Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Ординская детская школа искусств»
advertisement
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Ординская детская школа искусств» УТВЕРЖДАЮ Директор Ординской ДШИ ___________ Т.И. Кобелева «___»________________ Образовательная программа по предмету история изобразительного искусства Образовательной программы «Изобразительное искусство» Программу адаптировала: Преподаватель 2 категории Ординской ДШИ Алхимова Екатерина Александровна с. Орда, 2012 Пояснительная записка Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие его, расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование духовного облика человека - все эти функции несёт в себе искусство. Знакомство с миром искусства даёт учащимся возможность повысить свой уровень культуры. Духовное осмысление и художественное освоение действительности настраивает человека на самосовершенствование и гармонизацию внутреннего "я" с внешней средой. Наверно, поэтому понятие "искусство" часто заменяют синонимами "художественная культура", "духовные ценности" или "эстетика". Обращая внимание на связь этих понятий, содержание программы построено так, чтобы обучение было направлено на создание условий для развития духовных и душевных качеств личности, способной чувствовать и воспринимать сущность художественной культуры, а также осваивать формы эстетической деятельности. Цель курса - пробуждение интереса учащихся к одной из прекраснейших страниц жизни человека, воспитание у них эстетического чувства, развитие эмоционального восприятия и художественного вкуса. Главные задачи курса - развивать умение самостоятельно анализировать произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративноприкладного искусства и оценивать их художественные достоинства; раскрывать сущность и специфику развития различных национальных школ, течений, стилей изобразительного искусства прошлого и настоящего. Содержание курса по истории изобразительного искусства включает в себя виды и жанры изобразительного искусства, искусство древней Руси, Египта, Рима, искусство эпохи Возрождения, Западно - Европейское искусство, Русское искусство XV-XVIII веков, искусство рубежа XIX-XX века, творчество современного времени и творчество художников Прикамья. Курс рассчитан на учащихся 4-7 классов по программе «Изобразительное искусство» по одному часу в неделю в каждом классе. Программа составлена на 4 года обучения. Занятия, объединенные в темы, составлены с учетом возраста обучающихся и хронологии истории изобразительного искусства. Ряд занятий, для пробуждения интереса и для усвоения знаний по изобразительному искусству, проводится в форме бесед, диспутов, деловой игры, конкурсов, составления кроссвордов, просмотров учебных видеофильмов, тестов и защиты рефератов. № Учебно-тематический план 1 класс Наименование раздела Вид Общий объем времени в часах темы учебного Максималь Самостоятел Аудиторные ная ьная работа занятия занятия учебная нагрузка 1 2 3 4 № Виды и жанры изобразительного искусства Искусство Древнего Египта Искусство Древней Греции Искусство Древнего Рима итого Наименование раздела темы 1 Искусство Древней Руси 2 Архитектура Москвы XV-XVI в .Искусство XVIII века 3 4 № 1 2 Русское искусство I пол.XIX века итого Наименование раздела темы Западноевропейское Средневековье Эпоха Возрождения теоретич еский 11 2 9 теоретич еский теоретич еский теоретич еский 9 2 7 12 2 10 10 2 8 42 8 34 2 класс Вид учебного занятия теоретич еский теоретич еский теоретич еский теоретич еский 3 класс Вид учебного занятия теоретич еский теоретич еский Общий объем времени в часах Максималь ная учебная нагрузка Самостоятел ьная работа Аудиторные занятия 11 2 9 9 2 7 12 2 10 10 2 8 42 8 34 Общий объем времени в часах Максималь ная учебная нагрузка Самостоятел ьная работа Аудиторные занятия 11 2 9 9 2 7 3 4 № 1 2 3 4 Искусство Западной Европы XVII – XVIII веков Искусство Франции конца XIX века итого теоретич еский 12 2 10 теоретич еский 10 2 8 42 8 34 4 класс Вид учебного занятия Наименование раздела темы Русское искусство II пол. XIX века Товарищество передвижных художественных выставок Искусство рубежа веков конец XIX начало XX века Живопись последних лет (творчество Прикамья) итого Общий объем времени в часах Максималь ная учебная нагрузка Самостоятел ьная работа Аудиторные занятия теоретич еский теоретич еский 11 2 9 9 2 7 теоретич еский 12 2 10 теоретич еский 10 2 8 42 8 34 Содержание курса 1 КЛАСС 1. Виды и жанры изобразительного искусства – кол-во часов 9 - архитектура - скульптура - живопись - графика - декоративно-прикладное искусство - портрет, натюрморт, пейзаж и другие жанры 2. Искусство Древнего Египта – кол-во часов 7 - достижения культуры -география и история Древнего Египта -изобразительное искусство Древнего Египта. Канон -Религиозно-мифологические представления древних египтян - Скульптура Древнего Египта - Архитектура, музыка и литература Древнего Египта -викторина 3. Искусство Древней Греции – кол-во часов 10 - Истоки Античности. Загадочная Атлантида - Географическое положение, мифология, религия греков. Эпические поэмы Гомера и Гесиода - Архитектура древней греции. Ордерная система. - Античный храм - Афинский Акрополь - Театр Древней Греции. Греческая драма - скульптура Древней Греции - Живопись. Вазопись. - Музыка и поэзия. Материальная культура древних греков. - Викторина «Культура Древней Греции» 4. Искусство Древнего Рима – кол – во часов 8 - Наследие загадочных этрусков - География, история, достижения культуры, религия - Архитектура Древнего Рима - Скульптура, живопись и прикладное искусство - Древнеримская литература и музыка - Материальная культура древних римлян - Викторина «Античная культура» - Контрольный урок 2 КЛАСС 1. Искусство Древней Руси - кол-во часов 9 - зодчество XI – XIII веков - соборы Киева, Новгорода - архитектура XIII- XV в. (Суздаль, Успенский и Дмитриевский соборы) 2. Архитектура Москвы XV-XVI в .- кол-во часов 7 - Благовещенский, Архангельский соборы, Кремль- крепость - Шатровое зодчество ( церковь Вознесения, церковь Троицы) - иконопись (Ф. Грек, А. Рублёв ) - русское искусство XVII в. (Строгановские мастерские, дпи ) 3. Искусство XVIII века – кол-во часов 10 - преобразование Петровского времени в области культуры ( закладка Петербурга ) - портрет I половины XVIII века ( Никитин, Матвеев ) - гравюра - образование Академии художеств, историческая живопись - Дмитрий Григорьевич Левицкий - Ф. С. Рокотов, В.Л. Боровиковский 4. Русское искусство I пол.XIX века – кол-во часов 7 - О.А.Кипреский -В.А.Тропинин - жанровая живопись-А.Г.Веницианов - К.П.Брюллов - П.А.Федотов 3 КЛАСС 1. Западноевропейское Средневековье – кол- во часов 9 - Раннее Средневековье. Рождение Европы. Религия и философия - Архитектура, прикладное и изобразительные искусства варварских народов - Зрелое средневековье. «Тяжелое молчание» - Архитектура. Романский стиль. - Изобразительное, прикладное и музыкально-зрелищное искусства. - Позднее Средневековье. История, философия и образование - Архитектура. Готический стиль - Скульптура, живопись и прикладное искусство. Литература, музыка и театральное искусство - Рыцарский турнир «Блеск Средневековья» 2. Эпоха возрождения – кол- во часов 7 - Общая характеристика эпохи Возрождения. - Проторенессанс: Увертюра Возрождения - Раннее Возрождение. Становление стиля - Высокое возрождение. Титаны Ренессанса - Леонардо да Винчи ,Рафаэль, Микеланджело Буанаротти - Позднее Возрождение. Маньеризм. - Викторина «Культура итальянского Возрождения» 3. Искусство Западной Европы XVII – XVIII веков – кол-во часов 10 - Итальянское искусство – Караваджо - Испанское - Веласкес, Эль Греко - Голландское – Рембрандт - Фламандское – Рубенс - Французское – Ватте, Буше 4. Искусство Франции конца XIX века – кол- во часов 7 - импрессионизм - Клод Моне, Эдуард Мане, Сезанн и др. - постимпрессионизм - Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сера 4 КЛАСС 1. Русское искусство II пол. XIX века – кол-во часов 9 - В.Г.Перов - А.К.Саврасов, Ф.А.Васильев - И.К.Айвазовский - И.И.Шишкин- «фотограф русского леса» - И.А.Левитан 2. Товарищество передвижных художественных выставок – кол-во час. 7 - И.К. Крамской и художественная артель - И.Е.Репин - В.И.Суриков - жанровая живопись передвижников (Маковский, Прянишников, Максимов) 3. Искусство рубежа веков / конец XIX начало XX века / - кол-во час. 10 - Дягилев, Сомов, Бонуа и др. - В.А.Серов, М.Врубель - Архипов, Малявин - Машков, Кончаловский - советское искусство 1917-20 годов (Моор, Дени,Черемных ) - образование АХРР, ОСТ (Грабарь, Дайнека, Пименов и др.) - пейзаж ( Юон, Яковлев) - искусство 30 годов и периода Великой Отечественной войны ( Нестеров, Герасимов, Мухина, Шадр - Пластов, Яблонская, Кукрыниксы - направления в живописи 50 – х - «Суровый стиль» живописи 60- х (монументы Вучетич, Аникушин) 4. Живопись последних лет (творчество Прикамья) - современные художники России - пермский звериный стиль - живописцы, иконописцы Пермского края 18 первой половины 19 века - архитектурные памятники Прикамья Требования к уровню подготовки обучающихся Должны знать: - основные этапы развития изобразительного искусства; - о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека; - основные понятия изобразительного искусства; -основные художественные школы в западно-европейском и русском изобразительном искусстве; - об изобразительном искусстве, направленном на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства. Уметь: - выделять основные черты художественного стиля; - выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник; - в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников. 0бладать навыками: - по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств; - анализа творческих направлений и творчества отдельного художника; - анализа произведения изобразительного искусства. Формы и методы контроля Текущий контроль проводится по каждому разделу темы на основании итогов урока, ответов учащихся, активной работы на уроках, выполнения заданий, выступлений, докладов. Промежуточная аттестация проводится в конце каждого учебного года в форме контрольного урока по всем пройденным за год темам. Здесь могут применяться такие варианты, как зачет, тестирование, письменная контрольная работа. Итоговая аттестация проводится в форме экзамена с вопросами из всего курса программы или публичной защиты творческой работы по одной из тем пройденного курса и решения теста. Методическое обеспечение учебного процесса Образовательный процесс осуществляется при помощи различных методов обучения 1. Объяснительно-иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала) 2. Репродуктивный (воспроизводящий) Для проведения уроков по данному курсу необходимы технические средства обучения (ноутбук, видеопроектор) Наборы иллюстративного материала для уроков, репродукции и портреты художников. Видеоматериалы для уроков по искусству. Для проведения контрольных уроков создаются кроссворды, тесты, вопросники на основе изученных материалов. Для усвоения материала необходимо применять такие методы как подготовка и выступление с мини докладами, подготовленными учащимися. Для наиболее полного восприятия курса необходимо использовать другие формы обучения: экскурсии в музеи, художественные галереи. Список литературы Власов В.Г. Стили в искусстве.Словарь.- С-Пб:Кольна, 1995.-371с. Энциклопедической словарь юного художника.-М.:Педагогика, 1983.-415с. Материалы к уроку ВЕРЕЩАГИНЫ, СЕМЬЯ ПЕРМСКИХ ИКОНОПИСЦЕВ И ЖИВОПИСЦЕВ Рубрики Искусство/Живопись. Графика ВЕРЕЩАГИНЫ, семья перм. иконописцев и живописцев. Родоначальник – Прокопий Данилович Верещагин (1764, г. Чердынь – после 1811, г. Пермь), иконописец из чердынских мещан. Жил в г. Перми с 1870 г. Написал 30 икон для церкви Животворящей Троицы в заводе Кизел Перм. губ. ВЕРЕЩАГИН Пётр Прокопьевич (1795, г. Пермь – 1843, г. Пермь), сын Прокопия Даниловича, иконописец. Расписывал церкви, писал иконы. Известна его икона «Ангел с Товией» (1823, ПГХГ). Отец живописцев Петра, Василия и Митрофана Петровичей. ВЕРЕЩАГИН Пётр Петрович (02(14).01.1834, г. Пермь – 16(28).01.1886, г. Санкт-Петербург), живописец, пейзажист-перспективист. Учился живописи у отца, деда И. В. Бабина и А. У. Орлова, позже в Академии художеств (1858-1865, Санкт- Петербург). За время учёбы был удостоен малой и большой серебряных медалей. За картину «Вид Нижнего Новгорода» (1865) – звания классного художника 3-й степени, за «Вид Динабурга» и «Рынок в Нижнем Новгороде» (1867) – 2-й степени, за «Вид из окрестностей Люцина» (1868) – 1-й степени, за «Вид Кремля» и «Толкучий рынок в Москве» (1871) – академика. В 1866-1870 гг. преподавал рисование в уездных училищах Витебской губернии. С 1871 г. жил в Петербурге. С 1860 г. участвовал в выставках АХ (Акдемии художеств), Московского об-ва любителей художеств (МОЛХ), Об-ва поощрения художеств (ОПХ) и во всемирных – в Филадельфии (1876), в Париже (1878). Писал в основном виды городов. Много путешествовал. Автор многочисленных пейзажей Урала, р. Чусовой вдоль строившейся Горнозаводской ж. д. – «На реке Чусовой», «Станция Архиповка», «Камень Мултык», «Камень Остряк», «Камень Красный» (ПГХГ). Писал также пейзажи Крыма, Кавказа. Во время русско-турецкой войны был с русскими войсками на Балканах – «Бомбардировка города Ращук 14 июня 1877 года» (ВИМАИВ), «Понтонные мосты на Дунае» (ВИМАИВ). Произведения П. П. Верещагина имеются во многих музеях России. ВЕРЕЩАГИН Василий Петрович (01(13).01.1835, г. Пермь – 09(22).10.1909, г. Санкт-Петербург). Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучался у деда И. В. Бабина и у А. У. Орлова, который принял в его судьбе большое участие: способствовал его поступлению в АХ. В 1857-1861 гг. учился в Академии художеств. За время учёбы получил все положенные медали, за программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени. В 1863-1869 гг. пенсионер АХ за границей (Франция, Италия). Посетил все важнейшие художественные центры, изучал и копировал картины старых мастеров. Написал картины: «Св. Григорий Великий наказывает нарушение монашеского обета» (1862; ГРМ), «Свидание узника с семейством» (1868; ГТГ, повторение – ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва св. Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже – 1868; ПГХГ). Был удостоен звания профессора исторической и портретной живописи (1869). В 1872-1874 гг. создал серию картин из жизни русских богатырей («Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872) – золотые медали на Всемирных выставках: в Лондоне (1872) и Вене (1873)). В 1880-е гг. – картины на темы утверждения христианства на Руси («Осада ТроицеСергиевой Лавры в смутное время» (1891; ГРМ)). Писал иконы для иконостаса Храма Христа Спасителя в Москве (1875-1879), для Успенского собора Киево-Печёрской Лавры. Работы В. П. Верещагина экспонировались на выставках с 1860 г.: академических, Об-ва русских акварелистов, всемирных, персональных (1910 – Петербург, 1912 – Москва, 1935 и 1984 – Пермь). Более 20 лет преподавал в АХ рисунок и композицию. В 1887 г. содействовал организации академической выставки в г. Екатеринбурге на Сибирско-Уральской научнопромышленной выставке, передаче работ в музей Уральского об-ва любителей естествознания (УОЛЕ) и открытию художественной школы. В 1907 г. подарил несколько своих работ и работ брата, П. П. Верещагина, Пермскому научно-промышленному музею, что позволило выделить художественный отдел музея в самостоятельный. После восстановления Храма Христа Спасителя в г. Москве работы В. П. отреставрированы и помещены в алтарь. ВЕРЕЩАГИН Митрофан Петрович (1842, г. Пермь – 1894, г. Санкт-Петербург), живописец. В Перми обучался у деда И. В. Бабина и у А. У. Орлова, позже - в АХ (1857-1871). За время учёбы получил все положенные медали. За программу «Доверие Александра Македонского к врагу Филиппу во время тяжкой болезни» (1871; ГРМ) – золотую медаль 2-го достоинства и звание классного художника исторической живописи 2-й степени. В 1861 г. совместно с К. Ф. Гуном и братом В. П. Верещагиным расписывал церковь в Елабуге. Из работ известна только одна программа. Умер в богадельне. Е. И. Егорова Авторы Егорова Евгения Ивановна, историк искусства, музейный работник, краевед Период от 1764 1909 Библиографии Василий Петрович Верещагин: некролог // Нива. 1910. № 16. Верещагин В. П., Верещагин П. П. К 150-летию со дня рождения: кат. выставки: (из фондов музеев СССР): живопись, рис., акварель, гравюра / вступ. ст. и сост. Е. И. Егоровой, Н. В. Казариновой. Пермь, 1984. ГРМ. Выставка новых поступлений. Живопись XVIII – начала ХХ вв. : каталог. Л., 1978. С. 29. Егорова, Е. И. Памятное место, где стоял дом, в котором родились и провели детство и юность художники П. П. Верещагин и В. П. Верещагин // Материалы свода памятников истории и культуры РСФСР. Пермская область. М., 1978. С. 141-143. (Тр. / НИИ культуры; т. 72). Егорова, Е. И. Родословная пермских живописцев Верещагиных // Проблемы каталогизации произведений искусства в художественных музеях. Л., 1988. С. 98-100. Казаринова, Н. В. Братья Верещагины // Художник. 1985. № 4. С. 58-61. Крепостные и забытые живописцы Прикамья конца XVIII – I половины XIX века : каталог выставки / сост. и авт. вступит. ст. Н. В. Казаринова; авт. ст. Е. И. Егорова. Пермь, 1988. 38 с.: ил. Крепостные и забытые живописцы Прикамья конца XVIII – первой половины XIX вв. : каталог выставки / авт. ст. Н. В. Казаринова (сост.), Е. И. Егорова. М., 1990. Артист. 1894. № 38. С. 171. Новокрещенных Н. Н. Чермозский завод, его прошлое, настоящее и летопись событий. СПб.: Типо-лит. Р. Голике, 1889. [2], II, 3-164 с. (Материалы по изучению Перм. края)., С. 129. Верещагин Петр Прокофьевич // Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь: Кн. изд-во, 1959. С. 108. Верещагин Василий Петрович // Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь: Кн. изд-во, 1959. С. 109. Верещагин Митрофан Петрович // Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь: Кн. изд-во, 1959. С. 109. Верещагин Петр Петрович // Серебренников Н. Н. Урал в изобразительном искусстве. Пермь: Кн. изд-во, 1959. С. 109-110. Художники народов СССР: биобиблиогр. слов. В 6 т. Т. 2.: Бойченко - Геонджиан. М.: Искусство, 1972. 439 с., С. 240-242. СТРОГАНОВСКАЯ ИКОНОПИСНАЯ ШКОЛА. Русское иконопочитание теснейшим образом связано с таким характерным для России явлением как меценатство. Храмостроительство на Руси всегда было обязано «благочестивому деланию...» заинтересованных лиц, государственных или частных. Первое место среди частных меценатов занимает, безусловно, династия Строгановых, подвизавшаяся в Прикамье около пятисот лет. Строгановы обеспечивали и строительство храмов, и наполнение их разнообразной культовой утварью. Известно, что в своих вотчинных землях они организовывали иконописные и золотошвейные мастерские. Подобные мастерские обычно создавались при царском, архиерейском, великокняжеском дворах, однако не при дворах богатых, но не родовитых вотчинников, какими были Строгановы до кон. 18 столетия. Так, Строгановы слились с самыми элитарными слоями русского об-ва, а меценатство стало для Строгановых некой фамильной традицией, подхваченной позднее другими династиями – купцов Никитиных, промышленников Демидовых, пароходчиков Каменских. Широта их деятельности имела поистине государственное значение и лежала в основе культурного процветания края. Не случайно целые направления в разных видах искусства получили наименование «строгановских». Различают «строгановскую школу» в архитектуре, иконописи, церковном шитье. Строгановская иконописная школа – наиболее яркое явление в поздней древнерусской иконописи. Ее хронологические рамки определяются второй половиной 16 – первой половиной 17 в. Сегодня нам известно более ста имен строгановских иконописцев, причем многие их произведения дошли да нашего времени и попали в крупнейшие музеи страны. В Прикамье, кроме Перм. галереи, отдельные памятники строгановской иконописной школы хранятся в Березниковском историко-художественном музее, в действующей церкви Похвалы Богоматери с. Орел Усольского р-на, возможно, и в др. действующих церквях Перм. обл. Самая большая и самая «качественная» в Прикамье коллекция строгановских икон принадлежит Перм. галерее, где хранятся около пятидесяти памятников, причем половина из них – подписные и датированные иконы второй половины 16 – первой половины 17 в. Это работы Истомы Савина и Никифора Савина, мастера Григория, Семена Хромого, Богдана Соболева и многих др. талантливых живописцев. Очевидно, такое обилие имен встречается в строгановской иконописи далеко не случайно. Именно Строгановы впервые по-настоящему оценили индивидуальное мастерство иконописца. Необычно для того времени и прямое соучастие заказчика в создании художественных произведений – об этом говорят сложнейшие иконографические программы, виртуозное, высоко профессиональное исполнение. Подлинный шедевр строгановской иконописи – «Владимирская Богоматерь с восемнадцатью клеймами» работы Истомы Савина, «государева иконописца», работавшего также по заказам Строгановых. В среднике этой прекрасной иконы изображена Богоматерь с младенцем Христом. «Древнейшая песнь материнства» звучит здесь торжественно и печально. Глаза Богоматери обращаются в глубь души, объятой страданием и тревогой. Трогательно движение маленького Христа. Даже пышность драгоценных одежд не снижает напряженности образа, самого выразительного, самого почитаемого в Древней Руси. Неслучайно именно «Владимирскую» называют святыней Руси, покровительницей Руси. Традиционен в этом отношении и «образ» Истомы. В иконе Истомы Савина, наряду с каноническими чертами, мы видим и пример «самомышления» иконописца. Вместо легенды о Богоматери иконописец развернул здесь рассказ о реальном событии: нашествии на Русь татарского войска, происшедшем в 1395 г. и отраженном в «Сказании о чудесах иконы Владимирской Божьей Матери». Это «Сказание» и послужило источником для выбора иконографической программы иконы, а миниатюры в рукописи сер.16 в. – источником для создания клейм. Восемнадцать небольших композиций отражают все эпизоды этой чудесной истории. Мы видим и татарский стан, и моление в Успенском соборе Московского Кремля, и явление Богоматери татарскому хану, спящему в шатре, и неожиданное бегство татар. Применение черного фона и яркого многоцветия превращает клейма в некую драгоценную орнаментальную раму. Ближайшие аналогии этой иконе находятся и в Перм. галерее (маленькая икона 1595 г., трехстворчатый складень 1603 г.), и в др. музеях, хранящих строгановские иконы, – в Сольвычегодском историко-художественом музее (Сольвычегодск) и в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Стилистическая близость памятников из разных музейных коллекций убедительно подтверждает как наличие самой «школы», так и характерных для этой школы художественных приемов: утонченность письма, вытянутость пропорций, особая грация движений и тяга к «узорочью». Именно такие свойства выделили строгановскую иконописную школу из ряда других. Именно такие свойства культивировались в этой школе и переходили от одного поколения мастеров к другому. Наличие художнических династий в Строгановской иконописной школе – важная примета «патерналистского» обучения, существовавшего во всей древнерусской культуре. Истома Савин явно учил и своих сыновей, тоже иконописцев Никифора и Назария Савиных. Эти живописцы, получившие «патерналистское» образование, связаны и родственными, и «школьными» узами, поскольку в их произведениях так или иначе проявляются стилистические черты строгановской иконописи. Очевидно, патерналистская система обучения имела важнейшее значение для существования и самоопределения той или иной художественной школы. «Школа» в образовательном значении и «школа» в стилистическом значении – всегда взаимосвязанные и взаимообусловленные явления. Стилистические черты строгановской иконописной школы вполне узнаваемы. По тонкости, изяществу, богатой «узорочности» строгановские произведения не имеют себе равных. Не случайно строгановская иконопись выделяется как самое «качественное» художественное явление в позднем периоде Древней Руси. О. М. Власова Авторы Власова Ольга Михайловна, искусствовед Введенский А. А. Дом Строгановых в XVI – нач. XVII в. М.: Соцекгиз, 1962. 308 с.: ил., карт. Дмитриев Ю. Н. «Строгановская школа» живописи // История Русского искусства / Под ред. акад. И. Э. Грабаря. М., 1965. Т. III., С. 643–676. Искусство строгановских мастеров. Реставрация. Исследования. Проблемы: каталог выставки. М., 1991. 175 с. Подписные и датированные иконы из коллекции Пермской художественной галереи: каталог выставки / Авт.-сост. О. М. Власова, Н. В. Казаринова. Пермь, 1993. 40 с. Власова О. М. Строгановские иконы в собрании Пермской галереи // Памятники культуры. Новые открытия. М., 1994. С. 121–137. Иконы строгановских вотчин XVI–XVII веков / ред.-сост. М. С. Трубачева. М., 2003. ХУДОЖНИКИ ПАРМЫ Рубрики Искусство/Живопись. Графика ХУДОЖНИКИ ПАРМЫ В современном искусстве Кудымкара и его районных центров второй половины 20 – нач. 21 вв. наряду с развитием традиционных видов народного творчества все более растет интерес к различным жанрам изобразительного, театрально-декорационного искусства и книжной графики. Художники изучают и используют в творческом арсенале богатейшее наследие прошлого, знакомятся с новыми художественными принципами и стилистическими поисками. Значительное влияние на развитие современной художественной жизни оказали мастера кон. 19 – нач. 20 вв. художники А. К. Кривощеков, А. А. Киселев-Камский и П. И. Субботин-Пермяк. С именем Субботина-Пермяка связана целая эпоха в формировании духовной жизни края. Просветительская деятельность художника охватила большую территорию Прикамья. Уроженец Кудымкара, он пытался разбудить на своей земле не только лучшие традиции нар. искусства (им были составлены альбомы образцов национального орнамента), но и привнести в них то новое, что появилось в практике профессиональных мастеров, чье творчество было отмечено чертами зарождающегося 20 в. Создатель художественнопроизводственных мастерских в городах Перми, Кунгуре, Кудымкаре, организатор и первый директор художественного техникума в г. Перми, он верил в силу искусства и его воздействие на человека. Из мастерской Кудымкара вышли замечательный график Л. И. Тараканов и театральный художник Т. И. Чистоева, во многом повлиявшие на развитие станковой и книжной графики, театрально-декорационного искусства. В дальнейшем эти виды искусства развивались в творчестве А. В. Мошева, В. Н. Онькова, Д. С. Евстигнеева, Л. Г. Мехоношиной и др. Сотр. Окружного краевед. музея бережно хранят произведения художника-примитивиста И. И. Крохалева. С окружным музеем была связана деятельность Г. А. Караваева, автора ист. панорамы «За веру». Многие будущие художники вышли из студии художника А. А. Горкунова, работавшего при краевед. музее. Яркой страницей театрального искусства являются композиции Д. С. Евстигнеева. Коренной ленинградец, оказавшийся в годы войны в Кудымкаре, учился в студии Горкунова. С кон. 1950-х годов работал в театре, сначала - художником-бутафором, затем, гл. художником. В 1980-х гг. по окончании Ленинградского ин-та театра, музыки и кинематографии вернулась в родной город Л. Г. Мехоношина. Она оформила в Окружном театре большую часть детского репертуара: «Ох, уж этот царь Горох», «Чипполино и его друзья», «Маленький спектакль на фоне природы», «Счастливый Ганс» и др. Нар. характер искусства Кудымкара, его связь с традициями декоративно-прикладного искусства отразились в творчестве замечательного керамиста И. И. Канюкова. Участник многих выставок, в т. ч. всероссийских и зарубежных, он стремится возродить расписную керамику, создать свою коми-пермяцкую глиняную игрушку. Длительное время художник изучал и собирал сведения о белоевских и юсьвинских керамистах. Особое место в творчестве И. Канюкова занимает анималистическая серия. Ему принадлежит галерея диких и домашних животных, тематические композиции «Музыканты» и «Кудым-Ош». Глиняная игрушка отличается декоративной узорчатостью, напоминая вышитые коми-пермяцкие орнаменты. Художник использует не только местные традиции, но и обогащает их чертами классической игрушки и, прежде всего, стилистикой дымковских изделий. Одним из ярких представителей книжной графики Кудымкара был А. В. Мошев. В отличие от своего предшественника Тараканова, творчество Мошева характеризуется большей художественной условностью и одновременно монументальностью мышления. В его графике отразились новые художественные тенденции, в целом свойственные искусству сер. 1970-х гг. Мошева отличает хорошее знание истории материальной и духовной культуры коми- пермяков. Он свободно владеет этнографическим материалом. Глубокое понимание фольклора и свободное использование национальных элементов в художественном решении книги придают его произведениям неповторимое поэтическое своеобразие и самобытность. В сб. сказок народов коми «ЯгМорт» (Лесной человек) автор использует элементы перм. звериного стиля, достигая монументальности и впечатляющей зрелищности. Художник В. В. Можаев - был одним из первых, кто сумел сплотить вокруг себя творческие силы Кудымкара. При нем началась организационная работа по созданию объединения. В творчестве он пишет пейзажи, портреты, натюрморты, оформляет книги и спектакли. Активный участник выставочной деятельности. Более всего проявился в пейзаже. Лирические картины природы Кудымкара переданы точно и незатейливо. Внимание к родным местам позволяет ему создать своеобразный портрет-состояние, будь-то «Оттепель в Кудымкаре», «Первая гроза» или «Проталинка». По-настоящему о специфике творчества кудымкарских художников заговорили, когда на выставках в нач. 1980-х гг. появились работы В. Н. Онькова. Талантливый и самобытный художник-профессионал, он пришел в художественную жизнь края по окончании Ленинградского государственного педагогического ин-та им. А. И. Герцена. Его творчество стало своеобразным явлением национальной культуры. Произведениям художника свойственно глубокое проникновение в сущность нар. жизни, понимание роли национального эпоса в развитии духовной и художественной культуры. Лучшие портреты художника вылились в комипермяцких образов - типов. Художественная жизнь Кудымкара второй половины 1990-х гг. заметно активизировалась. Открывается ряд художественных студий в городе и районных центрах, устраиваются художественные выставки с приглашением на обсуждение профессиональных художников из городов Перми, Сыктывкара, Йошкар-Олы и др. мест. Разнообразнее стала выставочная деятельность: персональные и групповые отчеты, пленэрные выставки, вернисажи, посвященные юбилейным датам. В начале тысячелетия стали чаще проводить занятия на пленэре. В составе таких групп можно было видеть не только художников Кудымкара, но и окрестных районов: Пожвы, Кочево, Белоево, а также мастеров городов Перми, Сыктывкара. Йошкар-Олы. Пленэры (живопись на открытом воздухе) - часть программы по развитию духовной культуры народов финно-угорской группы. Один из них был посвящен 60-летию Кудымкара. В его проведении принимали участие художники: А. Мошев (Сыктывкар), А. Усолов (республика Марий Эл), кудымкарский живописец М. Гуреев и др. художники. На выставке, проведенной по окончании пленэра в залах Центра национальной культуры, экспонировалось около ста работ живописи и графики. Серия графических работ А. Мошева была посвящена городскому пейзажу («Красная горка», «Плотина», «Старые могилы. Автовокзал»). Видовые зарисовки местности передают ощущение вечности природы и быстротечности человеческой жизни. Творческое объединение художников, после отъезда В. Можаева возглавила Н. Ю. Новикова. Нина Новикова по окончании художественно-графического отделения Перм. педучилища № 4 работает художественным ред. в книжном издательстве «Коми-пермяцкая литература», «Коми-пермяцкая кухня», детские рассказы о природе и животных Т. Фадеева «Лолалан шор» (Дышащий ручей), миниатюрное издание стихов В. Рычкова «Оланлэн шэрт» (Нить жизни) - вот далеко не полный перечень ее художественных разработок книжного оформления в последние годы. Художник творческого объединения В. С. Москалев по преимуществу акварелист. Натура тонкая, поэтическая, чувствует красоту цвета. Особенно ему удаются натюрморты с цветами. Предпочитает смешанную технику, часто сочетает акварель с пастелью. Пробует свои силы и в портрете. В трактовке портретов художника В. В. Можаева и композитора Н. В. Пахорукова передает не только внешнее сходство, но и стремится решить творческие задачи, выявить выразительные возможности рисунка, ритмическую организацию цвета и логику художественной условности. Среди живописцев особенно запоминаются работы В. Вакина. В цветовом строе его картин чувствуется художественная школа Нижнего Тагила. Для работ Вакина характерно сочетание крайней условности, почти сюрреалистического плана («Ланцелот», «Насекомое»), и тонкой живописной поэтичности изображаемого мотива («Часовня в Майкоре»). Нижнетагильское образование получил и Л. Н. Бражкин. Но ему ближе графическое восприятие мира, обобщенные цветовые решения, подчеркивающие декоративное начало в трактовке сюжета. Автор часто обращается к технике плотной по цвету гуаши. («Ноябрь. К вечеру», «Стога под снегом», «Хмурое небо»). А. И. Шадрин, ред. и художник-оформитель Центра национальной культуры, много сил отдает творческой работе. Его пейзажам присуще тонкое понимание природы («В сосновом бору», «Ноябрь»). Он хорошо чувствует цвет, сочетая тепло-холодные отношения с передачей живописной массы пастозного рельефа. Близок к Шадрину художественными пристрастиями и другой пейзажист из Майкора А. Штейников. Особенным сев. лиризмом проникнуты картины пожвинской природы («Пейзаж с церковью в Пожве»). В этюде «Ветреный день» зримо ощущается физическое состояние изображаемой местности. Пейзажи преподавателя Школы искусств Н. Подъяновой разнообразны своей географией. В них сочетаются этнографические детали, характеризующие местность, с живописно-декоративной условностью. Предпочтение отдает архитектурным мотивам перм. земли: «Строгановский дом в Куве», «Хохловка», «Свято-Никольская церковь зимой». Определенная близость с пейзажами Подъяновой заметна и в работах ее ученика по школе искусств В. Сысолетина, который позже закончил художественно-графическое отделение Нижнетагильского педин-та. В картинах природы он стремится почувствовать красоту конкретного предмета. Пейзажи лишены панорамности. Как и Подъянова, он берет пейзажный мотив фрагментарно, но более тонко прорабатывает цветовую гамму в передаче пространственных планов. Растет в округе новое молодое поколение воспитанников школы искусств, художественных студий, творческих лабораторий, наставниками которых являются перм. художники и талантливые кудымкарские живописцы, графики, мастера театрально-декорационного и нар. искусства, обогащая традиции, формируют сегодняшнюю культуру народов финно-угорской группы. А. Жданова Предметные ссылки Общая информация 12
