Программа Б.С. Рачиной для 1-4 кл. общеобразовательной школы

Рачина Б. С.
Путешествие в страну музыки
Программа для 1- 4 класса общеобразовательной школы.
Пояснительная записка
Базисными понятиями и основой тематизма программы остаются, как и в программе Д. Р. Кабалевского, жанр и интонация.
По определению В. А. Цуккермана, «жанр есть вид музыкального произведения, которому присущи
определенные черты содержания, который связан с определенным жизненным назначением и типом
исполнения» [Цуккермаyн В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.:«Музыка», 1964]
Песню и танец можно отнести к первичным жанрам. Первичный жанр лирической музыки — песня, а
далее — романс, ария... Выражение лирического чувства — излияние. Первичный жанр эпической
музыки — былина, эпическая народная песня (долгие песни, баллада и т. д.). Выражение эпического
чувства — повествование, описание.
Жанры движения, или моторные жанры,— это танец и возникший из танцев-шествий марш. Особое
внимание здесь уделяется анализу метро-ритмической структуры произведения. Для марша важен метр,
а ритмический рисунок — «зеркало танца».
Жанр отражает эпоху, время. Это качество, присущее жанру, позволяет через осознание жанровых
признаков подойти к пониманию вопросов художественного стиля. Так как в каждом жанре
складывается определенное, свое сочетание выразительных средсттв, то возникает необходимость более
глубокого изучения жанровой природы музыки, что связано с осознанием признаков жанра: интонации,
мелодии, темпа, метра, ритма, фактуры, гармонии, тембра, которые также являются основными выразительными средствами музыки, основными элементами музыкального языка.
В связи с вышеизложенным большое внимание в программе уделено последовательному и систематическому освоению элементов музыкальной речи, основанных на музыкально-художественных
впечатлениях, и всестороннему развитию музыкальных способностей, в частности музыкального слуха.
Весь комплекс слуховых представлений, навыков музицирования и знаний о музыке мы объединяем в
понятие музыкальная грамотность. Освоение всех понятий, входящих в комплекс «музыкальная
грамотность», отталкивается от конкретных музыкальных впечатлений. Поэтому понятие «музыкальная
грамотность» рассматривается как базисное образование, включающее в себя серьезные педагогические
задачи.
1. Необходимый уровень развития музыкальных способностей: определенный уровень дифференцированности слуховых впечатлений и осознание интонационной природы музыки, способность к слуховому представлению и умение произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими
звуковысотное движение; развитие ладового чувства; развитие метро-ритмического чувства и овладение некоторыми элементами метро-ритмической основы музыки; необходимый уровень развития
эмоциональной отзывчивости на музыку.
2. Освоение системы ключевых знаний о выразительных средствах музыки. Понимание, осознание,
освоение и применение некоторых ключевых музыкальных терминов и явлений, связанных с ними,
таких, как: интонация, мелодия, регистр, лад, тоника, ритм, темп, размер и т. п.
3. Формирование элементарных умений и навыков практического музицирования в любых видах
музыкальной деятельности.
4. Освоение в необходимом для элементарного сольфеджирования объеме нотной грамоты, приемов и
алгоритмов сольмизации и сольфеджирования.
5. Формирование необходимого уровня музыкальной грамотности во взаимосвязи всех видов деятельности, всех элементов урока; единство драматургического развития нa уpoкe.
6. Освоение основных выразительных средств музыки должно стать внутренним логическим
стержнем в процессе музыкального воспитания, развития и обучения при любом предложенном
тематизме как на уроке, так и в четверти, и т.д.
7. Работа в области формирования музыкальной грамотности рассматривается как конкретизация
ключевых музыкальных явлений, понятий, терминов на элементарном уровне. Таким образом, в
обучении идет встречный процесс: синтезирование простейших явлений музыкальной речи, освоение
их в процессе музыкальной деятельности детей и анализ этих же выразительных средств музыки в
художественной ткани музыкальных произведений.
8. В освоении выразительных средств музыки предлагается спиралевидный принцип изучения мА
материала.
Предлагаемая методика формирования музыкальной грамотности есть методика действия, то есть
активной музыкальной деятельности ребенка в процессе познания музыки.
Подобный подход предполагает:
а) максимальное использование всех видов музыкальной деятельности для освоения и закрепления
всех знаний о музыке (пение, движение, игра на элементарных музыкальных инструментах, дирижирование, импровизация, сочинение, участие в различных развивающих и дидактических музыкальных
играх);
б) разнообразие видов музыкальной деятельности как в рамках одного занятия, так и в процессе
работы вообще;
в) проблемный подход к освоению музыкального искусства. Педагогический процесс педагог должен
построить так чтобы ребенок играл в нем роль первооткрывателя, творца.
Другим базисным понятием, которое пронизывает всю работу учителя музыки с первого до
последнего урока в школе, является понятие «интонация». Поэтому не следует выделять изучение
такого глобального для музыкального искусства понятия, как интонация, в тему четверти. Интонация —
стержень всех тем, всех уроков, всей музыкальной деятельности ребенка и учителя на уроке. «Музыка
— искусство интонируемого смысла» — эти слова Б. В. Асафьева должны стать эпиграфом к
программе. Мы обращаемся к интонации на каждом уроке и в широком, и в узком понимании данного
термина. Интонация зова кукушки (V—III ступени) — первая интонация, которую осваивает ребенок, а
вместе с этим слышит впервые и термин «интонация». Дальше мы говорим о чистой и фальшивой
интонации, об интонации — носителе эмоционального содержания: полутон — интонация стона,
печали, скорби; восходящая кварта — интонация утверждения, уверенности, маршевая интонация (а вот
и жанровый признак); восходящая малая секста — интонация вопроса и так далее. Понимание жанровой
специфики интонаций часто помогает нам с детьми при анализе прослушанных музыкальных
произведений.
Тесно связана с понятиями интонации и жанра еще одна стержневая проблема — процесс развития
интонации, а также процессы, связанные с проблемой музыкальной драматургии. Наблюдая за
развитием интонации, мы знакомимся с музыкальной формой в широком смысле слова как с
совокупностью выразительных средств музыки, в узком смысле — как с конструкцией. Для педагогамузыканта, имеющего дело с маленькими детьми, важны прежде всего не сами конструкции-формы, а
их содержательное значение и эмоциональная наполненность. Педагог должен рассматривать любое
обращение к форме музыкального произведения с точки зрения эмоционально-образной музыкальной
драматургии, то есть подходить к анализу музыкального произведения более широко. Полезно уже
самым маленьким детям дать представления о важнейших принципах музыкальной драматургии.
Первый принцип — повторность, периодичность. Повторность помогает понять смысловое деление
музыки (в двухчастной, трехчастной форме, форме рондо, в репризности сонатной формы). Вариации
являются варьированным повтором.
Второй принцип — принцип контраста.
Третий принцип — принцип свободного развития.
Четвертый принцип — принцип конфликтного столкновения различных сил.
Все фундаментальные понятия, выражающие глубинную специфику музыки как искусства,
разумеется, достаточно сложны, поэтому овладение ими в той или иной степени доступно ребенку в
форме игры и сказки. О роли игры в жизни ребенка и в процессе формирования его личности написано
достаточно много, существуют серьезные исследования на эту тему, например «Психология игры» Д.
Эльконина.
Игра и для ребенка младшего школьного возраста, особенно шести- и семилетнего, остается одним из
главных средств познания окружающего мира, поэтому необходимо широко использовать игровую
деятельность на уроке музыки, поскольку она является одним из наиболее важных методов работы с
детьми. Игры на уроке могут быть и развивающие, и обучающие, творческие, закрепляющие
определенные умения и навыки.
Игра естественно включает ребенка в процесс познания музыки, позволяет моделировать любые
изучаемые явления и процессы, активизирует важнейшие психические процессы ребенка: эмоции,
внимание, память, интеллект и так далее. Игра позволяет организовать и воодушевить детей в процессе
занятий, ярче запечатлеть в сознании ребенка моделируемые музыкальные процессы. Играя, ребенок
переживает в действии воспринимаемые и изучаемые музыкальные явления и процессы, познает их
изнутри, вначале постигая их суть, а затем терминологию и тому подобное.
Особенно важны различные ролевые игры, которые позволяют ребенку реализовать свою потребность
в самоутверждении. Дети с удовольствием исполняют роли: «дирижера», «концертмейстера»,
«композитора», «оркестрового музыканта»... И ролевые, и дидактические игры помогают не только
приобрести новые знания, но и развивают воображение, творческий потенциал личности,
артистичность, а главное — интерес к музыке, к процессу музицирования.
В этой работе необходимо большое внимание уделять сказке. Сказка, сказочные образы и символика
близки и понятны детям: ведь ребенок живет в мире сказки. Сказка — тоже своего рода игра, со своими
правилами. Через систему привычных сказочных образов и коллизий легко ввести ребенка в мир
музыки — музыкальной сказки. Вся музыка — это сказочное Музыкальное королевство, где живут и
действуют королева Музыки — Песня и два ее помощника — гномы Танец и Марш, придворное звание
которых — жанр. Всеми звуками командует первый министр — Регистр, он выстраивает их по высоте.
Министр Ритм организует и объединяет звуки долгие (та) – (четвертная длительность) - это важные
взрослые, и звуки короткие (ти-ти) – (восьмые длительности) — это непоседливые музыкальные
ребятишки. Скоростью передвижения по Музыкальному королевству командует второй министр —
Темп. Живет в музыкальном королевстве и капризная дочь королевы Музыки — Интонация, нежная и
избалованная настолько, что любое, даже небольшое невнимание к ней ведет к капризам и фальши.
Королева Музыки борется против великана Шума, который хочет уничтожить все Музыкальное
королевство, а помогают ей в этой борьбе и, в конечном итоге, спасают ее и все Музыкальное
королевство гномы Танец и Марш.
Рассказать такую сказку на основе фабул известных детям сказок нетрудно, и каждый учитель сумеет
придумать свой вариант подобной дидактической сказки.
Сказка входит органично в урок в форме сюжетно-ролевой импровизации, в форме сюжетного
построения урока, в форме сказочных волшебных слов, например: «Крибле, крабле, бумс!», в виде
волшебной музыкальной указки, выполненной в форме металлической ноты с длинным штилем, и так
далее.
Сам урок музыки, его структура и драматургия во многом определяются психологическими
особенностями детей младшего школьного возраста, такими, как моторная активность, способность и
потребность в новых сенсорных впечатлениях, интеллектуальная активность, любознательность,
интерес к познанию, синтетичность восприятия, целостность процесса познания. Важнейшая роль
принадлежит мотивационной, эмоционально-выразительной активности. Учителю необходимо
обратить внимание на формирование у детей способности регулировать свою деятельность в
соответствии с требуемым социально значимым результатом школьного обучения, то есть обеспечить
включение ребенка в социальную деятельность, поведение, общение.
Требуется также учитывать и определенные психологические сложности данного возраста:
неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость,
излишняя моторная активность, и в то же время «моторная зажатость», недостаточная вокальнослуховая координация, а часто и нарушения двигательной координации, склонность к
непосредственному сопереживанию, к эмоциональной идентификации в процессе восприятия музыки;
стремление конкретизировать музыкальные впечатления, заменить их примерами из личного
жизненного опыта; стремление к самовыражению в любых, самых разнообразных формах.
Опираясь на названные выше психологические особенности детей младшего школьного возраста,
поговорим о драматургии и структуре урока музыки.
К особенностям драматургии урока музыки в начальной школе можно отнести довольно широкий
спектр задач:
1. Разнообразие форм и видов музыкальной деятельности.
2. Частое переключение внимания детей с одного задания, с одного вида деятельности на другое. Это
необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей.
3. Быстрая смена заданий. Любая работа должна длиться от одной-двух до шести-семи минут, не
более, особенно в первом, втором классах.
4. Чередование трудных, требующих большого напряжения, и легких заданий.
5. Обязательное включение заданий, связанных с движением не менее трех раз в течение урока.
6. Органичное сочетание индивидуальной, групповой и коллективной форм работы на уроке. Дети
весь урок должны быть заняты музицированием.
7. Сохранение эмоционального тонуса урока и даже, желательно, увеличение его к концу урока.
Педагог строит каждый урок со своей логикой развития, своей драматургией, своей кульминацией.
Урок должен представлять собой единое художественное целое, основанное либо на тематизме, либо на
освоении одних и тех же закономерностей музыкального языка в различных видах деятельности.
8. Урок может иметь сюжетную линию и строиться на принципе повторности, приближаясь по
конструкции и эмоционально-смысловому содержанию к музыкальным формам: трехчастной, форме
рондо, вариационной форме. Многочастное рондо позволит закрепить важную, стержневую, мысль
урока при многократном возвращении к ней и сопоставлении ее с другим, контрастным материалом
урока. Вариационность_позволит показать различные аспекты одной и той же темы в различных видах
музыкальной деятельности, на примере различных музыкальных произведений.
9. Очень важно на уроке сохранять равновесие нового и уже знакомого детям материала. Интересно и
важно научить детей видеть новое в хорошо знакомом. Именно таким образом полезно вводить новые
понятия, новые произведения, одновременно повторяя хорошо знакомое и понятное, сопоставляя новое
и старое, находя общее и разное в похожих и разных по содержанию и характеру произведениях.
Все уроки начинаются со входа в класс под музыку. В первом классе — обязательно под марш, далее,
во втором классе, вход осуществляется в тесной связи с тематизмом урока, например: на серию уроков,
связанных с осознанием жанровых особенностей танца, вход происходит под полонез. Далее музыка
входа может становиться все менее жанрово обозначенной, она может вводить в эмоциональную
атмосферу урока, быть связана с его содержанием, с музыкой какого-либо композитора. Выход с урока
в первом и втором классе — также чаще всего под марш или музыкальную игру («Поехали на поезде»,
«Поскакали на лошадках»), а далее — под маршевую или другую, удобную для выхода музыку,
связанную с музыкальной тканью урока и его драматургией.
10. Исключительно важна интонационная, атмосфера урока. На уроке музыки не должно быть плохой,
некачественной музыки. Даже для различных дидактических музыкальных игр, попевок и упражнений
необходимо отбирать высокохудожественную музыку. Например, можно определять лад на слух на
случайно подобранном материале, а можно на фрагментах из прелюдий И. Баха, сонат В. Моцарта, пьес
С. С. Прокофьева или П. И. Чайковского. Фрагменты любых музыкальных произведений, предлагаемые
учителем на уроке, должны быть достаточно лаконичны и относительно завершены с точки зрения
музыкальной формы. Это должна быть законченная фраза, предложение или период.
К понятию интонационной атмосферы урока относится также и насыщение урока музыкой одного
художественного стиля (венский классицизм), одного композитора (весь урок построен на музыке В.
Моцарта, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского и других). Определенную
интонационную атмосферу урока создает народная песня. Очень хорошо сочетать на уроке профессиональную музыку и музыку народную той страны, где жил композитор, например: слушая музыку Л.
Бетховена, можно обратиться к немецкой народной песне, а изучая русскую музыку, мы постоянно
черпаем из двух источников: народное музыкальное творчество и музыка русских композиторов.
Необходимо включать в уроки музыки уже в начальной школе доступные образцы духовной музыки —
как материал для певческой деятельности, так и в качестве материала для слушания. Необходимость
включения духовной музыки диктуется тесными интонационными связями всей русской музыкальной
культуры с традициями, жанрами и, особенно, интонационным складом русской духовной музыки.
11. Учитель обязан создать на уроке музыки в начальной школе доброжелательную, спокойную,
творческую обстановку. Ученику предоставляется режим «наибольшего благоприятствования».
Терпеливый, умный, тактичный и деликатный педагог всегда поможет робкому и слабому, поддержит
его похвалой; сумеет так дифференцировать задание, чтобы и способные дети развивались активно и не
тормозились в своем развитии. Обстановка совместного музицирования, совместного переживания,
совместного труда, общих радостей, побед и поражений — все это позволит достигнуть наилучших
результатов.
Главное «оружие» музыкального педагога — похвала. Хвалите, и тогда увидите в глазах ребенка
радость и уверенность в своих силах.
Певческая деятельность на уроке музыки в начальной школе
Процесс вокально-хорового воспитания и обучения многогранен. Выразительное, художественное
исполнение требует прочного владения вокально-техническими навыками, которые являются базой,
основой хоровой культуры. Следовательно, правильное воспитание певческого голоса учащихся на
основе всестороннего развития музыкального слуха (мелодического, гармонического, вокального,
ритмического, динамического) — первоочередная задача для учителя музыки.
Остановимся на певческом аппарате детей. В голосовой аппарат входят следующие органы: легкие,
трахея, бронхи, гортань, состоящая из нескольких хрящей, соединенных плотными связками. Особое
значение имеют перстневидный, щитовидный и черпаловидные хрящи. Самые важные мышцы,
принимающие участие в голосообразовании, — это щито-черпаловидные мышцы, состоящие из
продольных, поперечных и косых волокон. Важное значение имеют в пении верхние резонаторы,
артикуляционный аппарат (глотка, рот, носовая полость, лобные пазухи, черепной свод) — здесь
усиливаются основной и частичные тоны (обертоны).
Деятельность голосового аппарата представляет собой сложную систему функций, специфическая
жизнедеятельность которых протекает в органическом единстве между собой. Процесс пения
представляет собой яркий пример цепного рефлекса.
Главная особенность голоса ребенка состоит в том, что он постоянно находится в процессе роста,
развития, изменения и требует осторожного отношения со стороны любого вокального педагога.
Основным методическим принципом вокального воспитания является принцип комплексного
развития частей певческого аппарата и его функций в тесной взаимосвязи между собой. Исходя из
данного принципа можно сформулировать первую группу задач в работе над развитием детского
голоса:
1. Развитие певческой атактной функции.
2. Формирование универсальной пластичности подвижной акустической формы мягких и твердых
резонаторов полости рта и глотки в единстве с речедвигательным аппаратом .
3. Развитие опорно-мышечной функции в процессе певческого движения в тесной функциональной
связи с певческим механизмом гортани.
4. Формирование дифференцированного интонационного движения гортани.
5. Формирование легатированного и стаккатированного певческого движения, оптимальной силы на
протяжении всего диапазона.
6. Формирование непринужденности и органичности певческого движения и глубины
фонематической формы певческого звучания.
Таким образом, можно сделать вывод о необходимости системы целенаправленных упражнений,
развивающих в комплексе все составляющие певческого аппарата, и работы над развитием атактной
функции, опорно-мышечной дыхательной функции и фонематического рефлекса. Педагог работает над
формированием динамической стереотипности певческого процесса.
Предлагаемый путь работы, в основе которого лежит фонематический метод воспитания певческого
голоса, предполагает систематическую многолетнюю работу с детьми начиная с младшего школьного
возраста.
Качество вокального звука служит эталоном правильности работы для учителя музыки. Огромное
значение имеет хороший вокальный показ педагога.
Качество ансамбля и строя в классном хоре зависит от степени сформированности певческих навыков,
в особенности дыхания и звукообразования, поэтому, рассматривая певческий процесс как
комплексный, в программе выделяются отдельные задачи по работе над дыханием,
звукообразованием, дикцией и так далее.
Развитие музыкального слуха происходит на протяжении всех лет занятий с детьми. В программе
предлагается ряд конкретных путей этой работы. Здесь же необходимо отметить, что чистота интонирования напрямую зависит от правильности певческого движения. Работа над интонацией
происходит на вокальной основе.
Надо учитывать, что русский язык — язык тембральный, а быстрое развитие тембрального слуха
тормозит формирование звуковысотного слуха (тонального).
В процессе обучения многоголосию более интенсивно развивается ладовое чувство, гармонический
слух, чистота интонирования, расширяются исполнительские возможности детей. Главное внимание
уделяется здесь развитию гармонического слуха детей. Трудность многоголосия заключается не в
пении, а в слышании.
Наиболее ярко специфика хорового пения выступает в пении без сопровождения, когда вокальные
краски, их игра становятся определяющими в исполнении. При пении а капелла повышается качество
слухового внимания к чистоте интонации, дети лучше слышат себя и соседей, активно развивается
музыкальный слух, а также внутренний слух.
Пение а капелла ведется по трем этапам:
1) пение одноголосное — мелодическое,
2) пение многоголосное — полифоническое,
3) пение многоголосное — гармоническое.
В пении без сопровождения особенно важно учитывать тесситурные условия каждой партии, так как
вокальные трудности обязательно скажутся на интонации. В таких случаях полезно использовать
транспорт как временный, так и постоянный.
Вторая группа задач — задачи чисто специальные:
1. Развитие различных сторон музыкального слуха (звуковысотного, тембрового, ритмического,
динамического) в тесной связи с певческим интонированием.
2. Анализ трудностей произведения в звуковысотном аспекте: выразительность и вокальность
мелодии, характер интервальной последовательности, диапазон, лад, особенности гармонии,
аккомпанемента и сочетание его с мелодией.
3. Анализ тембровой стороны партитуры, тесситура, ритмические особенности, штрихи, динамика,
поэтический текст.
Третья группа задач:
1. Соответствие содержания произведения возрасту детей.
2. Соотношение музыкального материала по жанрам, по стилю, по темам.
3. Соотношение произведений различного уровня сложности: обязательно петь и легкие, и трудные, и
посильные произведения.
4. Соблюдение равновесия художественных и технических задач.
ПРИНЦИПЫ ОТБОРА РЕПЕРТУАРА
1. Учитывать значение психофизиологических особенностей детей данного возраста.
2. Знать законы музыкально-певческого развития детей и уметь предугадывать динамику этого
развития.
3. Соответствие репертуара методике работы хормейстера.
4. Знать уровень подготовленности и развития учащихся данного коллектива.
5. Подчинить репертуар учебно-воспитательным задачам.
6. Развивать хороший музыкальный вкус, музыкальный кругозор учащихся.
7. В результате правильного подбора репертуара должны целенаправленно развиваться мышление,
внимание, память детей, их эмоциональная отзывчивость на музыку.
ОСОБЕННОСТИ ПЕВЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ ШЕСТИ-СЕМИ ЛЕТ
Дети в возрасте шести-семи лет поют за счет натяжения голосовых связок с помощью наружных, так
называемых перстне-щитовидных мышц, вследствие чего голос у детей этого возраста мал по
диапазону и невелик по силе.
Смыкание связок неполное, движутся только края голосовых связок, это так называемое фальцетное
звукообразование. Голос у детей в шесть-семь лет светлый и легкий.
Разницы в устройстве голосового аппарата у мальчиков и девочек нет. Многие мышцы, так или иначе
задействованные в пении, слабо развиты. Носовая полость и придаточные пазухи также только
формируются.
Слабы и мышцы грудо-брюшного пресса. Из вышеизложенного прямо вытекает необходимость
особой осторожности в работе с детьми этого возраста, забота об охране и правильном развитии
певческого аппарата.
Первые певческие навыки связаны с певческой установкой. Правильное положение корпуса, головы,
плеч, рук, ног при пении сидя и стоя.
Садятся дети на стул так, чтобы ноги, согнутые в коленях, стояли прямо, на полной ступне. Сидят как
бы на половине стула. Спину держат прямой, руки легко и спокойно лежат на коленях. Голову держат
прямо, не опуская и не поднимая вверх. При пении стоя корпус и шея у детей выпрямлены, ноги всей
ступней стоят на полу и чуть расставлены, руки спокойно висят вдоль туловища или мягко сплетены за
спиной. Особое внимание педагог уделяет подбородку ребенка: он ни в коем случае не должен быть
поднят или сильно опущен — это ведет к неправильной манере пения.
ДЫХАНИЕ
У детей до десяти лет нет специально певческого дыхания. Внепевческое (жизненное) дыхание у
детей этого возраста обычно совпадает с певческим. Стимулом для развития дыхания является
дыхательная гимнастика, а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение
правильно и одновременно делать вдох — спокойно, без напряжения.
Педагог учит формировать певческий выдох за счет постепенного расхода дыхания на всю
продолжительность музыкальной фразы. Объясняет о недопустимости смены дыхания в середине слова.
Обучает короткому, энергичному, обязательно с небольшой задержкой вдоху: при вдохе ни в коем
случае нельзя поднимать плечи.
Перед началом пения у детей необходимо расслабить артикуляционный аппарат. Они должны
разомкнуть зубки, опустить подбородок, проверить указательными пальчиками обеих рук, есть ли
дырочки в щеках между зубами, чуть приоткрыть губы. Дальше начинается игра. Дети должны
представить, что в руках у каждого из них роза. Вдруг розы раскрываются и становятся пышными и
большими. Дети удивляются вместе со взмахом руки дирижера, и все тихо говорят «ах!». Вместе с
началом ауфтакта «мы удивляемся», затем мгновенно задержка дыхания от удивления и красоты — и
поют «фа», «соль» первой октавы на гласный а. Педагог тщательно следит, чтобы дети не
перенапрягались, не набирали много воздуха.
Почему в игре необходимо возникновение эмоции удивления? Потому что когда человек удивляется
или пугается, он инстинктивно обеспечивает себя физиологически необходимым запасом кислорода,
кромого, в этот момент поднимается мягкое небо, что является основой правильного звукообразования.
Параллельно с одновременным вдохом дети обучаются (одновременному завершению фонации.
Особенно полезны для развития певческого дыхания упражнения в сочетании пения стаккато и легато.
И все-таки главное умение на первоначальном этапе обучения — это умение петь легато.
ПЕВЧЕСКОЕ ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ
Певческий звук, возникающий вследствие смыкания и размыкания голосовых связок, неразрывно
связан с певческим дыханием. Основное требование художественного вокального исполнения —
правильный, красивый певческий звук.
Певческий голос должен звучать ровно, однородно по всему диапазону.
1. Начинать работу педагогу необходимо с трех-пяти звуков в примерной зоне звучания голосового
аппарата. Диапазон вверх и вниз он в работе с детьми расширяет постепенно, без торопливости.
Полезен только тот звук, который при повторении не вызывает напряжения и утомления голосового
аппарата (это звуки ми1-ля1)
2. Диапазон в этой возрастной группе — ре1—до2. При пении используется мягкая атака (смыкание
связок происходит одновременно с возникновением звука).
3. Главной педагогической задачей является выработка кантилены. Особое внимание уделяется
выравниванию, округлению звучания гласных, работа по округлению «белого звука».
Характер звука должен быть ровным, легким, полетным, без напряжения и форсирования при
головном звучании (фальцетном).
Основное внимание уделять выработке чистого унисона.
4. Обучать детей навыку пения а капелла на материале простейших попевок.
5. Вся вокальная работа ведется в негромкой динамике (mp).
6. Главный метод вокальной работы заключается в вокальном показе и устном объяснении. Педагог
всегда обязан точно сформулировать певческую задачу перед началом пения детей.
7. Не разрешать детям петь плохо выученный материал а капелла и дозировать длительность пения
без сопровождения.
8. Главным критерием методической правильности в певческой работе является качество звука и
свобода певческого аппарата в процессе пения.
Педагог должен работать без торопливости, его критерий — не количество, а качество выученного.
Дети с удовольствием поют небольшие попевки и песенки, которые у них хорошо получаются.
На каждом занятии повторять с детьми уже выученное. Повторение выученного, с одной стороны,
является фундаментом для последующей работы, с другой — позволяет детям получать удовольствие
от процесса пения уже на первых порах обучения.
Вырабатывать сознательное и критическое отношение детей к своему пению. Ребенок с первых
занятий должен учиться слушать себя и своих товарищей в пении, уметь подстроиться к хору, слиться с
общим звучанием. Слушая себя, дети всегда должны контролировать как чистоту интонирования, так и
качество певческого звука. Важнейший метод работы педагога — метод предупреждения ошибок.
ОСВОБОЖДЕНИЕ И АКТИВИЗАЦИЯ ОРГАНОВ АРТИКУЛЯЦИИ
«В основу вокальной дикции должно быть положено звучание певческого тона, которое остается
неизменным при произношении гласных и согласных и их комбинаций» [Багадуров В. А. Вокальное
воспитание детей. М., 1963. С. 64.]
Органами артикуляции являются губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми связками, зубы. У детей
шести лет артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован, зажат. Необходимо работать над
мягким, свободным опусканием нижней челюсти без напряжения лицевых мышц как при исполнении
песен, так и при выполнении специально подобранных упражнений.
Другой серьезный тормоз в работе над артикуляцией — напряженные движения языка.
Необходимо включить в работу слоги с зубными: д, к, т, р, г, а также губными согласными: б, п, в, м,
оставляющими заднюю часть языка в пассивном состоянии.
Главное — учить протягивать гласные и округлять их, при этом а приближается к о; и — к ы; е — к э.
Важно научить четко, понятно и правильно произносить текст песен, понимая его смысл.
Следует познакомить детей с правилами вокального деления на слоги: согласные, которыми
заканчиваются слог или слово, должны относиться к следующему слогу или слову; одинаковые
гласные, встречающиеся в конце одного и начале другого слова, поются отдельно; слог ться поется как
ца, и т. п.
Обязательно обратить внимание детей на активность губ, на четкое произношение согласных,
особенно в конце слова. Вырабатывать дикцию при помощи специальных упражнений в умеренноподвижном темпе. Так как механизмы певческой и речевой артикуляции в этом возрасте очень близкие,
то очень полезно включать в работу скороговорки, улучшающие артикуляционную подвижность
певческих и речевых органов.
РАБОТА С «ГУДОШНИКАМИ»
1. Внимательное и регулярное индивидуальное прослушивание всех детей, а особенно детей с плохой
интонацией.
2. Работа по налаживанию координации слуха и голоса.
3. Пение в режиме пиано.
4. Обучение кантилене.
5. Быстрый скачок в верхнюю часть диапазона.
6. Привлечение образных ассоциаций, как словесных, так и пластических.
7. Правильная рассадка при пении: слабые дети сидят впереди и между сильными.
8. Использование гласного у при пении упражнений и в сочетаниях с согласными в слогах ку и гу.
9. Пение про себя.
10. Активизация органов артикуляции.
11. Индивидуальная дополнительная работа.
12. Пение попевок и песенок в удобной тональности в транспорте.
13. Самоконтроль при пении: приложить кисть руки к уху или закрыть слуховой проход указательным
пальцем. Это прекрасный способ контроля: плохо интонирующие дети всегда должны петь прикрыв
ухо.
ОСОБЕННОСТИ ПЕВЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ С ДЕТЬМИ ВОСЬМИ-ДЕВЯТИ ЛЕТ
У детей восьми-девяти лет голосовой аппарат уже несколько другой, активно развивается гортань,
постепенно изменяются и усложняются в соответствии с ростом и развитием гортани расположение и
структура рецепторов. С усложнением строения рецепторов появляется большая чувствительность к
восприятию различных раздражений, что особенно важно для пения.
Гортань ребенка этого возраста расположена несколько выше уровня, обычного для взрослого
человека. Грудной резонатор развит слабо. Звук образуется легкий, нежный, с верхним резонированием
(головное звучание).
Смыкание связок неполное, колеблются только края голосовых связок.
Разницы в устройстве голосового аппарата мальчиков и девочек нет, развитие происходит одинаково.
ДЫХАДИЕ
У детей восьми-девяти лет певческое дыхание совпадает с жизненным. Поверхностное дыхание,
наблюдаемое у детей этого возраста,— следствие слабого развития диафрагмы, а также межреберных и
грудных мышц, узости дыхательных путей по сравнению с объемом легких.
Жизненный тип дыхания — ключичный, верхнереберный. В пении подобный тип дыхания
выражается в поднимаемых при вдохе плечах. Работа над дыханием происходит опосредованно, через
совершенствование навыка спокойного, мягкого, не напряженного вдоха через нос с чуть
приоткрытыми губами.
Продолжительность певческого выдоха формируется длиной музыкальной фразы, которую педагог
предлагает спеть детям без остановки. Необходимо учить детей делать вдох в характере и темпе песни,
сохранять вдыхательную установку в пении. Длительный выдох, без толчков, умение экономно
расходовать дыхание при пении. Быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
Использовать активно дыхательную гимнастику, включая элементы дыхательной гимнастики
А. Стрельниковой, а также дыхательные упражнения, развивающие глубину вдоха и протяженность
выдоха.
Включение в работу упражнений, выражающих одну законченную мысль: «На полянке у реки
загорелись огоньки» — такая фраза не дает возможности остановиться в середине, таким образом, как
всегда, у детей младшего школьного возраста все навыки вырабатываются с явной опорой на образную
сферу мышления.
ПЕВЧЕСКОЕ ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ
Продолжение работы над звуком. Исходя из физиологической картины развития гортани детей
восьми-девяти лет, нужно учитывать, что звук должен быть легким, звонким, мягким, хотя он довольно
беден по звучности, так как в нем еще нет в достаточной мере обогащающих его обертонов
[См.: Грачева М. С. Морфология и функциональное значение нервного аппарата гортани. М.: Медгиз,
1956. С. 48.]
В этом возрасте у детей отчетливо Отмечается фальцетный характер и головное резонирование
голоса. Голос должен звучать однородно и ровно по всему диапазону. Примерная зона, при всей
индивидуальности, является основой для воспитания голоса. Развивая голос с примарных тонов,
педагог постепенно обучает детей, не прибегая к лишнему физическому усилию, к напряжению,
переносить на соседние звуки незначительно видоизмененную мышечную установку, характерную для
примарной зоны звучания.
Диапазон классного хора ре1 (до1) — до2 (ре2). По-прежнему в пении используется в основном
мягкая атака.
Одной из главных задач является выработка хорошего унисона. Работать в динамике p - mp.
Осваивать в пении динамические оттенки. Работать над протяженностью и сглаживанием гласных.
Развивать вокальный слух учащихся, сознательное и критическое отношение детей к своему пению,
умение слышать и слушать себя своих товарищей в хоре.
Формировать у всех детей звонкость, полетность, ровность по тембру, умение петь активно, но не
форсированно. Обучение непринужденному, естественному, льющемуся пению. По возможности,
слушать записи выступлений хора и совместно обсуждать их. Слушать лучшие детские хоры как в
записи, так и на концертах.
ДИКЦИЯ
У детей восьми-девяти лет артикуляционный речевой аппарат еще достаточно вял.
1. Продолжать работу, начатую в первых-вторых классах, по расслаблению артикуляционного
аппарата.
2. Продолжать работу с зубными и язычными согласными: д, з, т, р, н, а также с губными — б, п, в, м;
работать над расслаблением задней части языка.
3. Совершенствовать у детей умение деления на «вокальные слоги» в пении.
4. Учить округлять гласные звуки, протягивать их.
5. Учить тщательному и быстрому произношению согласных при скоплении их в соседних слогах.
7. Работать над раздельным произношением согласных стоящих в конце слова и в начале другого
слова.
8. Работать над раздельным произношением двух одинаковых гласных звуков, стоящих рядом.
9. Учить правильному произношению текста, выделению логического ударения и его совпадению с
музыкальным акцентом. Правильно соотносить ударные и безударные слоги.
10. Учить соблюдать правила вокальной орфоэпии.
11. Формировать единообразное и одновременное произношение.
12. Вырабатывать дикцию при помощи специальных упражнений.
13. В связи с близостью речевой и певческой артикуляции у детей восьми-девяти лет по-прежнему
полезно включать в работу скороговорки и другие речевые упражнения, развивающие артикуляционные
навыки.
Первый класс
Настоящий вариант программы первого класса (шестилетки) перекликаясь с программой Н. А.
Ветлугиной, отличается своим конкретным содержанием. Музыкальный материал максимально
приближается к играм, сказкам, к определенным календарным праздникам. Особое внимание уделяется
тематической цельности урока, в программу вошла серия сюжетных уроков: «Мы катаемся на
лошадках», «Мы едем на поезде», «Мы укладываемся спать», «Здравствуй, праздник Новый год»,
«Весна-красна», «Птицы в музыкальном королевстве».
Игровой метод ведения уроков является ведущим. На всех уроках присутствуют элементы сказки,
импровизации, театрализации. Главное — опереться на различные способы самовыражения ребенка, на
разные виды детского творчества. О целях и задачах программы достаточно подробно сказано в
пояснительной записке.
Здесь приводятся задачи, стоящие перед учителем в нервом классе:
1. Развивать эмоциональную сферу ребенка, способности к сопереживанию, эмоциональной
отзывчивости на музыку.
2. Научить понимать содержание музыкального произведения, его построение в самом общем виде,
развитие сюжета.
3. Научить понимать некоторые особенности музыкального языка: в процессе практической
музыкальной деятельности, в ходе всевозможных музыкальных дидактических игр, в работе над
освоением элементов ритмики и различных форм музыкального движения дети знакомятся с темпом,
ритмом, мелодией, регистром, различной динамикой, с первичными музыкальными жанрами;
осваивают простейшие интонации и элементарные ритмические формулы в размере 2/4, изучают
четверть и восьмые и так далее.
4. Целенаправленно развивать музыкальное восприятие ребенка, работать над формированием
целостного эстетического восприятия музыкального произведения, адекватного его содержанию.
Ключом к работе с детьми шестилетнего возраста может служить сказка, например о королеве
Музыки. Весь учебный год педагог вместе с детьми играет и действует на уроках как бы внутри этой
сказки, внутри Музыкального королевства, и тематика тесно связана со сказкой.
Тема года: «ТАЙНЫ МУЗЫКАЛЬНОГО КОРОЛЕВСТВА»
Тема первой четверти: «О ЧЕМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ КОРОЛЕВА МУЗЫКИ?»
Первая и главная задача учителя — научить детей вслушиваться в музыку, показать красоту и
очарование музыки, «околдовать» красотой музыки. Для решения этой проблемы можно рассказать
детям сказку о королеве Музыки, которую хотел погубить великан Шум («Музыка любит тишину!»), а
гномы Марш и Танец, собрав и объединив всех жителей Музыкального королевства (марш и танец
озвучивает учитель, а дети шагают под марш и импровизируют движение танца, например польку),
сумели спасти королеву и выгнать великана Шума. В конце сказки королева Музыки дарит детям свою
любимую музыку. Педагог может исполнить любимое произведение В. Моцарта: фрагмент сонаты до
мажор, «Рондо в турецком стиле» (рефрен). Учитель должен выбрать обязательно какой-то яркий
фрагмент. Это — первый концерт на уроке музыки, а для большинства детей вообще первая концертная
встрече с классической музыкой. Можно исполнить несколько фрагментов из разных произведений.
Обстановка должна быть концертной, учителю желательно играть все наизусть, аплодисменты и поклон
исполнителя — все как на настоящем концерте. Первая встреча с великой музыкой — обязательно
праздник!
Здесь приводится подробное описание фрагмента первого урока, потому что именно первый урок
музыки дети запоминают на всю жизнь. На эмоционального ребенка шести лет необычная обстановка,
игра, сказка должны произвести сильное впечатление.
В первой четверти происходит знакомство с характером и эмоциональным содержанием музыкальных
произведений, причем предлагается давать их специально подобранными парами, вначале резко
контрастными, постепенно уменьшая контраст. Дети учатся сравнивать различные и похожие
произведения, учатся находить соответствующие эпитеты для характеристики звучащей на уроке
музыки. Дети должны узнавать музыку, звучавшую ранее на уроке, два-три произведения по выбору
учителя должны быть повторены четыре-пять раз, для того чтобы дети запомнили их, узнавали, знали
их названия и фамилию композитора, написавшего предлагаемую пьесу. В первой четверти дети
знакомятся с двумя именами: П. И. Чайковский и Р. Шуман, так как на уроках в основном будет звучать
музыка из «Детского альбома» П. И. Чайковского и «Альбома для юношества» Р. Шумана.
В первой четверти происходит знакомство с тремя первичными жанрами: танец, марш, песня.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ
С. Прокофьев. «Марш».
Д. Кабалевский. «Боевая песенка».
П. Чайковский. «Осенняя песня» (фрагмент).
С. Майкапар. «Беспокойство».
В. Селиванов. «Шуточка».
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Болезнь куклы» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Новая кукла» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица».
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».
Р. Шуман. «Первая утрата» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Смелый наездник» из «Альбома для юношества».
Выбранные для запоминания произведения необходимо повторять несколько раз, возможно
использовать не все пары или ввести другие произведения. Важно только, что каждое произведение
должно звучать обязательно на двух уроках: на первом — концертное прослушивание и определение
эмоционального содержания, на следующем — повторное прослушивание и более подробное
обсуждение-анализ и опять прослушивание целиком. Эту часть урока можно назвать концертом, и если
произведения новые, то концерт открывает урок, при повторении концерт может занимать в
драматургической ткани урока любое место, соответственно развитию драматургии.
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Это важнейший вид музыкальной деятельности на уроке в первом классе, поэтому перед детьми стоят
задачи, которые помогут им соприкоснуться с таким удивительным жанром, как песня.
1. Освоить певческую установку. (Ножки - раз! Ручки - два! Спинка - три! В певческой позе замри! )
2. Уметь одновременно начинать и заканчивать пение.
3. Понимать дирижерский жест (начало и конец пения, ведение фразы). Осваивать метод свободного
дирижирования.
4. Петь простейшие попевки и песни в небольшом диапазоне (квинты-сексты) от ре1—ми-бемоль1 до
си1—до2. Работать над чистотой интонирования.
5. Петь напевно (главный навык кантилена), естественным, полетным, мягким, негромким звуком с
мягкой атакой.
6. Дышать не поднимая плеч; распределять дыхание на фразу, соблюдать законы вокальной орфоэпии
(вокальное деление на слоги), правильно выговаривать слова.
7. Петь выразительно, передавая в пении эмоциональное содержание песни.
Попевки
Русская народная песня «Колыбельная» (учить по слуху).
Русская народная песня «Не летай, соловей».
Русская народная песня «Ай, ду-ду» (сольфеджировать).
М. Ройтерштейн. «Доброй ночи» {сольфеджировать).
Русская народная песня «Скок-поскок» (учить по слуху).
Польская народная песня «Два кота» (сольфеджировать).
Русская народная песня «Котик» (сольфеджировать).
Русская народная песня «Кукушка» (сольфеджировать).
Песни
Т. Попатенко. «Нас школа ждет».
М. Красев. «Осень».
Д. ВасильевБуглай. «Осенняя песенка».
Ю. Литовко. «Ути-ути».
М. Парцхаладзе. «Песенка белочки».
М. Красев. «Веселая дудочка».
А. Филиппенко. «Веселый музыкант».
Т. Попатенко. «Урок».
М. Красев. «Марш».
А. Александров. «Наша песенка простая».
Э. Гумпердинг. «Стоит стар человечек».
Учитель выбирает четыре - пять песен, причем две – три должны быть выучены до уровня
выразительного целостного исполнения, остальные — в разной степени, возможно и эскизное
знакомство с песней (обычно это песни повышенной трудности).
На уроке рекомендуется одновременно разучивать две песни; хорошо, если они различны по
характеру, содержанию и певческим задачам, стоящим перед детьми.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
В области музыкальной грамотности дети должны освоить представление о движении мелодии вверх,
вниз, на одной высоте, уметь сравнивать два звука по высоте (игра: «Какой звук выше?»), при
постепенном сближении звуков до терции, секунды.
Познакомиться с нисходящей интонацией малой терции (V—Ш ступеней). Уметь петь ее,
путешествуя по музыкальной лесенке, показывая ручными знаками ступени. Начать освоение нотной
записи на нотном стане, состоящем вначале из двух линеек. Педагог познакомит детей со слоговыми
названиями ступеней: V — «ЗО» и III — «ВИ».
Учащиеся приступают к освоению алгоритма сольфеджирования, начинают сольфеджировать
простейшие попевки, построенные на одной и двух ступенях лада (V— III), а затем разучивают их с
текстом и используют на последующих уроках как распевания.
Опираясь на высотное тактирование учителя и детей; графическую запись песни на доске,
разучиваются песни при помощи музыкальной лесенки, по которой путешествует «волшебная» указка.
Дети начинают освоение понятия ритм. Учитель знакомит с соотношением четверти и двух восьмых
и со слоговыми названиями (четверть - та), (восьмые - ти-ти). Дети учатся отхлопывать простейший
ритмический рисунок, осваивают понятие о звуках высоких, низких, а затем средних (игры на
определение регистра без привлечения термина) [Методика музыкальных игр по освоению
звуковысотности описана в Приложении.] и значение термина мелодия.
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
1. «Что ты хочешь, кошечка?» (ответ по желанию детей).
2. «Как тебя зовут?»
3. «Гуси-гуси».
4. «Барабан» (Тра-та-та, тра-та-та, барабаню я с утра).
5. Ритмизация текстов с последующим сочинением мелодии на этот ритм.
Можно использовать любые диалогические простые игровые фразы. Педагог все время меняет
интонацию, сохраняя ее незавершенный, вопросительный характер [Методика работы в области
вокальной импровизации описана в Приложении.]
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
В области музыкального движения дети должны освоить первоначальные программные требования.
1. Уметь передавать в движении характер и содержание музыки. Уметь изменять движение в
соответствии с изменением характера музыки.
2. Уметь передавать в движении метрическую пульсацию в марше и танце. Освоить понятие пульс
(метр).
3. Освоить различного вида шаги: бодрый шаг, высокий шаг.
4. Освоить танцевальные движения: поскоки, шаг с притопом, плавные покачивания корпусом.
5. Уметь изменять движение в соответствии с изменением жанра.
6. Освоить некоторые элементы формы в движении - показ фразы рукой в виде полукруга при пении,
а также в музыкальных произведениях, исполняемых с движением.
7. Участвовать в музыкальных играх на материале
«Марша деревянных солдатиков» П. И.Чайковского и «Марша» Д. Д. Шостаковича.
8. Участвовать в играх — пластических импровизациях на тему «Кто как двигается?».
Ш. Гуно. «Марш».
М. Глинка. «Полька».
А. Гречанинов. «Вальс» (фа мажор).
Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида».
М. Качурбина. «Мишка с куклой пляшут полечку».
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица».
Н. Леви. «Марш».
Д. Шостакович. «Марш».
Е. Марченко. «Вальс».
Л. Бетховен. «Экоссезы» (№ 1).
Л. Бетховен. «Контрданс».
Д. Кабалевский. «Вальс».
С. Майкапар. «Маленький командир».
Литовская народная песня «Веселые дети» в обработке В. Агафонникова.
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Освоить приемы игры на треугольнике, барабане.
2. Уметь исполнять на элементарных музыкальных инструментах метрическую пульсацию.
3. Уметь сыграть простейший ритмический рисунок, основанный на чередовании четвертей и восьмых
в процессе игры в эхо, а также в качестве ритмического аккомпанемента к попевкам, песням, пьесам.
Теми второй четверти:
«КАК МОЖНО ПУТЕШЕСТВОВАТЬВ МУЗЫКАЛЬНОМ КОРОЛЕВСТВЕ?»
Продолжается серьезная работа по развитию эмоциональной отзывчивости детей на музыку. Педагог
продолжает учить понимать содержание музыкального произведения. Ведущее направление четверти в
освоении материала — различное эмоциональное содержание музыкальных произведений, связанных с
передачей разных форм движения в музыке: движения игрушек, животных, игрушечной лошадки,
поезда и тому подобное. Таким образом, в процессе разнообразной музыкальной деятельности (пение,
слушание, движение,сольфеджирование, импровизация, игра на различных музыкальных инструментах)
происходит освоение временной природы музыки через освоение метроритмической организации
музыкальной ткани. Естественно, что в процессе подобной работы учитель сталкивается с проблемой
изобразительных возможностей музыки, но не следует вникать с детьми в суть этого явления, заострять
внимание детей на вопросе: «Что может изобразить музыка?», так как их восприятие и так достаточно
конкретизировано. Гораздо важнее через движение, через конкретную изобразительность прийти к
пониманию детьми эмоционально - образного содержания музыки.
Остаются актуальными все задачи, поставленные в первой четверти по совершенствованию
музыкального восприятия ребенка. Педагог продолжает целенаправленно учить музыкальному
восприятию не только в процессе слушания музыки (концерт), но и подбирая для урока специальные
музыкальные игры, упражнения.
Педагог продолжает работу по сравнению музыкальных произведений, хотя теперь они написаны на
одну тему, но различны по эмоционально - образному содержанию, например:
«Смелый наездник» Р. Шумана, «Моя лошадка» А. Т. Гречанинова и
«Кавалерийская» Д. Б. Кабалевского или «Поезд» М. Старокадомского и «Отъезд» С. С. Прокофьева из
сюиты «Зимний костер».
Дети продолжают освоение первичных жанров.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» (повторение).
B. Ребиков. «Игра в солдатики».
Д. Шостакович. «Марш» (повторение).
Прослушивание и исполнение с движением (игра, пластическая импровизация). Для работы учитель
выбирает четыре-пять новых произведений. Для запоминания — два - три произведения. Дети должны
знать фамилии П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича.
П. Чайковский. «Игра в лошадки».
Р. Шуман. «Смелый наездник» из «Альбома для юношества» (повторение).
Щ. Кабалевский. «Кавалерийская».
Б. Дварионас. «Деревянные лошадки».
C. Прокофьев. «Отъезд» из сюиты «Зимний костер».
Д. Шостакович. «Шарманка».
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В области певческой деятельност и задачи остаются те же, что и в первой четверти: дальнейшее
освоение певческой установки; работа над легким, мягким, округлым, полетным звуком;
совершенствование кантилены; работа над правильной организацией певческого дыхания; освоение
законов певческой орфоэпии; достижение хорошего унисона; работа с «гудошниками». В процессе
пения использование так называемого свободного дирижирования детей.
Дети должны научиться понимать дирижерский жест: уметь одновременно начинать и заканчивать
пение по руке дирижера, одновременно по руке произносить согласные звуки в конце слова.
Главным требованием остается осмысленность и выразительность исполнения.
Попевки
Повторение попевок, разученных в первой четверти.
«Уронили мишку на пол» на стихи А. Барто (V—III ступени).
«Лошадка» (V-III ступени).
«Часы».
«Слон».
«Хнык» на стихи Г. Сапгира (пластическая импровизация).
Песни
А. Филиппенко. «Веселый музыкант» (повторение и исполнение с движением).
Е. Тиличеева. «Конь».
Ф. Лещинская. «Лошадки».
3. Компанеец. «Паровоз».
Г. Эрнесакс. «Паровоз».
М. Ройтершпгейн. «Снег».
А. Филиппенко. «Новогодняя».
М. Красев. «Елочка».
М. Парцхаладзе. «Дед Мороз».
А. Ашкенази. «Зимний сад».
Т. Попатенко. «Вот такая елочка».
В течение четверти учитель выучивает с детьми три-четыре песни по выбору. Желательно на каждом
уроке повторять одну-две песни.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
В области музыкальной грамотности дети продолжают осваивать в процессе музыкальной
деятельности метр, ритм, определяют на слух различные регистры, учатся следить за движением
мелодии, показывать движение мелодии в процессе высотного тактирования, понимают графическую
запись звуковысотности на доске, разучивают песни, путешествуя по музыкальной лесенке, используют
кисть руки как нотный стан и показывают на ней простейшие интонации; сольфеджируют попевки на
основе интонации V-III ступеней (V-III вниз, III—V вверх, повторение V или III ступеней); умеют
читать запись этой интонации на полном нотном стане в размере 2/4, знают ритмослоги, включающие
различные сочетания четверти и двух восьмых; знакомятся с тембром ксилофона, со звучанием
симфонического оркестра.
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
1. Импровизация на стихи Н. Найденовой:
Что там в небе летит?
Что там в небе гудит?
То летит самолет,
То гудит самолет.
2. Импровизация «Конек»:
— Кто копытом бьет — цок-цок?
— Это резвый мой конек.
3. Импровизация на стихи М. Ивенсена:
— Здравствуй, поезд, как дела?
— Мчусь я быстро, как стрела.
— Поезд, поезд, ты куда?
— Еду в села, города.
Дети импровизируют на выученный текст. Главная задача — создание яркого образа.
4. Импровизация на стихи С. Маршака:
Как в бою, в лихой погоне,
Раздается дробь копыт.
Это кони, кони, кони,
Это конница летит.
5. Импровизация на стихи Г. Виеру. Перевод с молдавского Я. Акима:
— Ты куда идешь, медведь?
— В город елку приглядеть.
— Да на что тебе она?
— Новый год встречать пора.
— Где поставишь ты ее?
— В лес возьму, в свое жилье.
— Что ж не вырубил в лесу?
— Жалко. Лучше принесу.
В стихах диалогической структуры вопросы, постоянно изменяя интонацию, поет учитель, отвечают
дети.
По мере освоения материала можно поручить задавать вопросы самым способным детям. Стихи
можно использовать не полностью, если их запоминание вызывает сложности у класса.
По-прежнему педагог работает над ритмизацией текстов. Продолжает работать с опорой на жанровые
признаки. Тексты, предложенные для импровизаций, позволяют учителю создавать с детьми и
небольшие инсценировки на заданные темы, и пластические импровизации.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
1. Дети должны уметь передавать в движениях характер музыки.
2. Продолжают освоение метрической пульсации в музыке, связанной с движением.
3. Имитируют движение всадника, играют в «атаку кавалеристов», меняют характер и темы движения
в соответствии с формой музыкального произведения.
4. В игре «Поезд» на музыку М. Старокадомского дети имитируют движение колес поезда,
инсценируют отправление поезда, путешествие на поезде и его прибытие, постепенно ускоряя и
замедляя движение в соответствии с изменением темпа.
5. Педагог вводит понятие об изменении динамики, понятия тихо (р) и громко (f), и в связи с этим изменение характера и амплитуды движений. Эффект приближения и удаления.
6. В игре — пластическая импровизация «Кто как двигается» идет повторение маршей, танцев и
упражнений, звучавших в первой четверти, для закрепления понятий жанра, метра по желанию учителя.
М. Раухвергер, В. Мурадели, Д. Покрасс, Л. Сидельников. «Марши»
А. Гречанинов. «Моя лошадка».
Д. Кабалевский. «Кавалерийская».
М. Старакадомский. «Поезд».
И. Арсеев. Игра «В гости»: «Пешком», «На велосипеде», «На машине».
Т. Ломова. «Ускоряй и замедляй».
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Педагог особое внимание уделяет закреплению приемов игры на треугольнике.
2. Дети должны освоить приемы игры на детских ксилофонах и кастаньетах.
3. Уметь исполнить ритмический аккомпанемент, метрическую пульсацию. Имитировать шумовые
эффекты в инсценировках и играх.
4. Ритмическое эхо.
Тема третьей четверти: «СКАЗКИ КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»
Задачи, стоящие перед учителем в первом полугодии, остаются актуальными, однако процесс
восприятия должен становиться все более полным, глубоким и целостным. Усложняется музыкальный
материал: укрупняются произведения, усложняется музыкальный язык. Особенное внимание учитель
уделяет в третьей четверти анализу выразительных средств музыки: характеру интонации, мелодии,
темпу, ритму, жанру, динамике, их изменениям и связи этих изменений с характером музыки и
содержанием пьес, предлагаемых ребенку для прослушивания.
Обязательно включаются как повторение прослушанные ранее пьесы Р. Шумана, П. И. Чайковского и
другие по выбору учителя для сравнения по принципам общности и" различия с новыми музыкальными
произведениями.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ
Р. Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Первая утрата» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Марш» из «Альбома для юношества».
А Хачатурян. «Вечерняя сказка».
В. Кикта. «Синеглазка» из цикла «Веселый колокольчик».
А Лядов. «Колыбельная» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра».
Г. Гладков. «Колыбельная».
П. Чайковский. «Колыбельная песнь в бурю».
П. Чайковский. «Баба-Яга» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Нянина сказка» из «Детского альбома».
С. Слонимский. «Марш Бармалея».
С. Прокофьев. «Сказочка».
П. Чайковский. «На тройке» (фрагмент; размер фрагмента по желанию учителя).
В. Агафонников. «Сани с колокольчиками».
Для прослушивания педагог выбирает пять-шесть произведений для серьезного анализа и
запоминания, несколько произведений для сравнительного анализа.
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Для учителя певческие задачи остаются прежними, однако усложняется интонационный и
ритмический язык разучиваемых песен, усложняются вокальные задачи (увеличивается размер фразы,
длительность певческого выдоха), расширяется диапазон.
Перед детьми же ставятся более сложные певческие задачи. Дальнейшее развитие навыка свободного
дирижирования. Выразительное исполнение разучиваемых песен.
Попевки
Повторение попевок, выученных в первом полугодии, по выбору учителя.
Русская народная песня «Ходит зайка по саду» (учить по слуху и графической записи).
«Спите, куклы» (сольфеджировать).
«Спать пора» на стихи А. Барто (сольфеджировать).
П. Вейс. «Белочка» (сольфеджировать с импровизацией ответа в последней фразе).
П. Вейс. «Жучок».
Русская народная песня «Небылицы» (сольфеджировать).
Болгарская народная песня «Встретил ежика бычок» (сольфеджировать).
«Мороз» (сольфеджировать).
«Верблюд» на стихи С. Маршака (сольфеджировать).
Песни
T, Потапенко. «Будет горка во дворе».
M. Красев. «Зимняя песенка».
Д. Львов-Компанеец. «Снежная песенка».
Ю. Слонов. «Пришла зима».
В. Кикта. «Синеглазка» из цикла «Веселый колокольчик» (эскизное разучивание).
Ю. Слонов. «Матрешки».
А. Гречанинов. «Петушок», «Андрей-воробей», «Дон-дон», «Вставала ранешенько...» из сборника
русских народных песен для детей.
А Александров. «Зимняя колыбельная».
И. Стравинский. «Медведь».
Русская народная песня «Зимой».
А. Лядов. «Колыбельная» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра» .
Е. Тиличеева. «Маме в день 8 Марта».
М. Парцхаладзе. «Мама и солнце».
М. Ройтерштейн. «Песенка-небылица».
Как обычно, учитель выбирает пять-шесть песен для разучивания и целостного исполнения, дополняя
репертуар эскизным разучиванием песен, связанных с тематикой урока, с необходимостью закрепления
определенных навыков.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
В области музыкальной грамотности продолжается освоение регистра («Игра в регистры»), темпа,
динамики («Игра в прятки»). Продолжается освоение круга интонаций, связанных с V и III ступенями
лада. Развивается навык сольфеджирования и умение читать ритм в размере 2/4. Педагог проводит
ритмические игры (различные виды «Эхо»), использует ритмический аккомпанемент к песням и
попевкам. Знакомит с половинной нотой. Дети продолжают освоение первичных жанров.
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
1. Импровизация на текст:
Как по снегу, по метели
Трое саночек летели.
И шумят, и гремят,
Колокольчики звенят.
2. Импровизация на жанр:
сочинение мелодии колыбельной. Инсценировка: «Уложим спать все игрушки».
3. Сочинение детьми колыбельной со своим текстом.
4. Сочинение колыбельной на текст:
Засыпай, малышка,
Серенькая мышка.
Укрываем хвостик,
Сны придут к нам в гости.
Солнце по небу гуляло,
Солнце к вечеру устало.
Прошептало: «Спать пора!»
И уснуло до утра.
5. Импровизация-диалог.
— Что ты делал, котик бурый?
— Шубку шил из козьей шкуры.
— Где же шубка? — На базаре,
Там нужда в таком товаре.
— Что с ней сделал кот пушистый?
— Променял на сыр душистый.
— Где же сыр? — Занес на крышу,
А его там съели...
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
Дети должны освоить более сложные задачи:
1. Уметь передавать в движениях характер музыки.
2. Уметь менять характер и темп движения в соответствии с изменением характера музыки.
3. Менять движение в связи с изменением динамики.
4. Передавать в движении изменение штриха в музыке (легато, стаккато, нон легато).
5. Использовать пластические импровизации; связанные со сказочными сюжетами в музыке.
6. Уметь применять элементы танцевальных движений русской пляски: шаг с притопом, полуприсядка.
7. Уметь показывать фразы рукой при пении и в движении.
8. Повторение пройденного ранее по выбору учителя.
Т. Ломова. «Передача платочка».
Русские народные песни «Сеяли девушки яровой хмель»,
«Я на горку шла» (элементы русской пляски, игра «Плетень»).
Т. Ломова. «Ускоряй и замедляй».
Ф. Шуберт. «Вальс» (ля мажор).
Л. Бетховен. «Контрданс» (ритмическое эхо и «Игра в прятки»),
Ф. Шуберт. «Экоссез» (ритмическое эхо и «Игра в прятки»).
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Дети закрепляют приемы игры на треугольнике, кастаньетах, детских ксилофонах и барабанах.
2. Знакомятся с приемами игры на бубнах, маракасах.
3. Исполняют ритмический аккомпанемент, ритмическое эхо.
4. Исполняют двухголосную ритмическую партитуру: И. Бах. «Волынка».
Тема четвертой четверти: «ВЕСНА В МУЗЫКАЛЬНОМ КОРОЛЕВСТВЕ»
В четвертой четверти подводятся итоги всей работы, проделанной в течение учебного года. Учитель
проверяет, как дети научились воспринимать характер и содержание музыкальных произведений; как
они дифференцируют выразительные средства музыки, такие, как: мелодия, ритм, темп, регистр,
динамика; как дети научились выражать словами свои впечатления от музыки; как научились
эмоционально откликаться на услышанное, сопереживать ему. Весь процесс повторения и обобщения
происходит как на новом музыкальном материале, так и при повторении. Особое внимание уделяется
закреплению представления о жанровых особенностях музыки. Учитель знакомит детей с тембром
виолончели.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ
Э. Григ. «Птичка».
П. Чайковский. «Песня жаворонка».
К. Сен-Санс. «Лебедь».
Г. Фрид. «Про то, как заяц в лесу заблудился».
Э. Григ. «Весна» (фрагмент).
П. Чайковский. «Подснежник» (фрагмент).
Идет повторение ранее прослушанных произведений по выбору учителя и детей. Проводятся
концерты по заявкам детей, составленные из любимых произведений, и концерты - загадки,
составленные учителем из произведений, намеченных для запоминания.
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В области певческой деятельности перед учителем также стоят задачи закрепления детьми
полученных навыков, совершенствование их на новом песенном материале; Подготовка своеобразного
классного хорового концерта в конце года, состоящего из песен, выученных в течение учебного года,
отобранных детьми и учителем. Главная задача этой работы — выразительное и певчески грамотное
исполнение.
Попевки
Русская народная песня «Кукушечка».
Польская народная песня «Два кота» (повторение).
Русская народная песня «Дождик» (сольфеджировать).
«Гуси» (повторение).
Русская народная песня «Ходит зайка по саду» (повторение).
Песни
Ю. Слонов. «Скворушка».
С. Соснин. «Мы — уточки».
Г. Фрид. «Песенка о весне».
М. Парцхаладзе. «Плачет котик».
A. Филиппенко. «Гей, весна идет» .
B. Герчик. «Песенка друзей».
А. Филиппенко. «Соловейко».
Русская народная песня «А я по лугу».
Русская народная песня «На зеленом лугу».
Русская народная песня «Весна-красна».
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
Идет повторение и закрепление пройденного материала в течение учебного года. Дети должны уметь
сольфеджировать в объеме V—Ш ступеней, с простейшим ритмом. Читать нотную запись этой
интонации в различных тональностях. Знать длительности: половинная, четверть, восьмая.
Познакомиться с четвертной паузой. Различать на слух регистры, уметь определить направление
движения мелодии, показать его рукой, уметь сравнивать два звука по высоте; уметь прохлопать ритм
песенки, попевки. Слышать фразу, уметь показать ее рукой. Определять на слух изменения темпа,
динамики. Определять тембры инструментов, звучавших на уроках в течение учебного года. Различать
на слух первичные жанры.
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
1. Импровизация-диалог.
— Где обедал воробей?
— В зоопарке у зверей.
2. Импровизация на текст:
Маленькая птичка
Прилетела к нам.
Маленькой птичке
Зернышко я дам.
3. Импровизация на создание эмоционального образа (второе четверостишие по желанию).
Рады, рады, рады
Рады, рады, рады
Светлые березы,
Темные осины,
И на них от радости
И на них от радости
Вырастают розы.
Растут апельсины.
4. Импровизация темы «Весна» на собственный текст (возможно повторение любимых детьми тем
импровизаций).
5. Импровизация на жанр («Сочиним мелодию марша!»).
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
Повторение пройденного за год.
Ритмическое эхо.
Использование пластических импровизаций, связанных е музыкальным материалом четверти.
Р. Шуман. «Марш» из «Альбома для юношества» («Игра в прятки» — тихо и громко).
Ф. Шуберт. «Вальс» (показ фразы рукой).
Русские народные песни «Сеяли девушки яровой хмель», «Я на горку шла» (элементы русской пляски,
игра «Плетень»).
Л. Бетховен. «Экоссез» (пружинки).
Э. Григ. «Птичка» (игра с показом зпуковысотности и формы).
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Закрепление навыков исполнения на различных детских и элементарных музыкальных инструментах.
2. Исполнение ритмического аккомпанемента.
3. Ритмическое эхо.
Второй класс
Тема учебного года: «МУЗЫКАЛЬНЫЙ БУКВАРЬ КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»
Особенности программы были достаточно подробно освещены и в пояснительной записке, и в
программе первого класса четырехлетней начальной школы. Однако во многих школах по - прежнему
существует трехлетняя начальная школа. Созданная программа по музыке ориентирована на
трехлетнюю и четырехлетнюю начальную школу, поэтому некоторые понятия, обусловленные прежде
всего явлениями жанра и жанровости в музыке, некоторые аспекты освоения музыкальной грамотности,
освоения приемов певческой деятельности, музыкального движения, вокальной импровизации будут в
какой-то мере повторены в программе второго класса. Если учитель учит детей второй год, то все
понятия, знакомые детям, будут при повторении закреплены, расширены и углублены; если же дети
только пришли в школу, необходимо не торопясь освоить первоначальные, базисные понятия, а затем
уже двигаться вперед. Итак, приступая к изложению программы второго класса, ее можно
рассматривать как вариант программы первого года обучения.
Программные требования по различным разделам работы учителя, в отличие от программы первого
класса, здесь излагаются не по четвертям, а сразу на весь учебный год. Изложение музыкального
материала строится по различным видам деятельности, причем в объеме, намного превосходящем
необходимое на учебный год. Это сделано для того, чтобы учитель мог выбрать самостоятельно
дидактический материал соответственно своим вкусам, условиям работы, возможностям детей,
дидактическим целям.
Предполагается, что в течение одной четверти дети должны выучить три - пять песен, прослушать
четыре - шесть музыкальных произведений различной сложности и объема, выучить четыре - шесть
попевок по слуху или методами сольмизации и сольфеджирования, освоить в движении три - четыре
небольшие пьесы или их фрагменты. В течение четверти может быть предложено детям три - четыре
различных задания по вокальной импровизации, две - три ритмические партитуры для исполнения на
элементарных музыкальных инструментах. На первый взгляд, это немного, предполагается
неоднократное обращение к музыкальному материалу в процессе работы на уроке музыки. Поэтому
необходимо включать повторение на каждый урок: регулярно повторять наиболее важные,
предназначенные для запоминания песни и пьесы в форме концерта или соревнования, в форме игры на
узнавание пьес, как материал для знакомства с новыми понятиями и так далее. На повторение должна
быть отведена и большая часть четвертой четверти.
Урок строится так, чтобы в нем органично сочетались старый и новый музыкальный материал,
знакомые и новые понятия; два - три раза в течение урока органично вводятся различные формы
музыкального движения; на каждом уроке обязательно проводятся дидактические музыкальные игры на
определение регистра, лада, жанра, метра, формы и ее элементов и так далее. Методика проведения
музыкальных игр изложена отдельно. Работу по вокальной импровизации также желательно проводить
на каждом уроке. Все многообразие музыки, видов музицирования и задач, стоящих перед учителем и
детьми, необходимо сплавить в единое тематическое действо со своей обязательно развивающейся
драматургией. Это сложная, но интересная проблема, и каждый учитель, исходя из конкретной
ситуации своей работы, организует урок по-своему, творчески. Именно поэтому в программе
отсутствуют поурочные разработки.
Учителю необходимо знать тему, примерный объем материала и параметры предполагаемого уровня
музыкального развития своих учеников, представлять конкретные задачи по формированию
необходимых знаний, умений и навыков в области разнообразной музыкальной деятельности и в
соответствии с вышеназванными задачами строить процесс работы. Главное, педагог не должен
торопиться, не спешить, добиваясь качественного, глубокого освоения детьми основных понятий,
заинтересованного участия детей в процессе музицирования, и ни в коем случае не формализировать
процесс музыкальных занятий!
ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
Задачи на учебный год, которые ставятся перед педагогом и учащимися в области восприятия музыки,
можно рассматривать в качестве основных путей решения общих задач музыкального образования
детей.
1. Работать над развитием эмоциональной сферы ребенка, способности к сопереживанию,
эмоциональной отзывчивости на музыку, осознанию своих эмоциональных впечатлений: умение
выразить их словами, движениями, рисунками и так далее. Работать над развитием образности речи
детей.
2. Научить детей вслушиваться в музыку, в каждый звучащий звук (игра «Кто дольше слышит звук?»).
Уметь внимательно слушать музыкальное произведение от начала до конца.
3. Научить детей понимать эмоционально-образное содержание музыкальных произведений,
выразительность музыкального языка, научить различать основные выразительные средства музыки:
темп, регистр, лад, интонация, мелодия, ритм, динамика, тембр и так далее, и понимать их
содержательное значение.
4. Научить детей запоминать прослушанную музыку, узнавать ее при повторном звучании. Дети
должны научиться пропевать вокализом наиболее яркие темы инструментальных сочинений.
5. Научить детей определять на слух первичные жанры и их некоторые особенности: четкость
методической пульсации марша, трехдольную метрическую формулу сопровождения вальса и тому
подобное.
6. Познакомить детей со специфическими особенностями жанров оперы, балета, симфонии и, по
возможности, концерта.
7. Научить понимать значение некоторых музыкальных терминов: жанр, интонация, мелодия, ритм,
темп, регистр,— не заучивая их формально.
8. Дети должны уметь осознавать структуру небольших пьес с ярко выраженной сменой характера и
содержания (В. С. Косенко. «Дождик»), написанных в двухчастной и трехчастной форме.
9. Научить детей различать тембры основных групп инструментов симфонического оркестра (семья
флейты, семья скрипки, семья трубы). Они должны различать на слух тембры отдельных инструментов:
рояля, контрабаса, скрипки, флейты, трубы, треугольника и некоторых других ударных инструментов
(по выбору учителя).
10. Дети должны уметь сравнивать близкие но характеру и контрастные музыкальные произведения и
находить в них общее и разное и по содержанию, и по использованию выразительных средств музыки.
Наблюдать и осознавать изменения темпа, регистра, лада, динамики, тембра.
11. Педагог знакомит детей с именами и портретами композиторов — П. И. Чайковского,
С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, В. Моцарта, Л. Бетховена (можно несколько расширить круг
композиторов или изменить его в соответствии с музыкальным материалом, используемым педагогом).
12. Дети должны уметь правильно называть музыкальные произведения и их авторов.
ТЕМА ПЕРВОГО ПОЛУГОДИЯ:
«ГНОМЫ ТАНЕЦ И МАРШ ПРИГЛАШАЮТ В МУЗЫКАЛЬНОЕ КОРОЛЕВСТВО»
На первом уроке (см. материал первого класса) педагог, рассказывая сказку о королеве Музыки и
великане Шуме, включая детей в действие сказки (дети маршируют, танцуют, поют вместе с героями
рассказываемой сказки), обобщает жизненный музыкальный опыт детей и подводит их к выделению
трех первичных жанров: песни, танца и марша. Далее материал строится так: песня связана в основном
с певческой работой, а знакомство с различными видами танца и марша занимает первое полугодие
второго класса.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ
Первая четверть
С. Прокофьев. «Марш» (исполнение с движением, введение в тему).
С. Рахманинов. «Итальянская полька» (введение в тему).
А. Гречанинов. «Вальс» (фа мажор, введение в тему).
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» (фрагмент, прослушивание и исполнение с
пластической импровизацией).
П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица».
Д. Шостакович. «Вальс-шутка».
К. Сен-Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животных».
П. Чайковский. «Камаринская».
П. Чайковский. «Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро».
Г. Свиридов. «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».
Вторая четверть
И. Гайдн. «Менуэт» из «Детской симфонии».
В. Моцарт. «Менуэт» из симфонии «Кавалер».
B. Моцарт. «Менуэт» из «Маленькой ночной серенады».
П. Чайковский. «Полонез» из оперы «Евгений Онегин» (фрагмент; использовать как музыку на вход в
класс).
C. Прокофьев. «Гавот» из «Классической симфонии».
В. Моцарт. «Серенада» (ре мажор, первая часть, фрагмент). Ш. Гуно. «Марш» из оперы «Фауст».
Л. Бетховен. «Марш» из музыки к драме А. Коцебу «Афинские развалины».
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» (повторение).
Г. Свиридов. «Марш» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».
ТЕМА ВТОРОГО ПОЛУГОДИЯ:
«НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ ГНОМОВ - ЖАНРОВ В МУЗЫКАЛЬНОМ КОРОЛЕВСТВЕ»
Опера.
Ж. Бизе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».
Ж. Бизе. «Марш тореадора» из оперы «Кармен».
М. Коваль. Фрагменты из оперы «Волк и семеро козлят».
Симфония.
И. Гайдн. «Детская симфония».
В. Моцарт. «Симфония № 5» (первая и третья части).
В. Моцарт. «Симфония № 41» (экспозиция первой части).
В. Моцарт. «Концерт для фортепиано с оркестром № 21» (вторая часть, фрагмент).
Балет.
П. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Война игрушек и мышей» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».
П. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро».
Повторение пройденного материала в течение учебного года.
Уроки-концерты по заявкам, уроки - викторины, уроки - загадки.
Дидактический материал для развития музыкального восприятия
М. Глинка. «Полька».
В. Мурадели. «Марш».
Ф. Шуберт. «Вальсы» (си-минор, ля мажор, ре мажор).
Л. Бетховен. «Экоссезы».
П. Чайковский. «Болезнь куклы», «Новая кукла» из «Детского альбома» (сравнить, повторить, если это
второй год обучения).
Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы», «Первая утрата» из «Альбома для
юношества» (сравнить).
И. Бах. «Менуэт» из «Нотной тетради А. М. Бах» (ре минор).
Л. Бетховен. «Контрдансы» (№ 2, № 3, № 5).
Л. Бетховен. «Багатели» (№ 1 и № 2).
В. Дварионас. «Деревянные лошадки».
B. Моцарт. «Турецкое рондо».
П. Чайковский. «Детский альбом» (пьесы по выбору, кроме уже названных ранее).
Р. Шуман. «Альбом для юношества» (пьесы по выбору, кроме уже названных ранее).
C. Прокофьев. «Детская музыка» (пьесы по выбору, кроме уже названных ранее).
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Перед педагогом и детьми во втором классе ставятся более сложные задачи на учебный год в области
певческой деятельности.
1. Дети должны овладеть певческой установкой.
2. Уметь петь мягким, легким, округлым, полетным, естественным звуком, используя мягкую атаку
при пении.
3. Уметь петь в диапазоне ре1—до2, используя в основном примарные тона, петь негромко.
4. Уметь протягивать гласные звуки при пении. Главная задача — освоение навыка кантиленного
пения.
5. Педагог в работе над дыханием обязательно опирается на жизненное дыхание ребенка, учит детей
вдыхать в основном через нос, не поднимая плеч, распределять дыхание на всю фразу.
6. Учить детей одновременно начинать и оканчивать пение. Понимать дирижерский жест. В процессе
разучивания песен дети должны уметь использовать высотное тактирование.
7. В певческой работе учитель широко применяет навыки свободного дирижирования детей,
рассматривая его как один из основных методов певческого освоения звуковысотности, метро - ритма и
ощущения фразы. Свободное дирижирование является и самым эффективным методом работы над
выразительностью исполнения как внутри каждой фразы, так и в произведении в целом.
8. Педагог продолжает серьезную работу над правильным формированием и пропеванием гласных;
четким, ясным произношением согласных, одновременным произношением согласного в конце слова.
Работает над позиционной ровностью звучания и соблюдением правила вокальной орфоэпии
(правильное вокальное деление на слоги).
9. Отдельные навыки отрабатываются на небольших попевках - упражнениях.
10. Дети учатся выстраивать первый звук в начале пения.
11. Педагог работает над формированием в классе чистого унисона к концу учебного года.
Индивидуально работает с так называемыми «гудошниками», определив в начале работы причину
гудения каждого. Работает над освоением различных видов ансамбля в пении. Учит детей слушать
себя и своих товарищей во время пения.
12. Всю работу по формированию комплексного певческого процесса учитель осуществляет через
достижение максимально выразительного, осмысленного исполнения детьми каждой интонаии, фразы,
попевки. Ребенок прежде всего должен понимать, что он пытается выразить в пении. Опора на создание
определенного образа позволит свести до минимума технические проблемы, возникающие в процессе
певческой деятельности. Педагог ведет серьезную работу по развитию исполнительских навыков у
детей.
13. Учителю необходимо сочетать коллективную, групповую и индивидуальные формы вокальной
работы на уроке.
14. К концу года дети должны знать и уметь исполнить целиком несколько любимых песен, сохраняя
верную интонацию и правильный ритм.
15. В программе предлагаются песни разной степени сложности: от элементарно простых до очень
трудных. Полезно сочетать на одном уроке песни разного уровня сложности. Трудные песни (как бы
«на вырост») дети осваивают эскизно, доучивая их до конца в следующем учебном году.
ПЕСНИ
Первая четверть
Г. Струве. «Все новое», «Переменка» из сюиты «Мы - первоклассники» (остальные песни - по желанию
учителя).
A. Филиппенко. «Веселый музыкант» (первый класс трехлетней начальной школы).
М. Красев. «Осень» (первый класс трехлетней начальной школы).
Ю. Слонов. «Осенние листья».
Ю. Чичков. «Осень».
B. Иванников. «Журавли летят на юг».
М. Парцхаладзе. «Осень».
М. Парцхаладзе. «Песенка белочки» (первый класс трехлетней начальной школы).
Ю. Слонов. «Неваляшки».
Д. Кабалевский. «Наш край».
Т. Попатенко. «Урок».
B. Вилинчук. «Разноцветные скакалки».
Русская народная песня «Во поле береза стояла».
Русская народная песня «А я по лугу» (повторение).
Русская народная песня «Как у наших у ворот».
А. Аренский. «Там вдали, за рекой».
Вторая четверть
Р. Бойко. «Праздник букваря».
Польская народная песня «Снежинки» в обработке В. Сибирского.
Немецкая народная песня «Гусята» в обработке Т. Попатенко.
Л. Сидельников. «Марш солдатиков».
М. Парцхаладзе. «Здравствуй, елка».
М. Парцхаладзе. «Снега-жемчуга» (исполнение с движением, возможны элементы театрализации).
C. Соснин. «Новый год к нам пришел».
И. Стравинский. «Тили - бом».
И. Стравинский. «Медведь».
А. Рубанов. «Солнышко».
Л. Бетховен. «Сурок».
Русская народная песня «На горе - то калина» (двухголосие).
Белорусская народная песня «Перепелочка».
Белорусская народная песня «Савка и Гришка».
Третья четверть
М. Коваль. «Хор и темы козлят» из оперы «Волк и семеро козлят».
М. Красев. «Зимняя песенка».
Г. Эрнесакс. «Паровоз» (повторение).
Ю. Литовко. «Ути - ути» (первый класс трехлетней начальной школы).
Латышская народная песня «Ай - я, жу - жу».
Е. Тиличеева. «Наша мама».
М. Парцхаладзе. «Мама и солнце».
Ц. Кюи. «Зима».
B. Калинников. «Киска».
Ю. Чичков. «Здравствуй, Родина моя».
Чешская народная песня «Раз, два, три, четыре, пять» в обработке Н. Потоловского.
Четвертая четверть
Я. Полонский. «Весенняя песенка».
Т. Чудова. «Весна».
П. Вейс. «Я мороженое ем».
Ц. Кюи. «Мыльные пузыри».
Ц. Кюи. «Весна».
C. Соснин. «Мы - уточки» (повторение).
С. Соснин. «Певец».
С. Соснин. «До чего же грустно».
С. Соснин. «Начинаем перепляс».
В. Кикта. «Синеглазка» из цикла «Веселый колокольчик».
ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ
1. Понимание детьми роли и значения распевания как музыкальной и певческой настройки.
2. Пение небольших попевок на основе народных песен с небольшим диапазоном, в основном в
нисходящем движении: «Скок-поскок», «Ладушки», «Гули», «Петушок».
3. Пение простейших вокальных упражнений на различные слоги в нисходящем движении (ля, мо, лё,
ма, му и тому подобное) в связи с постановкой учебных задач в объеме трех - пяти звуков, на основе
трезвучия и поступенного движения.
4. Пение фрагментов и отдельных фраз из песен в разных тональностях.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
1. Дети в течение учебного года должны научиться отличать на слух при сравнении один и много
звуков (игра «Сколько звуков слышу я?»).
2. Постепенно вводить понятие интонация, вначале в узком значении — как наименьшей
содержательной частицы музыки. Разъяснение дается для учителя, дети должны только понимать
значение этого термина, например: интонация зо - ви.
3. Дети должны освоить понятие мелодия (мелодия песни, мелодия пьесы) как последовательное,
осмысленное движение нескольких звуков, как синтез нескольких интонаций, выражающий
законченную музыкальную мысль.
4. Освоить различные виды направления движения мелодии: вверх, вниз, на одной высоте. Уметь
показывать рукой направление движения мелодии, понимать высотное тактирование учителя, уметь
самим пользоваться высотным тактированием при разучивании песен и попевок.
Дети учатся понимать и уметь использовать для показа направления движения мелодии различные
виды графической записи: столбицу, музыкальную лесенку и тому подобное. При разучивании песен и
попевок уметь использовать кисть руки как подобие нотного стана. Это простой и доступный метод
освоения звуковысотных соотношений в музыке, конкретизирующий их, помогающий впоследствии в
изучении расположения нот на нотоносце.
Использовать в работе ручные знаки ступеней лада, применяемые в системе относительной
сольмизации.
5. Педагог учит детей отличать на слух поступенное и скачкообразное движение.
6. Вводит понятие регистр (министр, управляющий высотой в Музыкальном королевстве). Учит
понимать и употреблять этот термин. Использует игры на определение регистра. Игра «Маскарад»
(например: тема «Птички» из симфонической сказки С. С. Прокофьева в низком регистре). С первой
четверти и в течение всего года педагог учит детей слышать одновременное звучание двух разных
регистров, ритмов (Д.Б.Кабалевский «Зайчик дразнит медвежонка», С.С.Прокофьев «Дождь и радуга»);
двух мелодий (Ж. Бизе «Фарандола»), что создает основу для восприятия полифонии.
7. Дети знакомятся с явлением лада: определение мажорного и минорного лада на слух. Игра
«Солнышко - туча» (вторая четверть). Учатся определять на слух консонанс и диссонанс.
8. В области метро - ритма параллельно осваиваются два понятия: метр и ритм. Термин метр
заменяется словом пульс и осваивается детьми постепенно через различные виды музыкального
движения. Формированию ощущения метрической пульсации уделяется очень серьезное внимание, на
основе ощущения детьми метра вводятся понятия сильного и слабого пульса (ударного и безударного,
если проводить аналогию с русским языком), а затем дети учатся определять на слух двухдольный и
трехдольный размер ( 2/4 ма-ма; 3/4 ма-моч-ка). На основе ощущения метрической пульсации вводится
понятие темп (министр, управляющий скоростью в Музыкальном королевстве).
9. Осваиваются понятия о такте и тактовой черте.
10. Понятие «ритм» вводится как результат наблюдений над музыкальной тканью. Вначале дети
«открывают», что звуки длятся неодинаково: есть долгие и короткие звуки, а затем вводится понятие
ритма как чередование долгих и коротких звуков. Термин «ритм» дети должны понимать, а к концу
учебного года пользоваться им, не заучивая определения. Эффективным методом освоения ритма
является ритмизация стихотворных текстов, начинающихся с ударного слога в стихотворных размерах
(хорей 2/4 и дактиль3/4).
В течение учебного года дети должны освоить четверть (та), восьмые (ти-ти), половинную ноту (та-а),
четвертную паузу (па) и все ритмослоги в размере 2/4, связанные с этими длительностями.
11. В течение года детям необходимо освоить четыре ступени лада (I – III – V - VI) или другие три четыре ступени лада по выбору учителя и весь круг интонаций, связанных с этими ступенями.
12. Уметь читать нотную запись в пределах изученных ступеней лада и длительностей.
13. Сольфеджировать в объеме изученных интонаций и ритмослогов в размере 2/4.
14. При работе в абсолютной системе знать расположение нот на нотоносце (количество по желанию
учителя).
15. В связи с изучением первой ступени лада педагог вводит понятия тоника и трезвучие (третья
четверть).
16. С динамическими изменениями дети знакомятся в самом общем виде в процессе игры (тихо громко), а затем осваивают термины форте и пиано и закрепляют знания в процессе «Игры в прятки».
В заключение можно еще раз обратиться к положению, изложенному в пояснительной записке: вся
работа по освоению музыкальной грамотности опирается на музыкально-художественные впечатления,
на основе накопления которых происходит осознание и понимание элементов музыкального языка,
выразительных средств музыки. Вначале учащиеся слушают, наблюдают, затем осознают, понимают и
называют.
ПОПЕВКИ, РАСПЕВАНИЯ
В основной своей массе попевки тесно связаны с изучением внутриладовых интонаций и
предназначены для сольфеджирования с последующим разучиванием с текстом, а затем для
использования в качестве распеваний. В первом классе трехлетней начальной школы необходимо
использовать в первой четверти попевки, связанные с интонацией малой терции, образуемой V и III
ступенями звукоряда, конечно, значительно уменьшив их количество по сравнению с первым классом.
В данной работе используется в первом и втором классах метод относительной сольмизации, и
последовательность попевок обусловлена порядком изучения ступеней лада и связанных с ними
внутриладовых интонаций. Особое внимание необходимо уделить чистоте интонирования всех попевок,
всех внутриладовых интонаций. Работать неторопливо и тщательно. Все попевки исполняются и
разучиваются без сопровождения в разных тональностях. Каждый ребенок должен чисто интонировать
изучаемые интонации в удобной для себя тональности, тесситуре, диапазоне. Все изучаемые интонации
дети должны узнавать на слух, уметь найти среди нескольких песенок, записанных на доске, знакомую.
Проводить различные музыкальные диктанты в форме игры.
Первая четверть
Интонация примы.
Русская народная песня «Аи, ду-ду».
А. Гречанинов. «Андрей-воробей», «Дон-дон».
Нисходящая и восходящая интонации малой терции. V - III ступени лада.
«Часы».
Русская народная песня «Кукушка».
Польская народная песня «Два кота».
Русская народная песня «Дождик».
«Гуси».
«Мишка» на стихи А. Барто.
П. Вейс. «Жучок».
«Слон».
Вторая четверть
Русская народная песня «Уж как шла лиса».
Русская народная песня «Сорока».
Русская народная песня «Дождик».
Белорусская народная песня «Лепешки».
Словенская народная песня «Маленькая Юлька» в обработке Е. Туманяна.
Венгерская народная песня «Здравствуй, утенок».
В. Калинников. «Киска».
Русская народная песня «Петушок».
А. Филиппенко. «Хоровод» (первая и вторая фразы).
Третья четверть
Интонаиии III – V - VI ступени: V - I ступени: V – III – I ступени. Трезвучие. Тоника.
Русская народная песня «Соломинка - яреминка».
Русская народная песня «Гори, гори ясно».
Игра «Солнышко — туча».
«Зима» (на смену мажора и минора).
Н. Леви. «Пароходик» (начало).
Венгерская народная песня «Зайчик».
«Зарядка».
«Светофор».
Четвертая четверть
Интонаиии. связанные с трезвучием и тоникой.
Т. Чудова. «Весна».
П. Вейс. «Я скачу».
Е. Тиличеева. «Бубенчики».
И. Ясногородская. «Про кота».
М.Андреева. «Две трубы».
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
Первая четверть
1. Импровизация-диалог.
На стихи С. Маршака:
— Как, кума, твои дела?
— На базаре я была.
— Что ты так устала?
— Уток я считала.
— Сколько было?
— Семь с восьмой.
— Сколько стало?
— Ни одной.
— Где же эти утки?
— У меня в желудке!
На стихи Н. Френкеля:
— Ножки, ножки, где вы были?
— По дорожке в сад ходили.
— Ножки, ножки, что ж вы стали?
— Запылились мы, устали.
На стихи А. Барто:
— Почему сегодня Петя
Просыпался десять раз?
— Потому что он сегодня
Поступает в первый класс.
На стихи С. Маршака:
— Который час?
— Двенадцать бьет.
— Кто вам сказал?
— Знакомый кот.
— А мышка где?
— В своем гнезде.
— Чем занята?
— Штанишки шьет.
— Кому?
— Супругу своему.
— А кто ее супруг?
— Барон Кукареку.
2. Импровизация мелодий на заданный стихотворный текст в соответствии с его
эмоционально - смысловым содержанием.
Из армянской народной поэзии. Перевод Р. Грановской:
— Что ты плачешь, ослик мой?
— Сильно били, матушка.
— А за что же, ослик мой?
— Я кувшин разбил чужой.
— Чем же били, ослик мой?
— Старой плетью, матушка.
— Кто же бил, ослик мой?
— Злая баба, матушка.
— Ты нарочно, ослик мой?
— Я нечаянно, матушка.
— Как ты плакал, ослик мой?
— И - а, и - а, матушка.
На стихи А. Барто «Зайка». Можно предложить детям часть этого стихотворения.
3. Спой свое имя.
4. Сочинение мелодии в жанре танца (польки или вальса) вокализом и на заданный текст, в жанре
колыбельной песни.
Марш:
На парад идет отряд,
Барабанщик очень рад.
Барабанит, барабанит
Полтора часа подряд.
Танец полька:
Фокус-покус, трали-вали,
Едет мышь на самосвале.
Ты чего же это, мышь,
Сверху вниз на нас глядишь?
Кыш, кыш, кыш!
На стихи Б. Заходера:
Я купила кошке
Новые сапожки.
Причесала ей усы,
Сшила новые трусы.
Только как их надевать?
Хвостик некуда девать.
Вторая четверть
1. Сочинение мелодий в танцевальном жанре. Повторение заданий первой четверти. Сочинение
мелодий в двухдольном и трехдольном размере на тексты и вокализом.
На стихи К. Чуковского:
Жил-был один замечательный слон,
Вальс танцевал замечательно он.
Не знаю, поверите вы или нет:
Слона пригласили в балет.
2. Импровизация - диалог на стихи Г. Виеру «Медведь».
Перевод с молдавского Я. Акима (см. раздел «Первый класс»).
3. Сочинение диалога в жанре колыбельной песни.
Из армянской народной песни. Перевод И. Токмаковой:
— Где ночует солнце?
— У бабушки в постельке.
— А кто его бабушка?
— Синее небо.
— Чем оно укроется?
— Шерстяною тучкой.
— А кто его укроет?
— Дедушка-ветер.
Третья четверть
1. Сочинение мелодий на определенный ритм, записанный на доске.
2. Сочинение мелодий на определенные, заданные интонации.
3. Продолжение работы по ритмизации стихотворений.
4. Продолжение работы по импровизации в определенном жанре на текст и вокализом. Повторение
заданий второй четверти.
На стихи С. Михалкова:
Ты меня знаешь —
Я храбрый щенок!
Увижу котенка —
Собью его с ног.
Я тявкать умею,
Умею рычать,
Умею своих от чужих отличать!
На стихи С. Маршака:
Говорила мышка мышке:
«До чего люблю я книжки!
Не могу я их прочесть,
Но зато могу их съесть!»
Четвертая четверть
Повторение пройденного за год.
Повторение по выбору детей и педагога отдельных заданий.
Импровизация мелодий в мажорном и минорном ладу вокализом и на тексты.
Умение импровизировать мелодии-ответы на мелодический вопрос учителя (вокализом), умение
закончить импровизацию тоникой.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
Дети должны уметь передавать в движении характер музыки, менять характер движения в связи с
изменением эмоционально - образного содержания музыкального произведения.
1. Принимать участие в сюжетно - образных играх (пластическая импровизация).
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» (игра в трехчастной форме).
Д. Шостакович. «Марш» ( игра «Солдатики»).
Д. Шостакович. «Вальс-шутка».
B. Витлин. «Козочки и Волк».
П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
А. Гречанинов. «Мазурка» (игра «Цветы»).
Ж. Визе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен» (игра «Оркестр»: имитация игры на флейте, трубе,
скрипке).
Игра «Кто как двигается».
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».
C. Слонимский. «Марш Бармалея».
К. Сен-Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животных».
С. Прокофьев. «Темы Пети, Утки, Кошки, Дедушки» из симфонической сказки «Петя и волк».
2. Уметь наблюдать и передавать в движении метрическую пульсацию. Импровизировать движения в
связи с изменением жанра. Освоить различного вида ходьбу, элементы танцевальных движении польки,
вальса, менуэта, полонеза.
Ш. Гуно. «Марш» из оперы «Фауст».
Ж. Визе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».
Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида».
П. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик» (первая часть).
М. Глинка. (Полька».
М. Балакирев. «Полька».
С. Рахманинов. «Итальянская полька».
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик».
Ф. Шуберт. «Вальсы» (ля мажор, ре мажор, си-минор, до мажор).
И. Брамс. «Вальс», (ля-бемоль мажор, соч. 39. № 15).
А. Грибоедов. «Вальс» (ми минор).
A. Гречанинов. «Вальс» (фа мажор).
Р. Глиэр. «Вальс» из балета «Медный всадник».
П. Чайковский. «Полонез» из балета «Лебединое озеро» (первая часть, «Танец с кубками»).
П. Чайковский. «Полонез» из оперы «Евгений Онегин» (первая часть).
М. Огинский. «Полонез» (ля минор, средняя часть).
Ф. Шуберт. «Скерцо» (си-бемоль мажор).
И. Гайдн. «Менуэт» из «Детской симфонии» (соль мажор).
Л. Бетховен. «Менуэт» (соль мажор).
И. Бах. «Менуэты» из «Нотной тетради А. М. Бах» (ре минор, соль мажор).
Л. Бетховен. «Экоссезы» (повторение).
3. Передавать в движении ощущения метрической пульсации, чередования сильных и слабых долей.
Уметь определить в движении размер 2/4 и 3/4.
B. Ребиков. «Лягушки».
A. Гречанинов. «Моя лошадка».
Л. Бетховен. «Экоссезы».
Ф. Шуберт. «Экоссезы» (ре мажор).
Л. Бетховен. «Контрданс».
B. Моцарт. «Менуэты».
Ф. Шуберт. «Вальс» (ми мажор).
А. Островский. «Праздничный марш».
Е.Марченко. «Танец».
Чешская народная песня «Алый платочек» в обработке А. Шебестика.
Е. Младой. «Черешенки».
Ф. Шуберт. «Лендлер» (соч. 18. № 15).
4. Передавать в движении изменения темпа.
М. Старокадомский. «Поезд».
Т. Ломова. «Ускоряй и замедляй».
Т. Ломова. «Мельница».
И. Арсеев. Игра «В гости»: «Пешком», «На велосипеде», «На машине».
А. Филиппенко. Игра «Парад» (авторы игры Т. Бырченко и Г. Франио).
Дм. и Дан. Покрасс. «Полюшко - поле».
5. Уметь слышать музыкальную фразу и передавать фразировку посредством волнообразного
кругового движения одной или двух рук.
П. Чайковский. «Старинная французская песенка» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Декабрь» из цикла «Времена года» (первый период).
Ф. Шуберт. «Вальс» (си-минор).
A. Гречанинов. «Мазурка».
6. Передавать в движении изменения тембра, имитируя игру на различных инструментах.
Ж. Бизе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».
7. Ритмическое эхо на материале песен, произведений, прослушиваемых в классе, и другом
музыкальном материале по выбору учителя. Прохлопывать ритмический рисунок в объеме изученных
ритмослогов в размере 2/4 и 3/4.
8. Уметь слышать в музыкальных произведениях и передавать в движении динамические оттенки и их
изменения.
Р. Шуман. «Марш» из «Альбома для юношества».
B. Ребиков. «Лягушки».
Д. Кабалевский. «Игра в слова».
Педагог исполняет известные детям музыкальные произведения с изменением динамики и проводит
на знакомом музыкальном материале «Игры в прятки».
Форте дети отмечают громкими хлопками или ходьбой с хлопками, пиано - отсутствием хлопков или
хлопками кончиками пальцев, а можно просто тихо присесть у парты.
9. Овладеть некоторыми элементами метода свободного дирижирования: уметь показывать начало и
конец фразы в песнях и инструментальных произведениях; показывать различные штрихи, различную
динамику, фразировку;
показывать развитие музыкальной мысли внутри музыкального произведения; подход к кульминации,
кульминация, завершение развития.
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Освоить приемы игры на треугольнике, барабане, бубне, маракасах, кастаньетах или деревянных
ложках.
2. Уметь исполнять метрическую пульсацию, акценты в песнях, прослушиваемых произведениях
(если это оправдано художественно).
С. Рахманинов. «Итальянская полька».
Д. Кабалевский. «Наш край».
Ю. Слонов. «Неваляшки».
И. Стравинский. «Тили - бом».
Л.Бетховен. «Экосезы».
Л. Сиделъников. «Марш солдатиков».
3. Уметь исполнять ритмические двухголосные партитуры.
Д. Шостакович. «Вальс-шутка».
Л. Бетховен. «Марш».
П. Чайковский. «Камаринская».
И. Бах. «Волынка».
П. Чайковский. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».
Третий класс
Тема учебного года
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ БУКВАРЬ КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»
В основе тематизма третьего года обучения лежит дальнейшее освоение учащимися первичных
жанров, расширение и углубление понятия о жанровых признаках, введение понятия жанровость,
актуализация знаний об основных театральных (опера, балет) и симфонических жанрах на новом
музыкальном материале.
К концу учебного года дети должны полностью освоить музыкальный букварь.
ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
В третьем классе в течение всего учебного года перед педагогом и учащимися ставятся задачи,
решение которых поможет детям подняться еще на одну ступеньку в развитии способностей
воспринимать, различать и усваивать музыку.
1. Педагог продолжает работу по развитию эмоциональной сферы, эмоциональной отзывчивости на
музыку, уделяя все большее внимание работе по осознанию детьми своих музыкальных впечатлений.
2. Учить понимать содержание музыкальных произведений и различать основные выразительные
средства музыки (темп, ритм, размер, интонация, мелодия, мажорный и минорный лад, регистр,
динамика, тембр), понимать их содержательное значение и уметь связать содержание музыкального
произведения с использованием различных выразительных средств музыки.
Основная цель педагогической работы — целостное и полное восприятие музыкального произведения
детьми.
3. Продолжать работу по воспитанию у детей умения вслушиваться в музыку на всем временном
протяжении звучания музыкального произведения, постепенно увеличивая длительности звучания
предлагаемых для прослушивания произведений.
4. Развивать музыкальное мышление учащихся в процессе восприятия музыки и анализа
прослушанных произведений. Учит при сравнении двух или нескольких пьес находить общее и разное и
в содержании, и в комплексе используемых композитором выразительных средств. Особое внимание
педагог уделяет развитию музыкальной памяти: дети должны запоминать прослушиваемую музыку,
узнавать ее при повторном звучании.
Необходимо знакомить детей с тематическим материалом, исполнять, вокализируя основные
интонации и темы в удобной для детей тональности, в процессе анализа постоянно возвращаться к
живому музыкальному звучанию, учить детей узнавать темы оркестровых и вокальных произведений в
звучании фортепиано, тактично привлекать двигательное звуковысотное моделирование в процессе
игры там, где это позволяет музыкальный образ произведения.
5. Расширить и углубить понимание значения интонации в музыке. Расширить круг внутриладовых
интонаций, освоенных детьми. Учить узнавать особенно яркие из знакомых интонаций в песнях и
музыкальных произведениях, например: интонацию трезвучия мажорного и минорного, полутона
восходящего и нисходящего, чистой квинты (V – I вниз),чистой кварты (V – I вверх), поступенное
гаммообразное движение и так далее.
Дети учатся внутренним слухом следить за интонационным развитием в процессе звучания
музыкальной ткани. Должны понимать термин интонация и уметь им пользоваться.
6. Дети учатся определять на слух первичные жанры и их признаки. Осваивают понятие жанровость.
7. Учащиеся должны уметь объяснить в самом общем виде жанровые особенности оперы, балета,
симфонии, концерта.
8. Освоить в практической музыкальной деятельности принципы развития музыки, музыкальной
драматургии: повторности, периодичности, контрастности, варьированной повторности. Эти принципы
рассматривать с точки зрения эмоционально - образной драматургии музыкального произведения как
способ познания содержания музыки.
Учитель знакомит детей с музыкальной формой в узком смысле, как с конструкцией. Они, в свою
очередь, должны осознанно воспринять двухчастную, трехчастную формы, форму рондо,
вариационную форму (вернее, на этом этапе вариационный принцип развития) и уметь определять
названные конструкции - формы на примерах доступной, яркой и достаточно простой по форме музыки,
уметь импровизировать (вокальная и ритмическая импровизация на элементарных музыкальных
инструментах) простую двухчастную форму, простую трехчастную форму, элементарное рондо.
9. Педагог учит осознанному пониманию развития (изменения) выразительных средств музыки в
процессе становления музыкального образа; неразрывная связь интонационных, ладовых, метро ритмических, динамических и тембровых изменений.
10. Продолжает дальнейшую работу по развитию тембрового слуха у детей, продолжает знакомство с
тембрами ведущих инструментов симфонического оркестра. Закрепляет представления о тембрах
основных групп симфонического оркестра.
11. Дети должны знать имена и портреты композиторов: П. И. Чайковского, Э. Грига, Ж. Бизе,
С. С. Прокофьева, В. Моцарта, К. Сен-Санса и других (по выбору учителя).
12. Уметь полностью и грамотно назвать музыкальное произведение и его автора.
13. Регулярно вести тетради по музыке, где записывать основные термины, названия прослушиваемых
произведений и их авторов. Вести дома «Дневник музыкальных впечатлений», куда записывать
названия и авторов музыкальных произведений, прослушанных дома, на концерте, в театре.
ТЕМА ПЕРВОГО ПОЛУГОДИЯ: «ТЕАТР КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ
Ж. Бизе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен» (повторение).
Ж. Бизе. «Марш Тореадора» из оперы «Кармен»,
Ж. Бизе. «Увертюра» из оперы «Кармен».
К. Хачатурян. «Тарантелла» из балета «Чиполлино».
К. Хачатурян. «Сеньор Груша успокаивает Чиполлино» из балета «Чиполлино».
К. Хачатурян. «Строительство дома кума Тыквы» из балета «Чиполлино».
С. Прокофьев. «Вальс и Полночь» из балета «Золушка».
С. Прокофьев. «Урок танцев» из балета «Золушка».
С. Прокофьев. «Седьмая симфония» (первая часть, фрагмент).
Ф. Шуберт. «Восьмая симфония» (первая часть, фрагмент).
П. Чайковский. «Первый концерт для фортепиано с оркестром» (первая часть, фрагмент).
Ж. Визе. «Фарандола» из музыки к драме А. Доде «Арлезианка».
Повторение
П. Чайковский. Фрагменты из балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».
М. Коваль. «Сцены и игры козлят» из оперы «Волк и семеро козлят».
В. Моцарт. «Концерт для фортепиано с оркестром № 21» (вторая часть).
В. Моцарт. «Симфония № 41» (первая часть, фрагмент).
Самостоятельные работы на определение жанров. Проводятся в виде тестов, письменно, например:
1 П (песня);
2 М (марш);
3 Т (танец);
4 П и М (песня и марш).
Материалом для подобных работ могут служить как знакомые, так и новые пьесы из детских циклов
П. И. Чайковского, Р. Шумана, С. С. Прокофьева, К. Дебюсси («Детский уголок»).
Прекрасным материалом для самостоятельной работы является цикл К. Сен-Санса «Карнавал
животных».
Дополнительный материал
Р. Щедрин. Фрагменты из балета «Конек - Горбунок».
Н. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Золотой петушок».
М. Стравинский. Фрагменты из балета «Жар-птица».
ТЕМА ВТОРОГО ПОЛУГОДИЯ:
«КАК РОЖДАЕТСЯ И РАСТЕТ КОРОЛЕВА МУЗЫКИ»
Интонация - полутон.
П. Чайковский. «Болезнь куклы» из «Детского альбома» (повторение).
В. Моцарт. «Лакримоза» из «Реквиема» (фрагмент).
Интонация - кварта.
П. Чайковский. «Шестая симфония» (третья часть, фрагмент).
Ж. Визе. «Фарандола» из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» (повторение).
Первоначальный материал для осознания формы
Двухчастная форма.
П. Чайковский. «Итальянская песенка» из «Детского альбома».
М. Глинка. «Полька».
Э. Григ. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт».
М. Старокадомский. «Любитель - рыболов».
Трехчастная форма.
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Баба - Яга» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Вальс» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Сладкая греза».
П. Чайковский. «Новая кукла» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Песня жаворонка».
Р. Шуман. «Смелый наездник» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Отзвуки театра».
Д. Шостакович. «Шарманка».
Д. Шостакович. «Вальс - шутка».
Д. Шостакович. «Полька».
Э. Григ. «Листок из альбома» (ми минор).
Э. Григ. «Шествие гномов».
Э. Григ. «Норвежский танец» (ля мажор).
Э. Григ. «Поэтическая картинка № 1».
Э. Григ. «Вальсы» (ми минор, ля минор).
Ф. Шуберт. «Музыкальный момент» (фа минор).
Ф. Шуберт. «Вальсы» (по выбору).
Ф. Шопен. «Мазурка» (ля минор, соч. 68, № 2).
М. Глинка. «Арагонская хота» (танцевальная тема, фрагмент).
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».
Форма рондо.
Д. Кабалевский. «Зачем нам выстроили дом».
Г. Гладков. «Птичий рынок».
Л. Бетховен. «К Элизе».
Д. Кабалевский. «Рондо - марш».
С. Слонимский. «Рондо».
С. Прокофьев. «Болтунья».
Г. Свиридов. «Парень с гармошкой».
Вариационная форма.
А. Эшпай. «Перепелочка».
П. Чайковский. «Камаринская».
П. Чайковский. «Четвертая симфония» (финал, фрагмент).
Н. Римский-Корсаков. «Белка» — первое чудо из оперы «Сказка о царе Салтане».
Э. Григ. «Утро».
Э. Григ. «В пещере горного короля».
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Задачи на учебный год
1. Педагог продолжает развивать и совершенствовать певческие навыки у детей, полученные в первом
и втором классах, а именно: дети должны уметь сохранять правильную певческую установку; петь
мягким, округлым, полетным звуком, используя мягкую атаку; овладевать правильным певческим
дыханием, постепенно распределяя дыхание на фразу, за счет увеличения фразы увеличивать продолжительность певческого выдоха.
2. Развивая и совершенствуя навык кантиленного пения, дети овладевают пением стаккато и нон
легато, учатся сочетать в пении различные приемы звукоизвлечения.
3. Учитель ведет дальнейшую работу над совершенствованием вокальной дикции, над правильным
произношением звуков, окончаний слов в песнях у детей. Продолжает работу над позиционной
ровностью звучания гласных в пении. Продолжает работу над дальнейшим развитием вокального слуха
детей. Дети должны уметь слушать себя в процессе пения, контролировать и оценивать качество
звучания своего голоса, а также качество звучания класса в целом.
4. Педагог продолжает работу по овладению детьми вокальной орфоэпией.
5. Постепенно расширяет динамическую палитру в исполнительской певческой деятельности детей.
6. Совершенствует навык унисонного пения, продолжает работу по выравниванию звучания
«гудошников». Учит слушать себя и класс во время исполнения.
7. Постепенно расширяет диапазон звучания класса: до1—ре2. Расширяет рабочий диапазон, перенося
правильные певческие навыки учащихся с примарной зоны на крайние части диапазона.
8. Начинает освоение с классом простейших видов многоголосия: пение с выдержанным звуком в
одном из голосов, мелодическое остинато в одном из голосов, простейшие подголоски.
9. Учит импровизации подголосков в песнях.
10. Начинает освоение с детьми полифонического многоголосия: пение простых канонов в приму.
11. Работает над ансамблем и строем в хоровом пении.
12. Работает над выявлением и развитием тембровых качеств певческого голоса.
13. Учит детей выразительному исполнению разучиваемых песен, подчинению всей технической
работы задачам создания художественного музыкального образа в процессе исполнения.
14. В области певческой деятельности материал постепенно усложняется, в соответствии с
возрастающим уровнем сложности исполнительских задач, дирижерского жеста педагога.
15. К концу года дети должны уметь самостоятельно или с поддержкой инструмента исполнить три пять любимых песен.
16. В течение каждой четверти выучить четыре–пять-шесть песен разной сложности из предложенного
списка.
ПЕСНИ
Первая четверть
Р. Роджерс. «До, ре, ми» (с авторским текстом).
Р. Паулс. «Сверчок».
И. Гайдн. «Мы дружим с музыкой».
Ц. Кюи. «Осень».
К. Мясков. «Зайчики - мячики».
В. Калинников. «Тень - тень».
Ж. Люлли. «Жан и Пьерро».
Т. Попатенко. «Скворушка прощается».
Ю. Чичков. «Восемь поросят».
Польская народная песня «Охотничья шуточная» в обработке М. Феркельмана.
М. Красев. Заключительный хор из оперы «Муха - цокотуха».
Русская народная песня «А я по лугу» (со второй, на два голоса).
Русская народная песня «На горе - то калина» (с выдержанным остинато на тонике).
Литовская народная песня «Птичий ужин» в обработке Т. Попатенко.
Вторая четверть
Д. Кабалевский. «Кто дежурные?»
3. Левина. «Тимоти - Тим».
Г. Эрнесакс. «Паровоз» (повторение).
A. Бирнов. «Праздник в зоопарке».
Т. Попатенко. «Котенок и щенок».
B. Герчик. «К нам елочка пришла».
М. Парцхаладзе. «Дед Мороз».
В. Витлин. «Ах, какой хороший».
Эстонская народная песня «Хор нашего Яна».
Русская народная песня «Как на тоненький ледок».
Русская народная песня «Не летай, соловей» (двухголосие).
Эстонская народная песня «У каждого свой музыкальный инструмент» (двухголосие в припеве) в
обработке X. Кирвите.
В. Калинников. «Мишка».
П. Чайковский. «Старинная французская песенка».
Третья четверть
3. Левина. «Замерзает пруд» из цикла «Десять музыкальных картин».
3. Левина. «Как там живется слону одному» из цикла «Десять музыкальных картин».
В. Калистратов. «Пешком шагали мышки».
Л. Книппер. «Почему медведь зимой спит?»
Болгарская народная песня «Свищет вьюга».
И. Бах. «За рекою старый дом».
Французская народная песня «Пастушка».
Русская народная песня «Коровушка».
Е. Тиличеева. «Наша мама».
Кубинская народная песня «Моя мама» в обработке С. Соснина.
М.Старокадомский. «Любитель - рыболов».
О. Тевдорадзе. «Красный шар».
Е. Тиличеева. «Музыка».
Е. Зарицкая. «Где зимуют зяблики?»
Четвертая четверть
Д. Кабалевский. «Зачем нам выстроили дом?»
В. Ребиков. «Лягушка».
И. Иорданский. «У дороги чибис».
Я. Дубровин. «Добрый день».
Ц. Кюи. «Пришла весна».
Ю. Чичков. «Музыкант - турист».
Б. Савельев. «Из чего наш мир состоит».
Р. Паулс. «Кашалотик».
Русская народная песня «Во поле береза стояла» (исполнение каноном, повторение).
Белорусская народная песня «Сел комарик на дубочек».
ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ
1. Дети должны понимать роль и значение распеваний.
2. Сознательно относиться к учебно - тренировочным задачам, которые ставит педагог в процессе
распевания.
3. Уметь использовать для распевания трезвучия, отрезки звукоряда на различные гласные звуки (у, а,
о, и) и
слоги (ля, лю, ле, лё, ли, ма, мо, му и тому подобное).
4. Использовать для распевания упражнения А. Яковлева на гласном у в сочетании легато и стаккато.
5. В качестве распевания использовать попевки и небольшие песенки, сольфеджируемые на уроках.
6. В основной материал для распеваний входят народные песни и попевки, фрагменты из песен и
вокализы на основе тем прослушиваемых произведений.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
1. В центре всей педагогической работы по развитию музыкального восприятия и освоению
музыкальной грамотности лежит дальнейшее освоение детьми понятия интонация.
2. Закрепляются понятие мелодия и различные виды движения мелодии. Дети учатся дальнейшему
использованию различных видов графической записи звуковысотности, особенно кисти руки.
3. Педагог ведет работу по закреплению понятия регистр. Проводить музыкальные игры, связанные с
закреплением этого понятия на более сложном музыкальном материале, отражающем изменения
регистра, в течение всего учебного года.
4. Учит определению лада на слух; вводит понятие лад (игра «Солнышко — туча» — в течение всего
года).
Учащиеся должны уже знать термины мажор и минор, понимать их и пользоваться ими в процессе
анализа звучащей музыки. Определять на слух звучание консонанса и диссонанса.
5. Учитель работает с детьми по дальнейшему освоению лада и внутриладовых тяготений,
соотношений устойчивых и неустойчивых ступеней лада. Учит осознанию тоники как центрального по
значению, самого устойчивого звука лада.
6. Знакомит с тоническим трезвучием, его местом в ладу. Учит интонированию различных попевок и
упражнений, включающих тоническое трезвучие (первая и вторая четверть).
Проводит игры - импровизации на допевание тоники, диалогические импровизации (вопрос — ответ)
учителя и ученика (в течение учебного года).
7. Дети должны уметь определять на слух и петь тон и полутон.
8. Дети осваивают неустойчивые ступени лада (II, IV, VII) и интонации, связанные с ними. Учатся
опеванию устойчивых ступеней и разрешению неустойчивых ступеней в устойчивые.
9. Осваиваю мажорный звукоряд. Получают общее представление о тональностях: до мажор, ля минор
натуральный, соль мажор - ми минор натуральный (фа мажор - ре минор, по желанию учителя).
Сольфеджируют в этих тональностях (третья и четвертая четверти).
10. Педагог знакомит со знаками альтерации (диез и бемоль), учит пониманию их значения в
практическом музицировании. Ведет работу с наглядным пособием «немая клавиатура». Клавиатура
должна быть выполнена на плотной бумаге или картоне в натуральную величину в объеме полутора
октав в количестве, необходимом для раздачи каждому ребенку. Все попевки и песенки начиная со
второй четверти дети сольфеджируют и «играют» на клавиатуре, затем они по очереди играют их на
рояле.
Учитель «играет» на большой клавиатуре, расположенной на доске, показывая аппликатуру и
некоторые приемы игры на фортепиано.
11. Идет постепенное освоение названий и расположения нот первой октавы на нотном стане детьми.
Параллельно педагог проводит работу по освоению изучаемых понятий в системе относительной
сольмизации (начиная с первой четверти и в течение всего учебного года). Проводит игру в
музыкальные ребусы: (на нотном стане нарисованы ноты фа, ми, и «лия»; на нотном стане нарисована
си и «рень».)
Дети знакомятся со скрипичным ключом, его ролью в нотной записи.
12. Сольфеджирование проводится на доступных фрагментах песен, тем из прослушиваемых
роизведений, всех предлагаемых детям попевок и упражнений. В течение четверти дети должны
сольфеджировать не менее пяти - шести попевок и песенок.
13. Педагог знакомит с понятием интервал и ведет работу по освоению детьми интервалов секунды
(большой и малой), кварты, терции (большой и малой).
14. В области метро - ритма необходимо провести работу по следующим направлениям:
а) осознание, понимание и употребление детьми термина ритм;
б) закрепление простейших ритмослогов в размере 2/4, состоящих из четверти, восьмых,
половинной длительностей и четвертной паузы (повторение материала второго класса);
в) определение на слух двухдольности и трехдольности (первое полугодие);
г) закрепление понятия о такте и тактовой черте;
д) освоение простейших ритмослогов в размере 3/4:
половинная нота с точкой;
ритмизация стихотворений в трехдольном размере;
е) половинная и восьмые паузы;
ж) умение читать ритм в объеме изученных длительностей, умение повторять на слух более
сложный ритм в процессе ритмических игр типа «Эхо» и в процессе разучивания песен;
15. Закрепление представлений о различных динамических изменениях в музыке. Овладение
понятиями форте и пиано в исполнительской деятельности. Умение слышать динамические изменения
в прослушиваемых произведениях.
16. Учитель развивает в детях умение слышать в музыкальных произведениях, прослушиваемых на
уроке музыки и вне его, знакомые элементы музыкальной речи, умение следить за их изменением, то
есть применять на практике свою музыкальную грамотность.
ПОПЕВКИ, РАСПЕВАНИЯ
Основной задачей третьего года обучения является освоение мажорного звукоряда полностью через
овладение детьми различными внутриладовыми интонациями, связанными с развитием ладового
чувства, соотношением устоев и неустоев внутри лада. Параллельно осваивается натуральный минор. В
основном, попевки связаны с освоением II и IV ступеней лада и поступенного движения. Все попевки
обязательно вначале сольфеджируются по алгоритму, затем выучиваются с текстом, а затем
используются как материал для распевания. Вся работа проводится только без сопровождения
инструмента.
Первая четверть
Повторение основных попевок, выученных во втором классе, основанных на интонациях, связанных с
V - III; V - VI; V - I; V – III - I ступенями.
Русская народная песня «У кота воркота» (исполнение каноном; II ступень).
Русская народная песня «Ходит зайка по саду» (II ступень).
Русская народная песня «Звоны» (II ступень).
В. Калинников. «Тень-тень» (первая и вторая фразы, II ступень).
Венгерская народная песня «Гусенок» (исполнение каноном, II ступень).
Русская народная песня «Старый заяц» (II ступень).
А. Филиппенко. «Мы на луг ходили» (повторение, сольфеджирование до конца, II ступень).
Венгерская народная песня «Зайчик» (II ступень).
Закрепление интонаций, связанных с тоникой и тоническим трезвучием в мажоре.
Чешская народная песня «Жучка» (исполнение каноном).
Русская народная песня «Кукушечка» (исполнение каноном).
Французская народная песня «Пастушья песня» (исполнение каноном).
Венгерская народная песня «Новый дом».
М. Котляревская - Крафт. «Зяблик»
Немецкая народная песня «Лягушки».
Вторая четверть
Освоение поступенного движения, IV ступени.
А. Александров. «К нам гости пришла».
Русская народная песня «Как под горкой, под горой».
Русская народная песня «Василек».
Ю. Литовко. «Моется цапля» (исполнение каноном).
Т. Попатенко. «Цинци - бринци».
Греческая народная песня «Колечко».
Третья четверть
Освоение неустойчивых терций: II - IV ступени, IV - VI ступени.
Освоение интонации кварты: V-I ступени.
3. Ринкявичус. «Я гуляю с папой» (двух голосие).
Русская народная песня «Вьется речка».
А. Рубанов. «Солнышко».
Французская народная песня «Братец Яков» (исполнение каноном).
Ю. Литовко. «Две веселые лягушки» (исполнение каноном).
Ю. Литовка. «Колокольчик» (исполнение каноном).
Русская народная песня «Около сырого дуба».
Чешская народная песня «Пение птиц».
Четвертая четверть
Закрепление всех внутриладовых интонаций, образующих мажорный лад.
Повторение и закрепление материала, пройденного в течение учебного года.
М. Котляревская - Крафт. «Гав - гав».
М. Котляревская - Крафт. «Зяблик».
Н. Потоловский. «Раз, два, три, четыре, пять».
Немецкая народная песня «Сапожник» (исполнение каноном).
Н. Римский - Корсаков. «Колыбельная царевичу» из оперы «Сказка о царе Салтане» (фрагмент).
Русская народная песня «Небылицы».
Русская народная песня. «Слава».
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
1. Импровизация - диалог.
На стихи С. Маршака:
— Где ты была сегодня, киска?
— У королевы у английской.
— Что ты видала при дворе?
— Видала мышку на ковре.
Из армянской народной песни в переводе И. Токмаковой:
— Что случилось, козочка?
— Я споткнулась, матушка!
— Где споткнулась, козочка?
— Возле речки, матушка!
— Обо что же, козочка?
— О травинку, матушка!
— Ведь неправда, козочка?
— Me, ме, ме, матушка!
Из английской народной песни в переводе С. Маршака:
— Маленькая девочка,
Скажи, где ты была?
— Была у старой бабушки
На том конце села.
— Что ты пила у бабушки?
— Пила с вареньем чай.
— Что ты сказала бабушке?
— «Спасибо» и «прощай».
На стихи Р. Сефа:
Если спросишь ручеек:
— Ты куда бежишь?
То ответит ручеек:
— В речку, мой малыш.
Если спросишь речку:
— Ты куда бежишь?
То ответит речка:
— В море, мой малыш.
Если спросишь море:
— Ты зачем шумишь?
Скажет море:
— Поскорее засыпай, малыш.
2. Импровизация мелодий на заданный стихотворный текст в соответствии с его эмоционально образным содержанием, например:
К. Чуковский. «Тараканище» (начало; первая и вторая четверть).
К. Чуковский. «Доктор Айболит» (начало; первая и вторая четверть).
А. Плещеев. «Осень» (начало; первая и вторая четверть).
3. Импровизация мелодий в определенном жанре как вокализом, так и на заданный текст (в течение
года).
4. Импровизация - диалог вопросно - ответной структуры в форме предложения и периода.
Исполняется вокализом (см. раздел «Вокальная импровизация», первая - вторая четверть).
5. Импровизация на определенную интонацию: на интонацию чистой кварты и нисходящего полутона
(третья четверть).
6. Импровизация на заданный ритм (в течение года).
7. Импровизация в заданном размере ( 2/4 и 3/4, в течение года).
8. Импровизация в определенной форме: в одночастной форме (период), в трехчастной форме, в форме
рондо, в форме вариации (четвертая четверть).
Исполняются подобные импровизации в основном вокализом, но возможно и на специально
подобранные тексты.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
1. Дети должны уметь передавать в движении характер музыки, менять характер движения в связи с
изменением эмоционально-образного содержания музыки.
2. Педагог проводит сюжетно - образные игры (пластическая импровизация) и закрепляет с детьми
уже знакомый материал.
Ж. Визе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен» (повторение).
К. Сен - Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животвых» (повторение).
К. Сен - Санс. «Королевский марш львов» из цикла «Карнавал животвых».
К. Хачатурян. «Сеньор Груша утешает Чиполлино» из балета «Чиполлипо».
Н. Римский - Корсаков. «Белка» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Э. Григ. «Танец эльфов».
Э. Григ. «Шествие гномов» (после прослушивания и предварительного анализа).
Э. Григ. «В пещере горного короля» (после прослушивания и предварительного анализа).
А. Гречанинов. «Мазурка».
Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».
М. Красев. «Зайцы и лиса».
3. Дети наблюдают и передают в движении метрическую пульсацию. Импровизируют движения в
связи с изменением жанра. Продолжают освоение и закрепление элементов танцевальных движений,
различных видов ходьбы.
Педагог ведет повторение музыкального материала второго класса по выбору.
И. Дунаевский. «Спой нам, ветер».
Ж. Базе. «Марш Тореадора» из оперы «Кармен».
И. Дунаевский. «Полька».
Ф. Шопен. «Вальсы» (ля минор, до-диез минор, фрагменты).
К. Вебер. «Экоссез» (фа мажор),
Э. Григ. «Вальс» (ми минор, первая часть).
Ф. Шуберт. «Экоссезы». (соч. 49, № 3, № 4).
С. Прокофьев. «Шествие кузнечиков».
С. Майкапар. «Маленький командир».
С. Майкапар. «Детский танец».
4. Дети продолжают учиться передавать в движении ощущение метрической пульсации, чередования
сильных и слабых долей. Учатся определению в движении размера 2/4 и 3/4.
В. Ребиков. «Лягушки» (повторение).
A. Гречанинов. «Моя лошадка» (повторение).
Л. Бетховен. «Экоссезы» (повторение).
Ж. Бизе. «Марш Тореадора» из оперы «Кармен».
Ш. Гуно. «Марш» из оперы «Фауст».
Ф. Шуберт. «Экоссезы» (по выбору).
К. Вебер. «Экоссез» (фа мажор).
5. Учатся передавать в движении изменения темпа.
Г. Ломова. «Ускоряй и замедляй» (повторение).
Е. Тиличеева. «Марш».
Е. Тиличеева. «Бег».
B. Носенко. «Дождик» (игра).
6. Учитель формирует у детей восприятие фразы как простейшего элемента музыкальной формы через
ее передачу в движении, как основу для восприятия и осознания музыкальной формы.
П. Чайковский. «Декабрь» из цикла «Времена года» (повторение).
П. Чайковский. «Итальянская песенка».
П. Чайковский. «Старинная французская песенка» (повторение).
Ф. Шуберт. «Вальсы» (ля - мажор, ре - мажор, си - минор и так далее).
Ф. Шопен. «Прелюдия № 7».
В. Ребиков. «Колыбельная».
В. Ребиков. «Елка» (вальс).
А. Дворжак. «Юмореска».
Л. Ружицкий. «Песенка Катон» из оперы «Казакова».
7. Дети должны осваивать музыкальную форму в процессе движения посредством изменения
характера и движения в связи с развитием музыкальной мысли: пластические этюды, музыкальные
игры, пластическая импровизация.
Л. Бетховен. «Вальс» из «Семи легких пьес».
Э. Григ. «Норвежский танец» (ля мажор, без репризных повторений).
Э. Григ. «Листок из альбома» (ми минор).
В. Косенко. «Дождик».
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Новая кукла» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
A. Гречанинов. «Моя лошадка».
Р. Шуман. «Смелый наездник» из «Альбома для юношества».
Р. Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».
B. Ребиков. «Беззаботность».
8. Педагог продолжает формировать у детей умение слышать в музыкальных произведениях и
передавать в движении динамические оттенки и их изменения.
Игра «Прятки».
B. Моцарт. «Прятки»,
К. Вебер. «Экоссез».
Ж. Люлли. «Гавот».
Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида».
И. Гайдн. «Менуэт» из «Детской симфонии».
C. Майкапар. «Эхо в горах».
Ф. Шуберт. «Экоссез» (ре мажор).
К. Вебер. «Эхо».
9. В свободном дирижировании освоить показ начала и конца фразы в исполняемых и
прослушиваемых произведениях, показ различных штрихов, различной динамики; показ развития
музыкальной мысли как внутри фразы, так и в произведении в целом (от начала - к кульминации
и к завершению развития).
10. Уметь прохлопывать ритмический рисунок, ритмическое эхо.
Русская народная песня «Сеяли девушки яровой хмель».
Б. Барток. «Пьеса».
Б. Барток. «Детская пьеса».
Французская народная песня «У меня есть хороший табак».
Р. Шуман. «Мотылек».
Ф. Шуберт. «Экоссез» (ре мажор, фрагмент).
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Уметь играть на всех инструментах, имеющихся в «оркестре» в данной школе (треугольник, бубен,
барабан, маракасы, кастаньеты, пандейра, металлофон, ксилофон, инструменты оркестра К. Орфа и так
далее).
2. Исполнять метрическую пульсацию и акценты в песнях и в прослушиваемых произведениях для
создания более яркого музыкального образа.
Г. Эрнесакс. «Паровоз».
Ж. Бизе. «Фарандола» из музыки к драме А. Доде «Арлезианка».
Д. Кабалевский. «Игра в слова».
М. Старокадомский. «Любитель - рыболов».
Д. Кабалевский. «Рондо - марш».
3. Исполнять двухголосные, трехголосные и четырехголосные партитуры на материале некоторых
музыкальных произведений. Таким образом развивать гармонический слух и умение слышать
«вертикаль» в музыкальной ткани, подготавливая детей к многоголосному пению.
В. Калинников. «Тень - тень».
Л. Сидельников. «Мврш солдатиков».
П. Чайковский. «Камаринская».
В. Моцарт. «Менуэт» из оперы «Дон Жуан».
В. Косенко. «Старинный танец».
Л. Бетховен. «Немецкий танец».
Четвертый класс
Тема учебного года: «МУЗЫКА МОЕЙ РОДИНЫ»
Тематизм четвертого года обучения строится на прочной базе освоения детьми в первых - третьих
классах жанра и жанровости и дальнейшим освоением данного понятия на материале русской музыки
как народной, так и профессиональной (композиторской).
В течение первых трех лет занятий на уроках музыки дети познакомились с основными
выразительными средствами музыки, освоили такие фундаментальные для музыкального искусства
понятия, как жанр, интонация, музыкальное развитие, музыкальная форма, то есть освоили
музыкальный букварь! С этой точки зрения четвертый класс — обобщающий класс начальной
школы. Теперь наступила пора пользоваться накопленными знаниями и приобретенными навыками
музицирования, повторять все основные понятия, связанные со спецификой музыкального искусства на
новом музыкальном материале и принципиально новом тематизме, в котором на первый план выходят
стилистические особенности русской национальной музыкальной школы и русской народной
музыкальной культуры. Конечно, эту тему еще рано подробно обсуждать в четвертом классе, так как
только в средней школе предстоит освоение музыкального стиля, где эта тема является ядром
программы, ее центральным понятием, подобно жанру в начальной школе.
Наша задача в четвертом классе — подготовить детей к освоению музыкального стиля самим
подбором материала и внутренней логикой его построения.
Учитывая неразрывную связь профессиональной и народной музыкальной культуры,
предполагается параллельно знакомить детей с музыкой русских композиторов и с жанрами русской
народной песни, обеспечивая на уроке тесную связь певческой работы, работы по слушанию музыки и
по совершенствованию музыкальной грамотности как с точки зрения поставленных учебных задач, так
и с точки зрения предлагаемого музыкального материала.
Очень важно не нарушать заложенные в программе взаимосвязи народной и профессиональной
музыки, например:
Русская народная песня «Я с комариком плясала».
А. Лядов. «Я с комариком плясала» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического
оркестра».
Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени».
И. Стравинский. «Танец кормилиц» из балета «Петрушка».
Знакомство с жанрами народной песни происходит постепенно, методом накапливания материала, в
основном в певческой деятельности с последующим обобщением. В первом полугодии дети знакомятся
с жанрами хороводной, протяжной лирической крестьянской песней, в третьей четверти - с обрядовыми
песнями и частушкой, в четвертой - с былинами и историческими песнями. В конце третьей четверти
предполагается также знакомство с русскими народными инструментами и тембром оркестра русских
народных инструментов.
В самом начале учебного года учитель, конечно, должен познакомить детей с понятием народная
песня, с процессом создания народных песен, а в дальнейшем надо «напеть» как можно больше
различных по уровню сложности русских народных песен, постепенно раскрывая особенности
исполнения, жанра и тематики, обобщая жанровые признаки тогда, когда дети уже усвоили их в
процессе певческой деятельности и слушания. Все вышеизложенное не касается только былин и
исторических песен, о которых следует сначала рассказать, познакомить детей с их тематикой, героями,
определенным историческим временем, а затем слушать и петь произведения этого жанра русского
народного музыкального творчества.
Выделенные в программе жанры русской народной песни не охватывают всего богатства жанров
русской народной песни, но программа предоставляет возможность учителю расширить круг
осваиваемых жанров. Дети поют календарную песню - игру «А мы просо сеяли», некоторые городские
русские народные песни, и дело учителя остановить внимание на жанровой природе этих песен. Можно
было бы ввести и систематическое изучение жанров русской народной песни, но это лучше сделать в
рамках предмета «Фольклор», вникая и вживаясь не только в музыку, но и в сами обряды, в рамках
которых звучат те или иные песни.
Профессиональная русская музыкальная школа представлена именами М. И. Глинки, А. С.
Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского - Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского,
А. С. Аренского, А. К. Лядова, И. Ф. Стравинского, Р. К. Щедрина, С. С. Прокофьева, В. А. Гаврилина и
охватывает полтора века развития русской музыки. Подчеркивая неразрывную связь русской
композиторской школы с национальными музыкальными корнями, учитель вместе с тем показывает
широту тематики творчества русских композиторов: и музыка, связанная с природой, и сказочная тема в
русской музыке, и русская опера, и русский балет в рамках «сказочной» темы, и русские обряды и
обычаи, нашедшие свое воплощение в творчестве русских композиторов, и патриотическая тема в
русской музыке. Вышеизложенные соображения явились основой для тематизма внутри темы учебного
года.
К концу учебного года дети должны научиться не только узнавать на слух русскую музыку в
сравнении с музыкой других национальных школ, но и отличать музыку народную от музыки
«композиторской» (идея, заложенная в программе Д. Б. Кабалевского).
ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
Задачи на учебный год
1. Опираясь на опыт музыкального восприятия, накопленный в первых - третьих классах, и уровень
сформированности музыкальной грамотности, необходимо продолжать работу по формированию
целостного и полного музыкального восприятия. Актуальными остаются все задачи по формированию
музыкального восприятия, поставленные перед учителем в предыдущих классах.
2. Закреплять и углублять представление о жанре и жанровости на более сложном музыкальном
материале.
3. Расширять представление детей о музыкальных жанрах: опере, балете, симфонии, концерте.
Познакомить с жанром кантаты.
4. Работать над дальнейшим осознанием структурных особенностей музыкальных произведений и
принципов развития музыки; закреплять представления о двухчастной, трехчастной форме, форме
рондо и особенно вариационной форме, так как вариативно - попевочное развитие - одна из
особенностей русской национальной музыкальной школы.
5. В течение всего учебного года знакомить детей с фортепианным циклом П. И. Чайковского
«Времена года» (каждый месяц по пьесе, начиная с октября, а летние пьесы по выбору — в мае). Таким
образом, дети познакомятся не только с замечательной музыкой, но и с циклической формой.
6. Совершенствовать музыкальное восприятие детей, добиваясь, с одной стороны, сознательного,
дифференцированного восприятия выразительных средств музыки, с другой — понимания
неразрывного синтеза эмоционально - образного содержания произведения и развития выразительных
средств музыкального искусства.
7. Работать над дальнейшим развитием тембрового слуха: закреплять слуховые представления о
тембрах групп симфонического оркестра, более подробно знакомить с некоторыми инструментами
симфонического оркестра: гобой, флейта, тромбон, саксофон... Знакомить с тембром оркестра русских
народных инструментов и отдельных инструментов, в него входящих (баян, балалайка, гусли...).
8. Освоить на новом уровне сложности тембров смешанного и однородного (мужской, женский,
детский) хора.
Познакомить с термином пение а капелла и его значением.
9. Дети должны знать имена крупнейших русских композиторов, названия музыкальных
произведений, включенных в программу, некоторые жанры русской народной музыки.
10. К четвертому классу дети уже должны уметь, как правило, регулярно вести тетрадь, которая
выполняет функции и музыкального дневника, и своеобразного учебника по музыке, который пишется
постепенно, на каждом уроке: здесь и основные термины, и фамилии композиторов, и названия
произведений, прослушиваемых на уроке, и небольшие самостоятельные работы в виде тестов на
определения лада, регистра, тембров инструментов, интервалов, стиля и так далее.
ТЕМА ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ: «ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, МОЙ КРАЙ РОДНОЙ!»
П. Чайковский. (Первый концерт для фортепиано с оркестром» (первая часть, фрагмент).
М. Мусоргский. «Пролог» из оперы «Борис Годунов» (вступление ко второй картине).
П. Чайковский. «Четвертая симфония» (вторая часть)*.
П. Чайковский. «Камаринская» (повторение)*.
М. Глинка. «Камаринская» (фрагмент вариации на тему «Камаринской»).
С. Рахманинов. «Третий концерт для фортепиано с оркестром» (первая часть, фрагмент).
А. Даргомыжский. »Шутка - фантазия "Баба-Яга"» (фрагмент вариации на тему русской народной песни
«Вниз по матушке по Волге»).
П. Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года».
М. Мусоргский. «Рассвет на Москва - реке»* из оперы «Хованщина» (вступление).
Как видно из предлагаемого музыкального материала, тема первой четверти связана с попыткой
создать музыкальный образ Родины, озвученный великими русскими композиторами, влюбленными в
«матушку - Русь» с ее прекрасными, немного грустными и беспредельно привольными пейзажами,
колокольными звонами, сложной судьбой и мечтой о прекрасном будущем, и бесшабашным весельем
русской пляски. Главная цель этой работы — создать на уроке атмосферу любви к Родине, восхищения
ее прекрасной природой и вызвать у детей активную ответную эмоциональную реакцию. На уроках
первой четверти желательно использовать слайды с репродукциями картин русских художников, в
основном пейзажи И. И. Левитана, И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А. К. Саврасова и других; слайды
со старинными русскими соборами (Новгородская София, Собор во Владимире, Храм Покрова на
Нерли и тому подобное), стихи русских поэтов: А. С. Пушкина, А. А. Фета, Н. М. Рубцова, Ф. И.
Тютчева и так далее. Можно привлечь и другие музыкальные произведения, связанные с передачей
поэтики природы, с пейзажными ассоциациями.
Соответствует тематике произведений, предложенных для прослушивания, и певческий материал,
дополняющий и расширяющий звуковой образ Родины: это протяжные лирические русские песни,
хороводные, плясовые песни.
Следует отметить важность сохранения предложенного порядка музыкальных произведений,
позволяющего постепенно раскрыть разные грани темы.
Произведения, отмеченные звездочкой (*), предлагаются для более глубокого, серьезного анализа, для
неоднократного повторения и запоминания, остальные произведения можно вводить по желанию
учителя для сравнения, для закрепления темы, для расширения музыкального кругозора детей, и
поэтому анализ может быть не столь глубоким (вычленяется то главное, ради чего это произведение
учитель приносит на урок). (Последние два замечания относятся ко всем четвертям).
ТЕМА ВТОРОЙ ЧЕТВЕРТИ: «ЧТО ЗА ПРЕЛЕСТЬ ЭТИ СКАЗКИ!»
П. Чайковский. «Ноябрь» («На тройке»)* из цикла «Времена года».
П. Чайковский. Первая симфония «Зимние грезы»* (первая часть).
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (повторение).
П. Чайковский. «Баба - Яга» из «Детского альбома» (повторение).
М. Мусоргский. «Баба - Яга» из цикла «Картинки с выставки».
А. Лядов. «Баба - Яга».
А. Лядов. «Я с комариком плясала» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического
оркестра».
А. Лядов. «Кикимора»*.
П. Чайковский. «Декабрь» («Святки»)* из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик» (фрагмент по выбору, повторение).
П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» (фрагмент по выбору, повторение).
П. Чайковский. «Китайский танец» из балета «Щелкунчик» (фрагмент по выбору).
П. Чайковский. «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Трепак» из балета «Щелкунчик».
П. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик».
В тему четверти вводит прекрасная, глубоко русская по духу пьеса П. И. Чайковского «На тройке».
Она является как бы мостиком от пейзажных и колокольных ассоциаций первой четверти к сказкам,
которые так хорошо и уютно слушать в долгие зимние вечера. В первой части симфонии П. И.
Чайковского «Зимние грезы» есть и удивительное ощущение суровой, величественной русской зимы, и
слышится колокольчик бегущей тройки, и чувствуется что - то сказочное, фантастическое, временами
грозное, что всегда есть в русской зиме.
Остальные пьесы прямо связаны со сказочными персонажами, причем есть возможность сравнить
музыкальные портреты Бабы Яги, написанные разными композиторами. Пьесы хорошо сравнивать,
детально анализируя выразительные средства музыки. Очень полезно предложить детям различные
творческие работы в связи с представленными сказочными образами: рисунки, лепка, коллаж,
выжигание, изготовление кукол и так далее, а затем обязательно устроить выставку.
В конце четверти детей порадует новая встреча с рождественским балетом П. И. Чайковского
«Щелкунчик». Такая встреча — своеобразное обобщение всей работы, связанной с этим произведением
в начальной школе, и закрепление представления о жанре балета. Можно предложить учителю сделать
своеобразную композицию по балету с повторением прослушанных фрагментов, а затем обратиться к
дивертисменту из второго действия балета. Круг предлагаемых танцев можно сузить или расширить.
Особое внимание рекомендуется обратить на детальный анализ тембровой палитры композитора во
всех танцах, великолепный юмористический эффект сочетания двух крайних регистров и тембров гобоя
и фагота в «Китайском танце», форму рондо в «Танце пастушков».
Шуточные, плясовые и игровые русские народные песни дополнят материал по слушанию музыки, а
песня - сказка П. И. Чайковского «Мой Лизочек» и юмористическая русская народная песня - сказка «Я
с комариком плясала», а также шуточная пьеса А. К. Лядова на тему этой русской песни помогут
создать на уроке атмосферу сказки и праздника.
ТЕМА ТРЕТЬЕЙ ЧЕТВЕРТИ: «РУССКИЕ ОБРЯДЫ И ПРАЗДНИКИ»
П. Чайковский. «Январь» («У камелька»)* из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Колыбельная»* (слушание и последующее разучивание).
Н. Римский - Корсаков. «Три чуда»* из оперы «Сказка о царе Салтане» (вступление ко второй картине
четвертого действия).
Н. Римский - Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».
П. Чайковский. «Февраль» («Масленица»)* из цикла «Времена года».
И. Стравинский. «Танец кучеров» из балета «Петрушка»* (первая картина, фрагмент).
И. Стравинский. «Танец кормилиц» из балета «Петрушка» (четвертая картина, фрагмент).
Р. Щедрин. «Озорные частушки»* (фрагмент концерта для оркестра).
В. Гаврилин. «Страшенная баба»* из симфонии - действа «Перезвоны».
Я. Чайковский. «Март» из цикла «Времена года».
Русская народная песня «Светит месяц»* в обработке для оркестра русских народных инструментов.
Плясовые наигрыши на различных русских народных инструментах.
Третья четверть начинается продолжением знакомства с музыкальными сказками. Слушая
музыкальную картину Н. А. Римского - Корсакова «Три чуда», можно провести самостоятельную
работу по определению характера и содержания музыки, жанра, солирующих тембров инструментов
симфонического оркестра, регистра и других выразительных средств музыки. Обязательно
использовать сказку А. С. Пушкина, которую дети читают и учат в первом полугодии.
Затем дети начинают знакомиться с русскими обрядами и русскими народными обрядовыми песнями.
Февраль на Руси издавна связан с Масленицей. Необходимо познакомить детей с содержанием тех
обрядов, о которых будет идти речь в течение четверти, а с Масленицей — подробнее всего. Очень
уместно в рамках знакомства с различными обрядами ввести на уроках элементы театрализации,
включив детей в обрядовую игру.
На уроках третьей четверти дети знакомятся с обрядовой сценой «Проводы Масленицы» из оперы Н.
А. Римского - Корсакова «Снегурочка», а также с балетом И. Ф. Стравинского «Петрушка», действие
которого происходит на масленичной неделе в Петербурге. Количество фрагментов из оперы или из
балета и их продолжительность определяется учителем. Фрагменты из балета «Петрушка»
предполагают более детальный анализ с точки зрения музыкального языка (особенно тембра, гармонии
и формы). В связи с рассказом о различных обрядах необходимо подобрать соответствующий
иллюстративный материал, в том числе и картины русских художников, в частности картины на тему
«Масленица» Б. М. Кустодиева.
В марте дети знакомятся еще с одними жанром русской народной песни — с частушкой. Дети
слушают, сочиняют частушки, а затем слушают музыку Р. К. Щедрина (можно предложить еще финал
Первого концерта для фортепиано с оркестром), где ярко интерпретированы интонации частушек и
даже манера их исполнения, а также музыку В. Гаврилина, где эти интонации звучат более
опосредованно. С точки зрения интонационного анализа прослушанные фрагменты из балета И. Ф.
Стравинского «Петрушка» сравнить с музыкой Р. К. Щедрина, найти то общее, что объединяет эти
произведения.
В конце четверти, завершая праздничную картину народных гуляний, необходимо познакомить детей
с русскими народными музыкальными инструментами, их тембрами, приемами игры, познакомить с
тембром всего оркестра русских народных инструментов, показать слайды или рисунки различных
народных музыкальных инструментов. В программе обозначена только одна русская народная песня в
исполнении оркестра русских народных инструментов, так как она есть в фонохрестоматии к программе
Д. Б. Кабалевского, остальные записи учитель подбирает сам в зависимости от материала, которым он
владеет.
ТЕМА ЧЕТВЕРТОЙ ЧЕТВЕРТИ:
«ДЕЛА ДАВНО МИНУВШИХ ДНЕЙ, ПРЕДАНЬЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ»
«Былина о Добрыне*.
«Былина о Вольге и Микуле».
А. Аренский. «Фантазия на тему былин Т. Рябинина»*.
А. Бородин. «Вторая Богатырская симфония» (первая часть, фрагмент).
Историческая русская народная песня «Про татарский полон»*.
Н. Римский - Корсаков, «Сеча при Керженце»* из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже».
С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский»*.
С. Прокофьев. «Ледовое побоище» из кантаты «Александр Невский».
М. Глинка. «Хор "Славься"» из оперы «Иван Сусанин».
П. Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Май» из цикла «Времена года».
Тема четвертой четверти возвращает нас к теме Родины, но теперь уже в героико - патриотическом
аспекте. Рассказ о Киевской Руси, умело подобранные иллюстрации (как не вспомнить здесь картины
В. М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье»), рассказ об особенностях жанра былин, о
сказителях былин, чтение текстов былин, обращение к русским сказкам, в которых действуют герои
былин, - все это подготовит восприятие былин в записи. Можно спеть былину и самому учителю.
Можно рекомендовать эскизно пропеть с детьми мелодии былин, обратив внимание на их
интонационные особенности, повествовательный характер, близость к речевым интонациям, небольшой
диапазон мелодий. Рассказывая о северном цикле былин, полезно пропеть напевы былин Т. Рябинина с
текстом или вокализом, а уже затем слушать фантазию А. С. Аренского.
При прослушивании фантазии необходимо обратить внимание детей на полифоническое изложение
обеих тем в кульминационный момент развития. Знакомство с жанром исторической песни
предваряется рассказом учителя о сохранении в памяти народной всех важных исторических событий,
имен героев, их подвигов: ведь в песнях нашли отражение все важнейшие события русской истории.
Выбор тем и песен огромный, но все успеть на уроке невозможно. Можно ограничиться только
временем татаро - монгольского нашествия и песней «Про татарский полон»; можно провести урок лекцию - концерт «Русская история в песнях», исполнив большое количество исторических песен как
полностью, так и фрагментарно. Решение — за учителем.
Очень большой интерес у детей вызывает обычно симфоническая картина «Сеча при Керженце».
Если дети хотя бы эскизно попели песню «Про татарский полон», то очень интересно, услышат ли они
интонационные изменения в теме, поймут ли, какое содержательное значение вложил Н. А. Римский Корсаков в эти изменения, поймут ли они содержание музыки, сумеют ли объяснить, какими
выразительными средствами музыки создает композитор эту картину. Можно предложить детям
создать дома иллюстрации к прослушанной музыке.
Кульминацией четвертой четверти, несомненно, является кантата С. С. Прокофьева «Александр
Невский». К концу четвертого класса дети подготовлены к восприятию этой музыки, они уже знают
достаточно и о самом Александре Невском, и о его воинской славе, и о Ледовом побоище. Перед
прослушиванием части «Ледовое побоище» стоит отдельно показать русскую тему и тему псов рыцарей, чтобы дети могли проследить за развитием данных тем и их столкновением. Хор «Вставайте,
люди русские!» — потрясающий жанровый сплав марша, гимна, клича, песни с удивительно
прекрасной песенной темой — темой Родины во второй части — может стать достойным завершением
всей работы в начальной школе. В процессе работы над кантатой необходимо познакомить детей с
жанром кантаты. Очень полезно привлечь иллюстративный материал: виды древних построек Пскова,
репродукцию с картины П. Д. Корина «Александр Невский», репродукции росписи В. М. Васнецова
«Александр Невский» в соборе города Киева.
Дополнительный материал по темам учебного года
М. Мусоргский. «Вступление» к опере «Борис Годунов».
М. Мусоргский. «С куклой» из вокального цикла «Детская».
М. Мусоргский. «Сиротка» из вокального цикла «Детская».
B. Ребиков. Фрагменты из оперы «Елка».
C. Рахманинов. «Второй концерт для фортепиано с оркестром» (первая часть, фрагмент).
A. Лядов. «Былина о птицах» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического
оркестра».
А. Лядов. «Во лузях» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра».
П. Чайковский. «Четвертая симфония» (финал).
Н. Римский - Корсаков. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (вступление ко второму
действию).
П. Чайковский. Увертюра «1812 год» (фрагменты).
И. Стравинский. Фрагменты из балета «Жар-птица».
B. Гаврилин. «Про кота».
C. Прокофьев. «Русь под игом монгольским» из кантаты «Александр Невский».
С. Прокофьев. «Мертвое поле» из кантаты «Александр Невский».
М. Матвеев. «Матушка».
П. Чайковский. «Июнь» из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Июль» из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Август» из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Сентябрь» из цикла «Времена года».
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Задачи на учебный год
1. Развивать и совершенствовать у детей певческие навыки, полученные в первых -третьих классах:
владеть правильной певческой установкой, сохранять позиционную ровность звучания на всем
протяжении диапазона, сохранять полетность, звонкость, округлость звука при некотором увеличении
яркости и силы звучания детского голоса.
2. Работать над овладением разнообразными приемами звукоизвлечения, развивать навык
кантиленного пения.
3. Учить петь в диапазоне: сопрано - ре1 - ми2, альты - си малой октавы - си1.
4. Работать над постепенным формированием диафрагмального дыхания у детей, увеличивать
продолжительность певческого выдоха, формировать умение быстро менять дыхание в подвижных
песнях.
5. Добиваться ясной, четкой дикции в пении, особенно в подвижных песнях, продолжать работу над
позиционной ровностью гласных в пении. Учить соблюдать в пении правила вокальной орфоэпии.
6. Совершенствовать навык унисонного пения.
7. Работать над освоением детьми различных видов хорового ансамбля.
8. Формировать у детей навыки пения без сопровождения в унисон и на два голоса. Добиваться
хорошего строя как в унисонном, так и в двухголосном пении.
9. Основная педагогическая задача четвертого года обучения — формирование у детей навыков
двухголосного пения. Использовать в работе различные виды многоголосия: двухголосие типа вторы,
полифоническое двухголосие (каноны), двухголосье подголосочного склада, двухголосие с
самостоятельным движением голосов. Разучивать различные упражнения, подготавливающие
определенные виды двухголосия.
Использовать упражнение «Спой нижний звук из двух звучащих», пение и определение на слух
мелодических и гармонических интервалов, упражнения на развитие навыка подстраивания нижней и
верхней вторы и тому подобное.
Работать над осознанным пением двухголосия, учить детей вслушиваться в гармонию, в
гармонические интервалы, выстраиваемые в процессе двухголосного пения. Формировать эстетическое
отношение к многоголосному пению, стремление наслаждаться красотой созвучий, рождаемых
слиянием двух мелодических линий. Уровень сложности двухголосия определяется учителем в
зависимости от состава и уровня подготовки класса. Используя различные обработки русских народных
песен, учитель должен делать свои переложения всех разучиваемых песен, адаптируя их соответственно
возможностям своих учеников. Сложность и объем многоголосия необходимо увеличивать постепенно,
ставя перед детьми посильные задачи, иначе вместо радости и удовольствия, рождаемых процессом
пения на два голоса, можно получить нежелание петь на два голоса.
В четвертом классе педагог должен в начале учебного года прослушать всех учеников
(индивидуально на уроке или во внеурочное время) и рассадить детей по партиям, исхода из
индивидуального тембра, диапазона и уровня развития музыкального слуха. Необходимо закрепить за
детьми постоянное место в классе на уроке музыки, объяснив необходимость пересадки. Лучше не
делить детей на первые и вторые голоса, а назвать их в соответствии с тембром: сопрано и альты, а
впоследствии ввести дивизи у сопрано. Часто дети отказываются петь во втором голосе даже тогда,
когда они не могут исполнять партию первого сопрано, в таком случае дело учителя — объяснить
ценность и сложность пения в альтовой партии. Конечно, деление на сопрано и альты в четвертом
классе достаточно условное, так как тембровые особенности голоса только начинают формироваться.
Отделить партию высоких голосов (первое сопрано), включив детей туда и с очень легкими голосами,
не обладающих необходимым диапазоном, а зачастую и хорошим музыкальным слухом, а остальные
составят партию второго сопрано и альтов, партию второго голоса. В течение всего учебного года
педагог постоянно прослушивает детей и при необходимости переводит их в другую партию.
ПЕСНИ
Первая четверть
Русская народная песня «Родина».
Русская народная песня «Как пойду я на быструю речку».
Русская народная песня «Вниз по матушке по Волге».
Русская народная песня «Вдоль по улице молодчик идет» (двухголосие).
Русская народная песня «А мы просо сеяли».
Русская народная песня «В сыром бору тропина» (исполнение каноном).
Русская народная песня «Пойду ль, выйду ль я да» (двухголосие).
П. Чайковский. «Осень» из цикла «Времена года».
В. Локтев. «Песня о России» (двухголосие).
А. Гречанинов. Обработки русских народных песен.
Повторение русских народных песен, выученных в первом—третьем классах.
Вторая четверть
Русская народная песня «Здравствуй, гостья - зима» (двухголосие).
Русская народная песня «Комара женить мы будем» (двухголосие).
Русская народная песня «Я на горку шла» (двухголосие).
Русская народная песня «Как пошли ваши подружки» {двухголосие).
Русская народная песня «Я с комариком плясала» (двухголосие) в обработке Н. Владыкиной-Бачинской.
Тропарь на Рождество Христово.
П. Чайковский. «Мой Лизочек».
М. Анцев. «Соловушко» (исполнение каноном).
М. Яковлев. «Зимний вечер» (двухголосие).
Е. Ботяров. «Конек - Горбунок».
Н. Римский - Корсаков. «Белка» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Н. Римский - Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».
Н. Римский - Корсаков. «Колыбельная царевичу» из оперы «Сказка о царе Салтане».
П. Чайковский. «Колыбельная».
М. Мусоргский. «С куклой» из вокального цикла «Детская».
Третья четверть
Русская народная песня «Ты река ль, моя реченька» (двухголосие).
Русская народная песня «Блины» (двухголосие).
Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени» (двухголосие).
Русская народная песня «Все мы песни перепели» (двухголосие).
Русская народная песня «Вдоль по Питерской» (фрагментарно).
Русская народная песня «Ай, на горе дуб, дуб» (двухголосие).
Русская народная песня «Светит месяц».
Русские народные частушки (по выбору).
Четвертая четверть
«Былина о Добрыне».
Историческая русская народная песня «Про татарский полон».
Русская народная песня «Шел ленинградский паренек» (двухголосие).
Русская народная песня «Вдоль да по речке» (двухголосие).
Тропарь кресту и молитва за Отечество.
Русская народная песня «Слава» (повторение и исполнение двухголосие).
ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ
1. Петь специальные упражнения для развития певческих навыков.
2. Петь упражнения для развития навыка двухголосного пения.
3. Петь новые и повторять старые каноны. Использовать русские народные песни для исполнения
каноном:
Русская народная песня «Скок - поскок».
Русская народная песня «У меня ль во садочке».
Русская народная песня «В сыром бору тропина».
Русская народная песня «Скоморошья небылица».
русская народная песня «Во поле береза стояла» (на два и три голоса).
Русская народная песня «Со вьюном я хожу».
Русская народная песня «Заиграй, моя волынка».
Русская народная песня «Ах, ты степь широкая» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «Заинька» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «Под березой» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «Посеяли девки лен» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «Ивушка» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «А я по лугу» (канон Ю. Литовко).
Русская народная песня «А мы просо сеяли» (канон Ю. Литовко).
4. Исполнять вокализом в удобной тональности в качестве распевания темы прослушиваемых
произведений, например:
П. Чайковский. «Четвертая симфония» (тема второй части).
М. Мусоргский. Опера «Хованщина» (тема вступления).
М. Глинка. «Камаринская» (тема «Камаринской пляски»).
А. Аренский. «Фантазия на тему былин Т. Рябинина».
М. Глинка. «Хор "Славься"» из оперы «Иван Сусанин».
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ
1. Обобщение педагогом знаний учащихся в области музыкальной грамотности, полученных в период
обучения в первом - третьем классах.
2. Актуализация знаний об основных выразительных средствах музыки: интонации, мелодии, ладе,
регистре, метре, ритме, размере, динамике, тембре на более сложном музыкальном материале.
Регулярное проведение разнообразных музыкальных дидактических игр, направленных на развитие
музыкального слуха. Закрепление навыка определения в процессе музыкальных игр и различных видов
музыкального диктанта разновидностей движения мелодии, лада, метра, ритма, тембра, формы и тому
подобное (см. Приложение).
3. Работа по дальнейшему освоению детьми лада, внутриладовых тяготений, по закреплению
освоенных внутриладовых интонаций, по определению на слух тоники, устойчивых и неустойчивых
ступеней, по использованию тоники и тонического трезвучия в качестве настройки. Дети должны уметь
определить на слух и спеть тонику в любой песне, пьесе.
4. Учащиеся осваивают понятие тональность. Тональности до мажор - ля минор, соль мажор - ми
минор, фа мажор - ре минор, ре мажор - си минор. Сольфеджируют песни и попевки в этих
тональностях.
5. Осваивают знаки альтерации: диез, бемоль, бекар.
6. Умеют определять на слух и поют мелодические и гармонические интервалы: секунду, терции,
кварту, квинту, октаву.
7. Определяют на слух тон и полутон.
8. Знают расположение нот на нотном стане в пределах первой октавы. Знают правила нотной записи.
9. Сольфеджируют по алгоритму в абсолютной и относительной системе сольмизации доступных
песен и фрагментов из них, тем изучаемых музыкальных произведений.
10. Понимают и используют термины «ритм», «размер». Определяют на слух двухдольный и
трехдольный размер. Осваивают размер 3/4. Закрепляют изученные длительности.
11. Знакомятся с целой нотой, осваивают четверть с точкой, пунктирный ритм, шестнадцатые ноты.
Умеют читать ритм в объеме изученных длительностей, определяют знакомые ритмослоги на слух в
звучащей музыке. Умеют повторять по слуху более сложный ритм, встречающийся в песнях и
музыкальных произведениях.
12. Умеют ритмизировать стихотворные тексты с применением более сложного ритмического
рисунка. Умеют записать ритм этих стихотворений.
13. Знают динамические обозначения: форте, пиано, пианиссимо, меццо форте, меццо пиано. Умеют
слышать динамические изменения в музыке и сознательно использовать динамические оттенки в
исполнительской деятельности.
МАТЕРИАЛ ДЛЯ СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЯ
Русская народная песня «Как у наших у ворот».
Русская народная песня «На горе - то калина».
русская народная песня «Вдоль по улице молодчик идет».
русская народная песня «В сыром бору».
русская народная песня «Я на горку шла».
русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я да».
Русская народная песня «Здравствуй, гостья - зима».
русская народная песня «Я с комариком».
русская народная песня «Ты река ль, моя реченька».
Русская народная песня «Скоморошья небылица».
Русская народная песня «Как пошли наши подружки».
Русская народная песня «У меня ль во садочке».
Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени».
П. Чайковский. «Осень» из цикла «Времена года» (фрагменты).
Н. Римский - Корсаков. «Белка» из оперы «Сказка о царе Сал-тане».
Н. Римский - Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».
Н. Римский - Корсаков. «Тема царевны-Лебедь» из оперы «Сказка о царе Салтане».
М. Глинка. «Камаринская» (тема «Камаринской пляски»).
С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский» (тема второй части).
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
1. Импровизация - диалог вопросно - ответной структуры, исполняемые учителем и учеником, в
форме предложений и периода. Исполняется вокализом.
2. Импровизация мелодий на заданный стихотворный текст в соответствии с его эмоционально - образным содержанием. Для импровизации предлагаются фрагменты названных стихотворений по
выбору учителя.
А. Плещеев. «Осень».
А. Пушкин. «Осень».
Ф. Тютчев. «Есть в осени первоначальной».
С. Есенин. «Нивы сжаты».
А. Фет. «Ласточки пропали».
А. Фет. «Задрожали листья, облетая».
А. Майков. «Осень».
И. Бунин. «Листопад».
С. Есенин. «Береза».
Ф. Тютчев. «Зима недаром злится».
И. Некрасов. «Мороз - воевода».
И. Бунин. «Первый снег».
А. Пушкин. «Зимний вечер».
А. Пушкин. «Зимняя дорога».
А. Пушкин. «Вот север, тучи нагоняя».
Е. Баратынский. «Весна».
Ф. Тютчев. «Весенние воды».
Ф. Тютчев. «Весенняя гроза».
И. Суриков. «Утро».
С. Дрожжин. «Привет».
3. Импровизация в стиле различных жанров русской народной песни (в стиле плясовой русской песни,
в стиле протяжной русской песни). Этот вид импровизации - один из основных в четвертом классе.
4. Импровизация мелодий на определенную интонацию.
5. Импровизация мелодий на заданный ритм.
6. Импровизация мелодий в знакомых простых формах: период, двухчастная форма, трехчастная
форма, форма рондо.
Особое внимание уделить работе по созданию вариантов одной мелодии, импровизации в форме
вариаций.
7. Сочинение текстов и вариантов мелодий частушек.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
1. Дети должны уметь передавать в движении характер музыки и его изменения. Повторять и
закреплять различные упражнения, связанные с движением под музыку, из числа пройденных во втором
и третьем классе (на материале музыки русских композиторов и русской народной музыки).
2. Уметь наблюдать и передавать в движении метрическую пульсацию. Уметь повторять ранее
известные танцевальные движения, повторять известные и изучать новые элементы русской пляски.
Русские народные хороводные песни.
П. Чайковский. «Трепак» из балета «Щелкунчик».
И. Стравинский. «Танец кормилиц» из балета «Петрушка».
И. Стравинский. «Танец кучеров» из балета «Петрушка».
М. Глинка. «Камаринская».
П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
3. Педагог вводит упражнения на пластическую импровизацию на материале следующих произведений:
П. Чайковский. «Ноябрь» из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Китайский танец» из балета «Щелкунчик*.
Р. Щедрин. «Озорные частушки» (фрагмент).
П. Чайковский. «Баба - Яга» из «Детского альбома».
А. Лядов. «Кикимора» (фрагмент).
4. Передавать в движении ощущение метрической пульсации, чередования сильных и слабых долей,
определение размера в движении, изменение темпа.
Русские народные песни (из числа разучиваемых в классе).
Русская народная песня «Калинка».
Русская народная песня «Светит месяц».
Русская народная песня «Из - под дуба, из - под вяза».
Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки».
Русская народная песня «Тонкая рябина».
Русская народная песня «Степь да степь кругом».
Русская народная песня «В низенькой светелке».
Русская народная песня «Ивушка».
М. Мусоргский. «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка».
A. Глазунов. «Вальс» (ор. 42 № 3).
С. Прокофьев. «Прогулка» из цикла «Детская музыка».
5. Воспринимать фразу как простейший элемент музыкальной формы через ее передачу в движении.
П. Чайковский. «Четвертая симфония» (вторая часть, фрагмент).
П. Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года» (повторение).
П. Чайковский. «Декабрь» из цикла «Времена года» (повторение).
П. Чайковский. «Январь» из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года».
B. Ребиков. «Елка» (повторение).
C. Рахманинов. «Третий концерт для фортепиано с оркестром» (начало).
П. Чайковский. «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (рефрен).
Р. Щедрин. «Девичий хоровод» из балета «Конек - Горбунок».
6. Дети должны уметь передавать в движении динамические оттенки и их изменения.
С. Майкапар. «Эхо в горах» (повторение).
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».
7. Учитель включает в занятия игру на определение тембров инструментов симфонического оркестра.
Н. Римский - Корсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Р. Щедрин. «Озорные частушки».
П. Чайковский. «Танцы» из балета «Щелкунчик» (второе действие).
М. Глинка. «Вальс - фантазия».
М. Глинка. «Арагонская хота».
И. Стравинский. Фрагменты из балета «Жар - птица».
И. Стравинский. Фрагменты из балета «Петрушка».
Р. Щедрин. «Первый концерт для фортепиано с оркестром»
С. Прокофьев. «Первая симфония» (первая часть).
Д. Шостакович. Фрагменты из «Пятой симфонии».
Д. Шостакович. Фрагменты из «Седьмой симфонии».
8. Учитель использует метод свободного дирижирования детей в процессе певческой деятельности.
ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
1. Дети должны научиться владеть всеми инструментами, на которых играли в первом - третьем
классах. Уметь играть на деревянных ложках.
2. Исполнять метрическую пульсацию и акценты в песнях и в прослушиваемых произведениях.
Русские народные песни (по выбору учителя).
П. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик».
3. Исполнять ритмические многоголосные партитуры.
П. Чайковский. «Камаринская».
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».
М. Глинка. «Галопада».
Д. Шостакович. «Танцы кукол» (по выбору).
Музыкальные игры
Уже говорилось о том, что весь урок музыки должен быть максимально насыщен играми. Дадим
краткое описание части музыкальных игр, и главное - назовем необходимый для их проведения
музыкальный материал.
1. ИГРА «КТО ДОЛЬШЕ СЛЫШИТ ЗВУК»
Учитель играет на фортепиано один звук, дети вслушиваются в него как можно дольше и, когда
перестают его слышать, тихо поднимают руку. Игра хорошо концентрирует внимание, помогает
настроить детей на слушание.
2. ИГРА «КАКОЙ ЗВУК ВЫШЕ — ПЕРВЫЙ ИЛИ ВТОРОЙ?»
Учитель играет на фортепиано два звука: один в низком регистре, другой - в высоком. Дети
показывают один или два пальчика. Постепенно звуки сближаются до терции, до секунды. Эту игру
надо проводить в течение первых лет обучения. Она хорошо развивает звуковысотный слух,
подготавливает освоение интервалов.
Игра на определение направления мелодии является логическим продолжением игры «Какой звук
выше?». Вот некоторые художественные примеры из музыкальной литературы:
Э. Григ. «Концерт для фортепиано с оркестром» (фрагмент главной темы).
Л. Бетховен. «Соната № 8» (главная партия).
С. Прокофьев. «Тема Джульетты - девочки» из балета «Ромео и Джульетта».
3. ИГРА НА ОПРЕДЕЛЕНИЕ РЕГИСТРА
Вначале учитель знакомит детей с характерными пьесами в низком и высоком регистре (Г. Галынин
«Медведь»; С. Майкапар «Мотылек»). Выясняется эмоционально - образное содержание пьес, исходя из
содержания пьес называются звуки низкие (тяжелые, сердитые, темные) и звуки высокие (легкие,
звонкие, летящие, как колокольчики). Некоторое время дети играют в игру, различая звуки высокие и
низкие. Когда высокие и низкие звуки дети различают без ошибок, вводятся средние звуки (звуки,
которые мы поем). Для определения среднего регистра надо предлагать детям мелодии песен. По мере
усвоения сути явления учитель сообщает детям, что высотой звуков в Музыкальном королевстве
командует министр Регистр. С этого времени дети играют в регистры. Учитель постоянно пользуется
этим термином, и к концу года дети обычно тоже им овладевают (второй класс).
Музыкальные произведения для игры на определение регистра
Г. Свиридов. «Колдун».
Г.Свиридов. «Зима».
В. Ребиков. «Медведь».
Г. Галынин. «Медведь».
Г. Галынин. «Слон».
Э. Григ. «В пещере горного короля».
B. Моцарт. «Откуда приятный и нежный звон» из оперы «Волшебная флейта» (вступление к хору).
А. Гречанинов. «Необычайное происшествие».
C. Майкапар. «Мотылек».
С. Майкапар. «Капельки росы».
Г. Фрид. «Ночью в лесу».
М. Мусоргский. «Старый замок» (начало).
М. Мусоргский. «Быдло» (начало).
Э. Григ. «Весна».
А. Бородин. «Вторая Богатырская симфония» (главная тема).
В. Кубинская. «Сказка».
П. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (начало).
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (вторая часть).
К. Сен - Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животных».
Д. Шостакович. «Вальс - шутка».
И. Стравинский. «Вальс» из «Сюиты № 2».
Э. Григ. «Птичка».
Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».
М. Глинка. «Жаворонок» (вступление).
Л. Бетховен. «Немецкий танец».
Г. Свиридов. «Ласковая просьба».
П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Новая кукла» из «Детского альбома».
П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».
С. Прокофьев. «Ходит месяц над лугами».
В. Ребиков. «Елка» (начало вальса).
А. Лядов. «Музыкальная табакерка» (второй период).
Пьесы с изменением регистра
Г. Фрид. «Флейта и контрабас».
А. Александров. «Медведь танцует под флейту».
Р. Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».
Д. Кабалевский. «Зайчик дразнит медвежонка».
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (вторая часть).
Э. Григ. «Птичка» (игра с инсценировкой, на основе изменения регистра).
Игра в «Маскарад» (изменение регистра в произведении, надо узнать его по интонационной и
ритмической структуре).
4. ИГРА «СОЛНЫШКО - ТУЧА»
(третья четверть, второй класс)
Это игра на определение ладовой окраски мажора и минора на слух. Разучивается попевка;
«Солнышко» — нисходящее трезвучие в мажоре. «Ту-у-ча» — одноименное минорное нисходящее
трезвучие. Попевка поется в качестве распевания несколько уроков, пока дети хорошо не усвоят
интонацию и ладовую окраску. Затем учитель предлагает услышать «солнышко» и «тучу» в знакомой
музыке и показать условными обозначениями, что дети слышат. Солнышко показывается так: руки
стоят на парте на локтях, запястья сомкнуты, а кисти раскрыты так, как будто в них - круглое солнышко
или как бы хорошо раскрытый цветок; на туче ладошки закрываются и кулачки сближаются. Когда дети
научатся различать ладовую окраску, можно постепенно вводить термины. Солнышко музыканты
называют мажор (написать на доске большими буквами) - слово яркое, светлое, а тучу музыканты
называют минор (написать маленькими буквами) — слово мягкое, темное, ласковое.
Очень важно с самых первых шагов детей по освоению ладовой окраски не связывать лад напрямую
с эмоционально однозначной окраской.
Прежде всего лучше слушать непрограммные произведения: фрагменты произведений В. Моцарта,
Л. Бетховена, И. Гайдна, прелюдии И. Баха до мажор, ре минор, ми-бемоль минор из первого тома
«Хорошо темперированного клавира» и фа минор из второго тома и так далее.
5. ИГРА «КОНСОНАНС - ДИССОНАНС.
Это первый шаг к слышанию гармонии. Дети слушают консонансные созвучия и делают мягкое
движение кистью; при диссонирующем звучании кисть открывается навстречу педагогу, а пальцы
скрючиваются, как бы приготовившись царапать. Термины вводятся сразу через сказку.
Для игры можно использовать вначале диссонирующие созвучия, аккорды, интервалы, а затем и
примеры из музыкальной литературы:
Д. Кабалевский. «Ежик».
П. Чайковский. «Тема Феи Карабос» из балета «Спящая красавица».
И. Стравинский. «Русский танец» из балета «Петрушка».
И. Стравинский. Фрагменты из «Сюиты №2».
А. Пярт. «Танец маленьких утят».
Г. Устводьская. «Пляска и плакса».
М. Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов» (фрагмент).
6. ИГРА НА ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЖАНРА
Как правило, к моменту поступления в школу дети имеют представление о марше и танце. После
введения в тему следует предлагать детям игру - движение на определение этих двух жанров.
Договорившись о характере движений (под марш - маршируем, под вальс делаем мягкие кругообразные
движения руками, под польку - легкие подскоки с ноги на ногу, держа руки на поясе), учитель
предлагает детям различные, всегда завершенные по форме фрагменты маршей и танцев. Учитель
изменяет жанр, не предупреждая детей. Те, кто прослушал и не изменил движение, «вылетают» из игры,
садятся. На каждый урок надо подготовить пять - шесть фрагментов, какие - то произведения
повторяются, но обязательно включаются каждый раз три - четыре новых произведения. Помимо
определения жанра в процессе игры необходимо следить за правильностью выполнения метрической
пульсации, за красотой и грамотностью выполнения движений. В эту игру дети играют в первых третьих классах, причем в первом - втором классах игра повторяется практически на каждом уроке.
Музыкальным материалом могут служить и знакомые детям песни, прослушанные ранее пьесы, а
также фрагменты пьес из «Детского альбома» П. И. Чайковского, «Альбома для юношества» Р.
Шумана, «Детской музыки» С. С. Прокофьева, «Танцев кукол» Д. Д. Шостаковича, а также
специальные пособия по ритмике: Т. Бырченко «С песенкой по лесенке»; Т. Бырченко, Г. Франио
«Хрестоматия по сольфеджио и ритмике»,
7. ИГРА «РИТМИЧЕСКОЕ ЭХО»
Самым простым видом этой игры является такая: учитель прохлопывает фразу - ребенок без паузы
(ведь музыка продолжается) ее повторяет. Фраза вначале состоит из двух тактов в размере 2/4. Затем
учитель исполняет уже предложение - его надо запомнить и повторить, в итоге получается период.
Можно и усложнить это задание, например: в ответе изменить динамику, тембр (использовать
элементарные музыкальные инструменты). Следующий этап - варьирование ответа учеником, то есть
ответ с изменением:
Учитель: I I П I (четверть, четверть,2 восьмые, четверть)
Ученик: П I I I (2 восьмые, четверть, четверть, четверть)
По сути дела, это пример ритмической импровизации. Еще интереснее дать детям задание прохлопать
ритмический рисунок прослушанного музыкального фрагмента (фразы, предложения со знакомым
ритмом).
Роль учителя со временем могут выполнять музыкально способные дети, кто - то из детей будет
оценивать и работу учителя, и работу ученика. По мере освоения метроритма игра будет усложняться:
вводятся новые длительности, паузы, пунктирный ритм; новые размеры - 3/4 и 4/4; увеличивается объем
задания до периода (восьмитакт). Эта игра рассчитана на все четыре года обучения в начальной школе.
8. РИТМИЗАЦИЯ СТИХОТВОРЕНИЙ
Эта игра сближает в сознании ребенка закономерности речи и музыки, ритм стихотворения, ритм речи
и ритм музыки. Через ритмизацию стихотворений ребенку легче освоить понятие долгих и коротких
звуков, особенности метра, музыкальной формы (фраза, предложение и так далее).
В основе ритмизации обычно слог - звук; единица ритма - восьмая; строчка - обычно фраза.
Начинать надо с двухдольного стихотворного размера с ударением на первом слоге.
Буря мглою небо кроет.
Вихри снежные крутя;
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя.
Мы получили классический восьмитактный период.
Начинать надо с одной - двух фраз, постепенно увеличивая объем стихотворных строчек. Для
знакомства с размером, освоения понятия о сильной и слабой доле ритмизация - незаменимый метод.
Через ритмизацию легко объяснить и понятие о такте и тактовой черте. Естественно, что ритмизация не
заменяет звучания музыки. Все тексты, которые используются для ритмизации, как правило,
предлагаются детям для вольной импровизации, сочинения мелодии.
9. ИГРА НА ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОРМЫ
Первые игры, в процессе которых происходит осознание формы, - это игры - движения, игры - инсценировки. Педагог исполняет простую пьесу («Мазурку» А. Гречанинова), затем, после
обсуждения содержания пьесы, педагог предлагает показать, как растет цветок (дети присаживаются на
корточки и, понемногу поднимаясь, раскрывают руки, как бы раскрывая цветок). Педагог просит
остановиться в тот момент, когда изменится музыка. Во второй части дети выполняют мягкие,
кругообразные движения корпусом и руками, а вот третью часть педагог играет без предупреждения кто догадается, что надо делать? Дети обычно предлагают сами повторить движения первой части, ведь
музыка повторяется, другой цветочек вырастает и тянется к солнцу.
С помощью детей можно придумать и «игру в солдатиков» («Марш деревянных солдатиков» П. И.
Чайковского), и игру «Происшествие в кукольном городе» («Марш» Д. Д. Шостаковича), и игру
«Дождик» («Дождик» В. Косенко) и так далее.
Есть еще одна игра, помогающая осознанию музыкальной формы. Для каждого из детей приготовлен
конверт с разноцветными квадратами (10x10 см): шесть красных, шесть зеленых, шесть синих, шесть
желтых, шесть белых (можно и большее количество цветов). У педагога набор тот же. Начинать надо со
знакомой музыки, лучше в трехчастной форме на первых порах, и следует обязательно договориться о
цвете первой карточки. Учитель играет на рояле, дети выкладывают карточки перед собой, потом
поднимают и показывают учителю. Если дети хорошо поняли суть игры, можно пригласить к роялю
одного из способных детей. Когда пьеса закончится, дети одновременно с учеником, находящимся у
рояля, показывают свои карточки; обязательно исправляются ошибки, причем сами дети объясняют, как
надо правильно выполнить предложенное задание.
В третьем классе, когда вопросы построения музыки выходят на первый план, эту игру необходимо
использовать на каждом уроке, причем ее можно постепенно усложнять: дети сами должны определить
цвет первой карточки (мажор - красная, минор - синяя), если же все три части в одном ладу, то надо
подобрать цвета соответствующим образом. После определения формы можно, усложняя игру,
предложить детям определить: что изменилось в музыке? Почему они изменили цвет карточки? Для
подобного продолжения игры необходимо, конечно, повторное, а иногда и неоднократное
прослушивание всей пьесы.
Усложняется игра и по мере увеличения объема произведения. Если на первых порах педагог
подбирает пьесы, написанные для фортепиано, то постепенно вводятся и произведения, исполняемые
другими музыкальными инструментами, симфоническим оркестром. Проводя игру, педагог должен
постоянно опираться на музыкальный образ, на характер музыки, на ее содержание, на смысловое
значение формы. Тема повторяется, потому что композитор хотел, чтобы мы запомнили и хорошо
поняли главную мысль, основное настроение. Так можно играть во все репризные формы, включая
рондо. Для вариаций же необходимо много оттенков одного цвета, что довольно трудно обеспечить,
поэтому там стоит перейти к буквенному обозначению.
Музыкальный материал для игры предложен в программе третьего класса.
10. «ИГРА В ПРЯТКИ»
Игра на освоение динамики. Вначале дети осваивают понятия тихо и громко, затем термины форте
и пиано.
Игра проводится так: учитель играет пьесу на фортепиано, если фраза исполняется громко, дети
хлопают пульс (метр) или ритм (что труднее), если фраза исполняется пиано - хлопки прекращаются, а
те, кто ошибся, садятся на место. Можно сопровождать хлопки энергичным шагом в марше, но на пиано
- идти осторожно, крадучись, на носочках, без хлопков; можно просто прятаться, приседая у парты,
когда музыка звучит тихо. Фразы, исполняемые в разной динамике, чередуются, каждое произведение
повторяется неоднократно, на нескольких уроках, пока ошибок станет совсем мало, затем можно
предложить детям и сюрпризы - неожиданное изменение динамики, стараясь при этом не нарушить
смысл, стиль и содержание музыки. Для этой игры подходят небольшие пьесы с четким делением на
фразы, с повторно - вариантным построением фраз. Можно использовать многие марши, танцы, песни,
где четко ощущается метрическая пульсация. Интересно также использовать клавирную музыку, в
которой обычно сопоставляются фразы с контрастной динамикой.
11. ИГРА НА ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕМБРА
Игра вводится во втором классе в связи с появлением произведений, где тембр является важным
выразительным средством. Кульминация этой работы - в конце второго класса на материале
симфонической сказки С. С. Прокофьева «Петя и Волк». В первой четверти дети знакомятся с тембром
флейты («Вальс - шутка» Д. Д. Шостаковича) и контрабаса («Слоны» К. Сен-Санса), со звучанием всего
симфонического оркестра. На материале «Марша мальчишек» Ж. Бизе из оперы «Кармен» дети
закрепляют тембр флейты, сравнивая его с тембром трубы. Звучание скрипки и струнно - смычковой
группы оркестра учащиеся запоминают слушая музыку В. Моцарта и И. Гайдна. В третьей четверти уже
пора проводить игры в форме тестов на определение тембров групп симфонического оркестра (тембра
«семьи» скрипки, «семьи» флейты, «семьи» трубы), постепенно называя детям инструменты, входящие
в эти инструментальные «семьи». Обычно в тесте три - четыре фрагмента из различных музыкальных
произведений, где либо ярко представлена какая - нибудь группа инструментов симфонического
оркестра, либо сольно звучит один из знакомых детям инструментов. Тесты выполняются письменно,
названия групп инструментов даются в сокращении (с.-с. - струнно - смычковые, д. д. - деревянные
духовые, м. д. - медные духовые), поэтому времени на запись уходит немного. Названия групп и
условные сокращения должны быть написаны на доске, чтобы дети могли ими пользоваться как
справочным материалом и не делали ошибок.
1. С.-с.
2. Д. Д.
3. С.-с.
4. М. д.
В столбик пишутся цифры (по количеству фрагментов), а затем дети вписывают свои ответы. На
первых порах обсуждается каждый фрагмент сразу после звучания, проверяется ответ, прослушивается,
если надо, еще раз. На следующем этапе слушается весь тест, с повтором музыкальных фрагментов по
необходимости (если детям неясно, если они просят повторить, и тому подобное), а затем проверяется
весь тест. Такие тесты нужно давать в течение всех лет обучения музыке, постепенно усложняя задания
и музыкальный язык предлагаемых произведений. Можно предложить услышать несколько
инструментов в сочетании, знакомя с неизвестными разновидностями инструментов. В средней школе
полезно увязать тембровую палитру симфонического оркестра с художественным музыкальным стилем
эпохи, с индивидуальным композиторским стилем.
Музыкальные произведения для тестов
Л. Бетховен. «Пятая симфония» (начало финала, м. д.).
П. Чайковский. «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (рефрен, д. д.).
П. Чайковский. «Марш» (начало, д. д.).
П. Чайковский. «Четвертая симфония» (вступление, начало, м, д.).
Р. Вагнер. «Полет Валькирий» из оперы «Валькирия» (м. д.).
И. Бах. «Шутка» (флейта).
A. Лядов. «Я с комариком плясала» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического
оркестра» (флейта).
B. Косенко. «Дождик» (д. д.).
B. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» (с.-с.).
C. Рахманинов. «Вокализ» (труба).
М. Старокадомский, «Марш Победа» (духовой оркестр).
И. Стравинский. «Полька» из «Сюиты № 2» (труба).
И. Стравинский. «Вальс» из «Сюиты № 2» (флейта - пикколо).
Н. Римский - Корсаков. «Тема Шехеразады» из оперы «Шехеразада» (скрипка).
П. Чайковский. «Тема лебедей» из балета «Лебединое озеро» (вступление ко второму действию, гобой,
д. д.).
П. Чайковский. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» (первая часть, д. д.).
П. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» (труба).
Н. Римский - Корсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (вступление - труба, первое чудо
- флейта, второе чудо — м. д.).
Н. Римский - Корсаков. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (труба).
К. Сен - Санс. «Лебедь» (виолончель).
Вокальная импровизация
Вокальная импровизация тесно связана с творческим развитием детей, позволяет мобилизовать
личностные качества ребенка для самостоятельного поиска нужных выразительных средств музыки.
Любая импровизация сиюминутна, создается в процессе исполнения; дети, как правило, не могут
дословно ее повторить (обычно, повторяя, они предлагают новый вариант мелодии). Дети очень любят
импровизацию, так как этот вид музыкальной деятельности позволяет им реализовать личностную
доминанту — стремление к самовыражению.
Тематически вокальная импровизация должна тесно связываться с другим материалом урока,
помогать решать общие задачи. Вокальной импровизации можно уделить обычно не более пяти минут.
Но вокальная импровизация дает возможность услышать каждого ребенка в отдельности, что очень
важно при преобладании фронтальных форм работы на уроке музыки. Вся работа по вокальной
импровизации проводится только без сопровождения, каждый ребенок поет в удобной ему тесситуре, в
удобной тональности, используя близкий ему круг интонаций. Педагог должен создать атмосферу
доброжелательности, деликатности. Ни в коем случае нельзя ругать или порицать детей в случае
неудачи, надо всегда найти в работе ребенка то, за что его можно похвалить. Необходимо и в классе
создать заинтересованную, доброжелательную атмосферу, не допуская смеха, объясняя, как сложно
каждому поющему ребенку, ведь он сочиняет музыку, как композитор! Начинать надо всегда с сильных
детей, они «проложат путь», и за ними, а не за учителем пойдут остальные. Это очень важно! Педагог
может только изредка показывать что - либо детям в процессе импровизации, причем только тогда,
когда задача очень трудна (импровизация в определенном стиле), или тогда, когда надо ввести
определенные интонационные параметры, а у детей не получается.
В процессе вокальной импровизации надо стремиться к ладовой завершенности в конце; сначала
можно похвалить только тех, у кого это естественно получается, а затем допеть до тоники вместо
других или попросить это сделать способных детей. Иногда дети создают очень интересные мелодии,
которые не укладываются в обычные рамки внутриладовых тяготений в системе мажора - минора. Надо
очень внимательно слушать, и такие мелодии тоникой не завершать.
Очень важно в процессе вокальной импровизации формировать ощущение формы через ощущение
фразы. На первых порах это помогает делать текст, в дальнейшем же педагог, а иногда и класс
отмечают количество фраз, спетых учеником. Дети учатся сочинять две фразы, четыре фразы и тому
подобное.
В драматургии урока вокальная импровизация может занимать любое место, обусловленное
дидактическими целями этой работы. Если в импровизации готовится освоение новых понятий, то тогда
импровизация может быть в самом начале урока. Например: сочинять на специально подобранные
тексты польку и вальс, а затем объяснять размер 2/4 и 3/4.
В процессе вокальной импровизации можно моделировать определенные особенности музыкального
языка (лад, характерные интонации, жанр, определенный ритм). Такая импровизация легко вписывается
в середину урока. Это еще один метод освоения музыкального языка.
Тогда, когда вокальная импровизация выполняет функцию закрепления в творческой деятельности
определенных особенностей музыкального языка, то обычно она проводится в конце урока, как его
кульминация.
Вокальной импровизацией дети должны заниматься с первого класса. Часто в течение одной четверти
сочетаются различные виды вокальных импровизаций.
Работа по импровизации на заданный текст начинается с выразительного чтения педагогом текста, с
анализа содержания текста, а затем текст выучивается детьми наизусть. Свободное владение текстом
обеспечивает творческую свободу детей в момент импровизации.
Следует помнить, что перед детьми никогда нельзя ставить сразу несколько задач, например: спеть
колыбельную песню на предложенный текст, используя предложенную интонацию. Подобное задание
может быть выполнено только поэтапно.
Самые интересные импровизации учитель может повторить, а иногда и выучить с классом.
Эффективным методом работы является запись импровизаций на магнитофон с последующим
прослушиванием записи и анализом ее учителем. Детям запись следует показывать выборочно, не
демонстрируя неудачные попытки. Каждое задание по импровизации обязательно повторяется в
течение нескольких уроков.
Вокальная импровизация позволяет «раскрыть» даже самых слабых наших учеников, очень часто
«гудошники» начинают петь именно в процессе этой работы. В каждой импровизации должны принять
участие все или почти все ученики класса.
ВИДЫ ВОКАЛЬНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ
1. Первая импровизация - диалогическая, состоящая из двух строчек: вопрос — ответ.
2. Импровизации на стихотворения диалогической структуры, где вопросы задает учитель, а потом все
дети по цепочке поют друг другу вопросы и ответы.
3. Импровизация на эмоционально - образную ситуацию. Этот вид вокальной импровизации хорош
для маленьких детей. Можно сочинить целый «музыкальный спектакль», в котором дети все по очереди
поют колыбельные песни игрушкам, или разыграть сценку «Мы гуляем в поле и в лесу», где дети поют
радостную мелодию, кружась на солнечном лугу, и тревожную, печальную, жалобную, когда они
заблудились в лесу. Таких игровых ситуаций можно придумать много, и дети охотно принимают
участие в этой игре.
4. Импровизация на жанр. Этот вид импровизации возможен с текстом (тогда текст, конечно,
облегчает задачу своим ритмом и размером), а также без текста вокализом.
Очень легко вокализом исполняются мелодии марша, танца польки, сложнее дело обстоит с вальсом там надо обязательно связать мысленно мелодию с трехдольным метром, что далеко не у всех
получается. Чтобы облегчить детям выполнение этого задания, учитель должен перед началом пения
дать метрическую настройку (весь класс отхлопывает метрическую пульсацию в размере 3/4,
подчеркивая сильную долю и проговаривая: «ма - моч - ка»).
5. Импровизация на определенное настроение. Дать задание спеть веселую мелодию, спеть грустную
мелодию, спеть задумчивую песенку. Этот вид импровизаций очень хорошо сочетать с импровизацией
на текст соответствующего содержания.
6. Импровизация на стихотворный текст с целью создания яркого эмоционального музыкального
образа - распространенный и очень полезный для музыкального развития ребенка вид импровизации.
7. Импровизация в заданном ладу: спеть мелодию в мажоре или миноре. Игра - переодевание: учитель
поет мелодию в мажоре - детям надо спеть ее вариант в миноре. Подобная игра возможна только в
очень сильных классах.
Сочинение мелодий на предложенный стихотворный текст в определенном ладу.
8. Импровизация в заданном размере как вокализом, так и на выбранный текст. Можно предложить
детям путем ритмизации выбрать тексты любимых стихотворений для сочинения песенки в
двухдольном или трехдольном размере (задание только одно).
9. Импровизация мелодии на заданный ритм. Этот вид импровизации хорошо использовать для
закрепления определенных ритмических мотивов, например: пунктирного ритма, ритма вальса, ритма
мазурки, ноты с точкой и так далее.
10. Очень интересна работа по импровизации на определенную интонацию. Вначале дети должны
хорошо освоить интонации (полутон, чистая кварта, интонация квинты - V - I, интонация трезвучия и
так далее). Затем им предлагается спеть мелодию, которая начинается с предложенной интонации.
Постепенно, по мере овладения интонацией, дети сочиняют мелодии (вокализом), в которых
предложенная интонация может находиться и в начале, и в середине, и в конце мелодии. Мелодия при
этом должна быть ладово осмысленна и иметь ясную структуру. Очень интересно проходит игра, когда
класс делится на тех, кто сочиняет, и тех, кто проверяет, выполнены ли условия импровизации (есть ли
заданная интонация в спетой мелодии). Этой работе стоит уделить особое внимание в третьем классе так закрепляется интонация нисходящего полутона, чистая кварта, трезвучие. В импровизациях с
чистой квартой можно ввести и второй этап: предложить сочинить мелодию марша (импровизация на
жанр), в которой звучит интонация чистой кварты.
11. Очень важна роль вокальной импровизации в процессе формирования ладового чувства,
ощущения устойчивости и неустойчивости (завершенности и незавершенности мелодии),
внутриладовых тяготений, ощущения тоники. Здесь полезны диалоги учителя и учеников вопросно - ответной структуры, исполняемые вокализом. Фразу, оканчивающуюся на V ступени или на II - VII
ступенях, надо повторить, закончив ее тоникой. Постепенно усложняется интонационный строй фраз,
объем вопроса доводится до предложения - дети соответственно изменяют свои ответы. Дети сами
задают друг другу вопросы и отвечают на них. Этот вид импровизации был подготовлен импровизацией
на тексты диалогической структуры. Теперь можно вернуться и к текстам диалогической структуры,
осознанно сочиняя вопросительную и утвердительную интонации, заканчивая на тонике. Эта работа
также начинается в третьем классе, а продолжаться может еще несколько лет, пока дети не подрастут
настолько, что им это станет неинтересно.
12. Импровизация в определенной форме - итог всей работы первых трех лет в области вокальной
импровизации. Этим видом импровизации следует заниматься тогда, когда дети на слух легко
определяют трехчастную форму, форму рондо, вариационную форму. Сочинять легче всего в
трехчастной форме. В процессе работы по определению формы музыкальных произведений дети уже
усвоили, что изменение характера музыки связано с изменением выразительных средств музыки,
поэтому, давая первые задания, надо обусловить изменение одного из них: жанра, лада, темпа.
Например: можно предложить детям сочинить марш в первой части, песню - во второй, а в третьей - повторить марш. На первых порах дать такое задание двум ученикам: один сочиняет марш, а другой - песню, по мере приобретения учащимися определенных навыков можно требовать выполнения
данного задания уже с одного ребенка. Перенося опыт музыкального анализа художественных
музыкальных произведений на импровизацию, дети интуитивно меняют темп, лад, динамику, если
хотят создать контраст в двухчастной и трехчастной форме. По такому же принципу строится работа по
импровизации в форме рондо. Рефрен - марш - поручается исполнять одному из самых способных
детей, а эпизоды импровизируют два других ученика, также вначале отталкиваясь от жанра.
В заключение необходимо добавить, что эта работа вызывает очень большой интерес у детей и имеет
большой развивающий эффект. Дети обычно поют вокализы. Можно петь и с текстом, если найти
соответственно по форме написанные стихи.
13. Импровизации в определенном стиле. В четвертом классе, когда дети уже достаточно усвоили
интонационные особенности русской музыки, вводится новый вид импровизаций - импровизации в
стиле русской народной песни. Песни сочинял и сочиняет народ, а мы - часть его. Здесь полезно начать
педагогу, спеть фразу, требующую продолжения, и предложить кому - то из активных и способных
детей продолжить ее, затем обратиться к другому, третьему... В этом виде импровизации надо работать
дифференцированно: кто-то может только продолжить начатое учителем, ответить, а кто-то стремится
спеть сам.
Этот вид импровизации также исполняется вокализом. В дальнейшем можно импровизировать
мелодии в стиле определенного композитора, в определенном художественном стиле.
Музыкальное движение
В последние годы движение под музыку стало неотъемлемой частью урока музыки в школе.
Особенно важно включать различные виды движений под музыку в начальной школе. Детям этого
возраста свойственна подвижность, и они с удовольствием выполняют различные движения под
музыку, включаются в музыкальные игры, связанные с движением.
Для педагога - музыканта, понимающего, что метро - ритмическая основа музыки тесно связана с
моторикой, мышечной реактивностью человека, очень важно включить ребенка в активную
музыкальную деятельность, предоставив ему возможность ощутить «всем телом», «пропустить через
себя» темповые, динамические, регистровые изменения, особенности мелодического развития,
фразировки, строения музыкальных произведений, особенности метро - ритмических соотношений.
Однако, работая над осознанием и освоением отдельных выразительных средств музыки, ни в коем
случае не следует забывать о целостном характере музыкального восприятия, считая принципы
целостности восприятия и эмоциональности, отзывчивости на музыку основными в любой музыкальной
деятельности ребенка.
Движение под музыку является дидактически важной частью процесса музыкального воспитания, так
как позволяет достаточно эффективно влиять на развитие музыкальных способностей ребенка, в
особенности на развитие метроритмического чувства.
Разрабатывая этот раздел программы, необходимо опираться на ритмику, включая также элементы
танцевальных движений и сюжетно - образные игры, пластическую импровизацию.
Движение под музыку развивает творческую фантазию, воображение ребенка. Различные творческие
задания позволяют активно влиять на личность ребенка, давая выход Детскому стремлению к
самовыражению. Красота музыки и красота движений, рождаемых ею, создают на уроке особую
эмоционально насыщенную атмосферу погружения в мир музыкального искусства.
Помимо решения задач познания основ музыкального искусства в движении, педагог совершенствует
культуру движений, формирует навыки выразительного движения. Понять содержание произведения и
адекватно выразить в движении - вот главная задача всей работы в области движения под музыку.
В процессе работы большое внимание уделяется разнообразным заданиям, связанным с метро - ритмом: различные виды ходьбы, связанные с передачей метрической пульсации; элементы
танцевальных движений, в первую очередь различные виды танцевального шага: притопы, шаг польки,
выставление ноги вперед на пятку или на носок, хороводный шаг, переменный шаг, шаг с подскоком и
так далее.
Сюжет музыкальных игр может быть предложен педагогом, последовательность движений также
выучена заранее, но можно, предложив сюжет, попросить детей «сочинить», придумать движения и их
последовательность. Особенно интересны различные пластические импровизации, когда ребенок
остается один на один с музыкой и творит свой пластический вариант музыкального образа. В этом
момент главное для учителя - деликатность, доброжелательность и создание доброжелательной
атмосферы в классе среди детей.
В связи с вышеизложенным можно привести несколько методических замечаний, которые будет
полезно учесть педагогу, планируя различные виды работ в области музыкального движения.
1. Необходимо помнить о художественной ценности музыкального материала. Художественный
уровень музыкального материала должен быть достаточно высоким, для того чтобы обеспечить интерес
ребенка к занятиям, развитие его музыкального вкуса и включение данного материала в драматургию
урока, в тематизм урока, в интонационную атмосферу урока.
2. Каждое музыкальное произведение (или фрагмент его) при первом знакомстве с ним необходимо
внимательно прослушать и проанализировать (кратко) его эмоционально - образное содержание.
3. Необходимо отдельно отработать технику движения и только потом соединить музыку и движение,
создавая целостный музыкальный образ.
4. Включать в урок различные виды движения.
5. В структуре урока движение может быть отдельной его частью, длящейся три - пять минут, может
выполнять роль двигательной разрядки (здесь полезно повторять уже известные упражнения), может
органично включаться в процесс разучивания и исполнения песен, попевок, в процесс анализа
прослушиваемого произведения, в работу в области музыкальной грамотности.
6. Упражнения и игры, связанные с движением под музыку, могут и должны повторяться; их
исполнение надо стараться довести до как можно более высокого уровня.
7. В программе предложено большое количество различных видов работы в области музыкального
движения, гораздо больше, чем реально необходимо. Это сделано для того, чтобы учитель, планируя
работу, мог выбирать как виды упражнений, так и их количество, а также выбрать музыкальный
материал.
8. В подготовительном классе различные музыкальные движения буквально пронизывают весь урок.
На уроке может быть исполнено с движением от четырех до семи - восьми произведений.
Во втором классе объем музыкального движения несколько сокращается, поэтому педагог включает
движение как отдельную часть урока не менее двух раз (три - шесть упражнений).
В третьем и четвертом классах большое внимание уделяется включению движения во все элементы
урока, а отдельно - как структурная часть урока - проводится один раз (три - четыре упражнения).
Алгоритм сольфеджирования
Сольфеджирование - один из самых сложных, но необходимых моментов урока. Нам надо научить
детей петь по нотам, чтобы в дальнейшем использовать это умение при разучивании песен, при
пропевании тем прослушиваемых произведений. Сольфеджирование выполняет вспомогательные
функции по отношению к пению и слушанию музыки, но, чтобы эти функции исполнять, необходимо
научиться петь по нотам. Чтобы облегчить ребенку задачу сольфеджирования, надо разложить ее на
несколько этапов:
1. Анализ метро - ритмической структуры: сюда входит определение размера, чтение ритма с
названиями ритмослогов, определение количества фраз и их сравнение по ритму.
2. Чтение нотной записи: с какой ноты начинается, какие еще встречаются ноты, какой нотой
кончается. Чтение в ритме нотной записи, сравнение фраз по нотной записи.
3. Анализ интонационный: определение тоники, тональности, лада, выявление знакомых интонаций и
наиболее сложных интонаций, слуховая настройка на тональность, в которой также подготавливаются и
пропеваются ключевые, наиболее сложные интонации, сравнение фраз по интонационному признаку.
4. Сольфеджирование в ритме без сопровождения, с поправками и повторами.
5. Исполнение записанной мелодии с текстом, который перед этим читает педагог.
Этот алгоритм необходимо выполнять каждый раз без изменения порядка работы. Естественно, что по
мере освоения навыка сольфеджировакия работа внутри каждого этапа будет как бы сжиматься,
сворачиваться, становиться все менее подробной, но сами этапы обязательно сохраняются.
Еще одно важное замечание: примерами для сольфеджирования в рамках начальной школы должны
быть прежде всего попевки, которые дети впоследствии обязательно исполняют на уроках в качестве
распеваний и упражнений, песни и фрагменты песен, разучиваемых на уроке музыки, отдельные темы
произведений, предназначенных для прослушивания на уроке. Предпочтительно выбирать
музыкальный материал высокого художественного уровня (любая музыка на уроке влияет на качество
интонационной атмосферы урока).
Литература
1. Абелян Л. Хоровое исполнительство как путь духовного обогащения подростков. «Музыкальное
воспитание в школе». Вып. 13. М.: «Музыка», 1978.
2. Алиев Ю. Пути формирования навыков многоголосного пения в детском хоре. «Музыкальное
воспитание в школе». Вып. 10. М.: «Музыка», 1975.
3. Апраксина О. Методика музыкального воспитания. М.: «Просвещение», 1983.
4. Апраксина О. Методика развития детского голоса. Учебное пособие. М.: МГПИ им. В. И. Ленина,
1983.
5. Апраксина О., Орлова Н. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними.
«Музыкальное воспитание в школе». Вып. 10. М.: «Музыка», 1975.
6. Баренбойм Л. Система музыкального воспитания К. Орфа. Л.: «Музыка», 1970.
7. Белобородова В., Ригина Г., Алиев Ю. Музыкальное восприятие школьников. М.: «Педагогика»,
1975.
8. Вертов А. Техника постановки голоса. М.: Гос. муз. изд-во, 1961.
9. Витт Ф. Практические советы обучающимся пению. Л.: «Музыка», 1968.
10. Вопросы вокальной педагогики под ред. Л. Дмитриевой. Сб. Вып. 5. М.: «Музыка», 1976.
11. Вопросы вокальной педагогики под ред. А. Яковлевой. Сб. Вып. 7. М.; «Музыка», 1984.
12. Восприятие музыки. Сб. статей. М.: «Музыка», 1980.
13. Выготский Л. Психология искусства. М.: «Педагогика», 1987.
14. Гродзенская Н. Произведения классиков в детском хоре. «Музыкальное воспитание в школе».
Вып. 10. М.: «Музыка», 1975.
15. Гродзенская Н. Школьники слушают музыку. М.: «Просвещение», 1969.
16. Дайри Н. Основное усвоить на уроке. М.: «Просвещение», 1981.
17. Дидактика средней школы под ред. М. Н. Скаткина. М.: «Просвещение», 1982.
18. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М.: «Музыка». 1963.
19. Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. М.: «Музыка», 1972.
20. Должанский Д. Симфоническая музыка П. Чайковского. М.-Л.: «Музыка», 1965.
21. Емельянов В. Фонопедические упражнения для голосового аппарата, профилактики и устранения
расстройства певческого голосообразования в процессе формирования певческих навыков. Метод,
разработка. М.: Министерство культуры РСФСР, 1987. (На правах рукописи.)
22. Жданова Г. Игровой метод в развитии музыкально-нравственных интересов младших школьников
в детском хоре. «Музыкальное воспитание в школе». Вып. 14. М.: «Музыка», 1979.
23. Жутикова Н. Учителю о практике психологической помощи. М.: «Просвещение», 1988.
24. Кандинский А. История русской музыки. Т. 2. М.: «Музыка», 1979.
25. Коломинский Я., Панько Е. Учителю о психологии детей шестилетнего возраста. М.:
«Просвещение», 1988.
26. Куликова Н. К вопросу о работе с неточно интонирующими учащимися первого класса.
«Музыкальное воспитание в школе». Вып. 11. М,: «Музыка», 1976.
27. ЛевидовА. Автор, образ, читатель. Л.: Изд-во ЛГУ, 1983.
28. Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца. Л.: «Музыка», 1977.
29. Люблинская А. Учителю о психологии младшего школьника. М.: «Просвещение», 1977.
30. Любскип С. Двухголосное пение в школе. М.: Изд - во АПН РСФСР, 1950.
31. МазельЛ. О природе и средствах музыки. М.: «Музыка», 1991.
32. Максимов С. Хоровое пение в школе. М.: Учпедгиз, 1961.
33. Малинина Е. Вокальное воспитание детей. Л.: «Музыка», 1967.
34. Маркова А., Матис Т., Орлов А. Формирование мотивации учения. М.: «Просвещение», 1990.
35. Менабени А. Вокальные упражнения в работе с детьми. «Музыкальное воспитание в школе».
Вып. 13. М.: «Музыка», 1978.
36. Менабени А. Методы вокальной работы в школе. «Музыкальное воспитание в школе». Вып. 11.
М.: «Музыка», 1976.
37. Морозов В. Тайны вокальной речи. Л.: «Наука», 1967.
38. Назаренко И. Искусство пения. М.: «Музыка», 1968.
39. Овчинникова Т. Воспитание певческого голоса в детском хоре. «Музыкальное воспитание в
школе». Вып. 10. М.: .Музыка», 1975.
40. Овчинникова Т. К вопросу о воспитании детского певческого голоса в процессе работы с хором.
«Музыкальное воспитание в школе». Вып. 10. М.: «Музыка», 1975.
41. Педагогический поиск. Сб. статей. М.: «Педагогика», 1987.
42. Перельштейнас Г. Некоторые вопросы музыкального воспитания в хоре мальчиков и юношей.
«Музыкальное воспитание в школе». Вып. 10. М.: «Музыка», 1975.
43. Работа с детским хором. Сб. статей. М.: «Музыка», 1981.
44. Развитие детского голоса. Материалы научной конференции по вопросам вокально - хорового
воспитания детей, подростков, молодежи. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961.
45. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: «Музыка», 1989.
46. Ринкявичус М. Воспринимают ли дети полифонию. Л.: «Музыка», 1979.
47. Румер М. Книга по пению. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1955.
48. Сказка в творчестве Н. А. Римского - Корсакова. Сб. статей. М.: «Музыка», 1987.
49. Соколов В. Работа с хором. М.: «Музыка», 1983.
50. Стоуне Э. Психопедагогика. М.: «Просвещение», 1984.
51. Струве Г. Музыка для всех. М.: «Молодая гвардия», 1978.
52. Струве Г. Хоровое сольфеджирование. М.: «Музыка», 1986.
53. Струве Г. Школьный хор. М.: «Просвещение», 1981.
54. Стулова Г. О певческом дыхании в детском хоре. «Музыкальное воспитание в школе». Вып. 9. М.:
«Музыка», 1974.
55. Талызина Н. Формирование познавательной деятельности младших школьников,). М.:
«Просвещение», 1988.
56. Тарасова К. Онтогенез музыкальных способностей. М.: «Педагогика», 1988.
57. Тевлина В. Вокально - хоровая работа. «Музыкальное воспитание в школе». Вып. 15. М.:
«Музыка», 1982.
58. Тевлина В. Методика работы над песней (начальные классы). «Музыкальное воспитание в школе».
Вып. 17. М.: «Музыка», 1986.
59. Теплое Б. Психология музыкальных способностей. М.: «Педагогика», 1985.
60. Учителю о психологии детей шестилетнего возраста. Избранные труды. Т. 1. М,: «Просвещение»,
1988.
61. Хелус 3. Понимаете ли вы ученика? М.: «Просвещение», 1987.
62. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.: «Музыка», 1964.
63. Чишко О. Певческий голос и его свойства. Л.: «Музыка», 1966.
64. Эльконин Д. Психология игры. М.: «Просвещение», 1978.
65. Юссон Р. Певческий голос. М.: «Музыка», 1974.
66. Яковлев А. О физиологических основах формирования певческого голоса. Вопросы певческого
воспитания школьников. М.: Учпедгиз, 1958.
67. Яковлев А. Физиологические закономерности певческой атаки.
68. Яковлев Н., Сохор А. Методика и техника урока в школе. М,: «Просвещение», 1981.
69. Яковлева А., Кочнева И. Вокальный словарь. Л.: «Музыка», 1986.
70. Ярустовский Б. И. Стравинский. Л.: «Музыка», 1982.
СОДЕРЖАНИЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НА УРОКЕ МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Принципы отбора репертуара
Особенности певческой деятельности детей шести - семи лет
Особенности певческой деятельности с детьми восьми - девяти лет
ПЕРВЫЙ КЛАСС
Тема года: «Тайны Музыкального королевства»
Тема первой четверти: «О чем может рассказать королева Музыки?»
Тема второй четверти: «Как можно путешествовать в Музыкальном королевстве?»
Тема третьей четверти: «Сказки королевы Музыки» ....
Тема четвертой четверти: «Весна в Музыкальном королевстве»
ВТОРОЙ КЛАСС
Тема учебного года: .Музыкальный букварь королевы Музыки»
Тема первого полугодия; «Гномы Танец и Марш приглашают в Музыкальное королевство»
Тема второго полугодия: «Необыкновенные превращения гномов - жанров в Музыкальном
королевстве»
ТРЕТИЙ КЛАСС
Тема учебного года: «Музыкальный букварь королевы Музыки»
Тема первого полугодия: «Театр королевы Музыки»
Тема второго полугодия: «Как рождается и растет королева Музыки»
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
Тема учебного года: «Музыка моей Родины»
Тема первой четверти: «Люблю тебя, мой край родной!»
Тема второй четверти: «Что за прелесть эти сказки!» .
Тема третьей четверти: «Русские обряды и праздники»
Тема четвертой четверти: «Дела давно минувших дней, Преданья старины глубокой»
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ
ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
Виды вокальной импровизации
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
АЛГОРИТМ СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЯ
ЛИТЕРАТУРА