Образ женщины в изобразительном искусстве. Программа курса

НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ»
МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
«Образ женщины
в изобразительном искусстве»
Программа курса по выбору для 11 класса общеобразовательных учреждений с
русским и белорусским языками обучения
Минск 2007
Пояснительная записка.
1
Образовательный портал www.adu.by / Национальный институт образования
В современном обществе происходит ломка привычных представлений о том, какими
должны быть «настоящие» женщина и мужчина, между ними происходит своеобразный
обмен качествами, атрибутами, профессиями. Многообразие типов идентичностей создает
дополнительные трудности для подростков, родителей и учителей при воспитании.
Главной
темой изобразительного искусства на протяжении всей его истории
оставался человек: отражалась его жизнь, облик, поступки и внутренний мир. В силу этого
произведения изобразительного искусства в качестве средства образования и воспитания
представляют особый интерес; они обладают той образностью, яркостью, которая
способствует формированию мировоззрения и духовного облика старшеклассников. Помимо
этого, история мировой культуры является важнейшим источником для изучения эволюции
телесного канона и формирования гендерных представлений учеников.
В процессе знакомства с произведениями искусства учащиеся выявляют для себя
различные типы человеческой красоты, соотносят их с собственной системой взглядов и
убеждений и формируют представления. Но процесс этот зачастую происходит исподволь,
незаметно для учителя и самого ученика, так как содержание программ не предусматривает
детального рассмотрения проблем, связанных с личностным переживанием бытия и
определением человека своего места в мире, поэтому воспитательные возможности предмета
не используются в полной мере. Частично эта проблема может быть решена за счет
проведения факультативных занятий, курсов по выбору, посвященных более подробному
изучению образа человека в искусстве.
Программа курса по выбору «Образ женщины в изобразительном искусстве»
открывается вводной темой, которая знакомит с понятиями «женственность» и основными,
знаковыми произведениями мирового и отечественного изобразительного искусства,
являющимися воплощением телесного и духовного идеала человека в ту или иную эпоху.
Программа представляет собой определенную целостность, объединенную общей идеей,
рассчитана на весь учебный год. Темы скомпонованы по четвертям, в каждой из которых
предусмотрены приблизительные варианты практических занятий.
Задачи преподавания курса состоят в том, чтобы посредством изучения большого
фактического материала познакомить учащихся с многообразием идеалов человеческой
красоты; сформировать умение анализировать женские образы в произведениях искусства
исходя
из
исторического
контекста,
социальных
ролей
и
качеств,
традиционно
приписываемых женщинам; обогащать духовный мир учеников, воспитывать чувства;
развивать способность воспринимать художественную культуру и умение выявлять в
произведениях искусства гармонию – условие и основу красоты. Все это позволит достичь
2 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
цели данного курса: сформировать представления старшеклассников о социальных причинах
появления тех или иных идеалов красоты и гендерных ролей в обществе, подвести к
пониманию многообразия современных типов женственности, к осознанию собственной
идентичности.
В основе построения программы курса лежит принцип культуросообразности. Он
позволяет соотнести определенные эстетические представления и требования, с которыми
искусство подходило к человеку своего времени, с особенностями развития общественных
отношений, характером жизненного уклада; раскрыть представления каждой эпохи о
человеке и идеалах красоты. Принципы историзма и опоры на творческий метод помогают
решению поставленных задач. Принцип историзма позволяет раскрыть перед учащимися
закономерности
развития
изобразительного
искусства
и
выявить
основные
типы
женственности в истории мировой культуры. В творческом методе сконцентрированы общие
черты и тенденции художественной культуры эпохи, проявляется мировоззрение художника,
его отношение к миру и человеку и тот принцип отбора художественных средств, который
позволяет мастеру выразить свое видение мира и человека в нем, свои вкусы, чувства,
идеалы.
Программа
данного
курса
по
выбору
предусматривает
систему
классных,
внеклассных и внешкольных занятий учащихся. Основная форма проведения занятий – урок.
В процессе обучения происходит интеграция впечатлений, знаний, полученных из
различных источников, в том числе и внешкольных, их отбор, обобщение и оценка.
Программа предусматривает различные виды деятельности: познавательная, опытноэкспериментальная,
творчески-интеллектуальная,
проблемно-поисковая.
Комплекс
творческих занятий, включенный в программу курса, направлен не только на развитие
навыков
самостоятельной
работы,
умения
логически
мыслить,
креативности
и
интеллектуальности учащихся, но и на формирование способности учеников соотнести
знания, полученные на занятиях, с реальной жизнью, адаптировать их (знания) в
соответствии с требованиями социума, своими взглядами и убеждениями. Учитель может
проводить занятия, используя как классические типы уроков, например, вводный урок, урок
закрепления знаний, умений и навыков, обобщающий урок, так и нетрадиционные типы
уроков, указанные в программе: урок-конкурс, викторины, урок-представление, урокдискуссия, урок-турнир, урок-конференция, урок творчества, урок взаимного обучения и т.д.
При проведении занятий рекомендовано применение следующих методов: методы устного
изложения знаний (рассказ, беседа, метод иллюстрации и демонстрации), методы
закрепления
изучаемого
материала
и
самостоятельной
работы
(беседа,
работа
с
литературой), методы учебной работы по применению знаний на практике и выработке
3 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
умений и навыков (различные формы практической работы при проведении творческих
занятий), методы проверки и оценки знаний (опрос, эссе, викторина). Предлагаемый список
литературы призван помочь учителю подобрать необходимый дополнительный материал при
подготовке к занятиям. Кроме того, при необходимости учитель может рекомендовать
учащимся отдельные источники для самостоятельного изучения.
В конце изучения курса учащиеся, во-первых, должны знать наиболее характерные
произведения изобразительного искусства, которые позволили бы охарактеризовать
многообразие и специфику женских образов. Во-вторых, необходимо сформировать умение
учащихся анализировать произведения, выявляя характерные черты эпохи и прослеживая
динамику возникновения и развития типов женственности в культуре. Кроме того, в
процессе изучения материала необходимо формировать культуру видения художественных
произведений, их восприятия и анализа, которая помогала бы обогащать духовный мир
учеников, воспитывать чувства.
В курсе синхронно изучаются зарубежное и отечественное искусство: произведения
отечественных мастеров включены в общеевропейский культурно-художественный процесс.
Это дает возможность проанализировать и сравнить европейский и национальный идеалы
человеческой красоты. Основное внимание в программе уделяется не столько самим
произведениям искусства, сколько образам, создаваемым ими, мыслям и чувствам, которые
ученик открывает в себе, других людях и героях художественных произведений. Их отбор
диктовался своеобразием памятников, наглядностью, образностью, характерностью и
соответствием поставленным автором задачам. Многообразие произведений искусства,
включенных в программу, поможет учителю подобрать нужные произведения, выбрать
определенного автора. В процессе обучения ученики встретятся с уже изученными
произведениями, которые будут рассматриваться в ином аспекте. Это даст возможность
повторить то, что было уже изучено, и выявить новые, не раскрытые ранее черты
произведения.
4 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
Женский образ в изобразительном искусстве.
Тематическое планирование.
№
Название темы, раздела
К-во часов
теория
пр. занятия
I. Введение. Образ женщины
в изобразительном искусстве.
1
II. Женщина в первобытном искусстве.
1
III. Женщина в изобразительном
искусстве Древнего мира.
4
2
1. Женские образы в изобразительном искусстве
Древнего Египта.
2. Женщина в скульптуре и графике Индии, Китая, Японии.
3. Женский образ в живописи и пластике
Древней Греции и Рима.
4. Эволюция женского образа от первобытного искусства до Античности.
Практическое занятие.
IV. Образы женщины в изобразительном
искусстве Средневековья.
1. Женщина в европейском и русском
изобразительном искусстве.
2. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси.
3. Изящество женского облика. Практическое занятие.
V. Женские образы в изобразительном
искусстве эпохи Возрождения.
5
2
1. Образ Мадонны в живописи Итальянского Возрождения.
2. Женщина в изобразительном искусстве Северного Возрождения.
3. Мадонна Ренессанса. Практ. занятие.
4. Женские образы в изобразительном
искусстве Беларуси XV – XVI вв.
5. Женские образы в изобразительном искусстве Средневековья и
Возрождения: сходство и различие. Практ. занятие.
VI. Образ женщины в изобразительном
искусстве Нового времени.
8
3
1. Женские образы в изобразительном искусстве XVII века.
5 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
2. Женщина в изобразительном искусстве эпохи Просвещения.
3. Женский облик в изобразительном искусстве Нового времени.
Практическое занятие.
4. Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси
XVII – XVIII вв.
5. Женщина в белорусской культуре. Практ. занятие.
6. Женщина в изобразительном искусстве XIX века.
7. Женские образы в белорусском
изобразительном искусстве XIX века.
8. Поэтичность женского облика в работах художников XIX века.
Практическое занятие.
VII. Женщина в изобразительном искусстве
на рубеже XIX - XX вв.
5
3
1. Женские образы в изобразительном
искусстве Европы и России.
2. Женщина в изобразительном искусстве Беларуси.
3. Многогранность женских образов в изобразительном искусстве на рубеже веков.
Практическое занятие.
VIII. Образ женщины в изобразительном искусстве XX века.
1. Женские образы в европейском и русском
изобразительном искусстве.
2. Яркие образы женственности от истоков до искусства XX века.
Практическое занятие.
3. Женщина в изобразительном искусстве Беларуси.
4. Новый взгляд на женственность. Практическое занятие.
Общее количество часов
I.
34
Введение. Образ женщины в изобразительном искусстве.
Идеал женской красоты в различные эпохи. «Портрет Нефертити» - совершенная
красота, обаяние женственности. Мастерство Тутмеса в передаче внутреннего и внешнего
облика модели. «Джоконда» Л.Да Винчи – неуловимый, загадочный женский образ.
«Венера Урбинская» Тициана. «Портрет камеристки» П.Рубенса – единство внутренней и
внешней красоты. «Портрет Хендрикье Стоффельс» Рембрандта – способность видеть
красоту, величие, душевную силу в самом обыкновенном, простом, скромном. «Неизвестная
святая» - образ, наделенный внутренней экспрессией, тонкой одухотворенностью;
6 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
«Богоматерь Умиление из Малориты» - лиризм, проникновенная передача материнских
чувств; «Портрет Катерины Слуцкой», 1560-е гг. – иконописная статика, неподвижность
фигуры в сочетании с умным, живым лицом; «Портрет Гризельды Сапеги», 1630-е гг. –
холодная красота, надменность, отстраненность от внешнего мира. «Портрет танцовщицы
Барберини» Р.Карреры – символ и идеал женщины XVIII в., представленный в искусстве
рококо (хрупкость, шаловливость, грация). «Портрет М.И.Лопухиной» В.Боровиковского нежный,
мечтательный
образ
девушки.
«Всадница»
К.Брюллова
-
прославление
торжествующей молодости, женственности, красоты. «Портрет Исабели Ковос де Порсель»
Ф.Гойи – образ независимой, своевольной красавицы. Женщина в искусстве конца XIX –
XX вв. – женские портреты М.Врубеля, В.Серова, А.Модильяни, П.Пикассо, С.Дали.
Стремление художников различных эпох отразить извечные ценности – красоту,
мягкость, духовность, создать образ женственности. Смысл «вечной женственности» привлекательность, эмоциональность, общительность, материнские чувства. Изменчивость,
многообразие черт, свойственных женщине в современном мире; наряду с традиционными –
появление новых (инициативность, предприимчивость, самостоятельность).
II.
Женщина в первобытном искусстве.
Происхождение искусства. Его связь с трудовой деятельностью, верованиями и
обрядами людей. Отличительные черты изобразительного искусства, его синкретизм и
обобщенность. Особая роль женщины на начальном этапе развития человечества: ее
способность влиять на социум в родоплеменном обществе (матриархат). Женщина в
первобытном обществе – вселенная, природа, покровительница, хозяйка.
Слияние мифологических представлений о женщине (Великая богиня) и физических
характеристик
в
женских
изображениях
(функциональное
восприятие
человека
в
первобытном обществе). Образ женщины в первобытном искусстве пребывает вне реального
бытия, статичен, часто монументален, это обобщенный образ женщины-матери, символ
плодородия
и
хранительницы
очага.
«Палеолитические
Венеры»
-
скульптурные
изображения богини-охранительницы рода: подчеркивание в фигуре материнского, женского
начала и отсутствие, в силу неразвитости чувства индивидуальности, черт лица
(Виллендорфская Венера, Австрия; Венеры со стоянок Чехии и Моравии, Венера с кубком,
барельеф, Франция, Венера из Тразимено, Италия; женская фигурка, Франция).
Неолитическая революция: переход
от первобытности к
цивилизованному
состоянию (возникновение земледелия, скотоводства). Усиление влияния мужчин в жизни
общества: постепенное вытеснение матриархатной организации общества патриархатной.
Снижение роли Великой богини, появление культа мужских божеств, преобладание мужских
7 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
образов в изобразительном искусстве. Женские образы в искусстве мезолита и неолита
встречаются все реже, они схематичны, статичны и безжизненны (сидящая женщина,
каменная статуэтка, о. Мальта, каменные бабы в Новочеркасске).
III.
Женщина в изобразительном искусстве Древнего мира.
1.
Женские образы в изобразительном искусстве Древнего Египта.
Традиционность
и
каноничность
искусства
Египта,
его
монументальный,
синтетический характер. Характер изображения человека в древнеегипетском искусстве:
подчеркивание и выделение самого существенного в облике.
Высокое положение женщины в Древнем Египте, их права, полномочия, влияние в
общественной жизни. Величие, царственность женских образов – «Микерин и его супруга»,
статуи царевича Рахотепа и его супруги Нофрет, скульптурная голова царицы Хатшепсут,
голова статуэтки царицы Тии, семья Эхнатона (рельеф из Амарны), голова канопы с
изображением Кии. Одна из вершин мирового искусства - «Портрет Нефертити»:
благородство, женственность в облике царицы.
Исключительное мастерство египетских художников в передаче женского тела.
Изящество, нежность облика, гармоничность душевной жизни: росписи гробниц Нахта и
Небамуна в Фивах, туалетная ложечка в виде плывущей девушки, богиня-охранительница из
гробницы Тутанхамона в Фивах, статуэтка девушки с котенком, «Жрица Раннаи».
Образ матери и ребенка в изобразительном искусстве Древнего Египта:
возникновение образа, ставшего воплощением любви, жертвенности, материнства, идеалом
для последующих эпох: статуэтка Исиды с Хором, «Пепи II с матерью», «Мать и дитя».
2.
Женщина в скульптуре и графике Индии, Китая, Японии.
Отражение особенностей мировосприятия народов Востока в изобразительном
искусстве – созерцательность, самоуглубленность, включенность человека во вселенную, в
систему мироздания. Особенности восточной живописи. Стремление художников отразить
не индивидуальность (европейский портрет), а обобщенный образ идеальной женщины,
лишенной характерных черт.
Индия: основные принципы буддистского мировосприятия, трактовка отношений
человека и мира, отражение этих представлений в живописи и скульптуре. Мастерство
передачи человеческого тела в росписях храмов и скульптуре. Культ женского тела в
индийском искусстве. Идеал женщины – пышные формы, пластика, грация («Танцовщица»,
росписи пещер Аджанты; «Женщина, пишущая письмо», скульптура из храма в
Бхубанесваре; «Женщина, играющая в мяч», скульптура храма в Каджурахо). Воплощение
8 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
плодородия и чувственности в изображениях женских духов земли – якшини («Якшини
Сонкх», «Якшини Капардин»). Женские образы в искусстве миниатюры: изящество,
грациозность, изысканность: «Женщина с цветами», «Саранги Ригини», «Покинутая
возлюбленным».
Своеобразие китайского общества, особая роль в его жизни верности традиционным
началам. Закрытость китайской культуры. Учение о взаимодействии двух противоположных
начал: Инь (пассивного, темного, женского начала) и Ян (активного, светлого, мужского
начала). Подчиненное положение женщины в обществе, выработка
патриархатной
китайской культурой женского идеала - телесная хрупкость и утонченность, особая форма
кисти руки и ступни (бинтование ног). Скованность и замкнутость в пространстве женских
изображений: «В «женских» покоях: свекровь, невестка и служанка» (цинская гравюра);
«Наставления придворным дамам» Чу Кайджи; «Дамы, играющие в шашки», «Женщины с
цветами», «Ян Гуй-Фэй после купания» Чжоу Фан. Возникновение образа Гуань-инь,
покровительницы детей, с ребенком на руках, подобно Мадонне.
Культура Японии - стремление к гармонии с окружающим миром, умение
увидеть красоту природы в большом и малом. Высочайшие достижения японской
классической гравюры, отражение в ней национальных представлений о прекрасном.
Хрупкие, изысканные женские образы в творчестве японских граверов: Ф.Такэдзи - его
героини отрешенны, задумчивы, погружены в себя: «Бабочки», «Счастливое утро»:
К.Хокусай
«В лодке»; С.Харунобу
«Женщина на веранде», «Прохлада». Серии
«Современные красавицы», «Десять психологических типов женщин», «Шесть драгоценных
рек» К.Утомаро – образец воплощения национального идеала женской красоты.
3.
Женский образ в живописи и пластике Древней Греции и Рима.
Античность как тип культуры. Крито-микенское искусство – колыбель греческой
цивилизации. Женские образы в живописи Крита и Микен: хрупкие, чувственные, изящные,
наполненные движением женщины Крита и Феры («Парижанка», «Таврокатапсия» - фрески
из Кносского дворца; «Девушка, срывающая крокусы», фреска, Святилище Крокусов,
Акротири, Фера); статичные, массивные, немного тяжеловесные образы женщин в живописи
Микен и Тиринфа («Тирифнянка», фреска из дворца в Тиринфе, «Микенянка», фреска из
Микен). Связь различной трактовки женских образов с укладом общественной жизни
(матриархат – Критская цивилизация, патриархат – у микенцев).
Основные принципы греческого искусства. Патриархатность культуры эллинов:
женщина в ней выступает лишь в качестве жены и хозяйки, полностью бесправна, зависима
от мужчины. Отсутствие обнаженных женских образов в античном искусстве до эпохи
9 Скачено с Образовательного портала www.adu.by
эллинизма (обнаженность – мужская принадлежность). Эволюция женского образа в
творчестве Мирона, Фидия, Скопаса, Праксителя, Агесандра.
Образ Афродиты в греческом искусстве – носительница высшего начала, красоты.
Единство двух образов любви: возвышенной, небесной и чувственно-плотской, земной –
Афродита Урания и Афродита Пандемос.
Роль Этрурии в формировании древнеримской художественной деятельности.
Особенности этрусского искусства: умудренность, проникновенность облика, суровость
переживаемых
чувств.
Торжественность,
величие
и
возвышенность
женщины
в
монументальной живописи Этрурии (роспись гробницы барона в Тарквинии, VI в. до н.э).
Относительная свобода римских женщин (право обладать и распоряжаться
материальными благами, наследовать имущество при отсутствии других юридических прав)
в сравнении с гречанками. Разнообразие чувств, эмоций в женских портретах. Надменность,
сдержанность в эмоциях, благородство, строгость женского облика (бюст Октавии,
портрет римлянки из семьи Флавиев). Статуя Ливии из виллы Мистерий в Помпеях (к. I в.
до н.э.), голова девушки с Афинской агоры (середина I в. до н.э.) - красота, изящество,
задумчивость, погруженность в себя. Эмоциональность облика, открытость, устремленность
(«Портрет девушки», середина I века до н.э).
4.
Эволюция образа женщины т первобытного искусства до Античности.
Практическое занятие.
Эссе на тему: «Эволюция образа женщины от первобытного искусства до
Античности».
IV.
Образы женщины в изобразительном искусстве Средневековья.
5.
Женщина в европейском и русском изобразительном искусстве.
Особенности культуры Средневековья: христианское мировоззрение, новый взгляд на
человека как венец творения, аскетический идеал красоты, символическая глубина
искусства.
Патриархатность средневековой культуры. Два противоположных женских образа в
средневековом
европейском
искусстве:
женщина
как
олицетворение
низменных,
недостойных христианина страстей, символ первородного греха, воплощение зла в самой
притягательной его форме и чистый, непорочный образ Богоматери, символ материнской
любви и жертвенности. Отождествление женщины с Евой: «грех в мир пришел через
женщину». Роль остракизма в отношении плоти в романском искусстве: возможность
победить грех путем его высмеивания и отрицания. Чувственные женские образы,
10Скачено с Образовательного портала www.adu.by
окруженные символами греха (череп, змеи) – «Прелюбодейка, или первородный грех», рельеф
собора Св. Иакова в Сантьяго-де-Кампостела; «Дьявол и Луксурия», церковь Сен Пьер в
Муасаке; Ева собора Сен Луар в Отёне.
Светская
культура
Западной
Европы.
«Культ
прекрасной
дамы»
в
эпоху
Средневековья. «Тристан и Изольда». Лирика трубадуров. «Куртуазность» рыцарского
обращения, рыцарский этикет.
Культ Богоматери в готическом искусстве: связь с поклонением «прекрасной даме»,
жизненность и правдивость образов. «Золотая Богоматерь» собора Нотр-Дам в Амьене –
женское обаяние, грациозный облик, лукавая улыбка. «Мадонна с младенцем» К.Слютера –
реалистичный, взятый из жизни образ. Мастерство автора в передаче движения, моделировке
лица. Идеализированный образ красоты в Равенсбургской «Мадонне Милосердия»
М.Эрхарта. Образы знати: хрупкая, очаровательная и независимая Ута из собора Св. Петра
и Павла в Наумбурге и погруженная в себя, грустная и задумчивая императрица Адельгейда
в Мейсенском соборе.
Роль христианства в возникновении своеобразной древнерусской культуры. Влияние
византийской живописной традиции на искусство русского Средневековья. Почитание
образа Богородицы. Основные иконографические типы: «Богоматерь на престоле»,
«Богоматерь
молящаяся»
(Оранта),
«Путеводительница»
(Одигитрия),
«Умиление».
Своеобразие русской живописи: спокойствие, сосредоточенность образов, особая духовная
наполненность, гармония красок, колорит. Монументальность, огромная внутренняя сила
образа Богородицы («Богоматерь Оранта», мозаика в апсиде собора Св. Софии в Киеве;
«Богоматерь Великая Панагия» (Оранта), Ярославль). Воплощение материнства, нежность,
преданность, духовная красота Марии: «Богоматерь Умиление Белозерская», «Богоматерь
Любятовская»; «Богоматерь Донская», «Богоматерь из деисусного чина» Ф.Грека;
«Благовещение», «Вознесение» А.Рублева; «Богоматерь Одигитрия», «Богоматерь с
младенцем», «Похвала Богородице» (икона и фрески собора Рождества Богородицы в
Ферапонтовом монастыре работы Дионисия).
6.
Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси.
Искусство Беларуси периода Киевского государства и феодальной раздробленности.
Развитие монументальной живописи на территории Беларуси. Особое место в ней занимают
фрески Спасо-Евфросиньевской церкви в Полоцке (XII – XIII вв.): женские образы полны
обаяния, красоты. Скульптурные произведения: «Параскева Пятница», каменная иконка (XII
– XIII вв.), Жировитский образ Богоматери (XIV в.)
Изобразительное искусство Беларуси периода становления белорусской народности
(XIV – XV вв.): интерес к показу внутреннего мира личности, ее морального облика,
11Скачено с Образовательного портала www.adu.by
наблюдается стремление к экспрессии, динамике (иконы «Богоматерь Одигитрия», конец
XV – начало XVI вв., «Богоматерь Успение», XIV –XV вв.). Одно из первых известных
иконописных произведений - «Матерь Божья Умиление» из Малориты, XIV –XV вв.:
художник передал безграничность материнской любви, взволнованность, грусть, придал
образам Богородицы и Христа убедительную выразительность.
Художественная и историческая ценность росписей, выполненных белорусскими
мастерами на территории Польши: фрески кафедрального собора в Сандомире, капелл Св.
Креста и Св. Троицы в Вавельском замке. Значительным памятником монументальной
живописи XV века являются росписи часовни Св. Троицы в Люблинском замке: стены
расписаны сюжетами Нового Завета, которые создают выразительный рассказ о жизни
Христа, Матери Божьей, апостолов.
3. Изящество и грация женского облика. Практическое занятие.
Конкурс костюмов.
Модели могут быть созданы в соответствии с эстетикой определенной эпохи, сочетать
черты нескольких стилей или представлять современный костюм в стиле одной из эпох. Их
можно изготовить, если есть возможность, если нет – создать иллюстрированный альбом.
V.
Женские образы в изобразительном искусстве эпохи Возрождения.
1.
Образ Мадонны в живописи Итальянского Возрождения.
Гуманистическое мировоззрение Ренессанса. Основы искусства эпохи Возрождения.
Отождествление божественного и земного, духовного и телесного. Аллегорический язык
искусства эпохи Возрождения, возвышенность, внутренняя уравновешенность, чувство
собственного достоинства, гармония с внешним миром, - основные черты образа человека в
ренессансном искусстве. Культ женской красоты. Появление нового, отличного от
средневекового, идеала женщины: раскованной, образованной, эмансипированной дамы.
Изображение обнаженного женского тела как символ цветения и красоты мира,
целомудренная красота образа, его гармония с природным окружением. Отличительные
черты образов С.Ботичелли – обаяние чистоты, беззащитности, грусти («Рождение Венеры»
(Симонетта Веспуччи), «Весна», «Венера и Марс»); неземная красота и гармония, хрупкость,
нежность образов Богоматери («Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», «Венчание
Мадонны»). Таинственность, загадочность женских образов в творчестве Л.да Винчи:
«Джоконда», «Дама с горностаем». Мадонны мастера – воплощение идеальных образов
счастья, радостного материнства – «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»), «Мадонна в
гроте», «Мадонна Литта». Стремление к светлому совершенному началу, гармония в
12Скачено с Образовательного портала www.adu.by
творчестве Рафаэля Санти. Образ Мадонны, богини добра и красоты, – один из любимых в
его творчестве. Женственность, одухотворенность, согласие со своими чувствами,
прославление материнства («Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна
Конестабиле», «Мадонна ди Фолиньо»). Идеальный образ Богоматери – удивительно
красивый, спокойный, царственный - отражен в картине «Сикстинская мадонна».
Задумчивые, полные глубокого лирического чувства, погруженные в свой внутренний мир
женские образы Джорджоне («Юдифь», «Мадонна Кастельфранко»). Прославление
женской красоты, радости жизни, любви в творчестве Тициана Вечеллио. Сочетание
чувственной, земной красоты с возвышенной, идеальной («Венера Урбинская», «Венера
перед зеркалом», «Любовь земная и небесная», «Виоланта», «Флора»). Новое в изображении
религиозных сюжетов: в картине «Ассунта» («Вознесение Марии») Богоматерь изображена
как обычная, земная женщина.
2.
Женщина в изобразительном искусстве Северного Возрождения.
Отличительные особенности искусства Северного Возрождения: опора на идеалы
Средневековья, связь с народной культурой, переосмысление места и роли человека в мире.
Идеал «средневековой» женской красоты в творчестве художников: изящество, скромность и
смирение в осанке, «телесность» женских образов.
Ян ван Эйк – один из крупнейших мастеров портрета, новатор в живописной технике
(живопись маслом). Психологизм, острая характеристика моделей. Роль окружающей
обстановки, ее символика в создании ощущения реальности происходящего («Мадонна
канцлера Роллена»;
«Мадонна в церкви»;
«Дева Мария», фрагмент Гентского алтаря;
«Луккская мадонна», «Портрет четы Арнольфини», «Портрет Маргариты ван Эйк»).
Мадонны М.Шонгауэра – простые земные женщины, воплощение материнства («Мадонна в
беседке из роз», «Рождество»). А.Дюрер: внимание к внутреннему миру женщины, красота
и духовность в облике, мастерство и высочайшая техника в передаче изящества и грации
образов («Портрет венецианки», «Праздник четок», «Богородица с Христом и святой
Анной», гравюры из цикла «Жизнь Марии», «Адам и Ева. Грехопадение»).
Незащищенность, хрупкость женских образов в творчестве Г.Гольбейна Младшего:
застенчивая, робкая женщина в работе «Портрет Джейн Сеймур»; кротость, нежность,
обаятельность облика в портрете «Кристина Датская». Задумчивость и отрешенность,
благородство, изящество женщины в картине Лукаса Кранаха Старшего «Венера и
Купидон». Чувство гармонии, умиротворенности, единства человека и природы - «Мадонна в
винограднике», «Мадонна с младенцем», «Отдыхающая нимфа источника».
13Скачено с Образовательного портала www.adu.by
3.
Мадонна Ренессанса. Практическое занятие.
Урок творчества.
Можно предложить ученикам на основании изученного материала составить
художественный иллюстрированный календарь на тему «Мадонна Ренессанса», в котором
каждая
страница,
оформленная
репродукцией
с
комментариями,
символизирует
определенный месяц.
4.
Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси XV – XVI вв.
Исторические предпосылки возникновения культуры нового типа на Беларуси.
Ренессансные начала в отечественной культуре. Особенности белорусского искусства:
параллельное существование иконописи, алтарной картины и светской живописи.
Становление белорусской иконописной школы: выработка индивидуального стиля,
техники; нахождение типов, характеров. Эмоциональность, выразительность женских
образов, близость к фольклору, стремление художников передать элементы реального мира,
конкретность мышления
в своих произведениях; экспрессивность, деликатность,
трепетность в трактовке образа Богородицы - «Богоматерь Одигитрия Иерусалимская», XVI
в. Психологизм, моделировка объема, перспективы для передачи духовной красоты женских
образов - «Богоматерь Одигитрия Смоленская», XVI в., «Параскева», вторая половина XVI
в. Работы неизвестных мастеров «Святое семейство с Франциском», конец XVI – первая
половина XVII вв. и «Поклонение волхвов», XVI - XVII вв. демонстрируют черты
итальянского Возрождения – свобода, раскованность движений, глубина, объем, необычная
для белорусской иконописи композиция, свойственная скорее католической, западной
традиции, нежели православной.
Зарождение
портретного
искусства.
Новая
трактовка
образов:
внимание
к
внутреннему миру человека, отход от религиозных канонов в изображении исторической
личности; в женских портретах иногда видно чрезмерное стремление художников показать
женскую красоту («Портрет Барбары Радзивилл»). В «Портрете княгини Катерины
Слуцкой» создан образ сильной, уверенной в себе женщины, властной, горделивой
аристократки;
красивая,
гордая,
неприступная
женщина
в
«Портрете
Катерины
Острожской».
Трактовка образа Богоматери в белорусской скульптуре: «Мария с младенцем», XVI в.
(НХМ РБ), «Мария с младенцем», XVI в. (с. Рось Гродненской обл.).
5.
Практическое занятие.
Урок-представление (костюмированное, по возможности).
14Скачено с Образовательного портала www.adu.by
В качестве темы можно использовать процедуру защиты научных работ и
присуждения степеней в университете Средневековья и Возрождения.
VI.
Образ женщины в изобразительном искусстве Нового времени.
1.
Женские образы в изобразительном искусстве XVII века.
Рождение новых типов художественного восприятия как отражение сложных
общественных противоречий. Внутренний драматизм искусства, глубина психологического
анализа в творчестве художников XVII века.
Человечность, правдивость, психологизм творчества Рембрандта ван Рейна.
Яркость,
глубина,
поэтичность
женских
образов:
«Флора»,
«Еврейская
невеста»,
«Вирсавия», «Давид и Урия». История любви Рембрандта и Хендрикье Стоффельс.
Отражение в портретах, выполненных художником, чувства собственного достоинства этой
женщины, ее мягкости, женственности, глубокого духовного мира, внутренней чистоты.
Шедевр мастера - «Даная»: естественность, жизненность, одухотворенность облика героини,
овеянной лаской и нежностью, картина, ставшая символом любви в мировом искусстве.
Творчество П.П.Рубенса: мастерство в изображении обнаженного женского тела,
воплощение величия и красоты пышных, чувственных форм – «Суд Париса», «Три грации»,
«Вирсавия», «Персей и Андромеда», «Шубка», «Похищение дочерей Левкиппа». Внимание к
внутреннему миру женщины, точность в передаче индивидуальных черт модели
(«Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», «Портрет Изабеллы Брандт», «Портрет
камеристки инфанты Изабеллы»).
Особенности стиля барокко, его стихийность, экспрессия чувств, вычурность,
стремление передать противоречивость окружающей жизни. Хрупкость, изящество,
беззащитность женщины в работах Л.Бернини: «Похищение Прозерпины», «Аполлон и
Дафна». Одна из лучших работ мастера - «Экстаз Святой Терезы»: состояние духовного
озарения, во внешней неподвижности героини угадывается воля, сила духа. Удивительно
красивые, женственные образы Марии в творчестве испанского живописца Б.Мурильо:
прекрасные испанки с нежными, выразительными лицами («Богоматерь с младенцем»,
«Святое семейство», «Мадонна
в облаках»). Радость, полнота жизни, искренность и
деликатность его жанровых работ («Продавщица фруктов», «Девушки у окна», «Девушка с
монетой»). Лиризм, поэзия образов повседневности, гармония и красота в творчестве
Я.В.Дельфтского («Служанка с кувшином молока», «Головка девочки», «Бокал вина»,
«Женщина, взвешивающая жемчуг», «Любовное письмо»).
2.
Женщина в изобразительном искусстве эпохи Просвещения.
15Скачено с Образовательного портала www.adu.by
Начало XVIII века – время театральных маскарадов, празднеств, за которыми
угадывались тревога и духовный кризис общества. Искусство рококо (стиль аристократии) –
сложные, изысканные формы, причудливые линии, неисчерпаемая фантазия, обращение к
миру человеческих чувств, неуловимых оттенков настроений. XVIII век – эпоха женщины;
женщина становится средоточием светской жизни: царит при дворе, салонах, занимается
наукой и политикой, является законодательницей мод и вкуса.
Художественный мир А.Ватто: изображая идиллический, немного наивный мир
театра и любовных похождений, где живут хорошенькие женщины, томные франты и амуры,
он не забывал и про реальные переживания и чувства человека: «Капризница», «Праздник
любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение». Манерные, кокетливые,
беспечные дамы Ф.Буше: «Рождение и триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание
Дианы».
Классицизм в искусстве второй половины XVIII века, появление реалистического
видения мира. Изображение по-античному красивых, величественных женщин, ярких
индивидуальностей, с богатым духовным миром в творчестве Д.Рейнольдса – «Элизабет
Шеридан в виде Святой Цецилии», «Сара Сиддонс в виде музы трагедии», «Портрет
герцогини Джорджианы с дочерью», «Смерть Дидоны». Женщины Т.Гейнсборо
мечтательны, лиричны, одухотворенны и нежны; в работах художника раскрывается
внутренний мир моделей: «Супруги Эндрюс», «Утренняя прогулка», «Портрет Сары
Сиддонс», «Дама в голубом» (Портрет герцогини де Бофор).
Особенности русской живописи: стремление постичь духовный мир женщины,
сердечность, романтическая любовь к модели. Зрелые, состоявшиеся личности, умные,
сильные, уверенные в себе на портретах А.П.Антропова: «Портрет статс-дамы
А.М.Измайловой», «Портрет М.А.Румянцевой», «Портрет Т.А.Трубецкой». Картины
Ф.С.Рокотова
–
образы-элегии,
грустные
и
романтические,
окутаны
недосказанностью: «Портрет А.П.Струйской», «Портрет В.И.Суровцевой»,
тайной
и
«Портрет
В.Е.Новосильцевой». Д.Г.Левицкий в портретах смолянок создает образы земные и
определенные,
стремится
подметить
индивидуальность
характера
(«Портрет
Г.И.Алымовой», «Портрет М.А.Дьяковой», «Портрет Е.Н.Хрущевой и Е.Н.Хованской»,
«Портрет Е.И.Нелидовой»). Героини В.Л.Боровиковского обладают одухотворенностью,
почти неземной прелестью: «Портрет У.А.Нарышкиной», «Портрет сестер А.Г. и
В.Г.Гагариных», «Портрет О.К.Филипповой», «Портрет Е.Н.Арсеньевой». Особое место в
русской живописи занимает «Портрет М.И.Лопухиной».
3.
Женский облик в изобразительном искусстве Нового времени. Практическое
16Скачено с Образовательного портала www.adu.by
занятие.
Конкурс причесок.
В работе учащихся могут быть использованы черты причесок не только XVII и XVIII
вв., но и более ранних периодов.
4.
Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси XVII – XVIII вв.
Барокко на Беларуси: своеобразная трактовка стиля. Проявление барочных веяний в
иконописи:
иллюзионизм,
византийского,
патетика,
древнерусского
и
передача
жизненных
западноевропейского
наблюдений.
искусства
в
Традиции
сочетании
с
особенностями местной художественной школы: стремление к мажорному цвету,
декоративность, присутствие жанровых сцен на библейский сюжет. Яркость отраженных
радостных переживаний, жизнерадостный, светлый колорит в иконе «Рождество
Богородицы» Петра Евсеевича из Голынца. Удивительно красивые образы Богоматери в
иконах «Богоматерь Одигитрия Неувядаемый цвет» (1-я половина XVII в.), «Богоматерь
Умиление» (1656). Аскетизм, подчеркнутая святость персонажей, скромность в передаче
чувств: «Рождество Богоматери» и «Успение» малоритского мастера. Иконопись первой
половины XVIII века: повышенная эмоциональность, ясность, своеобразная декоративность
цвета, близость к фольклору, стремление передать элементы реального мира, конкретность
мышления («Целование Иоакима и Анны», «Поклонение волхвов»).
Проявление классицизма в белорусской иконописи второй половины XVIII века:
строгость, уравновешенность (иконостас из Пречистенской церкви гор. пос. Шерешево).
Женские образы в светской живописи. «Портрет Гризельды Сапеги» - скованность,
неподвижность фигуры, отстраненность и замкнутость. В «Портрете Елизаветы Стюарт»
Маркуса Герартса Младшего – элитарная исключительность, замкнутость, внимание
художника сосредоточено не на психологической, а на социальной характеристике модели.
И.Шреттер в картине «Портрет Кристины Евфимии Радзивилл» (1640) отразил духовность,
внутреннюю силу, неординарность личности. Уникальность картины «Катажина и Мария
Радзивилл»
(1646,
И.Шреттер):
изображение
женщин,
живших
в
разное
время.
Реалистичность, «протокольность» женских образов, воплощающих идею знатности,
знаменитости рода – «Портрет Слуцкой княжны Софии Олелько-Радзивилл» (начало XVII
в.), «Портрет Анны Радзивилл» (XVIII в.); работы Луи де Сильвестра Младшего:
«Портрет Франтишки Изабеллы Флеминг» (1720-е гг.), «Портрет Софии Доротеи» (XVIII
в.).
5.
Женщина в белорусской культуре. Практическое занятие.
Вариант 1.
17Скачено с Образовательного портала www.adu.by
Урок-дискуссия на тему «Женщина в белорусской культуре», на котором
можно обратится к таким личностям в истории Беларуси как Рогнеда, Анастасия Туровская,
Ефросинья Полоцкая и ее сестра Звенислава, Марта (жена Миндовга), Ядвига (жена Ягайло),
Барбара Радзивилл, Саломея Русецкая и другие.
Вариант 2.
Экскурсия в Национальный художественный музей.
6.
Женщина в изобразительном искусстве XIX века.
Идеалы Античности в искусстве первой половины XIX века. Расцвет неоклассицизма.
Обнаженное женское тело как символ чистоты, щедрости мира природы в творчестве
Ж.О.Энгра: «Большая купальщица», «Большая одалиска», «Источник». Изящество,
романтическая задумчивость героини в картине «Портрет мадемуазель Ривьер», «Портрет
мадам д`Оссонвиль”. Ленивая грация, зрелая красота женщины в «Портрете мадам
Ривьер», «Мадам Монтескье». Образ национальной красоты - гордой, своевольной испанки,
полной колдовского очарования в творчестве Ф.Гойи («Махи на балконе», портрет
возлюбленной Ф.Гойи: «Портрет герцогини Каэтаны Альба»; Пепита Тудо в работах
«Обнаженная маха», «Одетая маха»). Хрупкость, элегантность женщины в картинах
«Маркиза де Ла Солана», «Портрет Исабели Ковос де Порсель», «Портрет графини
Бермудес».
Исторические предпосылки возникновения романтизма. Черты стиля. Два разных
женских образа в творчестве Э.Делакруа: яркий, динамичный, запоминающийся образ
женщины в картине «Свобода, ведущая народ» и восточная нега женских фигур в работе
«Алжирские женщины в своих покоях»; движение, неповторимость момента и образ
спокойной, размеренной жизни.
Открытие новой эпохи в живописи, нового видения мира – возникновение
импрессионизма.
Сосредоточение
художественного
внимания
на
пластическом
и
психологическом своеобразии пола. Женщина в творчестве Э.Мане – духовного отца и
вдохновителя импрессионистов – показана в тесной связи с окружающей средой, с реальной
действительностью («Олимпия», «Завтрак на траве»). Одно из самых совершенных
произведений мастера - «Бар в Фоли-Бержер»: на картине изображена грустная, обаятельная
девушка. Прелесть, непосредственность, жизнерадостность образов О.Ренуара. Точно
подмеченная индивидуальность моделей, ярко выраженное душевное состояние, обаяние и
естественная грациозность – «Девушка с веером»,
«Качели», «У моря», «Ложа».
Обаятельная, немного отрешенная женщина в картине «Портрет актрисы Жанны Самари».
Невесомые, воздушные, словно неземные образы Э.Дега: «Балетный класс», «Голубые
18Скачено с Образовательного портала www.adu.by
танцовщицы», «Танцовщица у фотографа», «Балерина в зеленом», «Репетиция балета на
сцене». Творчество Берты Моризо привнесло в искусство тонкую передачу чувств,
доступную лишь женщинам. Поэтизация повседневной, будничной жизни, создание
поэтичных, одухотворенных образов в работах «Зеркало», «Две сестры», «За чтением».
Итог изобразительного искусства XIX века - рождение постимпрессионизма. Новый
взгляд на мир, новые сюжеты и техника. Женщины на полотнах П.Гогена – совершенные
создания: обладают естественными, красивыми и органичными движениями, являясь частью
природы («Ave Maria», «Счастливые дни», «Женщина, держащая плод», «Жена короля»,
«Таитянки», «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?»). Галерея женских образов, созданных
А.де Тулуз-Лотреком, поражает выразительностью, остротой наблюдения и глубокой
человечностью; автор сумел уловить самые яркие индивидуальные особенности своих
моделей, передать настроение, характер персонажа. «Танцующая Жанна Авриль» - непростая
личность, мужественная женщина, интересная и тонкая индивидуальность. На картинах
художника женщины погружены в задумчивость, молчание и одиночество: «Туалет»,
«Рыжая в белой блузке», «Салон на рю де Мулен».
Золотой век русской живописи начала XIX века: романтические идеалы эпохи.
Женские образы О.А.Кипренского: большая глубина при внешней простоте, спокойствие,
умиротворенность
и
обаяние
(«Портрет
Д.Н.Хвостовой»,
«Портрет
графини
Е.П.Ростопчиной», «Портрет Е.С.Авдулиной»). Мир образов В.А.Тропинина: тихий и
спокойный, в нем нет страстей и драматизма, есть только глубокая, всеобъемлющая любовь
к человеку. Женские портреты художника наполнены умиротворенностью, ясной, чистой
красотой, душевным теплом – «Кружевница», «Девушка с горшком роз», «Золотошвейка»,
«Пряха», «Женщина в окне». Гимн молодости, красоте, радости жизни в творчестве
К.П.Брюллова
(«Вирсавия»,
Величественная,
благородная
«Итальянский
красота
женщины
полдень»,
в
«Итальянское
картинах
«Портрет
утро»).
графини
Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини», «Портрет
Е.П.Салтыковой», «Портрет П.Виардо». Сдержанная в чувствах и эмоциях, холодная,
недосягаемая женская красота («Всадница»). И.Н.Крамской в картине «Неизвестная»
создал горделивый, немного высокомерный и одновременно грустный, драматичный,
загадочный образ. Яркий, сильный характер, образ пламенной русской женщины, ее
душевная несокрушимость и воля в картинах «Боярыня Морозова» В.И.Сурикова и
«Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во
время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги» И.Е.Репина.
7.
Женские образы в белорусском изобразительном искусстве XIX века.
19Скачено с Образовательного портала www.adu.by
Две линии развития белорусской портретной живописи XIX века – классицизм и
романтизм. Тесная связь с русской культурой. Интерес к мирским делам людей, стремление
живописцев отразить в работах личные переживания человека, его внутренний мир.
Мастер жанрового портрета Ян Рустем («Портрет Анны Ванькович», «Портрет
Станислава Солтана и его жены», «Портрет жены»). В творчестве Ю.Пешки – высокое
мастерство в передаче духовного облика модели и внешней грации, красоты и обаяния: «Три
грации», «Портрет жены».
«Портрет К. Тавянской» В.Ваньковича - красивые, тонкие черты лица и
проникновенный, вдумчивый взгляд создают неповторимый, притягательный женский образ;
«Портрет Э.Хоминской», «Портрет сестры». Образ женщины в творчестве И.Хруцкого простота, естественность облика, одухотворенность и обаятельность («Портрет жены»,
«Портрет Гребницкой», «Семейный портрет», «Женский портрет с цветами и
фруктами», «Портрет молодой женщины с корзинкой», «Портрет Северина и Рахели
Ромаров»).
Творчество К.Русецкого: стремление художника отобразить действительность,
передать тонкие психологические переживания человека создает необычайно выразительные
и поэтические образы: «Сивилла», «Литовка с вербами», «Вербное воскресенье»; в картине
«Жнея»
-
немного
идеализированный
образ
молодой
крестьянской
девушки,
одухотворенный и обаятельный.
Мастерство художников в передаче личностных качеств моделей – тонкие черты лица
выдают интеллект, мягкость характера, скромность: Б.Русецкий «Женский портрет»,
«Женский портрет в белом»; внимание А.Горавского к внутреннему миру своих героинь,
стремление отразить мысли, чувства, характеры: «Женщина с палитрой», «Женский
портрет».
Творчество скульптора К.Ельского: утверждение ценности человеческой личности,
стремление передать не только индивидуальные черты, но дать и психологическую
характеристику портретируемым: медальон Екатерины II, надгробие Михаила Ромера и его
жены, барельеф «Аллегория скульптуры».
8.
Поэтичность женского облика в работах художников XIX века. Практическое
занятие.
Урок взаимного обучения.
Можно предложить ученикам роль экскурсоводов и подготовить выступления на
следующие приблизительные темы: «Изящество и хрупкость облика», «Хозяйка своей
судьбы», «Мечтательность и нежность», «Совершенная красота».
20Скачено с Образовательного портала www.adu.by
VII.
Женщина в изобразительном искусстве
на рубеже XIX - XX вв.
1.
Женские образы в изобразительном искусстве Европы и России.
Стиль модерн в искусстве – отвлеченность, символичность сюжетов, импульсивные и
в то же время плавные, текучие линии и формы. Многообразие стилей и направлений. Новый
взгляд на женственность, различная трактовка женских образов.
Монументальность и эмоциональность творчества
олицетворение всепобеждающей
женской
силы, символ
А.Бурделя. «Пенелопа»
-
устойчивости, равновесия.
Классическая простота скульптур А.Майоля, юные, сильные, изящные женские образы:
«Леда», «Скованная свобода», «Лежащая обнаженная», «Средиземное море (Мысль)»,
«Флора», «Гора», «Гармония», «Река». Утонченное, камерное, сложное по содержанию
творчество О.Бердсли. Женские образы его произведений – порочны и невинны,
романтичны и циничны одновременно («Четыре королевы и сэр Ланселот», иллюстрация к
роману Т.Мэлори «Смерть Артура»; «Черный капот», «Павлинья юбка», иллюстрации к
пьесе О.Уайльда «Саломея»; «Битва красавцев и красоток», иллюстрация к поэме А. Попа
«Похищение локона»). Болезненная напряженность, трагизм, беспокойство образов
Э.Мунка: «Больная девочка», «Мадонна». Жизненные этапы в картине «Танец жизни»:
надежды юности сменяются одиночеством, страданием и старостью. Нежные, изысканные,
по-классически красивые образы картин П.П.де Шаванна: «Надежда», «Священная роща,
возлюбленная музами и искусствами», «Видение Античности». Выдающееся произведение
художника – цикл монументальных панно «Жизнь Святой Женевьевы»: ясность,
лаконичность
женского
облика,
сосредоточенность,
одухотворенность,
строгое
благородство. Многогранность творчества Г.Климта: женские образы в его картинах
наделены то романтической мягкостью, то выразительной эмоциональностью: «Портрет
Адели Блох-Бауэр», «Поцелуй». Сочетание натурализма и аллегории в картинах «Любовь»,
«Музыка». «Юдифь», «Саломея», «Даная» - новые трактовки известных сюжетов: женщины
полны чувственного, колдовского очарования.
Острые противоречия в социальной и культурной жизни России на рубеже веков.
Напряженные духовные поиски, обращение к внутреннему миру личности, стремление к
религиозному обновлению. Серебряный век русской культуры: высочайшие достижения во
всех областях культуры.
Женские образы В.А.Серова – глубоко индивидуальны, на всех лежит свет
интеллектуальной исключительности («Портрет актрисы М.Н.Ермоловой», «Портрет
З.Н.Юсуповой»). «Балерина А.Павлова» - неуловимый, почти невесомый, изящный,
чарующий образ. Тихой, сосредоточенной, задумчивой, необыкновенно естественной
21Скачено с Образовательного портала www.adu.by
представлена Мария Симонович в картине «Девушка, освещенная солнцем». «Похищение
Европы»: кокетливый, изысканный, хрупкий образ. «Водоем» В.Э.Борисова-Мусатова: с
этой картиной в русской живописи появляется тема «вечной женственности». Картиныгрезы, насыщенные одним и тем же настроением, одной и той же грустью, грустью
прекрасных женских образов-теней, похожих друг на друга («Изумрудное ожерелье»,
«Призраки», «Гобелен»). Легкость, красота, безмятежность, непосредственность женского
образа в картинах «Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель», «Царевна-Лебедь», «Сирень»,
«Маргарита»
М.А.Врубеля.
Идеал
народной
женской
красоты
в
творчестве
Б.М.Кустодиева – спокойные, уверенные, пышущие здоровьем красавицы. Яркие,
праздничные, запоминающиеся образы - «Купчиха, пьющая чай», «Купчиха», «Купчиха за
чаем». Сказочные женские образы, наполненные тайной и недосказанностью, в творчестве
В.М.Васнецова: «Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Иван Царевич на Сером
Волке».
2.
Женские образы в изобразительном искусстве Беларуси.
Становление белорусского национального искусства. Развитие двух художественных
направлений в живописи: реализма и искусства модерна. Создание частных художественных
школ (Я.Кругера, И.Яременко – в Минске, Я.Пэна – в Витебске).
Заметное место в живописи занимают работы известных белорусских живописцев:
Я.Кругера («Девочка в красном») и М.Станюты («Портрет дочери»). Интерес живописцев
к жизни простых людей. Образы покинутых, обездоленных женщин, обессилевших от
тяжелой, неустроенной жизни в картинах Ю.Пэна «Женщина с письмом», «Последняя
суббота» и Л.Альперовича «Швеи».
В работах Р.Бобровского «Портрет А. Прохоровой», «Портрет девочки»,
«Портрет В. Андреевой», «Портрет госпожи В.» большое внимание уделено деталям и
декоративному решению, что помогает автору проникнуть во внутренний мир своих
моделей, отразить их духовную красоту.
Обаятельные, одухотворенные образы художницы А.Ремер: «Портрет девушки»,
«Женский портрет», «Девушка из-под Кобрина», «Над колыбелью»; женские образы в
творчестве Н.Селивановича вызывают ассоциации с творчеством В.А.Тропинина:
умиротворенность, душевная красота, обаяние – «Портрет девочки», «Портрет женщины»,
«Портрет Рустекайте».
3.
Многогранность женского облика в изобразительном искусстве на рубеже
веков. Практическое занятие.
22Скачено с Образовательного портала www.adu.by
Эссе по темам раздела.
VIII. Образ женщины в изобразительном искусстве XX века.
1.
Женские образы в европейском и русском изобразительном искусстве.
Новый взгляд на мир в искусстве ХХ в.: пересмотр «бесспорных истин» предыдущих
столетий. Многообразие направлений, новые стили, жанры, техники. Отражение в искусстве
«распадения» человеческой души и поиск ее нового единства среди трагедий и драматизма.
Дегуманизация
искусства:
сведение
человеческого
облика
к
схематической
или
колористической конструкции, «обезличивание пола». Противоречивость, многомерность,
контрастность женского образа в искусстве ХХ века.
Новый живописный язык фовистов. Работы А. Матисса: «Нимфа и сатир».
Творчество К.В. Донгена: своеобразная гармония женских образов: «Портрет Фернанды»,
«Женщина в черной шляпе». Красивая, изящная женщина, образ звезды 20-х гг. в картине
«Портрет актрисы Лили Дамита». Сложность, противоречивость образов экспрессионизма.
Внутренняя энергия, беспокойство в творчестве Э. Кирхнера – «Фрэнци в резном кресле»,
«Обнаженная в шляпе», «Улица», «Пять женщин на улице», «Две женщины на улице».
Нежность, хрупкость, одухотворенность, незащищенность женщины, меланхолия чувств в
работах А. Модильяни: «Женщина в ожерелье (Лоллотта)», «Цыганка с ребенком»,
«Большая обнаженная», «Красная обнаженная», «Обнаженная, откинувшаяся на белую
подушку», «Портрет Жанны Эбютерн». Эстетика кубизма (А. Лоран «Голова женщины с
бусами», М. Лорансен «Две сестры с виолончелью»).
Творчество П.Пикассо, его сюжеты, пластический язык – многомерный ХХ век с его
катастрофами, трагедиями и поисками гуманистического идеала. Космичность видения
Пикассо, разнообразие форм языка. Женские образы в его творчестве: зловещие,
причудливые, саркастичные создания («Авиньонские девицы», «Плачущая женщина»,
«Женщина на берегу моря», «Девушка с веером») и хрупкость, одухотворенность,
незащищенность женщины в картинах «Девочка на шаре», «Женщина с веером», «Девочка с
голубем», «Семья комедиантов», «Портрет Ольги Хохловой в кресле». Противостояние
женского и мужского начал в работах трагической серии «Минотавромахия».
Фантастика и причудливость сюрреализма. Образ Галы, музы и жены С.Дали, в его
творчестве: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»,
«Портрет Гала», «Атомная Леда», «Мадонна порта Льигат». Неземной, оторванный от
реальности женский образ П.Дельво: «Женщина перед зеркалом», «Лестница», «Спящий
город», «Спящая Венера». Новый взгляд на женщину в творчестве Фриды Кало: в картине
«Автопортрет
с
обрезанными
волосами»
пропали
все
атрибуты
традиционной
23Скачено с Образовательного портала www.adu.by
женственности
– волосы и женское платье. Растиражированность, упрощенность,
узнаваемость женского облика в искусстве поп-арта: «Может быть…», «Девушка с лентой
в волосах», «Тонущая девушка», «Стало быть, началось!» Р. Лихтенштейна, диптих
«Мэрилин» Э. Уорхолла.
Скульптура XX в.: новое понимание пластики женского тела. Творчество Г. Мура –
биоморфизм и абстракция («Отдыхающая фигура», «Полулежащая», «Струнные мать и
дитя», «Семейная группа»). Неразличимость пола в работе У. Боччони «Уникальные формы
протяженности в пространстве». Абстрактные формы, примитивизм в творчестве А.
Джакометти: «Женщина-ложка», «Руки, удерживающие пустоту (Невидимые предметы)».
Время расцвета советского искусства: синтез основных западных течений с
национальным наследием – традициями иконописи, народного лубка. Застывшие,
молчаливые, погруженные в свои мысли героини картин К.Малевича: «Цветочница»,
«Бульвар», «Девушка без службы», «На бульваре», «Портрет жены». Иконописные
традиции, черты итальянского Возрождения, русского модерна и французского фовизма в
творчестве К.Петрова-Водкина. Образ матери – один из самых важных для художника;
просветленность, чистота и самоотверженность его героинь («Мать», «1918 год в
Петрограде (Петроградская мадонна)»).
Новый, отрицающий нежных, хрупких женщин прошлых эпох, идеал женщины –
сильной, смелой, грубоватой, прочно стоящей на земле, принявшей участие в строительстве
нового мира (В.Мухина «Рабочий и колхозница», «Крестьянка», «Ветер»; С.Коненков
«Текстильщица»,
«Кариатида»,
Г.Ряжский
«Делегатка»,
«Председательница»;
А.Самохвалов «Кондукторша», «На страже Родины», «Метростроевка»).
Военная тема в советском искусстве. Роль образа женщины, матери как
олицетворение Родины (И.Тоидзе «Родина-мать зовет!»), надежды на мирную жизнь.
Символ духовного величия, бесстрашия перед лицом гибели - «Мать партизана»
С.Герасимова. Беззащитность, надломленность души, горестная погруженность в себя
(Б.Пророков «У Бабьего Яра» из серии «Это не должно повториться», Д.Шмаринов
«Мать» из серии «Не забудем, не простим!»). Мадонна военных лет: В.Корецкий «Воин
Красной Армии, спаси!»; Б.Пророков «Мать», из серии «Это не должно повториться».
2.
Яркие образы женственности: от истоков до искусства ХХ века. Практическое
занятие.
Викторина на основе изученного материала раздела.
3.
Женщина в изобразительном искусстве Беларуси.
24Скачено с Образовательного портала www.adu.by
Взаимосвязь русской и белорусской живописи, единство содержания и стилей.
Удивительные по эмоциональности и психологизму картины М.Шагала. «Восторженному
юноше кажется, что возлюбленная его возносит, увлекает ввысь. Это – восторг любви», писал искусствовед в 20-х годах о картине «Прогулка». Одухотворенный, овеянный
нежностью и любовью облик Беллы Розенфельд, жены и музы художника («Серые
любовники», «Розовые любовники», «Полет над городом», «Белла в черных перчатках»,
«Белла с виолончелью»).
Скромная,
неброская
красота
простой
белорусской
женщины
в
работах
М.Филипповича «Женщина в намитке», «Девушка в национальном костюме», «Обработка
льна». Чистый, светлый образ юности – жизнерадостной, целеустремленной в картине
М.Тарасикова «Комсомолка». Образ мужественной женщины, находящей в себе силы для
творчества в суровые дни войны в работах белорусских художников: «Портрет народной
артистки БССР А.В.Николаевой» Я.Зайцева; «Портрет народной артистки БССР
З.А.Васильевой»,
«Портрет
народной
артистки
СССР
Л.П.Александровской»
И.Ахремчика. Надежда на доброту, на счастье, на жизнь в образе мадонн М.Савицкого:
«Партизанская мадонна», «Мадонна Биркенау», «Партизанская мадонна (Минская)».
Вечная тема материнства, любви и женственности - А.Кузьмич «Три мадонны», «Портрет
Шэрон Моор», З.Азгур «Колыбельная», А.Бархатков «Первая песенка». Образ молодости,
чистоты, безмятежности в картине А. Кузьмича «Юная Даная».
Образ женщины в современном белорусском изобразительном искусстве: вечная тема
женственности, материнства: Г.Буралкин «Яблонька», Г.Ващенко «Время спелых груш»,
А.Кищенко «Портрет Наташи Гавриленко», «Материнские души», А.Марочкин «Девушка
с птицей», Е.Г.Лось «Мария», «Матушка».
4.
«Новый взгляд на женственность»Практическое занятие.
Урок творчества.
Подготовка и презентация буклета на одну из предложенных учителем тем: «Роковая
женщина», «Мечтательность и нежность», «Героизм и мужество женщины», «Образ матери
в искусстве».
Ожидаемые результаты
Изучение учебного материала по курсу «Образ женщины в изобразительном
искусстве» должно обеспечить учащемуся:
знание:
- основных понятий, связанных с гендерной проблематикой;
25Скачено с Образовательного портала www.adu.by
- типологических характеристик, определяющих специфику образа женщины в
изобразительном искусстве;
- ключевых моделей формирования образа женщины в изобразительном искусстве как
компонента истории в ракурсе мировоззренческих, аксиологических, художественных
представлений эпохи
умение анализировать:
- процесс трансформации женского образа в его историческом развитии;
- специфику образа женщины в белорусском изобразительном искусстве;
приобретение навыков и качеств:
- межкультурной коммуникации и диалога в контексте гендерной проблематики.
Литература
1
Абрамова, З.А. Изображение человека в палеолитическом искусстве Евразии /
З.А. Абрамова. - М.-Л.: Наука, 1980. –223 с.: ил.
2
Айслер, Р. Чаша и клинок / Р. Айслер. – М.: МП «Древо жизни», 1993. – 288 с.
3
Баткин, Л.М. Итальянское Возрождение: Проблемы и люди / М.: Российский
государственный гуманитарный ун-т, 1995. – 448 с.
4
Богин, И. Вечная женственность / И. Богин. – СПб.: Алетейа, 2003. – 488 с.
5
Буслович, Д.С. Боги и люди в произведениях искусства:
Библейские,
мифологические, исторические и литературные персонажи / Д.С. Буслович. – СПб.: Паритет,
1999. – 384 с.
6
Бычков, В.В. Духовно-эстетические основы русской иконы / В.В. Бычков.– М.:
Науч.-изд. центр «Ладомир», 1995. – 332 с.: ил.
7
Вейнберг, И.П. Человек в культуре Древнего Ближнего Востока / И.П. Вейнберг.–
М.: Наука, 1986. – 206 с., ил.
8
Гогуадзе, В.В. Человек в искусстве / В.В. Гогуадзе – Тбилиси: Издательство
Тбилисского университета, 1989. – 295 с.
9
Гуревич, А.Я. Категории средневековой культуры / А.Я. Гуревич. - 2-е изд., испр.
и доп. - М.: Искусство, 1984. – 350 с.: ил.
10 Дробов, Л.Н. Живопись Белоруссии XIX – начала XX в. / Л.Н. Дробов; под ред.
А.И. Мальдиса. – Минск: Вышэйшая школа, 1974. – 336 с.: ил.
11 История искусства в образах: европейское искусство от древности до наших дней:
26Скачено с Образовательного портала www.adu.by
[перевод с фр.] / Текст Ж. Плаци; предисловие Ж.Лакутюра; [сост. Мариз Юбер]. – М: АРТ –
Родник, 2001. – 191 с.: ил.
12 Іканапіс Беларусі XV – XVIII стст.: альбом / Аўтар тэксту і складальнік Н.Ф
Высоцкая. - 6-е выд. - Мінск: Беларусь, 2001.– 231 с.: ил.
13 Каган, М.С. Се человек… Жизнь, смерть и бессмертие в «волшебном зеркале»
изобразительного искусства / М.С. Каган. – СПб.: Logos, 2003. – 320 с.: ил.
14 Кларк, К. Нагота в искусстве: исследование идеальной формы. Пер. с англ. М.
Куренной, И. Кытмановой, А. Толстовой / К. Кларк. – СПб.: Азбука-Классика, 2004. – 480 с.:
ил.
15 Комар, Ф. Искусство и человек. Пер. с фр. Е. Клоковой / Ф. Комар.– М.: Астрель,
2002. – 160 с.
16 Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств: Пер. с нем. / Э. КонВинер. – М.: ЗАО «Сварог и К», 1998. – 217 с.
17 Кравцова, М.Е. История культуры Китая: Учеб. Пособие для вузов по
специальности «Культурология» / М.Е. Кравцова.– 3-е изд., испр. и доп. – СПб. и др.: Лань,
2003. – 416 с.: ил.
18 Красота человека в искусстве: [Альбом] / Авт. текста и сост. И.А. Кузнецова. – 2-е
изд., испр. и доп. – М.: Искусство, 1980. - 223 с.: ил.
19 Крюковский, Л.И. Homo pulcher. Человек Прекрасный / Л.И.Крюковский. – Мн.:
Изд-во БГУ им. В.И. Ленина, 1983. – 303 с.: ил.
20 Куценков, П.А. Начало: очерки истории первобытного и традиционного искусства
/ П.А. Куценков.– М.: Алетейа, 2001. – 263 с.: ил.
21 Латур, А. Дама в истории культуры: Перевод / А. Латур. - М.: Аграф, 2002. – 240 с.
22 Лесли, Р. Поп-арт: Новое поколение стиля. Пер. с англ. О.Г. Белошеев / Р. Лесли.–
Мн.: Белфаксиздатгрупп, 1998. – 128 с.: ил.
23 Лесли, Р. Пабло Пикассо: Мастер модернизма. Пер. с англ. Л.С. Мельник / Р.
Лесли. – Мн.: Белфаксиздатгрупп, 1998. – 128 с.: ил.
24 Лыч, Л., Навіцкі, У. Гісторыя культуры Беларусі / Л. Лыч, У. Навіцкі. – 2-е выд.,
дап. - Мінск: ВП Экаперспектыва, 1997. – 486 с.: ил.
25 Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта / М.Э. Матье. – СПБ.: Летний Сад, 2001. –
800 с.: ил.
26 Мириманов, В.Б. Искусство и миф: Центральный образ картины мира / В.Б.
Мириманов. – М.: АО «Согласие», 1997. – 328 с., ил.
27 Нацыянальны мастацкі музей: мастацтва XV – пачатку XXст. / Ю.А. Піскун [і
інш.]; пад агул. рэд. У.І. Пракапцова. – Мінск: Беларусь, 2004. – 335 с.: ил.
27Скачено с Образовательного портала www.adu.by
28 Николаева, Н.С. Япония – Европа: Диалог в искусстве, середина XVI – начало XX
вв. / Н.С. Николаева.– М., Изобразительное искусство, 1996. – 399 с.: ил.
29 Ню – история, живопись, скульптура: Перевод / Ред. Г. Фосси. – М.: Белый Город,
1999. – 303 с.: ил.
30 Райт, С. Библия в искусстве: Альбом / С. Райт. – Мн.: Белфаксиздатгрупп, 1998. –
129 с.: ил.
31 Руа, Ж.Ж. История рыцарства: перевод / Ж.Ж. Руа. – 2-е изд. – М.: Алетейа, 2001.
– 243 с.: ил.
32 Скульптура и резьба Беларуси XII – XVIII вв. Каталог / Авт. – сост. Н.Ф.
Высоцкая; худож. В.А. Бурмакин, В.В. Минько. – Мн.: БелЭн, 1998. – 224 с.: ил.
33 Смолік, А.І. Культура Беларусі XI – XIX стст . / А.І. Смолік.– Мн.: Бел. ун-т
культуры, 1998. – 180 с.: ил.
34 Современная живопись. В поисках свободы: от классицизма к авангарду: пер. с ит.
/ сост. С. Дзуффи, Ф. Кастриа;– Москва: АСТ Астрель, 2002. – 398 с.: ил.
35 Фатыхов, С.Г. Мировая история женщины: опыт сравнительной фактографии /
С.Г. Фатыхов.– Екатеринбург: Банк Культурной Информации, 2004. – 792 с.: ил.
36 Фишер, Р.Е. Искусство буддизма: Пер с англ. / Р.Е. Фишер. – М.: Слово, 2001. –
222 с.: ил.
37 Холл, Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Дж. Холл. - М.: Кронпресс,
1997. - 656 с.: ил.
38 Холлингсворт, М. Искусство в истории человека: Пер с англ. / М.Холлингсворт.
Вступ. Д.К. Аргана. – М.: Искусство, 1993. – 512 с.: ил.
39 Шюре, Э. Пророки Возрождения /Э. Шюре. – М.: Алетейа, 2001. – 344 с.
40 Юхвидин, П.А. Мировая художественная культура: От истоков до XVII в.: В
лекциях, беседах, рассказах / П.А. Юхвидин.– М.: Интерпракс, 1995. – 228 с.
28Скачено с Образовательного портала www.adu.by