города Курска - Музыка и культура

Администрация города Курска
Управление культуры города Курска
муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств № 2 им. И.П. Гринева» города Курска
Методический доклад
на тему: «Методика проведения первых
уроков с обучающимися в классе гитары»
выполнила:
преподаватель Седых И.И.
г. Курск
2015 г.
ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К СОДЕРЖАНИЮ ПЕРВЫХ УРОКОВ
Новичок, пришедший в класс, не знает еще о трудностях обучения игре
на гитаре. К тому же в класс гитары он попадает не всегда по осознанному
желанию. Поэтому на первых уроках пагубную роль могут сыграть привычные
методы работы: неоправданное нагромождение теоретических сведений и
правил, оторванность работы над постановкой рук от художественного
материала, принципы посадки и держания инструмента, скучные с
подзваниванием удары пальцами правой руки по открытым струнам и так
далее.
Первые уроки могут и должны раскрыть в общих чертах конечный
результат, способствовать развитию интереса к музыке и инструменту. Для
этого существует множество форм и способов: яркий, увлеченный рассказ
педагога о гитаре, гитаристах, о возможностях инструмента, беседы о музыке;
и, наконец, мастерское исполнение на инструменте. Если такая демонстрация
инструмента самим педагогом или продвинутым учеником невозможна, лучше
пользоваться записями исполнения солистов-гитаристов. С этого необходимо
начинать, а “скучные”, но обязательные игровые движения включать в работу
постепенно и не слишком навязчиво.
Начало занятий связано с множеством проблем. Изучение нот,
комплексная работа на инструменте (поставка, игровые движения каждой руки,
координация движений, многосторонний контроль), незнакомая терминология
и так далее. Обилие информации на начальном этапе для ученика вряд ли
полезно, к сложным задачам необходимо подводить ученика по ступенькам,
постепенно.
Работа постепенно должна активизироваться. В начале новичок пробует
правильно держать инструмент, ставить пальцы на струны, удерживать пальцы
правой руки на удобном для игры расстоянии, одновременно перемещая их на
соседние струны. Продолжительность этих упражнений постепенно
увеличивается, появляются задания, небольшие, посильнее, и урок все
принимает свою обычную, полноценную форму.
ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ УРОКОВ
Проведение урока предусматривает целый комплекс задач, в том числе
обязательную проверку заданного. Невнимательность к этому приручает даже
прилежного ученика систематически не работать над тем, что не проверится. В
результате происходит отставание в развитии каких-то навыков (чтение с
листа, гаммы, упражнения, аккорды). Далее следует исправление текстовых
ошибок, недостатков в игровых навыках, приемах игры; изложение педагогами
нового материала (необходимое словесное объяснение и указание сочетается с
показом на инструменте), четко сформулированное задание к следующему
уроку, чтение нот, ансамблевое музицирование. Урок должен включать также
сообщение ученику необходимых в текущей работе музыкально-теоретических
сведений, беседы о музыке. Методика проведения урока может быть различной.
Форма урока, охватывающая все задачи сразу, практически неосуществима.
Могут быть уроки, посвященные только постановке, только аппликатуре,
только работе над характером пьесы (так называемые тематические). Для
педагога такие уроки связаны с умением следить за всей картиной работы
ученика. Например, ученик усваивает аппликатуру, а для педагога это и
постановка левой руки, приемы смены позиций, методико-выразительные
моменты и так далее.
Ученик должен уяснить, что хорошее звукоизвлечение является
результатом выполнения правильных игровых движений правой руки.
Поскольку очень часто ученик не слышит образцов хорошего звука гитары,
педагог должен проводить урок с инструментом , чтобы создать у ученика
представление о хорошем звуке и, тем самым, способствовать обогащению его
внутреннего музыкального мира и осмыслению необходимости правильных
движений пальцев правой руки. Только тот педагог, который постоянно играет,
обогащает свой репертуар новыми произведениями, способен творчески
подойти к обучению своих учеников.
Показ может иметь два направления:
1. показ-образец;
2. показ-карикатура (с целью оттолкнуть от неверного исполнения).
ОРГАНИЗАЦИЯ ДОМАШНЕЙ РАБОТЫ
Ясность домашнего задания целиком зависит от педагога. Необходимо
точно определить объем домашнего задания: какие навыки и приемы, гаммы и
арпеджио, позиции, упражнения должны быть освоены до следующего урока. В
этюдах и пьесах выделить основные задачи-художественные и технические.
Какую часть пьесы или этюда выучить на память, какую по нотам. Подсказать
ученику способ преодоления технических трудностей. Некоторым учащимся
можно рекомендовать сформулировать и записать домашнее задание
самостоятельно, ибо записанное им самим воспринимается в домашних
условиях более конспективно, следовательно задание будет выполнено более
продуктивно. Целесообразно доверять самому учащемуся расставление
аппликатуры дома с последующим разбором и объяснением или исправлением
в классе.
РАБОТА С РОДИТЕЛЯМИ
Работа с родителями предполагает:
1. Информативную связь – родители должны быть в курсе расписания
ученика по всем предметам ДШИ. Связь родителей со всеми ведущими
педагогами (второй инструмент, теоретический цикл, оркестровый класс,
основной инструмент). В самом начале обучения при знакомстве с
учеником и его родителями, педагог по специальности должен
установить двухсторонний контакт.
2. Просветительскую. Педагог может рекомендовать родителям
познакомиться с популярными методическими пособиями, прослушать
ряд музыкальных записей с последующим их обсуждением в домашнем
кругу. Все это создает в семье атмосферу заинтересованности обучения
ребенка.
3. Воспитательную работу, т.е. воспитывать не только ученика, но и их
родителей. Сюда можно отнести совместное посещение концертов,
театров, выставок, просмотры музыкальных телепередач с последующим
их обсуждением. До посещения концерта необходимо “настроить”
родителей, провести разъяснительную беседу об исполнителе и его
творческой манере. Желательно проведение родительских собраний с
концертами учащихся класса, с приглашением педагогов по другим
предметам.
4. Образовательную. Желательно присутствие родителей на уроке особенно
на начальном этапе обучения, что поможет обеспечить качественную
подготовку домашнего задания и выполнение требований педагога
относительно посадки, постановки рук и т.д.
ЧТЕНИЕ НОТ С ЛИСТА
Кроме работы над репертуаром, гаммами, упражнениями, аккордами на
уроке необходимо постоянно заниматься чтением нот, чтобы ученик научился
разбирать текст и выполнял домашнее задание без ошибок. Заинтересовать
детей чтением нот можно ансамблевым музицированием на доступном для
каждого ученика уровне трудности нотного материала. Полное красочное
звучание мелодии, благодаря партии второй гитары, исполняемой педагогом,
очень увлекает. Наиболее доступной практической формой работы по чтению с
листа можно считать проигрывание на уроке новых пьес и этюдов из
пройденных сборников. При этом ученик практикуется в чтении на легком,
привлекательном музыкальном материале и, одновременно, повторяет
пройденное. Чтение нот – сложный процесс. Прежде всего необходимо, чтобы
у ребенка установилась прочная связь между зрительной, слуховой и
двигательной реакцией при игре на гитаре (вижу, слышу, играю). При чтении
нотного текста надо приучать ученика всегда смотреть хотя бы на несколько
нот вперед, формировать цельные фразы из нотных знаков.
Чтение с листа мобилизует внимание и волевые качества учащихся,
способствует активизации слуховых представлений, помогает связать игровые
движения со звучанием.
ОБУЧЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬНЫМ НАВЫКАМ
(Донотный период)
“Проектируя здание, - пишет испанский гитарист Андрес Сеговия –
архитектор должен убедиться в прочности основания, способности выдержать
его вес. Подобным же образом ученик, обучающийся игре на гитаре, должен
прежде всего заложить фундамент своей техники. Только после того, как его
посадка, умение держать инструмент, поставка и движения рук будут
правильными, он сумеет справиться с теми нарастающими трудностями,
которые встретит при обучении”.
Гитаристу следует сидеть на половине стула. Чтобы инструмент не
сползал с колена, левую ногу ставят на скамеечку, имеющую высоту 13-17 см,
тем самым приподнимают левое бедро выше уровня сиденья.
Правая рука до локтевого сгиба кладется на обечайку в районе самой
широкой части корпуса гитары и дает не только еще одну точку опоры, но и
сохраняет положение инструмента вдоль его продольной оси под углом 300
относительно пола. В зависимости от строения рук исполнителя угол
колеблется (+\ - ) 5-70. Головка грифа должна находиться на уровне плеча.
Кроме того предплечье, касаясь ниже локтевого сгиба верхней дек в широкой
ее части, и отклоненное в сторону струн, является как бы преградой, не
позволяющей корпусу гитары изменить своего вертикального положения.
Отработка любого навыка должна происходить под контролем зрения, в
начале занятий допускается небольшой наклон корпуса гитары относительно
вертикальной оси, чтобы учащийся мог свободно следить глазами за
постановкой левой руки и пальцев на грифе. В дальнейшем с развитием
кинестезии и моторной памяти от этого наклона следует отказаться, так как для
удобства пальцев на грифе, кисть должна отклониться на больший угол
относительно предплечья, что не так-то легко сделать. В результате это явится
одной из причин развития техники левой руки.
Начинать работу над звукоизвлечением лучше с приема “тирандо”
(щипок). Соприкосновение пальца со струной должно быть незаметным на
слух, мягким, эластичным. Это предохранит от возникновения немузыкальных
призвуков (стука, щипка).
После отработки приема “тирандо” двумя чередующимся пальцами на
первой струне надо научится извлекать звук и на второй. Если при игре по
первой струне все сложности сводились к тому, чтобы не коснуться звучащей
струны в момент прохождения над ней пальца для совершения последующего
удара, то при игре на второй струне нужно еще научиться, извлекая звук, не
касаясь первой.
Очень важно запоминать ощущения и изменения в работе предплечья в
вариантах, где предстоит перенос пальцев через струну вверх (в сторону
шестой струны) или вниз (в сторону первой струны).
Нельзя забывать и о большом пальце правой руки. Он самый сильный, но
неповоротливый. Начинающий гитарист, не умея управлять ладонной мышцей,
приводящей в движение большой палец и действующей совместно со
сгибателем большого пальца, находящимся в предплечье, извлекает звук из
басовых струн за счет разворота предплечья с одновременным разгибанием
кисти, что является неправильным. Кисть уходит от первых струн, изменяя
свое параллельное к деке и струнам положение, уводя за собой и пальцы.
Чтобы извлечь звук из первых трех струн, необходимо опять развернуть
предплечье, но в противоположную сторону, вернув кисть в удобное для
пальцев положение.
Рассмотрим варианты игры на каждой из трех басовых струн. Движение
большого пальца по шестой струне является самым трудным, так как он
должен отклониться на больший угол (приблизительно 900) относительно кисти
и пальцев. Перечислим эти варианты:
654|564|456|
645|546|465|
Добившись самостоятельности действия большого пальца и способности
его без участия зрения “вслепую” находить нужную струну, можно переходить
к более сложным вариантам. Это уже будут те, которые требуют переключения
с большого, играющего какой-то вариант в басах, на указательный и средний,
извлекающие звуки (любой вариант из шести) на первых трех струнах.
Извлекая звуки из басовых струн большим пальцем правой руки, а звуки на
первых трех струнах чередованием указательного и среднего пальцев или
вариантов, включая безымянный палец. Можно делать по два удара подряд по
одной струне, использовать любые необходимые в дальнейшем какие-то
ритмические варианты.
Следующий этап развития техники правой руки – это чередование
опорной игры большим пальцем по басовым струнам и неопорной “тирандо”
(натягивая) на первых трех струнах. Это игра арпеджио двумя пальцами, а
затем и тремя, закрепив каждый палец за конкретной струной, разделив тем
самым шесть струн гитары на три басовых и три струны, на которых будет в
последствии исполняться мелодия и аккомпанемент к ней.
Работа над постановкой левой руки на начальном этапе сводится к тому,
чтобы ученик, путем проб и ошибок, нашел на пространстве грифа,
отведенного для каждого лада, точку, где лучше и легче всего прижать струну к
грифу (эта точка у ладового порожка соседнего более высокого лада, на
которую указал педагог в самом начале). Следующая задача – научиться
ставить ногтевую фалангу любого пальца, прижимающую струну в
перпендикулярное положение относительно грифа; контролировать, чтобы от
края грифа со стороны первой струны до линии пястно-запястных суставов
было свободное пространство (исключить касание их о гриф), так как это
вызовет скованность действий основных суставов пальцев.
Особо надо остановиться на большом пальце, находящемся с тыльной
стороны грифа. Его положение должно быть подвижно-изменчивое, он в
момент действия любого из четырех пальцев “подползает” и останавливается за
грифом против играющего, обеспечив ему необходимое усилие для прижатия
струны.
Часто оказывается, что ученик не может “создать” необходимого
положения большого пальца, присущего гитарной игре, а если и может, то
контроль за этим положением недостаточен. В этот момент можно наблюдать
“изобретательность” ученика в данном вопросе, граничащую с нелепостью:
большой палец отведен в сторону головки грифа, опущен и выглядывает из-под
грифа рядом с указательным, обхват грифа большим пальцем – очень типичная
“находка” всех начинающих гитаристов.
Неучастие большого пальца в игре, если с этим долго мириться, приводит
к неисправимым дефектам. Ученик подключает мышцы плеча, чтобы хоть чемто помочь пальцу на грифе. Но ведь у плеча свои функции в гитарной игре,
связанные с удержанием предплечья, кисти и играющих пальцев и
перемещением их вдоль грифа. Необходимо с первых уроков объяснить
ученику (и родителям, контролирующим правильность выполнения указаний
педагога в домашней работе ученика), на важность этого момента, с освоением
которого исчезнут трудности, имеющие место в начальный период обучения.
Этапы разработки большого пальца.
У начинающих гитаристов наблюдается наиболее типичное неправильное
положение большого пальца левой руки – его отведение к головке грифа.
Конечной целью в работе над постановкой большого пальца является
выработка навыка основного положения большого пальца, которое является
бесспорным для всех гитаристов.
Достигнуть его можно через ряд промежуточных, менее сложных для
начинающего, положений.
1. Большой палец находится ближе или почти параллельно первому.
2. Большой палец находиться параллельно первому и его ногтевая фаланга
ниже верхнего края грифа.
3. Большой палец находиться между первым и вторым пальцами, а ногтевая
фаланга ближе к продольно-осевой линии грифа.
4. Наиболее типичное положение (но не постоянное, так как у большого
пальца все же нет постоянного места) – это нахождение большого между
вторым и третьим пальцами. При этом его ногтевая фаланга находится на
осевой линии грифа.
В результате большой палец станет как-бы подвижным шарниром,
обеспечит контрсилу всем участвующим в игре пальцам. Постановка большого
пальца, а она несомненно должна проходить одновременно с действиями
играющих пальцев на грифе, требует от учащегося “вслушиваться” в действия
большого пальца (мышц, обеспечивающих ему эту функцию). Работа эта
должна быть вариантной, не следует останавливаться на достигнутом. В
дальнейшем учащемуся придется сталкиваться с более усложненным нотным
текстом (аккорды, интервалы, большая растяжка, аппликатурные трудности), а
это и будет диктовать в каждом конкретном случае его новое местонахождение.
Почувствовать и укрепить большой палец левой руки помогут гимнастика и
соответственные упражнения.
На начальном этапе обучения можно ограничиться только группой
упражнений, начинающихся с первого пальца. А правой руке, извлекающей
звуки, применяются варианты чередования пар пальцев: указательный-средний,
средний-безымянный, указательный-безымянный. Это вырабатывает
способность сочетания постоянной аппликатуры левой руки с вариантом в
правой. Также можно играть группировками, повторяя каждый звук по два, три
и четыре раза. Но в дальнейшем следует продолжать работу в этом
направлении наряду с развитием других элементов техники левой руки. Ведь в
мелодиях, которые предстоит играть, встретятся различные аппликатурные
варианты. Там же будут пассажи, которые необходимо начать с любого из
четырех пальцев. Так что необходимость отработки этих 18 вариантов
очевидна.
Упражнения на развитие разноскоростной работы плеча и смены
позиций. Перемещение пальцев вдоль грифа.
1. Освоение позиций с первой по девятую (игра упражнений по полутонам,
вверх и вниз вдоль грифа).
2. По тонам (начиная с первого лада).
3. На тон вверх – полтона вниз по всему грифу (начиная с первого лада).
4. На полтора тона вверх – тон вниз – полтона вверх (начиная с первого
лада).
5. На полтора тона вверх – полтона вниз – и еще полтона вниз (начиная с
первого лада по всему грифу).
Упражнения на растяжку, когда между любой парой пальцев интервал не
полутон, а тон.
Играть все перечисленные выше варианты.
1, 2, 3, 4, 5 | 1, 2, 3, 4, 5 – лады
1, -, 2, 3, 4 | 1, 2, -, 3, 4 – пальцы
Переход к нотному обучению происходит при активном участии ученика.
Например: ученик играет открытую струну “ми”, педагог записывает
соответствующую ноту, предлагая запомнить ее место (на грифе, струне) и
название. Таким же способом происходит с нотами “фа”, “ля”, и т.д., затем – с
длительностью звуков. Начинать можно с четвертой ноты (так как четверти это
шаги), перейти к половинной, восьмой. Попросить поискать ноты с этими
длительностями в сборнике песен. Ученик обычно с увлечением показывает в
нотах знакомые и понятные ему теперь обозначения. С этого момента он
входит в новый этап обучения, связанный со множеством условностей.
Для развития интереса и творческих способностей учащихся при
выполнении заданий желательно использовать игровую форму. Здесь можно
предложить “игру в разведчика”, который, оперируя какими-то цифрами,
шифрует их, а кодом к расшифровке будут служить звукоряды.
С освоением записи нот на нотном стане можно предложить ученику
дома проверить свою сообразительность на головоломках, ребусах.
Когда можно переходить к связной игре? Тут нет необходимости
устанавливать сроки: темп продвижения всецело зависит от уровня развития и
восприимчивости ученика. Связная игра требует обостренного слухового
восприятия – умения прислушаться к моменту перехода одного звука в другой.
Это выполнимо при наличии автоматизма в держании гитары, постановке рук.
При благоприятных условиях развития ученика этот период наступает во
второй половине первого года занятий.
Хотя при несвязной игре нет слитности звуковой линии, но возможна
внутренняя, смысловая объединенность мелодии. Необходимо лишь подобрать
для начинающего ученика простые и в то же время интонационно яркие песни.
Полное соответствие простой мелодии и текста поможет ученику охватить
музыкальную фразу и почувствовать динамические соотношения звуков.
Для отработки связной игры можно рекомендовать такое упражнение.
Берутся два соседних звука на одной и той же струне (или эти звуки могут быть
на разных струнах). Цель его – научить ученика согласовывать силу второго
звука с последним моментом звучания предыдущего. Если при несвязной игре
каждый палец был закреплен за конкретным ладом и номер пальца совпадал с
номером лада (первая позиция), то при связной игре ученик может встретиться
с необходимостью постановки двух пальцев на одном и том же ладу, но и на
разных струнах, как, например, в детской песне “Ежик” от ноты “до”. Ноту “до”
надо прижать в начале песни первым пальцем и держать до конца. Слушать
плавный переход в “фа”, а в следующем такте в “ре”. Здесь у начинающего
гитариста вырабатываются навыки оставления пальца, в данном случае
указательного, для плавности соединения нот. Далее следует разучить мелодии,
в которых в этой роли побывал бы каждый из четырех играющих пальцев.
Оставление на струне пальцев в период начальной постановке левой руки
помогает лучше усваивать ощущение растяжений, вырабатывать устойчивое
положение руки в позиции. В дальнейшей работе рука приспосабливается к
этому, ощущения становятся привычными, лишние усилия исчезают и
устанавливается необходимый игровой контакт пальцев со струной. С
выработкой этого навыка ученик готовить себя к исполнению двухголосия и
полифонических произведений.
Изучая песенки, а в последствии этюды и пьесы, необходимо вызвать в
душе ребенка живой отклик на исполняемое. Для этого нужно искать пути,
усиливающие его эмоциональное восприятие и вызывающие к действию его
творческую волю.
Развитие образного мышления необходимо практиковать в работе,
предлагая детям самим придумывать названия изучаемой в классе пьесы или
этюда, нарисовать картинку. Все это открывает широкое поле для детского
воображения, исполнение их становится живее и ярче.
ВНЕКЛАССНАЯ РАБОТА
Сегодня желающих научиться играть на гитаре очень много.
Популярность инструмента говорит сама за себя, но знакомство с биографиями
выдающихся музыкантов и их творчеством (скрипачами, пианистами,
виолончелистами, домристами, балалаечниками, гитаристами), с методом их
работы над преодолением трудностей технического и интерпретационного
характера прививает любовь к музыке, способствует постижению основ
искусства. Посещение концертов известных музыкантов учениками класса
гитары необходимо организовывать систематически. Чем больше хорошей
музыки и в хорошем исполнении они услышат, тем больше она откроется им,
тем больше и лучше они смогут сделать сами.