«Развитие познавательного интереса учащихся ДШИ на примере жанра вальса»

«Развитие познавательного интереса учащихся ДШИ
на примере жанра вальса»
Музыка тесно взаимодействует со всеми видами искусств, поэтому
преподавание музыкальной литературы не может быть однобоким, связанным
только с анализом музыкального произведения, его структурой. Связь
инструментальной музыки с литературой (П.И.Чайковский, увертюры «Ромео
и Джульетта», «Франческа да Римини»), с театром (Э. Григ, музыка к драме Г.
Ибсена «Пер Гюнт»), с историей (Л. Ван Бетховен,
«Эгмонт»). С кино
(С.Прокофьев «Александр Невский»), с изобразительным искусством живописью, архитектурой расширяет кругозор учащихся, пробуждает интерес к
изучаемому произведению, дает мощный толчок для дальнейшего познания и
самостоятельного
изучения.
Все
эти
искусства
могут
существовать
самостоятельно и без музыки. Тесным образом связана с ней лишь
хореография, танец. С древнейших времен и до наших дней люди танцуют на
праздниках, участвуя в торжественных церемониях, в свободное время.
Самое основное при изучении танцевальной музыки - научить учащихся
осознавать и различать
жанры, из которых самым распространенным и
популярным является вальс. Музыкальный жанр – ось связи музыкального
искусства с самой реальной действительностью. Это устойчиво повторяющийся
тип музыки, закрепляющийся в
общественном сознании. Музыкальные
произведения, подобно любому явлению культуры, могут восприниматься в
качестве документа эпохи.
Мир музыкальных эмоций складывался не по принципу котирования
круга жизненных переживаний человека, а в соответствии с общей позитивно –
эстетической функцией музыки и конкретными идеями данной культурной
эпохи. Отсюда и разнообразие вальсов, большинство которых шагнуло за
границы танцевального жанра. История вальса – это история развития
общества, общественных нравов и вкусов.
Интересна судьба австрийского танца лендлера. Этот парный круговой
трехдольный танец получил свое название от австрийской области Ландиг.
Постепенно перекочевав из сел в города Австрии и Германии, он стал звучать
на балах, и превратился во всеми любимый вальс.
В 18 веке профессиональные композиторы в основу своих произведений
брали мелодии народных танцев. Что касалось и вальсов ( Бетховен «Семь
народных танцев»). Лиричные вальсы Шуберта, который сочинил почти 300
вальсов, не только танцевали, но и слушали. Обширный музыкальный материал
дает полное представление о том. Какие вальсы звучали в эпоху венских
классиков и раннего романтизма.
Говоря о разнообразии жанра вальса. Нельзя пройти мимо творчества
великого польского музыканта Фридерика Шопена. Написав всего 14 вальсов,
он показал, что вальс может быть произведением, глубоко выражающим
переживания и чувства человека (вальс № 14).
Новый тип вальса, получивший широчайшее распространение в Европе вальс, рожденный в Вене в середине 19 века. В отличие от вальсов Шопена,
предназначенных лишь для исполнения на камерных вечерах фортепианной
музыки, от вальсов
Моцарта, Шуберта, Бетховена, которые танцевали
горожане, новый венский вальс был обращен к широчайшим народным кругам.
Его танцевали в бальных залах, на улицах, площадях.
«Король вальса» Иоганн Штраус – сын, талантливый композитор.
Великий дирижер изъездил с концертами весь мир. Его вальсы блестящи по
музыке, темпераментны, праздничны, легки, как шампанское.
Вся история
музыки говорит об отражении в ее произведениях духа времени, поэтому
музыкальные «экскурсии» очень познавательны для детей. Репродукции картин
эпохи, архитектуры, красота столицы Австрии, подробный рассказ о жизни
двух Штраусов – отца и сына производит сильное эмоциональное воздействие.
Своеобразный тип вальса был создан в России, куда много раз приезжал
Штраус – сын. Это трогательные лиричные песни – вальсы, романсы - вальсы
(«Мой костер в тумане светит», «Однозвучно гремит колокольчик», «Динь –
динь – динь») Именно глубина содержания характерна для всех музыкальных
жанров, где встречается этот удивительный и разноплановый танец – в опере,
балете, в музыке к спектаклю.
Рождение нового вида вальса – драматической поэмы. Принадлежит М.И.
Глинке. В музыке «Вальса – фантазии» слышна лирическая драма,
развивающаяся на фоне вальса. Анализируя это великое произведение. Следует
обратить внимание на отличие этого вальса от вальсов танцевальных,
заключающееся в построении мелодии (фразы по три такта, как бы
отражающие речевые реплики, взволнованность, незаконченность фраз).
Изображаемые в музыке эмоции ( а это относится в полной мере и к
вальсам Шопена и вальсам последующих эпох, оторвавшихся от чисто
прикладного, танцевального жанра), обусловлены замыслом произведения, его
художественной задачей. По сравнению с природными они условны,
символичны, воображаемы и существуют лишь в рамках эмоций натуральных.
Музыка любую художественную мысль, концепцию, любой поэтический
образ «внушает», вызывая необходимый эмоциональный настрой. Здесь есть и
те эмоции, что способны воплощаться в любом другом виде искусства. и те,
что
неразрывно связаны со специфическим природным материалом только
музыкального искусства. Природный исходный материал музыки наиболее
эмоционален
по
сравнению
с
материалом
других
видов
искусства.
Привлеченный для полноты воздействия ряд – живопись. Скульптура,
архитектура, поэзия, драма. Кино – усиливает эмоциональную сторону целого.
Вальсы из музыки Прокофьева к балету «Золушка», оперы «Война и мир»,
вальс Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» часто звучат вне
контекста произведения, но неразрывно связаны с его сюжетом.
Путешествуя вместе с вальсом по разным странам, мы видим, как
меняется характер вальса в зависимости от того, когда, где, при каких
обстоятельствах он возник. Например, в пьесах американского композитора
Роджерса
вальс приобрел новые черты, связанные со специфическими
особенностями джаза - музыки, выросшей из народных песен американских
негров. Появился новый тип вальса -
вальс – бостон, с замедленным
движением. Плавной, размеренной молодикой.
На французской почве вальс приобрел характерные черты песен
«шансонье» - изящество, быстрое произнесение слов, идущее от специфики
французской речи. Легкость. Песни – вальсы в исполнении Жака Бреля, Эдит
Пиаф, Ива Монтана рассказывают о Париже,
его площадях, улочках
Монмартра, осенней листве, жареных каштанах, о любви.
Песни – вальсы часто встречаются в музыкальной культуре разных стран.
Этот жанр так выразителен, что песня «В лесу прифронтовом», вальс «На
сопках Манчжурии» стали любимыми произведениями для русских бойцов во
время Великой Отечественной войны.
Говоря о выразительном содержании, особое внимание следует обратить
на моторно–ритмический материал музыки. Этот материал способен вызывать
самое мощное воздействие при восприятии музыки, вплоть до магического
завораживания. Музыкальная эстетика после 18 века непрерывно менялась,
особенно к 20 веку,
и развивалась в сторону значительного допущения
негативности. Примеры этого – «Мефисто – вальс» Листа, «Дьявольский вальс»
Таку Ивасаи.
Многообразие
жанров
вальса
позволяет
ощутить
весь
спектр
музыкальных эмоций. Их тончайших оттенков, эмоциональных переживаний.
Не удивительно, что музыку долгое время называли «языком чувств». Среди
произведений этого жанра можно найти те, что затрагивают душу, вызывают
интерес не только музыкальной стороной, но и желание познакомиться с его
создателем, понять. Что же именно вызвало у человека чувства и переживания
такого рода, будь это радостное кружение вальсов Штрауса, трагическое
предчувствие гибели у Хачатуряна и Доги, парижская весна Жака Бреля,
изысканная
строгость
Моцарта,
мужественность
Бетховена,
нежная
мечтательность Шуберта или Шопена.
Историю развития вальса невозможно рассказать на одном уроке.
Огромное мировое вальсовое «богатство» должно породить у детей стремление
самим отыскивать драгоценные жемчужины, что можно и нужно предлагать в
творческих заданиях. Потому что главная задача педагога – привить ребенку
любовь к классической музыке на всю жизнь.