Колл.музx - Школа Римского

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств им. Н. А. Римского-Корсакова»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ
Срок освоения программы – 1 год
Возраст обучающихся – 7 – 12 лет
Тихвин
2014
1
«Рассмотрено»
Методическим советом
образовательного учреждения
«Утверждаю»
Директор – ФИО
_________________________________
(подпись)
(дата рассмотрения)
(дата утверждения)
Разработчик: М.М. Циркова, заведующая отделением народных инструментов
Детской школы искусств им. Н.А. Римского-Корсакова г. Тихвин, обладатель Почетной
грамоты Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры.
Рецензент: Е.С. Кортякова, преподаватель теоретических дисциплин, заместитель
директора по учебной работе, Заслуженный учитель РФ.
2
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Сведения о затратах учебного времени;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных занятий
II. Содержание учебного предмета
- Введение; Цель и задачи учебного предмета;
- Принципы отбора содержания и организации учебного материала;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
- Требования к освоению содержания дисциплины;
- Требования по годам обучения.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Дидактический материал, методические пособия, сборники
- Репертуарный список
3
I.
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Коллективное музицирование» - далее
«программа», разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от
21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ и является частью дополнительной общеразвивающей
программы «Народные инструменты».
Программа ориентирована на:
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и
потребности общения с духовными ценностями;
формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать
культурные ценности;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать
свою домашнюю работу, приобретению навыков творческой деятельности,
осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению
давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с
преподавателями, концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе,
уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам,
пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению
наиболее эффективных способов достижения результата.
Сроки реализации учебного предмета
Срок освоения программы, поступивших в образовательное учреждение в
первый класс, составляет 1 год (1 класс).
Образовательное учреждение имеет право реализовывать программу в сокращенные
сроки, а также по индивидуальным учебным планам.
Освоение обучающимися программы учебного предмета Коллективное
музицирование завершается контрольным уроком или зачетом (зачетом в форме
концертного выступления).
При реализации программы учебного предмета Коллективное музицирование,
продолжительность учебных занятий составляет 35 недель в год.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной работы,
нагрузки, аттестации
Годы обучения
Всего
часов
1-й год
2-й год
3-й год
4-й год
5-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Количество недель
16
19
-
-
-
-
-
-
-
-
Аудиторные занятия
16
19
-
-
-
-
-
-
-
-
35
Самостоятельная работа
8
9,5
-
-
-
-
-
-
-
-
17,5
Затраты учебного времени
4
Максимальная учебная
нагрузка
24
28,
5
-
-
-
-
-
-
-
-
52,5
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной
организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета Коллективное музицирование составляет
52,5 часов. Из них: 35 часов – аудиторные занятия, 17,5 часов – самостоятельная работа.
Аудиторные занятия: 1 час в неделю.
Самостоятельные занятия: 0,5 часа в неделю.
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно
просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в мелкогрупповой форме (от 4-х до 10 человек) занятий.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в
соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Содержание учебного предмета
Введение
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и
направлены на:
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;
приобретение детьми умений и навыков коллективного музицирования ;
приобретение детьми опыта творческой деятельности;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира.
II.
Цели и задачи предмета
Основополагающая концепция программы учебного предмета – приобретение
навыков исполнительского мастерства в условиях коллективного музицирования.
Процесс освоения данной программы должен способствовать всестороннему развитию
исполнительского мастерства обучающихся, стимулировать их художественный и
технический рост. Дисциплина требует от обучающихся применения музыкальнотеоретических знаний и преломления их в исполнительском контексте.
Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных
им знаний, умений и навыков в области коллективного музицирования.
Задачи:



развитие творческой активности, музыкального вкуса, интереса к музицированию;
развитие
артистических
качеств,
необходимых как в учебной, так и в
творческой, просветительской деятельности;
развитие музыкальных способностей: чувства ритма, тембрового слуха,
музыкальной памяти;
5





формирование навыка ансамблевой игры, развитие творческого мышления,
приобретение навыков импровизации;
решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся, влияющее
на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного
музицирования, оценивать игру друг друга);
приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений в сфере коллективного музицирования;
развитие
навыков
самостоятельной
работы
обучающихся
над
музыкальными произведениями и учебно-вспомогательным материалом;
накопление опыта коллективного музицирования – ступень для подготовки игры в
ансамбле, оркестре.

Принципы отбора содержания и организации учебного материала:
Системность - содержание программы основано на тесной взаимосвязи технической
трудности исполняемых произведений и техническими возможностями исполнителей;
Доступность - содержание учебного материала должно быть понятным, а объем посильным для обучающихся, т.е. степень сложности соответствует уровню развития и
имеющемуся запасу знаний, умений и сформированных исполнительских навыков;
Научность - содержание программы предполагает широкое использование методов
музыкально-исполнительского
анализа,
изучение
специальной
научноисследовательской литературы;
Методы обучения
Выбор методов обучения по предмету «Коллективное музицирование» зависит от:
 возраста учащихся;
 их индивидуальных способностей;
 от состава учебной группы;
 от количества учащихся в учебной группе.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, объяснение);
- метод показа;
- частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной задачи).
Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и
сложившихся традициях ансамблевого исполнительства.
Описание материально – технических условий реализации учебного предмета
«Коллективное музицирование»
Материально – техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
В образовательном учреждении должно быть достаточное количество ударных
инструментов (шумовые, ударные народные, а также ксилофоны, металлофоны),
простейшие народные духовые инструменты (окарины, кугиклы, жалейки и др.)
Требования к освоению содержания дисциплины:
6
В течение года обучающиеся должны подготовить 4-6 разнохарактерных
произведения, которые рекомендуется исполнять в различных концертах.
В процессе занятий обучающиеся должны знать буквенные обозначения звуков,
овладеть основными навыками игры на ударных и духовых народных инструментах, знать
диапазон звучания инструментов, уметь играть в ансамбле заранее выученную партию,
импровизировать на основе заданного остинато, аккомпанировать на шумовых
инструментах на основе знакомых ритмоформул. Ученики должны понимать характер
музыки, объяснять, почему для оркестровки данного произведения выбраны те или иные
инструменты, штрихи, динамика (дети могут, исходя их характера музыки, предложить
свою собственную оркестровку). Проверка усвоения материала проводится в течение
учебного процесса в форме индивидуального и совместного опроса учеников.
Содержание программы
1. Формирование навыков коллективного музицирования.
Форма занятий – мелкогрупповая. Согласованная и ритмичная игра по руке дирижера,
слышание звучания ансамбля, его отдельных инструментов и групп. Соразмерное
звучание своего инструмента с другими.
2. Работа над качеством исполнения партий индивидуально.
Работа над отдельными деталями партии: выявление каждой фразы, достижение
наибольшей выразительности исполнения, слаженности звучания. Выработка единых
штрихов и приемов игры.
3. Работа над музыкальными произведениями коллективно.
Работа над репертуаром. Выявление музыкального образа. Анализ мелодии. Выяснение
жанровой природы музыкального произведения.
4. Подготовка к публичному выступлению.
Воспитание чувства артистического
исполнительской свободы.
самообладания.
Достижение
определенной
Требования по годам обучения
1 класс
I полугодие:
 Знакомство с основными инструментами (натуральные ксилофоны и металлофоны,
шумовые ударные инструменты). Высота звучания, тембр. Различие звучания в
зависимости от размера и материала инструментов.
 Ритмическое остинато. Работа с ритмами в размере 2/4 (четверти, восьмые,
половина).
 Знакомство и работа с буквенными обозначениями нот натурального звукоряда
(мажорная пентатоника). Звукоряд на ксилофоне, металлофоне, диапазон
инструментов.
 Постановка рук на ксилофоне (поочередное, совместное движение рук).
Формирование навыков игры каждой рукой отдельно и двумя руками поочередно,
глиссандо.
 Игра в ансамбле – исполнение одной партии, аккомпанируя баяну, аккордеону,
пению.
 Импровизация на основе заданных звуков (не больше трех).
7






Продолжение работы с буквенными обозначениями нот (семиступенный звукоряд).
Формирование навыков игры двумя руками совместно (остинато) и поочередно
(более развернутые примеры).
Игра в ансамбле – учебная группа делится на две партии, партии исполняются
поочередно.
Шумовые ударные инструменты (ложки, треугольник, коробочка, бубен), основные
приемы игры на них. Шумовые инструменты используются только для
ритмической партитуры.
Импровизация на основе трех-пяти звуков.
Разучивание пьес (одноголосие, ритмический аккомпанемент).
II полугодие:











Сочетание буквенного обозначения нот и традиционной нотной записи.
Постановка рук на ксилофоне. Формирование навыков игры двумя руками –
параллельное движение, расходящееся движение.
Ритмическое остинато. Работа с пройденными ритмами в размере 3 /4.
Шумовые ударные инструменты (маракасы, барабан, тарелки), основные приемы
игры.
Игра в ансамбле – двухголосные партитуры, каноны. Участие шумовых
инструментов в партитуре.
Разучивание пьес (двухголосие, ритмический аккомпанемент).
Импровизации в звукоряде пентатоники.
Инструменты с хроматическим звукорядом. Использование инструментов по
специальности (баян, аккордеон, гармонь, домра, балалайка, гитара);
Ритмическое остинато с использованием синкопы, пунктирного ритма, размеры
4/4, 6/8;
Разучивание пьес (трехголосие, ритмический аккомпанемент);
Разучивание пьес с солистами.
Требования к уровню подготовки обучающихся
За время обучения по программе учебного предмета Коллективное
музицирование у учащихся должен быть сформирован комплекс умений и навыков,
необходимых для совместного музицирования, а именно:
 исполнение партии в коллективе в соответствии с замыслом и требованиями
руководителя, дирижера; чтение нот с листа;
 понимание музыки, исполняемой коллективно в целом и отдельными группами;
умение слышать тему, подголоски, сопровождение;
 аккомпанирование солистам;
 умение грамотно проанализировать исполняемое произведение.
Знания и умения, полученные учащимися за время освоения программы
учебного предмета Коллективное музицирование необходимы впоследствии для
участия в различных творческих музыкальных коллективах, а также для дальнейших
занятий в классе ансамбля, оркестровом классе.
III.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости являются:
 текущий контроль успеваемости учащихся
 промежуточная аттестация
 итоговая аттестация
8
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление
отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет
воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль
осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник
учащегося. При оценивании учитывается:
- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней
работы;
- темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся оценки за полугодия.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который
проводится преподавателем, ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее распространенными
формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки, проводимые с
приглашением комиссии, зачеты, академические концерты.
Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как
дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.
При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое
должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения
учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в
конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет
«Коллективное музицирование».
Выступления обучающихся (участие в концертах, конкурсах, отчетные
концерты) рассматриваются как вид промежуточной аттестации.
В конце первого и второго полугодия учебного года преподаватель выставляет
учащимся оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и
успехи в освоении навыков коллективного музицирования, соблюдение дисциплины.
Освоение обучающимися программы учебного предмета «Коллективное
музицирование» завершается контрольным уроком или зачетом (зачетом в форме
концертного выступления).
2. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения
и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на контрольном уроке, зачете выставляется
оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
5 («отлично»)
Критерии оценивания выступления
технически качественное и художественно осмысленное
исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе
обучения
4 («хорошо»)
отметка отражает грамотное исполнение с небольшими
недочетами (как в техническом плане, так и в
9
художественном)
3 («удовлетворительно»)
исполнение с большим количеством недочетов, а именно:
недоученный текст, слабая техническая подготовка,
малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового
аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, причиной которых является
отсутствие домашних занятий, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
«зачет» (без отметки)
отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на
данном этапе обучения
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с
учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой
«+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности
учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
На каждом уроке необходимо чередование различных форм работы для
эффективного усвоения и закрепления пройденного, сочетание заучивания и
импровизации, коллективной и индивидуальной работы в группе.
Ритмические упражнения
Для проведения такой работы используются стихи, считалки, прибаутки, - тексты,
которые дают возможность на их основе составить четкую ритмоформулу, удобную для
восприятия и запоминания. Упражнения могут быть проделаны с помощью хлопков,
притоптываний, шумовых ударных инструментов.
Используются следующие виды работы:
 знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8;
 ритмический аккомпанемент на основе остинато (избранная ритмоформула
повторяется на протяжении всего упражнения или его раздела, постепенно
усложняясь и удлиняясь);
 ритмическое «эхо» (повторение ритмов, предлагаемых учителем или одним из
учеников);
 ритмические каноны (на основе речевых текстов);
 ритмические партитуры (первоначально каждая партия основывается на своем
остинатном ритме, затем возможно более свободное построение);
 знакомство с различными шумовыми инструментами и приемами игры на них;
Игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки)
Для этих упражнений также в качестве ритмической основы используются различные
стихи, песенки. Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются по
следующим этапам:
 знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках
инструментов;
 правильная посадка (пластинки инструмента должны находиться на уровне колен,
если ребенок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно,
10





руки должны двигаться свободно);
умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть
указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во
время удара);
овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение,
поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся
движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо, знакомство с различными
штрихами);
игра на инструменте с диатоническим звукорядом заданной остинатной фигуры,
мелодии;
игра на инструменте с заменой диатонических звуков хроматическими
(использование дополнительных пластинок);
игра на инструменте с хроматическим звукорядом.
На начальном этапе работы педагог, по своему усмотрению, может пользоваться
ограниченным звукорядом, оставляя на инструменте лишь необходимые пластинки
(например, звуки, позволяющие сыграть только квинту, или терцию, или трихордовую
попевку), и постепенно добавлять новые звуки, расширяя диапазон до пентатоники и
затем до полного семиступенного звукоряда.
Игра в ансамбле
Этот раздел работы предполагает совместное музицирование с использованием
шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, по возможности,
инструментов по специальности, на которых учатся играть дети – баян, аккордеон,
гармонь, домра, балалайка, гитара. Музыкальной основой для этого может стать
ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные
педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог
должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая
атмосферу коллективного творчества.
Таким ансамблем можно исполнить:
 ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой баяне, аккордеоне,
гармони, к песне, исполняемой учениками;
 аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с
использованием остинато и более развернутых партий;
 игру канонов;
 исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной);
 исполнение оркестровой партитуры с солистом.
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и
рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается
непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное
соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих
упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными заданиями:
 импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне;
 импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем
пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма);
 импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном
звукоряде);
 импровизация на основе заданной ритмической партитуры;
 импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника,
хроматическая гамма);
11

тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая
внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует
переходить к репетициям с партнером по коллективному музицированию. Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы
партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения,
согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для
достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между
исполнителями.
VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
Дидактический материал, методические пособия, сборники
1. «Английские песни-игры». М., «Музыка», 1992
2. «Колокольчики». Пьесы для детских музыкальных инструментов. Сост. и автор
переложений Л. М. Архипова. СПб, «Композитор», 1999
3. «Оркестр в классе» Песни и пьесы в переложении для оркестра детских музыкальных
инструментов. Вып. 3. Сост. и автор переложений И. Г. Лаптев. М., «Музыка», 1994
4. Портнов Г. А. «Ухти-Тухти». Маленькая пьеса для маленьких артистов. СПб,
«Композитор», 1996
5. «Потешки и забавы для малышей», вып.1. М., «Советский композитор», 1992
6. «Система музыкального воспитания Карла Орфа», под ред. Л. А. Баренбойма, Л., 1970
7. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа. М., «Астрель», 2000
8. «Французские песни-игры». М., «Музыка», 1991
9. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». Сб. статей под ред.
Л. А. Баренбойма, М.,1978
Репертуарный список
В данном списке в качестве примера указаны произведения, которые могут быть
использованы для создания партитуры детского оркестра.
Народные песни, детские песенки-попевки:
1. «Как под горкой, под горой»
2. «Я на горку шла»
3. «Частушка»
4. «Пойду ль я»
5. «Как под яблонькой»
6. «Как у наших, у ворот»
7. «Полянка»
8. «Лошадка»
9. «Паровоз»
10. «Листопад»
11. «Цыплята»
12. «Колокольчик»
13. Английские песни «С утра до вечера»
14. «Старинный танец»
15. Французские песни «Снежная сказка», «Сапожник», «В Авиньоне на мосту», «Галоп»
Произведения композиторов:
1. А. Аренский «Колыбельная»
2. И. С. Бах «Волынка», «Менуэт Соль мажор» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»
12
3. И. Гайдн «Menuett buff»
4. М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
5.Ф. Госсек «Гавот»
6. И. Гофе «Канарейка»
7. Л. Бетховен «Менуэт»
8. А. Хачатурян «Вальс»
9. Э. Григ «Норвежский танец»
10. А. Майкапар «В садике»
11. А. Майкапар «Капельки»
12. Р. Паулс «Кашалотик»
13. Г. Портнов «Ухти-Тухти»
14. С. Прокофьев «Сказочка», «Марш» из сборника «Детская музыка»
15. С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»
16. И. Сац Полька (из музыки к спектаклю «Синяя птица»)
17. Г. Свиридов «Вальс» (из музыки к повести Пушкина «Метель»)
18. П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Итальянская песенка», «Немецкая
песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная францезская песенка» из «Детского
альбома»
19. Д. Шостакович «Полька-шарманка», «Марш»
20. Р. Шуман «Солдатский марш»
21. Е. Дербенко «Военный марш»
13