Режиссерское и актерское искусство выдающегося деятеля русского театра конца XIX – начала XX века К.С. Станиславского.

1 слайд
Добрый день, тема моего доклада: Режиссерское и актерское искусство
деятеля русского театра конца XIX и начала ХХ века К.С.
Станиславского.
2 слайд
Русский театральный режиссер, актер и преподаватель Константин
Сергеевич Станиславский.
3 слайд
Родился 5 (17) января 1863 в Москве. Принадлежал по рождению и
воспитанию к высшему кругу русских промышленников, был в родстве со
всей именитой купеческой и интеллигентной Москвой.
4 слайд
В 1881 вышел из Лазаревского института и начал службу в фирме отца. В
семье увлекались театром, в московском доме был специально
перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке
– театральный флигель.
5 слайд
Занятие театром в то время было не настолько почетным, как сейчас.
Поэтому, чтобы не пятнать знаменитую фамилию и всерьез заниматься
любимым делом, Константин Сергеевич взял псевдоним.
6 слайд
В 1886 году Станиславский с Федором Комиссаржевским и Федором
Сологубом организовали Московское общество искусства и литературы
(МОИиЛ), устав которого Константин Сергеевич разработал лично. Это
была важная ступень в его карьере. Важно отметить, что в начале своей
карьеры в МОИиЛ Станиславский не только сам активно участвовал в
спектаклях, играя различные яркие роли, но и начал заниматься
режиссурой. Его вклад в театральное искусство был значительным не
только как актера, но и как пионера новых методов режиссуры.
7 слайд
За десять лет работы на сцене МОИиЛ Станиславский стал известным
актером, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами
профессионалов императорской сцены.
8 слайд
Сильное впечатление произвели на него гастроли «мейнингенцев» (1890),
открывшие перспективы режиссерского искусства. Станиславский ищет, по
сформулированному им позже определению, «режиссерские приемы
выявления духовной сущности произведения». По примеру мейнингенцев
использует подлинные старинные или экзотические предметы,
экспериментирует со светом, звуком, ритмом. Впоследствии Станиславский
создаст свою постановку «Села Степанчикова» Достоевского (1891) и роль
Фомы.
9 слайд
К тому времени в театральной среде России чувствовалась потребность в
изменениях и инновациях. Немирович-Данченко был замечательным
театральным деятелем и режиссером, который также ощущал необходимость
в преобразовании театрального процесса. Он увлекался идеями и методами
Станиславского. Немирович-Данченко видел в этом потенциал для
обновления театрального искусства.
10 слайд
Ключевым моментом становится встреча двух режиссеров в ресторане
"Славянский базар". 18 часов будущие основатели обсуждали проект
создания Московского художественного театра (МХАТ). Этот театр, в
будущем, станет эпицентром творческих экспериментов и инноваций, где
были реализованы идеи выдающихся фигур. Они стремились к изменениям в
театре и отвергали старые, устаревшие методы актерской игры и режиссуры.
11 слайд
Дебютным представлениям нового театра стал спектакль “Царь Федор
Иоанович”, трагедия написанная Алексеем Константиновичем Толстым. Но
судьбоносным стала постановка постановка “Чайка” Антона Чехова.
Постановка этой пьесы, проведенная Станиславским и НемировичемДанченко, была революционной во многих отношениях. Они подошли к этой
пьесе с новым пониманием режиссуры и актерской игры.
“Чайка” была важной не только как сама по себе блестящая работа, но и как
показатель нового подхода к интерпретации классических пьес.
Станиславский и Немирович-Данченко стремились к глубокому пониманию
психологии персонажей, к естественной и правдивой игре актеров, что было
воплощено в постановке.
12 слайд
Воспитание молодых актеров, теоретической и практической разработке
своей системы, Константин Сергеевич уделял большое количество времени.
Режиссер требовал от актера глубокой психологической проработке роли и
внутреннем понимании персонажа. Вместо простого поверхностного
изображения чувств и эмоций он настаивал на том, чтобы актеры
полностью проникались переживаниями своих персонажей. Актерам
предлагалось исследовать и понимать внутренний мир персонажей, идти за
их мыслями, чувствами, страстями. Он требовал от актеров находить
личные параллели и сходства с персонажами, чтобы создавать более
правдоподобные и естественные образы.
13 слайд
Станиславский продолжает ставить перед собой все новые и новые задачи в
актерской профессии. Наверное, нет ни одной другой театральной системы,
оказавшей столь сильное влияние на развитие мирового искусства театра, и
в то же время система вызывает очень противоречивые мнения.
В своих поисках К. Станиславский пришел к выводу о том, что только
действие, органические действия актера на сцене и построения спектакля
режиссером на основе вскрытия действенной линии сюжета пьесы
обеспечивают верное, убедительное воплощение на сцене у драматурга.
Под органическим действием он понимал весь сложный комплекс природы
человека: его психику, физику, темперамент, волю, чувства.
В книге К. С. Станиславского "Работа актера над собой" много страниц
посвящено органическому действию актера на сцене. Действию, которое
несет в себе полное органическое сочетание всей духовной и физической
природы актера в каждое мгновение его пребывания на сцене в предлагаемых
автором пьесы обстоятельствах.
14 слайд
Система Станиславского — теория сценического искусства, метода
актёрской техники. Была разработана русским в период с 1900 по 1910год. В
системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого
процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ.
Целью является достижение полной психологической достоверности
актёрской игры. В основе системы лежит разделение актёрской игры на три
технологии: ремесло, представление и переживание.
15 слайд
Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов,
по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду
актёр.
Искусство представления основано на том, что в процессе длительных
репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые
автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом
спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму,
готовый внешний рисунок роли.
16 слайд
Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные
переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.
Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра
над собой», которая вышла в свет в 1938 году.