоставил
Моцарту пришедший из Мюнхена заказ на новую оперу для карнавала 1775:
премьера Мнимой садовницы (La finta giardiniera) с успехом прошла в январе. Но
музыкант почти не покидал Зальцбурга. Счастливая семейная жизнь до некоторой
степени компенсировала скуку зальцбургской повседневности, однако Вольфганг,
сравнивавший нынешнее свое положение с оживленной атмосферой иностранных
столиц, постепенно терял терпение. Ввиду безнадежности ситуации, сложившейся
в Вене (сильное впечатление производят документы, подтверждающие, как скоро
легкомысленные венцы забыли прежнего кумира), Моцарт решил предпринять
концертную поездку в Берлин (апрель – июнь 1789), где надеялся найти себе место
при дворе прусского короля Фридриха Вильгельма II. Результатом стали лишь
новые долги, да еще заказ на шесть струнных квартетов для его величества,
который был приличным виолончелистом-любителем, и на шесть клавирных сонат
для принцессы Вильгельмины.
В 1789 пошатнулось здоровье Констанцы, потом самого Вольфганга, и
материальное положение семьи стало просто угрожающим. В феврале 1790 умер
Иосиф II, и Моцарт не был уверен, что сможет сохранить свой пост придворного
композитора при новом императоре. Торжества коронации императора Леопольда
проходили во Франкфурте осенью 1790, и Моцарт отправился туда за собственный
счет, надеясь привлечь внимание публики. Это выступление состоялось 15 октября,
но денег не принесло.
Вернувшись в Вену, Моцарт встретился с Гайдном; лондонский импресарио
Заломон приехал пригласить Гайдна в Лондон, а Моцарт получил аналогичное
приглашение в английскую столицу на следующий зимний сезон. Он горько
плакал, провожая Гайдна и Заломона. «Мы больше никогда не увидимся», –
повторял он. Предыдущей зимой он приглашал на репетиции оперы Так поступают
все (Cos fan tutte) всего двоих друзей – Гайдна и Пухберга.
В 1791 Э.Шиканедер, писатель, актер и импресарио, давний знакомый Моцарта,
заказал ему новую оперу на немецком языке для своего «Фрайхаустеатра» в
венском предместье Виден (нынешний театр «Ан-дер-Вин»), и весной Моцарт
начал работать над Волшебной флейтой (Die Zauberflte). Тогда же он получил из
Праги заказ на коронационную оперу – Милосердие Тита (La clemenza di Tito), для
которой ученик Моцарта Ф.К.Зюссмайер помог написать некоторые разговорные
речитативы.
Вместе с учеником и Констанцей Моцарт в августе отправился в Прагу для
подготовки спектакля, который прошел без особого успеха 6 сентября (позже эта
опера пользовалась огромной популярностью). Затем Моцарт спешно уехал в Вену,
чтобы завершить Волшебную флейту. Опера была исполнена 30 сентября, и тогда
же он закончил свое последнее инструментальное сочинение – концерт для
кларнета с оркестром ля мажор.
Моцарт был уже болен, когда при таинственных обстоятельствах к нему явился
незнакомец и заказал реквием. Это был управляющий графа Вальзегг-Штуппаха.
Граф заказал сочинение в память умершей жены, намереваясь исполнить его под
своим именем. Моцарт, уверенный, что сочиняет реквием для себя, лихорадочно
работал над партитурой, пока силы не оставили его.
15 ноября 1791 он закончил Маленькую масонскую кантату. Констанца в это время
лечилась в Бадене и спешно вернулась домой, когда поняла, сколь серьезна болезнь
мужа. 20 ноября Моцарт слег и через несколько дней почувствовал такую слабость,
что принял причастие. В ночь с 4 на 5 декабря он впал в бредовое состояние и в
полусознательном состоянии воображал себя играющим на литаврах в Dies irae из
собственного незаконченного реквиема. Был почти час ночи, когда он отвернулся
к стене и перестал дышать.
Констанца, сломленная горем и не имевшая никаких средств, должна была
согласиться на самое дешевое отпевание в часовне собора св. Стефана. Она была
слишком слаба, чтобы сопровождать тело мужа в далекий путь на кладбище св.
Марка, где он был похоронен без всяких свидетелей, кроме могильщиков, в могиле
для бедняков, местоположение которой было вскоре безнадежно забыто.
Зюссмайер закончил реквием и оркестровал большие незавершенные фрагменты
текста, оставленные автором.
Если при жизни Моцарта его творческая мощь осознавалась лишь сравнительно
небольшим числом слушателей, то уже в первое десятилетие после кончины
композитора признание его гения распространилось по всей Европе. Этому
способствовал успех, который имела у широкой аудитории Волшебная флейта.
Немецкий издатель Андре приобрел права на большую часть неизданных
сочинений Моцарта, включая его замечательные фортепианные концерты и все
поздние симфонии (ни одна из них не была напечатана при жизни композитора).
Мусоргский
Модест
Петрович
(1839–1881)
-
русский
композитор.
Родился 9 (21) марта 1839 в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии.
Мусоргский рано проявил музыкальные способности, с 1849 по 1854 занимался у
известного пианиста и педагога А.А.Герке. Однако, следуя семейной традиции, в
1852 поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и
кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856. Став офицером гвардии,
приобрел известность и как талантливый музыкант-любитель – пианист и
композитор; вскоре Мусоргский познакомился с М.А.Балакиревым, впоследствии
главой Новой русской музыкальной школы («Могучей кучки»), и начал брать у
него уроки композиции (занятия эти, однако, не были систематическими).
В человеческих массах, как в отдельном лице, всегда есть тончайшие черты,
ускользающие от хватки, черты, никем еще не тронутые: подмечать и изучать их в
чтении, в наблюдении, по догадкам, всем нутром изучать и кормить ими
человечество, как здоровым блюдом, которого еще не пробовал - вот задача-то!
Восторг!
Мусоргский Модест Петрович
В 1858 Мусоргский вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя музыке.
Вскоре в Петербурге были публично исполнены его первые сочинения: скерцо сибемоль мажор (сочинено в 1858, исполнено под управлением Антона Рубинштейна
в 1860) и хор из трагедии Царь Эдип Софокла (сочинен в 1859, исполнен в 1861).
Разорение семьи, вызванное реформой 1861, заставило Мусоргского поступить на
гражданскую службу (с 1863 по 1867 – в Инженерном управлении, с 1869 по 1880
– в Лесном департаменте и Государственном контроле). Тем не менее уже в течение
1860-х годов появился ряд его выдающихся произведений – замечательные песни
и романсы для голоса с фортепиано; оркестровые пьесы, в том числе Иванова ночь
на Лысой Горе (1867; более известна в редакции и инструментовке РимскогоКорсакова под названием Ночь на Лысой Горе); сцены из двух опер – «большой»
романтической оперы Саламбо по Флоберу (1863–1864) и реалистической
экспериментальной камерной оперы Женитьба по Гоголю (1868).
Следующим крупным сочинением Мусоргского, законченным в 1869, стали семь
сцен по трагедии Пушкина Борис Годунов, в которых переплетаются и
взаимодействуют две тенденции: условно говоря, лирико-романтическая и
натуралистическая (от «натуральной» школы, доминировавшей в литературе того
времени). Эта первая редакция Бориса Годунова была отвергнута императорской
сценой, что побудило Мусоргского радикально переделать оперу, введя в нее
целый «польский» акт и новый финал – народный бунт («Под Кромами»), а также
во многом изменить и другие сцены. Вторая редакция Бориса Годунова (1872) была
поставлена в Мариинском театре 8 февраля 1874.
В период между созданием первой и второй редакций Бориса Мусоргский написал
свой первый вокальный цикл Детская (1868–1872); позднее появились два других
цикла: Без солнца в 1874 и Песни и пляски смерти в 1875–1877. Еще до премьеры
Бориса он начал работу над второй исторической музыкальной драмой –
Хованщиной, которую продолжал сочинять вплоть до 1880 (с перерывами). С 1876
(а по некоторым данным – раньше) он принялся также за комическую оперу
Сорочинская ярмарка по Гоголю, которую писал урывками. С середины 1870-х
годов все более разрушительное влияние оказывало на композитора его
пристрастие к алкоголю, и единственным – кроме вокальных циклов – крупным
произведением, которое ему удалось закончить в этот период, явилась
фортепианная сюита Картинки с выставки (1874; широко известна также в
оркестровке Равеля), вдохновленная рисунками и акварелями друга Мусоргского,
художника В.А.Гартмана.
Мусоргского не увольняли со службы только благодаря покровительству его
начальника в Государственном контроле, крупного чиновника и большого знатока
народных песен Т.И.Филиппова, однако в 1880 он все же вынужден был оставить
должность и в течение последних 14 месяцев своей жизни существовал на средства
Филиппова и других поклонников его таланта. Он работал также аккомпаниатором
и преподавателем музыкальной теории на частных певческих курсах своей
приятельницы – Дарьи Леоновой. В феврале 1881 после приступа белой горячки
его поместили в петербургский военный госпиталь (там, кстати, И.Е. Репин и
написал известный портрет композитора).
Умер Мусоргский в Петербурге 16 (28) марта 1881.
При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – Борис
Годунов
и
несколько
вокальных
произведений;
другие
вещи
остались
неопубликованными, а две оперы – незаконченными. Давний друг Мусоргского
Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и
издать все сочинения Мусоргского. Однако, завершая и оркеструя незаконченный
материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и
гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Это коснулось
также Бориса Годунова, в котором Римский-Корсаков сделал ряд изменений,
сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу.
Следует признать, что сначала российскую, а потом и мировую славу эта опера
завоевала в редакции Римского-Корсакова, и только в середине 1920-х годов
крупный русский текстолог П.А.Ламм опубликовал авторскую партитуру Бориса и
приступил к изданию собрания сочинений Мусоргского в подлинных редакциях
(оно осталось незавершенным).
Если звуковое выражение человеческой мысли и чувства простым говором верно
воспроизведено у меня в музыке, и это воспроизведение музыкальнохудожественно, то дело в шляпе.
Мусоргский Модест Петрович
Целью Римского-Корсакова было прежде всего придать профессионально
безупречный облик остро самобытной и часто неуклюжей, с обычной точки зрения,
манере Мусоргского. Но теперь подобное намерение представляется по меньшей
мере спорным, поскольку, например, «эмпирическая» гармония Мусоргского
гораздо выразительнее, чем более академичный вариант Римского-Корсакова.
Идеалом Мусоргского, как и многих других русских художников и писателей 1860х годов, была не стройность формы, а правда жизни. Лучшие из песен композитора,
лучшие страницы его опер представляют собой сцены, непосредственно
подсмотренные в действительности и затем с поразительной оригинальностью и
убедительностью воплощенные в музыке. Живой струей в произведения
Мусоргского вливается лирика, идущая от народной песенности: в песне
композитор видел важнейший элемент национального самосознания. Созданию
шедевра – оперы Борис Годунов, где стиль Мусоргского достигает гармоничной
уравновешенности, немало способствовали замечательное драматургическое чутье
композитора. Еще большее значение народная песенность приобретает в
сочинениях следующего периода, особенно в опере Хованщина.
Мусоргский, самый яркий представитель русской «Пятерки» – «Могучей кучки»,
был среди своих товарищей и самым пламенным патриотом. Он хорошо знал и
любил народное искусство и стремился создать произведение, проникнутое
русским духом, воплощающее черты национального характера.
Нельзя молиться за царя-ирода, Богородица не велит.
Мусоргский Модест Петрович
Он широко применял типично фольклорные лады, свойственные старинному
крестьянскому песенному многоголосию «пустые» аккорды и унисоны; его
метрически свободный, напевный речитатив тоже имеет источником народную
речь и фольклорные повествовательные жанры. Оперный оркестр Мусоргского,
при большой выразительности, довольно аскетичен и полностью подчинен
вокальным партиям.
В своей редакции Бориса Римский-Корсаков принес в жертву блестящей
инструментовке гибкость и многообразие соотношений голосов и оркестра,
образующих в подлинной партитуре своего рода тембровые блоки. Клавир второй
редакции оперы был опубликован в 1874, в 1928 стали доступными клавир и
партитура, совмещавшие первую и вторую авторские редакции; в наши дни в
составе Полного собрания сочинений композитора каждая редакция публикуется
отдельно (в виде и клавира, и партитуры).
Прокофьев Сергей Сергеевич - (1891–1953),
русский композитор, пианист и дирижер. Родился 11 (23) апреля 1891 в Сонцовке
Екатеринославской
губернии.
В
шесть
лет
сочинял
циклы
маленьких
фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы.
Пройдя подготовительный курс с Р.М.Глиэром, Прокофьев в возрасте 13 лет
поступил в Петербургскую консерваторию (окончил по классу композиции в 1909,
по классу фортепиано – в 1914). Его учителями были А.К.Лядов, Н.А.РимскийКорсаков, Н.Н.Черепнин, А.Н.Есипова и другие. Оканчивая консерваторию по
классу фортепиано, он сыграл с оркестром свой Первый фортепианный концерт и
получил почетную премию имени А.Г.Рубинштейна.
Вступительный экзамен прошел довольно эффектно. Передо мной экзаменовался
мужчина с бородой, принесший в качестве всего своего багажа романс без
аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали
четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. "Это
мне нравится!" - сказал Римский-Корсаков, который вел экзамен.
Прокофьев Сергей Сергеевич
Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных
кругах. Для его ранних сочинений характерны гротесковость, сатирические
мотивы; это музыка принципиально антиромантическая, зачастую – жестко
звучащая,
пронизанная
диссонансами,
очень
энергичная
в
ритмическом
отношении.
Наиболее примечательны в этом периоде балет Шут (Сказка про шута, семерых
шутов перешутившего, 1915), опера Игрок по одноименному роману Достоевского
(1915–1916), несколько инструментальных концертов и сонат, Скифская сюита
(1915) и кантата Семеро их (1917). Один из шедевров раннего Прокофьева – его
Классическая симфония (1917), образец «новой простоты»: ею композитор словно
продемонстрировал критикам свое блестящее владение неоклассическим стилем.
В 1918 он отправился на гастроли в США, где в 1919 завершил комическую оперу
Любовь к трем апельсинам (поставлена в 1921 Чикагским оперным театром). К
этому времени относится также великолепный Третий фортепианный концерт. В
1922 Прокофьев переселился в Германию, а в 1923 перебрался в Париж, где провел
следующее десятилетие, выезжая в длительные концертные турне по странам
Европы и по Америке (он выступал как пианист и как дирижер).
Яндекс.ДиректВсе объявления conductor Roman Leontiev Conductor, Orchestra;
Дирижер Концерты, видеозаписи, афиша 18+ romanleontiev.com 18+
В Париже антреприза Сергея Дягилева «Русский балет», которая еще в 1921
показала прокофьевского Шута, поставила его следующие балеты – Стальной скок
(1927) и Блудный сын (1928). В 1925–1931 появились Вторая, Третья и Четвертая
симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты, в которых стиль
Прокофьева достиг пика напряженности и остроты.
В 1933 Прокофьев вернулся в Россию. В последующие годы он много работал в
разных жанрах; среди сочинений этого периода – балеты Ромео и Джульетта (1935)
и Золушка (1944); детская сказка для чтеца и оркестра Петя и волк (1936); музыка
к кинофильмам Поручик Киже (1934), Александр Невский (1938) и Иван Грозный
(1945). Во время Великой отечественной войны и после нее он создал ряд
патриотических произведений, а также оперы Обручение в монастыре по комедии
Шеридана (1940–1941) и Война и мир по роману Толстого (1941–1942), несколько
камерно-инструментальных ансамблей, много фортепианной музыки разных
жанров. После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой
(1952) симфоний.
В 1948 Прокофьев подвергся нападкам за «формалистический» стиль музыки и
симпатии к «вырождающемуся» искусству Запада (что не помешало ему в 1951
получить Сталинскую премию, шестую по счету).
Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновения, потому что я русский и нет
ничего более вредного для человека, чем жить в ссылке, находиться в духовном
климате, не соответствующем его расе. Я должен снова окунуться в атмосферу
моей родины, я должен снова видеть настоящую зиму и весну, я должен слышать
русскую речь, беседовать с людьми, близкими мне. И это даст мне то, чего так здесь
не хватает, ибо их песни - мои песни.
Прокофьев Сергей Сергеевич
Умер Прокофьев в Москве 5 марта 1953.
Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943)
— русский композитор, пианист и дирижёр.
Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской
композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал
свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и
на мировую музыку XX века.
Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть
обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным
искусством.
Рахманинов Сергей Васильевич
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье.
Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от
Новгорода;
исследования
последних
лет
называют
усадьбу
Семёново
Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).
Согласно данным, опубликованным в 1895 году И. И. Рахманиновым, род
Рахманиновых ведёт, вероятно, своё начало от молдавских господарей Драгош,
которые основали Молдавское государство и правили Молдавией более двухсот
лет (XIV–XVI века).
Для укрепления союза Молдавии с Московским государством и Польшей и для
успешной борьбы с многочисленными врагами Молдавии (венгры, турки и др.)
один из господарей, Стефан Великий (1458–1504), выдал одну из своих дочерей
замуж за польского короля, а другую, Елену Молдавскую, за наследника Иоанна III
— Ивана Младого.
После смерти Стефана престол Молдавии перешёл к его старшему сыну —
Богдану, а младший сын, Иван, не захотевший быть под началом брата, переехал с
семьёй в Москву. Это произошло, по-видимому, около 1490–1491 года.
Сестра Ивана, Елена, в это время овдовела, и малолетний сын её и Ивана Младого,
Дмитрий был объявлен наследником Московского престола. Вследствие интриг
Софии Палеолог и мать и сын (Елена и Дмитрий) попали в опалу и были сосланы
в Углич. Туда же был отправлен и приехавший из Молдавии в это время брат Елены
— Иван. От сына его, Василия, прозванного Рахманин, и начинается собственно
род Рахманиновых.
Род Рахманиновых восходит к боярину Рахманину. Возможно, боярин Рахманин
получил своё прозвище по названию мифического народа в молдавских сказаниях
— рахманов. К этому же роду принадлежат первый переводчик Вольтера на
русский язык Иван Фёдорович Рахманинов и механик Иван Иванович Рахманинов,
профессор Киевского университета.
Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои
взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка.
Рахманинов Сергей Васильевич
Его родители были музыканты-любители. Проявив интерес к музыке уже в четыре
года, он обучался игре на фортепиано, первые уроки дала мать. Осенью 1882 года
Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории
в класс В. В. Демьянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо,
так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете
мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на
третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С.
Звереву.
Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе
музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также
Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты
(Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич
Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов
был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое
участие в судьбе молодого музыканта.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской
консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под
руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти)
и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его
первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина
«Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в
том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее
известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском
Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской
частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако
успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр.
Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной
премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась
полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом
— из-за новаторской сущности музыки.
По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова
как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной
серьёзной нервной болезни. В течение 1897–1901 годов Рахманинов не мог
сочинять и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему
выйти из кризиса.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого
ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в
следующий, зрелый период творчества.
Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом
театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на
три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В
1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде,
выступая как пианист и дирижёр. В самой разнородности стилистических
предпосылок заключён философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в
современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода
отличаются
загадочной
символикой,
смысловой
полифонией,
глубоким
философским подтекстом.
Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы (1941), ярко
воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова
«Мастер и Маргарита», законченным в это же время.
Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов
синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и
стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — Русским
национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями
искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на
новый этап.
Рахманинов обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки
интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов
впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой
уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные
произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов одним из
первых осуществил синтез классической традиции и джаза.
Значение
исполнительского
творчества
Рахманинова
не
менее
велико:
Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран
и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы,
отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность
исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на
фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и
вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих
произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.
РимскийКорсаков Николай Андреевич - (1844–1908), русский композитор. Родился 6 (18)
марта 1844 в Тихвине Новгородской губернии.
Его родители были большими любителями музыки и с шести лет обучали своего
сына игре на фортепиано; в восемь лет он уже проявил композиторские
способности. Однако для него была избрана профессия моряка, поскольку в семье
Римских-Корсаковых из поколения в поколение мужчины служили на флоте.
Мальчика отдали в петербургский Морской кадетский корпус, где он оставался до
18-летнего возраста. Учился он неплохо, но много времени уделял музыкальным
занятиям, которые смог продолжить благодаря помощи своего старшего брата,
адмирала В.А.Римского-Корсакова, весьма просвещенного и одаренного человека.
Гоголь – это один из моих любимых писателей, а его «Майская ночь» - одно из его
самых лучших произведений.
Римский-Корсаков Николай Андреевич
Римский-Корсаков начал брать уроки у серьезного музыканта Ф.А.Канилле, а тот
познакомил юношу с Балакиревым, впоследствии главой группы русских
композиторов – «Пятерки», или «Могучей кучки». По настоянию Балакирева 17летний юноша, знакомый лишь с азами музыкальной теории, принялся за
сочинение симфонии, которая стала первой симфонией, созданной русским
композитором. (Строго говоря, первой симфонией, написанной в России, является
симфония Океан А.Г.Рубинштейна, но по стилю ее вряд ли можно отнести к
русской школе.) В следующем году связи Римского-Корсакова с петербургской
музыкальной жизнью были прерваны, поскольку он, в качестве выпускника
Морского корпуса, должен был отправиться в трехгодичное кругосветное
плавание.
По возвращении в Петербург он возобновил дружбу с Балакиревым и отдавал
музыке все время, свободное от службы. Он быстро приобретал знания и опыт, и
вскоре его репутация как музыканта стала столь высокой, что в возрасте 27 лет он
был приглашен профессором композиции и оркестрового письма в СанктПетербургскую консерваторию.
По собственному признанию, в первые годы, занимаясь со студентами, он
одновременно сам изучал основные консерваторские дисциплины; однако еще до
этого он сумел закончить Первую симфонию, создать оперу Псковитянка
(премьера ее прошла с успехом в Мариинском театре), ряд симфонических
произведений, романсов. В 1872 Римский-Корсаков женился на Надежде Пургольд,
талантливой пианистке, которая стала его преданной помощницей. Он обладал
организаторским талантом, который вскоре нашел применение: в 29 лет он стал
инспектором
военных
оркестров
Морского
ведомства,
после
этого
–
руководителем
Бесплатной
музыкальной
школы,
а
потом
помощником
управляющего Придворной певческой капеллой.
Римский-Корсаков создал 15 опер, в их числе – Снегурочка (1880), Садко (1895),
Сказка о царе Салтане (1900), Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии (1905), Золотой петушок (1907). Очень популярен ряд фрагментов из
этих опер – например, «Песня индийского гостя» из Садко или оркестровый «Полет
шмеля» из Салтана. Римский-Корсаков – автор красочных симфонических
произведений; среди них наибольшую известность во всем мире приобрела сюита
Шехеразада (1888). Часто исполняются также Вторая симфония – Антар (1868),
Испанское каприччио (1887) и праздничная Воскресная увертюра (Светлый
праздник, 1888) на темы из Обихода (сборника православных песновений).
Умер Римский-Корсаков в Любенске близ Луги (Петербургская губерния) 8 (21)
июня 1908.
Александр Яковлевич Розенбаум, родился 13
сентября 1951 в Ленинграде (СССР), советский и российский aвтор, исполнитель,
певец, композитор, поэт, актёр, писатель, Заслуженный артист РФ, Народный
артист РФ.
Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в
семье студентов-однокурсников из 1-го Медицинского института, Якова
Шмарьевича Розенбаума и Софьи Семёновны Миляевой. Яков и Софья окончили
институт в 1952 году, а затем семья Розенбаумов отправилась жить в Восточный
Казахстан, в город Зыряновск, где не было железной дороги. Яков, врач-уролог,
стал там главным врачом городской больницы; профессия Софьи — акушергинеколог. В течение шести лет отец и мать Саши занимались лечением жителей
Зыряновска. В этот же период в семье родился ещё один сын — Владимир
Розенбаум.
Пиночет завалил только три тысячи тех, кто с оружием в руках выступил против
режима. Туда же попал и обыкновенный кабацкий лабух Виктор Хара, из которого
сделали невесть что. А он просто пошёл со всеми, будоражить.
Розенбаум Александр Яковлевич
Александр стал заниматься музыкой с пятилетнего возраста. Закончил школу на
улице Восстания — школа № 209, бывший Павловский институт благородных
девиц, раньше здесь учились его родители, потом — дочь. Окончил музыкальную
школу № 18 по классу фортепиано и скрипки сначала под руководством Ларисы
Яновны Иоффе, а затем — талантливого учителя Марии Александровны Глушенко.
Соседом его бабушки был известный гитарист Михаил Александрович Минин, у
которого
научился азам, игре на гитаре обучался сам,
участвовал в
самодеятельности, затем окончил вечернее музыкальное училище по классу
аранжировки. Играл для друзей, играл дома, играл во дворе. По словам Александра
Яковлевича, он «на сцене с пяти лет». Ходил на фигурное катание, в 12 лет перешёл
на секцию бокса «Трудовые резервы».
В 1968—1974 годах учился в Первом медицинском институте в Ленинграде. До сих
пор ежегодно даёт там концерты. По случайности его исключили из института, но
в армию не взяли по причине плохого зрения. Александр Розенбаум пошёл
работать в больницу. Через год Розенбаум восстановился в институте и закончил
своё образование. В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены,
Александр получил диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация
— анестезиология и реаниматология. Пошёл работать в скорую помощь, на
Первую подстанцию, расположенную на улице Профессора Попова, д. 16Б,
неподалёку от родного института.
Занимался в вечернем джазовом училище при Дворце культуры им. С. М. Кирова.
Песни начал писать с 1968 года в институте для капустников, студенческих
спектаклей, вокально-инструментальных ансамблей и рок-групп. В 1980 году ушёл
на профессиональную эстраду. Играл в различных группах.
Семейная жизнь Розенбаума началась рано, но продлился первый брак недолго.
Уже через год Розенбаум снова женился, на этот раз на своей однокурснице, и у
них родилась дочь Анна. У Александра Розенбаума был выбор между профессией
врача, по которой он уже отработал 5 лет и нашёл в ней себя, и эстрадной карьерой.
Был сделан выбор в пользу музыки.
Выступал в составе групп и ансамблей: «Адмиралтейство», «Аргонавты» , ВИА
«Шестеро молодых», «Пульс» (под псевдонимом Аяров, от «А. Я. Розенбаум»).
Началом сольной деятельности можно считать выступление 14 октября 1983 года
в Доме культуры МВД им. Ф. Э. Дзержинского. В дальнейшем он стал
художественным
руководителем
театра-студии
«Творческая
мастерская
Александра Розенбаума».
Тот, кто беды не знал, тот счастья ни капельки не нашёл.
Розенбаум Александр Яковлевич
В 2003 году избран депутатом Государственной думы России от партии «Единая
Россия».
Вице-президент и художественный руководитель концертного отдела общества
«Великий город».
Председатель совета Фонда развития исторического наследия «Кронштадт».
«Восстановление Морского собора г. Кронштадта и возвращение его людям для
служения той идее, для которой он был создан — быть главным морским храмом
страны, — по мнению Председателя совета фонда Александра Розенбаума является
„святой задачей“».
Возраст - это состояние души, конфликтующее с телом иногда.
Розенбаум Александр Яковлевич
28 июня 2005 подписал в числе 50 представителей общественности письмо в
поддержку приговора бывшим руководителям «ЮКОСа».
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Подписал в числе 42 известных петербуржцев открытое письмо президенту
Дмитрию Медведеву в поддержку строительства «Охта-центра».
В 2011 году участник ежегодной Национальной Премии Шансон Года в Кремле 26
марта 2011.
Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич - (1915–
1998), русский композитор.
Родился 3 (16) декабря 1915 в Фатеже (Курская губерния) в семье почтового
служащего. Отец погиб во время Гражданской войны. После окончания
музыкальной школы в Курске учился в ленинградском 1-м музыкальном
техникуме, а с 1936 – на композиторском факультете Ленинградской
консерватории, которую окончил в 1941 по классу Д.Д.Шостаковича. С 1956 жил в
Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 руководил Союзом композиторов
РСФСР.
..И чем ни ярче эта материя, тем труднее с ней обращаться, тем более бережным
должен быть автор. Всего же легче иметь дело с мертвой материей (не
вдохновенной, не возникшей от таинственного движения душевного побуждения,
а придуманной, измышленной). С ней можно делать все, что угодно: расчленять ее,
читать ноты задом наперед, изменять их подобным же механическим образом.
Можно сообщить этому иную эмоциональную энергию; тихое сделать громким,
слабое - напряженным и наоборот. Можно придать этому любой волевой импульс.
Но нельзя оживить эту материю, ибо она духовно мертва от рождения. Ее
интонационный строй не содержит элементов ДУХОВНОЙ жизни.
Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич
Как композитор Свиридов дебютировал циклом романсов на стихи Пушкина (1935)
– ярким и до сих пор репертуарным сочинением; в его ранних инструментальных
опусах (фортепианном трио, струнном квартете, разных фортепианных сочинениях
и др.) было ощутимо влияние Шостаковича.
Но с середины 1950-х годов, начиная с великолепной Поэмы памяти Сергея
Есенина (1956), определился индивидуальный стиль композитора, являвший собой
скорее противоположность Шостаковичу и его школе.
Прежде всего, Свиридов сосредоточился на жанрах, связанных с русским
поэтическим словом, – кантате, оратории, вокальном цикле (грани между жанрами
у него часто стираются), и все его высшие достижения связаны именно с этой
сферой, хотя и среди немногочисленной инструментальной музыки композитора
есть настоящие шедевры, среди них – Маленький триптих для оркестра (1966) и
Метель (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина, 1974). Кроме того, с
именем Свиридова связано характерное для 1960-х годов движение в
отечественной музыке, которое иногда называют «новой фольклорной волной».
Опорными вехами в этом движении стали упомянутая Поэма памяти Сергея
Есенина, вокальный цикл У меня отец – крестьянин (1957), кантата Деревянная
Русь (1964) и поэма Отчалившая Русь (1977) на стихи Есенина, а также – в очень
большой мере – кантата Курские песни (1964) на подлинные народные напевы и
тексты и ряд произведений на стихи Блока (в частности, вокальные циклы
Петербурские песни, 1964, и Шесть песен, 1977), Некрасова (Весенняя кантата,
1972), Пушкина (Пушкинский венок, 1979). Свиридов писал также на стихи
Маяковского (например, Патетическая оратория, 1959), Пастернака («маленькая
кантата» Снег идет, 1965), Лермонтова, Хлебникова, А.А.Прококофьева,
М.В.Исаковского, А.Т.Твардовского и на переводные тексты Шекспира, Бёрнса,
Исаакяна.
Основной чертой стиля композитора можно считать опору на первичную
национальную жанровость (почти во всех его произведениях так или иначе
прослеживается песенная основа) и на национальную интонацию, речевую и
песенную (в этом смысле Свиридов – продолжатель Мусоргского); далее можно
говорить о лаконизме и мудрой простоте форм, прозрачности фактуры и т.д.
«Свиридовская простота», не имеющая ничего общего с «упрощением», – на самом
деле сложное явление: в современных исследованиях ее иногда сопоставляют с
тенденциями к минимализму в западной культуре, а постоянное стремление
композитора к работе со словом рассматривают как ностальгию по первичной
нераздельности музыки и стиха; в том же ключе – обретения корней – может
рассматриваться и свиридовский «неофольклоризм». С еще большим основанием
можно говорить о ностальгии в связи с образным миром его музыки, которая
нередко звучит как плач по потерянной родине, прощание с ушедшей
(«отчалившей») Россией.
Технический прогресс - это еще не прогресс человечества, путать эти понятия
нельзя и, я бы сказал, вредно.
Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич
Пронзительность свиридовской интонации своеобразно проявляется в том пласте
его творчества, который связан с духовными мотивами (понимая под этим не
«церковность» в чистом виде, а скорее состояние «около церковных стен»). Одним
из первых, очень рано обратился он к этому пласту, создав в 1973 три
замечательных хора к трагедии А.К.Толстого Царь Федор Иоаннович и Хоровой
концерт памяти А.А.Юрлова (рано умершего замечательного хормейстера, одного
из лучших исполнителей музыки Свиридова). В последнее десятилетие своей
жизни Свиридов постоянно работал над хорами на церковнославянские тексты:
некоторые из них вошли в крупный хоровой цикл Песнопения и молитвы, но
большая часть написанного пока не издана и не исполнена.
Скрябин Александр Николаевич (1872–1915) русский пианист и композитор. Родился 25 декабря 1871 (6 января) 1872 в Москве.
Окончив
Московскую
консерваторию
(где
занимался,
в
частности,
у
А.С.Аренского и С.И.Танеева), Скрябин начал давать концерты и преподавать,
однако вскоре сосредоточился на композиторской деятельности. Основные
достижения Скрябина связаны с инструментальными жанрами (фортепианными и
оркестровыми; в некоторых случаях – Третья симфония и Прометей – в партитуры
вводится партия хора).
Зависть - признание себя побежденным.
Скрябин Александр Николаевич
Мистическая философия Скрябина нашла отражение в его музыкальном языке,
особенно в новаторской гармонии, далеко выходящей за границы традиционной
тональности. Партитура его симфонической Поэмы огня (Прометей, 1909–1910)
включает световую клавиатуру (Luce): лучи прожекторов разных цветов должны
сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов.
Последним произведением Скрябина стало т.н. Предварительное действо для
солистов, хора и оркестра – мистерия, которая, по замыслу автора, должна была
объединить человечество (осталась незавершенной).
Умер Скрябин в Москве 14 (27) апреля 1915.
Музыкальное дарование, проявившееся у Скрябина очень рано, он унаследовал от
матери, которая была талантливой пианисткой. Ее одаренность отмечали братья
Антон и Николай Рубинштейны, Бородин, а также Чайковский. Окончив
Петербургскую
консерваторию,
Любовь
Петровна
Скрябина,
урожденная
Щетинина, успешно концертировала в разных городах уже под фамилией мужа (в
1870 году дочь живописца фарфорового завода вышла замуж за студента
Московского университета Николая Александровича Скрябина).
Отец Скрябина после окончания юридического факультета университета поступил
в Петербургский институт восточных языков. Закончив его он, будучи причислен
к Министерству иностранных дел, находился на дипломатической службе в Турции
и других восточных странах, лишь изредка приезжая в Россию.
Любовь Петровна умерла от туберкулеза в 1873 году, и Александра воспитывать
сестра отца.
Неотъемлемым качеством научного работника является трудолюбие. Эксперимент
требует подчас многократной проверки, что связано обычно с огромным
напряжением. "Без труда нет истинно великого",— сказал Гёте — и был
совершенно прав.
Скрябин Александр Николаевич
С 1882 г. Саша стал брать уроки фортепианной игры у Г. Конюса, ученика
Московской консерватории, который впоследствии стал видным теоретиком.
Осенью этого же года Скрябин блестяще выдержал экзамен и поступил во 2-й
Московский кадетский корпус, утвердив за собой звание первого ученика. В юном
возрасте он уже принимает участие в открытом концерте в зале кадетского корпуса,
где устраивались музыкально-литературные вечера. Исполняя гавот Баха, пианист
несколько сбился, но не растерялся и продолжил игру, импровизируя в стиле
немецкого гения. Подобное самообладание и исполнительская воля будут присущи
музыканту и в зрелые годы. В 1914 г. Скрябин посетил Лондон, где был исполнен
его «Прометей» и где композитор дал авторский концерт. В Лондоне впервые
проявились признаки заболевания, которое стало причиной столь ранней его
смерти. Превозмогая боль, причиняемую фурункулом на верхней губе, он блестяще
выступил, вызвав рукоплескания сдержанной английской публики. Концерты к
тому же должны были принести средства, необходимые для осуществления его
главной идеи — постановки «Мистерии». Скрябин мечтал купить в Индии землю
для постройки храма, который бы стал реальной «декорацией» его грандиозных
творческих замыслов.
2 (15) апреля 1915 г. Скрябин дал последний концерт. Он почувствовал себя плохо.
Вновь, как и в Лондоне, началось воспаление на верхней губе. Состояние резко
ухудшалось. Не помогло и операционное вмешательство. Поднялась высокая
температура, началось общее заражение крови, и 14 (27) апреля утром Александр
Николаевич скончался.
Чайковский Петр Ильич родился 25 апреля 1840
года в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного инженера,
директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в
Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора. Народные
песни - по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по
вечерам звучавшие с озера, - были первыми, наиболее яркими музыкальными
впечатлениями Чайковского.
В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями
итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на
оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в Воткинск. В раннем
возрасте начались и его первые уроки игры на фортепиано.
Все очень просто, я спутал свою жену с моей Татьяной. (Имеется в виду Татьяна из
оперы Чайковского "Евгений Онегин").
Чайковский Петр Ильич
Мальчик рос в атмосфере родительской любви, его воспитание было поручено
француженке-гувернантке Фанни Дюрбах. Правдивый, отзывчивый, чуткий к
людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.В
десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения,
которое готовило чиновников для департамента юстиции.
Музыка все больше заполняла его жизнь. Он стал петь в хоре Училища
правоведения - сначала дискантом, а затем альтом; брал уроки музыки у итальянца
Пиччиоли; слушал оперы и концерты с друзьями-правоведами. Важным событием
той поры стало знакомство с оперой Моцарта "Дон Жуан" в исполнении
итальянской труппы в Петербурге.Во время пребывания в училище в 1855-1858
годах Чайковский занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу
заметил выдающиеся способности воспитанника. А затем Петр Ильич брал уроки
теории музыки у брата Кюндингера - Августа.
Осенью 1859 года Петр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при
Русском музыкальном обществе. А через два года, уже будучи чиновником
Министерства юстиции, в знаменательные дни празднования тысячелетия России
он подает заявление в дирекцию РМО о приеме в открывшуюся консерваторию.
Самое сокровенное поверяет он сестре: "В прошлом году, как тебе известно, я
очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано
или поздно, но я променяю службу на музыку".
Приняв твердое решение посвятить себя музыке, Чайковский страстно овладевает
профессиональными знаниями. От занятий в фортепианном классе он был
освобожден, так как преподаватели считали его достаточно подготовленным.
Занимаясь у Николая Ивановича Зарембы теорией музыки, Чайковский справлялся
с необычайно трудными, огромными по объему задачами, удивляя своим
трудолюбием и энергией. С не меньшим рвением он занимался и композицией у
Антона
Григорьевича
Рубинштейна.
Чрезвычайно
довольный
учеником,
Рубинштейн сделал его своим стипендиатом, а с 1864 года поручил вести занятия
в классе гармонии.
В течение 1863-1864 учебного года Чайковский, овладевая искусством
инструментовки, перекладывал для самых разных составов оркестра произведения
других авторов и собственные сочинения. В том же году для большого
симфонического оркестра Чайковский написал пьесу "Римляне в Колизее",
оркестровал первую часть Крейцеровой сонаты Бетховена и две вариации из
Симфонических этюдов Шумана. Оркестровку одной из сонат Бетховена он сделал
столь изысканной и мудреной, включив английский рожок и другие редкие
инструменты, что рассердил своего учителя.Во время летних каникул композитор
написал большую симфоническую увертюру, выбрав в качестве программы
"Грозу" А.Н. Островского. Осенью следующего года - струнный квартет и еще одну
увертюру, которые получили одобрение у педагогов и были исполнены в
ученических концертах.
Приближалась знаменательная дата выпуска. Звание свободного художника и
серебряная медаль увенчали годы напряженного, упорного труда Чайковского.
Однако спустя три месяца после получения диплома он читает суровый,
убийственный приговор Кюи: "Консерваторский композитор г. Чайковский совсем
слаб". Но молодой композитор не падает духом. У него зреет замысел оперы... Но
прежде Чайковский принимается за сочинение симфонии.
Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю,
И все-таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда Лев
Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился
слезами...
Чайковский Петр Ильич
Свою первую симфонию Чайковский назвал "Зимние грезы". Это первая симфония,
созданная русским композитором, получившим у себя на родине, в России,
профессиональное музыкальное образование. "Зимние грезы" проникнуты
русскими песенно-танцевальными интонациями. Его симфония стала исповедью
души. В ней Чайковский выразил все наболевшее и радовавшее, смятение и
искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному.В "Зимних грезах"
проявились
тот
образный
строй,
способ
лирического
высказывания,
драматургическое мышление и музыкальная выразительность (особенно в
оркестровках), которые будут типичны для всего его симфонического творчества.
Уже тогда он сформировал свой, ярко индивидуальный симфонический метод.
В январе 1866 года, приняв приглашение Николая Григорьевича Рубинштейна
(брата Антона Григорьевича Рубинштейна), Чайковский переехал в Москву, чтобы
стать профессором Московской консерватории. Здесь его творческая деятельность
достигла большого и разностороннего расцвета. В то же время Чайковский
интенсивно работал как педагог-воспитатель и критик-публицист. Развитию
творческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало его
общение с различными выдающимися представителями русской литературы и
искусства.
В 1860-70-х годах установились и прочные связи Чайковского с композиторами
"Могучей кучки" - Балакиревым и Римским-Корсаковым, а также со Стасовым.
Балакирев и Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его
программных произведений. С Балакиревым и Римским-Корсаковым Чайковский
делился своими творческими планами; последнему он помогал также советами в
его самообразовании по теории музыки. Композиторы обменивались записями
народных песен. Так, в общении с представителями передового русского искусства
и при постоянном живом интересе к народному творчеству формировался
реалистический музыкальный стиль Чайковского.
Вдохновение - это такой гость, который не всегда является на первый зов. Между
тем работать нужно всегда и настоящей честный артист не может сидеть сложа
руки под предлогом, что он не расположен. Если ждать расположения и не
пытаться идти навстречу к нему, то легко впасть в лень и апатию, Нужно терпеть и
верить, и вдохновение неминуемо явится тому, кто сумел победить свое
нерасположение.
Чайковский Петр Ильич
К московскому периоду относится создание большого количества самых
разнообразных произведений: в их числе - оперы "Воевода" (1869), "Ундина"
(1869), "Опричник" (1874), "Кузнец Вакула" (1876), три первые симфонии (1866,
1872 и 1875), несколько программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них
"Франческа да Римини", 1876 год), три квартета (1871, 1874 и 1876), Первый
фортепианный концерт (1875), музыка к сказке Островского "Снегурочка" (1873),
цикл фортепианных пьес "Времена года" (1876) и ряд других камерноинструментальных сочинений
и романсов. Большая часть произведений
московского периода связана с народными песнями. В них Чайковский нередко
включал подлинные народные песни - русские или украинские. Так, например,
записанная под Москвой с голоса крестьянки песня "Коса ль моя, косынька" вошла
в оперу "Воевода" ("Соловушка в дубравушке"). Песня "Сидел Ваня на диване",
услышанная Чайковским на Украине в Каменке, стала главной темой медленной
части Первого струнного квартета.
Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного быта, живо
передают народный юмор и веселье (например, финалы Первой и Второй
симфоний), поэтические образы природы - цикл "Времена года". В других же
сочинениях московского периода звучат порой иные настроения: в них выражена
неудовлетворенность жизнью. Такова увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
(1869). Драматичен по своему характеру также созданный в эти годы балет
"Лебединое озеро" (1877).
Новаторство "Лебединого озера" - необычность и непохожесть его на все
предшествующее - если и было не до конца сразу понято, то сразу же отмечено и
публикой и критикой, хотя порой и вызывало недоумение просвещенных
меломанов. Одни Упрекали композитора в бедности творческой фантазии,
однообразии тем и мелодий, в некоторой монотонности. Другие считали, что
музыка прекрасна, более того - даже слишком хороша для балета. Тем не менее
премьера балета в московском Большом театре (20 февраля 1877 года) прошла с
успехом, и спектакль оставался в репертуаре до 1883 года, когда пришли в полную
негодность декорации этой постановки.
Первый отзыв в прессе, где создание нового балета было оценено по достоинству,
принадлежал Г.А. Ларошу: "По музыке "Лебединое озеро" - лучший балет, который
я когда-нибудь слышал... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и
увлекательнее, льются как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между
танцевальными номерами, воплощен в таких разнообразных грациозных и
подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение даровитого и
многостороннего
испытания..."
композитора
не
выдерживало
более
блистательного
Жанровое разнообразие характерно для оперного творчества Чайковского этих лет:
здесь - и лирико-бытовая драма (по Островскому) "Воевода", и лирикофантастическая опера "Ундина" (на сюжет, переведенный Жуковским), историкобытовая опера "Опричник" (по роману Лажечникова), наконец, лучшее из оперных
произведений "доонегинского" периода - лирико-комическая опера "Кузнец
Вакула" по повести Гоголя. Уже этим ранним операм присущ целый ряд ярких
творческих достижений. Однако им чаще недостает достаточной драматургической
цельности, завершенности. Вот почему некоторые из своих ранних опер
Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу "Кузнец Вакула" в 1880-х годах
значительно переработал. Опера в новом варианте получила название "Черевички".
Несмотря на интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много
времени педагогической и музыкально-критической работе. В течение почти 12 лет
он преподавал в Московской консерватории: вел курсы теории, гармонии,
инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей
Иванович Танеев - выдающийся русский композитор и пианист, ставший его
близким другом. Педагогическая работа Чайковского оказала благотворное
влияние на развитие русского профессионального музыкального образования. Его
личный педагогический опыт нашел отражение в созданных им учебных пособиях,
из которых особенно большое значение имеет "Руководство к практическому
изучению гармонии" (1871) - первый в России учебник для консерваторий по
данному курсу, принадлежащий русскому автору.
Вдохновение рождается только от труда.
Чайковский Петр Ильич
18 июля Петр Ильич женился на двадцатилетней Антонине Милюковой. "Это
бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией, которая меня любит", - так
ее охарактеризовал композитор. Но сам Чайковский испытывал к ней лишь
платонические чувства. Неудачная женитьба, нервное заболевание, вызванное
напряженной работой, послужили причиной отъезда Чайковского в конце 1877
года из Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвертая
симфония и опера "Евгений Онегин".
С огромным энтузиазмом чествовали Чайковского и на музыкальных вечерах в
Париже, где он встретил большое внимание к своему творчеству со стороны
выдающихся французских музыкантов. В 1891 году с большим успехом прошли
концерты Чайковского в Америке, куда он был приглашен для участия в
музыкальном фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала Карнеги-холла. Публика и пресса восторженно отзывались о великом русском
композиторе. В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил
Чайковскому звание доктора права, как гениальнейшему музыканту мира.
Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге,
где можно было бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться
творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина - в Майданове,
затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. В Клину и его
окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создал свои
лучшие произведения, в том числе и Шестую симфонию. Она была впервые
исполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней
Чайковский тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26
октября композитор скончался. Жизнь великого русского музыканта оборвалась в
то время, когда он был в расцвете сил и полон новых, разнообразных творческих
замыслов.
Дмитрий Шостакович родился в СанктПетербурге 12 (25) сентября 1906 г. Отец его — Дмитрий Болеславич Шостакович
(1875 —- 1922), был инженером-химиком и страстным любителем музыки, мать,
София Василиевна Шостакович — одаренной пианисткой.
Семья была либеральных взглядов, и юный Шостакович 8 января 1918 года написал
траурный марш памяти руководителей партии кадетов, Шингарёва и Кокошкина,
убитых накануне матросами и солдатами. После занятий в частной музыкальной
школе, в 1919 г. Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию в класс
фортепиано, и позже стал серьёзно заниматься композицией. В эти годы он
зарабатывал себе на жизнь тапёрской игрой в кинотеатрах.
Без творческих поисков нет подлинного искусства.
Шостакович Дмитрий
В 1923 г. Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В.
Николаева), а в 1925 г. — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его
дипломной работой была «Первая симфония». По традиции, восходящей к
Чайковскому, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить
карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. Однако по
свидетельству Константина Игумнова, его игре не хватало "чувства и силы". В 1927
г. на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве, заранее
надеясь на победу, он в итоге получил только почётный диплом участника.
На счастье, необычный талант музыканта (в конкурсную программу Шостакович
включил сонату собственного сочинения) заметил один из членов жюри конкурса,
австро-американский дирижёр и композитор Бруно Вальтер, который предложил
Шостаковичу поиграть ему на рояле еще что-нибудь. Услышав Первую
Симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру
симфонии ему в Берлин, и затем исполнил симфонию в текущем сезоне, тем самым
сделав имя русского композитора знаменитым.
В 1927 году произошли еще два значительных события в жизни Шостаковича. В
январе в Ленинграде побывал австрийский композитор, представитель Второй
венской школы, Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой
его оперы "Воццек", что стало огромным событием в культурной жизни страны, а
также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы "Нос", по повести
Гоголя.
Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с Иваном
Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором
обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов
прошлого и настоящего. Так, после изучения партитуры "Kammermusik No.2,
op.36" Хиндемита, Шостакович создал знаменитый в наши дни свой Первый
фортепианный концерт.
Балет Шостаковича, «Золотой век» , пользовался большим успехом. Его опера
«Леди Макбет Мценского уезда» по повести Лескова (написана в 1930-1932,
поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с восторгом и уже
просуществовав на сцене полтора сезона, неожиданно подверглась разгрому в
официальной советской печати (печально знаменитая редакционная статья
«Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года), и была снята
с репертуара.
С 1937 г. Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В
1939 г. он становится профессором. Находясь в первые месяцы Великой
отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в октябре), Шостакович
начинает работать над 7-й симфонией. Симфония была исполнена 29 марта 1942 г.
в Колонном зале московского Дома Союзов. За это произведение композитор
получил Сталинскую премию.
Всякий работник, будь то писатель, художник, композитор, ученый, деятель науки
и культуры, не может создавать, оторвавшись от общественной работы, от жизни.
Без впечатлений, восторгов, вдохновенья, без жизненного опыта - нет творчества.
Шостакович Дмитрий
В 1943 г. композитор переезжает в Москву и до 1948 г. преподает в Московской
консерватории. В числе прочего у него обучались В.Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д.
Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко,
К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев. Отношения Шостаковича с
советской властью были очень «неровными», что дорого стоило композитору в
плане здоровья — современники отмечали у него признаки затравленности и
постоянной неуверенности. Официозная ругань в 1930-х и в конце 1940-х
сменялась благосклонностью. В 1957 г. Шостакович становится секретарем Союза
композиторов СССР, Союза композиторов РСФСР (с 1960, в 1960-1968 первый
секретарь).
Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 г. от рака легких. Похоронен на
столичном Новодевичьем кладбище.
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся... Чтобы полюбить
музыку, надо прежде всего ее слушать.
Шостакович Дмитрий
Великий
русский
пианист
и
композитор
С.В.
Рахманинов
Этот сайт посвящен русскому композитору и пианисту Сергею Васильевичу
Рахманинову.
Расцвет карьеры пришелся на начало 20 века - Рахманинов постоянно
концертировал в России и за ее пределами. В 1899 году он совершил гастроли во
Францию, которые сопровождались оглушительным успехом. В 1909 году
выступал со своими произведениями в Соединенных Штатах Америки. Его
выступления были блестящим, виртуозным было его исполнение, отличавшееся
внутренней
гармонией
и
законченностью.
При этом творчество Рахманинова было необычайно певуче и мелодично.
Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века.
Но нельзя игнорировать и талант Сергея Васильевича как оперного и
симфонического дирижёра, давшего своеобразное и многогранное толкование
многих классических произведений, написанных до него. Впервые за дирижёрский
пульт он встал в возрасте всего двадцати лет, - в 1893 году, в Киеве, как автор оперы
«Алеко». В 1897 году началась его работа вторым дирижёром в Московской
частной русской опере С. И. Мамонтова, где Рахманинов приобрёл необходимую
практику и опыт выступлений.
Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла
Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её
значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в
скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся.
Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество.
Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав
из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого
себя…»
говорил
-
он.
Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая
на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого концерта в маленьком
городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность
Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей
Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал
здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое
исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний
аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек,
способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен прежде
всего научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было
написано
в
одной
из
рецензий.
Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил
за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому
режиму
было
непоколебимо
отрицательным
В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в
Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического
оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь
изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные
сочинения.
В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь
денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма
существенную помощь. «Верю в полную победу», - писал он. По-видимому, это
повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию
великого
композитора.
Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом
Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни
(молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Скончался
Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от
советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий
русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в
нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо
прекрасное
исполнение.
Годы жизни С. В. Рахманинова совпали с периодом величайших исторических
потрясений, сказавшихся и на его собственном жизненном и творческом пути,
одновременно блистательном и трагическом. Он был свидетелем двух мировых
войн и трёх русских революций. Он приветствовал крушение русского
самодержавия, но не принял Октябрь. Прожив почти половину жизни за рубежом,
Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в
истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца
России.


ор. 3 — Пьесы-фантазии для фортепиано (1892)

op. 4 — Романсы (1892)

ор. 5 — Сюита № 1 для двух фортепиано (1893)

ор. 6 — Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893)

ор. 7 — Симфоническая фантазия «Утёс» (1893)

ор. 8 — Романсы (1894)

ор. 9 — Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (1893)

ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894)

ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки

ор. 12 — Цыганское каприччио (1895)

ор. 13 — Симфония № 1 (1895)

ор. 14 — Романсы (1897)

ор. 15 — Шесть хоров для женских или детских голосов (1897)

ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897)

Монета Банка РФ

Почтовая марка Молдавии, 1997 год

Памятник Рахманинову в Москве, на Страстном бульваре

Могила Рахманинова на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка

С 2011 г. в Казани, в мае, на сцене Татарского академического
государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля проводится
ежегодный Международный фестиваль классической музыки имени Сергея
Рахманинова.

Имя Рахманинова носит Ростовская Государственная консерватория,
Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт и
Рахманиновский зал Московской консерватории.

Улицы, названные в честь Рахманинова, имеются в Москве, Сочи, Киеве,
Алма-ате,
Тамбове,
Пензе,
Новгороде
Великом,
Ростове-на-Дону,
Моршанске, Краснодаре и в нью-йоркском районе Бронкс.

14 июня 2009 года в Великом Новгороде был открыт памятник Сергею
Рахманинову работы скульптора Рукавишникова.

Памятник С.Рахманинову также установлен в Москве на Страстном
бульваре.
Категория Рахманинов » Революция
В 1917 году русская армия была уже совсем не той
армией, которая в январе 1905 года стреляла в
демонстрантов: шел третий год войны. В России
продовольствия было более чем достаточно, его могло
бы хватить на всех, но хаос и продажность
чиновников приводили к длинным очередям и
плохому снабжению. Инфляция достигла высшей точки, а заработная плата за три
года почти не выросла. Далеко не все солдаты были согласны с приказами о
подавлении выступлений рабочих. Многие из них сочувствовали забастовщикам.
На следующий день после роспуска Думы восстали гвардейские полки. В тот же
день,
28
февраля/12
марта,
вышел
первый
номер
Известий.
В эти дни, когда огромные толпы народа вышли на улицы, армия отказалась
воевать и открыто взбунтовалась, а парламент был распущен. Стала, как никогда,
ясна необходимость жесткого и твердого руководства. Но царь больше был
обеспокоен семейными неурядицами: все пятеро его детей страдали от кори, а одна
из дочерей заболела воспалением легких. Он решил вернуться из ставки к семье,
но восставшие перекрыли железную дорогу. Хотя князь Юсупов (женатый на
племяннице царя) в декабре 1916 года организовал заговор и убил Распутина, но
неприязнь народа к царице не утихла: по рождению та была немкой, и ходили
слухи,
что
она
тайно
помогает
врагу.
Ночью, в окруженном восставшими поезде, царь, следуя совету своих генералов,
решил отречься от престола в пользу наследника. Но царевич страдал
наследственной гемофилией и, по мнению врачей, не мог вступить на трон. Тогда
император отрекся в пользу брата, великого князя Михаила. Однако тот, в отличие
от царя, был в Петрограде и мог воочию видеть, что там происходит. На следующий
день Михаил также отрекся, и трехсотлетнее правление династии Романовых
закончилось.
В тот день, когда стало известно о революции в России, король Англии Георг V
предложил Николаю с семьей убежище в своей стране. Они должны были
добраться по железной дороге до порта Романов (вполне подходящее название) на
крайней точке северной границы России и пересесть там на британский военный
корабль. Но Временное правительство узнало об этих планах и приказало
арестовать царскую семью. Мало кто мог тогда понять, к чему приведет ход
событий. Рахманинов, как и многие другие, просто старался ни во что не
вмешиваться. Как раз в день отречения царя композитор дал в Москве концерт в
пользу раненых. Гонорар за следующее выступление, где сам он сыграл Первый
концерт Чайковского, а Кусевицкий дирижировал, передал на дело революции.
Временному правительству не хватало лидера. Позже в этой роли укрепился
Керенский, но начатое по его приказу и плохо подготовленное наступление на
немецком фронте полностью провалилось. Армия разваливалась, на улицах
городов шли бои, закон и порядок были забыты — все это вызывало в народе
чувство гнева и разочарования. Ленин и его соратники вернулись из Швейцарии,
Троцкий — из Соединенных Штатов, и целеустремленно, с учетом опыта
неудавшегося восстания в июле, подготовили и осуществили Октябрьскую
революцию.
Зимний дворец, резиденция Временного правительства, был взят восставшими. В
тот же день был образован Совет Народных Комиссаров. 2/15 ноября произошло
вооруженное восстание в Москве, а 4/17 декабря представители Ленина на
переговорах в Брест-Литовске предложили Германии заключить перемирие. Война
России
с
Германией
близилась
к
концу.
После концертов, сборы от которых шли в пользу армии, Рахманинов в последний
раз отвез семью в Ивановку. В отличие от 1905 года, когда события в столице почти
не затронули деревню, на этот раз революционные настроения охватили всю
Россию. Положение было настолько неопределенным, что Рахманинов попросил
Зилоти употребить все свое влияние и раздобыть визы для выезда с семьей из
России, но страна до сих пор считалась на военном положении, и это оказалось
невозможным.
Рахманинов решил уехать с семьей из Ивановки на Кавказ, где они и провели все
лето,
наполненное
бурными
событиями.
Кавказские
власти
отказались
подчиняться центральному правительству и развязали гражданскую войну.
Рахманинов, обеспокоенный сложившейся ситуацией и не имея возможности
выехать
из
России,
решил
вернуться
в
Москву.
На
его
последнем
благотворительном концерте в июле присутствовала Мариэтта Шагинян, которая
только что вышла замуж. Это была их последняя встреча. Тогда же состоялось и
его последнее выступление вместе с Ниной Кошиц. На прощальном концерте в
сентябре
в
Ялте
он
сыграл
Концерт
ми-бемоль
Листа.