Метод. пособие Пименовой Ж.В.по истории искусства

ОТ АВТОРА
В данном пособии представлены основные позиции в изучении III части
УД «История мировой литературы и искусства», в частности «Истории
искусства» в статусе отдельной дисциплины. «История искусства», согласно
учебному плану специальности 030602 «Связи с общественностью», изучается
студентами на третьем курсе в осеннем семестре. Прослеживается
определенная логика в освоении содержания указанной дисциплины, поскольку
на первом курсе (весенний семестр) студенты имели возможность
«погрузиться» в поле культурологической мысли, охватывающей 3 главных
раздела культурологии: 1) теория культуры, 2) история мировой культуры, 3)
история русской культуры. «История искусства» углубляет процесс познания,
нацеленный на понимание и восприятие особенностей художественного
творчества, опредмеченного в произведениях искусства.
Содержание рассматриваемой работы фиксирует программу курса
«История искусства», включающую как лекционную часть, так и тематику
семинарских занятий, где через понятийный аппарат отражен каждый из
разделов дисциплины. Это, прежде всего, темы, повествующие о понятиях
«искусство», «язык искусства», «эстетика», «произведение искусства» и
«история искусства»; специфике европейского искусства, особенностях
русского искусства, включая их периодизацию.
Связи с общественностью, как известно, реализуются в 3-х областях: 1)
политика, 2) экономика, 3) культура. Очевидно, что данная работа нацелена на
освоение знаний будущими PR-профессионалами в области культуры, в которой
преобладает художественное начало, развивающее креативные навыки PRспециалистов. Коммуникации в контексте искусства имеют свои особенности.
Восприятие студентами содержания курса «История искусства» позволит им
эмоционально обогатиться, усилит их мотивацию к постижению неразгаданных
тайн художественного творчества, воплотившегося в стилях и эстетике разных
культурных эпох. Более того, поможет им соприкоснуться с художественными
текстами в жанровой полифонии искусства.
Пожелаем же вам удачи, друзья, в обогащении эмоциональной стороны
жизни, привнося присутствие духа как неотъемлемой области человеческого
бытия!
2
ПРОГРАММА КУРСА
I. ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
1.1 Цель изучения дисциплины
Целью изучения дисциплины является освещение развития европейского и
русского искусства в историческом срезе, в рамках которого определялись его
приоритетные жанры, создаваемые в контексте художественной деятельности
человека; изложение основных тенденций развития мирового художественного
творчества.
1.2 Задачи изучения дисциплины
 показать особенности развития мирового искусства на конкретном
искусствоведческом и культурологическом материале;
 выявить роль искусства в динамике мировой культуры;
 сформировать эстетический вкус, индуцировать мотивацию студентов в
эстетическом восприятии произведений искусства, развивающих
позитивную эмоциональность;
 раскрыть творческое начало студентов в постижении ими эстетикокультурных особенностей художественных произведений.
1.3 Требования к уровню освоения содержания дисциплины
Студенты, изучившие курс «История искусства»
а) должны знать:
 назначение, цели, задачи и функции искусства;
 периодизацию европейского и русского искусства со времен
первобытности до начала XXI века;
 основных мыслителей по вопросу изучения истории искусства;
 стилевые особенности в развитии мирового искусства;
 определение и роль эстетики в мировом культурном пространстве;
 жанры искусства и их влияние на характер движения человеческой
культуры.
б) должны уметь:
 анализировать произведения искусства в контексте изобразительного
творчества с точки зрения их жанровой и стилистической
принадлежности;
 кратко характеризовать содержание основных трудов по истории
искусства и эстетике;
3
 определять различные художественные течения в европейском и
русском изобразительном искусстве XX- начала XXI вв.;
 соотносить коммуникативную ситуацию XX века с развитием
зрелищных видов искусства;
 ориентироваться в общекультурном процессе.
в) должны иметь представление о:
 понятии и сущности первобытного художественного синкретизма;
 состоянии искусств в рамках современной культуры;
 соотношении медиакультуры и визуальных форм искусства;
 роли визуальной культуры в контексте коммуникационных
технологий;
 технологической базе образования новых форм искусства;
 смысле понятия «философия искусства», соотношении философии
искусства и эстетики;
 психологии искусства, художественного творчества, природе
художественного восприятия.
II. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
2.1. Наименование и содержание тем лекций. Объем в часах.
Лекции 1-2. Искусство. Произведение искусства. Эстетика. Философия
искусства. 4 часа.
Сущность, цели, задачи и 4 функции искусства. Типы целостности в
искусстве. Понятие «произведение искусства». Произведение искусства и
другие предметы культуры. Возникновение художественного произведения (по
И. Тэну). Задача художественного произведения (по П.П. Гнедичу). Открытость
художественного произведения зрителю и культуре. Культура как контекст
развития искусства. Категории искусства. Изменение культуры и изменение
системы категорий искусства. Искусство и дух времени. Состояния искусств.
Сущность эстетики. Понятие «прекрасное». Виды красоты. Понятие «идеал
красоты» (по Н.О. Лосскому). Красота в природе. Красота в жизни человека.
Красота в искусстве (по Н.О. Лосскому). Основные модели прекрасного.
Демоническая красота. Искусство и жизнь. Взаимосвязь художественной и
эстетической культуры. Понятия: «эстетический вкус», «эстетическое чувство»,
«эстетические способности», «эстетическое удовольствие», «эстетическая
потребность», «эстетический опыт».
Эстетические практики в PR-коммуникациях. Эстетическое видение мира.
Эстетическое измерение бытия. Искусство и его аудитория. Алгоритмическая
эстетика в современном коммуникативном пространстве.
Понятие «философия искусства». Основные проблемы философии
искусства. Соотношение эстетики и философии искусства.
4
Понятие «художественное пространство».
Лекции 3-4. Жанровая специфика искусства. Стиль в искусстве.
Художественное и его особенности. Эстетика танца. 4 часа.
Понятие жанра. Язык искусства. Понятия «художественный образ» и
«художественный символ» (их связь), «художественный вкус» и
«художественный стиль». Вкус и мода. Художественный стиль и его время.
Стиль в искусстве. Стиль как духовно-психологический горизонт исторической
эпохи. Сущность образования стиля и историческое место современного
искусства (по Кон-Винеру). Культура и художественный стиль.
Пространственные искусства в системе художественной культуры:
архитектонические искусства, изобразительное искусство и графика.
Временные искусства в системе художественной культуры: искусство
слова, музыка как вид искусства.
Пространственно-временные,
зрелищные
искусства
в
системе
художественной культуры: искусство театра, искусство кино, искусство танца.
Зрелищное искусство в коммуникативной ситуации XX века.
Язык танца в современном коммуникативном пространстве. Разновидность
танцевального искусства. Рекламный эффект танцевальных образов в сознании
целевой аудитории. Эстетическое бытие танца в художественной культуре.
Танец и время в контексте медиакультуры.
Своеобразие современного искусства. Современное эстетическое видение
(Никитина И.П.).
Лекция 5. Психология искусства. Творческий процесс. Феномен сознания в
художественной деятельности. 2 часа.
Понятие «психология искусства». Определение этапности творческого
процесса, видов творчества. Особенности художественного творчества.
Психология
художественного
творчества.
Природа
художественного
восприятия.
Классификация сознания. Сознание и бессознательное в творческой
самореализации. Спонтанное состояние сознания художника (Пименова Ж.В.)
Эстетические вариации художественной выразительности (О.А. Кривцун).
Смысл творчества в интерпретации художника XX века. Спонтанность
творчества.
Лекции 6-7. История искусства. Изучение искусства как историческая
дисциплина. Персоналии и труды. Периодизация в области истории
искусства. Прикладные науки истории искусства. 4 часа.
Понятия «история искусства», «искусствознание», «археология». Время
оформления изучения искусства в историческую дисциплину.
Основные этапы изучения истории искусства.
5
Вклад Джорджо Вазари (1511-1574) в изучении истории искусства. Труды
итальянских, французских и немецких мыслителей XVII-XX вв. по вопросу
изучения жизни художников, развития истории искусства: Дж. Беллори
(«Жизни художников», 1672), Андре Филибьен («Беседы о наиболее
знаменитых живописцах, старых и новых», 1666-1688), Роже де Пиль («Краткий
экскурс о жизни художников», 1699), И. И. Винкельман («Размышление об
имитации греческих произведений скульптуры и живописи», 1755; «История
искусства древности», 1764), Серу д' Аженкур («История искусства в
памятниках», 1811-1829).
Гегель Георг Вильгельм (1770-1831) в своих работах по эстетике поставил
2 фундаментальных вопроса: 1) как искусство высвобождается из мысли
(«отчуждается») и 2) как искусство различных эпох становится частью
современной ментальной жизни. Дух каждой эпохи отражается в стиле, тогда
как искусство является одной из составляющих развития духа.
Якоб Бургхардт («Цивилизация в Италии в эпоху Возрождения», 1860), Тен
(«Философия искусства», 1865).
Вёльфлин Генрих (1864-1945) (у Вёльфлина именно форма организует
произведение искусства и придает ему смысл). Работы Г. Вёльфлина: «Введение
в психологию архитектуры» (1886), «Возрождение и барокко» (1888),
«Основные понятия истории искусства» (1915).
Рождение венской формалистской школы вокруг А. Ригля (1858-1905).
Ригль Алоиз: «Проблемы стиля» (1893). Ученик А.Ригля Макс Дворжак (18741921). Работа М. Дворжака «История искусства как история духа» была
опубликована в 1924 г. Сторонник венской формалистской школы Анри
Фосийон (1881-1943). Труды А. Фосийона: «Живопись XIX-XX веков» (19271928), «Буддистское искусство» (1921), «Искусство романских скульпторов»
(1932), «Западное искусство» (1938). Кроче Бенедетто (1866-1952): «Эстетика»,
1902. Франкастель Пьер (1900-1970): «Живопись и общество», 1951;
«Искусство и техника в XIX-XX веках», 1956; «Фигуративная реальность»,
1965.
Разграничение между археологией и историей искусства. Винкельман
Иоганн (1717-1768): «История античного искусства», 1764.
5 основных методологических направлений в истории искусства: 1)
формалистское (основатель Анри Фосийон); 2) марксистское (К. Маркс (18181883), Ф. Энгельс (1820-1895); 3) социологическое (Тэн Ипполит (1828-1893));
4) иконологическое (Аби Варбург (1866-1929) и Эрвин Панофски (1892-1968));
5) семиологическое (или структуралистское) Леви-Стросс Клод (род.1908),
Жан-Франсуа Лиотар (род. в 1924), Умберто Эко (род. в 1932), Соссюр
Фердинандо (1857-1913), Барт Карл (1886-1968).
Периодизация в области истории искусства (по Барралю-и-Альтэ К.).
Доисторический и античный периоды. Западное искусство средних веков.
Незападные виды искусства. Возрождение, барокко и классицизм. Искусство
XIX в. Современное искусство. Новое поле: история фотографии.
6
Роль музеев, выставок в сохранении исторического наследия мирового
искусства. Музейное бытие искусства. Два типа музеев искусства (по Е.В.
Волковой).
PR-технологии в сфере культуры по вопросу организации музейновыставочной деятельности.
Прикладные науки истории искусства: история, археология, филология,
геральдика, нумизматика, сфрагистика, архивистика, иконография, этнология,
антропология и социология, информатика.
Библиотеки и архивы - основные документальные фонды для изучения
произведения искусства.
Лекция 8. Первобытное искусство (общая характеристика). Античное
искусство (краткий обзор). Средневековое европейское искусство. Эпоха
Возрождения в Италии, Англии, Франции, Испании, Германии,
Нидерландах (общий обзор). 2 часа.
Характеристика первобытного искусства эпохи: палеолита, мезолита,
неолита, бронзы. Основные черты первобытного искусства: синкретизм,
фетишизм, анимизм, тотемизм). Обзор палеолитического искусства.
Последовательность культуры палеолита: древняя перигорская культура (или
культура Шатель-Перрона), ориньякская культура, верхняя перигорская
культура (или граветская культура), солютрейская культура, магдаленская
культура.
Эгейское искусство. Периодизация античной культуры (архаика, классика,
эллинизм). Особенности и творения античного искусства (деятели, работы) в
архитектуре, скульптуре, театре.
Искусство средних веков в Западной Европе. Духовные ценности
античности и средневековья: сходство и различия. Место искусства в системе
ценностей средневековья. Раннее, зрелое, позднее средневековье. Эстетический
идеал человека в средневековой культуре. Понятие «каролингское
Возрождение». Особенности средневекового изобразительного искусства
(книжная миниатюра).
Раннее Средневековье: трагический и возвышенный тип человека.
Классическое (зрелое) Средневековье: прекрасный тип человека. Позднее
Средневековье: комический и низменный тип человека.
Романский и готический архитектурные стили. Известные архитектурные
произведения и их авторы. Сущность романского мировосприятия. Готическое
понимание красоты. Карнавальная и рыцарская культура.
Возрожденческое искусство в Италии. Смысл понятия «Возрождение»
(Ренессанс). Периодизация. Проторенессанс (живопись, Джотто ди Бондоне
(1267-1337)).
Раннее Возрождение (живопись и скульптура, Мазаччо (1401-1426)),
Донателло (1386-1466), Сандро Боттичелли (1445-1510)).
7
Высокое Возрождение
(живопись, Леонардо да Винчи (1452-1519),
Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело (1475-1564)).
Позднее Возрождение. Творчество Джакомо Виньола (1507-1573), Андреа
Палладио (1508-1580).
Возрождение в Англии. Английский театр. Творения Вильяма Шекспира
(1564-1616).
Возрождение во Франции. Франсуа Рабле (1494-1553).
Возрождение в Испании. Творчество и работы Мигеля Сервантеса (15471616) и Лопе де Вега (1562-1635).
Возрождение в Германии. Творчество и создания живописцев Матиса
Грюневальда (ок. 1475-1528), Альбрехта Дюрера (1471-1528).
Возрождение в Нидерландах. Нидерландская живопись. Создатели и
творения. Хуберт ван Эйк (1366/70-1426), Ян ван Эйк (1380-1441). Босх (14601516). Питер Брейгель Старший (ок. 1530-1569).
Эстетический идеал человека в искусстве Возрождения. Красота
гуманизма.
Движение Реформации, 2 направления: 1) религиозное, 2) светское.
Лекция 9.
Европейское искусство XVII века. Искусство эпохи
Просвещения (XVIIIв.). Художественная «картина» западно-европейского
искусства XIX в. Тенденции развития искусства XX-начала XXI вв. (общая
характеристика). 2 часа.
Научное мировоззрение в европейской культуре XVII в. Общая
характеристика искусства XVII в. Барокко и классицизм. Барокко -экспрессия
чувств. Классицизм - логика красоты. 3 этапа в архитектуре барокко (искусство
Италии): 1) раннее барокко - с 1580 г. до конца 1620-х г.; 2) высокое, или зрелое
барокко - до конца XVII в.; 3) позднее барокко - 1-я пол. XVIII в.
Первые мастера барокко (в Италии) - архитектура Джакомо делла Порта
(ок. 1540-1602), Доменико Фонтана (1543-1607). Джованни Лоренцо Бернини
(1598-1680) – центральная фигура зрелого барокко.
Подъем абсолютизма во 2-й пол. XVII в. ярко отразился в архитектуре
Франции. По проекту Клода Перро (1613-1688) было продолжено
строительство Лувра.
Триумфальная арка (1671-1672) – автор Франсуа Блондель (1617-1686).
Осноположник итальянского барокко – Микеланджело да Караваджо (15731610).
Работы Питера Пауля Рубенса (1577-1640) – художника Фландрии.
Гордость испанской живописи XVIIв. – Диего Родригес де Сильва Веласкес
(1599-1660).
Во французской культуре чистого барокко не было. Искусство развивалось
в стиле классицизма. Основоположник стиля классицизма стал Никола Пуссен
(1594-1665). Тематика его произведений связана с античностью («Спящая
Венера», «Царство Флоры» и др.).
8
Теоретик классицистического театра – Никола Буало (1636-1711), (его
трактат «Поэтическое искусство»). Пьер Корнель (1606-1684) –
основоположник классицизма в литературе и на сцене.
Общая характеристика европейского искусства XVIII в. Новое понимание
мира и человека. Французские материалисты XVIII в. Жюльен Ламетри (17091751), Клод Гельвеций (1715-1771), Дени Дидро (1713-1784), Поль Анри
Гольбах (1723-1789), Шарль Монтескье (1689-1755).
Вольтер (настоящее имя – Мари Франсуа Аруэ) (1694-1778), Жан Жак
Руссо (1712-1778) – автор трактата «Общественный договор» и романа
«Эмиль».
XVIII век – век Просвещения. Искусство XVIII века послужило важным
этапом в развитии реализма.
Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832), Фридрих Шиллер (1759-1805).
В эпоху Просвещения во Франции развивалась архитектура рококо. Рококо
занял ведущее положение в искусстве в начале XVIII века с закатом
французского абсолютизма. Основные черты живописи рококо –
орнаментальность, декоративность, стремление к изысканности, но без
вычурности, присущей манере барокко. Рококо («узор из камней и раковин»).
Неоклассицизм также нашел отражение во французской архитектуре.
Искусству XVIII века присуще откровенно театральное начало.
Характерная черта портретной живописи XVIII века – малая информативность
мимически невыразительных лиц. Один из представителей первого периода
французского рококо – художник Антуан Ватто (1684-1721).
Одно из течений европейского искусства 2-й пол. XVIII - XIX вв. –
сентиментализм.
В Англии 2-я пол. XVIII века ознаменовалась работами по теории
искусства. С большей ясностью стали проявляться такие категории, как
психологизм и характер героев картин.
Важной составляющей культуры XVIII века было декоративно-прикладное
искусство. Оформление интерьеров в стиле рококо. Мебель становится
изящной, приобретает причудливые очертания. В цветовой гамме обоев и
мебели преобладают пастельные тона. Помещение производило впечатление
будуара.
Рококо не было стилем подобно готике и барокко, не стало большим и
целостным художественным направлением.
Переход от барокко к рококо совершается под влиянием французского
двора. Последнюю ступень развития барокко принято называть стилем
Людовика XIV в., а последующие фазы обозначать именами французских
королей. И стиль регентства назван так по времени регентства герцога
Орлеанского (1715-1723). Этот стиль представляет собою лишь переход от
барокко к рококо, время, когда эти переходные формы выражены наиболее
своеобразно.
9
Стиль Людовика XV, т.е. собственно рококо, начинается приблизительно
около 1725 г. В эпоху Людовика XV произведением искусства стала внешность
человека: туалеты знати были вычурными и изысканными, прически фантастическими. Имел место расцвет ювелирного искусства. Излюбленные
декоративные мотивы рококо - раковина, стебли и цветы.
Главная задача искусства этого времени – нравиться, само искусство
отождествляется с роскошью, игривостью и насмешливостью. Зеркала
становятся любимым украшением стен, они помещаются друг против друга и
дают бесконечное количество отражений.
Расцвет европейского фарфорового искусства также приходится на
середину XVIII в. и связан со стилем рококо.
С середины XVIII в. с развитием неоклассицизма оформление интерьеров
стало простым и достаточно строгим.
В области декора неоклассицизм обратился к интерьеру залов,
обставлявшихся на античный манер.
Музыка XVIII в. В отличие от других видов искусства в музыке XVIII в.
барокко как стилевое направление было широко распространено. Величайшими
мастерами эпохи барокко в музыке стали Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и
Георг Фридрих Гендель (1685-1759).
Кристоф Глюк (1714-1787) вошел в историю музыки как реформатор
оперного искусства.
Йозеф Гайдн (1732-1809) создал совершенные симфонии. Он стал
ярчайшим композитором эпохи Просвещения. Вольфганг Амадей Моцарт
(1756-1791) (его последнее сочинение «Реквием»).
Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Его произведения: «Патетическая
соната»; Третья симфония («Героическая»), Пятая и Девятая симфонии, «Ода к
радости». Все наследие Бетховена оказало огромное воздействие на
формирование музыки романтизма.
Художественные направления XIX в. – романтизм и реализм.
Романтизм как направление в искусстве зародился в Европе в конце XVIII –
нач. XIX вв.
Романтический тип красоты.
Реализм (от позднелат. rеlalis – «вещественный») как направление и
художественная концепция мира возник в середине XIX в. Впервые термин
«реализм» употребил французский литературный критик Шанфлери в 50-х
годах XIX в.
Интенсивное развитие литературы. Джордж Гордон Байрон (1788-1824),
Вальтер Скотт (1771-1832), Чарлз Диккенс (1812-1870), Уильям Теккерей (18111863) – сатирик-реалист, его роман «Ярмарка тщеславия» (1848), Якоб (17851863) и Вильгельм (1786-1859) Гриммы, Генрих Гейне (1797-1856), Виктор
Гюго (1802-1885), Жорж Санд (1804-1876), Жюль Верн (1828-1905), Проспер
Мериме (1803-1870), Фридерик Стендаль (это псевдоним, настоящее имя –
10
Анри Мари Бейль; 1783-1842), Оноре де Бальзак (1799-1850), Гюстав Флобер
(1821-1880), Ги де Мопассан (1850-1893).
Живопись XIX в.
Во французском изобразительном искусстве классицизм стал ведущим
направлением ещё в конце XVIII в. и продолжал развиваться в XIX в. Одним из
самых ярких представителей этого направления являлся Жак Луи Давид (17481825).
Испанский живописец и график Франсиско Гойя (1746-1828). Один из
ярких
представителей
английского
романтизма
Уильям
Тёрнер.
Основоположник романтического направления во Франции живописец Теодор
Жерико (1791-1824). Художник-реалист Германии Адольф Менцель (18151905).
Изобразительное искусство Франции конца 1860 -начала 1870-х гг.
Возникновение нового направления импрессионизма. Его представители
Эдуард Мане (1832-1883), Клод Моне, Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега
(1834-1917), Камиль Писсарро.
Постимпрессионизм – течение в живописи середины 1880-х годов.
Представители: Поль Сезанн (1839-1906), Поль Гоген (1848-1903), голландский
живописец Винсент Ван Гог (1853-1890).
Неоимпрессионизм как течение зародилось во Франции в конце 1880-х
годов. Представители: Жорж Сёра (1859-1891), Поль Синьяк (1863-1935).
Художники использовали новую технику живописи, получившую название
пуантилизма, или дивизионизма. Они накладывали мазки на холст в виде
раздельных, четко различимых точек.
Архитектура и скульптура XIX в.
Первая половина XIX в. проходит под знаком позднего расцвета
неоклассицизма. Именно в это время европейские столицы обрели свой
архитектурный облик.
Революционная эпоха выбрала неоклассицизм своим официальным стилем
(решение было принято Конвентом – высшим законодательным и
исполнительным органом Франции). Неоклассицизм сохранился и в
напалеоновскую эпоху, получив название ампир ( от франц. «империя»). Этот
стиль выражал величие империи, созданной Наполеоном.
Предпринимается реконструкция Парижа. Архитектор Жан Франсуа
Шангрен соорудил «Триумфальную арку» (1806-1807) на площади Звезды.
Если Франция избрала стиль неоклассицизма, то в Англии, свободной от
революционных потрясений, утвердилась неоготика. Её примером является
здание парламента в Лондоне, архитектор – сэр Чарлз Бэрри (1795-1860).
Архитектурный центр Германии – Берлин.
В скульптуре господствующий стиль – неоклассицизм, поддерживавшийся
интересом к античным шедеврам. Среди самых значительных скульпторов
XIXв. называют итальянца Антонио Канова («Эрот, слетающий к Психее»,
«Геракл и Лихас»).
11
Бертель Торвальдсен (1770-1844), датский скульптор, работал в основном в
Италии, а затем и по всей Европе. «Торвальдсен – это классик пластики», сказал автор книги «История стилей изобразительных искусств» Кон-Винер.
В середине XIX в. облик многих европейских столиц изменился. Наиболее
удачно перестройки были осуществлены в Париже и Вене. Символом Парижа
стала знаменитая Эйфелева башня, построенная в 1889 г. к открытию
Всемирной выставки.
В европейской архитектуре проявляется эклектизм (от греч. «эклектиос» выбирающий). Эклектизм соединяет элементы различных стилей как в одной
постройке, так и в ансамблях. Примером отдельного здания является «ГрандОпера» Шарля Гарнье (1825-1898).
Декоративно-прикладное искусство XIX в.
Франция оставалась центром художественных перемен.
Ампир как декоративный стиль ориентировался на античный мир.
Символом ампира стали изделия из бронзы (часы, украшения). Ювелиры также
подражали античности в выборе драгоценных камней и формы украшений.
Именно в это время в моду вошли камеи. В конце XIX в. появляется новый
оригинальный стиль – «модерн».
Музыка XIX в.
В музыке XIX в. существовало множество направлений – от романтизма до
импрессионизма.
Композиторы: Франц Шуберт (1797-1828), Роберт Шуман (1810-1856),
Рихард Вагнер (1813-1883), Гектор Берлиоз (1803-1869). Клод Дебюсси (18621918) – первый представитель импрессионизма в музыкальном искусстве.
Морис Равель (1875-1937) развил это направление, открытое Дебюсси.
Общая характеристика художественной культуры и искусства Западной
Европы XX в- нач. XXI вв.
Модернизм – искусство современности, рожденное XX в. Он формируется
в художественную систему в период 1910-1920-х годов. В рамках модернизма
как направления возникли течения: экспрессионизм, кубизм, футуризм,
дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, «поп-арт».
Стиль модерн в архитектуре. Главными центрами нового стиля стали Вена
и Брюссель, а не Париж. В XX в. стиль модерн развивается в архитектуре
городских особняков и дорогих многоквартирных зданий. Архитектура
сосредоточивается на создании бытового эстетического комфорта. В
архитектуре 1910-х г. возникает конфронтация трех течений – новой
рациональной архитектуры, национальной романтики и неоклассики.
Живопись стиля модерн представлена многими работами евпропейских
художников, среди которых швейцарец Ф. Ходлер (1853-1918). Его работы:
«Истина» (1903), «Любовь» (1908), «Взгляд в бесконечность» (1915) и др.
выполнены в манере, которую сам художник назвал «параллелизмом».
Сущность символизма.
Эпоха постмодерна. Эстетика постмодерна.
12
Особенности развития искусства 2-й пол. XX
постиндустриального и информационного общества.
Новые направления и течения искусства 2-й пол. XX в.
в.
–
периода
Лекция 10. Древнерусское искусство. Искусство на Руси периода
феодальной раздробленности (2-я пол. XIV в -1-я пол. XV в.). Русское
искусство XVI в. (период образования русского централизованного
государства). Русское искусство XVII-XVIII вв. (общая характеристика). 2
часа.
3 основные периода развития русского искусства:
1) время Киевской Руси (ХI – начало XIII вв. ); 2) период феодальной
раздробленности (XIII – XV вв); 3) период образования русского
централизованного государства (XVI – XVII вв.).
Деревянное зодчество (башни, двускатное покрытие, терема) в XI – XIII вв.
Развитие каменного зодчества (Спасо – Преображенский собор в Чернигове,
Софийский собор в Киеве, Софийский собор в Полоцке, Софийский собор в
Новгороде).
Живопись, прикладное искусство в Древней Руси.
Церковная живопись конца XIV – 1-й пол. XV в. Творчество Феофана Грека,
Андрея Рублева.
Развитие архитектуры в XIV – XV вв. Шатровый стиль в храмовом
строительстве. Соборы XV в.: Успенья на Городке и Саввино - Сторожевский
монастырь близ Звенигорода.
Формирование общерусского архитектурного стиля, ведущая роль в котором
принадлежала Москве (XV в.). Марк Руффо и Пьетро Антонио Солари –
архитекторы Грановитой палаты (1487 – 1491 гг.) на территории Московского
Кремля.
XVI в. – время строительства каменных церквей с шатровым завершением.
Венец русской архитектуры XVI в. – Покровский собор – храм Василия
Блаженного на Красной площади в Москве, воздвигнутый в память взятия
Казани в 1555 – 1560 гг.
Конец XV - XVI вв. - расцвет живописи, связанный с деятельностью
Дионисия.
Музыка в XVI в. Церковное пение, характеризующееся утверждением
«знаменного» - одноголосового хорового пения.
Общая характеристика русского искусства XVII в. Доминирование в русском
языке московского говора. Скоморохи. Петрушка.
Черты «обмирщения», народные вкусы во многих церковных постройках.
«Дивной» была названа Успенская церковь в Угличе (1628). Шатровый храм
Рождества Богородицы в Путинках (1639 – 1642 гг.) ( у площади Пушкина ) в
Москве, церковь Троицы в Никитниках (1635 – 1653 гг., у Славянской
площади). Другие шедевры русского зодчества XVII в. Живопись. Прикладное
искусство. Музыка. Театр. «Канты » - произведения духовного содержания, но
13
исполнявшиеся вне церкви. Придворный театр в Москве в 1672г. Женские роли
исполнялись мужчинами. В 1675г. на подмостках русского театра впервые
появился балет.
Начало XVIII в. ознаменовано реформами Петра I. Европеизация всех
областей жизни.
Семь веков длилась величественная эпоха древнерусского искусства. XVIII
столетие открывает новый этап: русское искусство нового времени.
В искусстве и архитектуре особенно яркими свидетельствами перелома
выступают принадлежащие новому времени явления: 1) портретная живопись
И. Никитина и А. Матвеева; 2) зодчество Петербурга. Становится привычным
характерный для художественной практики эпохи нового времени путь от
замысла к произведению через проектирование. В архитектуре уже нельзя
обойтись без чертежа и модели, выполненных в масштабе. Порождение иного
идеала города – регулярно и рационально спланированного единого
архитектурного ансамбля.
Работа с натуры – значительнейшее завоевание русского искусства начала
XVIII в.
Искусство XVIII в. обретает светский характер. Новое искусство России
начала XVIII в. связано с 3-мя стилевыми направлениями: 1) барокко, 2) рококо
и 3) классицизм XVII в.
Живопись XVIII в. Основоположники русской светской живописи Иван
Никитич Никитин и Андрей Матвеевич Матвеев.
Творчество русских художников Петра Ивановича Соколова (1753 – 1791),
Ивана Акимовича Акимова (1754 – 1814), Григория Ивановича Угрюмова (1764
– 1823), Федора Степановича Рокотова (1735/36 – 1808).
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822) – представитель русской
портретной школы.
Архитектура 1-ой пол. XVIII в. (здания, авторы).
Общая характеристика архитектуры 2-й пол. XVIII в. (мастера, постройки).
Развитие декоративно – прикладного искусства XVIII в. (общий обзор).
Лекция 11. Русское искусство XIX в. (общая характеристика). Искусство
Серебряного века. Краткий обзор динамики русского искусства XX –
начала XXI вв. 2 часа.
Искусство в России 1800 – 1820 –х гг. пронизано идеалами, рожденными
общественным подъемом эпохи Отечественной войны 1812 г.
1-я треть XIX в. в архитектуре и искусстве присутствует стиль высокого
классицизма или русского ампира.
В русской культуре 1-й пол. XIX в. романтизм имеет свою специфику.
Романтизм нашёл воплощение в портрете и пейзаже.
В конце 20-х, в 30-е и 40-е годы XIX в. романтизм пережил на русской почве
новый этап развития.
14
Сущность романтизма состоит в поиске путей преодоления противоречий
реальной деятельности.
Одной из характерных черт русского романтизма 2-й трети XIX в. остается
его тесная связь с классицизмом.
Архитектура. 3 основных этапа в развитии русской архитектуры 1-й пол.
XIX в.: 1) с начала XIX в. до Отечественной войны 1812 г.; 2) с сер. 1810-х до
конца 1830-х годов; 3) 1840-1850-е годы.
Архитектурные здания, русские и иностранные архитекторы XIX в.
Развитие скульптуры в XIX в. (авторы, создания). Скульпторы Степан
Степанович Пименов (1784-1833), Николай Степанович Пименов (1812-1864).
Живопись 1-й пол. XIX в. (портретная, бытовой жанр). Товарищество
передвижных художественных выставок. Собиратель русского искусства Павел
Михайлович Третьяков (1832-1898). Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
огромную роль сыграл в развитии русского реалистического искусства.
Скульптура 2-й пол. XIX в. (авторы, работы).
Музыка и театральное искусство XIX в.
Всемирная слава русского балета в XIX в. Русская балетная школа относится к
лучшим школам мира.
Русское музыкальное искусство Серебряного века. Романс приобретает
характер «стихотворения с музыкой». Предпринимаются первые попытки
соединить музыку и цвет (светомузыка А. Скрябина), музыку и живопись (М.
Чюрлёнис). Сближение музыки с поэзией и живописью.
Художественная самобытность, философское содержание творчества А.Н.
Скрябина (1872-1915).
Русские композиторы Н.А. Римский –Корсаков (1844-1908), А.К. Глазунов
(1865-1936), С.В. Рахманинов (1873-1943), И.Ф. Стравинский (1882-1971) и
С.С. Прокофьев (1891-1953).
Театральное искусство. Создание Московского художественного театра
(1898). К.С. Станиславский (1863-1938) и В.И. Немирович-Данченко (18581943). Эстетика условного символизма Мейерхольда.
Развитие изобразительного искусства последних двух десятилетий XIXв.
(поиски в творчестве М.А. Врубеля (1856-1910), В.А. Серова (1865-1911),
К.Коровина, М. Нестерова).
В конце XIXв. В Петербурге возникла творческая группа «Мир искусства»
(1898-1924).
В русском искусстве начала XXв. складывается новое общее направление модернизм. Художественные выставки: «Голубая роза» (1907), «Бубновый
валет» (1910-1911), «Ослиный хвост» (1912).
20-е г. XX в. – течение русского авангарда. Ведущие фигуры русского
авангарда: Василий Васильевич Кандинский (1866-1944), Казимир Северинович
Малевич (1878-1935), Марк Захарович Шагал (1887-1985).
Конец 1890-х годов. В русской архитектуре начинает развиваться стиль
модерн. Ф.О.Шехтель (1859-1926) - один из ведущих мастеров модерна.
15
Характерный образец раннего модерна в Москве - гостиница «Метрополь»
(архитектор В.Ф. Валькот, 1898-1903). Строения в стиле модерн в Петербурге.
Одной из важнейших творческих проблем стал синтез искусств.
Характерная особенность модерна – многообразие художественных средств и
творческих манер, сложное переплетение разных тенденций.
Краткий обзор русского искусства 2-й пол. XXв. Динамика российского
искусства 1-го десятилетия XXI в.
2.2. Тематика семинарских занятий. Объем в часах.
С.3.1. Произведение искусства. Эстетика. Стиль в искусстве. Философия
искусства. 2 часа.
С.3.2. Психология искусства. Творческий процесс. 2 часа.
С.3.3. Изучение искусства как историческая дисциплина. Персоналии и
труды. 2 часа.
С.3.4. Первобытное искусство. Античное искусство. Средневековое
искусство. Искусство эпохи Возрождения (краткий обзор, европейский срез). 2
часа.
С.3.5. Динамика европейского искусства с XVII по XIX вв. Тенденции
развития мирового искусства XX – начала XXI вв. (общая характеристика). 2
часа.
С.3.6. Русское искусство с XI по XVII вв. Динамика русского искусства
XVIII – XIX вв. Особенности отечественного искусства XX – начала XXI вв.
(краткая характеристика). 2 часа.
2.3. Планы семинарских занятий
Тема 1. Произведение искусства. Эстетика. Стиль в искусстве.
Философия искусства
1. Сущность, цели, задачи искусства.
2. Понятие «произведение искусства». Возникновение и задача
художественного произведения. Произведение и искусство.
3. Определение эстетики. Понятие «прекрасное». Виды красоты.
4. Понятие «стиль». Художественный стиль и его время.
5. Своеобразие философии искусства. Основные проблемы философии
искусства.
Вопросы для обсуждения
1. Известны 5 определений искусства: институциональное, философское,
эмпирическое, социологическое, функциональное. Что характерно для каждого
из них? Какого из перечисленных определений Вы придерживаетесь?
2. В чем состоит назначение искусства? Назовите типы целостности в
искусстве.
16
3. Как можно определить произведение искусства? Как сосуществуют
«произведение искусства» и «художественное произведение»? Объясните
процесс возникновения художественного произведения (по И. Тэну). В чем
заключается задача художественного произведения (по П.П. Гнедичу)?
4. Перечислите 4 основные функции искусства (по И.П. Никитиной) и 4
возможных понимания смысла искусства.
5. Что изучает эстетика? Какие Вам известны модели прекрасного?
6. В чем состоит взаимосвязь эстетической и художественной культур?
7. Дайте определения следующим понятиям: «эстетический вкус»,
«эстетическое чувство», «эстетические способности», «эстетическое
удовольствие», «эстетическая потребность», «эстетический опыт».
8. Какие Вы можете назвать эстетические практики в PR-коммуникациях?
9. Определите смысл понятия «стиль». Какие Вам известны стили в
европейском искусстве? Что такое «художественный стиль», «художественное
пространство»?
10. Что исследует философия искусства? Назовите основные темы
современной философии искусства.
Творческие задания
(темы сообщений и рефератов)
1. Культура как контекст развития искусства.
2. Искусство и дух времени.
3. Художественный образ и художественное видение. Связь
художественных образов и художественных символов.
4. Произведение искусства и другие предметы культуры.
5. Алгоритмическая эстетика в современном коммуникативном
пространстве (искусство в эпоху цифровых технологий).
6. Философия искусства и искусствознание.
7. Вещи и слова через призму эстетики.
8. Художественный стиль как язык культуры.
9. Открытость художественного произведения зрителю и культуре (по
Е.В. Волковой).
10. Эстетические основания культуры.
11. Измерение искусства: пространство М. Цветаевой.
12. Произведение искусства в мире живописи (на примере творчества
Иеронима Босха).
13. Философия моды. Мода и искусство.
14. Красота масс-медиа.
15. Красота как пропорция и гармония.
17
Литература
Основная
1. Пименова Ж.В. Культурология. Философия культуры. – М.: МГТУ ГА,
2002. - С. 31-64.
2. Пименова Ж.В. «Не повинуясь обыденной сей жизни…» // Научный
Вестник МГТУ ГА, сер. Общество, экономика, образование, №44, 2001. - С.119123 (об авторе книги «Я реставрирую голос» А. Глаголеве, творчестве
М.Цветаевой).
3. Никитина И.П. Философия искусства: учебное пособие. – М.: Изд-во
«Омега-Л», 2010. - С. 13-30 (определения искусства, задачи философии
искусства), с. 33 (эстетика), с. 70-85 (культура как контекст развития искусства,
искусство и дух времени), с. 125 (художественный вкус), с. 135
(художественный стиль), с. 125 (вкус и мода), с. 204-249 (4 основные функции
искусства), с. 253-261 (4 возможных понимания смысла искусства), с. 17-19
(философия искусства и искусствознание), с. 359-371, с. 399-402 (худ. образ,
худ. видение, худ. символ).
4. Теория культуры: учебное пособие /под ред. С.И. Иконниковой. –
СПб.: Питер, 2008. - С. 163-180 (эстетическая и художественная культура).
Дополнительная
1. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной
культуры. – М.: Искусство, 1988. - С. 22-31 (произведение искусства и другие
предметы культуры), с. 42-53 (типы целостности в искусстве), с. 60-76
(открытость художественного произведения), с. 88-100 (художественная и
эстетическая культура и их взаимосвязь).
2. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999. С. 14-15 (эстетика искусства и художественного произведения).
3. Каган М.С. Эстетика как философская наука. – СПб., 1997. - С. 25-26
(понятие «эстетика»), с. 111-116 (эстетическое чувство), с. 130-132
(эстетическая ситуация), с. 185-187 (эстетическая культура), с. 187-190
(эстетический вкус).
4. Кривцун О.А. Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 1998. - С. 6-20
(предмет эстетики, идея самоценности искусства, потребность человека в
искусстве).
5. Мигунов А.С., Ерохин С.В. Алгоритмическая эстетика. – СПб.:
Алетейя, 2010. - С. 19-32 (искусство в эпоху цифровых технологий).
6. Пелипенко А.А. Искусство в зеркале культурологии. - СПб.: НесторИстория, 2009. - С. 9-33 (художественный стиль как язык культуры).
7. Пивоев В.М. Философия культуры: Учебное пособие. – М.:
Академический Проект, 2009. - С. 249-271 (эстетические основания культуры).
8. Пухначев Ю.В. Четыре измерения искусства. – М.: Книжный дом
«ЛИБРОКОМ», 2011.- С. 55-80 (пространство Цветаевой).
18
9. Свендсен Ларс. Философия моды. – М.: Прогресс-Традиция, 2007. - С.
133-166 (мода и искусство).
10. Тэн Ипполит. Философия искусства. – М.: Республика, 1996. - С. 7-62
(о сущности художественных произведений, возникновение худож.
произведения).
11. Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. –
СПб.: Евразия, 2009. - С. 59-70 (Иероним Босх).
12. История красоты / под ред. Умберто Эко. – М.: Слово/SLOVO, 2010. С. 61-85 (красота как пропорция и гармония), с. 413-430 (красота масс-медиа).
13. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. – М.: КДУ,
2005. - С. 241-275 (система категорий эстетики, принципы их систематизации),
с. 617-627 (вещи и слова: философско-эстетический анализ).
14. Хиеронимус Босх. Жизнь и творчество. – М.: «Лабиринт-К», 1998.
15. Полный справочник по всей мировой литературе и искусству. – Мн:
Харвест, 2010.
Тема 2. Психология искусства. Творческий процесс
1. Понятие «психология искусства».
2. Природа художественного восприятия.
3. Виды творчества. Особенности художественного творчества.
4. Жанры искусства. Язык искусства.
5. Спонтанность творчества.
Вопросы для обсуждения
1. В чем состоит сущность понятия «психология искусства»?
2. Какое значение имеет художественное восприятие в контексте
творчества?
3. Назовите этапы творческого процесса, виды творчества.
4. Что такое жанр? В чем особенности языка искусства?
5. Определите понятие «спонтанность». В чем заключается ее роль в
контексте художественного творчества?
6. Перечислите и дайте краткую характеристику видам искусства:
пространственные, временные, пространственно-временные и зрелищные
искусства.
7. Как Вы думаете, существует ли связь между биографией художника и
особенностями его творчества? Приведите примеры.
Творческие задания
(темы сообщений и рефератов)
1. Состояние искусств.
2. Пространственные искусства в системе художественной культуры:
живопись, графика.
19
3. Временные искусства в системе художественной культуры: искусство
слова, музыка.
4. Зрелищное искусство в коммуникативной ситуации ХХ в.
5. Язык танца в современном коммуникативном пространстве.
6. Рекламный эффект танцевальных образов в сознании целевой
аудитории.
7. Эстетическое бытие танца в художественной культуре.
8. Эстетические вариации художественной выразительности.
9. Периодизация и тенденции развития искусства.
10. Художник в спонтанном состоянии сознания.
11. Искусство как язык культуры.
12. Биография художника как культурно-эстетическая проблема.
13. Пути искусства в культуре ХХ в.
14. О жанрах искусства.
15. Человек и искусство.
Литература
Основная
1. Кривцун О.А. Психология искусства: учебное пособие. – М.: Высш.
шк., 2009.- С. 35-62 (природа художественного восприятия, личность
художника), с. 13 (психология искусства), с. 163-200 (эстетические вариации
художественной выразительности), с. 353-368 (биография художника как
проблема социальной психологии), с. 413-440 (смысл творчества в
интерпретации художника ХХ в.).
2. Никитина И.П. Философия искусства: учебное пособие. – М.: Изд-во
«Омега-Л», 2010. - С. 355-358 (язык искусства), с. 419-425 (периодизация и
тенденции развития искусства), с. 466-469 (спонтанность творчества).
3. Теория культуры: учебное пособие / под ред. С.Н. Иконниковой. –
СПб.: Питер, 2008. - С. 418-435 (искусство как язык культуры).
Дополнительная
1. Банфи А. Философия искусства. – М.: Искусство, 1989. - С. 36-40 (о
жизни искусства), с. 71-102 (о жанрах искусства).
2. Вагнер Р. Произведение искусства будущего. – М.: Книжный дом
«ЛИБРОКОМ», 2010. - С. 4-14 (человек и искусство).
3. Каган М.С. Эстетика как философская наука. – СПб., 1997. - С. 377-383
(художник как субъект творчества).
4. Кривцун О.А. Эстетика. Учебник. – М.: Аспект Пресс, 1998.- С. 410-422
(пути искусства в культуре ХХ в.)
5. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. – М.:
«Прогресс-Традиция», 1998. - С. 21-34 (идеал красоты), с. 183-200 (виды
красоты), с. 295-330 (сущность искусства, красота в искусстве).
20
6. Марголис Дж. Состояние искусств // Вопросы философии, №3, 2009. С. 53-66.
7. Кафтанджиев Х. Гармония в рекламной коммуникации. – М.: Изд-во
Эксмо, 2005. - С. 68-75 (интеркультурные характеристики и реклама).
8. Медведева Е.В. Рекламная коммуникация. – М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - С.
77-107 (реклама как вид манипулятивной коммуникации).
9. Основы теории художественной культуры: учебное пособие. – СПб.:
Изд-во «Лань», 2001. - С. 61-217 (пространственно-временные, зрелищные
искусства).
10. Пименова Ж.В. Художник: его бытие в спонтанном сознании. – М.:
РАН, Институт человека, 1997. - С. 116-140 («механизм» спонтанного сознания
художника).
11. Пименова Ж.В. Танец и время: историко-культурологический анализ //
Научный вестник МГТУ ГА, №155 (5Б).- М., 2010. - С. 53-58.
12. Пименова Ж.В. Танец как форма художественной коммуникации //
Проблемы менеджмента коммуникаций: тезисы докладов и выступлений. –
Мичуринск, 16-17 марта 2011 г. /под ред. М.Л. Алемасовой. – Мичуринск: Издво Мичурин. госагроунив-та, 2011. - С. 203-204.
13. Пименова Ж.В. Танец «во плоти» как соединение несоединимого //
Наука, техника, человек: межвузовский сборник научных работ / под ред. О.Д.
Гараниной, С.И. Некрасова. – М.: МГТУ ГА, 2011. – Вып. 3. - С. 154-157.
14. Шуванов В.И. Психология рекламы. – Ростов н/Д: Феникс, 2006.- С.
56-60 (восприятие рекламной информации как психический процесс), с. 126130 (эмоциональное направление рекламного воздействия).
15. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. – М.: КДУ,
2005. - С. 382-384 (о восприятии мира художником), с. 474-485 (процесс
художественного творчества), с. 576-581 (кинофильм и видеоклип: эстетическая
оппозиция).
Тема 3. Изучение искусства как историческая дисциплина.
Персоналии и труды
1. Понятия «история искусства», «искусствознание», «археология».
2. Основные этапы изучения истории искусства.
3. Персоналии: Дж. Вазари, Дж. Беллори,
А. Филибьен, И.И.
Винкельман, Гегель Георг Вильгельм, Якоб Бурхардт, Вельфлин Г., Макс
Дворжак. Их труды.
4. 5 основных методологических направлений в истории искусства.
5. Периодизация в области истории искусства.
Вопросы для обсуждения
1. Что является предметом изучения истории искусства?
21
2. Назовите время оформления изучения искусства в историческую
дисциплину. Расскажите о вкладе Джорджо Вазари в изучение истории
искусства.
3. Назовите труды и кратко охарактеризуйте труды итальянских,
французских и немецких мыслителей XVII-ХХ вв. по вопросу изучения жизни
художников, развития истории искусства: Дж. Беллори, А. Филибьен, И.И.
Винкельман, Серу д’Аженкур, Я. Буркхардт, Г. Вёльфлин, А. Ригль, А.
Фосийон, Б. Кроче.
4. Какие 2 фундаментальных вопроса поставил Гегель Г. в своих работах
по эстетике?
5. Есть ли различие между археологией и историей искусства?
6. Охарактеризуйте 5 основных методологических направлений в истории
искусства. Назовите основателей этих направлений.
7. Перечислите прикладные науки истории искусства.
8. Как Вы думаете, какова роль музеев, выставок, галерей, библиотек для
изучения произведений истории искусства?
9. Назовите 2 типа музеев искусства.
10. В чем заключается гармонизирующее и катарсическое воздействие
искусства на личность?
Творческие задания
(темы сообщений и рефератов)
1. Искусство и теория барокко (XVII в.)
2. Искусство и эстетика классицизма.
3. Генрих Вёльфлин: «история искусств без имен».
4. История искусства в Австрии: Алоиз Ригль: приключения
«художественной воли».
5. Макс Дворжак: история искусства как история духа.
6. История искусства в США. Рудольф Арнхейм: теоретик «визуального
мышления».
7. История искусства в Великобритании. Эрнст Гомбрих: историк и
психолог искусства.
8. Музейное бытие искусства.
9. PR-технологии в сфере культуры по вопросу организации музейновыставочной деятельности, галереи.
10. Первая в мире женщина-скульптор (Проперция).
Литература
Основная
1. Арнольд Дана. История искусства: очень краткое введение. – М.: АСТ,
2008. - С. 15-55 (что такое «история искусства»).
2. Барраль-и-Альтэ К. История искусства. – М.: АСТ, 2009.- С. 5-37
(ответы на первые семь вопросов для обсуждения).
22
3. Шестаков В.П. История истории искусства. Учебное пособие. – М.:
Изд-во ЛКИ, 2008. - С. 125-136, с. 216-221, с. 224-240, с. 261-264, с. 274-289
(материал на первые семь творческих заданий).
Дополнительная
1. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной
культуры. – М.: Искусство, 1988. - С. 202-208 (2 типа музеев искусства,
музейное бытие искусства).
2. Комар Ф. Искусство и человек. – М.: ООО «Изд-во «Астрель», 2002.
3. Коровина Е. Великие загадки мира искусства. – М.: Центрполиграф,
2010. - С. 66-70 (первая в мире женщина-скульптор).
4. Культура и рынок: современные тенденции (состав. И. Хангельдиева). –
М.: Издательский дом «Классика XXI», 2009. - С. 75-85 (организационнотворческая деятельность галереи).
5. Паке Доминик. История красоты. – М.: ООО «Изд-во Астрель», 2003.
6. Фрерс Э. Тайные послания шедевров мирового искусства. – СПб.:
Евразия, 2009.
7. Фриман Джулиан. История искусства. – М.: ООО «Изд-во Астрель»,
2003.
8. Добробабенко Е.В., Добробабенко Н.С. Выставка «под ключ». – СПб.:
Питер, 2007. - С. 118-134 (выставочные коммуникации).
9. Основы выставочно-ярмарочной деятельности. Учебное пособие / под
ред. Л.Е. Стровского. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005. - С. 55-70 (понятие,
сущность выставки, ярмарки).
10. Ученова В.В. Реклама и массовая культура: учебное пособие. – М.:
ЮНИТИ-ДАНА, 2008. С. 82-99 (воздействие худ. культуры на рекламный
процесс).
Тема 4. Первобытное искусство. Античное искусство. Средневековое
искусство. Искусство эпохи Возрождения. Краткий обзор
1. Характеристика первобытного искусства эпохи: палеолита, мезолита,
неолита, бронзы.
2. Периодизация и особенности античного искусства.
3. Искусство средних веков в Западной Европе (краткий обзор).
4. Возрожденческое искусство в Италии.
5. Эпоха Возрождения в западноевропейских странах: Англии, Франции,
Испании, Германии, Нидерландах (общий обзор).
Вопросы для обсуждения
1. Дайте краткий обзор последовательности культуры палеолита: древняя
перигорская культура, ориньякская культура, верхняя перигорская культура (или
граветская культура), солютрейская культура, магдаленская культура.
23
2. Охарактеризуйте основные черты первобытного искусства: синкретизм,
фетишизм, анимизм, тотемизм.
3. Что Вам известно об эгейском искусстве?
4. Назовите особенности и творения античного искусства (деятели,
работы) в архитектуре, скульптуре, театре.
5. Определите духовные ценности античности и средневековья: сходство
и различия.
6. Какое место занимало искусство в системе ценностей средневековья?
7. Что такое «каролингское Возрождение»?
8. Назовите и кратко осветите основные архитектурные стили эпохи
средневековья.
9. Смысл понятия «Возрождение». Какие ценности доминировали в
возрожденческую эпоху?
10. Дайте периодизацию эпохи Возрождения. Какое значение имело
итальянское Возрождение в развитии европейской культуры?
11. Назовите известных деятелей как итальянского Возрождения, так и
западноевропейских стран названного периода. Какие Вам известны шедевры
европейского Возрождения?
12. Что такое Реформация? Охарактеризуйте 2 ее направления.
Творческие задания
(темы сообщений и рефератов)
1. Главная загадка мира: миссия Большого египетского сфинкса.
2. Своеобразие кельтского искусства.
3. Архаическое искусство (скульптура и архитектура периода
античности).
4. Художественная практика христианства: иконография и скульптура.
5. Загадка богини (Венера или Афродита?)
6. Эстетический идеал в Древней Греции.
7. Эллинистическое и римское искусство.
8. Раннее средневековье в Германии и романский стиль.
9. Высокая готика. Поздняя готика.
10. Свет и цвет в Средние века.
11. «Весна» Сандро Ботичелли.
12. Тайна Сикстинской Мадонны.
13. Особенности музыкальной культуры Возрождения.
14. Возрождение в Англии. Английский театр. Творения Вильяма
Шекспира (1564-1616).
15. Возрождение во Франции. Творчество Франсуа Рабле (1494-1553) –
крупнейшего писателя эпохи французского Возрождения.
16. Ангелы в искусстве.
17. Музыкальная эстетика Германии эпохи Реформации.
24
18. Античные и христианские символы.
19. Северное Возрождение: страны, особенности.
20. Творчество Альбрехта Дюрера.
21. Музыка средневековой Европы.
Литература
Основная
1. Кирьянова Н.В. История мировой литературы и искусства: учеб. пос. –
М.: Флинта: Наука, 2007. - С. 6-65.
2. Маркова А.Н. Культурология: учебное пособие. – М.: Проспект, 2011. С. 13-24 (искусство первобытного общества), с. 75-152 (культура Др. Греции и
Др. Рима, романское искусство, готический стиль, итальянское Возрождение,
Северное Возрождение).
3. Львова Е.П., Фомина Н.Н. и др. Мировая художественная культура. От
зарождения до XVII в. – СПб.: Питер, 2007. - С. 13-27, с. 64-130.
Дополнительная
1. Ангелы в искусстве. Европейские художники. – М.: КРОН-ПРЕСС,
1997.
2. Античность в европейской живописи XV-начала ХХ веков. – М.:
Советский художник, 1984.
3. Бахтин М.М. Собран. соч. Т.4 (2): «Творчество Франсуа Рабле и
народная культура средневековья и Ренессанса». – М.: Языки славянских
культур, 2010.
4. Вся история искусства. – М.: Астрель: АСТ, 2008. - С. 7-8 (кельты), с.
18-152 (Др. Греция, Др. Рим, Каролинги, романское искусство, готика, мастера
Высокого Возрождения).
5. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999. С. 297-313 (архитектура Запада. Романика. Готика), с. 331-420 (Италия в эпоху
Возрождения, Нидерланды, Германия, Испания, Франция в эпоху
Возрождения).
6. История мировой музыки: Жанры. Стили. Направления. – М.: Эксмо,
2010. - С. 32-64 (музыка Средневековой Европы, музыкальная культура
Возрождения).
7. Кельты – художники и сказители. – М.: АРТ-Родник, 1998.
8. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. – М.: ЗАО
«СВАРОГ И К», 1998. - С. 27-140 (греческое искусство, эллинистическое и
римское искусство, раннее Средневековье в Германии и романский стиль,
высокая, поздняя готика, итальянское Возрождение).
9. Коровина Е. Великие загадки мира искусства. М.: Центрполиграф,
2010. - С. 5-12, 18-21 (миссия Большого египетского сфинкса, загадка Богини),
с. 83-87, с. 94-100 (Весна Сандро Ботичелли, тайна Сикстинской Мадонны).
25
10. Миттельштедт Куно. Альбрехт Дюрер. – Берлин. Изд-во Хеншель,
1984.
11. Морозова О.М. История мировой литературы и искусства: 100
экзамен. ответов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2011. С. 78-80 (церковная культура
средневековой Европы), с. 123-127 (Северное Возрождение).
12. Никулин Н.Н. Нидерландская живопись XV-XVI веков в Эрмитаже. –
Л.: Искусство, 1980.
13. Полный справочник по всей мировой культуре и искусству. – Мн.:
Харвест, 2010.
14. Попова Н. Античные и христианские символы. – СПб.: Изд-во
«Аврора»; Калининград: Изд-во «Янтарный сказ», 2003.
15. Раков Ю.А. Сокровища античной и библейской мудрости:
происхождение афоризмов и образных выражений. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 1999.
16. Швинглхурст Эдмунд. Ботичелли. Жизнь и творчество. – М.: СПИКА,
1995.
17. Шестаков В.П. История истории искусства: учебное пособие – М.:
ЛКИ, 2008. - С. 80-89, с. 109-112 (особенности музыкальной культуры
Возрождения, музыкальная эстетика Германии эпохи Реформации).
18. Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. –
СПб.: Евразия, 2009. - С. 23-34, с. 81-88 (Сандро Ботичелли, А. Дюрер).
19. Харрис Натаниэл. Ренессанс. – М.: «ЛАБИРИНТ-К», 1997.
20. Под ред. Эко Умберто. История красоты. – М.: СЛОВО, 2010. - С. 99124 (свет и цвет в Средние века).
Тема 5. Динамика европейского искусства с XVII по XIX вв.
Тенденции развития мирового искусства ХХ-начала XXI вв. (общая
характеристика)
1. Европейское искусство XVII в.
2. Искусство эпохи Просвещения (XVIII в.) в западноевропейских
странах.
3. Художественная «картина» западноевропейского искусства XIX в.
4. Художественная культура и искусство Западной Европы ХХ в.
5. Новые направления, особенности европейского искусства нач. XXI в.
Вопросы для обсуждения
1. Опишите развитие научного мировоззрения в европейской культуре
XVII в.
2. Определите понятия «барокко» и «классицизм».
3. Назовите 3 этапа в архитектуре барокко и даты этих этапов на примере
искусства Италии.
4. Кто является основоположником стиля классицизма?
26
5. Кто является теоретиком театра эпохи классицизма? Назовите
основоположника классицизма в литературе и на сцене.
6. Перечислите персоналии французского Просвещения. Какой вклад они
внесли в развитие данного периода?
7. Определите сущность сентиментализма (течение 2-й половины XVIIIXIX вв.).
8. Что такое рококо? С каким из европейских правителей этот стиль
обычно ассоциируют?
9. Какие музыкальные произведения создал Людвиг ван Бетховен (17701827)?
10. Кто является автором Триумфальной арки в Париже?
11. Когда зародился романтизм как направление в искусстве? Что
включает в себя романтический тип красоты?
12.
Дайте
определения
понятий:
«импрессионизм»,
«постимпрессионизм». Назовите художников, относящихся к указанным
художественным течениям.
13. Что такое «ампир»?
14. В чем заключается смысл понятий: «реализм», «модернизм»,
«символизм»?
15. В чем проявляется эстетика постмодерна?
16. Какие Вам известны новые направления и течения в искусстве 2-й
пол. ХХ в.?
17. Каковы особенности развития европейского искусства начала XXI в.?
Творческие задания
(темы сообщений и рефератов)
1. Барокко – экспрессия чувств.
2. Классицизм – логика красоты.
3. Творчество испанского живописца Диего Веласкеса (1599-1660).
4. Декоративно-прикладное искусство в Европе XVIII в.
5. Музыкальная культура XVIII в. Творчество И.С. Баха, Г. Генделя.
6. Творчество испанского живописца Франсиско Гойя (1746-1828).
7. Импрессионизм: особенности стиля, художники.
8. Европейская архитектура и скульптура XIX в.
9. Клод Дебюсси (1862-1918) – первый представитель импрессионизма в
музыкальном искусстве.
10. Изобразительное искусство Западной Европы XIX в., творчество Поль
Сезанна, Ван Гога.
11. Доминанты художественной культуры Западной Европы ХХ – начала
XXI в.
12. Жанровое своеобразие американского кинематографа ХХ в.
27
13. «Ароматы» культуры французского Просвещения. Д. Дидро, Ж.-Ж.
Руссо.
14. Стиль Людовика XVI и ампир.
15. Сюрреализм в европейском искусстве.
16. Романтическая Красота.
17. Европейский музыкальный театр: оперетта.
18. Абстрактное искусство.
19. Зарождение модерн-джаз танца.
20. Театр в культуре ХХ в. Эпический театр Бертольта Брехта.
21. Живопись и новые формы искусства в ХХ в.: фовизм, кубизм.
22. Дизайн – искусство ХХ в.
23. Эстетика постмодернизма.
24. Волшебная кисть Огюста Ренуара.
25. Формы современного искусства.
26. Стили и орнаменты в искусстве.
27. Искусство массовой культуры.
28. История танго.
29. Стиль ар нуво.
30. Загадка Бетховена.
Литература
Основная
1. Кирьянова Н.В. История мировой литературы и искусства: учебное
пособие – М.: Флинта: Наука, 2007. - С. 66-95, с. 140-199.
2. Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. и др. Мировая художественная культура.
XIX век. Изобразительное искусство, музыка и театр. – СПб.: Питер, 2008.
3. Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. и др. Мировая художественная культура.
ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн. – СПб.: Питер, 2008.
4. Баженова Л.М., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. ХХ
век. Кино, театр, музыка. – СПб.: Питер, 2008.
5. Маркова А.Н. Культурология: учебное пособие. – М.: Проспект, 2011.
Дополнительная
1. Андерсон Дженис. Ренуар. – М.: СПИКА, 1995.
2. Барабаш Н.А. Телевидение и театр. Игры постмодернизма. – М.: Ком
Книга, 2010. - С. 75-107 (ТВ и «вторичные языки» культуры), с. 128-173
(отражение времени на ТВ и в театре).
3. Вся история искусства. – М.: Астрель: АСТ, 2008. - С. 335-346
(абстрактное искусство), с. 356-370 (дадаизм и сюрреализм).
4. Габриэлян Г. Танго Argentino. – М.: КНОРУС, 2011.
5. История мировой музыки. – М.: ЭКСМО, 2010. - С. 424-430 (оперетта),
с. 335-356 (импрессионизм в музыке).
28
6. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. – М.: ЗАО
«СВАРОГ И К», 1998. - С. 191-210 (стиль Людовика XVI и ампир, искусство
XIX столетия и современность).
7. Коровина Е. Великие загадки мира искусства. – М.: Центрполиграф,
2010. - С. 156-160 («волшебная» кисть Ренуара).
8. Костина А.В. Массовая культура как динамика постиндустриального
общества. – М.: Изд-во ЛКИ, 2011.- С. 242-261 (искусство массовой культуры).
9. Костяев А.И. Ароматы и запахи в истории культуры: знаки и символы.
– М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2009. - С. 31-39 (ароматы культуры
французского Просвещения. Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо).
10. Морозова О.М. История мировой литературы и искусства: 100
экзаменац. ответов. – Ростов н/Д: «Феникс», 2011.- С. 138-143 (барокко), с. 146148 (правила классического искусства Н. Буало), с. 161-163 (классицизм).
11. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец: история. Методика. Практика. –
М.: Изд-во «ГИТИС», 2000.
12. Полный справочник по всей мировой культуре и искусству. – Минск:
Харвест, 2010. (модернизм, постмодернизм, наивное искусство).
13. Стили и орнаменты в искусстве: каталог. – М.: АСТ: Астрель, 2008.
(орнаменты ар нуво, рококо, стиля ампир).
14. Усовская Э.А. Постмодернизм: учебное пособие. – Мн.: ТетраСистема, 2006.
15. Хиллер Бивис. Стиль ХХ века. – М.: Слово/SLOVO, 2004. - С. 27-65
(ар нуво).
16. Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. –
СПб.: Евразия, 2009. - С. 264-269, с. 272-276 (загадка Бетховена; Дебюсси).
17. Швинглхурст Эдмунд. Сюрреалисты. – М.: ЛАБИРИНТ-К, 1998.
18. Эко Умберто. История красоты. - М.: СЛОВО/SLOVO, 2010. - С. 299315 (романтическая красота).
Тема 6. Древнерусское искусство (XI-XVII вв.). Искусство на Руси в
XVII в. Русское искусство XVIII в. Художественная культура в России XIX
в. Особенности российского искусства ХХ – начала ХХI вв.
1. Искусство Киевской Руси (архитектура, изобразительное искусство).
2. Искусство периода феодальной раздробленности. Живопись,
архитектура (XIV-XV вв.).
3. Развитие искусства периода образования русского централизованного
государства (XV-XVI вв.). Архитектура. Музыка.
4. Общая характеристика русского искусства XVII в. Зодчество.
Живопись. Прикладное искусство. Музыка. Театр.
5. Русское искусство нового времени (XVIII в.). Архитектура. Живопись.
6. Русское искусство XIX в. Общая характеристика. Архитектура. Театр.
Скульптура. Живопись.
29
7. Искусство Серебряного века рубежа XIX-XX вв.
8. Особенности современного российского искусства.
Вопросы для обсуждения
1. Назовите интервал периода, относящийся к древнерусскому искусству.
Какие 3 основные периода выделяют в истории древнерусской литературы и
искусства?
2. Кто являлись учителями каменного зодчества на Руси?
3. Назовите крупные храмы (название, город), построенные русскими
зодчими к середине XI в.
4. Расскажите о выдающихся иконописцах на Руси конца XIV – I пол. XV
вв.
5. В ходе объединения русских земель стал формироваться общерусский
архитектурный стиль (XV – нач. XVI в.). Какому российскому городу
принадлежала ведущая роль в формировании этого стиля?
6. Когда и кто из архитекторов построили Грановитую палату?
7. Известно, что к XVII в. в русском языке стал доминирующим
московский говор. По всей России бродили скоморохи, кукольники с любимым
Петрушкой. Какие изменения произошли в архитектуре названного периода и
почему?
8. В каком году на подмостках русского театра впервые поставили балет?
9. Семь веков длилась великая эпоха древнерусского искусства. XVIII
столетие открывает следующий этап: русское искусство нового времени. Какие
изменения были характерны для живописи этого времени?
10. Впервые в XVIII в. русское искусство обретает отчетливо светский
характер. В чем это проявлялось?
11. Новое искусство России начала XVIII в. связано с тремя основными
направлениями: барокко, рококо и классицизмом XVIII в. С какими именами
ассоциируются данные стили в России?
12. Как развивалась российская скульптура в XVIII в.?
13. Расскажите о развитии усадебной архитектуры во 2-й пол. XVIII в.
14. Что Вам известно о декоративно-прикладном искусстве XVIII в., в
частности, о резном дереве, стеклоделии, обновлении в текстиле, ювелирном
искусстве?
15. Дайте краткую характеристику русскому искусству XIX в.
16. Какова специфика романтизма в русской культуре 1-й пол. XIX в.? Как
он отразился в живописи?
17. Кто из композиторов 1-й пол. XIX в. положил начало оперной музыки
и русского романса?
18. Назовите 3 основных этапа в развитии русской архитектуры 1-й пол.
XIX в.?
19. Перечислите имена известных архитекторов и живописцев (и их
творений) в русском искусстве XIX в.
30
20. Кто в истории русской музыки XIX в. занимает особое место? Кратко
расскажите об известных композиторах и их произведениях того периода.
21. Что Вам известно о развитии сценического искусства начала ХХ в.?
22. В чем заключались эстетические взгляды деятелей «Мира искусства»?
23. Как «заявил» о себе стиль модерн в развитии русского искусства
начала ХХ в.? В чем усматривается особенность русского постмодернизма?
Творческие задания
(темы сообщений и рефератов)
1. Музыка Древней Руси.
2. История русского балета.
3. Первые балы в России.
4. Архитектура русского модерна.
5. «Товарищество передвижных художественных выставок».
6. Русский (советский) художественный авангард.
7. Судьба и миссия России в ХХ в.
8. Русский национальный характер.
9. Ментальность в русском искусстве.
10. Музыка и балет в России XVIII в
11. Жизнь и творчество Сергея Дягилева.
12. Живопись З. Серебряковой.
13. К.С. Станиславский и русский художественный театр.
14. Художник тоски и печали (Исаак Левитан).
15. Создатель «говорящих» портретов (Валентин Серов).
16. История искусства в России.
17. «Готический стиль» в России.
18. Портрет в творчестве Карла Брюллова.
19. Судьба русского живописного символизма.
20. Музыкальная культура России (1917-1990-е гг.).
Литература
Основная
1. Баженова Л.М., Некрасова Л.М. и др. Мировая художественная
культура. ХХ век. Кино, театр, музыка. – СПб.: Питер, 2008. - С. 354-384
(музыкальная культура России (1917-1990 гг.))
2. Кирьянова Н.В. История мировой литературы и искусства: учебное
пособие. – М.: Флинта: Наука, 2007.
3. Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. и др. Мировая художественная культура.
XIX век. Изобразительное искусство, музыка и театр. – СПб.: Питер, 2008. - С.
153-156 («Готический стиль» в России), с. 218-223 (портрет в творчестве
Брюллова).
31
4. Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. и др. Мировая художественная культура.
ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн. – СПб.: Питер, 2008. - С. 226-236
(судьба русского живописного символизма).
5. Маркова А.Н. Культурология: учебное пособие. – М.: Проспект, 2011. С. 311-313 (как развивалась российская скульптура в XVIII в.?), с. 321-323 (кто
из композиторов 1-й пол. XIX в. положил начало оперной музыки и русского
романса?).
Литература
Дополнительная
1. Безелянский Ю.Н. Улыбка Джоконды: книга о художниках. – М.: ОАО
Изд-во «Радуга», 1999. - С. 195-218 (художник тоски и печали), с. 240-264
(Валентин Серов).
2. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: учебное
пособие. – М.: Юрайт, 1999.
3. История мировой музыки. – М.: Эксмо, 2010. - С. 430-435 (музыка
Древней Руси).
4. Красовская В.М. История русского балета: учебное пособие. – СПб.:
Изд-во «Лань»; Изд-во ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2008.
5. Лихачев Д.С. Избранное: мысли о жизни, истории, культуре. – М.: 2006.
- С. 195-230 (судьба и миссия России в ХХ в.)
6. Морозова О.М. История мировой литературы и искусства: 100
экзаменационных ответов. – Ростов-на-Дону: 2011. - С. 221-225 (товарищество
передвижных художественных выставок), с. 244-247 (архитектура русского
модерна), с. 269-274 (русский художественный авангард).
7. Муравьев А.В., Сахаров А.М. Очерки истории русской культуры IXXVII вв. – М.: Просвещение, 1984.
8. Полный справочник по всей мировой культуре и искусству. – Мн.:
Харвест, 2010. - С. 452-504 (русское искусство с конца XIX в. по 2-ю пол. ХХ в.
(1960-1990)).
9. Сергеева А.В. Русские: стереотипы поведения, традиции,
ментальность. – М.: Флинта: Наука, 2005.
10. Серебрякова З. Избранные произведения. – М.: Советский художник,
1989.
11. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – М.: АСТ, 2010.
12. Федоровский В. Сергей Дягилев, или Закулисная история русского
балета. – М.: Изд-во Эксмо, 2003.
13. Шестаков В.П. История истории искусства: учебное пособие. – М.:
Изд-во ЛКИ, 2008. С. 292-295 (история искусства в России).
14. Штелин Якоб. Музыка и балет в России XVIII в. – СПб.: Союз
художников, 2002.
15. Шубинский С.Н. Исторические очерки и рассказы. – М.: Москов.
рабочий, 1995. - С. 21-28 (первые балы в России).
32
III. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ВСЕХ ТЕМ
3.1. Основная
1. Кирьянова Н.В. История мировой литературы и искусства: учебное
пособие. – М.: Флинта: Наука, 2007.
2. Кривцун О.А. Психология искусства: учебное пособие. - М.: Высшая
школа, 2009.
3. Маркова А.Н. Культурология: учебное пособие – М.: Проспект, 2011.
4. Никитина И.П. Философия искусства: учебное пособие. - М.:
Издательство «Омега-Л», 2010.
5. Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. – М.: КДУ,
2005.
3.2. Дополнительная
1. Арнольд Дана. История искусства: очень краткое введение. – М.: АСТ:
Астрель, 2008.
2. Афонькин С. Ю. Все о чудесах архитектуры. – СПб.: ООО «СЗКЭО»,
2009.
3. Банфи А. Философия искусства. – М.: Искусство, 1989.
4. Барраль-и-Альтэ К. История искусства. – М.: Астрель: Аст, 2009.
5. Бескова И. А. Феномен сознания. – М.: Прогресс - Традиция, 2010.
6. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура,
декоративное искусство. – М.: Астрель: Аст, 2008.
7. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999.
8. Качановский В. В. История культуры Западной Европы: учебное
пособие. – Мн.: ИП «Экоперспектива», 1998.
9. Кон-Винер. История изобразительных искусств. - М.: ЗАО «СВАРОГ и
К», 1998.
10.Комар Филипп. Искусство и человек. – М.: Аст, Астрель, 2002.
11.Коровина Е. Великие загадки мира искусства. 100 историй о шедеврах
мирового искусства. – М.: Центрполиграф, 2010.
12.Красовская В. М. История русского балета: учебное пособие:
Издательство «Лань», изд-во «Планета музыки», 2008.
13.Лосский Н. О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. –
М.: Прогресс – традиция, 1998.
14.Мартынов. В. Ф. Мировая художественная культура: учебное пособие.
– Мн., 1997.
15.Мировое искусство: направления и течения от импрессионизма до
наших дней/состав И. Г. Мосин. – СПб.: ООО «СЗКЭО», 2008.
16.Мировая скульптура ( состав. И. Г. Мосин. – СПб.: ООО «СЗКЭО»,
2003.
17.Мигунов А. С. Ерохин С. В. Алгоритмическая эстетика. – СПб. :
Алетейя, 2010.
33
18.Основы теории художественной культуры: учебное пособие. - СПб.:
Изд-во «Лань», 2001.
19.Паке Доминик. История красоты. – М.: ООО Издат-во «Астрель»,
Издат-во «Аст », 2003.
20.Пасквинелли Б. Жест и экспрессия. – М.: «Омега», 2009.
21.Пелипенко А. А. Искусство в зеркале культурологии – СПб.: Нестор –
История, 2009.
22.Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству. – Ростовна-Дону: Феникс, 2006.
23.Словарь искусств. – М.: Внешсигма, 1996.
24.Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. – М. : Аст, 2010.
25.Стивен Литтл. Искусство. Путеводитель по стилям. – М.: КЛАДЕЗЬ –
БУКС, 2010.
26.Театр как социологический феномен / отв. ред. Н. А. Хренов – СПб. :
Алетейя, 2009.
27.Тэн И. Философия искусства. – М.: Республика, 1996.
28.Философия русского религиозного искусства XVI – XX вв. Антология.
– М.: Прогресс, 1993.
29. Хиллер Бивис. Стиль XX в. – М. : Слово, 2004.
30. Измененные состояния сознания и культура. Хрестоматия. – СПб.:
Питер, 2009.
31.Кризис сознания. – М. : Алгоритм, 2009.(стат. Ортега – и Гассета Х.
Искусство в настоящем и прошлом. - С. 157 – 173).
32.Хилари Френч. История архитектуры. – М.: Астрель; Аст, 2006.
33.Фриман Дж. История искусства. – М.: ООО «Изд-во Аст», «Изд-во
Астрель», 2003.
34.Фрерс Эрнесто. Тайные послания шедевров мирового искусства. –
СПб.: Евразия, 2009.
35.Ученова В. В. Реклама и массовая культура : учебное пособие. – М.:
ЮНИТИ – ДАНА, 2008.
36.Усовская Э.А. Постмодернизм: учебное пособие – Мн.: Тетро-Системс,
2006.
37.История красоты /под. ред. Умберто Эко. - М., Милан, 2010.
38.Костяев А.И. Ароматы и запахи в истории культуры: знаки и символы.
– М.: Книжный дом «ЛибРОКОМ», 2009.
39.Полный справочник по всей мировой культуре и искусству / Авт. –
сост. М.В. Адамчик. – Мн: Харвест, 2010.
40.Шестаков В.П. История истории искусства: от Плиния до наших дней:
учебное пособие. – М.: Изд-во ЛКИ, 2008.
34
Примерный перечень тем рефератов
1. Первобытное искусство: специфика, периодизация.
2. Храмовое искусство Древнего Египта.
3. Особенности культуры и искусства государств Передней Азии (Шумер,
Аккад, Вавилон, Ассирия, Урарту).
4. Эгейское искусство античности.
5. Искусство в Древнем мире (на примере кельтских народов).
6. Своеобразие искусства эллинизма.
7. Скульптурный портрет в контексте древнеримской культуры.
8. Искусство этрусков.
9. Искусство первых христиан античной эпохи.
10.Роль и место искусства в системе ценностей средневековья.
11.Замковая рыцарская культура.
12.Архитектура: романский и готический стили.
13.Особенности рыцарской куртуазной поэзии, рыцарского романа.
14.Европейская живопись и архитектура XIV-XVвв.
15.Мастера Высокого Возрождения (живопись, архитектура).
16.Творчество скульптура Донателло.
17.Живописная манера Тициана.
18.Маньеризм в итальянском искусстве.
19.Возрождение в Нидерландах (творчество живописцев Хуберта ван Эйка,
Яна ван Эйка, Босха).
20.Классицизм и караваджизм в европейской культуре.
21.Барокко как художественный и архитектурный стиль эпохи утверждения
абсолютизма в Европе.
22.От рококо к классицизму: развитие и распространение в контексте
европейской культуры (XVIIIв.).
23.Европейская живопись в эпоху романтизма.
24.Импрессионизм: истоки и развитие.
25.Архитектура и декоративно-прикладное искусство в XIX в.
26.У истоков европейского авангарда: экспрессионизм и кубизм (общая
характеристика).
27.Искусство живописной пластики Анри Матисса (1869-1954).
28.Зарождение и расцвет европейского балета (общий обзор).
29.Специфика абстрактного искусства: сущность, распространение (на
примере творчества Генриха Вёльфлина (1864-1945), Василия
Кандинского (1866-1944).
30.Скульптура и живопись искусства Индии эпохи Средневековья.
31.Византийское искусство (мозаика VI-VII вв., иконопись).
32.Своеобразие художественной культуры Японии эпохи Средневековья.
33.Языческие мотивы в народном искусстве Руси.
34.Культура Москвы XIV-XV вв. (общий обзор).
35.Архитектура и живопись Новгорода (XIII-XVвв.).
35
36.Русское искусство XVI в.
37.Русский классический балет (история, хронология, мастера).
38.«Московское барокко»: сущность, мастера.
39.Особенности художественной культуры в России XVIII в.
40.Русское музыкальное искусство начала XX в.
41.История европейского кинематографа.
42.Документалистика: творчество Д.Ветрова.
43.Английский двор – храм муз (художественная культура Англии эпохи
Возрождения).
44.Доминанты русского искусства и литературы.
45.Развитие театрального искусства в России рубежа XIX-XX вв.
Примерный перечень вопросов к РКЗ-I
1. Когда сформировалась история искусства как дисциплина? На какие 2
большие группы тематически делятся поля истории искусства?
2. Что Вам известно о понятиях «большое» и «малое искусство»?
Перечислите жанры искусства, относящиеся к «большому искусству».
3. Выделите главные вопросы самого искусства. Как Вы думаете, почему
искусство, произведения искусства представляются нам чем-то
прекрасным, возвышенным?
4. Что такое произведение искусства? Как мы можем его воспринимать?
5. Назовите авторов различных философских школ, оказавших влияние на
историю искусства. Как вы понимаете фразу «произведение искусства
есть «первостепенная улика», точка отсчета в истории искусства?
6. Что подразумевает под собой способность понимать искусство? Какими
вопросами обычно задается зритель, слушатель при взгляде на картину,
скульптуру?
7. Понятие «художественный вкус». Как Вы понимаете фразу «наш вкус
социально обусловлен»?
8. Что такое эстетика? Каков главный вопрос эстетики? Дайте определение
понятию «искусство».
9. Почему на протяжении столетий люди не могли жить без искусства?
Каково его назначение? Развивает ли оно эмоционально?
10.Что такое эмоциональная одаренность? Что способно делать
воображение? Расскажите об этом кратко.
11.Что Вам известно о понятиях « эстетическая значимость» и «эстетическое
воспитание»?
12.Расскажите о задаче искусства и задаче художественного произведения с
точки зрения Гнедича П.П.
13.Расскажите о Джорджо Вазари (1511-1574), его работах, вкладе в
развитие истории искусства.
36
14.В каком веке и какие работы были написаны Дж. Беллори, Андре
Филибьеном?
15.В каком столетии утверждается понятие «художественная эволюция»?
Расскажите о немецком исследователе И.И. Винкельмане, его работах.
16.Что Вам известно о творчестве Серу д'Аженкура, Проспера Мериме?
Назовите одну из известных работ Серу д'Аженкура.
17.В каком европейском городе были созданы первые научные общества по
вопросу изучения истории искусства? В какой европейской стране в конце
XVIII в. – нач. XIX в. появляются оригинальные формы мысли об
искусстве? Какие 2 фундаментальных вопроса в работах по эстетике
поставил известнейший философ Гегель?
18.Кто был приверженцем визуального подхода в вопросе изучения истории
искусства? Какую работу об искусстве написал Тен, в каком году она
была опубликована?
19.Расскажите о взглядах Якоба Бургхардта. Назовите его 2 самые известные
работы. На какие 2 этапа Бургхардт подразделяет эпоху Возрождения?
Примерный перечень вопросов к РКЗ-2
1. Генрих Вёльфлин: его взгляды, работы.
2. Пауль Франкль. А. Ригль. Макс Дворжак: их работы, краткая
характеристика творчества.
3. Анри Фосийон. Какие художественные области охватывают его взгляды?
4. Джованни Морелли, Б. Кроче: взгляды, работы.
5. Пьер Франкастель: его взгляды, труды.
6. Разграничение между археологией и историей искусства.
7. 5 основных направлений в истории искусства (формалистское,
марксистское, социологическое): основатели, краткое содержание.
8. 5 основных направлений в истории искусства (иконологическое,
семиологическое): основатели, краткое содержание.
9. Определение понятия «художественная культура». Какие черты
определяют как художественные? Назовите, согласно А.Ф. Лосеву,
фундаментальные основы Универсума.
10.Общая характеристика эгейской художественной культуры.
11.Характеристика искусства периода архаики (в контексте античности).
12.Характеристика античного искусства периода классики (мыслители,
театр, скульптура).
13.Античное искусство периода эллинизма: общий обзор, скульптура,
центры эллинистической культуры, архитектурные строения.
14.Духовные ценности античности и средневековья: сходство и различие.
15.Характеристика изобразительного искусства периода средневековья
(книжная миниатюра). Назовите страну, ставшей культурным центром в
средние века.
37
16.Архитектурные направления периода средневековья. Романика.
Памятники романской архитектуры.
17.Готический стиль: Краткая характеристика. Какие еще Вам известны 2
стиля в средневековой архитектуре?
18.Общая характеристика эпохи итальянского Возрождения. Периодизация.
Определение понятия «Возрождение».
19.Проторенессанс (в Италии). Живопись. Художники.
20.Раннее Возрождение (в Италии). Живопись. Скульптура. Художники.
21.Высокое Возрождение (в Италии). Живопись. Архитектура. Художники.
38
СОДЕРЖАНИЕ
От автора ……………………………………………………………….
Программа курса……………………………………………………….
Цель и задачи изучения дисциплины.………………………………….
Требования к уровню освоения содержания дисциплины.…………
Содержание дисциплины…………………………………….…………
Наименование и содержание тем лекций. Объем в часах…………….
Тематика семинарских занятий. Объем в часах………………………
Планы семинарских занятий....................................………………...
Тема 1. Произведение искусства. Эстетика. Стиль в искусстве.
Философия искусства………………………………………………….
Тема 2. Психология искусства. Творческий процесс………………...
Тема 3. Изучение искусства как историческая дисциплина.
Персоналии и труды…………………………………………………….
Тема 4. Первобытное искусство. Античное искусство.
Средневековое искусство. Искусство эпохи Возрождения.
Краткий обзор……………………………………………………….......
Тема 5. Динамика европейского искусства с XVII по XIX вв.
Тенденции развития мирового искусства XX - начала XXI вв.
(общая характеристика)………………………………….………..........
Тема 6. Древнерусское искусство (XI-XVII вв.). Искусство на Руси
в XVII в. Русское искусство XVIII в. Художественная культура
в России XIX в. Особенности российского искусства XX-нач.
XXI вв………………………………………………………………........
Рекомендуемая литература для всех тем…………………………….....
Примерный перечень тем рефератов……………………………….......
Примерный перечень вопросов к РКЗ-1………………………………
Примерный перечень вопросов к РКЗ-2………………………………
3
4
4
4
5
5
17
17
17
20
22
24
27
30
34
36
37
38