Управление образования Администрации города Ноябрьска

Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 4класса составлена на основе:
- федерального компонента государственного образовательного стандарта начального общего
образования по искусству;
- примерной программы начального общего образования по музыке;
- программы «Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критской, Г. П.Сергеевой, Т. С. Шмагиной.
(Издательство «Просвещение», год издания: 2005)
Цель: воспитание музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной
культуры
Задачи: воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса,
чувства музыки как основы музыкальной грамотности; развитие активного, прочувствованного
и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры
прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса — багажа музыкальных
впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, опыта
музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребенка в сложном
мире музыкального искусства.
Содержание программы. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в
мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного
порога», по выражению народного художника России Б. М. Неменского. При этом произведения
отечественного музыкального искусства рассматриваются в контексте мировой художественной
культуры. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных
народов мира (в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному
краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклорных
сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования
музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений
духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который дает возможность
учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой
музыкальной культуры.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития
музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования
в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе
проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические
особенности. Через опыт общения с музыкой как «искусством интонируемого смысла»
(Б. В. Асафьев), с конкретным музыкальным произведением у детей формируется опыт
творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни;
осваиваются основные сферы музыкального искусства, виды музыкальной деятельности
(исполнение, сочинение, слушание), интонация как носитель образного смысла музыкального
произведения, принципы развития музыки (повтор, вариационность, контраст), особенности
формы музыкальных сочинений (одночастная, двухчастная, трехчастная, куплетная, рондо,
вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, балет, симфония,
инструментальный концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные средства
музыкальной выразительности и своеобразие, специфика их преломления в музыкальной речи
композитора в конкретном произведении.
Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственноэстетическим стержнем которого является художественно-педагогическая идея. В ней
раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные
темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита
Отечества и другие, запечатленные в художественных образах.
Методы музыкального образования и воспитания младших школьников отражают цель,
задачи и содержание данной программы:
— метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
— метод интонационно-стилевого постижения музыки;
— метод эмоциональной драматургии;
— метод концентричности организации музыкального материала;
— метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в
обучении);
— метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);
— метод игры;
— метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной программе разнообразны и
направлены на реализацию принципов развивающего обучения (Д. Б. Эльконин, В. В. Давыдов)
в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же
музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В
сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных
инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес
программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации
музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях
(речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся
музыкальных произведений, эскизов костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным
спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ
концертов; в подборе музыкальных «коллекций» в домашнюю фонотеку; в «создании»
рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных
сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др.
Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственноэстетическим стержнем которого является художественно-педагогическая идея. В ней
раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные
темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита
Отечества и другие, запечатленные в художественных образах. Художественно-педагогическая
идея позволяет учителю и ребенку осмысливать музыку сквозь призму общечеловеческих
ценностей, вести постоянный поиск ответа на вопрос: что есть истина, добро и красота в
окружающем мире?
Методы музыкального образования и воспитания младших школьников отражают цель,
задачи и содержание данной программы:
— метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
— метод интонационно-стилевого постижения музыки;
— метод эмоциональной драматургии;
— метод концентричности организации музыкального материала;
— метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в
обучении);
— метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);
— метод игры;
— метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Формы контроля уровня достижений учащихся и критерии оценки
В качестве форм контроля используются творческие задания, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины.
В рабочей программе предусмотрена система форм контроля уровня достижений
обучающихся и критерии оценки.
Формы организации учебного процесса:
 групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды контроля:
 вводный, текущий, итоговый
 фронтальный, устный
Формы (приемы) контроля:
 самостоятельная работа, работа по карточке, тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню
подготовки обучающихся 4 класса начальной школы в форме самостоятельных работ 2 раза в
год: в конце первого полугодия на уроке: №16 «Музыкант-чародей». Белорусская народная
сказка. Обобщающий урок» и в конце второго полугодия на уроке №34 – «Рассвет на Москвереке. Обобщающий урок».
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные
содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются
выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. В программе
семь разделов: «Россия — Родина моя», «День, полный событий», «О России петь — что
стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В
концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».
Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом — охват широкого
культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки
музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории,
произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства.
Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего
понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального
мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных
трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных
сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности
музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей,
«внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».
В учебниках и рабочих тетрадях проблемные вопросы и задания нацеливают учащихся на
самостоятельную работу в классе и дома, исполнение песен и основных тем сочинений крупных
жанров, дирижирование, музыкальные игры.
Основные понятия и музыкальные термины (общие и частные) вводятся на страницах
учебников и тетрадей, постепенно учащиеся начинают овладевать ими и использовать в своей
музыкальной деятельности.
Содержание программы.
Раздел 1. «Россия — Родина моя»
Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов. Жанры народных
песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и патриотическая темы в русской
классике.
Музыкальный материал
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия 1-й части. С. Рахманинов.
«Вокализ». С. Рахманинов.
«Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня.
«Песня о России». В. Локтев, слова О. Высотской.
Русские народные песни: «Колыбельная» в обраб. А. Лядова, «У зори-то, у зореньки»,
«Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы просо сеяли» в обраб.
М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова.
«Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.
«Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.
«Родные места». Ю. Антонов, слова М. Пляцковского.
Раздел 2. «О России петь — что стремиться в храм»
Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви. Пасха. Церковные
песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.
Музыкальный материал
«Земле Русская», стихира.
«Былина об Илье Муромце», былинный напев сказителей Рябининых.
Симфония № 2 («Богатырская»), фрагмент 1-й части. А. Бородин.
«Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
Величание святым Кириллу и Мефодию, обиходный распев.
Гимн Кириллу и Мефодию. П. Пипков, слова С. Михайловски.
Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
«Баллада о князе Владимире», слова А. Толстого.
Тропарь праздника Пасхи.
«Ангел вопияше», молитва. П. Чесноков.
«Богородице Дево, радуйся» № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.
«Не шум шумит», русская народная песня.
«Светлый праздник», финал Сюиты-фантазии для двух фортепиано. С. Рахманинов.
Раздел 3. «День, полный событий»
«В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Музыкально-поэтические
образы.
Музыкальный материал
«В деревне». М. Мусоргский.
«Осенняя песнь» (Октябрь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
«Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
«Зимнее утро» из «Детского альбома». П. Чайковский.
«У камелька» (Январь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
Русские народные песни: «Сквозь волнистые туманы», «Зимний вечер»; «Зимняя дорога».
В. Шебалин, стихи А. Пушкина; «Зимняя дорога». Ц. Кюи, стихи А. Пушкина; «Зимний вечер».
М. Яковлев, стихи А. Пушкина.
«Три чуда», вступление ко II действию оперы «Сказка о царе Салтане». Н. РимскийКорсаков.
«Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку», хор из оперы «Евгений Онегин».
П. Чайковский.
Вступление и «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.
«Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.
Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Народная песня — летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов.
Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и
музыкантах. Музыкальные инструменты России. Оркестр русских народных инструментов.
Вариации в народной и композиторской музыке. Праздники русского народа. Троицын день.
Музыкальный материал
Народные песни: «Ой ты, речка, реченька», «Бульба», белорусские;
«Солнце, в дом войди», «Светлячок», грузинские; «Аисты», узбекская;
«Солнышко вставало», литовская; «Сiяв мужик просо», украинская;
«Колыбельная», английская; «Колыбельная», неаполитанская;
«Санта Лючия», итальянская; «Вишня», японская и др.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части. П. Чайковский.
«Камаринская», «Мужик на гармонике играет». П. Чайковский.
«Ты воспой, жавороночек» из кантаты «Курские песни». Г. Свиридов.
«Светит месяц», русская народная песня-пляска.
«Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Троицкие песни.
Раздел 5. «В музыкальном театре»
Линии драматургического развития в опере. Основные темы — музыкальная характеристика
действующих лиц. Вариационность. Орнаментальная мелодика. Восточные мотивы в творчестве
русских композиторов. Жанры легкой музыки. Оперетта. Мюзикл.
Музыкальный материал
«Иван Сусанин», фрагменты из оперы: интродукция; танцы из II действия; сцена и хор из III
действия; сцена из IV действия. М. Глинка.
Песня Марфы («Исходила младешенька») из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
«Пляска персидок» из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
«Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.
«Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». А. Хачатурян.
Первая картина из балета «Петрушка». И. Стравинский.
«Вальс» из оперетты «Летучая мышь». И. Штраус.
Сцена из мюзикла «Моя прекрасная леди». Ф. Лоу.
«Звездная река». Слова и музыка В. Семенова.
«Джаз». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.
Раздел 6. «В концертном зале»
Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки. Интонации народных
танцев. Музыкальная драматургия сонаты. Музыкальные инструменты симфонического
оркестра.
Музыкальный материал
«Ноктюрн» из Квартета № 2. А. Бородин.
«Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, фрагменты. П. Чайковский.
«Сирень». С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
«Старый замок» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
«Песня франкского рыцаря», ред. С. Василенко.
«Полонез» (ля мажор); Мазурки № 47 (ля минор), № 48 (фа мажор), № 1 (си-бемоль мажор).
Ф. Шопен.
«Желание». Ф. Шопен, слова С. Витвицкого, пер. Вс. Рождественского.
Соната № 8 («Патетическая»), фрагменты. Л. Бетховен.
«Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.
«Арагонская хота». М. Глинка.
«Баркарола» (Июнь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Произведения композиторов-классиков и мастерство известных исполнителей. Сходство и
различие музыкального языка разных эпох, композиторов, народов. Музыкальные образы и их
развитие в разных жанрах. Форма музыки (трехчастная, сонатная). Авторская песня. Восточные
мотивы в творчестве русских композиторов.
Музыкальный материал
Прелюдия (до-диез минор) для фортепиано. С. Рахманинов.
Прелюдии №7 и № 20 для фортепиано. Ф. Шопен.
Этюд № 12 («Революционный») для фортепиано. Ф. Шопен.
Соната № 8 («Патетическая»), финал. Л. Бетховен.
«Песня Сольвейг» и «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
Народные песни: «Исходила младешенька», «Тонкая рябина», русские; «Пастушка»,
французская, в обраб. Ж. Векерлена и др.
«Пожелания друзьям», «Музыкант». Слова и музыка Б. Окуджавы.
«Песня о друге». Слова и музыка В. Высоцкого.
«Резиновый ежик», «Сказка по лесу идет». С. Никитин, слова Ю. Мориц.
«Шехеразада», фрагменты 1-й части симфонической сюиты. Н. Римский-Корсаков.
«Рассвет на Москве-реке». Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.
В течение года:
• расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных
жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
• выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в
сравнении с музыкой других народов и стран;
• воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее
содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;
• развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы,
аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;
• формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;
• формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в
разных видах музыкально-практической деятельности;
• развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования –
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в рабочих тетрадях,
дневниках музыкальных впечатлений;
• расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного
мышления;
• совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.
Календарно-тематическое планирование
ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ (9ч)
Раздел 1. «Россия – Родина моя» 5 ч
Содержание:
Общность интонаций народной музыки и музыки русских
композиторов.
Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности.
Лирическая и патриотическая темы в русской классике.
Задачи:
 знакомство детей с особенностями русской музыкальной культуры,
 обобщение и систематизация уже имеющегося музыкального опыта,
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие
 воспитание патриотизма.
№
Тема урока Используемый муз. материал.
Работа с понятиями
№
1
Мелодия. Ты запой мне эту песню.
Мелодия. Песня.
Куплетная форма.
2
Песня о России. Ты река ли моя реченька. Россия.
Чего не выразишь словами. Как сложили песню
3
Рахманинов. Вокализ. В исполнении Козловского,
оркестра.
Ты откуда, русская, зародилась музыка
Фрагменты русских народных песен разных жанров.
4
«Я пойду по полю белому...»
5
.Прокофьев. Из кантаты «Александр Невский».
«На великий праздник
собралась Русь»
С.Прокофьев. Из кантаты «Александр Невский».
Вставайте, люди русские! Мёртвое поле. Ледовое
побоище.
Декламация,
речитатив.
Вокализ. Куплетная
форма.
Жанры народных
песен:
колыбельная,
трудовая,
хороводная,
лирическая,
солдатская,
плясовая.
Кантата для меццосопрано, хора и
оркестра.
Кантата
Раздел 2. «О России петь – что стремиться в храм» 4 ч
Содержание:
Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви –
Пасха.
Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.
Задачи:
 знакомство детей с духовными традициями России,
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие.
6 Святые земли Русской: князь Владимир, княгиня Ольга.
Стихира.
Стихира. Величание.
Величание.
7
8
Земле русская. Стихира русским святым. Глинка
Славься.
Святые земли Русской: Илья Муромец. Былина.
А.Бородин. Симфония №2.(«Богатырская») Былина об
Илье Муромце. Мусоргский «Картинки с выставки».
Богатырские ворота.
Создатели славянской письменности - Кирилл и
Мефодий. Гимн.
Симфония.
Былина.
Гимн. Величание.
Гимн Кириллу и Мефодию.
9
Покров - Осенины. Фольклорный праздник
Трезвон.
Дождик. Плетень. Дождь.
Раздел 3. «День, полный событий» 7 ч
Содержание:
«В краю великих вдохновений…» Один день с А.С. Пушкиным.
Музыкально-поэтические образы.
Задачи:
 Расширение представлений детей о выразительности и изобразительности в
музыке,
 обобщение и систематизация уже имеющегося музыкального опыта,
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие
10
Приют спокойствия, трудов и вдохновенья
Пастораль. Лирика
в поэзии и музыке.
Г.Свиридов. Осень. Пастораль. П.Чайковский. Времена
года. Осенняя песнь.
11
Один день с А.С.Пушкиным. Зимнее утро
П.Чайковский. Зимнее утро. В.Шебалин. Зимняя
Выразительность.
Изобразительность.
Музыкальное
прочтение
дорога.
12
стихотворения.
П.Чайковский. Времена года. У камелька.
Зимний вечер. «Что за прелесть эти сказки!»
Музыкальная
живопись.
Зимний вечер. В исп. Лемешева, Покровского.
Н.Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане».
13
Приют, сияньем муз одетый
Признанье. Я вас любил. Я помню чудное мгновенье.
14
Музыка ярмарочных гуляний. Народные песни,
наигрыши. Обработки народной музыки.
П.Чайковский. Хор из оперы «Евгений Онегин». Девицы,
красавицы. Уж как по мосту, мосточку.
15
Музыкальные инструменты России. Оркестр русских
музыкальных инструментов
16
Фрагменты звучания инструментов. Уж как по лугу.
Уральская плясовая.
От Рождества до Крещения Христос родился.
Щедрик. Колядки. «Хожу я гуляю» святочная песня.
ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ (11ч)
Музыкальная
живопись.
Регистры. Тембры.
Романс.
Жанры народной
музыки:
хороводные и
плясовые песни.
Обработка русской
народной песни.
Балалайка, бубен,
арфа, гусли,
колокольчик,
колокол.
Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло» 5 ч
Содержание:
Народная песня – летопись жизни народа и источник вдохновения
композиторов.
Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды,
предания,
сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты России.
Оркестр
русских народных инструментов. Вариации в народной и
композиторской музыке.
Праздники русского народа – Троицын день.
Задачи:
 знакомить детей с особенностями русского фольклора,
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие,
 воспитание бережного отношения к истории Родины.
17 Народная песня – летопись жизни народа, её
Народные песни. Музыка в
интонационная выразительность.
народном стиле.
П.Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с
оркестром. Г.Свиридов. Ты воспой,
жавороночек.
18
Народная песня – летопись жизни народа, её
интонационная выразительность.
Балалайка. Гармонь. Баян.
Оркестр русских народных
инструментов.
Русские народные наигрыши. Русская народная
песня.
Светит месяц.
П.Чайковский. Камаринская. Мужик на
гармонике играет.
19
20
21
Н.Римский-Корсаков. Пляска скоморохов.
Мифы, легенды и предания, сказки о музыке и
музыкантах.
Музыкальные инструменты России. Оркестр
русских народных инструментов. Форма
вариаций.
Русские народные наигрыши. Русская народная
песня.
Светит месяц.
П.Чайковский. Камаринская. Мужик на
гармонике играет.
Н.Римский-Корсаков. Пляска скоморохов.
Праздники русского народа: Троицын день.
«Троица» А.Рублёва.
Вариации.
Народный праздник.
Обычаи. Обряды. Вторая
жизнь народной песни.
П.Чайковский. Симфония №4.
Раздел 5. «В концертном зале» 3ч
Содержание:
Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки.
Интонации народных танцев. Музыкальная драматургия сонаты.
Музыкальные инструменты симфонического оркестра.
Задачи:
 расширять представления учащихся о жанрах: симфоническая сюита,
симфония, песня, романс, вокализ, полонез, мазурка, вальс.
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие, воспитание внимательного слушателя.
22
.Различные жанры вокальной, фортепианной и
симфонической музыки. Музыкальные
инструменты: виолончель. Симфонический
оркестр.
А.Бородин. Ноктюрн. Из струнного квартета
№1.
П.Чайковский. Вариации на тему рококо для
виолончели с оркестром.
Струнный квартет.
Ноктюрн. Музыкальная
форма: вариации. Штрихи:
легато, стаккато, акценты.
Сюита. Старинная музыка.
Симфонический оркестр.
Дирижер.
М.Мусоргский. Старый замок.
23
Различные жанры вокальной, фортепианной и
симфонической музыки.
С. Рахманинов. Сирень.
Ф.Шопен. Полонез №3. Вальс №10. Мазурка ля
минор. Мазурка фа мажор. Мазурка си-бемоль
мажор.
Музыкальные жанры:
песня, романс, вокализ,
полонез, мазурка, вальс.
Сопрано. Формы музыки:
трёхчастная, куплетная.
Различные жанры вокальной, фортепианной и
Музыкальный жанр:
симфонической музыки.
соната. Жанры камерной
.Бетховен. Соната №8. «Патетическая».
музыки: романс,
П.Чайковский. Времена года. Баркарола.
баркарола. Симфоническая
М.Глинка. Арагонская хота.
увертюра.
Раздел 6. «В музыкальном театре» 5 ч
Содержание:
Линии драматургического развития в опере. Основные темы –
музыкальные
характеристики действующих лиц. Вариационность. Восточные
мотивы в
творчестве русских композиторов. Орнаментальная мелодика.
Жанры «лёгкой» музыки. Оперетта. Мюзикл.
Задачи:
 расширять представления учащихся об опере, мюзикле, оперетте.
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие,
 воспитание бережного отношения к культурному наследию Родины.
25 Драматургическое развитие в опере и балете.
Музыкальный образ.
М.Глинка. Опера «Иван Сусанин». Полонез.
Танцы: полонез, мазурка.
Краковяк. Вальс. Мазурка.
Музыкальная драматургия.
Контраст.
24
26
Драматургическое развитие в опере и балете.
М.Глинка. Опера «Иван Сусанин». Сцена
Сусанина с поляками.
Ария. Речитатив.
27
Драматургическое развитие в опере и балете.
М.Мусоргский. Из оперы «Хованщина». Песня
Марфы.
И.Стравинский. Балет «Петрушка». Ярмарка.
Песня-ария. Куплетновариационная форма.
Вариантность интонаций.
Музыка в народном стиле.
Оркестровые тембры.
28
ЧЕТВЁРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ (7ч)
Восточные мотивы в творчестве русских
Восточные интонации.
композиторов.
Вариации. Орнамент.
М.Мусоргский. Из оперы «Хованщина». Пляска
Контрастные образы.
персидок. М.Глинка. Опера «Руслан и
Людмила». Персидский хор. А.Хачатурян.
Балет «Гаяне». Колыбельная. Танец с саблями.
29
Оперетта. Мюзикл.
И.Штраус. Оперетта «Летучая мышь». Вальс.
Ф. Лоу. Мюзикл «Моя прекрасная леди». Я
танцевать могу. С.Рахманинов. Прелюдия для
ф-но.
Оперетта. Мюзикл.
Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» 5ч
Содержание:
Произведения композиторов-классиков и мастерство известных
исполнителей.
Сходство и различие музыкального языка разных эпох, композиторов,
народов.
Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах. Форма музыки
(трёхчастная,
сонатная). Авторская песня. «Восток» в творчестве русских
композиторов.
Задачи:
 учить детей анализировать творчество разных композиторов,
 формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
 эстетическое развитие,
 воспитание внимательного слушателя.
30
Музыкальные образы и их развитие в разных
жанрах.
Ф.Шопен. Прелюдия №7 для ф-но.
Прелюдия для ф-но № 20.
Музыкальный жанр:
прелюдия. Форма музыки:
трёхчастная. Развитие
музыкального образа.
31
Музыкальные образы и их развитие в разных
жанрах. Мастерство исполнителей.
Ф.Шопен. Этюд №12 «Революционный».
И.С.Бах. Шутка.
В.А.Моцарт. Симф. соль минор.
Л.Бетховен. Патет. соната.
Э.Григ. Утро.
Музыкальный жанр: этюд.
32
Мастерство исполнителей. Музыкальные
инструменты: гитара. Авторская песня.
Вариации на тему русской народной песни.
Тонкая рябина. Г.Кулешев-Безбородко. Что ты
клонишь над водами.
И.-С.Бах. Чакона.
Дж. Рейнхардт. Джазовая импровизация. К
Жако.
Многообразие жанров
музыки. Композитор.
Исполнитель. Слушатель.
Обработка. Переложение.
Импровизация. Авторская
песня. Романс.
33
Музыкальные сказки. Музыкальная живопись.
Формы музыки.
Н.Римский-Корсаков. «Шехеразада».
Оперы. Музыкальная
сказка. Музыкальная
живопись.
34
Обобщение музыкальных впечатлений
учащихся начальной школы.
М.Мусоргский. Вступление к опере
«Хованщина».
Симфоническая картина.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
ОКАНЧИВАЮЩИХ НАЧАЛЬНУЮ ШКОЛУ
В результате изучения музыки ученик должен






знать/понимать
слова и мелодию Гимна России;
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
названия изученных жанров и форм музыки;
народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
названия изученных произведений и их авторов;
наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды
оркестров и хоров;


уметь
узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм,
темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом
движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;
исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);





использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами и др.




Критерии и нормы оценки
1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.
2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться
прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.
3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня
подготовки ученика и его активности в занятиях.
Примерные нормы оценки знаний и умений обучающихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения обучающимися
программного материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные
требования к обучающимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы
оценки знаний и умений.
Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной
характеристикой ответа.
Учебная программа предполагает освоение обучающимися различных видов
музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений,
импровизацию.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение обучающихся слушать музыкальные
произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной
выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства
музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение обучающегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на
основе полученных знаний.
Нормы оценок.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения,
средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты
недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Учебно-методический комплект:
1. Музыка Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская: Учебник для учащихся 4 кл. четырехлетней
начальной школы. М.: Просвещение, 2000.
2. Рабочая тетрадь к учебнику «Музыка» для учащихся 4 кл. четырехлетней начальной
школы. М.: Просвещение, 2000.
3. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 4кл.: Пособие для
учителя. М.: Просвещение, 2000.
4. Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 4 кл. М.,2002
5. Критская Е. Д. Музыка: 1—4 классы: Методическое пособие / Е. Д. Критская,
Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2004.
6. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. М.: Дрофа, 2001.
Материально-техническое сопровождение







Фортепиано.
Проигрыватель.
Муз.центр.
Компьютер.
Комплект грампластинок по программе «Музыка».
Стенд с музыкальными инструментами (народными, струнными, духовыми, ударными).
Комплект музыкально-шумовых инструментов.
Материально – техническое обеспечение
MULTIMEDIA – поддержка предмета
1.
Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»
2.
Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
3.
Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»
4.
Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»
5.
Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»
6.
Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»
7.
Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453552f31d9b164
8.
Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
9.
Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
10.
Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск
(CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.
11.
Комплект музыкально-шумовых инструментов.
12.
Фортепиано.
13.
Проигрыватель.
Список научно-методической литературы.
1. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.
2. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред. Э.Б. Абдуллина,
М.,Просвещение,1988г.
3. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.
4. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.
5. Дмитриева Л.Г. Н.М. Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М.,
Академия, 2000г.
6. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных
учреждениях», М., Академия, 2002г.
7. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.
8. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.
9. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.
10. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.
23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.
11. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.
12. «Музыка в школе» № №1-3, 2007г, №№1-6 – 2008г., №№1-5 – 2009 г.
13. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
14. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.
15. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.
16. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.
17. Песенные сборники.
18. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ
«ЛАДА», 2006.- 224с.