Мир музыки вокруг нас

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования «Детская школа искусств № 5»,
Город Томск
Международный творческий форум педагогов дополнительного
образования
Направление Форума: художественно-эстетическое
Название работы: Мир музыки вокруг нас
Жанр работы: Сценарий лекции-концерта
Автор: Ломакина Светлана Михайловна,
преподаватель по классу гитары
Томск 2014
Добрый вечер, уважаемые друзья, любители гитарной музыки!
Мы рады приветствовать Вас на очередном заседании нашего лектория
«Музыкальная мозаика». Тема нашего концерта «Мир музыки вокруг нас».
Сегодня Вы услышите музыку композиторов классиков, таких известных и
великих как: Иоганн Себастьян Бах, Леонхард фон Калль, Мауро Джулиани,
Хосе Диас Виньяс, в исполнении Мухачёвой Алины (гитара) ученицы
четвёртого класса народного отделения, класс преподавателя Ломакиной
Светланы Михайловны.
Среди имен композиторов, чья музыка, услышанная даже в первый раз,
производит слишком сильное впечатление безо всяких сомнений одно из
первых должно быть названо имя великого немецкого композитора XVIII
века, Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750 г.г.).
Уже прошло более двухсот лет со дня смерти
Иоганна Себастьяна Баха, а интерес к его музыке
все более возрастает. При жизни композитор не
получил заслуженного признания. Вынужденный
служить придворным музыкантом, органистом и
руководителем хора в церкви, он всегда вызывал
недовольство своих влиятельных покровителей.
Аристократическому
обществу
не
нравилась
глубина и серьезность произведений Баха. Его называли «ученым», т. е.
скучным, музыкантом.
Интерес к музыке И.С. Баха возник почти сто лет спустя после его
смерти. Олицетворение музыкального гения немецкого народа, И. С. Бах
бесчисленными нитями был связан с народной художественной культурой.
Бах
безгранично
раздвинул
горизонты
музыкального
искусства,
стимулировал мощный рост мировой музыкальной культуры и воздвиг тем
самым, себе «памятник» величайшего классика музыки всего мира. В марте
2014 г. Иоганну Себастьяну Баху исполнилось 329 лет со дня рождения, а
музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь ее красоте и
вдохновению, мастерству и совершенству.
«Не ручей! – Море должно быть ему имя», - сказал о Бахе великий
Бетховен.
И. С. Бах – музыкальный мыслитель, ученый музыкант, педагог – был
также одним из самых вдохновенных художников, способным и потрясти
чувства человека и внушить ему сознание высшей гармонии мира.
Сегодня Вы услышите Сарабанду И. С. Баха.
«Сарабанда» известна в Испании уже с XVI в. Существовали разные ее
виды: подвижная, темпераментная, исполнявшаяся под звуки барабана и
кастаньет. А так же сарабанда медленная, серьезная, иногда близкая к
траурному шествию. Уже в XVII в. «Сарабанда» утвердилась как бальный
танец и имела характер величавого, торжественного танца. Сам Бах давал
характеристику Сарабанде такую: «Это старинный трехдольный испанский
танец в характере медленного торжественного шествия». Сарабанда Баха
сосредоточенная и печально – торжественна. На фоне нисходящего баса
звучит очень выразительная мелодия, обогащенная тонким узорчатым
орнаментом и поддержанная плавным движением аккордов. В этой
музыкальной зарисовке можно услышать тяжелые вздохи, плачи, страдания,
горечь утраты.
Как и большинство произведений И. С. Баха «Сарабанда» - это
полифоническое произведение. «Полифония» - греческое слово – в переводе
означает «многоголосие». Каждый голос в полифонической музыке
мелодически самостоятелен, поэтому все голоса выразительны, напевны.
«Сарабанда» И. С. Баха прозвучит в переложении А.
Сеговия.
Андрес Сеговия (1893 – 1987 г.) – выдающийся
испанский гитарист и педагог. В детстве обучался игре
на фортепиано, скрипке и виолончели, одновременно с
этим самостоятельно изучал игру на гитаре. Помогало ему слушание
народной
музыки, игра фламенко и изучение нотной гитары. В 1909 году
состоялся первый концерт Сеговии, но мировая слава пришла к нему в 1924
году, после концерта в Париже.
В истории Испании не было артиста, который бы так активно
пропагандировал испанскую музыку по всему миру. Как–то раз, объясняя,
почему гитара любимый инструмент в Испании, Андрес Сеговия сказал, что
один испанец – это уже целое общество, как и одна гитара – целый оркестр!
Итак, Иоганн Себастьян Бах «Сарабанда h-moll» в переложении Андреса
Сеговия.
Следующим
музыкальным
представлением
мы
послушаем
произведение крупной формы. Леонхард фон Калль Соната ля – минор.
Слово «Соната» образованно от итальянского глагола «сонаре» - «звучать».
Впервые
Сонатами
стали
называть
свои
произведения
испанские
композиторы XVI в. Ранние сонаты были полифоническими, такие как «Трио
- сонаты» (т. е. для трех инструментов). И только в XVIII веке Соната
существует не только как жанр, но и как музыкальная форма. Мы предлагаем
Вам послушать трехчастную сонату Леонхарда фон Калла (1779 – 1815гг.)
Части цикла, контрастируя между собой, раскрывают единый
художественный замысел. Воспринимать сонату как единое
целое помогает темповое развитие частей (Adagio, «Менуэт» - Con moto,
Andantino), причем все части написаны в основной тональности (a - moll).
Соната a – moll – звучит очень глубоко и проникновенно, величественно.
Первая часть сонаты написана в
медленном
темпе
-
Adagio.
Аккордовая фактура дает звучанию
напряженность
и
безысходность.
Можно себе представить, что это
раздумье, размышление, переживание
человека.
В
музыке
отсутствуют
яркие динамические контрасты.
Вторая часть сонаты – Менуэт
(«Con moto» - «подвижно» или «с движением»).
«Менуэт» стал «королем танцев» в XVIII веке. По своему происхождению –
это народный хороводный танец, родом из Франции. Название его
образовано из двух французских слов «па меню» - «мелкий шаг». Подобно
народному танцу, придает изящной музыке менуэта черты жизнерадостные.
Мужественное, героическое начало каждой фразы сменяется грациозным
окончанием. Музыка очень образно передает, как торжественная фигура
танца оканчивается галантным и мягким поклоном.
Средняя часть менуэта (трио) звучит в тональности A-dur, очень легко и
изящно. Главные пассажи мелодичны и выразительны. «Menuett da capo»
означает, что первая часть менуэта повторяется без изменений (a - moll).
Третья
часть
сонаты
–
Andantino.
Мелодия звучит грациозно – танцевально,
мечтательно. Написано на динамическом
контрасте «f» и «p». В середине части
появляется
взволнованность
беспокойство.
В
финале
и
сонаты
повторяются несколько раз всего два
аккорда «Д» и «Т».
В исполнении Алины послушайте Сонату a – moll Леонхарда фон Калла.
Этюд.
Нет в мире ни одного музыканта, которому не пришлось бы
сыграть этюд.
Этюд – это пьеса, предназначенная для развития технических навыков и
мастерства музыканта. На эту задачу указывает и значение самого слова: в
переводе с французского «этюд» означает «учение». На основе учебных
этюдов сложился этюд художественный, концертный, включающий в себя
сложные
исполнительские
инструментом,
открыли
задачи,
требующие
перспективу
для
виртуозного
выражения
новых
владения
граней
художественного содержания.
Сегодня Вы услышите популярный Этюд e – moll «Ручеек» итальянского
композитора Мауро Джулиани.
Джулиани Мауро (1781 – 1829гг.) –
итальянский гитарист, певец, композитор,
педагог, в XIX веке выступал в концертах
как гитарист с исполнением собственных
сочинений. Его виртуозную игру высоко
ценил Людвиг ван Бетховен, написавший
для него ряд гитарных произведений. С
1816г. М.Джулиани
гастролировал во
многих европейских странах.
В 1822г. побывал с концертами в России.
М. Джулиани автор «Школы», этюдов и
более 200 сольных и ансамблевых произведений для гитары, написанных в
концертном стиле и сыгравших значительную роль в развитии виртуозной
гитарной техники. Одним из таких виртуозных произведений является Этюд
«Ручеек». Название этого этюда дает характеристику музыкального образа.
Написан этюд в быстром темпе Allegro. Это несколько грустная, трепетно –
нежная музыка. Она напоминает взволнованное журчание ручейка. Мелодия
проходит в нижнем голосе певуче, мягко, тепло. В сопровождении звучат
фигурации из мелких длительностей, которые усиливают общее настроение
взволнованности и беспокойства, но в тоже время движение. Красивую
окраску дает динамика. Начало «р» и постепенное развитие и «f» затем тема
переходит в верхний регистр и в заключении опять уходит на «рр».
Звучит Этюд e–moll Мауро Джулиани.
J. Vinas “Andante sentimental”
Sentimental - сентиментально. Сентиментализм – происходит от
французского sentiment – чувство. Повышенное внимание к области
человеческих чувств и переживаний, воспоминаний и мечтаний, изображение
событий из частной жизни. Появление пейзажей, которые создают
соответствующее настроение и перекликаются с переживаниями героев.
Andante – это музыкальный темп в характере обычного шага
(умеренный). В XVIII в. понималось как движение грациозное не очень
медленное. Сентиментальное анданте – написано в темпе вальса. Вальс
относится к числу произведений танцевального характера. Вальс состоит из
нескольких эпизодов различного характера от нежных, поэтичных, до
блестящих, виртуозных. Есть отклонение от темпа, что делает эту пьесу
неприменимым для бытового танца. Начало вальса написано в умеренном
темпе. Мягко звучащая, грациозная тема образно передает начальную фигуру
танца, плавную и легкую. Небольшое ускорение темпа сопровождает вторую
тему вальса – медленная, певучая (это размышление, воспоминание). Она
повторяется, чередуется с другими эпизодами произведения (a - moll). Третья
тема вальса - это многократное повторение мелодической фигуры создает
впечатление кружащегося движения, легкости, полётности. Четвертая тема
вальса, написана в A-dur, дает ощущение прозрачности, легкости,
грациозности. И наконец coda -звучит в темпе Vivo (живо) – стремительно,
ликующе, призывно. Что подчеркивает стремительно входящая аккордовая
фигура на акцентах и в динамики fortissimo.
В
заключении
прозвучит
нашего
вечера
«Сентиментальное
анданте» испанского гитариста и
композитора Хосе Диаса Виньяса в
исполнении Алины Мухачёвой.
Спасибо за внимание и до новых встреч!