Христианство и музыка. Возникновение нотации. Развитие многоголосия

Христианство и музыка.
Возникновение нотации. Развитие многоголосия
С древних времен, на протяжении многих веков музыка была
устным творчеством. Первые попытки записи музыкальных произведений связаны с возникновением и развитием христианства – одной
из главных религий нашего времени.
Христианство зародилось на территории Палестины в I веке н.э.
Это вера в единого Бога Иисуса Христа как богочеловека, спасителя
мира. Новая религия вобрала в себя многие культовые традиции
народов Средиземноморья.
Христианство проповедует вечную загробную жизнь, спасение
души, расплату за грехи на Страшном суде. Эти идеи стали темами
многочисленных произведений искусства .
На протяжении II - III веков христианство получает все более
широкое распространение.
Формируется церковная литургия («служение», «общее дело»)–
богослужение, которое складывается из чтения отрывков из Библии,
песнопений, молитв. Но четких правил еще пока нет, и каждый священник проводит литургию по своему разумению.
С IV века формируется строгий ритуал римской церкви (ход
богослужений, праздники). Постепенно эти правила распространяются по всей Европе.
Раннехристианское пение было одноголосным, исключалось
участие женщин и игра на музыкальных инструментах.
(До наших дней дошли некоторые традиционные виды песнопений:
- псалмодия – декламация нараспев текстов
- антифонное пение – чередование двух групп хора
- респонсорное пение – чередование солиста и хора
- гимны – торжественные песнопения
- римский хорал ).
В период средневековья (с V по XIV век) происходит усиление
влияния христианской церкви на все сферы человеческой деятельности: на философию, науку, литературу и искусство, в том числе и на
музыку.
До XVII в. церковь была главным центром музыкального профессионализма:
- были созданы огромные художественные ценности;
- формировались важнейшие музыкальные жанры;
- развивалась теория музыки;
- нотопись;
- педагогика.
Во второй половине VI в. при папе римском Григории I Великом произошла реформа церковного ритуала и свода песнопений.
Отныне в церкви поют не простые прихожане, а специально обученный хор. Основной вид богослужебных песнопений – хорал получил
название «григорианский», т. к. именно Григорий I установил строгие правила для исполнения хорала:
1). Мужское одноголосное пение.
2). Плавное, поступенное движение мелодии в узком диапазоне, если
есть скачок на терцию или кварту, то он заполняется обратным поступенным движением.
3). Используются звукоряды семиступенных ладов: фригийский, дорийский, лидийский, миксолидийский.
4). Язык григорианского хорала, как и всей литургии – латынь.
5). Песнопения должны иметь строгий, сосредоточенный, возвышенный характер. (музыкальные примеры: трек - № 6 )
Постепенно к мелодии григорианского хорала добавился другой
голос, который создавал звучание чистых интервалов (ч1, ч4, ч5, ч8).
В зависимости от соотношения его с мелодией хорала, образовалось
несколько видов песнопений:
Григорианский хорал – неизменный напев
Силлабический вид распева – один слог напева на одну ноту
Мелизматический вид распева – длинные распевы на каждый слог
Напевы григорианского хорала постепенно сформировали пятичастную мессу - циклическое вокальное, а позже, когда в VIIв.
в церкви появился
орган, вокально-инструментальное произведение.
Месса исполнялась на латинском языке.
Её символический смысл связан с обрядом превращения хлеба и вина
в тело и кровь Иисуса Христа.
Существует несколько типов мессы:
1. Полная месса – состоит из 6 частей:
Kyrie eleison - «Господи помилуй»
Gloria in excelsis Deo - «Слава в вышних Богу»
Credo - «Верую»
Sanctus - «Свят»
Benedictus - «Благословен»
Agnus Dei - «Агнец Божий»
2. Короткая месса – состоит из 2 частей ( Missa brevis ) :
Kyrie eleison
Gloria
3. Особая праздничная месса.
4. Коронационная месса.
5. Заупокойная месса (Реквием).
В IX – X вв. на основе силлабических и мелизматических распевов возникает раннее многоголосие – органум – с параллельным
кварто-квинтовым движением голосов, со схождением к унисону и
расхождением от него. ( музыкальный пример: трек - № 8 )
И все это музыкальное великолепие является, практически, устным творчеством! Так как нотописи еще не существовало!
Древние греки обозначали ступени музыкальных ладов буквами
алфавита.
Музыканты средневековья пользовались вспомогательными
значками-подсказками – невмами
(примерные значки – крюки использовались и в русском церковном пении )
Невмы помещались над словами песнопений и обозначали приблизительное соотношение звуков по высоте, направление движения мелодии либо характер исполнения.
Но человеческая мысль не стоит на месте! И вот в первой половине XI в. в тихом итальянском местечке Ареццо (современный
г. Тоскана) монах Бенедиктинского монастыря Гвидо изобрел новый
способ нотации.
Гвидо обучал в монастыре мальчиков-певчих и хотел, чтобы им было
легче запоминать песнопения. К тому времени невмы стали помещать
на горизонтальной линии, которая соответствовала одному звуку,
над ней и под ней. Гвидо же придумал проводить сразу четыре линии
на одинаковом расстоянии и располагать на них и между ними
невмы, которые превратились в отдельные ноты в форме квадратиков
Звуки, соответствовавшие линейкам, он обозначил буквами латинского алфавита. Впоследствии они видоизменились и стали ключами: ключи «до» ; ключ «соль» - скрипичный; ключ «фа» - басовый,
последние стали самыми употребительными только в 19 веке.
Кроме того, Гвидо ввел в употребление шестиступенный звукоряд со слоговыми названиями ступеней ut (do), re, mi, fa, sol, la –
это начальные слоги первых 6 строк латинской молитвы св. Иоанну.
После великого изобретения Гвидо прошло 6 веков прежде чем
нотация приобрела современный вид.
Особенно трудной задачей было найти способ указывать точное
соотношение звуков по длительности.
После наступления XVII столетия нотацию усовершенствовали
только в деталях (и по сей день усовершенствуют).
А в XI веке, после того как придуманная Гвидо нотопись была
одобрена Папой Иоанном XIX, новшество быстро распространяется
по всем странам Европы и дает мощный толчёк для дальнейшего развития многоголосия в церковной музыке.
Так, в Англии возникло пение «гимель» с терцово-секстовым и
свободным движением голосов и с XII в. быстро распространяется по
Европе.
Высшие достижения раннего многоголосия во Франции – это сочинения композиторов, работавших в XII – XIII вв. в Парижском соборе «Нотр-Дам».
(Леонин)
(Перотин)
Леонин, и его ученик Перотин, сочиняли не просто более сложные
многоголосные композиции, но впервые представили слушателям музыку как самостоятельную структуру искусства. Отныне не только
текст, но и музыка выражает слово Божие.( муз. пример: трек - № 12 )
Музыкальное искусство развивается не только в церкви.
Со второй половины XI века по XIV век расцветает и приходит к
упадку рыцарское светское музыкально-поэтическое искусство.
В основном оно было одноголосным, хотя есть и многоголосные
образцы (в которых преобладают кварто-квинтовые и октавные созвучия ).(Адам де ла Аль «Прекрасное чувство» ).
Светские песни пели и странствующие рыцари, и бродячие актёры, танцоры и жонглёры, пели феодалы, ремесленники, школярыстуденты (ваганты) .
В XII в. появляются первые певцы и музыканты - профессионалы:
- на юге Франции – трубадуры, на севере – труверы. Они воспевали
земное чувство любви к благородной даме, её красоту, пели рыцарские эпические песни о подвигах.
- в Германии – миннезингеры (minnesang, mine – любовь, sang пение ). Основой для их творчества служили немецкие эпические
песни, песни крестовых походов, религиозно-нравственные поучения,
свадебные, любовные, сатирические песни.
В своих песнях трубадуры, труверы и миннезингеры использовали рондообразные композиции:
- рондо – с повторяющимся припевом-рефреном,
- баллады (баллаты) - танцевальные песни-сценки (одно-, двух-,
трехголосные произведения),
- кантигасы (чередование сольных и хоровых отрывков),
- вирелэ (обрамление куплета рефреном).
Выдающимся миннезингером был Вальтер фон дер Фогельвейде, сын рыцаря из Тироля, учившийся в Вене, странствовал по
Европе, играя на фиделе (струнный смычковый инструмент, предшественник виолы, известен с IX в.).
Фогельвейде писал и тексты, и напевы.
«Палестинская песня» - ( К. - № 3 ) – яркая, красочная танцевальная мелодия.
Очень смело и воинственно звучит «Рыцарская песня» - трек-№14.
Во Франции прославился трувер-монах Готье де Куанси – с каким задором, юмором и в то же время нежностью звучит его пьеска
«Моя старушка» ( К. - № 4 ).
С конца XIII в. в Италии появляются новые полифонические
жанры 2-х, 3-х, 4-х голосные:
лауда – светское произведение с мелодией в верхнем голосе или в
теноре – это уже был шаг к гомофонии;
мотет - один из ведущих жанров европейской музыки, это полифоническая песня с вольным использованием текста на латыни и
родных языках на самые различные темы: религиозные, светские, народные;
мадригал – произведение на родном языке, утонченного аристокра
тического характера, содержанием мадригалов были возвышен
ные идеи и чувства, а также искусная полифоническая пьеска на
2,3 и более голоса.
Период позднего средневековья с конца XIII в. и XIV в. дал
имена многих выдающихся композиторов.
Один из них Гийом де Машо (1300 – 1377) - поэт, музыкант,
композитор, служил при дворе французского короля и занимал
должность каноника в кафедральном соборе Реймса.
Многие его произведения написаны в формах – лэ, баллады, рондо;
им написано 23 мотета. Кроме того, Машо стал создателем первой
авторской четырехголосной мессы. ( К. - № 5 «Лэ» )
В Италии прославился Франческо Ландино (1325 – 1397) –
был сыном художника, в 6 лет потерял зрение, но, несмотря на слепоту, проявил себя во многих сферах деятельности: композитор, поэт,
певец, органист, изготовитель музыкальных инструментов, философ.
Писал мадригалы, баллаты, мотеты и другие произведения, играл на
многих музыкальных инструментах. (К. - №6 : Мадригал; Баллата. )
Итак, закончилась эпоха средневековья и к новому великому периоду истории человечества – эпохе Возрождения, музыкальная
культура Европы подошла с великими, бесценными достижениями.