Пояснительная записка к рабочей программе по музыкальному развитию

Пояснительная записка к рабочей
программе по музыкальному развитию
Составила: Музыкальный руководитель Синельникова Э.В.
Музыка – это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и
ребёнка. Мы вместе с детьми мечтаем, фантазируем, уносимся в мир сказок, в мир
музыки. Мы вводим маленького человека в этот мир, воспитываем у него на основе
музыки добрые и высокие чувства.
Музыка - становится для детей доступным средством выражения настроений,
мыслей, чувств. Велика сила эмоционального и нравственного воздействия музыки, и
важно переживать её в движении.
Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства
познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и
самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.
Для реализации образовательной области МУЗЫКА в детском саду ставятся
следующие цели и задачи.
ЦЕЛЬ: развитие музыкальности детей, способности эмоционально воспринимать
музыку.
ЗАДАЧИ:*развитие музыкально-художественной деятельности;
*приобщение к музыкальному искусству;
*развитие музыкальности детей;
*развитие способности эмоционально воспринимать музыку.
Исполнение всех целей и задач по музыкальному воспитанию детей зависит от
добросовестного и профессионального исполнения своих музыкальных обязанностей
музыкальным руководителем.
В рабочей программе определены целостно - целевые ориентиры, задачи,
основные направления, условия и средства развития ребенка в музыкальной
деятельности как одного из видов продуктивной деятельности детей дошкольного
возраста, их ознакомления с миром музыкального искусства в условиях детского
сада.
Рабочая программа разработана на основе целей и задач образовательной
программы дошкольного образования «Гармония» К.И.Тарасовой, с учетом
психофизических особенностей детей дошкольного возраста, требований
национально - регионального компонента СанПиНа . Рабочая программа
разработана с учетом требований нормативно – правовой и концептуальной
базы системы дошкольного образования ФГТ и в соответствии с
возможностями и особенностями возраста
Нормативно-правовые документы для составления рабочей
программы.
***"Конвенция ООН о правах ребенка" (1989 г.)
*** Закон "Об образовании" 10 июля 1992 года №3266-1 (с последними изменениями
от 21.07.2007г.) .
*** «ГАРМОНИЯ» К. В. Тарасова, Нестеренко Т. В. 4, 5, 6, 7, год жизни. г.
Москва 1999 г.
***Федеральные государственные требования (ФГТ. Приказ № 655
от 23 ноября 2009 г.)
*** Конституция Российской Федерации от 12 декабря 1993года (с последними
изменениями от 21.07.2007г.)
*** Федеральный Закон РФ "Об основных гарантиях прав ребенка в РФ" (1998 г.)
*** Типовое Положение о Дошкольном учреждении
*** "Санитарно - эпидемические требования к устройству, содержанию и
организации режима работы дошкольных образовательных учреждений" (СанПиН
2.4.1.2660-10 от 01 октября 2010 года)
*** Устав детского сада
*** Договор между ДОУ и родителями
*** Постановление Правительства РФ от 3 апреля 2003 г. N 191 "О
продолжительности рабочего времени (норме часов педагогической работы за
ставку заработной платы) педагогических работников образовательных
учреждений" (читать)
*** Единый квалификационный справочник должностей руководителей,
специалистов и служащих, раздел "Квалификационные характеристики должностей
работников в сфере здравоохранения", утв. приказом Минздравсоцразвития России
от 06.11.2009 № 869 (ред. от 03.03.2010)
Предлагаемая программа развития музыкальности у детей 4-го года жизни, как и
одноименные программы для всех последующих дошкольных возрастов, основана на
научных данных о психологических закономерностях и педагогических условиях развития
музыкальных способностей в дошкольном детстве. Эти закономерности были выявлены в
результате многолетних психолого-педагогических исследований авторов* и обобщения
опыта их педагогической деятельности.
Главная задача программы — задача развития у детей музыкальных способностей во
всех доступных им видах музыкальной деятельности. Эта задача определяет содержание,
методы работы и общую структуру программы.
Основная логика программы продиктована закономерностями становления
музыкальности на этапе дошкольного детства. Она определяет последовательность заданий,
предлагаемых детям во всех видах музыкальной деятельности.
Однако эта задача и эта логика — не единственные в программе. Задачи общего
психического развития (прежде всего развития эмоциональной сферы, творческого
мышления, воображения, памяти, коммуникативных способностей), нравственного и
общекультурного воспитания детей ставятся и решаются на музыкальных занятиях
постоянно. Логика развития музыкальных способностей "стыкуется" в программе с
логикой становления видов музыкальной деятельности: слушания музыки, музыкального
движения, пения, игры на детских музыкальных инструментах и музыкальной игрыдраматизации.

См. монографию К.В.Тарасовой "Онтогенез музыкальных способностей"
("Педагогика", М., 1988).
Программа "Гармония" базируется на нескольких основных принципах.
Первый принцип — связи музыки с ведущими интересами детей, с их жизнью.
Музыкальные занятия строятся по "блокам" тем, доступным и интересным детям того или
иного возраста. Каждый из блоков конкретизируется в одной или нескольких темах. В данной
программе 11 тем, которые приведены в "Системе музыкального репертуара". Такой
подбор репертуара способствует возникновению у ребенка потребности в музыке,
"вхождению" музыки в его жизнь.
Однако надо оговориться сразу: ни блоки, ни темы не абсолютны и не "привязаны" к
определенному времени и месту. Те или иные музыкальные произведения, естественно,
повторяются в связи с конкретными музыкальными задачами, другими темами и просто по
желанию детей. Некоторые темы вообще проходят как сквозные в течение всего года,
вплетаясь во многие другие ("Мы поем и пляшем" — русская народная музыка, "Как
рождается музыка и какой она бывает" и др.). В ряде случаев темы одного блока идут "по
спирали", от более простых форм их воплощения к более сложным ("Мои маленькие друзья" и "Кошка и котята"; "Петушиная семейка" и "Кто с нами рядом живет").
Работа по отдельным видам музыкальной деятельности организована так, что она
подводит детей к самому сложному, комплексному ее виду — музыкальной игредраматизации, фактически, маленькому спектаклю.
Второй принцип — сочетания в музыкальном репертуаре высокохудожественной
народной, классической и современной музыки. В данной программе в систему репертуара,
значительно более широкую, чем в традиционной программе, включены произведения
Вивальди, Моцарта, Гайдна, Сен-Санса, Мусоргского, Свиридова, Шнитке, Денисова.
Третий принцип — "горизонтального движения" музыкального репертуара. Одно и то же
музыкальное произведение проходит, как правило, не в одном, а в нескольких видах
музыкальной деятельности. Такое построение способствует более глубокому освоению и
запоминанию музыки, помогает преодолеть разорванность, "клочкова-тость"
музыкальных занятий, включающих большое количество никак не связанных между собой
музыкальных произведений, по поверхности которых "скользит" сознание ребенка.
Необходимо создавать условия для эмоционального и сознательного "погружения"
детей в каждый из видов музыкальной деятельности (их не должно быть больше 3-х на
одном занятии), в каждое музыкальное произведение.
Четвертый принцип — импровизационности. Он касается работы и детей, и взрослых. С
самого начала у всех участников педагогического процесса создается "установка на
творчество", музыкальную импровизацию во всех видах музыкальной деятельности.
Импровизация начинается уже с первого приветствия: педагог здоровается со всеми
детьми, а потом — с кем-нибудь индивидуально, пропевая мелодически по-разному:
"Здравствуйте, дети", "Доброе утро", "Здравствуй, Анечка" и т.д. И дети отвечают ему тоже
по-своему, каждый раз по-разному.
Программа рассчитана на самостоятельность и творчество музыкантов,
работающих с детьми. В ней предложен достаточно большой объем музыкального
репертуара по всем видам музыкальной деятельности, из которого педагог может
выбрать произведения, которые он считает нужным дать детям в зависимости от состава
группы и собственных возможностей и склонностей.
Принцип импровизационности, и это следует специально подчеркнуть, ни в коей
мере не снижает значения обучения, в процессе которого дети усваивают язык музыки основу музыкального творчества, приобретают необходимые знания и умения, опыт
музыкальной деятельности. Задача заключается в нахождении оптимального соотношения
обучения и творчества.
В тех случаях, когда это возможно, занятие объединяется единым сюжетом. Дети живут
в игре, легко решая предлагаемые в ней дидактические задачи. Сюжетная канва занятия и его
вводная, "литературная" часть разрабатываются заранее, но, конечно, многое меняется в
процессе самой работы в зависимости от состояния детей и их результатов.
Несколько слов о стиле ведения занятий и характере общения. Общая "тональность"
работы педагога должна быть светлой, оптимистичной, приподнятой. Педагог должен быть
чутким и исключительно доброжелательным в общении и с детьми, и с воспитателями. Дети
не должны получать на занятиях отрицательных характеристик их способностей и
возможностей. Иначе они никогда не полюбят музыку.
Программа представлена нетрадиционно. Сначала дана объединяющая ее "Система
музыкального репертуара" по всем видам музыкальной деятельности, распределенная по
двухмесячным периодам времени. Затем предложены программы по каждому из пяти
видов деятельности, где сформулированы задачи, которые ставятся в них, даны некоторые
методические подходы к их решению и усложняющийся музыкальный репертуар.
Программа рассчитана на 2 занятия в неделю по 25-30 минут.
на 2013-2014 уч. год
понедельник
вторник
среда
четверг
9-00 -9-25
пятнитца
9-00 – 9-25
Программа "Гармония" для детей старшей группы построена на том же научном
основании и тех же общих принципах, на которых строятся программы среднего
возраста.
Однако в ее содержании и методах многое является новым и значительно отличает эту
"Гармонию" от ее предшественниц, что связано, прежде всего, с возрастными
особенностями детей старшей группы - возросшим уровнем интеллектуального и физического
развития, большей эмоциональной устойчивостью и более высоким уровнем произвольности
поведения.
К старшему дошкольному возрасту дети уже приобрели достаточный запас
музыкальных впечатлений и определенные эмпирические представления о тех или
иных музыкальных явлениях, что позволяет, обобщив эти представления, дать им, прежде
всего в разделе "Слушание музыки" ряд теоретических сведений о ней.
Дети готовы и с легкостью берут понятие "жанр" - ключевое понятие как музыкального,
так и любого другого искусства (инструментальная и вокальная музыка; "марш", "песня",
"танец" и др.). Обобщаются представления и о форме музыкального произведения (одно-,
двух-, трехчастная). Легче всего дети определяют ее, занимаясь музыкальным движением и
играя в оркестре.
В старшем дошкольном возрасте усложняются предлагаемые для прослушивания
произведения и задачи, которые ставятся перед детьми. Усложнение музыкальных
произведений идет по следующим направлениям: от пьес с преобладанием
изобразительных моментов к пьесам с доминированием выразительности; от небольших
по объему, простых по форме и музыкальным образам ко все более развернутым и
сложным; от содержащих одну ведущую тему к контрастным и далее по линии смягчения
контрастности и появления полутонов настроений.
При определении общего характера, настроения музыкального произведения дети
этого возраста ориентируются одновременно на несколько средств музыкальной
выразительности. У большего, чем в предыдущей возрастной группе, числа детей появляется
интонационно-мелодическая ориентация музыкального восприятия и, соответственно,
значительно обогащается план индивидуальной интерпретации музыки, внемузыкальных
образов и ассоциаций. Восприятие музыкального образа становится более адекватным. При
правильной организации занятий дети начинают слышать процесс развития
музыкального образа в музыкальном произведении.
В "Музыкальном движении" - центральном разделе Программы -при сохранении
всех линий развития детей усиливается главная: линия музыкально-двигательных этюдов,
которые, обогащаясь, превращаются в музыкальные пантомимические мини-спектакли.
Особое внимание здесь уделяется индивидуальным творческим проявлениям детей.
В разделе "Игра на детских музыкальных инструментах" происходит постепенный
переход от преимущественно репродуктивных, объяснительно-иллюстративных методов,
характерных для работы с предыдущей возрастной группой, к поисковым, продуктивным
методам обучения. Дети импровизируют, подбирают по слуху мелодии, второй голос,
подголоски, простейший аккомпанемент; предлагают свои варианты оркестровки того
или иного музыкального произведения.
В старшей группе создаются оркестры и ансамбли детских музыкальных
инструментов. У детей закрепляются навыки совместной игры, развивается чувство
ансамбля. Они учатся дирижировать детским оркестром.
В разделе "Музыкальная игра-драматизация" детям предлагаются более сложные
по содержанию и большие по объему игры-драматизации с развернутыми музыкально двигательными сценами, речевыми диалогами, песнями, в том числе оригинальная
инсценировка "Доктор Айболит и его друзья" по известной сказке К.Чуковского (муз.
И.Морозова).
Во всех разделах Программы музыкальному руководителю предлагается
большое количество музыкальных произведений. Он может выбрать те из них, которые
соответствуют возможностям и особенностям детей данной группы и его собственному
музыкальному вкусу.
К.В.Тарасова, доктор психологических наук;
Т.Г.Рубан, кандидат педагогических наук;
Т.В.Нестеренко, педагог-методист
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ
В старшем дошкольном возрасте основной задачей, решаемой в разделе
"Слушание музыки", остается развитие музыкального восприятия-мышления ребенка,
накопление им запаса музыкальных впечатлений.
Детей старшего дошкольного возраста отличает возросший уровень интеллекта и
произвольности; значительно больший, по сравнению с младшими дошкольниками, объем
знаний об окружающем; более богатый жизненный, в том числе эмоциональный, и
музыкальный опыт. Эти особенности детей позволяют педагогу не только продолжать и
углублять прежние направления работы над музыкальным восприятием-мышлением развитие эмоциональной отзывчивости на музыку и умения услышать в ней то или иное
содержание,- но и начать новое. Мы имеем в виду передачу детям необходимого
объема теоретических сведений о музыке, который позволит лучше и глубже понять ее.
Так, детям дается представление о жанре - ключевом понятии как музыкального, так и
любого другого искусства. Знакомство с жанрами начинается с "трех китов" (по
Д.Б.Кабалевскому): марша, песни, танца.
Программа
содержит
несколько
примеров
каждого
жанра,
различных
по
музыкальному образу, настроению, в разном исполнении. Так, общее понятие "танец"
конкретизируется в хорошо известных детям жанрах вальса, польки, народного танца.
Жанр вальса, например, представлен произведениями П.И.Чайковского для оркестра
("Вальс цветов" из балета "Щелкунчик") и арфы соло ("Вальс" фа диез минор ),
фортепианными вальсами Ф.Шопена и Э.Грига и оркестровым "Вальсом" И.Штрауса.
Разнообразие репертуара позволяет широко применять при прослушивании метод
"тождества и контраста'5, который, по мнению Б.В.Асафьева, формирует у детей умение
активно слушать музыку.
Накопление и обобщение музыкального опыта у детей старшей группы
происходит, с одной стороны, благодаря знакомству с новыми музыкальными
произведениями, с другой,- благодаря возврату к прежним сочинениям, известным им по
программам предыдущих лет.
При повторении произведений мы предлагаем детям более сложные задачи,
поднимая их осознание на более высокий "виток спирали".
В программе "Гармония" для предыдущих возрастов представлен богатый
классический репертуар. В музыкальном репертуаре для старшей группы появились новые
сочинения, новые имена. Однако центром, основой репертуара и в этой возрастной
группе продолжают оставаться произведения А.Вивальди, В.-А.Моцарта, М.И.Глинки,
П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова. Повторяя их и слушая с детьми новые
сочинения этих композиторов, мы не только расширяем круг музыкальных
впечатлений, но и формируем у детей умение почувствовать стиль того или иного
композитора.
В старшей группе мы говорим детям о делении музыки на вокальную, написанную для
голоса, и инструментальную, исполняемую на различных инструментах.
Слушая инструментальную музыку, мы продолжаем знакомство с тембрами
различных инструментов. В средней группе дети слушали симфоническую сказку
С.С.Прокофьева "Петя и волк", в которой звучание того или иного инструмента было
неразрывно связано с образом определенного героя. В старшей группе они получат более
глубокое представление о некоторых инструментах: скрипке, арфе, флейте. Дети
познакомятся не только с их звучанием, но и строением, историей создания.
Прослушивая произведения, исполняемые на том или ином инструменте, мы
акцентируем внимание детей на специфике его выразительности; звучании как соло, так
и в ансамбле или оркестре. Так. знакомство со скрипкой предполагает прослушивание
скрипки соло в "Каприсе" Н.Паганини, ансамбля скрипки и фортепиано в "Мелодии" К.В.Глюка. Затем детям предлагается услышать, выделить тембр скрипки в звучании
симфонического оркестра (В.-А.Моцарт, "Музыкальная шутка": И.Штраус, "На прекрасном
голубом Дунае", "Трик-трак" (полька-галоп) и т.д.). Так же знакомятся дети с флейтой и
арфой.
Рассказывая детям о вокальной музыке, мы даем им представление о
различных формах ее исполнения (соло, ансамблем, хором), о типах хоров
(детский, смешанный), знакомим с тембром женского голоса сопрано. Для
этого используем как знакомый, так и новый музыкальный материал. Так, рассказывая о
том, что высокий женский голос называется сопрано, мы обращаемся к знакомым им
"Колыбельной" П.Чайковского и "Жаворонку" М.Глинки (из "Гармонии" для средней
группы), а также ариям Снегурочки и Царевны-Лебедь (из программы "Синтез" •.. для
средней группы). В программе старшей группы в исполнении сопрано предложен романс
А.Алябьева "Соловей". С различными типами хоров мы предлагаем знакомить детей на
примере "Колыбельной" Б.Флисса, "Весенней" В.-А.Моцарта (из "Гармонии" для младшей
группы), а также "Весенней песни" И.С.Баха, "Соловушки" П.Чайковского, "Сурка"
Л.Бетховена. Необходимо отметить, что теоретические сведения, предлагаемые детям,
даются в очень небольшом объеме. Форма их преподнесения должна быть
максимально доступной и интересной. Далеко не всегда они предлагаются в виде готовой
информации. Очень важно создание своего рода "поисковых ситуаций", в которых дети
самостоятельно "добывают знания", приходя в результате совместного с педагогом
анализа и собственных размышлений к самостоятельным суждениям и выводам.
"Поисковая ситуация" может включать в себя вопросы к детям, предваряющие
слушание музыки и ориентирующие музыкальное восприятие; постановку той или иной
задачи, которую дети должны попытаться решить, прослушав музыкальное произведение;
совместный с педагогом анализ музыкального произведения. Так, дети самостоятельно
открывают для себя признаки того или иного жанра, размышляют о роли различных
выразительных средств в создании музыкального образа и т.д. Такая форма работы в
значительной мере активизирует музыкальное восприятие детей.
В старшем возрасте продолжается работа и над интонационномелодической ориентацией музыкального восприятия/ К уже знакомым методам ее
развития:
изолированное
прослушивание
мелодии
и
ее
анализ,
пропевание,
моделирование движением руки добавляется самостоятельный подбор мелодий
детьми на детских музыкальных инструментах.
В старшем дошкольном возрасте все большее количество произведений
после прослушивания используется в других видах музыкальной деятельности, прежде
всего в музыкальном движении и оркестре. Музыкальное движение и игра на детских
музыкальных инструментах способствуют более глубокому переживанию музыки и ее
анализу, в том числе формированию представлений о музыкальных жанрах. Детям
можно предложить, например, создать в творческом движении "образ" польки,
народного танца или разного типа маршей, используя для этого музыкальный репертуар
программ всех возрастных групп. Это позволит им лучше понять, пережить и запомнить
музыку. Музыкальный репертуар программы старшей группы, как и двух предыдущих,
сгруппирован по темам. Среди них - ставшие традиционными "Осенние
контрасты", "Скоро Новый год", "Веселая зима'5, "Кто с нами рядом живет", "Приди,
весна" и новые: "Шутка в музыке", "Милосердие", "Сказка в музыке". Тема "Как рождается
музыка и какой она бывает" - сквозная; с произведениями, предложенными в ней,
музыкальный
руководитель
знакомит
детей
на
протяжении
всего
года.
Последовательность ознакомления с ними может, по желанию музыкального
руководителя, соответствовать предложенной в программе или быть иной, в зависимости от
уровня подготовки детей той или иной группы.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ
В этой Программе продолжаются все линии развития детей В музыкальном
движении , заданные в "Гармонии" для двух предыдущих возрастов. Главной из них
остается линия образных музыкально-двигательных этюдов, которые не только
развивают у ребенка век систему музыкальности и двигательную сферу, но и
способствуют коррекции личности, ее раскрепощению. Это связано с возникновением
ощущения свободы тела, свободы движений, возможностью импровизации.
Дети старшего дошкольного возраста имеют уже достаточно большой и
разнообразный опыт музыкального выразительного
движения. Они слышат в музыке и могут передать в движениях не только ее общее
настроение, но и темп, динамику, яркий ритмический рисунок, форму.
Сюжеты, которые доступны детям для воспроизведения в образны: музыкальнодвигательных этюдах, становятся более сложными. В ню. присутствуют не только
изобразительные моменты, но и выразительное начало, отражение определенного
настроения и его динамики ("Обидели", "Цветок растет, расцветает и увядает" и т.п.).
Намеченная в средней группе тенденция превращения этих этюдов в музыкальнодвигательные мини-спектакли здесь получает яркое развитие. Перед ребенком ставятся
задачи воплощения того или иного образа и его настроения в динамике, задачи
взаимодействия с другими персонажами. При этом используется не только пантомима, но и
язык жестов и мимики. И все это в движениях, соответствующих музыкальному
художественному образу.
В
работе
над
музыкально-двигательными
этюдами
главными
являются
индивидуальные творческие проявления детей. Взрослый может обсудить с детьми
общий замысел и настроение этюда, а затем предложить задачу на его
индивидуальную интерпретацию. Лучшие варианты, отобранные самими детьми,
становятся основой групповых композиций. Музыкально-двигательная импровизация в
сюжетных этюдах - один из наиболее доступных детям видов музыкального творчества.
В Программе предложено на выбор музыкальному руководителю большое
количество самых разнообразных образных этюдов.
Вторая линия - овладение основными движениями: различными видами ходьбы,
бега, прыжков. Дети уже владеют главными видами основных движений и могут
выполнить их достаточно координированно, ритмично и выразительно. Однако им
недостает легкости, пружинности, ловкости и точности исполнения.
Если в предыдущих возрастах не ставилась задача отработки этих качеств, то теперь,
в старшем возрасте, техникой движений можно заниматься специально. Однако это
направление занятий не должно отодвигать на второй план и тем более подменять
собой работу над главным - образностью, выразительностью и осмысленностью движений
Занимаясь основными движениями, нужно использовать музыку, под которую могут
быть
воспроизведены:
ходьба
радостная,
спокойная,
торжественная,
мягкая,
пружинистая, осторожная; спортивный и танцевальный шаг и т.д.; бег легкий,
сильный, мягкий, острый, осторожный, устремленный и т.д.; прыжки мягкие, легкие,
сильные, на одной ноге, на двух ногах, меняя ноги и т.д.; движения рук мягкие и жесткие,
плавные и напряженные, широкие и мелкие и т.д.
Третья линия - танцевальные движения и танцы. Пополняя запас танцевальных
движений, работая над техникой их исполнения, необходимо помнить о том, что
наиболее эффективным является покомпонентное становление сложных движений,
постепенная их отработка. Необходимо учить детей танцам, продолжая работать над
общением в них. Старшие дошкольники овладевают различными видами русского
народного танца, "образом" и элементами польки, вальса, тарантеллы.
Четвертая линия - ориентировка в пространстве. В старшем дошкольном возрасте
пространственная ориентировка значительно улучшается: те построения и простые
перестроения, которые дети трех-пяти лет выполняли только с помощью музыкального
руководителя и воспитателя, старшие дошкольники могут выполнять по словесном
инструкции.
Усложняя задачи по овладению ориентировкой в пространстве, детей нужно учить
строиться в колонну, шеренгу, "цепочкой". Двигаться колонной по прямой, по кругу,
"змейкой". Учить самостоятельно двигаться "змейкой", по кругу, взявшись за руки,
шагом, бегом, поскоками; сужать, расширять и "выворачивать" круг; делить большой
круг на два малых.
Полезно проводить на занятиях разминку с тренировкой мышечных ощущений,
"гимнастику жестов", танцевальную гимнастику.Работа по музыкальному движению
становится значительно более эффективной, если этому виду деятельности посвящается
специальное занятие, группа делится на две подгруппы, и ведущий педагог свободен от
аккомпанемента.
ПЕНИЕ В старшем дошкольном возрасте начинает складываться певческий
аппарат гортани - появляются вокальные связки, и голос приобретает новые возможности.
Однако эти возможности пока еще очень скромны, поскольку голосовые связки полностью
формируются только к 12-ти годам, а многочисленные другие мышцы, участвующие в
процессе пения, еще не вовлечены в него. Это позволяет рассматривать весь
дошкольный период развития певческого голоса ребенка только как пропедевтический,
подготовительный и оставляет актуальной задачу его охраны.
Ребенок не может и не должен петь форсированно, громко, но уже способен петь
звонко, полетно, музыкально и выразительно. Для того, чтобы эти возможности стали
реальностью, нужно, как и в предыдущих возрастных группах, строить работу по
постановке певческого голоса ребенка с учетом его природного типа и тех изменений,
которые произошли с начала певческой работы. У ребенка мог выявиться иной, по
сравнению с данными первичной диагностики, тип голоса; измениться характер
звукоизвлечения, могли возникнуть те или иные трудности.
Известно, что дети в речи используют, главным образом, грудной и лишь
отчасти - фальцетный регистр. При этом грудной регистр связан со значительно
меньшими физическими затратами, чем фальцетный и головной (В.П.Морозов). Кроме
того, грудной механизм обладает большими преимуществами в голосообразовании по
сравнению с фальцетным в плане тембральных возможностей голоса, дикции,
выразительности речи (Л.Б.Дмитриев, Г.П.Стулова). Из этого следует, что грудной регистр
является основным на первом этапе работы над певческим голосом. Укрепление этого
регистра, главным образом его примарной,речевой, области (она находится в центральной
части диапазона голоса), остается главной задачей вокального развития ребенка. Работа
в примарном диапазоне дает голосу необходимый "фундамент", способствует развитию
вокальных связок, обогащению тембра, увеличению общего диапазона, который сначала
расширяется за счет хода вниз и только значительно позже -вверх. Увеличение диапазона
происходит постепенно, при сохранении естественности и свободы звукоизвлечения.
Пение - сложный и тонко скоординированный процесс. Его формирование идет от
широкой, свободной пластики всего тела к пластике двух "артикуляционных аппаратов"
(речевого и руки -М.Кольцова, Д.Е.Огороднов) и, наконец, к собственно вокальной
пластике. В связи с этим все, что способствует двигательному развитию ребенка, в том
числе предлагаемый в Программе вариант метода музыкального
движения,
способствует и вокальному развитию.
В старшем дошкольном возрасте продолжается работа над артикуляцией гласных в
речи и переносом в пение сформированных способов произношения. Хорошим приемом,
способствующим этому переносу, является удлинение опорных, смысловых гласных при
чтении стихов, как бы пропевание их. Чтение нараспев - естественная ступенька,
соединяющая речевой и певческий "режимы" постановки голоса. Работая над
формированием у детей основных певческих умений, главное внимание нужно уделить
становлению "высокой певческой позиции", которая обеспечивает одно из главных качеств
певческого голоса - звонкость, а значит полетность. "Высокая певческая позиция" (ее
не надо путать с высокой тесситурой) возникает в результате определенной
организации певческого аппарата, приводящей к "близкой" фокусировке звука.
Последняя, в свою очередь, обеспечивает экономный расход дыхания, регулируя певческий
выдох.
Наряду с умением фокусировать звук, у детей нужно развивать умение его легко
пропевать, "проливать", в особенности длинные, опорные звуки мелодии. Это формирует
1е§а1о.
Необходимо следить за положением корпуса в пении. Прямая спина и развернутые
плечи тоже помогают организации дыхания.
Все распевки к песням хорошо строить на основных ступенях лада (1-111-У) в разных
комбинациях.
Желательно,
чтобы
распевки
включали,
главным
образом,
половинные и четвертные длительности, причем сильная доля подчеркивалась
половинной длительностью. Распевки и песни нужно петь преимущественно в
диапазоне квинты.
Во
время
распевок
полезно
пользоваться
"Вокальной
столбицей" или
"звуковысотным жестом" (У - высокое, III - среднее, I - низкое положение руки), не
теряя, однако, фокусировки звука, пропевая все звуки "в одном месте", в так называемой
"точке маски" (А.Д.Демченко).
Приводим (повторно) "Вокальную столбицу" Д.Е.Огороднова, развивающую не только
голос, но и ладовое чувство.
Названия Ступени
нот
1
2
Жесты
Вербальные
знаки
3
4
ДО
I
му
Руки упираются ладонями в грудь.
ре
II
ве
Руки ладонями вниз совершают движения
под подбородком в стороны-вперед.
ми
III
на
Ладони, параллельные полу, упираются
тремя пальцами над верхней губой.
1
2
3
фа
1У
зе
4
Ладони, параллельные полу, упираются
тремя пальцами в виски.
соль
У
лё
Второй, третий, четвертый пальцы каждой
руки
устанавливаются
поперек
лба
(перпендикулярно к лицу).
ля
У1
ле
Пальцы сгибаются и ведутся от лба
запястьями вперед.
си
УП
верхняя
ры
Первый и третий пальцы двух рук замкнуть
в кольцо над головой, при пропевании
ступени ведутся запястьем ото лба вперед.
си
УП
ры
То же самое, но от груди.
нижняя
до
<
УП1 (I)
му
Руки упираются ладонями в грудь.
На устойчивых ступенях используются устойчивые глясные (а-у-о), на неустойчивых неустойчивые (е-ы). Согласные (м-н-л-з-р) помогают
формированию
звука,
его
приближению, появлению ощущения "точки маски". Каждая ступень связывается с
определенным жестом, помогающим петь и чувствовать ладовые тяготения.
Если дети средней группы только начали осваивать столбицу, познакомились с ней, то
старшие могут более широко пользоваться ею во время распевок. В программе 46 песен. В
"Методических рекомендациях" анализируется характер исполнения каждой из них,
предлагаются распевки и тональности, в которые нужно ее транспонировать для различных
голосов.
ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ.
В старшем дошкольном возрасте при целенаправленном формировании
деятельности подбора музыки по слуху дети переходят на третью, мелодическую,
ее ступень.
Они
постепенно
и
последовательно
овладевают
образцами-интонациями,
построенными на интервальной основе; эталонными мелодическими оборотами;
начинают подбирать мелодию в целом.
Педагог
раскрывает
детям
изобразительный
и
выразительный
смысл
ярких
музыкальных интонаций (нисходящая терция: "мя-у, мя-у" - песенка кошки; "ба-ю, ба-ю"
- колыбельная; нисходящая секунда: кто-то плачет; восходящая чистая кварта:
начинается какая-то торжественная песня-гимн и т.д.). После освоения той или иной
интонации он предлагает детям подобрать ее от разных звуков фортепиано, а
потом и на других звуковысотных детских музыкальных инструментах.
В качестве эталонных мелодических построений детям предлагаются мажорные
тетрахорд, пентахорд, гамма, трезвучие, которые затем в процессе занятий
закрепляются на разнообразном музыкальном материале.
Овладение образцами интонациями и эталонными мелодическими построениями
делает естественным переход к подбору по слуху небольших мелодий.
Подбирая мелодию, дети прислушиваются к извлекаемым звукам; стараются
помочь себе, пропевая мелодию голосом и сравнивая с той, которая получается на
инструменте. Эти занятия чрезвычайно эффективны в отношении развития
звуковысотного
ступени деятельности подбора музыки по слуху являются главными задачами в этом разделе
занятий с детьми старшей группы.
В то же время продолжается работа над развитием тембрового и динамического слуха и
чувства ритма. Дети овладевают все более сложными ритмическими структурами в различных
по характеру музыкальных произведениях. На ударных детских музыкальных инструментах дети
передают пульс, акцент, сильные и слабые доли, ритмический и остинантный рисунок,
ритмоформулы, переклички, отдельные реплики.
Играют дети, главным образом, в ансамблях, на однородных звуковысотных детских
музыкальных инструментах и смешанным составом, включающим звуковысотные и ударные
инструменты. Игра в ансамблях, игровое четырехручие (совместное с педагогом
исполнение доступных музыкальных произведений), индивидуальное музицирование
обогащает музыкальное восприятие детей, развивает музыкальный слух как систему в
единстве тембрового, динамического, мелодического и гармонического компонентов.
Дети воспроизводят мелодию, второй голос, подголоски, простейший аккомпанемент. У
них формируется чувство лада, ритма, ансамбля. Музыкальный материал разучивается
предварительно на занятиях в разделах "Пение", "Музыкальное движение", "Слушание
музыки".
На основе деятельности подбора музыки по слуху продолжается формирование детского
инструментального творчества. В старшем дошкольном возрасте большинство детей
проходит мелодический этап становления импровизации, на котором появляется
законченная мелодия, облеченная в определенную музыкальную форму (чаще всего у
шестилеток 4-х-тактовый период). Ритмическая палитра детских
сочинений на
мелодическом этапе становится менее яркой и разнообразной, как бы подчиняясь
оформившейся мелодии.
Необходимо развивать творческую активность, воображение и фантазию ребенка в
импровизации на детских музыкальных инструментах; формировать у него "установкУ на
творчество" и потребность в нем.
В "Приложении" к "Хрестоматии" даны шесть музыкальных произведений в готовом
переложении для ансамблей детских музыкальных инструментов, включающих ударную и
звуковысотную
группы.
Эти
переложения
помогут
музыкальному
руководителю
самостоятельно оркестровать другие пьесы, предлагаемые в Программе для игры на
детских музыкальных инструментах. Исходя из общего характера музыки, особенностей
звучания ее частей, педагог вместе с детьми может определить состав ансамбля, выбрать
группы солирующих и аккомпанирующих инструментов.
Для индивидуальных занятий с детьми в Программе предлагается игровое
четырехручие - совместная с педагогом игра в четыре руки на фортепиано (или каком-либо
чисто настроенном музыкальном инструменте). Этот вид музицирования, очень любимый
детьми, формируя музыкально-игровую мотивацию, служит "мостиком" к овладению
подбором мелодий по слуху*). *) Раздел "Игра на детских музыкальных инструментах" написан
в соавторстве с кандидатом педагогических наук М.А.Трубниковой. Она же является автором
переложений музыкальных произведений, предлагаемых в "Хрестоматии".
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРА-ДРАМАТИЗАЦИЯ
Не случайно мы завершаем "Гармонию" для каждого возраста этим синтетическим
и самым сложным разделом. Он естественно вбирает в себя не только то, чему научился
ребенок в каждом виде музыкальной деятельности, чего он достиг в плане
музыкальности, но и все, что он приобрел в общем психическом развитии: и
интеллект, и речь, и эмоции, и умение общаться, и многое другое. Этот своеобразный
итог, синтез всего, что умеет ребенок, что он собой представляет на данном этапе
является в то же время стартом его дальнейшего развития.
Музыкальная игра-драматизация обладает не только большим развивающим
потенциалом, но и служит великолепным средством коррекции личности. Опыт
показывает, что многие зажатые, закомплексованные дети неожиданно свободно
проявляют себя в этом виде деятельности. Это, по-видимому, объясняется его тесной
связью с игрой как ведущей деятельностью дошкольного детства и ролью как средством
психологической защиты.
В связи со всем сказанным появившаяся в практике тенденция многомесячной
подготовки какого-либо одного спектакля, с потактовой отработкой движений (очень
часто не на основе анализа музыки, а просто под счет) и подражанием как методом
создания образа не может считаться положительной. Чем больше ребенок услышит новой
музыки,
чем
с
большим
количеством
литературно-художественного
материала
познакомится, чем больше ролей сыграет, тем более развитым он станет. Наш общий
подход к методике работы над музыкальной игрой-драматизацией изложен в "Гармонии"
для средней группы. Здесь мы хотим отметить лишь некоторые дополнительные
моменты, связанные с возросшими возможностями старших детей.
С ними можно и нужно работать над дикцией и выразительностью речи,
пения, музыкального пантомимического движения и мимики в спектакле. Теперь можно
учить детей взаимодействовать между собой в диалогах, чутко реагировать на реплики
друг друга, изменение сценической ситуации.
Педагог должен заранее детально продумывать решение той или иной
мизансцены, четко сформулировать актерскую задачу, которую он ставит перед
детьми. Если задача ясна, дети, как правило, успешно с ней справляются, с большой
радостью "играют в сказки'', чувствуя себя настоящими артистами, и, что особенно
важно,- замечательно импровизируют.
Детям старшей группы можно предложить более сложные по содержанию и
большие
по
объему
игры-драматизации
с
развернутыми
музыкально-
двигательными сценами, речевыми диалогами, песнями. Стало традицией включение в
"Гармонию" для каждого возраста трех музыкальных игр-драматизаций. Здесь их тоже
три: сказка "Гуси-лебеди" (муз. Т.Попатенко, ел. Н.Найденовой), "Котята-поварята" (муз.
Е.Тиличеевой, стихи и тексты песен М.Ивенсен) и "Доктор Айболит и его друзья" (муз.
И.Морозова, по мотивам сказки К.Чуковского).
Работа над русской народной сказкой "Гуси-лебеди" начиналась в средней
группе двумя подготовительными этюдами (образы Яблоньки и Речки). Здесь она
представлена полностью (см. "Методические рекомендации" к данному разделу и
разделу "Музыкальное движение").
В Приложении II мы предлагаем музыкальному руководителю практические
рекомендации по изготовлению русского народного костюма. Их автор - кандидат
искусствоведения С.П.Исенко. Небольшая игра-драматизация "Котята-поварята" ставится
только в старшей группе, а развернутый спектакль "Доктор Айболит и его друзья",
сценарий которого включает четыре картины, в этой группе представлен только первой из
них. Сценарий этой картины и советы
к
ее
постановке
предложены
режиссером
Детского имени музыкального театра] Н.Сац К.Б.Осколковой (см. соответствующий раздел
"Методических рекомендаций"). В результате работы над игрой драматизацией и
музыкально-двигательными этюдами у нас возник жанр синтетических этюдов, в которых
представлены те и другие элементы. Эти этюды (см. раздел "Музыкальное движение")
очень много дали детям и вывели их на значительно более высокий уровень в игредраматизации
.
ВО
КОРРЕКЦИОННЫЕ
ВСЕХ
ЗАДАЧИ
ВИДАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
 Развивать речевую активность и образную речь
детей.
 Обогащать словарный запас.
 Развивать фонематический слух.
 Развивать речевое дыхание.
 Укреплять артикуляцию.
 Развивать звуковысотную модуляцию голоса.
 Корректировать моторные отклонения и
нарушения в звукопроизношении.
 Добиваться четкого соответствия речи и
движения, вырабатывать темп и ритм речи.
 Развивать произвольное внимание, его
концентрацию и переключаемость.
 Способствовать развитию эмоциональной
сферы ребенка, поощрять его самовыражение
через творчество.
 Формировать навыки коммуникации,
самоорганизации и контроля.