Цели и задачи курсовых работ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени ШАКАРИМА г. СЕМЕЙ
Документ СМК 3 уровня
УМКД
УМКД
Учебно-методические
Редакция №1 от
материалы по дисциплине 28.08.2013 г.
«Теория и методика
музыкального искусства»
УМКД 042-18.1.32/032013
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
«Теория и методика музыкального искусства»
для специальности 5В010200– «Педагогика и методика начального обучения
и воспитания»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Семей
2013
УМКД 042-18.1.32/032013
Ред. № 1 от 28.08.2013 г.
Содержание
1
Глоссарий
2
Практические занятия
3
Самостоятельная работа студента
Страница 2 из 75
УМКД 042-18.1.32/032013
Ред. № 1 от 28.08.2013г.
Страница 3 из 75
1 ГЛОССАРИЙ
Агогика – в музыкальном исполнении отклонение от темпа и метра.
Аудиовизуальный – фиксирующий слуховое и зрительное восприятие.
Вербункош – стиль венгерской инструментальной, преимущественно
городской, танцевальной музыки.
Воспитание – процесс систематического и целенаправленного воздействия
на духовное и физическое развитие личности в целях подготовки ее к
производственной, общественной и культурной деятельности.
Диалект – местное или социальное наречие, говор, являющийся
разновидностью общенародного языка.
Иерархия – расположение элементов в порядке от высшего к низшему;
расположение служебных чинов в порядке их подчинения.
Интерпретация – истолкование, разъяснение смысла, значения чего-либо; в
исполнении – творческое раскрытие какого-либо художественного
произведения, определяющееся идейно-художественным замыслом и
индивидуальными особенностями исполнителя.
Канонизация – превращение в незыблемое, обязательное правило.
Колорирование – расцвечивание.
Коммуникативность – способность к контакту, связи, к общению и
взаимопониманию, передаче и восприятию информации.
Метод – способ достижения какой-либо цели, решения задачи; совокупность
приемов или операций практического или теоретического освоения
действительности.
Мимический – относящийся к мимике, изображаемый мимикой, движением
лицевых мышц, выражающих внутреннее душевное состояние.
Мнемонический – относящийся к мнемонике – совокупность приемов,
имеющих целью облегчить запоминание возможно большего числа сведений,
фактов.
Обработка – видоизменение музыкального произведения путем
гармонизации, аранжировки.
Образование – результат усвоения систематизированных знаний, умений и
навыков.
Обряд – традиционные действия, сопровождающие важные моменты жизни
и производственной деятельности человеческого коллектива.
Обучение – основной путь получения образования, целенаправленно
организованный, планомерно и систематически осуществляемый процесс
овладения знаниями, умениями и навыками под руководством педагогов.
Обычай – стереотипный способ поведения, который воспроизводится в
определенном обществе или социальной группе и является привычным для
их членов.
Окарина – общее название духовых инструментов со свистковым
устройством, к которым относятся всякого рода керамические свистульки в
воде птичек, фигурок людей, животных; род свистковой флейты из глины
или дерева яйцевидной, сферической формы, изобретенной Дж. Донати
(1860, Италия).
Принцип – основное исходное положение какой-либо теории, учения, науки,
мировоззрения.
Развитие – необратимое, направленное, закономерное изменение материи и
сознания, их универсальное свойство.
Ранжированный – расставленный, расположенный в определенном порядке.
Регламентация – установление правил, определяющий порядок какой-либо
деятельности.
Синкретический – слитный, неразрывный, характеризующийся
первоначальным единством, нерасчлененностью.
Синтаксический – относящийся к синтаксису, т.е. к структуре сочетания
знаков, элементов формы произведения.
Скандировать – громко и отчетливо произносить слова по слогам.
Статуарный – относящийся к состоянию покоя в отличие от движения.
Суггестивный – относящийся к суггестии – внушению.
Типизация – отбор типовых конструкций, один из методов стандартизации;
в фольклоре – процесс отбора стереотипных структур, в том числе
поэтических, ритмических, ладоинтонационных, синтаксических,
становящихся традиционными.
Урбанизация – процесс повышения роли городов в развитии общества,
сосредоточения населения, экономической и культурной жизни в крупных
городах; распространение черт и особенностей, свойственных городу,
промышленному центру, на сельскую местность.
Функция – обязанность, круг деятельности, назначение, роль.
Этнический – связанный с принадлежностью к какому-либо народу,
относящийся к нему.
2 ЛЕКЦИИ
Название темы: Содержание музыкального обучения в школе.
Цель лекции: Познакомить студентов с основными компонентами
содержания музыкального образования.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Содержание музыкального образования учащихся в процессе обучения,
воспитания и развития.
Элементы содержания музыкального обучения.
Критерии отбора музыкальных произведений.
В дидактике содержание обучения – система знаний, умений и навыков,
выступающая в единстве с опытом творческой деятельности и опытом
эмоционально-ценностного
(в
других
источниках
эмоциональнонравственного) отношения к действительности. Предмет «Музыка» дает
огромный опыт ценностного отношения к действительности. Содержание
определяется целью предмета.
Творческая деятельность должна наполнять весь процесс усвоения предмета.
Все элементы содержания представлены во взаимосвязи и единстве.
Музыкальный материал является основой накопления опыта эмоциональноценностного отношения к жизни.
Критерии отбора произведений:
Произведение должно быть художественным и увлекательным;
Педагогически целесообразным;
Выполнять воспитательную роль.
Музыкальные знания.
Впервые в программе Д. Б. Кабалевского была дана система обобщенных, а
не элементарных, конкретных знаний о закономерностях музыкального
искусства. Система знаний воплощена в тематическом содержании
программы, она организует вокруг себя все элементы содержания обучения,
определяет его логику..
Знания даются двух уровней:
Способствующие формированию целостных представлений о музыкальном
искусстве, характеризуют природу музыкального искусства, его функцию и
роль в общественной жизни, эстетические нормы – это «ключевые» знания о
музыке;
Знания, помогающие «музыкальному наблюдению» (термин Б. Асафьева), об
особенностях музыкального языка, средствах выразительности, структуре
музыкальной ткани – это частные знания. Они подчинены ключевым и
отдельно от ключевых не даются.
Музыкальные умения формируются благодаря способности учащихся
применять знания в процессе восприятия. Ключевые знания используются во
всех видах музыкальной деятельности, поэтому формирующиеся умения на
этой основе являются ведущими.
Этапы формирования ведущих умений:
Накопление музыкального опыта учащихся;
Введение в знание. Организация поисковой ситуации;
Дальнейший процесс формирования умения – его закрепление и углубление.
Частные умения также формируются в различных видах деятельности. Есть
группы умений, связанных со знаниями об элементах музыкальной речи,
сведениями о композиторах, исполнителях, инструментах, музыкальных
коллективах, со знанием нотной грамоты и пр.
Частные и ведущие умения соотнесены с ключевыми и частными знаниями, с
разными формами музыкальной учебной деятельности, где они выступают в
качестве познавательной основы.
Вопросы для самоконтроля:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1
2
1.Компоненты понятия содержание урока?
2.Что означает понятие знание?
3. Что такое ключевые знания о музыке?
4. Что отличает навыки?
5. Что такое умения?
Рекомендуемая литература:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В.
Николаева. – М, 2004.
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических
учебных заведений, М., 1997
Название темы: Методы и приемы преподавания и проведения занятий
по музыке.
Цель лекции: Подробное знакомство студентов с методами музыкального
образования, вкладом Д. Кабалевского, Э. Абдуллина, Л. В. Школяр, В. О.
Усачевой и др. в формирование специфических методов музыкального
образования.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Методы музыкального образования, их классификация. Связь методов и
приемов обучения с основными задачами музыкального образования
школьников.
Классификация методов.
Ведущие методы обучения: обобщения, ретроспективы и перспективы,
эмоциональной драматургии.
Проблемно-поисковые методы.
Метод моделирования художественно-творческого процесса.
Метод переинтонирования.
Классификация методов, разработанная Ш. Кульмановой:. Методы она делит
по этапам учебного процесса: этап восприятия, этап воспроизведения и
закрепления и этап творческого выражения.
1 группа: метод рассказа, объяснения, беседы, иллюстрации и демонстрации.
группа: метод игровой ситуации, проблемной ситуации, повторения или
упражнения.
Группа: метод самостоятельного поиска и метод художественного
исполнительства.
Д. Б. Кабалевский предложил к применению на уроках музыки три метода:
метод размышления о музыке, метод создания поисковой ситуации и метод
забегания вперед и возвращения к пройденному.
Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески
индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Использование
этого метода подразумевает не усвоение учащимися готового знания, а выбор
проблемы учителем и предъявление ее для самостоятельного решения
ученикам.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному устанавливает
преемственные связи между темами программы, формирует целостное
представление о музыке. Установление связей предусматривается на трех
уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между
музыкальными произведениями. Этот метод в дальнейшем Э. Б. Абдуллин
назвал методом перспективы и ретроспективы.
Метод создания поисковой ситуации: до ответов дети должны
додуматься сами. Состоит из трех этапов: 1) задача, четко сформулированная
учителем; 2) постепенное, совместное с учащимися ее решение; 3) вывод,
сделанный самими учащимися. В этом методе приемлема дискуссия,
сравнение, анализ при выполнении творческих заданий.
Э. Б. Абдуллин разработал методы музыкальных обобщений и
эмоциональной драматургии.
Метод музыкальных обобщений направлен на усвоение детьми
ключевых знаний о музыке, воплощенных в тематизме программы, на
формирование художественного мышления, а также на достижение
целостности урока на основе темы четверти.
Метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию
эмоционального отношения к музыке. На основе принципов эмоционального
контраста или последовательного обогащения и развития одного
эмоционального тона
решается задача соотнесение предлагаемого в
программе варианта построения урока с конкретными условиями, уровнем
музыкального и общего развития учащихся. Определяется наилучшая
последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного
класса.
Горюнова разработала методы создания композиций и создания
художественного контекста.
Метод создания композиций (Горюнова, Кабалевский) направлен на
объединение разных форм общения учащихся с музыкой при исполнении
одного произведения. Композиция состоит из простейших элементов и
вызывает особый интерес у учащихся, поскольку для исполнения требует
внимания и музыкального дыхания на значительном отрезке времени.
Метод создания художественного контекста направлен на развитие
музыкальной культуры учащихся через выходы за пределы музыки, в
смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы.
Метод направлен на создание богатой художественно-педагогической среды.
Музыка представляется в богатстве ее разнообразных связей, он помогает
понять сходство и отличие музыки от других видов искусств, других сфер
общественного сознания.
Метод моделирования художественно-творческого процесса. Один из
новейших
методов
музыкального
образования.
Метод
требует
самостоятельности в добывании знаний, творческости, способности к
индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Прежде чем
делать, ребенок должен понимать смысл своей деятельности. Поэтому
моделируется творческий процесс, чтобы ребенок исследовал свои
ценностные ориентации в этом мире. Творческий эксперимент – когда дети
сами из россыпи звуков выращивают интонацию. Творческая задача – задача,
решение которой требует мысленного экспериментирования с материалом,
самостоятельного поиска связей внутри явлений, проникновения в его
природу. Школьники ставятся в позицию творца – композитора, творца –
поэта, творца – художника, как бы заново создающих произведения
искусства для себя и для других людей. Это прохождение пути рождения
музыки, воссоздания ее изнутри и прохождение самого момента воссоздания.
Сначала дается ситуация «вхождения в образ», выявляется то содержание,
которое и надо воплощать. Происходит главное: содержание чувства диктует
форму своего выражения. Выводится наружу то, что спрятано за строчками,
превращается в детские переживания, в действо. Ребенок, поняв принцип,
начинает в дальнейшем формировать для себя художественную задачу. Этот
метод имеет два следствия: для учителя главное не обучение детей, а
наблюдение за их развитием в соприкосновении с музыкой и окружающим
миром; идет отказ от штампов и стереотипов педагогического мышления.
Метод переинтонирования направлен на постижение интонационной
природы музыки. Метод направлен на раскрытие учащимся сути
музыкального искусства, его интонационной и временной природы, то есть
раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Суть
метода в раскрытии учащимся смысла музыки через интонацию в процессе
ее изменения, развития. Смысл музыки постигается через сравнение
интонаций внутри одного образа, через соотношение интонаций разных
частей произведения, через переосмысление произведения целиком, в
исполнительских трактовках, в другом стиле, жанре, драматургии.
Применяется метод во всех видах деятельности на уроках. Путь:
1) Поем знакомые мелодии одного композитора.
2) Слушаем фрагмент незнакомого произведения этого композитора.
3) Просим спеть мелодию, показывая рукой линию движения мелодии.
4) Выявляем какая линия?
5) Рука движется непрерывно или останавливалась?
6) Останавливалась резко или подготовлено?
7) Повторно пропеваем мелодию и рисуем на доске линию ее движения.
8) Выявляем черты, придающие индивидуальность.
9) Вспоминаем, часто ли эти черты в произведениях данного композитора
встречаются?
10)
Применяем прием «разрушения», разрушив выявленную черту, затем
восстанавливаем ее.
11)
Находим выявленные интонации в других произведениях этого
композитора.
Вопросы для самоконтроля:
1. Какие методы музыкального образования предложил Д. Б. Кабалевский?
2. Какие методы музыкального образования сформулированы Э. Б.
Абдуллиным?
3. Какие методы разработали Л. В. Школяр, В. О. Усачева, И. В. Кадобнова?
4. Какие особенности метода создания поисковой ситуации?
5. Что положительного в применении метода ретроспективы и перспективы?
6. Что характеризует метод музыкальной драматургии?
7. Какие этапы проходит метод моделирования художественно-творческого
процесса?
8. Этапы работы по методу переинтонирования?
Рекомендуемая литература:
1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
4. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001
5. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
6. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997
7. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998
Название темы:Народная музыка
Цель лекции: формирование у студентов понятия об этнографии и фольклоре.
Основные вопросы, задания:
1. Этнография
2. Фольклор
Тезисное изложение материала занятия:
Фольклор – английский термин – народное знание, народная мудрость.
Фольклористика – наука о произведениях фольклора.
Этнос – греч.- обычай, нрав, характер, термин древнегреческой
философии, совокупность стабильных черт индивидуального характера.
По словарю С. И. Ожегова этнография – наука, изучающая
материальную и духовную культуру народов, это особенности быта, нравов,
культуры какого-нибудь народа.
Создавались с давних времен.
Сопутствовали труду.
Отражали отношение к событиям.
Плод коллективного творчества многих поколений.
Устное бытование – творились устно в процессе исполнения и переходили от
одного певца к другому.
Казахский музыкальный фольклор разделяется на вокальный и
инструментальный. Каждый из них имеет самостоятельное значение и
представляет собой постоянный объект изучения.
Еще в первых веках нашей эры началось формирование казахской
народности из многочисленных кочевых скотоводческих, полуоседлых и
оседлых племен. В начале 13 века оно было прервано более чем на два
столетия нашествием монголов.
Основным этническим компонентом, из которого слагалась эта
народность, явились племена уйсунь, канглы, кипчак, аргын, дулат, керей,
найман, алчин, конрат, ктай и др. Все они говорили на различных диалектах
тюркского языка, а по расовому признаку принадлежали к одному так
называемому южносибирскому монголоидному типу. В 14 – 15 веках
возникают первые казахские ханства. В течение нескольких веков они не
были объеденены в едином государстве. Разобщенность в хозяйственной и
политической жизни, феодальная раздробленность способствовали
сохранению трех географически обособленных племенных объединений –
жузов: Улы-жуз (Старший жуз) – районы Семиречья, Орта-жуз (Средний
жуз) – районы Центрального Казахстана и Кши-жуз (Младший жуз) – районы
Западного Казахстана. У населения этих жузов и до нашего времени
сохранились некоторые различия в говорах, отличия в народном прикладном
искусстве, особенно в музыкальном языке.
Методические рекомендации:
1.
2.
3.
4.
Осознать тонкую разницу в сути терминов и перспективу в изучении
предмета «Музыкальная этнография».
Музыкально-поэтическое творчество – одна из важных особенностей
художественной культуры каждого народа.
Создавались с давних времен.
Сопутствовали труду.
Отражали отношение к событиям.
Плод коллективного творчества многих поколений.
Устное бытование – творились устно в процессе исполнения и
переходили от одного певца к другому.
Создавались варианты за счет видоизменения слов и напевов
(творческое отношение исполнителей).
При сочинении используются творческие накопления народа,
характерные приемы мелодического, ладового развития.
Музыка притерпевала изменения у разных исполнителей, не записывалась,
поэтому первоначальный слагатель оставался неизвестным.
Песни каждой страны отражают:
-черты национального характера;
-отношение к действительности;
-отношение к природе, семье;
-отношение к товарищам по труду, борьбе.
Песенные жанры – различные виды песен, по-разному связанные с
окружающей действительностью.
Внутри группы – много песен, в них разное содержание и много
общего (выразительные особенности, характер связи с бытом).
Чтобы определить к какому жанру относится песня, исследователи
изучают словестное содержание и другие признаки, выясняют у певцов к
какому жанру относят те эту песню. Решающий момент – характер
бытования и способ исполнения песни.
Анализ народной песни
Песня – старейший по происхождению жанр вокальной музыки. Может быть
простой и сложной, сольной, ансамблевой, хоровой, одноголосной и
многоголосной.
Ощутить ее эмоциональный строй, вникнуть в характер образов, в словестнопоэтическое содержание.
Пропеть или прослушать ее фонозапись.
Распросить певца о жанре, применении в бытц.
Познакомиться с ее вариантами, проследить как она усложняется и
обогащается.
Параллельные версии – это далекие варианты песни, где не
наблюдается общее в интонационном складе.
В песне важны и слово и мелодия. Иногда одно из них выходит на
первое место. В повествовательных песнях – впереди слово, сюжет. В
лирических – напев значительнее.
Особенность песен – многократное повторение напева с меняющимися
словами. Это особенность куплетной формы (строфической).
В концовках заметны звуковые повторы – рифма.
Стиховое изложение расчленяется на сходные по строению группы
стихов – строфы или куплеты.
Не всегда строчек одинаковое количество в куплете, м.б. сплошное
изложение – тирада, рифма может отсутствовать. Такое изложение называют
стиховым. Ему соответствует однострочный или стиховой напев.
Однострочный напев – простейший вид повторности, одна фраза для
одной строки, не делится на мелкие части.
Примитивы – повтор двух – трех интонаций, м.б. в старинных напевах.
Песенная строфа – более развитая форма, охватывает несколько строк
текста песни.
Рефрен – неизменный припев, прибавляющийся к каждой строфе.
Парно-периодическая структура – повторы фраз: ААВВ.
Припев – заключительное предложение или фраза песенной строфы,
иногда возглас, повтор неизменных слов.
Музыкальная интонация – небольшой мелодический оборот из двухтрех звуков, обладающий эмоциональной выразительностью, наименьшая
составная ячейка всякого напева. Ей присущ особый звуковой объем,
восходящая или нисходящая направленность, ритмическая организация и
тембр. Сочетание интонаций образует лад.
Речевые интонации – это выразительные повышения и понижения
голоса при разговоре.
Интервальное качество интонаций – м.б. секундовым, терцовым,
квартовым и т.п.
Попевки – типические интонации в русской певческой традиции.
Состоят из трех – шести звуков, складываются из секундовых сопряжений в
сочетании с ходами на терцию или кварту. Они не бывают декламационные,
а всегда напевные и пластичные.
Мелодический рисунок – смена широких возгласов и мелкого
поступенного движения, чередование восходящего и нисходящего движения.
Вершина-исток – самый высокий звук с которого начинается мелодия.
Методические рекомендации:
Понять содержание терминов народность, вариантность, устность,
коллективность, вариантность. Провести сравнительный анализ вариантов
народной песни. Например: «Во саду ли, в огороде» на стр. 15 в книге
Поповой «Основы русской народной музыки».
Провести самостоятельный анализ народной мелодии в рамках СРСП.
Список литературы:
1. Ерзакович Б. Г. Песенная культура казахского народа. Алма-Ата, 1966.
2. Казахская музыкальная литература. Составление и общая редакция С. А.
Елемановой. Алма-Ата, 1993.
3. Казахский фольклор. Под ред. Н. Смирновой. Алма-Ата, 1968.
4. Очерки по истории казахской советской музыки. Ред.коллегия: А. Жубанов,
Е. Брусиловский, И. Дубовский, В. Дернова, Л. Гончарова, П. Аравин, М.
Копытман. Алма-Ата, 1962.
5. Попова Т. Основы русской народной музыки. М, 1977.
Название темы: Народная казахская музыка
Цель занятия: Объяснить особенности фольклорных произведений
вокальных жанров, дать классификацию песенных фольклорных жанров,
выявить особенности каждого их фольклорных песенных жанров.
Основные вопросы, задания:
1. Признаки песенного жанра
2. Распевные и речитативные песни
3. Айтыс как художественное явление
Тезисное изложение материала занятия:
Бытовые песни играли важную роль в формировании личности
человека. Посредством песен из поколения в поколение закреплялись
традиционные устои жизни семьи и всего аула, молодежи преподносились
нравственные сентенции, формировались эстетические вкусы.
Тематика песен многообразна. Почти все, чем была заполнена жизнь
казахского шаруа (крестьянина), находило свое отражение в песнях.
Повседневный быт и многовековой опыт кочевника-скотовода передавался в
песнях в виде описания примет, пословиц, поговорок, в афоризмах и
различных изречениях. В песнях этого жанра воспевались главные источники
существования народа – четыре основных вида животных: лошади, овцы,
верблюды и коровы; воспевались паздбища, реки и озера. Песни
посвящались охоте, ловчим птицам, прославленным скакунам. Песнями
встречали наступление времен года, восход солнца, появление звезд и луны,
которая и поныне является у казахского народа синонимом женской красоты.
Песней благословляли при отъезде в дальний путь, при отгоне табунов на
новые пастбища. Песнями сопровождались все значительные события в
жизни семьи: рождение детей, свадьбы, похороны, важнейшие события в
жизни всего аула или рода; открывались совещания аксакалов (старейшин),
объявлялись решения по важнейшим вопросам, собирали воинов в поход.
Песней
Естирту извещали о печальных событиях, песней Суюнши
сообщали радостные вести, за которые вестник получал подарок – суюнши.
Традиционным видом исполнительства было сольное пение,
сопровождаемое игрой самого певца на домбре или кобызе, или сольное
исполнение на инструментах песен и кюев (инструментальных пьес).
Носителями и популизаторами музыкального искусства были певцы
(анши, оленши), сказители (жырши) и музыканты (кюйши), деятельность
которых носила профессиональный характер. Наиболее широкое признание
получали те, кто обладал не только исполнительским талантом, но и
поэтическим дарованием. Певцы и музыканты разъезжали по аулам,
выступали в базарные дни на торговых площадях городов, на сезонных
ярмарках, больших народных празднествах, родовых поминках (ас) и даже
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
выезжали за пределы своего края – в Киргизию, Туркмению, Узбекистан,
повсюду являясь желанными гостями.
Репертуар профессиональных певцов и музыкантов содержал обычно
такие произведения, для исполнения которых надо было обладать сильным,
большого диапазона голосом и вокальным мастерством или безупречной
техникой игры на инструменте. Выступления профессионалах обычно
проходили в обстановке айтысов (соревнований), что заставляло их
систематически тренироваться и совершенствоваться, а также постоянно
обогащать свой репертуар новыми актуальными произведениями.
Народ любил и уважал певцов и музыкантов, поддерживал их
материально, а в случае необходимости укрывал их и от преследования
власть имущих. Считалось большой честью для хозяина, если
странствующий акын или певец останавливался в его юрте.
Песенное богатство казахского народа Б. Ерзакович классифицирует по
следующим жанрам:
Семейно-бытовые песни.
Семейно-обрядовые песни.
Трудовые песни.
Лирические песни.
Песни социального протеста.
Исторические песни.
Музыкальное воплощение эпических сказаний и легенд.
Семейно-бытовые песни
1. Поучительные песни
Содержание поучительных песен составляют вопросы морали,
общественной и семейной жизни казахов. В этих песнях выражены
благородные чувства любви и преданности Родине, своему народу. В них
воспевается трудолюбие, честность, скромность, осмеивается тунеядство,
бахвальство, излишнее щегольство. В них есть размышления о смысле жизни
и моральные сентенции начинающим самостоятельную жизнь молодым
людям.
В бытовых песнях осуждались неравные браки, являвшиеся
обычно следствием того, что Коран разрешал полигамию, а браку
обязательно сопутствовал калым – выкуп невесты. Неравные браки
насаждались и обычаем левирата (аменгерства), когда вдова или невеста
умершего жениха должна была выходить замуж за брата мужа или за брата
жениха, а если их нет, то, по решению старейшин рода, за ближайшего
родственника. Поэтому бывали случаи, когда 10-12-летний мальчик делается
супругом 40-45-летней женщины.
Осуждение неравных браков часто выражалось в сатирических
сценках и рассказах, исполняемых народными шутниками – ку в виде
перебранки между супругом и его молодой женой. Ку умело подражали то
сиплому голосу ворчливого старца, то невинному голоску оправдывающейся
молодухи. Одной из замечательных юмористических песенок о старом муже
и его молодой жене является «Песня дряхлого старика». В ней в шутливом
тоне рассказывается о ревнивом муже, пытающемся напугать свою токал
тем, что он еще силен и глаза его зорки, чтобы следить за его поведением.
Однако его тирады прерываются бессильным кашлем и стонами от
старческой немощи.
Поучительных
сентенций
полна
песня
«Талапкер»
(«Стремящийся вперед»). В ней содержится целый кодекс житейских
представлений о том, что нужно для счастливой жизни человека. В ней есть
эпикурейское отношение к жизни, одобрительное отношение к беспечному
времяпреповождению людей типа сере.
Слушайте, стремящиеся вперед юноши, мечтавшие о красавице и
хорошем коне.
Во-вторых, иметь бы коня быстроходного…
В-третьих, пусть всегда сопутствует тебе твой ястреб…
В-четвертых, - чтобы всегда была с тобой борзая собака…
В-пятых, надо бережно ухаживать за своей борзой…
В шестых, надо иметь хорошую двустволку…
В-седьмых, чтобы в семье было благополучно, чтобы дети были
славными…
В-восьмых, надо знать, что главное на свете иметь семью, детей и
скот.
В-девятых, не женитесь на богатой, соблазнившись ее приданым, но
не женитесь и на бедной. Женитесь на такой, которая честна и воспитана.
В десятых, чтобы ее родители были достойными людьми. Как
говорили в старину: «не женись на невесте, а женись на ее роде», чтобы он
был богат людьми и скотом.
В-одиннадцатых, заиметь детей – это счастье, без детей вся
прожитая жизнь оставит только неудовлетворенность, чтобы твой сын
не отставал от тебя, ездил бы с тобой на охоту.
В песнях говорилось и о том, что не нужно для человека, для его
семьи, для общества. Например, песня «Тринадцать плохо», где основная
фраза повторяется 52 раза, до полного исчерпания текста; после этого
заключительная строка текста поется на новую мелодию.
Во-первых, что плохо?
-Воровством увеличивать свое богатство…
-Избалованная девушка.
-Скроенная без примерки одежда.
-Народ, оставшийся без старших.
-Когда сиротой остается малыш.
-Когда юрта остается без хозяина.
-Когда невеста становится вдовой.
-Когда народ переживает тяжелые времена.
-Когда пришло 90 лет и наступила беспомощная старость.
-Могила определенной ширины и длины.
-Молодая женщина, покинувшая мужа.
-Повторные набеги врага.
-Из всего сказанного самое плохое - бедность.
Распространены песни, характеризующие человека в разные годы
его жизни – от рождения и до глубокой старости. В песне «Омир туралы»
переданы рассуждения о жизни человека:
Пеленают меня до годика,
В два – начинаю ходить, но не разговаривать.
В пять лет не удержишь дома, все скачешь на палочке верхом.
В десять – прыгаешь по пригоркам, как козленок.
В двадцать лет, как молодой гибкий тростник.
В тридцать – как заяц-русак, прыгающий до неба.
В сорок лет делаешься степенным как простой конь.
В пятьдесят – полностью созреваешь умом, и мысли текут, как
неисчерпаемый родник со склона горы.
В шестьдесят лет твои драгоценные качества во всем блеске, как
светильник, разбрасывающий свои лучи.
В семьдесят лет – вставая, опираешься оуками о землю, и подальше
отстраняешься от своей законной супруги.
В восемьдесят лет – бессильный и дрожащий, как тощий конь
шатаешься.
В девяносто лет – не живой и не мертвый.
О, вселенная, для кого же ты бываешь вечной!
Объединяющей чертой поучительных песен является их
одноладовость, небольшой диапазон мелодий (от сексты до октавы) и
отдельных фраз (терция-квинта), спокойные, речитативного плана
интонации, и, в основном, строго метрические соотношения звуков мелодии
и слогов стиха. Как правило, все песни изложены в простой одночастной
форме. Песни построены четверостишиями из 11-слоговых строк, но иногда
и 7 слог.
Поучительные песни исполнялись в небольшом кругу семьи и
родственников, соседей и друзей.
Семейные песни. Песни для малышей.
Любовь и нежность к детям сказывались в торжествах,
устраиваемых родителями для детей.
Празднование рождения ребенка
Появление нового члена семьи у казахов отмечается семейными
праздниками. На первый день рождения, называемый шилдехана обычно без
особого приглашения приходит молодежь. Она забавляется, шутит, поет
песни в честь новорожденного и его родителей. Песни эти часто носят
импровизационный характер, с незамысловатым текстом.
Через неделю устраивался новый праздник – бесик той (праздник
колыбели), на который приглашались семейные люди, приходившие с
подарками для новорожденного и его матери. В этот день родители
объявляли имя ребенка. Иногда выбор имени предоставлялся старшей
родственнице (бабушке, свекрови), а в религиозных семьях имя мог дать и
мулла. В этот день состоятельные родители приглашали акына или певца,
который развлекал собравшихся.
В семьях феодалов и других лиц, имеющих власть, для
укрепления своего авторитета среди народа особенно пышно отмечался
сороковой день рождения ребенка – қырқына шығару. Он проводился как
большой родовой праздник, с участием значительного числа приглашенных.
В этот день устраивались разные игры, скачки (байга), проводились айтысы
акынов. На айтысах соревнующиеся превозносили до небес хозяина, его
жену и детей, а новорожденному предрекали самую светлую будущность.
Победители получали богатые призы.
Колыбельные песни
Любовь и нежность к бетям грудного возраста отражена в
многочисленных колыбельных песнях, имеющих различные ласкательные
наименования: «Бесік жыры» («Колыбельная песня»), «Бәпем-ай» («Моя
малютка»), «Әлди бөпем» («Будь счастливым малютка») и др. Мелодии
колыбельных
песен
характеризуются
лаконичностью,
небольшим
диапазоном (квинта, секста), многократно повторяющимися попевками и
однородным размером (2/4, 6/8, 9/8).
Забавы с малышами
Первые самостоятельные щаги малыша – радость для семьи, она
отмечается специально посвященными этому событию песнями. Одной из
таких песен о первых проявлениях самостоятельности ребенка, является
«Тұсау кесу жыры» («Песня о резании пут»). В доме, где малыш начинает
самостоятельно ходить, собираются родственники и друзья. Самая старшая
из гостей, обычно бабушка, а то и сама мать, обвязывает в виде пут
шерстяными нитками ножки ребенка, ставит его на пол и перерезает путы
ножом или ножницами. Затем, взяв ребенка за ручку и быстро семеня с ним
по комнате, поет песню. Все присутствующие подпевают и хлопают в такт
ладонями. Песня имеет наставительный характер. Мелодия песни простая,
ритмически равномерная, удобная и для коллективного исполнения.
Иди, иди, мой малыш,
Каждый шаг твой меня радует.
Развязали твои ножки,
Чтоб ты мог ходить.
Иди, иди, мой малыш,
Шагай смелее, мой малыш,
Мы посмотрим на шаги,
И подсчитаем твои шаги.
Иди, не бойся, шагай шире.
Жеребеночком беги,
Подарок получишь,
Крепко держись, миленький.
Пусть будет счастливым,
Твой путь.
В жизни шагай, мой малыш,
Достигай высоты.
Беги, мой жеребеночек,
Чтоб волосёнки твои развевались.
Будь шустрым, не будь ленивым,
Иди всегда вперёд, не пяться.
Возьмем пеструю веревочку (разрезанные путы),
Отнесем твоей бабушке.
Скажем, что ты уже большой,
Угостит она тебя сладостями.
Воспитательной песней для ребенка 3-5 лет является песня «Ақ білек».
Это интимная бытовая песенка исполняемая только в кругу семьи. Дедушка
или бабушка берут малыша на руки и, глядя его по предплечью (білек), поют
песню. В ее содержании главным является воспитание у ребенка понятия о
необходимости трудиться, слушать советы старших, привыкать к личной
чистоте, аккуратно готовиться к занятиям в школе. Мелодия построена на
трихордной попевке (I - II - V), незатейлива, простого однородного ритма,
удобна для покачивания ребенка на руках.
Билек, билек,
Нежный билек,
Твой аул полон скота,
Садись на потник коня.
Слушайся дедушку,
И будешь жить в достатке.
Билек, билек,
Дедушка твой стар,
За дровами сам ходи,
Дров наколи,
Раньше вставай,
Трудись, снег убери.
Билек, билек,
Недный мой билек,
Бери в руку книгу,
Умой лицо и руки,
Иди в школу,
Учись, набирайся знаний.
Песни для малышей по мелодии очень лаконичны, а каждое из
построений охватывает одну – две семислоговые строки текста. Они
одноладовые, ритмически однородны, диапазон не превышает сексты,
изредка встречаются распевные слоги, но не более чем на два звука. Такая
скромность мелодики, в которой большим достоинством является теплота,
лиричность и ясное непосредственное выражение незамысловатого
содержания, делает песни доступными для малышей.
Песни, игры и забавы детей
Все развлечения аульных ребят были тесно связаны с повседневной
трудовой жизнью семьи кочевника-скотовода. Дети с малых лет выполняли
несложные работы по хозяйству: для мальчиков это была пастьба, для
девочек – доение скота, приготовление пищи, взбивание шерсти, прядение,
плетение циновок и так далее.
Помогая старшим пасти скот, или же просто гоняя по степи телят,
жеребят, ягнят или козлят, мальчики целыми днями находились на лоне
природы. Здесь они наблюдали, как с веселым щебетанием вились в небе
жаворонки, а где-то над ними почти неподвижно парил орел. Дети
разглядывали плывущие по небу облака, постепенно принимающие все
новые и новые причудливые очертания.
Дети начинали понимать «говор» птиц, разбираться в жужжании
насекомых, узнавать диких зверей. Многое, что происходило перед глазами
казахских ребят, будь то явления природы, животный мир или трудовая
жизнь семьи, аула, превращалось детской фантазией в предметы и темы
песен и развлечений.
Наступление лета воспевалось в песне «Жаз келеді, алақай!» («О,
радость, лето пришло!»). Это красивая, лаконичная по мелодии и плавная по
ритму одночастная песня минорного лада. Характерно, что тоника в ней
встречается только в начале и конце, а все развитие происходит вокруг
доминанты.
Большинство казахских детей с малых лет становились прекрасными
наездниками. Не случайно во время байги атшабарами (жокеями) на лучших
лошадей часто сажали детей – наиболее легких по весу всадников. Детская
игра «Асау мәстек» («Неспокойная кляча») носила спортивный характер:
сначала ребята мастерили «неспокойную клячу». Ее изображали два кола,
крепко вбитые в землю на расстоянии полутора-двух метров друг от друга.
Между ними на высоте 50 – 70 см от земли натягивали аркан (веревку из
конского волоса). На середину аркана клали старое одеяло, кошму или шубу.
Ведущий игру приглашает желающих сесть на «неспокойную клячу» и поет
песенку:
Я поверю в ловкость твою
И зарежу в твою честь козленка,
Если достанешь тюбетейку с земли и не упадешь,
Тогда я поверю в ловкость твою!
Желающий испытать ловкость должен сесть по-восточному (т.е.
поджав под себя ноги) на зыбкий весячий аркан с помощью палки (для
опоры) и, сохраняя равновесие, достать с земли тюбетейку. «Наказанием»
проигравшему будет исполнение им песни, прочтение стишка или крик
петухом, рев верблюдом или блеяние козлом.
Детская игра «Қалай айтуды білемін» («Я знаю, как кличут животных»)
показывает, как трудовые навыки превращались детской фантазией в
развлечения и состояла из пяти песенок. Один из старших собирал детей в
круг и говорил следующее традиционное наставление:
Кто внимателен – тот достигнет.
Кто ищет – тот найдет,
Кто учится – тот пройдет,
Кто ленится – тот быстро стареет.
Потом дети пели песни: «Кто какой голос подает?», потом показывали как
кличут маток животных, когда их зовут кормить детенышей, потом как
животных зовут на водопой и пр. Дети должны были быть осведомлены о
привычках животных, демонстрировали музыкальность и сообразительность.
Детские песни все одноладовые, недольшого диапазона, мелодии их
просты, ритм однородный. Все детские песни имеют семислоговый текст, но
количество строк в куплетах и рифмы в них разные.
Молодежные игры
В отличие от многих народов Востока, у казахов женщины не носили
паранжи, не вели затворнического образа жизни. Однако этика общественной
жизни не допускала свободного общения девушек с юношами. Такие встречи
могли происходить только с согласия (часто не бескорыстного) ее родни и в
присутствии старшей родственницы девушки – снохи, тетушки или бабушки.
Но в вечернее время, а особенно в дни праздников или по случаю
благополучного прибытия на место новой кочевки, совместные игры и
развлечения аульной молодежи не встречали особых препятствий даже со
стороны самых строгих ревнителей патриархальной морали.
Молодеж поет либо разделившись на два хора – женский и мужской,
либо на пары для деэтов. Женщины в песнях выражают преимущество своего
пола и жалобы на мужчин, мужчины оправдываются, выхваляют себя и
описывают прелести любви. Иногда говорят колкости и довольно
остроумные ответы.
Одна из популярных игр – «Ақ сүйек» («Белая кость»). В нее играют
после работы вечерами. Играющие разделяются на две группы и становятся
на одной линии около заметного места (дерева, бугра) недалеко друг от
друга. Затем старший из первой группы закидывает как можно дальше в
степь большую белую кость. Вторая группа бросается ее искать, а первая
вразброд медленно подходит к месту, куда была заброшена кость. Нашедший
кость должен добежать с ней до места начала игры, а противники стараются
отобрать ее у него. За него заступается его группа, кость передается из рук в
руки. Если кость благополучно доставлялась на место искавшей ее группой,
то группа забирала себе «в полон» любого из второй группы. Когда вели
«полоненного», все играющие в унисон на радостях пели веселую песню
«Айголек».
Много игр и развлечений сохранилость от старого времени в быту
казахской молодежи. Одним из наиболее распространенных народных
развлечений у сельской молодежи является их гулянье у алтыбакана. Парни
раскачивают сидящих на качелях девушек и поют разные песни, главным
образом лирического содержания, а рядом заводятся игры, затеваются
хороводы.
Мелодии молодежных игровых песен близки детским песням. У них
незначительный звуковой состав. Стихотворной основой песен молодежных
игр является четверостишье с семислоговыми строками.
Песни похоронных обрядов
С глубокой древности бытует у казахов обычай устраивать поминки по
умершим. Поминки проводились на третий, седьмой, сороковой дни и спустя
год после смерти. Все это время вдова находилась в глубоком трауре и
повязывала свою голову черным платком.
В день похорон и на поминках жена, дочери и ближайшие
родственницы вместе или порознь пели «Жоктау» («Плач»). Иногда им
подтягивали и другие женщины, пришедшие почтить память покойного. В
Жоктау выражалась скорбь по умершему, восхвалялась его любовь к жене,
детям, заботливость о родных. По адату через год вдова вместе со всем
семейством и детьми должны были перейти в жены к брату мужа или его
ближайшему родственнику. Адат устанавливал, что «вдова может выйти и за
постороннего киргиза, но в таком случае она теряет все свое имущество,
дети, не исключая грудных и еще рожденных от первого брака, остаются у
родных умершего мужа». Для жоктау характерны небольшие по
длительности и короткие по диапазону драматические попевки. После
траурного года жоктау в семье больше не пелись. Исполнение их просто как
песни считалось дурным предзнаменовением нового несчастья.
За один-два месяца до поминок (годовых) рассылались в отдаленные
аулы специальные хабарши (вестники), которые извещали о предстоящем
асе. На такие поминки приезжали представители даже отдаленных родов и
соседних народов. В память умершего проводились айтысы – поэтические и
музыкальные состязания, а также народные игры – скачки, борьба и другие.
На айтысах акыны соревновались в восхвалении достоинств умершего: его
ума, храбрости, добродетели, справедливости. Победитель получал богатый
приз, если же он был жаден до подарков, то после получения награды еще
обходил юрты гостей «и везде был принимаем с восторгом, как истый герой
дня. При этом, по большей части, он обращался к какому-нибудь киргизубогачу и воспевал сладкоречивыми словами его добродетели, ум его
сравнивал с весенним разливом реки, голос – с рычанием льва и тигра, лицо –
солнечным лучам, речь – со сладостью меда, со сливками и т.д.» И.
Ибрагимов. Очерки быта киргизов. 1876.
Случалось, что на асах впервые получали народное признание
молодые, начинающие свою деятельность певцы, акыны и музыканты. Кенен
Азербаев рассказывал, что впервые ему удалось выступить перед массой
народа на поминках князя. На этом асе было пятьдесят тысяч человек.
Сначала Кенену пришлось петь в юрте, перед судьями соревнований, но
обступившие юрту люди, услышав голос Кенена, потребовали, чтобы он
выступил перед всеми, собравшимися на ас. Тогда на небольшом холме для
него постелили кошму, стоя на которой он и пел свои песни. На этом асе,
который длился по обычаю, семь дней, первая премия за лучшую
поэтическую импровизацию была присуждена Джамбулу, а первой премии за
исполнение песен был удостоен Кенен Азербаев. После этого Кенен
окончательно убедился в своем призвании певца, он бросил батрачить и
посвятил свою жизнь любимому делу.
Трудовые песни
Наиболее древним жанром казахского народного музыкального
творчества являются трудовые песни.
Они в художественной форме отражают трудовую деятельность народа,
связанную с ведением кочевого животноводства.
У А. Затаевича, в его огромном количестве записей, имеется только две
песни табунщиков, относящиеся по существу к лирическим песням. В.
Беляевым опубликованы еще две песни табунщиков, но тоже лирического
содержания.
Б. Ерзаковичу не удалось записать ни одной песни
исключительно трудового преднозначения.
Однако мотивы труда в самых разнообразных его проявлениях
встречаются в песнях самого различного содержания – от детских песенок до
величественного эпоса. Например, в эпосе Козы-Корпеш, во время поисков
своей невесты Баян, ведет трудовую жизнь простого пастуха.
Особенно широко трудовые мотивы звучали в песнях социального
протеста. В песне Кенена «Бозторгай» («Жаворонок») поется о тяжелой доле
байского пастуха, изливающего свое горе птичке – свидетельнице его
страданий. Кенен родился в 1884 году в местности Матыбулак Джамбулской
области, в семье бедняка Азербая. Семья Кенена принадлежала к
беднейшему сословию казахского народа – консы. Его отец, Азербай, был
пастухом, а мать, Улдар, выполняла черную работу в байском хозяйстве.
Жили они в курке – лачуге, построенной из палок, покрытых хворостом и
хламом. Обычно такие лачуги стояли на отшибе, в стороне от байских
жилищ. В редкие часы досуга Азербай брал в руки самодельную домбру и
играл, а Улдар пела. Так, с детских лет, в домашнем кругу своей семьи Кенен
узнал и полюбил народные песни. Когда Кенену минуло семь лет,
неожиданно умерла Улдар. Азербай без помощи жены не в силах был на свой
жалкий заработок прокормить едиинственного сына. Ребенок должен был
разделить участь своих обездоленных сородичей – пойти к баю в пастухи.
Однообразная работа пастуха, почти полное одиночество были невмоготу
впечатлительному мальчику. В 1895 году, одиннадцати лет, Кенен сочинил
первую песню – «Бозторгай». Сюжет песни повествует о безотрадной доле и
подневольном труде байского пастуха. ЕЕ мелодия в объеме терцдецимы
включает кантилену, речитацию и виртуозные пассажи.
Итак, трудовые мотивы в песнях казахского народа тесно
переплетаются с самыми разнообразными по сюжетике и музыкальному
воплощению жанрами. Отсюда и отсутствие в этих песнях единых
стилистических черт.
Песни – завещания
Под влиянием вековых традиций, уважения и преемственности опыта
деятельности старшего поколения в лирическом жанре песенной культуры
казахского народа издавна бытуют песни-завещания. Их исполнение
профессиональными акынами и певцами сопровождалось публичным
символическим актом: уходящий из жизни вручал в дар лучшему ученику и
последователю свою домбру.
Достоверно известно, что великий казахский акын Джамбул Джабаев в
молодости получил домбру из рук своего учителя акына Суюмбая, а
известный акын и певец Кенен Азербаев – от своего учителя акына Сарбаса.
Однако завещательные песни сочинялись не только при приближении
кончины. Их создавали акыны и певцы в расцвете своих творческих сил,
когда, будучи известными и авторитетными людьми, они выражали в песнях
свое мировоззрение и эстетические взгляды. Поэтому завещательные песни
носят поучительный характер, а главное их назначение – утверждение в
обществе благородных нравов.
До конца своей жизни (1945) Джамбул имел в своем репертуаре Осиет
(Завещание), песню, сочиненную в 1901 году. Он определил в песне
гуманистический идеал жизни и творчесетва, идеал служения народу, мораль
бескорыстного подвига во имя светлого будущего.
Эх-ма,эх, бренный мир – не покой.
Люди в нем – караван кочевой...
Мир веселый оставят. Пройдут
Через свой перевал вековой.
Входишь с голосом звонким ты в свет,
А при выходе – голоса нет.
Колшибай оставлял для сынов
Образец поучительных слов.
Чистым сердцем, приятель, дыши!
В добром деле ты счастье найдешь –
Славных подвигов не совершив,
Что из жизни с собой унесешь?
Все сокровища мира собрав,
Не найдешь ты в богатстве добра.
Светлой памятью, вечной, святой,
Будет жить и сиять над тобой
Лишь добро, что ты миру несешь!
Остальное в могилу с собой
В белом саване не возмешь.
В некоторых песнях-завещаниях нашло также отражение легкое,
беспечное отношение к жизни отдельных певцов и акынов, видевших свое
призвание только в различных увеселениях. В своих песнях эти акыны
завещали молодежи играть и развлекаться, ибо жизнь быстро промчиться –
не успеешь оглянуться, как подойдет старость.
Стихотворная основа лирических песен – 11-слоговое строение строки
четверостишия. Бывает синхронность и асинхронность во взаимодействии
мелодии и стиха.
Слово «айтыс» произошло от казахского «айт»(скажи) и имеет
значение «состязаться, схватиться, поспорить».
Бадик-айтыс – один из самых древних видов айтыса – словестное
состязание молодежи в попытке испугать болезнь и добиться ее
исчезновения.
Жар-жар – айтыс – элемент свадебного обряда – словестное состязание
юношей и девушек перед тем, как невеста покинет отчий дом, каждая
строчка которого заканчивается словами «жар-жар».
Кайым – айтыс – айтыс между девушками и джигитами, исполняемый
во время игр и развлечений.
Айтыс акынов – состязание мастеров слова.
Методические рекомендации:
При знакомстве с песенными жанрами казахского фольклора,
необходимо обратить внимание не только на особенности кахдого
фольклорного песенного жанра, но и на создателей народных песен – акынов,
салов и сере. Для подготовки к восприятию дисциплины «История казахской
музыки» необходимо знакомиться с исполнительским стилем и описанием
жизненного пути ведущих вокальных мастеров: Биржаном, Аханом,
Кененом, Мухитом, Ибраем и Асетом, Жаяу-Мусой, узнать вклад Абая
Кунанбаева в сокровищницу казахского песенного искусства. Полезно
познакомиться с образцами песенных мелодий перечисленных авторов и
выучить наизусть мелодии самых знаменитых песен.
Список литературы:
1. Ерзакович Б. Г. Песенная культура казахского народа. Алма-Ата, 1966.
2. История казахской музыки в 2 т. 1 т. Учебное пособие. Алматы, 2000.
3. Казахская музыкальная литература. Составление и общая редакция С. А.
Елемановой. Алма-Ата, 1993.
4. Казахский фольклор. Под ред. Н. Смирновой. Алма-Ата, 1968.
5. Очерки по истории казахской советской музыки. Ред.коллегия: А. Жубанов,
Е. Брусиловский, И. Дубовский, В. Дернова, Л. Гончарова, П. Аравин, М.
Копытман. Алма-Ата, 1962.
Цель занятия: Познакомить студентов с эпическим жанром, выявить его
особенности и понять разное назначение и содержание произведений
эпических жанров.
Основные вопросы, задания:
1. Эпос как художественное явление
2. Жыр, толгау, терме
Тезисное изложение материала занятия:
Эпос – самый большой монументальный жанр народного творчества.
От сказителей записано свыше 100 сказаний, в каждом из которых тысячи
строк.
Жыр – сказание, древнейшая форма казахского стиха, известная у
многих других тюркоязычных народов.
Эпос – поэтическая история народа.
В сказаниях отражены реальные исторические сказания древнейших
эпох, но воспроизводятся они в идеализированном, поэтическом изложении.
В казахский эпос вошли сказания Тюргского каганата, огузов и
кипчаков, Ногайской и Белой орд, сказания, воспевающие казахскую
историю 15 – 18 веков.
Существует два вида эпических сказаний: героический (батырлар
жыры) и лирический (социально-бытовой).
Батырлар жыры в центре имеет богатырские деяния героя, его борьбу
за освобождение родной земли. Это: «Ер-Таргын», «Камбар», «Алпамыс»,
«Кобланды» и др.
Сказание о герое начинается с предистории: с рассказа о том, что бездетные
старики, будущие родители героя, ожидают чудо – рождение ребенка.
Наконец рождается богатырь, который растет не по дням, а по часам. Верной
подругой выступает его жена или невеста, которую он обретает с помощью
героического сватовства и в результате победы в свадебных испытаниях.
Основное содержание героического эпоса – защита родной земли от
захватчиков, битвы и поединки батыра с врагами, нападающими на мирный
народ.
Лирический эпос часто называют по имени героини («Кыз Жибек»,
«Сулушаш», «Макпалкыз») или по именам влюбленных («Козы-Корпеш и
Баян-Слу»). Здесь тоже темы героической борьбы с завоевателями, но они
подчиняются главной теме – любви, семье.
Эпос исполняется омузыкаленно в сопровождении домбры. Жыршы по
ходу изложения эпоса применяют обычно несколько напевов. Музыка чутко
следует за текстом, является для него канвой. Речитативное пение эпического
текста изредка прерывается прозаическим рассказом, который начинается
обычно со слов «Ал кисса».
Традиции эпического искусства передаются из поколения в поколение, по
наследству.
Самый древний эпический сюжет из сохранившихся – «Алпамыс» - как
сказка он жил в 6 – 7 веках, эпосом стал в 16 веке.
К малым эпическим жанрам относят терме, толгау, мактау.
.
Терме – импровизационно-речитативная песня поучительного
содержания. Это назидательные речитативы, цепочка наставлений. Здесь
одна, две или несколько строк имеют свое содержание, внешне они
объединены рифмой, повторением слов:
Цену каменной крепости
Казах не знает – узбек знает;
Что передняя подпруга давит
Хозяин не знает – конь знает;
Цену храброго молодца
Свои не знают – чужие знают…
Части могут бытовать сами по себе, их можно дополнять новыми.
Объем терме разный – от одного четверостишья до нескольких куплетов, но
они не бывают громоздкими, чтоб не затруднять запоминание.
Само слово «терме» (от «тер», «теру» - собирать, нанизывать) означает
«сборный».
Терме характеризуются ритмически четкими, короткими мелодиями
небольшого диапазона. Терме обычно начинают со вступительного возгласа,
расчитанного на привлечение внимания слушателей, за ним следует
многократно повторяемая мелодия и заключение, своими новыми
интонациями подчеркивающее завершение выступления акына.
Развитие мелодической линии терме происходит обычно путем
опевания доминанты, или других звуков, образующих трихорд. По ходу
исполнения поэтической импровизации акыны, как и жырши, иногда
значительно варьируют первоначальную тему, а на заключительных фразах
переходят в побочную тональность.
Каждый известный поэт или сказитель обладает своим терме, как
своеобразным лейтмотивом его поэтического творчества. На мотив этого
терме акын может импровизировать на темы самого различного содержания,
что свидетельствует о подчиненной роли в его творчестве музыкальной
канвы по отношению к поэтическому тексту.
Мактау – песни - величания.
Методические рекомендации:
Осознать, что жыры описывают историю казахского народа, несут
особые отличительные признаки, выделить их. Нужно знать осносное
содержание самых известных жыров – это задание для самостоятельной
работы по теме.
Особое место в обществе занимали профессиональные музыканты, поэты и
певцы, получившие от народа звания – титулы – акыны, жырау, жырши,
кюйши, салы и серэ.
Акын – мастер поэтического слова, поэт-импровизатор – выступает
обычно в песенно-поэтических состязаниях (айтысах) на крупных народных
сборищах, праздниках от имени рода. Акын всегда выступает, аккомпанируя
себе на домбре, а стихи, которые он сочиняет, звучат напевно или как
мелодический речитатив. Народный акын – это человек, хорошо знающий
историю, культуру своего народа, политику и географию, обладающий
немалыми для своего времени знаниями.
Жырау – выступает от имени всего народа. Слово «»жырау присходит
от слова «жыр» - эпос, сказание, стих. Жырау – создатели и исполнители
эпических поэм. Жырау мог быть полководцем или старейшиной, аксакалом.
К его словам прислушивались казахские ханы.
Жыршы – исполнители сказаний, эпических произведений. С 17 века
жырау уступили место жыршы.
Кюйши – не только музыкант-исполнитель, но и автор кюев. Кюйши
были виртуозными исполнителями своих и чужих кюев.
Сал и серэ – певцы, музыканты, рассказчики, борцы, фокусники,
наездники, жонглеры. Выделялись своим поведением и внешностью. Их
наряд и убранство коня были всегда подчеркнуто яркими, изящными.
По преданию, первым музыкантом среди казахов был Коркут-ата –
создатель замечательных мелодий и кюев, выразитель и хранитель древней
народной мудрости. Жил и творил в низовьях реки Сырдарьи. Он считается
родоначальником и покровителем шаманов – баксы, создателем
заклинательных мелодий и песен, является героем легенд.
Аталык – пел о временах Джучи хана (13 век).
Сапыр-жырау – автор повествования о распрях Тохтамыша и Тимура
(14 век).
Асан-Кайгы – казахский жырау, философ, жил в годы распада Золотой Орды
(15 век). Считается создателем бытовых обрядовых песен, вещих песен и
наставлений, создателемэпоса «Аз-Жанибек - Карашаш».
Название темы: Камерная музыка. Хоровое искусство.
Цель лекции: Познакомить студентов с особенностями камерной музыки,
камерными жанрами, дать общую характеристику хорового искусства.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
1. Камерная музыка.
2. Хоровое искусство.
3. Певческие голоса.
4. Хор.
Камерный жанр – пьесы для отдельных инструментов, ансамбли
нескольких инструментов. Камерная музыка уступает музыке более крупных
составов и аудиторий в масштабности, размахе творческих замыслов, в
широте жизненных картин. Камерный жанр зато имеет особую задушевную
интимность тона, психологическую углубленность и тонкость нюансировки.
Противостоят камерным жанрам те, что обращены к большим аудиториям,
большие исполнительские коллективы, оркестровая, хоровая, театральная
музыка.
Песня – первичный жанр, обычно лирического содержания. Старинные
«протяжные» песни содержат глубокое содержание, широкий разлив
мелодии и сдержанное внешнее проявление чувств. В песне один и тот же
напев на каждую строфу текста.
Танец – произведение камерного жанра, отличается четкостью метра,
типизацией ритмических формул, имеет историю в тысячу лет.
Название темы: Симфоническая музыка. Опера. Балет. Детская музыка.
Цель лекции:
Основные вопросы и их тезисное изложение:
1. Симфоническая музыка.
2. Музыкальные инструменты.
3. Оркестр.
4. Опера.
5. Балет.
6. Детская музыка.
Название темы:Специфика преподавания дисциплины: организация
деятельности обучающихся, планирование и проведение учебных
занятий.
Цель: Познакомить студентов со структурой поурочного плана урока музыки
в общеобразовательной школе, охарактеризовать разделы плана.
Основные вопросы:
1. Тема урока музыки.
2. Задачи уроков музыки.
3. Оборудование.
4. План урока.
5. Ход урока.
Студенты должны знать все имеющиеся методические и дидактические
материалы, имеющиеся по программам для общеобразовательных школ
предмета «Музыка», наличие программ, учебников, методических
рекомендаций, хрестоматий и фонохрестоматий, плакатов, наборов
диапозитивов и пр. Необходимо понимать, что тема урока музыки вытекает
из темы четверти, отражающей ключевые знания по дисциплине.
Задачи урока формулируются учителем после знакомства со всеми
методическими материалами по уроку, выстраиванием в уме плана урока,
подбора содержания урока, выбора музыкального материала урока. Задачи
отражают образовательные, воспитательные и развивающие возможности
урока.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Оборудование урока должно полностью и подробно характеризовать весь
дидактический материал урока.
План урока освещает последовательность работы, музыкальный материал,
формы и виды работы, поминутную расчасовку всех этапов урока.
Ход урока полностью раскрывает содержание урока, предполагает
фиксирование всего текста, произносимого во время занятия.
Помнить о возможном применении в качестве поурочных планов
словестно - графического варианта плана ( для опытных учителей, имеющих
большой стаж работы по предмету «Музыка»).
Вопросы для самоконтроля:
Что включается в структуру плана урока музыки?
Какие задачи формулирует учитель?
Что включает в себя план урока?
Из чего состоит ход урока?
Список литературы:
1. Учебники по музыке для 1 – 4 классов. А. 1998 – 2000.
2.Методическое руководство по музыке. Ш. Кульманова, М. Оразалиева,
Б.Сулейменова и др. для учителей 1 – 4 классов общеобразовательных школ.
А. 1998 – 2000
3.Хрестоматии к учебникам «Музыка» для 1 – 4 классов
общеобразовательной школы. А. 1998 – 2000.
Название темы: Урок музыки и его структурные компоненты.
Музыкальная драматургия урока музыки.
Цель лекции: Понять студентам особенности урока музыки, определить его
специфику, понять отличие от других школьных дисциплин, узнать
разновидности урока музыки.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Урок музыки – основная форма музыкального образования в школе, его
организация, специфика как урока искусства.
Специфика урока музыки.
Организация урока музыки, его структура, содержание.
Драматургия музыкального занятия.
Отличия от других дисциплин и общее.
Разновидности урока музыки.
Сущность урока – организация учебно-познавательной деятельности,
должен иметь свою внутреннюю логику. Его объединяет тема.
Хорошо организованный урок – в котором имеется соответствие между
задачами, содержанием, методами, уровнем подготовленности учащихся.
Музыка, учитель, школьники – вот действующие лица урока. А главное
содержание урока – это общение с искусством.
Каждый урок направлен на реализацию цели, в нем должны будут
решаться в единстве три задачи.
1)
2)
3)
4)
5)
6)
1)
2)
3)
4)
На разных этапах развития нашего общества применяли разные формы
занятий: был бригадно- лабораторный метод, где работали группы
подвижного состава, которые объединялись для проработки темы: этот метод
отрицательно сказывался на уровне усвоения знаний, не соблюдались
принципы систематичности и прочности.
В 1932 году восстановили урок как основную форму организации
учебного процесса.
В 40-х годах он стал шаблонным: новый материал и опрос, а
самостоятельная деятельность развивалась слабо.
В 1958 году урок стал основной формой, но стал гибок, могут быть и
практикумы и экскурсии и др.
Во всех уроках есть одинаковые элементы: объяснение, беседа,
демонстрация, выполнение заданий индивидуально и фронтально и пр.
Различают уроки по их содержанию: объяснение, закрепление, работа с
учебником и литературой, выполнение письменных и устных заданий.
В настоящее время структура урока не должна быть стандартной, все
зависит от специфики предмета.
Сходство урока музыки с другими учебными дисциплинами:
одна цель у всех дисциплин: формирование гармонически развитой
личности;
строится с учетом общих психолого-педагогических закономерностей
(возрастные особенности, внимание, память, воображение и пр.);
в основе общедидактические принципы: воспитывающего обучения,
систематичности, доступности, наглядности и пр;
одна форма организации урока: один состав учеников, один возраст, для всех
обязателен, одна продолжительность, сообщение нового, закрепление,
повторение, проверка усвоения материала;
с разными формами работы, но должен быть целостным;
методы обучения: показ-объяснение, беседа, создание проблемных ситуаций
и пр.
Отличия урока музыки от других учебных предметов:
это урок искусства, поэтому познание специфично: это не только
деятельность мысли, но и единство эмоций м разума, сознания и чувства;
музыка воздействует комплексно: на психику, моторику, физиологические
процессы. Человек чувствует, мыслит, но и имеет сдвиги в организме:
меняется пульс, артериальное давление и др.;
обязательное единство эмоционального и сознательного, постоянно нужно
активное, заинтересованной отношение детей (нет скуки и формализма);
единство художественного и технического. Художественным должно быть
любое упражнение, не только как учебный материал, но и качественное
исполнение, каждый звук должен быть красивым, художественным. Для
этого необходимо техническое владение материалом;
5) преимущественно коллективная форма деятельности.
На результат урока влияет:
- содержание учебного материала;
- уровень развития детей;
- эффективность применяемых методов;
- использование технических средств;
- личность учителя.
Нужны гибкость, творческий подход, опора на общедидактические
принципы, на принципы единства эмоционального и сознательного,
художественного и технического.
Каждый урок имеет главную задачу – стержень, вокруг которого
группируются содержание, структура, методы.
Урок включает разные виды деятельности: пение, музыкальноритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах,
слушание музыки.
Обно произведение может быть несколько уроков, то есть есть и новое
и повторение, закрепление: каждый последующий урок, решая часть задач,
продолжает предыдущий. Нужна особая эмоциональная атмосфера. Учитель
ее создает и усиливает. Он имеет в виду особенности класса, интерес детей к
той или иной деятельности, уровень их подготовки.
Должен быть продуманный план, но деятельность творческая и иногда
необходимо перестраивать урок на ходу (вариативность намеченной
структуры).
Качество урока определяется активностью учащихся, не только за счет
интересной структуры, методов, но и от индивидуального подхода к
каждому.
Дифференцированные задания побуждают интерес, их выполнение
активно развивает ребенка.
Для проведения урока музыки нужно специальное оборудование:
эстетически оформленный кабинет, музыкальные инструменты, технические
средства обучения и наглядность.
Из-за тематического построения выделяют типы уроков музыки:
Уроки введения в тему – в них дается первоначальная обобщенная
характеристика ключевого знания.
Уроки углубления темы – в них содержится новая характеристика ключевого
знания. Их большинство. Содержание их конкретно изложено в программе,
но учитель может уточнять и музыкальный материал, и формы, и средства
обучения.
Уроки обобщения темы – имеют в содержании целостную, но уже
обогащенную характеристику ключевого знания. Музыкальный материал,
формы и виды музыкальной деятельности в программе не конкретизированы.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
Нужно включать в урок обобщения новое для детей произведение для
установления связи и с предшествующими темами, и с последующими.
Уроки обобщения всего года. Здесь учитель должен проверить как усвоены
темы всего учебного года. Вторая задача этого типа урока – подготовка
класса к заключительному уроку концерту. План каждого урока обобщения
зависит от уровня подготовки каждого данного класса.
Заключительный урок-концерт года. Его цель: наглядно продемонстрировать
уровень музыкальной культуры учащихся, достигнутой в течение года.
Прежде всего необходимо показать:
- насколько повысился у ребят интерес к музыке, эмоциональное отношение
к ней, углубилось ощущение связи музыки и жизни, как формируется
понимание нравственной сути искусства;
- в какой мере усвоено тематическое содержание программы, возросло
осознанное отношение к музыке, умение размышлять о ней на основе живого
восприятия произведений;
- каков исполнительский уровень учащихся, насколько разнообразен, сложен
репертуар, которым овладели ребята в течение года, как успешно
формируется у них деятельностно-практическое отношение к музыке;
- в чем и в какой степени проявляется у школьников опыт творческой
учебной музыкальной деятельности.
В начале учитель рассказывает родителям о задачах, содержании
музыкальных занятий в году, концентрируя внимание на тематизме
программы. Ясно, кратко, увлекательно, с примерами из жизни. Затем
заходят дети. Идет урок – в его основе четыре темы, в этом его логика и
завершенность. Есть новая музыка, новые вопросы, новая интерпретация в
исполнении. Строить такой урок нужно на основе контрастных по характеру
произведений и видов деятельности. В конце урока – песня, исполненная
совместно с родителями.
Вопросы для самоконтроля:
В чем специфика урока музыки в общеобразовательной школе?
Какова структура урока музыки?
Что является содержанием урока музыки?
Чем урок музыки отличается от других дисциплин?
Что общего между учебными дисциплинами?
Какие разновидности урока музыки вы знаете?
Рекомендуемая литература:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта. М., 2000
Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе, М., 1983
5. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
6. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001
7. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
8. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997
9. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998
Название темы: Технология планирования и проведения урока музыки.
Цель: Познакомить студентов с подробным содержанием задач урока
музыки, научить формулировать задачи урока, исходя из предложенного
музыкального материала и содержания программы.
Основные вопросы:
1. Задачи обучения.
2. Задачи воспитания.
3. Задачи развития.
4. Формулирование задач к урокам музыки по республиканской авторской
программе
При формулировании задач обучения, нужно пояснять в них какие
ключевые и частные знания по предмету будут даны детям во время
проведения данного урока. Здесь приемлемы выражения: «дать определение
понятия…», «объяснить значение…», «раскрыть содержание…»,
«познакомить ребят…», «охарактеризовать…», «составить представление…»
и др. В задачах обучения мы указываем, какие произведения слушаем и
исполняем во время занятия, указывая и название, и автора музыки.
В задачах воспитания мы отмечаем, какие важные качества личности
человека будут формироваться на предложенном музыкальном материале. В
данном разделе приемлемы выражения: «дальнейшее формирование…»,
«способствовать воспитанию…», «продолжить формирование…», «вызывать
интерес к …», «дальнейшее воспитание…» и т.д.
В задачах развития мы подробно отмечаем, какие умения и навыки
формируются в течение урока, указывая не только конкретный навык, но и
произведение, способствующее его формированию. Вспомнить, что такое
навык, что такое умение, какие навыки и умения мы можем формировать на
уроках музыки.
Список литературы:
1. Учебники по музыке для 1 – 4 классов. А. 1998 – 2000.
2.Методическое руководство по музыке. Ш. Кульманова, М. Оразалиева,
Б.Сулейменова и др. для учителей 1 – 4 классов общеобразовательных школ.
А. 1998 – 2000
3.Хрестоматии к учебникам «Музыка» для 1 – 4 классов
общеобразовательной школы. А. 1998 – 2000.
Основные вопросы:
1. Запись названий этапов урока.
2. Запись видов деятельности
3. Планирование времени на каждый элемент урока
План урока музыки составляется в опоре на содержание предмета,
предложенное в методических рекомендациях к программе и самой
программы, так же учитывается тот материал, что был подобран
самостоятельно к данному уроку как дополнительный. Содержание урока
выстраивается в опоре на метод эмоциональной драматургии, продумывается
структура, формы работы, порядок изучения произведений. Этапы урока
могут быть названы в следующих определениях: организация класса,
слушание, вход в класс, беседа, проверка домашнего задания, исполнение в
ансамбле с учителем, разучивание, исполнение, концертное исполнение,
музыкальное обобщение, слушание и выход из класса, музыкальнодидактическая игра и т.п. При планировании времени на каждый этап урока
нужно учитывать длительность всего занятия, возможное количество
времени на различные этапы урока. Например, вокально-хоровая работа над
песней может проходить от 5 до 15 минут, слушание произведения и беседа о
прослушанном от 5 минут до 25-30 минут (в 5 – 6 классах). Музыкальное
обобщение может быть проведено в виде разгадывания кроссворда,
викторины, теста, в этом случае можно выделить до 10 – 15 минут урока на
творческие работы.
Основные вопросы:
1. Подготовка полного содержания уроков музыки с привлечением
дополнительного объяснительно-иллюстративного материала
Для создания полного комплекта всего материала урока необходимо
иметь под руками все методические материалы, нотные сборники и
хрестоматии, фонохрестоматии и учебники, обязательно саму программу и
дополнительные музыковедческие источники. Во время оформления хода
урока нужно прослушать и исполнить все произведения, включенные в урок.
В этом случае учителю легче формулировать вопросы, компоновать беседы о
музыке, строить заключения, сравнивать образы. При рассказе о композиторе
нужно выбрать самые интересные для данного возраста сведения,
подготовить портрет, фрагменты его произведений, чтобы ваш рассказ был
насыщен и интересен детям. Важно научиться находить связи между
произведениями, включенными в урок. Главным связующим звеном является
тема четверти и урока. Если все произведения урока осознавать с точки
зрения темы, то урок будет целостным по композиции, опирающимся на
единую музыкальную деятельность. Важно научиться формулировать
вопросы, уметь их перефразировать, облегчить, включить подсказку, найти
точные слова для выражения мысли. Следить за тем, чтобы урок был в меру
насыщен материалом, чтобы у детей не было перегрузки от обилия
информации. Помнить о чувстве меры и принципе интереса, связи с жизнью.
Основные вопросы:
1. Подготовка планов уроков музыки.
В начале работы студенты выбирают конкретный урок в одном из
классов начальной или средней школы. Записывают название урока,
указанное в методических рекомендациях. Внимательно знакомятся с
содержанием данного урока по методическим рекомендациям и начинают
устно выстраивать целостную картину урока. Нужно добавить музыкальный
материал к данной теме, т.к. программа по музыке известна не
насыщенностью содержания урока музыкальным материалом, практика
работы в школе показывает необходимость обогащения материала урока
новыми дополнительными произведениями, педагогически целесообразными
в нем.
После создания целостной картины урока, подбора дополнительного
материала, изучения подготовленного учебно-методического материала,
изучения всех произведений, включенных в урок, можно приступать к
письменной фиксации получившейся композиции. Все этапы плана должны
быть продуманы, четко зафиксированы.
Рекомендуется начинать
подготовку планов уроков музыки с начальной школы, т.к. эти планы всегда
насыщены разнообразной работой, обилием материала, легкостью
воспроизведения. Планы для учащихся среднего звена обычно имеют меньше
этапов работы, меньше разнообразия форм и приемов, но, зато отличаются
глубиной содержания, большей возможностью для формирования
мировоззрения подрастающих личностей..
Основные вопросы:
1. Разновидность наглядного материала уроков музыки
2. Определение содержания оборудования разработанных уроков музыки.
Студентам, познакомившимся с разновидностями наглядного материала
уроков музыки, нужно научиться определять содержание оборудования
разработанных уроков музыки. Опираясь на конкретный, частично
подготовленный урок, нужно предложить возможное оборудование,
необходимое для его проведения. Эта работа проводится практически,
осваивается максимально большое количество уроков.
Основные вопросы:
1. Методика систематизации и хранения наглядных пособий.
2. Работа с подготовкой плакатов текстов песен.
3. Подготовка раздаточного материала.
4. Портреты композиторов.
5. Рисунки образного содержания произведений.
Студенты знакомятся с системой хранения и применения наглядных
пособий,
предложенную
учителями-практиками,
проверенную
в
практической работе в школе, опробованную студентами в период
прохождения педагогической практики; учатся составлять журнал
оборудования кабинета музыки и практически осваивают процесс
подготовки наглядных пособий. Учителю нужно освоить умение
использовать тушь и перо, работать с акварельными красками и другими
живописными принадлежностями для создания эстетически выдержанных
наглядных пособий, облегчающий процесс усвоения материала урока детям.
Основные вопросы:
1. Проведение подготовленных уроков музыки.
2. Анализ наблюдаемых уроков студентов.
3. Рекомендации к усовершенствованию проведенной работы по
формированию и ведению уроков музыки.
Студент выступает в роли учителя, полностью проводя урок музыки с
применением дополнительного материала и наглядных средств обучения.
Группа студентов выступает в роли учебного класса, помогая своей активной
работой проведению урока. Затем студент, проводящий урок музыки
выступает с самоанализом урока, а остальные участники процесса
комментируют его анализ и сообща находят возможности к
усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению
урока музыки.
Вопросы для самоконтроля:
1. Основные компоненты плана урока музыки?
2. Что включает в себя наглядность к уроку музыки?
3. Особенности проведения урока музыки?
Список литературы:
1. Учебники по музыке для 1 – 4 классов. А. 1998 – 2000.
2.Методическое руководство по музыке. Ш. Кульманова, М. Оразалиева,
Б.Сулейменова и др. для учителей 1 – 4 классов общеобразовательных школ.
А. 1998 – 2000
3.Хрестоматии к учебникам «Музыка» для 1 – 4 классов
общеобразовательной школы. А. 1998 – 2000.
Тема: Применение инновационных технологий на уроках музыки
Краткий конспект лекции:
Метод обучения – процесс взаимодействия между учителем и
учащимися, в результате которого происходит передача и усвоение знаний,
умений и навыков, предусмотренных содержанием обучения.
Прием обучения – кратковременное взаимодействие между учителем и
учащимися, направленное на передачу и усвоение конкретного знания,
умения, навыка.
Традиционно методы подразделяются:
1. Методы организации и осуществления учебно-познавательной
деятельности;
2. Методы контроля за эффективностью учебно-познавательной
деятельности;
3. Методы стимулирования учебно-познавательной деятельности.
Методы обобщают по следующим признакам:
1. По источнику изложения учебного материала: словестные,
наглядные, практические;
2. По
характеру
учебно-познавательной
деятельности:
Репродуктивные
объяснительно-иллюстративные,
поисковые,
исследовательские, проблемные .
3. По логике изложения и восприятия учебного материала:
индуктивные и дедуктивные.
4. По степени осознанности восприятия учебного материала:
пассивные, активные и другие.
Пассивный метод – учитель основное действующее лицо, а
ученики – пассивные слушатели (когда нужно преподнести большое
количество учебного материала).
Активный метод – и учитель, и учащиеся взаимодействуют друг с
другом, учащиеся – активные участники занятия. Здесь учитель и
учащиеся в равных правах.
Интерактивные методы – более широкое взаимодействие не
только с учителем, но и друг с другом у учащихся. Учитель только
направляет деятельность учащихся на достижение цели занятия.
Учащиеся не только закрепляют уже изученный материал, но
изучают новый.
Принципы
активного
обучения:
индивидуализация
по
содержанию, объему, времени усвоения; гибкость подготовки,
элективность (дополнительные образовательные маршруты);
развитие сотрудничества (уважительное и доверительное
отношение).
Признаки нестандартных заданий: творческий подход,
самостоятельный поиск путей и вариантов решения поставленной
учебной задачи, активное воспроизведение ранее полученных
знаний в незнакомых условиях, необычные условия работы.
Тема: Современные педагогические технологии и интерактивные
методики в учебно-воспитательном процессе на уроке музыки.
Интерактивное обучение – Это специальная форма организации
познавательной деятельности. Она подразумевает вполне конкретные и
прогнозируемые цели. Одна из таких целей: создание комфортных условий
обучения, при которых обучаемый чувствует свою интеллектуальную
состоятельность, что делает сам процесс обучения продуктивным.
Организация учебного процесса с интерактивными методами обучения
включает в познавательный процесс всех обучающихся. Каждый
обучающийся участвует в рабочем процессе, в ходе которого идет обмен
знаниями, идеями, способами деятельности. В результате организуется:
индивидуальная работа,
парная работа,
групповая работа,
проектная работа,
работа с документами и различными источниками информации.
Интерактивные
методы
обеспечивают
создание
среды
образовательного общения, которая характеризуется:
- открытостью;
-взаимодействием участников;
-равенством аргументов участников;
-накоплением совместного знания;
-возможностью взаимной оценки и контроля.
Преподаватель ведет обучаемых к самостоятельному поиску решений.
Учитель оказывается в роли своеобразного фильтра, пропускающего через
себя учебную информацию и выполняет функцию помощника в работе,
одного из источников информации.
Основные интерактивные подходы:
 Творческие задания ( работа в малых группах )
 Обучающие игры (ролевые игры, имитации, деловые и
образовательные игры)
 Использование общественных ресурсов (социальные проекты и
другие внеаудиторные методы обучения)
 Разминки
 Изучение и закрепление нового материала (интерактивная лекция,
работа с наглядными пособиями, видео- и аудиоматериалами)
 Обсуждение сложных дискуссионных вопросов и проблем ( шкала
мнений «Займи позицию»)
 Проективные техники («Один – вдвоем – все вместе», «Карусель»,
«Дискуссия в стиле телевизионного ток-шоу», дебаты)
 Разрешение проблем («Дерево решений», «Мозговой штурм»,
«Анализ казусов», «Переговоры и медитация»).
Основные виды интерактивных образовательных технологий:
1. Работа в малой группе (команде): совместная деятельность
обучаемых в группе под руководством лидера, направленная на
решение общей задачи.
2. Проектная технология: индивидуальная или коллективная
деятельность по отбору, распределению и систематизации
материала по определенной теме, в результате которой составляется
проект.
3. Кейсовая технология: анализ реальных проблемных ситуаций и
поиск вариантов лучших решений.
1.
2.
3.
4.
4. Ролевые и деловые игры: ролевая имитация реальной
деятельности с выполнением функций специалистов на различных
рабочих местах.
5. Модульное обучение: использование знаний в виде отдельных
модулей, блоков взаимосвязанных курсов, которые можно изучать
независимо от другого блока дисциплин.
6. Контекстное обучение: мотивация обучающихся к усвоению
знаний путем выявления связи между конкретным знанием и его
применением.
7. Развитие критического мышления: развитие у учащихся
разумного рефлексивного мышления, способного выдвинуть новые
идеи и увидеть новые возможности.
8. Проблемное обучение: стимулирование к самостоятельному
приобретению знаний, необходимых для решения конкретной
проблемы.
9. Индивидуальное обучение: формирование индивидуальной
образовательной программы с учетом собственных интересов.
10.Опережающая самостоятельная работа: изучение нового
материала до его изучения в классе.
11.Междисциплинарное обучение: использование знаний из разных
областей, их группировка и концентрация в контексте решаемой
задачи.
12.Обучение на основе опыта: ассоциация собственного опыта
обучающихся с предметом обучения.
13.Информационно – коммуникационные технологии: обучение в
электронной образовательной среде
Список литературы:
Осин А. В. Мультимедиа в образовании: контекст информатизации.-М.,
2004.
Метод кейс – стади как современная технология профессиональноориентированного обучения. –М., 2005.
Назарбекова К. Т. Практикум по обучению работе с базами данных
Алматы., 2003.
Селевко Г. К. Современные образовательные технологии.-М.1988.
3 ПРАКТИЧЕСКИЕ И ЛАБОРАТОРНЫЕ ЗАНЯТИЯ
Название темы: Содержание музыкального обучения в школе.
Цель занятия: Познакомить студентов с основными компонентами
содержания музыкального образования.
Основные вопросы:
Содержание музыкального образования учащихся в процессе обучения,
воспитания и развития.
Элементы содержания музыкального обучения.
Критерии отбора музыкальных произведений.
Методические указания:
В дидактике содержание обучения – система знаний, умений и навыков,
выступающая в единстве с опытом творческой деятельности и опытом
эмоционально-ценностного
(в
других
источниках
эмоциональнонравственного) отношения к действительности. Предмет «Музыка» дает
огромный опыт ценностного отношения к действительности. Содержание
определяется целью предмета.
Творческая деятельность должна наполнять весь процесс усвоения предмета.
Все элементы содержания представлены во взаимосвязи и единстве.
Музыкальный материал является основой накопления опыта эмоциональноценностного отношения к жизни.
Критерии отбора произведений:
Произведение должно быть художественным и увлекательным;
Педагогически целесообразным;
Выполнять воспитательную роль.
Музыкальные знания.
Впервые в программе Д. Б. Кабалевского была дана система обобщенных, а
не элементарных, конкретных знаний о закономерностях музыкального
искусства. Система знаний воплощена в тематическом содержании
программы, она организует вокруг себя все элементы содержания обучения,
определяет его логику..
Знания даются двух уровней:
Способствующие формированию целостных представлений о музыкальном
искусстве, характеризуют природу музыкального искусства, его функцию и
роль в общественной жизни, эстетические нормы – это «ключевые» знания о
музыке;
Знания, помогающие «музыкальному наблюдению» (термин Б. Асафьева), об
особенностях музыкального языка, средствах выразительности, структуре
музыкальной ткани – это частные знания. Они подчинены ключевым и
отдельно от ключевых не даются.
Музыкальные умения формируются благодаря способности учащихся
применять знания в процессе восприятия. Ключевые знания используются во
всех видах музыкальной деятельности, поэтому формирующиеся умения на
этой основе являются ведущими.
Этапы формирования ведущих умений:
Накопление музыкального опыта учащихся;
Введение в знание. Организация поисковой ситуации;
Дальнейший процесс формирования умения – его закрепление и углубление.
Частные умения также формируются в различных видах деятельности. Есть
группы умений, связанных со знаниями об элементах музыкальной речи,
сведениями о композиторах, исполнителях, инструментах, музыкальных
коллективах, со знанием нотной грамоты и пр.
Частные и ведущие умения соотнесены с ключевыми и частными знаниями, с
разными формами музыкальной учебной деятельности, где они выступают в
качестве познавательной основы.
Рекомендуемая литература:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших учебных педагогических заведений/ Э. Б. Абдуллин, Е. В.
Николаева. – М, 2004.
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. Учебное пособие для преподавателей и студентов педагогических
учебных заведений, М., 1997
Название темы: Применение инновационных технологий на уроках
музыки.
Цель: Познакомить студентов с возможностями применения
инновационных технологий на уроках музыки.
Основные вопросы:
1. Инновационные технологии в музыкальном образовании.
2. Предмет, задачи, содержание курса.
Методические рекомендации:
Студенты должны знать все имеющиеся методические и дидактические
материалы, имеющиеся по программам для общеобразовательных школ
предмета «Музыка», наличие программ, учебников, методических
рекомендаций, хрестоматий и фонохрестоматий, плакатов, наборов
диапозитивов и пр.
Задачи урока формулируются учителем после
знакомства со всеми методическими материалами по уроку, выстраиванием в
уме плана урока, подбора содержания урока, выбора музыкального
материала урока. Задачи отражают образовательные, воспитательные и
развивающие возможности урока.
Оборудование урока должно полностью и подробно характеризовать весь
дидактический материал урока.
План урока освещает последовательность работы, музыкальный материал,
формы и виды работы, поминутную расчасовку всех этапов урока.
Ход урока полностью раскрывает содержание урока, предполагает
фиксирование всего текста, произносимого во время занятия.
Помнить о возможном применении в качестве поурочных планов
словестно - графического варианта плана ( для опытных учителей, имеющих
большой стаж работы по предмету «Музыка»).
Список литературы:
1. Учебники по музыке для 1 – 4 классов. А. 1998 – 2000.
2.Методическое руководство по музыке. Ш. Кульманова, М. Оразалиева,
Б.Сулейменова и др. для учителей 1 – 4 классов общеобразовательных школ.
А. 1998 – 2000
3.Хрестоматии к учебникам «Музыка» для 1 – 4 классов
общеобразовательной школы. А. 1998 – 2000.
Дидактические многомерные инструменты (В. Э. Штейнберг)
Цель: Познакомить студентов с подробным содержанием работы по
технологии дидактических многомерных инструментов, научить
формулировать задачи урока, исходя из предложенного музыкального
материала и содержания программы.
Основные вопросы:
1. Дидактические многомерные инструменты
1. Опорно-узловые КООРДИНАТЫ (рисунки «Узелок на память»,
ключевые слова, знаки, символы).
2. Опорно-узловые МАТРИЦЫ (свернутая и закодированная
информация об учебном материале).
Порядок работы:
1. Учитель цветными мелками рисует координаты.
2. Консультанты заполняют матрицы после обсуждения в группах.
3. Остальные учащиеся записывают в тетрадь схему.
4. Обсуждение полученной модели в группах (5 – 10 минут).
5. Тестирование дифференцированного характера.
6. На следующем уроке можно использовать схему при опросе.
7. Использовать схему при выполнении домашнего задания.
Нанесение информации на опорно – узловые каркасы требует
следующих операций:
1. Разделить тему на основные части.
2. Выделить существенные элементы (опорные узлы) в каждой части.
3. Определить порядок расстановки (ранжирование опорных узлов на
координате).
4. Подобрать ключевое слово или словосочетание для свертывания или
кодирования блока информации при опорном узле.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Технология критического мышления через чтение и письмо (Р. Джонсон
и Д. Джонсон)
Цель: научить студентов выстраивать план урока музыки в опоре на
метод эмоциональной драматургии с применением технологии развития
критического мышления через чтение и письмо.
Основные вопросы:
1. Технология развития критического мышления через чтение и письмо.
Цель методики: развивать критическое мышление учащихся через чтение и
письмо.
Задачи:
 Развитие способности анализировать поступающую информацию.
 Умения взглянуть на поступающую информацию с различных точек
зрения.
 Умения делать собственные выводы, слепо не доверяя авторитетам.
 Наивысшей организации мыслительных функций, заключающихся в
анализе, синтезе, сопоставлении информации.
 Осознания информации.
Основы методики:
Побуждение
Реализация
Рефлексия
Побуждение – стадия вызова – актуализация имеющихся знаний по
теме, пробуждение интереса
 Ключевое слово
 Ассоциативная карта
 Кластер
 Пятистишие








Реализация – стадия понимания значения – новая информация,
осознание смысла
Мозговая атака
Круглый стол
Метод пометок
Кубики
Аквариум и др.
Рефлексия – стадия осмысления – осмысление изученного на уроке
Эссе
Пятистишие
Дискуссионная карта
Список литературы:
1. 1 Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Обучение в сотрудничестве (концепция Е. С. Полат)
Цель: научить студентов формулировать мысли, добиваться логического
и интересного изложения материала урока при применении технологии
обучения в сотрудничестве.
Основные вопросы:
1. Обучение в сотрудничестве
Методические рекомендации:
Варианты технологии:
Индивидуально-групповая работа.
Детей объединяют в группы по 4 человека. После объяснения нового
материала учитель предлагает закрепить его в группах. Задание выполняется
либо по частям (каждый выполняет свою часть), либо по вертушке (каждое
последующее выполняется следующим учеником). Выполнение каждого
задания объясняется каждым учеником и контролируется всей группой.
Затем учитель предлагает выполнить дифференцированный тест, который
ученики выполняют индивидуально, вне группы. Оценки за выполнение
задания суммируются, и группе сообщается общая оценка.
Индивидуальная работа в команде.
Учащиеся получают задание по результатам ранее проведенного
тестирования и далее обучаются в собственном темпе. Разные команды могут
работать над разными заданиями. Успехи учеников отмечаются в
специальном журнале учениками – оценщиками. Итоговые тесты также
проводятся вне группы и оцениваются оценщиками. Учитель каждую неделю
отмечает количество тем, заданий по программе или планам уроков,
выполненных каждой командой, успехи команд. Во время самостоятельной
работы учащихся учитель работает индивидуально с отдельными учениками
или группами.
Командно-игровая работа.
Учитель предлагает вместо тестирования проводить турниры между
командами. Детей за турнирными столами объединяют равных по
обученности. Задания для групп – разные по уровню сложности. Команда,
набравшая наибольшее количество баллов, объявляется победителем турнира
и награждается.
«Пила» ( в переводе с английского «ажурная пила» или «Машинная
ножовка». Автор – профессор Аронсон)
Учащиеся организуются в группы по 4 – 6 человек для работы над учебным
материалом, который разбит на фрагменты (логические или смысловые
блоки).
Каждый ученик находит материал по своей части. Затем учащиеся,
состоящие в разных группах, но изучающие один и тот же вопрос,
встречаются, обмениваются информацией, как эксперты по данному вопросу
(«встреча экспертов»). Затем возвращаются в группы и рассказывают обо
всем, что нового узнали. Дети делают записи в своих тетрадях.
Отчитываются по теме каждый в отдельности и вся команда в целом.
Учитель может спросить любого ученика по любому вопросу.
«Пила - 2». Автор профессор Славин.
Дети работают в командах по 4 – 6 человек. Команда работала над одним и
тем же материалом. При этом каждый член команды получал отдельную
часть общей работы. Каждый член группы становится экспертом в какойлибо части этой темы. Эксперты встречались, обменялись информацией. В
конце все учащиеся проходили контроль и оценивались. Результаты
суммировались. Команда, набравшая наибольшее количество баллов,
награждалась.
«Учимся вместе». Авторы Р. Джонсон и Д. Джонсон.
Класс разбивается на однородные по уровню обученности группы в 4 – 6
человек. Каждая группа получает задание, являющееся подзаданием какойлибо большой темы, над которой работает весь класс. Затем докладчики от
каждой группы делают сообщение по своему вопросу.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Личностно-ориентированное обучение (концепция И. С. Якиманской)
Цель: обобщить полученные ранее знания и навыки по созданию планов
и подготовить целостные планы, отвечающие современным требованиям
учебного процесса в общеобразовательной школе в опоре на личностноориентированное обучение.
Основные вопросы:
1.Личностно-ориентированное обучение.
Методические рекомендации:
Основные понятия:
Индивидуальность
ЛичностьСамоактуализированная личность
Самовыражение
Субъектность
Я-концепция
Педагогическая поддержка
Принципы:
Самоактуализации
Индивидуальности
Субьектности
Выбора
Творчества и успеха
Доверия и поддержки
Методы:
Диалога
Игровые
Рефлексивные
Педагогической поддержки
Диагностические
Создания ситуации выбора и успеха.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Модульная технология (М. М. Жанпеисова)
Цель: Познакомить студентов с модульной технологией, методикой
систематизации и хранения наглядных пособий, методикой подготовки
плакатов слов песен, раздаточных карточек, изобразительных рисунков, схем
и др. материала, практически осваивать процесс подготовки наглядного
материала к уроку музыки.
Основные вопросы:
1. Модульная технология
Методические рекомендации:
Учебный модуль состоит из 3-х частей:
Вводная часть (1-2 урока),
Диалогическая часть (все остальные часы по теме),
Итоговая часть (1-2 часа).
Подготовка модуля:
 Проработать весь учебный материал, разделить на учебные единицы
(блоки).
 Составить перечень конкретных результатов.
 Продумать оптимальную форму изложения всей темы модуля.
 Составить опорную схему, конспект, включающую ключевые понятия
темы.
 Составить тесты для проверки ЗУН.
 Подготовить задания, корректирующие ЗУН.
Принципы диалоговой части:
 Принцип целостного подхода к учебному материалу.
 Принцип изучения по «нарастающей» (сначала в сжатом виде, затем
увеличивая объем).
 Принцип «возвращения» к теме учебного модуля на каждом уроке.
Многократный возврат к теме.
 Объяснение учебного материала с опорой на знаковые модели, схемы –
ученик читает, видит, слышит, проговаривает.
 Активные формы обучения – игровое обучение, дискуссии, групповые
и индивидуальные формы.
 Ориентация на достижение результата каждым
учеником
(использование трехуровневых заданий).
В итоговой части происходит контроль, проверка и оценивание ЗУН
учащихся, сформированных в процессе познавательной деятельности в
диалогической части, тестирование.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Игровая технология
Цель: Практически осваивать методы проведения уроков музыки на
самостоятельно подготовленном материале с применением игровых
технологий, умение анализировать собственные уроки музыки.
Основные вопросы:
1. Проведение подготовленных уроков музыки с применением игровых
технологий.
2. Анализ наблюдаемых уроков студентов.
3. Рекомендации к усовершенствованию проведенной работы по
формированию и ведению уроков музыки.
Требования к игре:
- Игра должна основываться на свободном творчестве учащихся
-Игра должна быть доступной, цель игры достижимой, а оформление
красочным, разнообразным.
-Обязательный элемент каждой игры – ее эмоциональность. Игра должна
вызывать удовольствие, веселое настроение.
-В играх обязателен элемент соревнования между командами или
отдельными участниками игры.
-Конец игры должен быть результативным, четким, кратким во времени,
ярким, подводим итоги практической деятельности игры.
Назначение игры:
- развитие познавательного интереса: восприятия, внимания, памяти,
наблюдательности, сообразительности.
- закрепление знаний, умений, навыков.
Функции игры: образовательная, развивающая, воспитывающая.
Достоинства игровой технологии:
- формирование активного участника игры;
-учиться находить и принимать решения;
-развитие способностей;
-учиться состязательности, неординарности поведения;
-учиться общению общаться, установлению контактов.
Методические рекомендации:
Студент выступает в роли учителя, полностью проводя урок музыки с
применением дополнительного материала и наглядных средств обучения.
Группа студентов выступает в роли учебного класса, помогая своей активной
работой проведению урока. Затем студент, проводящий урок музыки
выступает с самоанализом урока, а остальные участники процесса
комментируют его анализ и сообща находят возможности к
усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению
урока музыки.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Метод проектов (В. В. Гузеев)
Цель: Практически осваивать методы проведения уроков музыки на
самостоятельно подготовленном материале с применением метода проектов,
умение анализировать собственные уроки музыки.
Основные вопросы:
1. Цель, задачи, стадии проекта
2. Виды и этапы проекта
Методические рекомендации:
Цель проекта: раскрыть скрытый творческий потенциал уцащихся,
необходимый в учебной деятельности.
Задачи:
1. Приучать учащихся творчески мыслить.
2. Учить самостоятельно планировать собственные действия.
3. Эстетически реализовывать усвоенные средства и способы работы.
Виды проектов:
Краткосрочный.
Долгосрочный.
Классный.
Групповой.
Монопроект.
Стадии проекта:
1. Начало проекта, введение (в классе).
2. Развитие проекта, практическая часть (вне класса).
3. Завершение, рефлексия (в классе).
Этапы:
1. Постановка цели.
2. Совместное планирование, проектирование, распределение ролей.
3. Включение внешнего мира в занятие, т.е. проект проводится вне класса.
4. Самостоятельный поиск и действия учащихся с использованием всех
имеющихся средств.
5. Подведение итогов проектирования (выпуск кластеров, рефератов).
6. Презентация результатов проекта в различных формах: плакатах,
коллажах, интервью и т.д.
Возможные варианты окончательного проекта:
1) Реферат, сообщение
2) Шоу – представление
3) Классная дискуссия
4) Ролевые игры
5) Видео, радиопрограммы
6) Газеты
7) Буклет, проспект
Роль учителя в проектной работе:
1 стадия – инициатор, помощник
2 стадия – двигатель идей, консультант-советник
2 стадия – эксперт, судья.
Возможные проблемы:






Разноуровневый контингент
Ограниченность во времени
Неподготовленность учащихся
Неправильное формирование групп
Группа с разным темпом работы
Чувство неуверенности учащихся во внеклассой деятельности без
учителя.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
Информационные технологии
Цель: Практически осваивать методы проведения уроков музыки на
самостоятельно подготовленном материале с применением информационных
технологий, умение анализировать собственные уроки музыки.
Основные вопросы:
1. Проведение подготовленных уроков музыки.
2. Анализ наблюдаемых уроков студентов.
3. Рекомендации к усовершенствованию проведенной работы по
формированию и ведению уроков музыки.
Методические рекомендации:
Рациональный режим занятий с использованием ПЭВМ предусматривает
соблюдение регламентированной длительности непрерывной работы на
видеомониторе и перерывов, а также соблюдение профилактических
мероприятий, направленных на охрану здоровья учащихся.
Для учащихся 8 – 10 классов длительность работы на ПЭВМ не должна
превышать 25 минут, 6 – 7 классов – 20 минут, 2 – 5 классов – 15 минут, 1
классов – 10 минут.
Работа на ПЭВМ должна проводиться в свободном ритме и темпе,
отвечающем индивидуальным способностям учащихся. Для учащихся 7 – 9
классов должен проводиться комплекс упражнений для глаз через 15 – 20
минут работы, а для остальных – после установленной длительности работы.
Во время урока могут выполняться физкультпаузы целенаправленного
действия.
Виды уроков с применением компьютера:
1. Каждый ученик изучает индивидуально новую тему по компьютеру с
применением компакт – дисков «Репетитор:1С», выполняет
самостоятельно задания и получает итоговую оценку за работу.
2. Учитель ведет урок изучения нового материала, используя видеоряд в
качестве наглядного пособия.
3. Традиционный урок, сочетающий рассказ учителя с использованием
компьютера и групповая работа учащихся над отдельными частями
параграфа.
4. Диагональная схема урока. Дать разные задания на карточках,
объединить класс в группы и выделить каждой группе время для
работы. Первыми для ответа за компьютер садятся наиболее
подготовленные учащиеся, затем слабоуспевающие.
5. Изучение материала по компьютеру несколькими отдельными
группами в классе с последующим обсуждением вслух.
6. Лабораторно-практическое занятие с использованием учебника на
основе самостоятельной работы учеников за компьютерами.
7. Использование материала мультимедийного пособия для творческой
работы учащихся над рефератом.
8. Проведение различных вариантов опроса и контроля ЗУН учащихся.
9. Использование
мультимедийного
пособия
для
организации
коррекционной работы и дополнительного занятия.
10.Выполнение домашней работы учащихся.
Студент выступает в роли учителя, полностью проводя урок музыки с
применением дополнительного материала и наглядных средств обучения.
Группа студентов выступает в роли учебного класса, помогая своей активной
работой проведению урока. Затем студент, проводящий урок музыки
выступает с самоанализом урока, а остальные участники процесса
комментируют его анализ и сообща находят возможности к
усовершенствованию проведенной работы по формированию и ведению
урока музыки.
Список литературы:
1. Мынбаева А. К. Садвакасова З. М. Инновационные методы обучения
или как интересно преподавать. – Алматы, 2007
2. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий. 1-2 т. – М.,
2006
3. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования. 4-е изд. Под ред. Е. С. Полат.- М., 2009
4. Матяш Н. В. Инновационные педагогические технологии. Проектное
обучение.- М.,2011
5. Хуторской А. В. Педагогическая инноватика. 2-е изд. – М., 2008
6. Садвакасова З. М. Секреты педагогического мастерства.-Алматы., 2010
7. Панфилова А. Н. Игровое моделирование в деятельности педагога. 3-е
изд. – М., 2008
8. Новые педагогические и информационные технологии в системе
образования.- М., 2005
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Название темы: Виды музыкальной деятельности на уроке и
методические требования к ним.
Цель лекции: Познакомить студентов с методикой построения урока музыки,
использованием наглядных средств обучения, вспомнить известные
классификации видов музыкальной деятельности.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Методика построения урока музыки. Виды музыкальной деятельности.
Развитие творческого отношения к музыке.
Использование наглядных и технических средств обучения.
Планирование урока музыки.
Отбор репертуара для школьного урока.
Виды музыкальной деятельности.
Диапазон детских певческих голосов
Детские голоса мальчиков и девочек младших классов располагаются обычно
в одном объеме.
Начальный диапазон детских голосов:
Отбор песен для работы с детьми всегда зависит от певческих
возможностей
класса.
В первом классе, в самом начале обучения, особенно важно учитывать и
малый диапазон, и хрупкость детского голоса. Постепенно по мере
приобретения певческого опыта и с возрастом певческие возможности детей
расширяются и вместе с тем обогащается песенный репертуар школьников.
Полный диапазон высоких детских голосов:
Полный диапазон низких детских голосов:
Хоровое пение в унисон, то есть одноголосное пение в
начальной стадии не превышает первой октавы. Средний регистр женских
голосов как раз совпадает с регистром голосов детских, поэтому настройку и
показ песни женским голосом дети легче воспринимают, нежели показ
мужским голосом. Мужские голоса, даже тенор, звучат на октаву ниже, чем
женские и детские голоса, поэтому настройка и показ песни мужским
голосом для детского слуха несколько сложнее.
Дети привыкают довольно быстро к такого рода слуховой перестройке.
Прислушиваясь к пению детей, учитель постепенно выясняет, что одним
детям легче петь более высокие, а другим— более низкие звуки. Таким
образом, в самой природе детских голосов заключена возможность
двухголосного пения, и чем раньше ввести двухголосие в школьное пение,
тем естественнее будет проходить развитие детских голосов, а вместе с тем и
художественный рост детского коллектива. Совпадая по диапазону, голоса
мальчиков и девочек заметно различаются по тембру. Это качество следует
иметь в виду при делении на первые и вторые голоса.
В двухголосном хоре основное заключается в том, чтобы выработать
унисон в каждой из групп высоких и низких голосов, то есть добиться такого
двухголосия, в котором каждая партия представляла бы собой полный
унисон.
При работе с детским хором рекомендуется предпочитать мягкую
атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат. Своеобразной проверкой
правильного певческого дыхания служит цепкое дыхание. В этом случае
певец сам контролирует свое дыхание, следит за дыханием товарищей, без
толчка заканчивает пение и вновь берет дыхание, повторяя тот же звук. Звук
образующийся в гортани, очень слаб, и его усиление, а также тембровая
окраска происходит во время попадания звука в пространства (полости),
называемые резонаторами. В младшем хоре у детей преобладает верхний
резонатор. У более старших детей постепенно появляется грудной резонатор.
Формирование грудного резонатора – ответственный период для юного
певца.
В целом детские голоса отличаются легкостью, прозрачностью,
звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альт. Дискант –
высокий детский голос, его диапазон до1 – соль 2, альт – низкий детский
голос, его диапазон – сольм – ми2. Различают три этапа развития детского
голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа.
1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все –
дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса
свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором
вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой
щели). Диапазон ограничен звуками ре1 – ре2. Наиболее удобные звуки –
ми1 – ля2. тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя
– добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках
небольшого диапазона.
2. Одиннадцать-тринадцать лет, предмутационный период. К 11 годам в
голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного
звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным
дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса
мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие
дисканты имеют диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком
металла и имеют диапазон сим – до2. В этом возрасте в диапазоне детских
голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный
(микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра
и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную
часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы
смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром,
чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не
совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше.
Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше.
Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют
диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобретают
тембровую определенность и характерные индивидуальные черты,
свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание
петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит
неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность,
подвижность. Альты звучат массивнее.
3. Тринадцать-пятнадцать лет, мутационный (переходный) период.
Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации
протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота
и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос
срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного
периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. У
детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без
резких изменений голоса. Задача руководителя – своевременно услышать
мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности:
сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и
освободить временно от хоровых занятий. Очень важно, чтобы руководитель
чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и
вовремя мог реагировать на все изменения в голосе.
4. Шестнадцать – девятнадцать лет, юношеский возраст. Хоры этой
возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты –
голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию.
Диапазоны партий сопрано: до1 – соль2; альты: лям – ре2; мужская партия:
сиб – до1. В юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения,
не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма
осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой
вред нежным, неокрепшим связкам. Весь певческий процесс в певческом
хоре должен корректироваться физическими возможностями детей и
особенностями детской психики.
Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной
работы. По ходу разучивания песни дети получают элементарные сведения о
музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания
знакомятся
с основными
терминами,
определяющими характер
произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных
приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма
звукообразования и целесообразности их использования. Совершенно ясно,
что развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе
правильного пения, в процессе которого должны формироваться и
правильные певческие навыки. Выразительность исполнения формируется на
основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания
детьми. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциональной
отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта
способность одинаково развита. Она определяется общим и музыкальным
развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во
всех его проявлениях. Выразительность вокального исполнения является
признаком вокальной культуры. В ней проявляется субъективное отношение
ребенка к окружающему через исполнение и передачу определенного
художественного образа. Выразительность возникает только тогда, когда
ребенок проявляет свое отношение к исполняемому вследствие понимания
того, о чем говорится в данном произведении. Непринужденное исполнение
всегда выразительно. Однако оно возможно только на каком-то начальном
этапе разучивания произведения и связанно с элементом новизны
восприятия. Как только произведение становится известным, оно уже
наскучило детям, ощущение новизны утрачено и непринужденность
исполнения потеряна. Сохраняя непосредственность исполнения, следует
постепенно и осторожно развивать у детей навык произвольной
выразительности в результате осознанной направленности их волевых
усилий.
Задача развития детского голоса при коллективном обучении пению
усложняется тем, что кроме вокальных навыков необходимо заботиться и о
хоровых, которые формируются параллельно с первыми и оказывают
влияние друг на друга. На начальном этапе работы первой хоровой задачей
педагога является приведение хора к общему тону, т.е. выработка унисона.
Своеобразие голосообразования у детей открывает перспективу дальнейшей
разработки системы развития у них певческого голоса в различном возрасте с
учетом индивидуальных особенностей. Правильная осанка и свобода
мышц
Голос – это наш природный инструмент, изначально являющийся частью
нашего тела. Стоить вспомнить о том, что все музыкальные инструменты
построены по образу человеческого тела. Не только мышцы речевого и
дыхательного аппарата, но все тело должно быть «включено», находиться в
состоянии собранности-готовности для того, чтобы голос звучал полноценно.
Упругие расслабленные мышцы нашего тела, кости, хорошо проводят звук и
нервные импульсы, превращают наше тело в звучащую «деку». А дряблые
или напряжённые мышцы поглощают звуковые вибрации, обедняют голос и
человека. И голос становится таким же слабым, как голос музыкального
инструмента,
лишённого
резонаторного
ящика.
Проверьте гибкость позвоночника, проверьте сбалансированность всех
частей тела, упирайтесь ногами в землю, проверьте, что голова и шея
расслаблены и – позвольте голосу свободно звучать в свободном теле.
Правильная осанка также создаёт благоприятные условия для
функционирования
внутренних
органов.
Правильная
осанка
и
сбалансированное дыхание взаимосвязаны, поэтому в процессе закрепления
правильной осанки развиваются и мышцы, участвующие в дыхательном
процессе (гладкая мускулатура бронхов, диафрагма, межрёберные и
брюшные
мышцы).
Надо знать, что восприятие речи – это не только слуховой, но и слухомышечный процесс. Мы воспринимаем речь не только органами слуха, но и
мышцами
голосо-речевого
аппарата,
который
непроизвольными
микродвижениями дублирует речь говорящего. Поэтому зажатость
непременно передаётся слушателям и те либо инстинктивно временами
отключаются от восприятия, давая отдых мышцам своего голосо-речевого
аппарата,
либо
испытывают
усталость
к
концу
общения.
Научившись управлять голосовой и дыхательной мускулатурой, приводить
тело, мысли и чувства в рабочее состояние, мы можем быть спокойными за
качество нашего голоса в любой ситуации, во время важной встречи или
ответственного
выступления.
Громкость
голоса
Почему так важна громкость голоса? Дело не только в том, чтобы вас
услышали, (часто, тихий голос, благодаря тембру, дикции и другим
параметрам, создающим «харизму», слышен даже больше, чем громкий).
Громкий голос – это свидетельство природной, если хотите, - животной
силы, а эта сила имеет значение в наше время немногим меньшее, чем в
первобытные
времена.
Если вы всегда говорите тихо, не можете «повысить голос», у окружающих
создается впечатление, что вы сами человек слабый и безвольный. Но что же
делать, если не получается говорить громче? От чего зависит громкость
нашего
голоса?
Прежде всего, от дыхания, от умения расходовать выдыхаемый воздух.
Также коэффициент полезного действия голосового аппарата увеличивает
система взаимосвязанных резонаторов (носовая полость и её придаточные
пазухи, гортань, глотка, ротовая полость, трахея и крупные бронхи). С
помощью определённых упражнений можно добиться объединения функций
всех резонаторных полостей, благодаря чему накапливается звуковая
энергия, формируется богатый тембр и голос становится полноценным. При
этом голосовые складки совершают колебательные движения с умеренной
затратой энергии, извлекая звук большей силы. Настройку голоса следует
рассматривать как процесс нахождения правильной взаимосвязи между
резонаторами, напряжением внешних и внутренних мышц, мышц голосовых
складок
и
умением
расходовать
выдыхаемый
воздух.
Тембр голоса отражает его акустический состав. Каждый звук голоса состоит
из основного тона, определяющего его высоту, и многочисленных
добавочных - обертонов более высокой, чем основной тон частоты. Именно
резонаторы усиливают отдельные обертоны звука и влияют на тембр голоса,
на то, насколько громким мы воспримем голос говорящего. Обертоны
бывают гармонические (выше в несколько раз основного тона) и
негармонические (выше в нецелое число раз). При использовании верхних
резонаторов голос приобретает яркий, звонкий, сочный, полётный характер.
Возникает ощущение, что звук проходит через лицевые части черепа.
Доказано, что вибрационные явления в головном резонаторе стимулируют
голосовую функцию. При грудном резонировании происходит вибрация
грудной клетки. При этом тембр голоса становится сильным, мягким,
насыщенным, богатым обертонами. Глотка и ротовая полость могут быть
использованы для изменения исходного тембра путём резонаторного
усиления
определённых
групп
обертонов.
Не меньшее значение в восприятии громкости голоса имеет направление
звука. Звук, как мяч, если даже мы направляем его прямо, – полетит вниз,
если чуть выше цели, – полетит по дуге и попадет «в самое яблочко».
Проверьте материальность вашего звука, направляя его в разные точки
пространства, на близкое расстояние, в дальний конец комнаты, за ее
пределы. Позвольте ему отпрыгивать от стен, проходить сквозь стены,
растекаться по потолку. Звук имеет волновую природу, подчиняется
физическим законам, но управляется волей человека. Высота голоса
В самом деле, высота голоса – весьма существенный фактор, влияющий на
восприятие нашей речи. Считается, что человек с низким голосом
производит впечатление самодостаточного и более уверенного, чем
обладатель высокого голоса. А те, у кого голос от природы низкий,
напротив, хотели бы научиться говорить более «нежно и прозрачно», чем это
им сейчас удается, а также получить возможность «повысить голос» или
«говорить
на
повышенных
тонах»,
когда
это
необходимо.
Повысить или понизить тон речи можно, развивая свой диапазон, раскачивая
голос при помощи упражнений вверх и вниз от своего основного,
естественного, так называемого «примарного», тона. Но примарный тон попрежнему останется основой вашего голоса. Его легко найти при помощи
«доречевых» звуков. Необходимо привыкнуть к звучанию своего
собственного голоса (на том тоне, где вы смеетесь, стонете и зеваете),
полюбить свой голос, - только тогда он будет вас слушаться. Иногда по
разным причинам нам перестает нравиться собственный голос, и мы
начинаем говорить «не своим голосом», искусственно завышая или занижая
его. И голос не прощает подобного отношения, звучит неестественно,
зажимается,
устает…
Какие альтернативные возможности, кроме высоты, у нас уже есть для того,
чтобы голос звучал, например, более нежно или более властно? Резонаторы –
с помощью подключения резонаторов головы мы можем добиться эффекта
«детского голоска», не поднимая существенно тон. Используя резонаторы
груди, мы придаем тембру нашего голоса спокойствие и уверенность.
Интонация
«Чтоб собеседник нашу мысль постиг – нужней нам сердце, нежели язык» гласит народная мудрость. Речевая интонация и есть та живая,
пульсирующая нить передачи сложных человеческих чувств, которую нельзя
обрывать. Когда мы говорим о гибкости голоса, то, прежде всего, имеем в
виду речевые интонации, способность голоса к модуляциям по громкости,
высоте
и
тембру.
Мелодические рисунки являются готовыми формами, которые хранятся в
человеческой памяти как определённый запас интонаций родного языка,
родной речи. Они – основа общественного воздействия в речевом общении.
За них «цепляется» наш слух. По ним верно воспринимаем и осмысливаем
речь говорящего и даём оценку ему. В обычной жизни каждый взрослый
человек пользуется определенным набором интонаций. Количество бытовых
интонаций, как правило, сводится к трем (максимум шести). Этот
«интонационный пакет» мы, в большинстве случаев, нарабатываем в детстве
или получаем в наследство от родителей, и пользуемся этим наследством так
же, как старой мебелью, приспосабливая ее для новых нужд.
Привычные, не контролируемые сознательно интонации, зачастую не
соответствуют тем эмоциям, которые мы хотим выразить. Интонации могут
обманывать окружающих, внушая им их собственное настроение, вопреки
смыслу произносимых слов. Чаще всего, нам просто не хватает
интонационного разнообразия, делающего нашу речь яркой, артистичной,
интересной для восприятия. Научившись слышать и воспроизводить
простейшие интонации, вы сможете, как из деталей конструктора, составить
из
них
любой
интонационный
рисунок.
Утвердительные интонации, направленные вниз, с акцентом на нижнем
тоне поддержат образ уверенного человека. Незавершенные интонации,
заканчивающиеся на верхнем тоне, создадут впечатление неуверенности,
мягкие (по дуге), нисходящие интонации озвучивают просьбу, ласку или
жалобу.
Говорящий должен уметь регулировать своё поведение, управлять
интонациями речи. Произвольным регулятором поведения является образ.
Действуя в образе, человек осуществляет произвольное управление
«произвольно неуправляемой системой»: мимикой, жестами, движениями,
интонациями
–
всеми
элементами
речевой
выразительности.
Правильно настроенный голос звучит выразительно, влияет на настроение и
чувства
других
людей.
Темп
и
ритм
речи
Живая разговорная речь отличается большим многообразием и сменой
темпо-ритма. Внутренний ритм нашей жизни непременно проявляется в
нашей речи, в частности, в её темпо-ритме. Когда же человек говорит долго в
одном темпе и ритме, речь его становится бесцветной, неживой и усыпляет
или утомляет слушателей. Для того, чтобы уметь в речи ярко и точно
выражать внутренний темпо-ритм жизни, уметь легко переходить из одного
темпа речи в другой, надо хорошо натренировать речевой аппарат (в
координации с дыханием), овладеть плавным, крупным, «увесистым» словом
и быстрым, лёгким, чеканным произнесением слов. Темп не может быть
слишком быстрым или слишком медленным, если это продиктовано смыслом
того, что вы говорите, целью, которой вы хотите достичь. Но если вы
сбиваетесь на быстрый или медленный темп против своей воли, и не можете
его
изменить,
с
этим,
безусловно,
стоит
поработать.
Медленный темп речи работает на имидж спокойного, надежного человека.
Быстрый темп создаст вам репутацию эмоционального собеседника. Дикция
и
артикуляция
Дикция это, прежде всего, четкое, правильное произнесение согласных
звуков, а артикуляция – явственное звучание гласных. Ясность нашей речи
«страдает» не только от недостаточного развития артикуляционных мышц, о
котором говорилось раньше. Часто мы будто бы стесняемся проговаривать
все буквы, будто бы не хотим быть до конца услышанными и понятыми.
Речь того, кто четко артикулирует гласные и явственно произносит все
согласные звуки, на слух воспринимается как речь человека, уважающего
себя, уважающего других. К мнению такого человека трудно не
прислушаться.
Преодоление дикционных трудностей иногда сводимо к чисто
психологической работе. Надо позволить себе говорить четко. Взяв в
качестве тренажера нейтральный текст (например, скороговорки)
проговорите его медленно, утрированно чётко произнося абсолютно все
гласные и согласные, так как они написаны. Добейтесь того, чтобы такой
способ произнесения стал для вас естественным и внутренне оправданным.
Постепенно
дикционная
четкость
и
артикуляционная
ясность
распространится и на ваши собственные речевые стратегии. Культура
произношения
Речь с трибуны, лекция преподавателя с кафедры, выступление чтеца с
эстрады, речь актёра со сцены, звуковое кино, радиовещание, телевидение –
всё это требует безукоризненного языкового оформления, в том числе
оформления
произносительного.
Культура произношения – это элемент благозвучия и выразительности речи.
Она изучается орфоэпией (от греческих слов орфо – правильный и эпос –
речь). Орфоэпия охватывает следующие разделы: ударение, нормы
произношения отдельных звуков и их сочетаний, интонационномелодический строй речи. Знание правил орфоэпии и следование им
избавляет человека от диалектов, акцентов и неправильных ударений. Ведь
достаточно одного неточно сказанного слова, чтобы испортить всё
впечатление от говорящего.
В работе над развитием голоса используются следующие приёмы:
- игровой характер упражнений увлекает, втягивает в работу душевную
сферу занимающихся, вызывает положительные эмоции, которые, как
известно, раскрепощают фонационные пути, помогая сформировать
свободное звучание голоса. Действуя в образе, человек осуществляет
произвольное управление «произвольно неуправляемой системой»: мимикой,
жестами, движениями, интонациями – всеми элементами речевой
выразительности;
- речеручной рефлекс помогает в формировании навыков звучащего голоса.
В первых же упражнениях по голосу самое активное участие принимает
кисть руки, движения которой координируются с речью, звучанием
отдельных гласных и согласных и их сочетаниями. Движения рук помогают
рождению свободно звучащего голоса, придают нужный характер
произнесению
отдельных
звуков
речи,
слов
и
фраз;
- междометия позволяют органично вовлекать в действия нашу душевную
природу, тренируют естественную «опору» звука. На междометиях хорошо
тренируется голосовая подвижность, модуляции голоса и тембральные
нюансы. Междометия являются самыми простейшими словесными
сигналами, с помощью которых мы привлекаем к себе внимание объекта,
воздействуем
на
его
волю
и
чувства;
- приём «лая» рефлекторно включает в работу все части голосообразующего
механизма, максимально и свободно раскрывается глотка, верно рождённый
(на мягкой атаке) голос хорошо резонирует в грудном и головном
резонаторах. При минимуме усилий получается максимум звучания. Этот
приём уникален при тренировке «опоры» звука, при силовых, диапазонных и
темповых
изменениях
речи;
- речевой характер упражнений без использования инструмента. В отличие от
музыкальных звуков человеческий голос обладает гораздо более мелкими
промежуточными интервалами. Чрезмерное увлечение тренировкой голоса
под инструмент может привести к исчезновению этих интервалов, к
обеднению модуляций голоса, что мертвит человеческую речь; Правильно
настроенный голос звучит выразительно, влияет на настроение и чувства
других людей.
В работе над развитием вокальных способностей следует соблюдать
несколько несложных, но неукоснительных правил, относящихся к так
называемой певческой установке.
Певческая установка – это правильное положение корпуса при пении,
от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания [57]. При
обучении детей пению нужно следить за тем, как дети сидят, стоят, держат
голову, корпус, как открывают рот.
На первом занятии нами были подробно объяснены основные правила
певческой установки. Во время пения дети должны сидеть прямо, не
прислоняясь к спинкам стульев, так как в таком положении у них лучше
работают дыхательные мышцы. Ноги стоят под прямым углом к полу. Руки
лежат свободно между животом и коленями. Голову нежно держать прямо,
не вытягивая шею, не напрягаться. Иванов Дима с раннего школьного
возраста имеет неправильную осанку. Он сутулится при ходьбе, во время





письма, не всегда контролирует положение спины. Именно с этому ученику
требовалось повышенное внимание при певческой установке.
Рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во
избежание крикливого звука. Нижняя челюсть должна быть свободна, губы
подвижны, упруги. Почти у всех учеников была одна и та же проблема –
зажата нижняя челюсть, не правильная вокальная позиция .После нескольких
занятий дети научились формировать и удерживать на протяжении всего
исполнения песни правильную вокальную позицию.
Разучивание песни с детьми нужно производить сидя. А уже
разученные песни можно петь и стоя, так как в таком положении
дыхательные мышцы работают активнее и звучность пения значительно
улучшается.
При пении стоя голова держится прямо, руки опущены.
Вокальные способности, по А.Н. Зиминой, включают в себя
простейшие певческие навыки:
правильное звукообразование;
правильное дыхание;
хорошая дикция;
чистая интонация;
ансамбль – стройное, согласованное пение.
Звукообразование
Это способ извлечения звука. Дети должны петь естественным высоким
светлым звуком, без крика и напряжения. Очень важен пример – педагогу
также следует петь высоко, поскольку дети начинают подражать ему и петь в
более высоком регистре.
Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает и
отрывистым. Младшим школьникам свойственно отрывистое
звукообразование, поэтому надо учить детей тянуть звуки, протягивать
концы музыкальных фраз. Педагог подбирает соответствующие песни,
например народные, так как для них характерно преобладание гласных
звуков, способствующих большей протяженности звучания. Развитию
протяжного звукообразования помогает пение песен, написанных в
умеренном и медленных темпах, таких как « Осень» музыка Ц. Кюи, слова А.
Плещеева, « Колыбельная песнь в бурю» музыка П. Чайковский, слова А.
Плещеева.
Младшим школьникам свойственно произносить слова говорком.
Поэтому с ними особенно важно делать упражнения по протяжному
пропеванию гласных и четкому произношению согласных звуков.
Дыхание
В пении большое значение имеет дыхание. На музыкальных занятиях
дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения; педагог
должен следить за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и
между музыкальными фразами, а не посередине слова. Некоторые дети




дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого что не
умеют им управлять. Достаточно педагогу показать, как надо петь, не
прерывая дыхания, где его брать, и ребенок легко справляется с этим.
Чтобы помочь детям научиться брать дыхание, на первых порах
исполняются песни с короткими музыкальными фразами.
От правильного дыхания зависит:
чистота интонации;
правильная фразировка;
выразительность исполнения;
слитность звучания.
При обучении детей пению педагог не объясняет им всю сложность
дыхания, а показывает наглядно, как надо дышать в процессе исполнения
.Следит за тем, чтобы при вдохе дети не поднимали плеч, чтобы вдох был
бесшумным и спокойным.
1.Поем слог: "ва", "ма" или "да". В удобной тесситуре взять один звук и
держать его, пока есть дыхание (не "выжимать" дыхание до конца). По мере
ослабления звука усиливать подачу дыхания. Следить за красотой и
ровностью звука. Не уставать дыхательно, иначе будет дрожать голос. Это
упражнение помогает почувствовать певческое дыхание, отрабатывать
ровность звука, его красоту. Проверить в действии все процессы вокальной
координации.
2.Петь на одной ноте одну гласную сначала forte, затем piano. Особое
внимание важно уделить ровности и качеству звука, а так же подаче
дыхания. Дыхание подается ровно, активно, без толчков - legato.
Контролировать правильное положение корпуса при пении, следить за
развернутой грудью, свободной гортанью.
3.На одной ноте петь все гласные (а, э, и, о, у; а, о, э, и, у), не торопясь, на
одном дыхании. Контролировать качество звука, его ровность.
Последовательность гласных указана не случайно. Этот порядок гласных
обеспечивает удобство артикуляции, стабильность, ровность звука, исключая
те случаи, когда на "а" гортань зажата. В этом случае надо начинать с
удобной гласной; исходя из этих сложностей многие педагоги категорически
против пения вокализов сольфеджио, особенно на раннем этапе обучения,
так как внимание поющего направлено в другое русло, что отражается на
качестве звука.
Певческое дыхание является не только одной из основ правильного
звукообразования и условием развития вокальной техники, но также одним
из средств художественной выразительности, которое помогает певцу
свободно владеть музыкальной фразой, цезурами, динамикой звука и
другими элементами музыкальной выразительности в пении.
На начальном этапе работы необходимо формировать естественный,
свободный звук без крика и напряжения (форсировки); преимущественно
мягкую атаку звука; округление гласных; способы их формирования в
различных регистрах (головное звучание).
Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объем
воздуха, который проходя постепенно, струей через горло, как смычок по
струнам, заставит наш «голосовой инструмент» звучать. Конечно, это очень
упрощенная схема, но главная идея здесь показать важность дыхания в
процессе звукообразования. Дыхание в пении должно быть активное,
целенаправленное. Поющий должен так брать дыхание, чтобы
«раскрывалась» грудная клетка, наполняясь воздухом, а плечи были
спокойными, спина прямой.
Вот пример простых дыхательных упражнений,
приложенных
Дмитриевым Л. Б., которые развивают и укрепляют дыхательный аппарат:
1. Необходимо положить руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру
груди) и глубоко вдохнуть. Не поднимать плечи. Руки должны ощутят, как
расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это
означает, что дети взяли приличный объем воздуха. Затем надо сбросить
дыхание, выдохнуть. Руки должны ощутить, как опали ребра.
2. Сначала надо провести языком около корней верхних передних зубов. От
зубов назад идет твердое небо. Ощутить эту зону: корни передних резцов,
твердое небо. А теперь на вдохе (контролируем руками ребра) дети
ощущают объем входящего воздуха, а на выдохе будем считать четким,
громким голосом (1, 2, 3, 4...), стараясь при этом почувствовать ту зону у
корней резцов, которую трогали языком. В эту зону мы направляем поток
выдоха и там звучит наше слово, причем ваше воображение должно помочь.
Дети представляют себе, что твердое небо очень "высокое", куполом, как
крыша зонта или парашюта. Такая речь на контролируемом выдохе (и вдохе)
и называется поставленной. Следим, как по мере расходования воздуха,
плавно, а не толчками опускаются ребра, это плавно выходит воздух из
легких, расходуясь на произношение звуков, слов.
3. Задувание воображаемой свечи. Положите ладони рук на ребра. Вдохните и
начинайте "дуть на свечу". Обратите внимание, как природа замечательно
координирует ваши действия: воздух из легких выходит постепенно и
плавно, ребра не опадают мгновенно, а постепенно, по мере выдувания.
Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый
воздух, должен распределиться на всю фразу, а не сбрасываться на первых ее
звуках. Это упражнение дает очень хорошее представление о дыхательном
процессе в пении, координации всех процессов. Выполняйте его чаще,
делайте не торопясь, внимательно, не зажимаясь. Иногда его можно сделать
среди пения, чтобы проверить правильность своих ощущений.
Дикция
Выразительность исполнения песни зависит не только от интонационно
точного пения мелодии, но и от правильности и ясности произношения слов
(дикции). От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии.
При недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится
вялым, бесцветным: в нем отсутствуют протяжность, выразительность звука.
Однако от чрезмерного подчеркивания текста появляется излишнее напряжение, крикливость.
Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что
надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять, о чем поется,
показать, как произносить отдельные слова, фразы.
Работа над дикцией связана со всей работой по развитию речи. Слова
состоят из сочетания гласных и согласных звуков. При произношении слов в
пении особое значение имеет звучание гласных (а, о, у, э, и, ы) - протяжность
пропевания их является основой пения. Но для ясности дикции надо следить
также и за четким произношением согласных.
Если в пении согласные произносятся вяло и недостаточно ясно, то пение
становится невыразительным, недоходчивым. Исполнение текста должно
быть четким, осмысленным, выразительным. Мало уметь подчеркивать
голосом логические ударения. Так, в русской народной песне «Во поле
березка стояла» следует выделить слова береза, кудрявая и т. д. Необходимо
помнить, что в пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют логическое
ударение. Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением
гласной «о», которая звучит как «а». Надо петь: «карова», а не «корова»;
«актябрь», а не «октябрь»; «мая», а не «моя». Нельзя в пении произносить
безударную гласную «е», как «и». Например: «А на мостик волк нас не
пускает, // на мосту он серый отдыхает» («На мосточке», музыка А.
Филиппенко).
Безударную гласную «я» можно произносить светло, ярко, как «я», и
менее ярко, как «е», но ни в коем случае не как «и». Так, можно петь
«масляна» или «маслена», но не «маслина»; в «октябре» или в «октебре», но
не в «октибре».
Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как
можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Поэтому
согласные, которые находятся в конце слога, произносятся в начале
следующего. Например: «Огоньки сверкают». Исполняется: ого ньки све-ркают. Если согласный звук находится в конце слова, то его нельзя тянуть.
Например: «Ах, какой хороший добрый Дед Мороз». Согласные в конце
слова нельзя «проглатывать», их надо обязательно произносить. Некоторые
согласные в конце слов меняют свое звучание. Например, пишется листопад, а поется - листо- пат (М. Красев «Падают листья»). Другие
правила, которые применяются в речевом произношении, обычно
употребляются и в певческой дикции. Например, поют што, а не что,
хочецца, а не хочется, спек, а не снег, отчего, а не отчего, рыпка, а не рыбка.
Условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание
детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне
определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.
Правильному произношению слов способствуют:
 выразительное чтение педагогом текста песни в процессе ее разучивания;
применяется во всех группах;
 коллективное пропевание текста нараспев, негромко, на высоком звучании, в
умеренном темпе, - так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.
Рекомендуется прием коллективного произнесения текста шепотом на
высоком звучании в ритме песни. Этот прием особенно полезен при разучивании песен, исполняемых в быстром темпе, например, «Голубые санки» М.
Раухвергера.
Дети младшего школьного возраста часто неправильно произносят
окончания слов, приставки. В таких случаях уместно предложить как
отдельным детям, так и всей группе произносить слова по слогам.
Вышеуказанными приемами следует пользоваться очень осторожно,
чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие
песни и углубляло музыкальный образ, а не превращалось в сухую
формальную тренировку.
На развитие дикции направлены следующие приемы: Чтение
скороговорок. Читать их надо сначала медленно, постепенно убыстряя, по
мере успешного совершенствования. При этом важно следить за
ритмичностью произношения. Не забывать про темп:
а) На дворе трава, на траве дрова.
Не руби дрова на траве двора.
б) Шит колпак не по колпаковски,
Надо его переколпаковать.
в) Ты сверчок сверчи, сверчи,
Сверчать сверчаток научи.
Упражнения на артикуляцию:
разработанные известным педагогом по вокалу Емельяновым В.В.
1.Для активизации языка. Пошевелите языком из стороны в сторону,
вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны, "винтиком",
"трубочкой". Высуньте кончик языка и быстро-быстро перемещайте его из
угла в угол рта.
2.Почувствуйте кончик языка, он активный и твердый, как молоточек. (В
этом вам поможет воображение). Побейте кончиком языка по зубам изнутри,
как будто (беззвучно) говорите: да-да-да-да. Хорошо в этот момент
представить себе "высокое небо" и объемный рот. Энергично произнесите: ТД, Т-Д, Т-Д.
3.Чтобы освободить язык и гортань выполните такое задание: быстрый,
короткий и глубокий вдох носом, затем полностью выдохнуть через рот.
Выдох резкий, как "выброс" воздуха со звуком "ФУ" (щеки "опадают").
4.А чтобы укрепить мышцы гортани, энергично произнесите: К-Г, К-Г, К-Г.
5.Чтобы активизировать мышцы губ, надуйте щеки, сбросьте воздух резким
"хлопком" через сжатые (собранные в "пучок") губы. Энергично
произнесите: П-Б, П-Б, П-Б.
5.Это упражнение для освобождения нижней челюсти. Просто откройте рот,
подвигайте челюстью в стороны, почувствуйте свободу этого движения.







Делайте его перед зеркалом, пока не почувствуете легкую усталость. Нижняя
челюсть должна быть свободной, но не приоткрытой. Тяжелая, болтающаяся
нижняя челюсть бьет по гортани, делает звук бесформенным, артикуляцию
переукрупненной.
Чистота вокальной интонации
Это интонационно точное воспроизведение мелодии. Чистота интонации
зависит от степени развитости музыкального слуха и от объема слуховых
представлений. Для достижения чистой интонации огромное значение имеет
правильное дыхание, умение сосредоточиться на мелодии, различать и
воспроизводить голосом звуки разной высоты.
В каждой возрастной группе встречаются дети, поющие фальшиво.
Причины этого различны: у одних — не в порядке голосовой аппарат, другие
- плохо слышат после перенесенных инфекционных заболеваний, третьи —
застенчивы, четвертые — не обладают устойчивым вниманием. Часто у детей
бывает слабо развит музыкальный слух, голос (маленький диапазон).
Некоторым детям мешают нарушения в артикуляционном аппарате,
неумении извлечь звук.
Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка.
Для достижения чистоты интонации необходимо:
выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с
короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;
давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;
систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без
инструментального сопровождения;
петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по
одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;
вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать качество своего
исполнения;
фальшиво поющим детям уделять особое внимание; для этого их лучше
размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели ближе к
музыкальному руководителю, лучше слышали его исполнение, наблюдали за
его артикуляцией, слышали чисто ноющих детей, сидящих сзади (в работе с
такими детьми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);
транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и
постепенно, по полутонам, довести ее до нужного уровня.
Для достижения более высокого звучания кроме репертуарных песен
можно давать детям короткие упражнения на небольших интервалах
(секунда, терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («ку-ку»), крику
гусей («га-га»), игре на дудочке («ду-ду»), балалайке («ля-ля») и т. д.
Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель
учитывает особенности каждого ребенка. Одному он показывает, как надо
протянуть звук «потоньше», «повыше», другому - какое положение придать
губам, третьему предлагает спеть погромче или, наоборот, - мягче, тише.
Ансамбль




Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы
ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором необходимо
приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить,
чтобы ни один голос не выделялся. Это достигается добросовестным и
кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей,
вниманием педагога к тому, чтобы дети одновременно по его знаку вступали,
выдерживали общий темп, вместе начинали и заканчивали пение фраз.
Большое влияние на стройность и согласованность пения оказывает
объединяющее детей настроение. Чувство ансамбля вырабатывается постепенно. Уже на занятиях с детьми младшего школьного возраста педагог
должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая и не опережая
друг друга, не выкрикивать отдельных слов песни.
Для того чтобы научить детей стройному согласованному пению,
необходимо прежде всего перед началом пения сконцентрировать внимание
детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный
руководитель подает знак - взмах рукой или кивок головой, чтобы дети
начали петь одновременно, тотчас же после сыгранного вступления. Если
такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев,
первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню. В некоторых случаях
можно сконцентрировать внимание детей, сыграв первый интервал песни или
ее первый звук. Дети пропевают его тихо на слог «ту» или с закрытым ртом,
а затем начинают петь мелодию по знаку музыкального руководителя. В
практической работе применяется и дирижирование детским хором. К
дирижерскому жесту прибегают в тех случаях, когда пение проводится без
инструментального сопровождения или когда в общем нении участвуют
несколько групп детей. Однако дирижированием не следует злоупотреблять.
Надо научить детей чувствовать характер музыкального произведения и
передавать его без помощи дирижера.
В начале года дети включаются в пение лишь после того, как вступит
воспитатель или музыкальный руководитель, а в конце года они начинают
песню после музыкального вступления самостоятельно.
Все певческие навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота
интонации, чувство ансамбля) тесно связаны между собой. Работа над ними
ведется одновременно с выделением какого-либо одного навыка.
Обучать детей пению следует на разных но содержанию и музыкальному стилю песнях - народных, композиторов-классиков и
современных композиторов.
Работа по развитию вокальных способностей включает в себя:
развитие голосообразования с учетом роста всего организма ребенка;
совершенствование голоса и слуха (их взаимодействие);
развитие музыкального слуха (различных его видов);
формирование и накопление певческих навыков (артикуляции, певческого
дыхания, дикции и др.);
 формирование и совершенствование качества звучания голоса: чистоты
интонирования, тембра, диапазона, полетности и подвижности голоса,
развитие кантилены (протяжного пения), четкой дикции.
Средством развития вокальных навыков являются вокальные
упражнения.
Важным моментом во всей работе по обучению певческим навыкам
является распевание. Оно имеет две функции:
1. Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.
2. Развитие вокально-технических навыков, достижения качественного и
красивого звучания в произведениях
Прежде чем приступить к занятию пением, необходимо произвести
разминку (гимнастику) голосового аппарата ребенка, что и есть распевание.
Упражнений для распевания на занятии не должно быть много. Обычно 2-3.
В течение года таких упражнений может быть выучено 8-10. Распевая одно и
то же упражнение в течение длительного времени, дети обычно хорошо его
усваивают.
Вокальные упражнения:
 интонационно-фонетические (для детей с различным уровнем развития
голосовых данных), направленные на развитие (расширение диапазона)
голоса, формирование конкретного певческого навыка;
 артикуляционные;
 развитие различных видов музыкального слуха;
 развитие дикции;
 для распевания, построенные в определенной последовательности в
соответствии с закономерностями развития конкретного певческого навыка,
и носят игровой характер, что очень важно в работе с младшими детьми [63].
После распевания необходима пауза (молчание) в течение 1-2 минут для
отдыха голосового аппарата. Такую паузу мы (руководители) используем для
объяснения дальнейшего материала (демонстрирование произведения, показ
иллюстраций и т.д.)
Работа над песней требует развития основных вокально-хоровых
навыков.
 певческое дыхание и опора (у дошкольников формирование);
 артикуляция (образование гласных звуков);
 слуховые навыки;
 навыки эмоционально-выразительного исполнения;
 формирование навыка правильного звукообразования;
 навыки выразительной дикции (произношение согласных звуков);
 атака звука.
Работая над каждым вокальным произведением ,мы составили план
работы, в котором описывается весь процесс работы над произведением. В
плане мы зафиксировали название произведения , фамилии авторов нотного
и стихотворного текста, сделали краткую аннотацию..Произведение






обязательно должно соответствовать возрастным, физиологическим
,психологическим возможностям ребенка.
Сам процесс разучивания включает в себя следующие компоненты:
интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых
интонаций);
распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;
учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному
содержанию;
динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их
соотнесение с образным строем песни;
характер движения мелодии и сопровождения;
особенности многоголосия и работа над ним.
Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение
голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой
динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).
Наиболее распространенными недостатками в пении являются:
неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук,
плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание способствует образованию певческих навыков (дыхание,
звукообразование, артикуляция, резонирование).
На распевание в начале урока отводится 10-15 минут, причём лучше
петь стоя. Формирование качественного певческого звука, как правило,
вырабатывается на упражнениях. Ровность голоса, ровность гласных,
развитие диапазон – все это, прежде всего результат работы на специально
подобранных системах упражнений.
Упражнения для младших школьников должны быть предельно просты
в музыкальном отношении, они не должны включать в себя большого
количества нот, должны быть ритмически простыми и мелодически ясными,
не содержать больших интервалов, не затрагивать крайние ноты диапазона.
Должны петься в умеренном темпе. Вначале следует подыгрывать мелодию,
постепенно переходя к пению соло под аккомпанемент.
Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и
даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном)
педагог должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию,
дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому
как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с
каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться.
Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с
прорабатываемым песенным материалом. Иногда упражнения могут носить
эпизодический характер, чаще это фрагменты изучаемого песенного
материала (обычно берутся, трудные места).
В начале следует давать привычные упражнения, хорошо впетые.
Умеренная сила голоса и работа на центральных звуках диапазона
способствует стабильному правильному выполнению этих упражнений.
Работу надо начинать буквально с одной ноты, с наиболее ярких
звучащих тонов – примарных. Ровность звука не должна зависеть от
преодоления музыкальных интервалов, от изменения гласных и согласных.
Все гласные должны иметь одну вокальную форму. Согласные должны быть
легкими и четкими в произношении и не прерывать поток гласных.
Непрерывность и ровность красивого звучания голоса - основа
художественной ценности пения. Достигается эта ровность, легатность звука
совершенствованием стабильности и скоординированности процессов
дыхания и атаки звука.
Физиологи говорят, что «атака звука – это способ и быстрота, при
которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к
голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок» [65]. Атака
оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для
овладения верной атакой педагог М.Л. Петренко рекомендует использовать
упражнения на staccato (итал. стаккато - отрывисто).
Начинающим помогут такие упражнения:
1. Сказать очень "остренько" в корни верхних зубов: а,а,а,а или у,у,у,у.
Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы
укалываете этот звук иголочкой.
2. Сказать в "высокий купол", "уколоть" в зубы: да, да, да или ду, ду, ду, чтобы
ощутить этот купол надо вспомнить про "аромат цветка", "горячую
картошку" (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный,
красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло
широкое, низкое. 3. Имитировать голос кукушки. Говорить "ку-ку" на
довольно высокой ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.
Умение плавно переходить от одной ноты к другой, без толчков, без
перерывов в дыхании называется кантиленой [66]. Это можно сравнить с
ожерельем, где бусины нанизаны на нитку одна за другой, или с игрой
скрипача, когда смычок плавно идет по струнам, рождая мелодию. Для
начальной работы над legato и кантиленой надо брать простые упражнения и
произведения, напевные, в спокойном темпе. Вот что о ровности и
легатности звука говорил М. Гарсиа: «При переходе от одного слога к
другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без толчков и
ослабления, как будто все построение составляет только один ровный и
продолжительный звук... Нужно строго сохранять на всех нотах одинаковый
тембр, а также одинаковую силу и качество звука» [67]. Создавая наилучшие
условия для хорошего звучания, певец как бы «растит» свой голос, а не
выгоняет его силой. Никогда не надо «форсировать звук». Результат хорошей
вокальной «школы» - это когда мышечный автоматизм в пении проходит
через слуховой «контроль» поющего [58]. Надо с самых первых упражнений
учиться слушать свой голос, уметь его воспринимать критически, но и уметь
его любить, как нежное растение, растить, оберегать, любоваться - тогда
голос зазвучит, заблестит.
Для работы над подвижностью и беглостью голоса на начальном этапе
используются очень простые упражнения и поются сначала в очень
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
спокойном темпе и ограниченном количестве, чтобы не утомлять гортань.
Основной принцип в этой работе: точность интонации, отсутствие подъездов,
скольжений, все четко, точно, ритмично. Сначала - гаммы в диапазоне
октавы; если страдает четкость, то добавляются слоги да-да-да... или ла-ла,
та-та. Петь mezzoforte, не перегружать дыхание, не спешить с увеличением
темпа. Приступать к работе над беглостью можно только при условии
освобожденной гортани. Недостаточно чистая интонация у певца может быть
либо при отсутствии координации слуха и голоса, либо при плохо развитом
слухе, либо при отсутствии вокальных навыков.
Каждый трудный, не удающийся вокально интервал или отрезок
произведения нужно "вынуть" из музыки и спеть на удобные гласные legato,
martellato, а, может быть, транспонировать вниз, вверх (на 1/2 тона, на 1 тон).
Петь этот фрагмент следует как вокальное упражнение.
«Ставить красиво» отдельные ноты - это еще не пение. Пение –
непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом
музыкального произведения [67].
Работа над формированием исполнительских навыков.
1. Анализ словесного текста и его содержания.
2. Грамотное чтение нотного текста.
3. Разбор тонального плана, ладовой структуры произведения.
4. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение
формы (куплетная, двухчастная, трехчастная и т.д.).
5. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
6. Различные виды динамики.
7. Многообразие агогических возможностей исполнения произведения
(сопоставления двух темпов медленного и быстрого; замедления; ускорения);
различные виды фермат.
Таким образом, исходя из вокальных способностей каждого ребенка, в
процессе обучения пению следует использовать индивидуальный подход в
подборе вокальных упражнений. И не забывать о физиологических
возможностях детей младшего школьного возраста. В нашей работе мы
применяли вокальные методики таких авторов, Емельянов, Риггс, Далецкий и
др., адаптированные для младшего школьного возраста: вокально и
интонационно сложные упражнения мы упрощали, ограничивались
естественным для данного возраста диапазоном и силой звучания,
постепенно
Вопросы для самоконтроля:
Какие классификации видов музыкальной деятельности вы знаете?
В чем суть классификации традиционной?
В чем суть классификации Л. В. Школяр?
Какую классификацию предлагает Э. Б. Абдуллин?
Какие наглядные средства используются в уроке музыки?
Какие технические средства применяют на уроке музыки?
Какие существуют планы школьного урока музыки?
8. Каковы критерии отбора репертуара для урока музыки?
9.Охарактеризуйте различные виды деятельности?
Рекомендуемая литература:
1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
3. Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999
4. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
5. Бублей С. Детский оркестр, Ленинград, 1983
6. Лаптев И. Г. Детский оркестр в начальной школе, Москва, 2001
7. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001
8. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
9. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997
10.Спутник учителя музыки. Сост. Т. В. Челышева, М., 1993
11.Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. Сост.: О. А.
Апраксина, М., 1987
12.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998
Название темы: Содержание и методические особенности программ по
музыке «Елим-ай» и «Мурагер».
Цель занятия: Знакомство студентов с особенностями программ по музыке
«Елим-ай» и «Мурагер», концепциями, заложенными в программы.
Основные вопросы, задания:
1. Концепции казахстанских программ по музыке 1990 года.
2. Содержание программ по музыке.
Программа по музыке «Елим-ай» для казахской начальной школы (1 –
4 классы) разработана авторской группой под руководством М. Х.
Балтабаева.
Цель программы – формирование музыкально-эстетического
образования учащихся средствами традиционной художественной культуры.
Задачи обучения:
- освоение традиционной художественной культуры и духовных ценностей
казахского народа;
- формирование у учащихся музыкально-эстетической оценки окружающей
действительности;
-выявление связи музыки с другими видами народного искусства, с истоками
их возникновения;
-тематическое осмысление традиционного художественного опыта
казахского народа;
-развитие художественно-творческой активности личности.
Системообразующие принципы программы:
а) принцип интеграции: музыка неразрывно связана с другими видами
искусства в формировании традиционной художественной культуры
личности (народно-инструментальное, песенное, декоративно-прикладное,
народно-танцевальное и словесное виды художественной культуры). Он
осуществляется в опоре на:
- мифологию, материалы древних сказаний, легенды и пр.;
-генезис и реконструкцию религиозно-культовых воззрений;
- память создателей – народных акынов, умельцев и мастеров.
б) принцип тематического построения программного материала («СарыАрка», «Тулпар», «Акку», «Елим-ай»).
в) принцип нравственной направленности содержания программы.
Виды деятельности учащихся на уроках музыки:
- слушание музыки, в процессе которого происходит восприятие
произведений народного искусства;
- исполнительская деятельность: пение, танцы, рисование, игра на детских
музыкальных инструментах, музыкально-дидактические игры;
-импровизация простейших мелодий; комбинация элементов танца,
драматизация песен, сказок; передача образов персонажей музыкальных игр
и т.д.
Достижение целостности урока музыки осуществляется путем
художественно-смысловой логики взаимосвязи видов деятельности.
Программа по музыке «Мурагер» - «Наследники» для казахской
начальной школы (1-4 классы) разработана авторской группой под
руководством А. и С. Раимбергеновых.
Цель программы – приобщение детей к изучению казахской
традиционной художественной культуры (кюев и песен, айтыса и мифов,
орнаментных композиций и танцев) в развитии их духовных, нравственных,
интеллектуальных и творческих способностей.
Задачи обучения:
- развитие интеллектуальных умений, основанных на активизации
восприятия, слухового и зрительного ощущения, внимания, памяти,
воображения, мышления и др.;
- комплексное воздействие на психику, моторику, физиологические процессы
учащихся в освоении программного материала;
- использование новаторской методики обучения, основанной на устной
традиционной форме игры на инструменте (без нот).
Принципы программы:
а) коллективный метод освоения репертуара, основанный на традиционной
форме обучения;
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
б) эмоционально-образное постижение музыки через освоение жанров
устного народного творчества;
в) образное воплощение характера музыки через импровизацию,
инсценирование, музицирование.
Виды деятельности учащихся на уроках музыки:
- слушание музыки;
- пение;
- игра на инструменте;
- импровизация музыкальных произведений;
- танец;
- орнаментное изображение.
Методические рекомендации:
Студентам нужно показать свои знания по казахстанским программам,
их отличительные черты, знание их тематизма, его оригинальности,
особенности построения урока по программам.
Вопросы для самоконтроля:
Какие программы по музыке действуют в Казахстане?
Какие черты отличают программу авторского коллектива (Кульманову,
Валлиулину, Маханову, Саильянц и др.)?
Что особенного в программе «Елим-ай»?
Главные черты программы «Мурагер»?
Название темы: Типовая программа по музыке.
Цель занятия: Подробное знакомство студентов с содержанием
музыкального обучения по программе авторской республиканской.
Основные вопросы, задания:
Концепция программы по музыке издательства «Атамура».
Содержание музыкального обучения по программе в начальной школе.
Содержание музыкального обучения в среднем звене.
Программа, разработанная под руководством Ш. Кульмановой,
авторским коллективом М. А. Оразалиевой, Б. Р. Сулейменовой, берет
начало от народных традиций, обычаев, где основой является музыка,
созданная казахским народом.
Методической базой ее стали научные источники, исследования в
области музыковедения, казахского фольклора, педагогики и казахской
этнопедагогики, музыкальной педагогики, психологии и физиологии,
передовые идеи в области музыкального воспитания зарубежья. Авторы
основывались на положительных наработках в программах по музыке,
имеющихся в республике, на многолетнюю опытно-экспериментальную
работу.
Главная цель программы – способствовать воспитанию средствами
музыки личности духовно богатой, творчески активной, музыкально
развитой, любящей и воспринимающей музыку как отражение жизни,
традиций и обычаев казахского народа, с уважением относящегося к
искусству других народов и понимающую классическую музыку.
Содержание программы подчиняется единой теме: «Песни и кюи –
сокровища народа», которая находит воплощение в музыкальном материале с
1 по 4 классы. Темы полугодий, или четвертей каждого класса имеют свою
автономность,
при
этом сохраняя
логическую
взаимосвязь и
последовательность, способствуют раскрытию главной темы.
Все виды музыкальной деятельности: пение, слушание музыки,
музыкальная грамота, творческие задания тесно взаимосвязаны и
подчиняются теме каждого урока.
Первое полугодие 1 класса «Чарующие звуки мелодии» начинает
знакомить детей с миром музыки, песен, в том числе с миром народных
песен. Это песни-колыбельные, резания пут, считалочки, песни о домашних
животных, природе, Родине, родном крае.
Тема 2 полугодия «Волшебные звуки кюя» - продолжает знакомство с
творчеством казахского народа. Здесь учащиеся впервые приобщаются к
инструментальной кюевой музыке. Они знакомятся с казахскими народными
инструментами, получают краткую информацию о композиторах-кюйши в
виде легенды о Коркыте, Курмангазы, Таттимбете, Даулеткерее, Ыхласе,
Сармалае, Дине, Казангапе.
Первое полугодие 2 класса «Песни и кюи – душа народа» построено на
взаимосвязи песен и кюев, посвященным домашним животным, природе,
историческим событиям. Второклассники глубже осваивают понятия: кюй,
кюйши, сал, сере.
Второе полугодие называется «Песни и кюи в мире сказок и легенд».
Детям предложена музыкальная сказка «Кто будет первым?», написанная на
основе казахской народной сказки. Она приурочена к празднику Наурыз.
Через образы животных дети видят отрицательные и положительные
человеческие качества.
Во втором классе введены в программу импровизации. Импровизация,
сочинительство всегда были характерной особенностью казахского
народного творчества. Она развивает музыкальные способности, логическое
мышление, память, восприятие.
Третий класс посвящен казахскому народному поэтическому
творчеству и его связи с певческим и инструментальным музыкальным
искусством. Первая четверть «Древние напевы эпоса» знакомит
третьеклассников с героической эпической легендой «Алпамыс-батыр».
Даются понятия эпос, жыр, жыршы, жырау. Сказочный сюжет повествует об
интересных событиях легенды, дети видят образы положительных и
отрицательных героев, наблюдают победу добра над злом.
Во второй четверти 3 класса «Мудрость песен сказаний» учащиеся
слушают назидания Бухар жырау, Базар жырау, Нуртугана, знакомятся с
творчеством Махамбета и Нартая.
Третья четверть «Айтыс – состязание акынов» показывает виды
айтыса: бадик, девушки и джигита, акынов и пр. Учащиеся сами учатся
исполнять айтыс.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
Четвертая четверть «Что такое кюй-тартыс?» знакомит детей с видами
кюя: в легендах, в шутке и в юморе.
Четвертый класс является заключительным этапом в изучении главной
темы. На примерах профессиональной композиторской музыки и народных
песен и кюев дети познают их взаимосвязь.
Первое полугодие 4 класса называется «Могут песни и кюи обрести
новую жизнь». Дети впервые знакомятся с произведениями крупной формы.
Они видят как народная музыка преобразуется в симфонии, хоровых
произведениях, инструментальной музыке, опере.
Второе полугодие «Народная музыка в произведениях композиторов
мира» показывает что музыке нет непереходимых границ. Благодаря
народной музыке люди разных национальностей могут стать ближе друг к
другу.
Методические рекомендации:
Общую характеристику программы можно найти во вступительных
частях самой программы и методических рекомендаций к ней. Тематизм
нужно выписать по каждому классу, сделать обобщающий вывод. С
содержанием программного материала нужно знакомиться на занятии и
самостоятельно, читая с листа нотный материал, предложенный в
хрестоматиях и учебниках к каждому классу. Осознанию содержания
учебного материала поможет близкое знакомство с методическими
рекомендациями к программе для каждого года обучения.
Вопросы для самоконтроля:
Какую цель ставят создатели авторской республиканской программы перед
уроками музыки?
На каких принципах базируется их программа?
Каково содержание уроков музыки в 1 классе?
Содержание уроков музыки во втором классе?
Содержание уроков в третьем классе?
Новое в программе четвертого класса?
Тематизм программы в пятом классе?
Тематизм уроков в шестом классе?
Название темы: Организация и методика внеклассной музыкальной
работы в школе. Методические требования к организации видов
музыкальных мероприятий, а также музыкальных кружков и
лекториев.
Цель занятия: Знакомство студентов с особенностями внеклассной работы
по музыкальному воспитанию учащихся, знакомство с принципами
внеурочной деятельности Л. В. Школяр, методикой организации различных
форм внеклассной музыкальной деятельности.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Внеклассная и внешкольная музыкально-воспитательная, организаторская и
пропагандистская работа с учащимися.
2.
3.
4.
5.
6.
Музыкальное воспитание во внеурочное время.
Значение внеклассных музыкальных занятий во внеурочное время.
Массовые и кружковые формы внеклассной музыкальной работы.
Принципы внеклассной музыкальной деятельности.
Методика организации различных форм внеклассной работы по
музыкальному воспитанию учащихся.
Вопросами внеклассной музыкальной деятельности занимались: Зимина
А. Н., Калиш И. В., Шепелева И. В., Апраксина О. А. В том числе и
казахстанцы Сметотова А. А. и Мукашева А. Б.
В нашей Республике существует две формы музыкального обучения:
обязательные и дополнительные. Обязательной формой музыкального
обучения является урок музыки в общеобразовательной школе. На уроках,
как мы знаем, закладывается фундамент: интерес к жизни через увлечение
музыкой, как первая ступень проявления потребности; эстетический вкус как
качественная характеристика музыкальной культуры;
творческое
художественно – образное мышление( в музыке и о музыке) как инструмент
самовыражения ребенка в разнообразных видах музицирования; способность
эстетического созерцания как установление своего отношения к миру.
Дополнительные
формы музыкального воспитания и образования –
факультативная работа с хоровым коллективом и музыкальные кружки в
школах, а так же музыкальные
студии, самодеятельные детские
музыкальные коллективы, музыкальные школы, школы искусств, работа с
детьми в музыкальных театрах и тд.
Внеурочная музыкальная деятельность в начальной школе дополняет
уроки музыки и имеет своей целью осуществить самореализацию творческих
способностей учащихся посредством включения их в разные виды
внеклассной музыкальной деятельности.
Внеклассные и внешкольные формы работы занимают большое место в
системе массового музыкального воспитания и образования. Они помогают
общеобразовательной школе
в выполнении основного требования:
значительно улучшить художественное образование и эстетическое
воспитание учащихся. В процессе многообразных форм музыкального
воспитания и образования дети узнают, постигают, осваивают
закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить
музыку, приобщаются к миру прекрасного.[56]
При организации и проведении внеурочной работы от учителя требуется
тонкое и умелое наблюдение и изучение интересов учащихся, учет их
возрастных и психологических особенностей, их интересов.
Следует обратить внимание на то, что в процессе организации
внеурочной музыкальной деятельности необходимо учитывать как
психологические особенности личности, так и психологические особенности
коллектива: уровень его
развития, степень организационного,
психологического, интеллектуального и эмоционального единства,
направленность деятельности коллектива на отношения между его членами,
1.
2.
3.




эмоциональное состояние класса во время выполнения задач по внеурочной
работе.
Знание психологических особенностей учеников – необходимая
предпосылка успешного выбора соответствующих форм внеурочной работы,
определение содержания этих форм, организации и проведение внеурочной
музыкальной деятельности.
Хотя цели и задачи учебной и внеурочной работы полностью
совпадают, в содержании, организации и формах проведения последней
наблюдаются существенные различия.
Основными отличиями внеклассной работы от учебной являются:
Добровольный характер участия учащихся во внеклассной работе в отличие
от обязательности учебной деятельности. Учащиеся решают для себя вопрос
об участии в тех или иных видах внеурочной работы, прежде всего, в
соответствии со своими интересами, желаниями узнать что-то новое. Этот
ведущий принцип организации внеурочной работы обязывает учителя
своевременно обнаружить заинтересованность учеников внеурочной
работой, вовлечь их в интересующую их деятельность во внеурочное время
и, тем самым, пробудить в них интерес к ней. Этот принцип определяет
содержание и форму внеурочной работы – она должна постоянно
поддерживать, углублять и развивать интерес к музыке.
Внеурочный характер занятий, который выражается, во-первых, в отсутствии
строго урочной регламентации, касающийся формы их проведения. Вовторых, в отсутствии строгого учета знаний, навыков и умений, оценок в
баллах. Проверка результатов внеурочной работы осуществляется в форме
отчетных вечеров, концертов, сборов и т. д.
Большая самостоятельность и инициативность учащихся в выполнении
внеурочных заданий. В отличие от учебной работы, где помощь учителя
играет ведущую роль, во внеурочной работе учащиеся проявляют больше
самостоятельности, изобретательности, творчества, как в выполнении, так и в
организации внеурочных мероприятий, в выборе форм работы, отвечающих
интересам отдельных возрастных групп учащихся, их склонностям.
Организация внеурочной музыкальной деятельности предполагает
следование определенным методическим рекомендациям:
Соблюдать основные принципы организации внеурочной музыкальной
деятельности детей: преемственность, планомерность, последовательность,
систематичность и увлеченность.
Разнообразить содержание внеурочных занятий для накапливания
музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными
впечатлениями.
Подбирать музыкальный иллюстративный материал высокого качества и
показывать его отличное исполнение как учителем, так и школьниками.
Повышать занимательность содержания внеурочного занятия, новизну его
элементов.
 Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их
развития, подбирать соответствующие формы проведения внеурочных
занятий, доступный музыкальный и литературный материал.
 Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности детей,
их воображения и инициативы.
 Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от
возраста детей.
Структуру курса занятий составляют следующие компоненты:
 овладение теоретическими знаниями музыкального искусства;
 овладение практическими навыками и умением выразить характер музыки.
С учетом специфики младшего школьного возраста в занятиях
целесообразны:
 опора на образное восприятие музыки ввиду сенсорно-перцептивной
потребности детей;
 частая смена заданий ввиду неустойчивости произвольного внимания детей;
 сочетание физической нагрузки и моментов релаксации ввиду
физиологических особенностей растущего организма.
Внеурочная работа – это хорошая возможность для организации
межличностных отношений в классе, между обучающимися и педагогом.
Внеурочная работа ориентирована на создание условий для неформального
общения ребят одного класса или учебной параллели. В процессе
многоплановой внеурочной работы можно обеспечить развитие
общекультурных интересов школьников, способствовать решению задач
нравственного воспитания.
Главное во внеурочной работе – это отношения, основанные на
коллективной, партнерской, равноправной творческой деятельности педагога
и детей. Деятельности, направленной на заботу друг о друге и окружающих,
создающей условия для формирования системы работы и определяющей
роль, функции, цели, задачи и содержание деятельности педагога, что
позволяет правильно и эффективно организовать работу с детьми.
Специфика внеурочного образования детей, как отмечает И.В.Калиш,
заключается в следующем:
 обучение должно удовлетворять познавательный и творческий интерес
каждого ребенка;
 процесс обучения носит неформальный характер, он основан на природе
развития ребенка; акцент ставится на передаче опыта «старшего –
младшему» в процессе деятельностного общения;
 специфика неформального общения предъявляет особые требования к
личностным качествам педагога;
 педагог, вследствие отсутствия образовательного стандарта, имеет возможность строить образование по принципу «процесс ради процесса», когда
процесс – тоже результат.
Таким образом, внеурочная музыкальная деятельность, по своей сути,
является одной из наиболее ярко выраженных форм личностно
ориентированного музыкального образования.
Музыкальная деятельность детей в рамках внеурочной работы заключается в предоставлении каждому ребенку возможности реализовать свои музыкальные интересы и потребности в той или иной области музыкального
искусства и, тем самым, способствовать развитию музыкальной культуры в
избранном им направлении.
Важнейшим условием эффективного развития музыкальной культуры
ребенка в процессе внеурочной работы становится сопряженность
нескольких линий ее развития, идущих, во-первых, от урока музыки как
основной формы музыкального образования; во-вторых, от музыкальной
жизни школы с ее особыми, присущими только ей музыкальными традициями, формами музицирования, атмосферой в целом и, в-третьих, от самого
ребенка: от его музыкальных предпочтений, склонностей, опыта музыкальной деятельности, включенности музыки в его повседневную жизнь; наконец
от предпочтений музыканта-педагога.
В методической литературе и в практике школы традиционно
различают три формы внеурочной работы: индивидуальные, групповые и
массовые. В основу такого распределения возложен признак
количественного охвата участников. Подчеркивая нечеткость понятия
«массовости», В.И.Шепелева предлагает различать формы внеурочной
работы по организационно-структурным признакам. Соответственно она
относит групповые формы к организационно-структурным формам, а
индивидуальные и массовые – к неструктурным. Массовые формы
внеклассной работы не имеют четкой организационной структуры. К ним
относят такие мероприятия как вечера художественной самодеятельности,
фестивали, конкурсы, тематические вечера
и т.п. Эти мероприятия
проводятся эпизодически.
В музыкально-педагогической теории и практике сложилось
множество самых различных форм внеурочных музыкальных занятий:
1. коллективные занятия (хоры, оркестры, вокальные, инструментальные
ансамбли и др.);
2. индивидуальные занятия (вокал, обучение игре на инструменте и пр.);
При всем многообразии существующих форм все они основаны на
принципе добровольности. Поэтому первейшая задача учителя музыки –
увлечь детей той или иной формой занятий с тем, чтобы первоначально возникший у них интерес перерос в устойчивое, ясно осознаваемое учащимися
желание участвовать во внеурочной музыкальной работе.
Внеурочные музыкальные занятия призваны решать двоякую задачу:
давать учащимся систему музыкальных знаний, умений и навыков,
целенаправленно расширяя и обогащая музыкальный опыт, приобретаемый
ими на обязательных уроках музыки, и в то же время готовить наиболее
одаренных из них к последующей внеклассной и внешкольной музыкальной
деятельности. Говоря о формах внеклассной и внешкольной работы, нельзя
не сказать о регулярно проходящих в нашей стране музыкальных, смотрах,
конкурсах, фестивалях, олимпиадах, благодаря которым дети получают
возможность выступать на лучших сценах города, проводящего такие
праздники. Подобные формы работы позволяют не только выявлять новые
музыкальные таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт
организации внеклассной и внешкольной музыкальной работы.
В целом внеурочная музыкальная работа призвана осуществлять
преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего,
целью, ведущими задачами и принципами музыкальною образования. Эта
работа представляет собой открытую систему, чутко реагирующую на
музыкальную жизнь страны и мира в целом, на внутришкольные события, на
конкретно выраженные музыкальные интересы и потребности детей разного
школьного возраста.
Внеурочная форма работы ставит целью способствовать углублению
знаний, получаемых школьниками на уроках, помогает сделать процесс
познания интересным и увлекательным. В ходе такой работы у учащихся
пробуждается интерес к музыкальной культуре в целом, приобретаются
умения анализировать и адекватно воспринимать музыкальный материал,
развиваются навыки чистого интонирования при пении, эмоциональной
отзывчивости на музыку. К работе с учащимися средних школ во внеурочное
время в условиях Республики Казахстан можно отнести немногочисленные
клубы и кружки.
Таблица 1
Внеурочные занятия по музыке
Обучающие задачи
Задачи развития
Задачи воспитания
– сформировать
основы
музыкальной
культуры;
– заложить основы
гармонического
музыкального
развития;
– приобретение
опыта восприятия
окружающего мира
в музыке.
– развитие музыкальных
способностей;
– воспитание любви и
интереса к музыке;
– развитие творческих
способностей детей с
помощью различных видов
музыкальной
деятельности;
– обогащение
музыкальных
впечатлений;
– развитие музыкальноэстетического
сопереживания как основы
музыкальноэмоциональной культуры;
– развивать способы
познания, как своего
эмоционального состояния,
так и состояния другого
человека средствами
музыки.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
– воспитание способности
воспринимать,
чувствовать и понимать
музыку;
– эстетическое
воспитание личности;
– воспитание основ
музыкальноэмоциональной культуры;
– формирование общей
духовной культуры.
Вопросы для самоконтроля:
Из чего складывается внеклассная работа учителя музыки?
Какие принципы внеклассной работы вы знаете?
Что относят к массовым формам внеклассной работы?
Что характеризует кружковые формы работы?
Рекомендуемая литература:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999
Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997
8. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998
4 КУРСОВАЯ РАБОТА (ПРОЕКТ)
Курсовая работа представляет собой научный или методический труд,
выполненный на основе глубокого и всестороннего изучения литературных
источников, применения в процессе работы методов педагогических и
экспериментальных исследований и обобщения результатов собственных
данных и наблюдений.
Выполнение и защита курсовой работы позволяют студенту не только
всесторонне и глубоко изучить ту проблему, над которой он непосредственно
работает, но и вооружают его жизненно необходимыми навыками
творческого подхода к решению других проблем.
Цели и задачи курсовых работ
Главной целью выполнения курсовых работ является повышение уровня
специальной теоретической подготовки студентов по избранной
специальности.
Основными задачами курсовых работ являются:
- расширение круга знаний студентов путем изучения справочников,
научно методической литературы, овладения методиками исследований;
- развитие творческой инициативы студентов при самостоятельном
решении поставленных перед ними задач и стремления к поискам
оригинальных решений;
- развитие навыков научно – технического и литературно – грамотного
изложения материала, убедительного обоснования выводов, практических
рекомендаций;
В процессе подготовки курсовых работ студенты развивают умение
самостоятельно выбирать актуальную тему, определить цель, задачи
исследования, подобрать литературу по выбранной теме и критически ее
проанализировать, использовать разные методики исследований,
самостоятельно анализировать полученные результаты, литературно –
грамотно излагать выводы и обобщения по проблеме.
Структура курсовой работы
По своему содержанию курсовые работы делятся на экспериментально –
исследовательские и реферативные. В зависимости от этого к ним
предъявляются разные требования.
Экспериментально – исследовательская работа должна состоять из
следующих разделов:
Введение.
Глава 1. Обзор литературы по теме исследования.
Глава 2. Цель, задачи, методы и организация исследований.
Глава 3.Результаты собственных исследований.
Выводы
Практические рекомендации.
Библиография.
Приложение.
В разделе «Введение» дается обоснование выбора темы исследования, ее
актуальность, показывается ее научная новизна и практическая значимость.
В главе «Обзор литературы» анализируются литературные источники,
относящиеся к выбранной теме. Здесь необходимо осветить состояние
затронутых вопросов. Показываются мнения различных авторов,
сопоставляются результаты их исследований. Когда автор курсовой работы
пользуется чужими фактами, суждениями, необходимо ссылаться на автора и
год издания источника.
Допустимы два варианта ссылки на литературные источники:
- … Э. Б. Абдуллин ( 1989 ) считает, что. . .
- … Ряд авторов ( 12, 21, 34) считают, что. . .
В первом случае после фамилии автора в скобках указывается год издания
источника, а во втором – проставляются порядковые номера источников,
обозначенных в библиографическом списке.
В заключении данной главы в обобщенном виде должна быть представлена
картина состояния вопроса на данный момент и сформулирована гипотеза
работы .
В главе «Цель, задачи, методы и организация исследования»
формулируется цель, конкретные задачи (3 – 4) исследования, указываются
методы исследования. Далее дается краткое обоснование применения
каждого из перечисленных методов.
В подробное описание поставленных экспериментов помещают сведения о
контингенте испытуемых (количество, возраст, подготовленность),
продолжительности и месте проведения исследований, условиях и
особенностях эксперимента.
В главе «Результаты собственных исследований» приводится фактический
материал, полученный в результате проведенных студентом исследований.
Анализ данных.
В этой главе должны быть показаны ответы на поставленные в работе
задачи исследований. Здесь необходимо помещать таблицы, графики,
рисунки. Фотографии, цифровые данные, полученные в результате
исследований и математической обработки материалов.
«Выводы» отражают основные положения с учетом задач, поставленных в
работе. Каждый вывод обозначается соответствующим номером. Он должен
быть кратким, конкретным и вытекать из фактического материала
исследований.
Раздел «Библиография» составляется в алфавитном порядке. Источники на
иностранных языках выносятся в конец.
В раздел «Приложение» включаются результаты тестирования
испытуемых,
различного
рода
карты
обследования,
протоколы
педагогических наблюдений и экспериментов, образцы анкет и заданий и т.
п.
В случае. Если курсовая (дипломная) работа носит реферативный
характер, она состоит из следующих разделов:
Введение.
Основная часть.
Заключение и выводы.
Библиография.
Приложение.
Раздел «Основная часть» должен включать в себя материалы. Прямо или
косвенно относящиеся к литературным изысканиям. Обсуждение различных
точек зрения и собственных концепций. То есть этот раздел объединяет в
какой – то степени требования, относящиеся к главам 1, 2, 3
экспериментальных работ.
Раздел «Заключение и выводы» включает в себя конкретные ответы на
поставленные в работе цели и задачи, обусловленные ее названием.
Оформление курсовой работы
Курсовая работа начинается с титульного листа, на котором указывается
полное название университета, кафедры, фамилия, имя, отчество студента,
курс, группа, факультет, название работы, по какой дисциплине она
выполняется, инициалы и фамилия преподавателя – научного руководителя,
его ученое звание, степень, место и год выполнения работы.
За титульным листом следует «Содержание», состоящее из названий
разделов и глав с указанием страниц на которых они начинаются.
Оформление курсовой работы должно соответствовать требованиям
ГОСТа:
1.Текст курсовой работы должен быть напечатан на пишущей машинке с
применением черной ленты через два интервала, либо на компьютере.
Текст печатается на одной стороне стандартного листа белой односортной
бумаги.
2. Насыщенность букв и знаков должна быть ровной и однотипной в
пределах строки, страницы, всей работы.
3. Текст на иностранном языке может быть целиком впечатан или вписан от
руки. Примесь частично напечатанных отдельных букв, цифв, слов к
написанным от руки не допускается.
4. Страницы работы должны иметь поля: левое 30 мм, верхнее 20 мм,
правое 10 мм, нижнее 25 мм.
5. Таблицы, рисунки, чертежи, схемы, графики как в тексте работы, так и в
приложениях выполняются на стандартных листах. Фотографии необходимо
наклеивать резиновым клеем на стандартные листы белой бумаги. Подписи и
пояснения к фотографиям и рисункам приводить на лицевой стороне листа.
Все страницы курсовой работы , включая иллюстрации и приложение,
нумеруются по порядку от титульного листа до последней страницы без
пропусков, повторений, литературных добавлений.
Первой страницей является титульный лист, на нем цифра 1 не ставится, а
на следующей ставится цифра2. Порядковый номер печатается в середине
верхнего поля страницы. Приложение начинается отдельным листом, на
котором проставляется его порядковый номер, а в середине листа печатается
слово «Приложение».
Каждая глава работы, все ее разделы, должны начинаться с нового листа.
Все заголовки и названия глав не имеют точки в конце.
6. Изложение результатов личного исследования не рекомендуется вести от
собственного имени.
7. Не рекомендуется часто употреблять одинаковые слова, словосочетания и
обороты, дважды использовать какое – либо понятие в одной фразе,
располагать близко друг от друга слова. Образованные от одного корня.
Следует избегать длинных предложений – они затрудняют восприятие
текста.
Схема библиографического описания книг
Обязательные элементы описания: сведения об авторах. Основное
заглавие, сведения о повторности издания, место издания, издательство,
год издания, количество страниц.
Пример:
С. П. Бублей. Детский оркестр. – Л.: Музыка, 1983. – 100 с .
Пример описания статьи:
Дмитриева Л. Развитие у первоклассников чувства формы в процессе
элементарного музицирования. – В кн.: Музыкальное воспитание в школе.
Сост. Апраксина О. Вып., 14. – М., Музыка, 1974, с. 5 – 7.
Библиографические ссылки
Во внутритекстовых ссылках на произведения, включенные в
библиографию или после цитаты проставляют в квадратных скобках
номер, под которым цитируемый источник значится в списке литературы,
номер тома ( для многотомных изданий) и страницы. Например:
/ 23, 48, 62 / или / 18, т. 1, с. 67 / или / 4, с. 12 /.
5 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Название темы: Урок музыки – основная форма музыкального
образования в школе, его организация, специфика как урока искусства.
Цель занятия: Закрепление понимания что урок музыки – урок искусства,
имеющий свои специфические особенности в ряду прочих учебных
предметов общеобразовательной школы.
Задания, вопросы:
Составить последовательность работы на уроке, расположив
музыкальный материал по принципу контраста и постепенного нарастания
эмоционального тона урока.
Форма отчетности: письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Для выполнения задания нужно выбрать урок музыки по любой из
программ. Весь музыкальный материал проиграть по хрестоматии, для
знакомства с произведениями и узнавания характера предложенной музыки.
Продумать два контрастных расположения произведений на уроке и записать
оба варианта.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Урок музыки как основная форма общего музыкального образования, с. 133
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73
Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001 Глава 1.
Музыкальное образование в школе: исторический аспект, современное
состояние и перспективы развития, с. 5
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001. Глава 3. Урок музыки в начальной школе как
основная форма музыкального воспитания младших школьников, с. 182
Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997. Урок музыки, с. 55
Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998. Глава 1. Проблема становления урока музыки
как урока искусства, с. 8
Название темы: Методика построения урока музыки. Виды
музыкальной деятельности.
Цель занятия: Наработка навыков составления последовательностей работы
над различными фрагментами урока музыки.
Задания, вопросы:
1. Составление последовательности работы над песней на школьном уроке с
формулированием задач, вопросов, задаваемых детям.
2. Составление последовательности работы над восприятием музыки на
школьном уроке с формулированием задач, вопросов, задаваемых детям
3. Предложить музыкально – ритмические движения к музыкальному
произведению.
4. Предложить партитуру для игры на детских музыкальных инструментах.
5. Предложить творческое задание для урока музыки.
Форма отчетности: письменно, практически.
Методические рекомендации к выполнению:
Последовательность работы над песней состоит из формулирования
задач, затем идет вступительное слово учителя, процесс слушания, беседа о
произведении, разучивание, исправление ошибок, доучивание на следующем
уроке, составление исполнительского плана для концертного исполнения.
Последовательность
работы
над
слушанием
(восприятием)
произведения состоит из этапов: после оформленных задач идет
вступительное слово учителя, слушание, беседа о прослушанном, повторное
слушание, выводы.
Для выполнения партитуры достаточно использовать знаки,
предложенные педагогом на учебных занятиях, продумать партитуру, исходя
их характера музыки, записать партитуру последнего проведения, где
происходит суммирование результатов.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Глава 6. Виды музыкальной деятельности, с. 85
2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73
3. Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999
4. Бублей С. Детский оркестр, Ленинград, 1983
5. Зимина А. Н. Образные упражнения и игры в музыкально-ритмическом
развитии детей 4 – 8 лет. М, 1998
6. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001. Глава 4.
Новые музыкальные технологии, с. 105
7. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001. Виды музыкальной деятельности младших
школьников на уроках музыки, с. 219
8. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997.
9. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998. Глава 3. Восприятие музыки как педагогическая
проблема, с. 80
1.
1.
2.
1.
2.
Название
темы:
Внеклассная
и
внешкольная
музыкальновоспитательная, организаторская и пропагандистская работа с
учащимися.
Цель занятия: Осваивать практический навык составления сценариев для
различных праздников и мероприятий для внеклассной работы учителя
музыки.
Задания, вопросы:
Составить сценарий внеклассного мероприятия.
Форма отчетности: письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Это может быть вечер романса, или сказочной музыки в творчестве
клмпозиторов, детская музыка автора, тематический вечер из песен,
музыкальный КВН, праздник времен года в музыке и пр. Студент сам
выбирает направление своей работы. В сценарии должно быть учтено для
какого возраста рассчитано мероприятие, как праздник будет оформлен
музыкально, сценически, художественно.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Внеклассная и внешкольная музыкальная работа с учащимися, с. 152
Мамизерова Л. П., Есимжанова А. Е., Воспитание музыкой, Алматы, 2007
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001. Музыкальное воспитание младших
школьников во внеурочное время, с. 285
Название темы: Программа по музыке «Елим-ай». Составители М.
Баитабаев, Т. Кишкашбаев, Б. Утемуратов и др. 1990. 2003.
Программа по музыке «Мурагер» для казахской общеобразовательной
школы. Составитель А. И. Раимберденов. 1990.
Цель занятия: Опираясь на знание возрастных особенностей учиться
подбирать соответствующие музыкальные произведения для конкретных
учебных и воспитательных целей.
Задания, вопросы:
Подобрать песенный репертуар для 1 класса.
Подобрать материал по слушанию для 2 класса.
Форма отчетности: письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Зная тематизм программы для первого класса, рекомендуется найти
произведения, соответствующую указанному возрасту и тематизму
программы. Учитывать особенности голоса шестилток и семилеток,
интересы детей первого и второго классов. Нужно просматривать нотные
сборники детских пьес и песен для подбора репертуара..
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1. Программа для начальной школы по музыке. Баитабаев М. Х., Берденова Д.
А., Серикболова У. Ж. Алма – Ата, 1990
2. Учебно-методическое пособие для учителей «Елим-ай» (1 – 4 класс) для
школ с русским языком обучения. Баитабаев М. Х., Берденова Д. А.,
Серикболова У. Ж. Алма – Ата, 1990
3. Махамбетова А. И. Система детского эстетического воспитания А. и С.
Раимбергеновых/ Музыкальное образование в Казахстане (хрестоматия).
Сост.: Р. Р. Джердималиева, А. А. Момбек, З. Р. Ахметова, Алматы, 2004.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Название темы: Программа по музыке. Составители Ш. Кульманова, Б.
Сулейменова, М. Оразалиева и др. 1992.
Цель занятия: Освоение навыков планирования работы учителя музыки
общеобразовательной школы.
Задания, вопросы:
Составить календарный план для учебного года.
Форма отчетности: письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Для выполнения указанного задания необходимо иметь программу по
музыке для любого, выбранного им возрастного этапа, методические
рекомендации к программе. Календарный план состоит из разделов: сроки,
тема, музыкальный материал по слушанию, музыкальный материал по
разучиванию и исполнению, музыкальная грамота, материал для повторения,
замена произведений.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
Музыка. Хрестоматия для учителей 2, 3, 4, 5, 6 класса общеобразовательной
школы, Алматы, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002
Музыка. Методическое руководство для учителей 1-2, 3, 4, 5 классов
общеобразовательной школы, алматы, 2001 – 2005.
Музыка для 1 класса общеобразовательной школы. С. А. Елеманова, Р. Н.
Валиуллина, А. К. Маханова, А. А. Саильянц, Ш. Б. Кульманова, Алматы,
2001, 2008
Музыка. Пробные учебники для 1 – 6 классов общеобразовательной школы.
Алматы, 1998 - 2008
Программа «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательной школы с
русским языком обучения, Алматы, 2003
Программа по музыке для 5- 6 классов общеобразовательной школы с
русским языком обучения, Алматы, 2003
7. Хрестоматия к учебнику «Музыка» для 2 класса общеобразовательной
школы. Сост.: С. Елеманова, Р. Валиуллина, А. Маханова, А. Саильянц, Ш.
Кульманова, Алматы, 1998
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Тесты:
Какую из программ создали Ш.Кульманова, М.Оразалиева, Б.Сулейменова,
С.Елеманова, Р.Валиуллина, А.Маханова?
А) «Елим-ай»;
Б) программу начальной
школы по музыке;
В) республиканскую программу по музыке; Г) дополнение к программе
для русских школ РК.
Д) программу «Мурагер».
Тематизм четвертей какого класса: «Кто создает музыку?»; «Сколько в
музыке языков», «Музыкальный переводчик».
А) первого;
Б) второго;
В) третьего;
Г) четвертого;
Д) пятого.
Какой вид деятельности стимулирует исполнение, формирует
художественный вкус и интересы, воспитывает интерес к игре в оркестре,
различению тембра, позволяет ощущать ансамбль, активизирует развитие
музыкальных способностей, формирует представления о выразительной
сущности элементов музыкальной речи?
А) пение;
Б) игра на детских
инструментах;
В) слушание музыки;
Г) музыкально-ритмические
движения;
Д) музыкальная грамота.
Какие из перечисленных инструментов относятся к звуковысотным?
А) коробочки;
Б) тарелки;
В) бубен;
Г) металлофон;
Д)
треугольник.
Какой вид деятельности развивает музыкальность, творческие способности,
навыки коллективных действий, активизирует чувство ритма, углубляет
материал урока, передает характерные особенности произведений, помогает
прослеживать развитие музыкального образа, прививает правильные
двигательные навыки?
А) пение;
Б) игра на детских
инструментах;
В) слушание музыки;
Г) музыкально-ритмические
движения;
Д) музыкальная грамота.
При использовании какого метода уроки строятся по двум направлениям:
эмоционального контраста и последовательного обогащения, и развития
эмоционального тона урока?
А) метод переинтонирования;
Б) метод ретроспективы и
перспективы;
В) метод эмоциональной драматургии;
Г) метод создания поисковой
ситуации;
Д) метод размышлений о музыке.
7. Определение какого понятия: «система действий учителя, направленных на
организацию деятельности учащихся по усвоению содержания
образования»?
А) цель обучения;
Б) задачи обучения;
В) методы обучения;
Г) содержание обучения;
Д) музыкальный материал.
8. Какой программе по музыке принадлежат следующие темы: «Сары-Арка»,
«Тулпар», «Акку», «Елим-ай»?
А) Кульмановой и др.;
Б) Баитабаева и др.;
В) Кабалевского;
Г) Алиева;
Д) Абдуллина.
9. Какая из программ стремиться познакомить учащихся с казахским народным
искусством музыкальным, изобразительным, устным народным, прикладным
и танцами?
А) «Мурагер»;
Б) «Елим-ай»;
В) республиканская;
Г) Кабалевского;
Д) РИК.
10.В каком классе учащиеся изучают темы «Музыкальные звуки – какие они»,
«Путешествие в казахский аул», «Музыкальное развитие. Знаменитые певцы
Арки», «Музыкальные краски»?
А) в первом;
Б) во втором;
В) в третьем
Г) в четвертом;
Д) в пятом.
11.В каком классе учащиеся изучают темы: «Музыка каждый день», «Музыка
выражает, изображает, организует», «Звуки глубины веков,
« Знакомимся с жанрами»?
А) в первом.
Б) во втором;
В) в третьем;
Г) в четвертом;
Д) в пятом.
12.Создание поисковой ситуации?
А) ответы учителя, даваемые им одновременно с постановкой новых
вопросов;
Б) учитель ставит задачу, постепенно она решается совместно с
учащимися, вывод делают учащиеся;
В) учитель ставит задачу, её решают ученики;
Г) учитель ставит задачу, совместно с учащимися, ее решает, вывод
итожит учитель;
Д) вопрос решается в беседе учителя с учащимися, вывод делает самый
сообразительный.
Вопросы экзамена:
Методы музыкального воспитания. Общая характеристика.
Метод создания поисковой ситуации.
Метод моделирования художественно-творческого процесса.
Метод ретроспективы и перспективы (забегания вперед и возвращения к
пройденному).
5. Метод музыкального обобщения.
6. Метод переинтонирования.
7. Метод эмоциональной драматургии.
8. Особенности урока музыки.
9. Содержание музыкального обучения в 1 классе.
10.Содержание музыкального обучения во 2 классе.
11.Содержание музыкального обучения в 3 классе.
12.Содержание музыкального обучения в 4 классе.
13.Содержание музыкального обучения в 5 классе.
14.Содержание музыкального обучения в 6 классе.
15.Особенности программы по музыке «Елим-ай».
16.Особенности программы по музыке «Мурагер».
17.Особенности программы по музыке Д. Б, Кабалевского.
18.Виды музыкальной деятельности. Общая характеристика.
19.Слушание музыки на уроке.
20.Вокально-хоровая работа на уроке.
21.Игра на детских инструментах на уроке.
22.Музыкально-ритмические движения на уроке.
23.Планирование работы учителя музыки.
1.
2.
3.
4.