Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Суксунская детская школа искусств»

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
«Суксунская детская школа искусств»
дополнительная образовательная программа
«Музыкальная литература»
адаптированная
Возраст детей от 9 - 16 лет
Срок обучения 4 года
Суксун 2012 год
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
программа для музыкальных отделений
детских школ искусств
Введение
Музыкальная литература – одна из учебных дисциплин в системе
музыкального образования, изучаемая в детских музыкальных школах и
школах искусств. Это предмет как учебный курс прошёл длительный путь
развития с середины 30-х годов до наших дней, поэтому в достаточном
объёме обеспечен учебными и методическими материалами. Введение
дисциплин в старших классах способствовал росту общей культуры
школьников, содействовало их разностороннему развитию, подготавливало к
самостоятельному общению с классической музыкой.
В процессе изучения предмета учащихся приобщаются к лучшим
образцам классической музыки, совершенствуют свой художественный вкус,
происходит формирование слушательской культуры, слухового внимания.
Управление процессом формирования слухового внимания – сложная, но
необходимая задача для преподавателя.
Таким образом, польза предмета очевидна, недаром он получил
постоянную прописку в системе музыкального образования.
Пояснительная записка.
Предмет «Музыкальная литература» появился в учебных планах
музыкальных школ в первой половине XX века. На сегодняшний день
высокая динамика перемен в общественной жизни делает необходимым
обновление и совершенствование форм и содержания учебного процесса для
того, чтобы содержание образования в области музыкального искусства
соответствовало стоящим перед ней задачам.
Современный социум определил три группы проблем. Первая –
возникновение у учащихся психологического напряжения, заниженной
самооценки, что негативно сказывается на учебной деятельности.
Вторая проблема – ухудшение здоровья детей, что, соответственно,
влияет на учебный процесс.
Третья проблема – избыток информации, который обрушивается на
школьников. Одно из проявлений этого – превращение музыки в фоновый
информационный поток.
Хаотичность и поверхностность впечатлений, жанров, стилевое
однообразие звучащего фона не способствует развитию музыкальности
детей.
Учитывая перечисленные негативные тенденции, педагогическая
общественность стремится к воплощению образовательной триады:
обучения, воспитания и развития.
Таким образом, процесс обновления программ для детских школ
искусств по предмету «Музыкальная литература» необходим.
Новизна данной программы проявляется в её содержании. Обновлены
учебно - тематические планы, в них, помимо всего прочего, вошло изучение
региональной музыкальной культуры. Учтены культурно – этнические
особенности Пермского края, наличие национального компонента.
Тип программы – модифицированная. Написана с учётом особенностей
нашей школы. В ней учтены:
 Индивидуальные личные и возрастные особенности учащихся;
 Реальные задачи и количество заданий к ним;
 Современные подходы в изучении музыкальной культуры.
Основные цели и задачи курса
«Музыкальная литература»
Целью данной программы является создание условий для обучения и
духовного развития личности каждого ребёнка на основе постижения им
мировой музыкальной культуры.
Цель предмета «Музыкальная литература» - формирование у детей
знаний об общемировой музыкальной культуре и понимание ими основ
слушания музыки.
Слушание является одной из основных форм деятельности, реально
обеспечивающей существование музыки как вида искусства.
Задачи обучения.
Обучающие:
 Формирование специальных знаний по предмету (теория, история
музыки, особенности эпохи, стиля);
 Приобретение необходимого уровня функциональной грамотности,
дающего возможность качественно анализировать музыкальный
материал;
Развивающие:
 Развитие познавательной и творческой активности, образного и
логического мышления;
 Развитие общих музыкально – эстетических способностей
(эмоционального отношения к музыке, музыкального слуха в целом
как слуха интонационного);
 Формирование музыкального мышления как процесса постижения
учеником музыкального произведения;
 Формирование культуры слушания музыки;
 Развитие навыков использования полученных знаний в музыкально –
практической деятельности.
Воспитывающие:
 Приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям - мировой
музыкальной культуре;
 Формирование художественного вкуса;
 Воспитание способности к сопереживанию, соучастию;
 Воспитание ценностного отношения к наследию региональной
музыкальной культуры, к бережному сохранению традиций
 как своего народа, так и культуры малых народов, проживающих на
территории Пермского края и Суксунского района в частности;
 Обеспечивание целостности процесса умственного, психического,
духовного я развития личности учащегося;
 Взаимодействие и сотрудничество с родителями учащихся;
 Создание условий для социального, культурного и профессионального
самоопределения учащегося.
Формы обучения
Программа рассчитана на четыре года обучения и предназначена для
детей в возрасте от 10 (9) лет. В процессе обучения включаются две
возрастные группы: младшие (9-11 лет) и старшие (12-16 лет). Число
обучающихся в группе составляет 6 человек.
Основная форма обучения – групповые занятия.
Специфика
музыкальных занятий обусловлена, прежде всего:
 Непосредственным обращением к образному звучанию музыки;
 Воздействием музыки на духовный мир ребёнка, его мировосприятие,
мироощущение;
 Личностью педагога, выступающего на занятии разносторонним
музыкантом.
Формы подведения итогов
На протяжении учебного года предлагается проводить следующие
виды контроля знаний:
 Беседы в форме «вопрос – ответ»;
 Реферат на заданную тему биография композитора, анализ
творчества;
 Письменное тестирование, включающие вопросы по жизни и
творчеству композитора, проводимое по окончанию изучения темы.
 Музыкальная викторина (в устной или письменной форме);
 Беседы с элементами викторины или конкурсы, позволяющие
повысить интерес обучающихся.
Методы проведения занятий
Основной формой занятий является урок. Периодичность занятий
один академический час в неделю, исключая каникулярное время
праздники.
В процессе обучения используются в основном объяснительно
иллюстративный,
проблемно – поисковый, метод художественно
и
–
–
образных ассоциаций, сравнительный анализ, эмоциональный показ
обучения.
Для повышения уровня восприятия знаний, умений и навыков
необходимо, чтобы учащиеся осознали ценность получаемых знаний.
Критериями ценностного отношения к чему-либо являются: положительное
эмоциональное отношение; адекватность художественно – эстетической
оценки. Положительное ценностное отношение к наследию региональной
музыкальной культуры, при помощи таких методов, как пример, беседа,
убеждение, сравнение, обращение в процессе длительности к
высокохудожественным произведениям.
Приобщение детей к музыкальному искусству немыслимо без создания
атмосферы увлечённости. Чтобы заинтересовать детей, расширить их
кругозор, планируется посещение Театра оперы и балета, Органного зала,
Большого зала филармонии г. Перми.
Целесообразно в стенах школы проводить тематические беседы –
концерты с привлечением учащихся, педагогов. В качестве зрителей могут
выступать местные жители и родители учащихся.
Средства обучения
Занятия проходят в классах, соответствующих санитарным нормам
(площадь, освещение). Каждый ученик имеет стул, место за столом. В
кабинете для занятий по предмету «музыкальная литература» имеется
медиатека., включающая современные носители информации – лазерные
диски в форматах СD – audio, DVD также аудиокассеты и видео – кассеты.
Для их использования имеется соответствующая аппаратура – музыкальный
центр, для просмотра DVD, видеокассет – телевизор, видеоплеер, DVD –
плеер, кассетный магнитофон.
В кабинете имеются наглядные материалы – портреты композиторов,
стенды, книги.
Принципы обучения
Обучение
ведётся
дифференцированно,
по
современным
образовательным технологиям с учётом индивидуальности, доступности,
преемственности, результативности.
В процессе обучения используется принцип ориентации на
индивидуальные и возрастные особенности учащихся.
Основополагающим является принцип приоритета опыта как источника
знаний, умений и навыков. Процесс переживания музыкального
произведения как художественного явления – эпицентр урока.
Также в процессе обучения используются следующие принципы:
 Принцип
культуросообразности
предполагает
максимальное
использование в воспитании и образовании культуры того региона, где
находится конкретное учебное заведение;
 Принцип целостности обучения означает достижение единства и
взаимосвязи всех компонентов педагогического процесса;
 Принцип связи теории с практической деятельностью обеспечивает
применение полученных знаний о наследии музыкальной культуры
региона на практике.
Описание прогноза. Результаты
Обучение должно осуществляться таким образом, чтобы для всех
учащихся, независимо от того, станут ли они профессиональными
музыкантами, музыка стала бы важной частью их духовной жизни.
В течение процесса обучение учащихся должны:
 Достичь определённого уровня функциональной грамотности,
позволяющего понимать содержание письменных и устных
музыковедческих тексов различной направленности, а также
позволяющего переживать музыку как движение интонируемых
смыслов;
 Овладеть навыками слушательской культуры;
 Повысить интеллектуально – духовный уровень в процессе изучения
лучших образцов музыкальной культуры.
 Уметь разбираться в художественно – стилевых направлениях в
искусстве, грамотно выполнять аналитические операции по отношению
к любому произведению;
 Знать известных композиторов и музыкантов, как общечеловеческого
масштаба, так и региональных, Пермского края.
Методическое обеспечение
Основной формой занятий является урок. Периодичность занятий –
один академический час в неделю, исключая каникулярное время и
праздники. Внеклассная работа включает в себя различные формы, например
посещение концертов, тематические лекции, концерты с привлечением самих
учащихся, поездки в театр оперы и балета в г. Пермь, в органный зал и т.п.
Связь с родителями – совместные поездки в театр, проведение бесед
для родителей.
Учебно-тематический план
№№
темы
Наименование тем
Количество
часов
Первый год обучения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Введение. Легенды о музыке (Апполон и музы,
культура Древней Греции)
Выразительные средства музыки.
Певческие голоса.
Музыкальные инструменты.
Оркестр.
Музыкальный образ. Музыкальная тема.
Музыкальная форма.
Музыкальные жанры: песня, танец, марш.
Программно-изобразительная музыка.
Опера.
Балет.
Мюзикл.
Итого за первый год обучения
2
4
1
2
3
1
5
5
5
3
3
1
35
Второй год обучения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Культура Древней Греции.
Эпоха Средневековья Ранняя полифония.
Эпоха Возрождения. Рождение оперы.
Инструментальная музыка XVII века.
Барокко. И.С. Бах.
Венский классицизм. И. Гайдн.
Творчество В.А. Моцарта.
Творчество Л.В. Бетховена.
Романтизм в музыке. Творчество Ф. Шуберта.
Творчество Ф. Шопена.
Импрессионизм во Франции.
Романтизм в Германии, Франции, Норвегии.
Итого за второй год обучения
2
2
2
3
4
3
4
4
4
4
2
1
35
Третий год обучения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Киевская Русь. Знаменный распев. Лирические
протяжные песни, колокольный звон.
Эпоха Петра I: кант, партесное пение.
Песня и романс: А. Алябьев, А. Варламов, А.
Гурилёв.
Творчество М.И. Глинки.
Творчество А.С. Даргомыжского.
Русская музыкальная культура II половины
XIX века. «Могучая кучка».
Творчество М.П. Мусоргского.
3
3
3
4
4
2
5
8.
9.
Творчество А.П. Бородина.
Творчество Н.А. Римского – Корсакова.
Итого за третий год обучения
4
6
34
Четвёртый год обучения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Творчество П.И. Чайковского.
Русская музыкальная культура конца XIX –
начала XX вв: А.К. Лядов, Д.Н. Скрябин, С.В.
Рахманинов, И.Ф. Стравинский.
«Мир искусства». Деятельность С. Дягилева.
Творчество С. Прокофьева.
Творчество Д. Шостаковича.
Творчество Г. Свиридова.
Творчество А. Хачатуряна.
Творчество Р. Щедрина.
Творчество В. Гаврилина.
Авторская песня.
Современные направления в музыке: джаз, рок,
поп – музыка.
Современные композиторы Прикамья
Всего за четвёртый год обучения
7
7
1
6
4
2
2
2
1
1
1
1
35
Содержание предмета.
I год обучения.
Тема 1. Легенды о музыке.
Введение. На вводном занятии дать детям представление о
многообразии окружающего нас музыкального мира, рассказать о музыке как
о виде искусства, сопоставив её с другими видами искусства – живописью,
поэзией.
Рассказать о культуре Древней Эллады, зарождении театра.
Познакомить с мифами Древней Греции, богами – Зевсом., Апполоном.
Рассказать о музах – покровительницах искусств.
Музыкальный материал.
Монтеверди Монолог Орфея, Глюк Мелодия из оперы «Орфей».
Тема 2. Выразительные средства музыки.
Рассказ об основных выразительных средствах музыкального
искусства. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики и темпа,
регистра и тембра в создании художественных образов. Певческие голоса.
Музыкальный материал.
Глинка М. Полька, ария и речитатив Сусанина, песня Вани, Шуберт Ф.
Вальс, Шопен Ф. Прелюдия, Чайковский В церкви, Бах И. Инвенция,
Римский – Корсаков опера Садко – песня Варяжского, Венецианского гостя,
ария Снегурочки.
Тема 4. Знакомство с историей музыкальных инструментов.
Орган клавир, фортепиано, история создания и их возможности.
Музыкальный материал.
Бах И. Токката и фуга ре минор, Сарабанда, Жига, двухголосная инвенция до
минор.
Тема 5. Оркестр.
Знакомство с термином оркестр. Инструменты симфонического
оркестра. Оркестр духовых инструментов. Оркестр русских народных
инструментов.
Музыкальный материал.
Римский Корсаков Н. Полёт шмеля, Штраус Марш Радецкого, Куликов П.
Концертные вариации для балалайки, Прокофьв С. Симфоническая сказка
Петя и волк.
Тема 6. Музыкальный образ. Музыкальная тема.
Знакомство с понятием образ, сравнение с живописью. Разный
характер темы. Развитие темы.
Музыкальный материал.
Майкапар С. В садике, Бетховен Л. Симфония № 5, Прокофьев С.
Симфоническая сказка Петя и волк, Шаинский В. Песенка крокодила Гены.
Тема 7. Музыкальня форма.
Знакомство с мотивом, фразой, предложением, периодом. Двухчастная
форма. Трёхчастная форма. Вариации. Рондо. Сюита. Сонатно –
симфонический цикл.
Музыкальный материал.
Моцарт В. Тоска по весне, Чайковский П. Детский альбом, Рахманинов С.
Итальянская полька, Моцарт В. Соната ля мажор, Гайдн И. Соната ми минор,
Бах И. Французская сюита № 5, Гайдн И. Симфония № 103 ми мажор.
Тема 8. Музыкальные жанры.
Знакомство с понятием жанр, связь с живописью. Вокальные жанры
(Песня, романс, ария). Инструментальные (соната, симфония, квартет).
Вокально– инструментальные (кантата, оратория, месса). Театральные
(опера, балет, оперетта).
Музыкальный материал.
Р.н.п. Во поле бёрёза стояла, Прокофьев С. Марш Б.н. п. «Бульба»,
Боккерини Л. Менуэт, Прокофьев С. Гавот, Штраус И. Полька-пиццикато,
Вальс, Шопен Ф. Мазурка, Полонез до минор.
Тема 9. Программно-изобразительная музыка.
Расшифровка понятия программно-изобразительная музыка.
Провести параллель с литературой, живописью.
Музыкальный материал.
Чайковский П. «Детский альбом», «Времена года», Римский Корсаков
Н. Полёт шмеля.
Тема 10. Опера.
Возникновение оперы – г.Флоренция, Италия. Первые оперные
композиторы – Монтеверди К., Каччини Дж. Опера – сериа, опера – буффа.
Зарождение оперы в России. Строение оперы.
Музыкальный материал.
Монтеверди К. Плач Ариадны, монолог Орфея, Каччини Аве Мария,
Моцарт В. Свадьба Фигаро, Глинка М. Романс Антониды, увертюра к опере
Руслан и Людмила.
Тема 11. Балет.
Возникновение балета. Виды хореографии. Музыка в балете. Строение
балета.
Музыкальный материал.
Чайковский П. балет «Щелкунчик», Прокофьев С. Балет «Золушка».
Тема 12. Мюзикл.
Знакомство с термином мюзикл. Композитор Эндрю Ллойд Уэббэр:
«Иисус Христос – супер звезда», «Кошки». «Нотр Дам де Пари».
Музыкальный материал.
Видео – диск мюзикл «Нотр Дам де Пари».
II год обучения.
Тема 1.
Культура древней Эллады. Аполлон и музы.
Музыкальный материал.
Глюк В. Мелодия из оперы «Орфей».
Тема 2.
Эпоха средневековья. Католицизм. Рассказать о средневековой
архитектуре, иконописи. Одноголосное монашеское пение – григорианский
хорал.
Готика – соборы в Париже, Страсбурге, живописные миниатюры с
библейскими сюжетами.
Музыкальный материал.
Григорианский хорал, мелизматический, параллельный органум.
Тема 3.
Эпоха Возрождения. Возникновение оперы.
Знакомство с искусством Возрождения: живопись Ботичелли, Леонардо
да Винчи, Рафаэля, скульптуры Микеланджело. Светские жанры – мадригал.
Флорентийская камерата, зарождение оперы. Обращение к сюжетам мифов
Древней Греции.
Музыкальный материал.
Орландо Лассо Мадриал, Мато Месса Папы Марчелло, Джезуальдо
Когда приходит смерть, Монтеверди Плач Ариадны, Перселл – Ария Дидона.
Тема 4.
Инструментальная музыка XVII века.
Скрипичный концерт. Орган. Клавирная музыка.
Музыкальный материал.
Куперен Р. Вязальщины. Рамо Курица, Тамбурин Вивальди Цикл
Времена года, Бах Французкая сюита № 5.
Тема 5.
Знакомство со стилем в искусстве – барокко.
И.С. Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор первой половины
XVIII века, художник- гуманист, основоположник полифонии.
Биография, краткий обзор творчества.
Произведения для органа, полифонические произведения (инвенции,
маленькие прелюдии и фуги, Хорошо темперированный клавир, сюиты).
Музыкальный материал.
Токката и фуга ре минор, хоральная прелюдия фа минор, двухголосные
инвенции до минор, соль минор, трёхголосная инвенция си минор, маленькие
прелюдии и фуги. Французская сюита № 5, Хорошо темп. клавир. Прелюдия
и фуга ми минор, до минор.
Тема 6.
Творчество И. Гайдна.
Венский классицизм, венские классики. И.Гайдн (1732-1809) –
австрийский композитор II половины XIII века, основоположник основных
жанров инструментальной музыки классического стиля: симфония, сонаты,
квартета.
Биография, краткий обзор творчества.
Понятие о симфонии. Общее знакомство с сонатно-симфоническим
циклом. Строение цикла, чередование частей по принципу контраста.
Знакомство с сонатной формой, построение цикла. Разбор I части.
Основные разделы сонатного аллегро. Общая характеристика музыки II
части, III части.
Музыкальный материал.
Симфония № 103 ми мажор с тремоло литавр, соната ми минор, ре
мажор.
Тема 7.
Творчество В.А. Моцарта.
В.А. Моцарт (1756-1791) – великий австрийский композитор второй
половины XVIII века.
Биография, краткий обзор творчества.
Симфоническое творчество (симф. № 40), соната ля мажор, опера
Свадьба Фигаро, Реквием.
Музыкальный материал.
Симфония № 40 (отрывки), соната ля мажор, опера. Свадьба Фигаро
(фрагменты), Реквием (фрагменты), Маленькая ночная серенада.
Тема 8.
Творчество Л.В. Бетховена.
Л.В. Бетховен (1770-1828) – великий немецкий композитор. Отражение
в его творчестве общественных перемен в Европе (XVIII-XIX) века,
передовых демократических идей. Бетховен – продолжатель традиций и
смелый новатор в музыкальном искусстве.
Биография, краткий обзор творчества.
Симфоническое творчество (симф. № 5), сонаты (№ 8), увертюра
«Эгмонт», театральная музыка, концерты, ансамбли.
Музыкальный материал.
Симфония № 5 до минор, соната № 8 «Патетическая», Соната № 14,
увертюра «Эгмонт», Ода к радости из симфонии № 9.
Тема 9.
Романтизм в музыке. Творчество Ф. Шуберта.
Знакомство с термином - романтизм, указать особенности течения.
Ф.П. Шуберт (1797-1828) – австрийский композитор – романтик.
Биография, краткий обзор творчества.
Песенное творчество – «Форель», «Аве Мария», баллады
«Лесной царь». Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь».
«Неоконченная симфония».
Произведения для фортепиано.
Музыкальный материал.
Песня «Форель», Серенада, баллада «Лесной царь», фрагменты
вокальных циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», фрагменты
«Неоконченной симфонии», произведения для фортепиано: Вальс си минор,
Музыкальный момент фа минор, Экспромт ми мажор, Марш.
Тема 10.
Творчество Ф. Шопена.
Ф. Шопен (1810-1849) – основоположник польской музыкальной
классики, национальные черты в его музыке.
Биография, краткий обзор творчества.
Фортепианное творчество. Танцевальные жанры: мазурки, полонезы,
вальсы. Цикл прелюдий, этюды. Крупные одночастные произведения:
скерцо, баллады, фантазия.
Музыкальный материал.
Мазурки ля минор, до мажор, полонез ля мажор, ноктюрн да минор,
Прелюдии ля мажор, до минор, этюд до минор.
Тема 11.
Импрессионизм во Франции.
Знакомство с термином импрессионизм Художники. Клод Моне, Пьер
Ренуар. Эдгар Дега.
Композитор – Клод Дебюсси. Лунный свет. М. Равель Болеро.
Тема 12.
Романтизм в Германии, Франции, Норвегии.
Краткий обзор романтического направления в этих странах.
Музыкальный материал.
Рихард Вагнер Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин», Феликс
Мендедьсон Свадебный марш из симфонической увертюры «Сон в летнюю
ночь», Жюль Массне «Размышление из оперы Таис», Жак Оффенбах
Баркарола из оперы «Сказки Гофмана», Жорж Бизе Дуэт из оперы «Искатели
жемчуга», Здвард Григ Песня Сольвейг из музыки к драме Г. Ибсена «Пер
Гюнт».
III год обучения.
Тема 1.
Киевская Русь.
Знаменный распев. Лирические протяжные песни, колокольный звон.
Музыкальный материал.
Колокольные звоны – Кремлёвские, Суздальские куранты. Ростовские
звоны. Неизвестный автор – Старинный распев. Ф. Крестьянин Стихиры.
Тема 2.
Эпоха Петра I: кант, партесное пение.
Инструментальная музыка.
Неизвестный автор Кант «Буря море раздымает», Берёзовский Хоровой
концерт «Не отвержи мене», Бортнянский Соната фа мажор.
Тема 3.
Песня и романс: Алябьев А., Варламов А., Гурилёв А.
Музыкальный материал.
Алябьев А. «Соловей», Варламов А. «Белеет парус одинокий»,
«Горные вершины», Гурилёв А. «Колокольчик».
Тема 4.
Творчество М.И. Глинки.
М.И. Глинка (1804-1857) – основоположник русской классической
музыки.
Биография, краткий обзор творчества.
Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») – героическая народная
музыкальная драма.
Произведения для оркестра: «Арагонская нота», фантазия «Камерная»,
«Вальс – фантазия», увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Романсы и песни, вокальный цикл.
Музыкальный материал.
Опера «Иван Сусанин» (фрагменты), произведения для оркестра.
(Фрагменты) романсы «Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье»,
Попутная песня.
Тема 5.
Творчество А.С. Даргомыжского.
А.С. Даргомыжский (1813-1869) – последователь М.И. Глинки.
Биография, краткий обзор творчества.
Опера «Русалка» - психологическая бытовая музыкальная драма.
Романсы и песни.
Музыкальный материал.
Опера «Русалка» (фрагменты), Романсы Мне грустно, И скучно и
грустно, Старый капрал.
Тема 6.
Русская музыкальная культура
2-й половины XIX века «Могучая кучка».
Обзор русской музыкальной культуры 2-й половины XIX века.
Композиторы «Могучие кучки» - М. Балакирев, Ц. Кюи, Н. Бородин, Н.
Римский – Корсаков.
Русская критика В.В. Стасов.
Тема 7.
Творчество М.П. Мусоргского.
М.П. Мусоргский (1893-1889) – выразитель демократических
передовых идей 60-70 годов XIX века.
Социально обличительная направленность творчества.
Опера «Борис Годунов» - конфликты царя и народа.
Народные сцены.
Песни. Цикл «картинки и выставки» (фрагменты).
Музыкальный материал.
Опера «Борис Годунов» (фрагменты), Вокальный цикл, «Детская» - С
няней. В углу, цикл «Картинки с выставки» (фрагменты).
Тема 8.
Творчество А.П. Бородина.
А.П. Бородин (1833-1887) – последователь М.И. Глинки.
Биография, краткий образ творчества.
Опера Князь Игорь – связь с памятником древнерусской литературы.
«Слово о полку Игореве», патриотическая идея оперы.
Симфония № 2 си минор (Богатырская).
Романсы и песни.
Музыкальный материал.
Опера «Князь Игорь» (фрагменты), симфония № 2
«Спящая княжна», «Море».
Маленькая сюита «В монастыре».
(ч. I), романсы
IV год обучения.
Тема 1.
Творчество П.И. Чайковского.
П.И. Чайковский (1840-1893) – многогранная творческая личность.
Тематическое и жанровое разнообразие его сочинений. Популярность во
всём мире.
Биография, краткий обзор творчества.
Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы».
Опера «Евгений Онегин», Балет «Щелкунчик».
Циклы «Детский альбом», «Времена года».
Музыкальный материал.
Симфония № 1 (фрагменты) балет «Щелкунчик», (фрагменты), опера
«Евгений Онегин», циклы «Детский альбом», «Времена года».
Тема 2.
Русская музыкальная культура XIX – начала XX века:
Творчество композиторов А.К. Лядова, А.Н. Скрябина, И.Ф.
Стравинского, С.В. Рахманинова.
А.К. Лядов (1855-1914) – последователь Н.А. Римского – Корсакова.
Симфоническое творчество – «Сказочные картинки», «Кикимора»,
«Волшебное озеро».
А.Н. Скрябин (1872-1915) – русский композитор и пианист, связь с
сомволизмом. Прелюдия до минор.
И.Ф. Стравинский (1882-1971), связь с объединением «Мир искусства».
Балет «Петрушка», «Жар – птица»
С.В. Рахманинов (1873-1943) – композитор, пианист, дирижёр.
Концерт для фортепиано с оркестром до минор, прелюдии.
Музыкальный материал.
А.К. Лядов – «Кикимора», А.Н. Скрябин прелюдии до минор,
И.Стравинский фрагмент балета «Жар-птица», С.В. Рахманинов – концерт
для фортепиано с оркестром до минор, № 2 до-диез минор.
Тема 3.
«Мир искусства»
Деятельность С. Дягилева.
С.П. Дягилев (1872-1929) – популяризатор русского искусства,
учредивший журнал «Мир искусства», организатор «Исторических
концертов» и «Русских сезонов», «Мир искусства» - А. Бенуна.
Тема 4.
Творчество С.С. Прокофьева.
С.С. Прокофьев (1891-1953) – советский композитор, классик XX века.
Самобытность, новаторство.
Биография, краткий обзор творчества.
Фортепианное творчество, «Детская музыка».Кантата «Александр
Невский».
Балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка, Симфония № 7, № 1.
Музыкальный материал.
Детская музыка (3 пьесы), кантата «Александр Невский», балеты
«Ромео и Джульетта», «Золушка» (фрагменты).
Симфония № 1 (фрагменты), Симфония № 7 (I часть).
Тема 5.
Творчество Д.Д. Шостаковича.
Д.Д. Шостакович (1906-1975) – крупнейший композитор XX века.
Биография, краткий обзор творчество.
Симфония № 7. Прелюдия и фуга Ре мажор. Оратория «Песня о лесах».
Вокальное творчество.
Музыкальный материал.
Симфония № 7 (г. 1), Прелюдия и фуга Ге мажор, оратория «Песнь о
лесах» (фрагменты), 5 романсов на стихи Е. Долматовского.
Тема 6.
Творчество Г. Свиридова.
Свиридов Г. (1915-1998) – знаменитый советский композитор, пианист,
общественный деятель.
Вокальное творчество.
Музыкальный материал.
Песня на стихи Р. Бернса, Поэма памяти С. Есенина, Патетическая
оратория.
Тема 7.
Творчество А. Хачатуряна.
А.И. Хачатурян (1903-1978) – яркий, своеобразный композитор.
Биография, краткий обзор творчества.
Балет «Спартак», «Гаянэ», Токката си мажор.
Музыкальный материал.
Фрагменты балета, «Спартак», Токката си мажор, Вальс к драме
«Маскарад».
Тема 8.
Творчество Р.А. Щедрина.
Р.А. Щедрин (1932) – российский композитор, общественный
деятельность.
Биография, краткий обзор творчества.
Оперы «Мёртвые души», «Лолита», балеты «Анна Каренина», «Чайка»,
«Конёк-горбунок»».
Сочинения для оркестров («Озорные частушки»).
Музыкальный материал.
Озорные частушки, концерт № 2 для фортепиано с оркестром.
Basso ostinato, альбом пьес для фортепиано.
Тема 9.
Творчество В.А. Гаврилина.
В.А. Гаврилин (1939-1999) – российский композитор.
Биография, краткий обзор творчества.
Хоровой цикл «Памяти павших», вокальный цикл «О любви», «Русская
тетрадь», «Времена года».
Балеты «Анюта», «Женитьба Бальзаминова».
Тема 10.
Авторская песня.
Известные российские барды – В.С. Высоцкий, Б.Ш. Окуджава, А.
Дольский.
Барды п. Суксун – С.В. Подборнов, Н.А. Василевская.
Музыкальный материал.
Высоцкий «Кони привередливые», Песня о друге, А сыновья уходят в
бой, Б. Окуджава, Возьмёмся за руки, друзья, А. Дольский – Фламинго.
С. Подборнов – Суксунский вальс, Девчонка-осень, В. Василевская –
Вышиваю.
Тема 11.
Современная направленность в музыке.
Джаз, возникновение музыки в Новом Орлеане в США.
Рок, направление музыки, возникшая в середине XX века в США.
Поп, музыка танцевального направления, возникшая на основе рока.
Музыкальный материал.
Гершвин Дж. Колыбельная из оперы «Порги и Бесс», Рапсодия в
блюзовых тонах, песни группы Битлз, АББА.
Тема 12.
Современные композиторы Прикамья.
Игорь Ануфриев, Лев Горбунов, Валерий Грунер, Василий Куликов,
Игорь Машуков, Дарья Ускова.
Композитор Суксунского района, автор симфонии, балетов,
фортепианной музыки, гимна республики Мари Эл – Ю.С. Евдокимов.
СПИСОК
используемой литературы
1.Осовицкая З.Е., А.С. Казаринова. Музыкальная литература. Первый год
обучения. СПб., 1998.
2.Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год
обучения. М. 1999.
3.Куликов А.Н. Герои и боги: Греция. Тверь, 1994.
4.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1986.
5.Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1985.
6.Зильберквит М. Мир музыки. М., 1988.
7.Клёнов А.С. Там, где музыка живёт. М., 1985.
8.Кабалевский Д. Про трёх китов и многое другое. М., 1972.
9.Покровский Б. Сотворение оперного спектакля. М., 1985.
10.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 2002.
11.Джуди Тэтчелл. Детская музыкальная энциклопедия. М., 2002.
12.Медушевский В.В. Энциклопедический словарь юного музыканта. М.,
1985.
13.Кошель П. Энциклопедический словарь школьника. М., 2000.
14.Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5 класса
детской музыкальной школы. М., 2001.
15.Гофман М. Музыка – друг на всю жизнь. М.,1999.
16.Великович В.И. Великие музыкальные имена. СПб., 1997.
17.Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4
класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., 1999, 2000.
18.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. М., 2001.
19.Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода.
М., 2001.
20.Современная энциклопедия. Музыка наших дней. М., 2003.
21.Могилевская С. У лиры семь струн. М., 1981.
22.Григорович Ю.Н. Балет. Энциклопедия. М., 1981.
23.Григорович В.Б. Великие музыканты Западной Европы. М., 1982.
24.Григорович В.Б. Слово о музыке. М., 1977.
25.Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе. Выпуски 1,2,3,4. М.,
2000.
26.Ильиных Н.А. Познавательно и увлекательно, 555 вопросов о музыке,
викторины и тесты. П., 1998.
Управление образования администрации Суксунского муниципального района
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Суксунская детская школа искусств»
МОУ ДОД «СДШИ»
Протокол № 1
От 28.08.2007г.
Директор_________Е.А. Петровских
Программа
(адаптированная)
ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Для детских музыкальных школ, музыкальных
отделений школ искусств
(для 5 - 7 – летнего обучения)
Петровских Елена Александровна
Педагог дополнительного образования
первой квалификационной категории
МОУ ДОД «СДШИ»
п. Суксун
2007 год