индивидуальные занятия по обучению игре на фортепиано

Введение
Современные научные исследования развития музыкальных
способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно
начинать в дошкольном возрасте. Музыкальное развитие оказывает
ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется
эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается
чутким к красоте в искусстве и в жизни. Только развивая эмоции,
интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной
культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно
важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в
процессе
музыкальной
деятельности
будет
сформировано
музыкально – эстетическое сознание это не пройдет бесследно для
последующего развития ребенка, его общего духовного становления.
Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие
музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте
восприятия, пение, игра на музыкальных инструментах. С помощью
пения, игры на музыкальных инструментах можно развить другую
музыкальную способность – умение представить и воспроизвести
высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности
предполагает
умственные
операции;
сравнение,
анализ,
сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на
музыкальное, но и на общее развитие ребенка. Помощником в
изучении музыкальной грамоты будет и программа известного
американского преподавателя музыки с русскими корнями Елены
Хайнер, идеолог и разработчик всемирно известной обучающей
программы Soft Wey to Mozart. В основе инноваций –
«раскодирлование» нотной записи с помощью визуальной графики,
позволяющее
интуитивно
понимать
взаимосвязь
между
произношением и изображением нот.Soft Wey to Mozartпредставляет
собой комплекс обучающих музыкальных игр - тренажеров для
синтезатора в связке с компьютером, созданных с учетом важнейших
законов психологии музыкального восприятия, а также физиологии
становления, развития и совершенствования навыков игры. Для
усвоения музыкального языка нам поможет «Игровое сольфеджио»
для детей от трех до шести лет, пособие по всестороннему и
гармоничному развитию, ребенок учится нотному письму, в игровой
форме осваивает азы теории музыки, сочиняет музыку в самых
элементарных
формах,
получая
импульс
к
творческому
саморазвитию.
Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных
сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней
включает характеристику эмоционально – образного содержания,
поэтому словарный запас детей обогащается образными словами и
выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. В
ребенке важно развивать все самое лучшее, что заложено в нем от
природы: учитывая склонности к определенным видам музыкальной
деятельности, на основе различных природных задатков формировать
специальные музыкальные способности, способствовать общему
развитию.
Ожидаемый результат
Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному.
У некоторых уже на первом году жизни все три основные
способности – ладовое чувство, музыкально – слуховые
представления и чувство ритма – выражаются достаточно ярко,
быстро и легко развиваются, что свидетельствуют о музыкальности: у
других позже, труднее. Наиболее сложно развиваютсямузыкально -0
слуховые представления – способность воспроизводить мелодию
голоса, точно ее интонируя, или подбирать ее по слуху на
музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность
появляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления
способностей, не является показателем слабости или способностей.
Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок.
Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как
правило, именно у детей, получающих достаточно богатые
музыкальные впечатления, свидетельствуют о том, что в возрасте
пяти лет, ребенок проявляет наибольшие способности и интерес к
обучению. Время проведения музыкальных занятий 15 – 20 минут.
Обучение будет способствовать умственному развитию детей.
Пятилетний возраст – это наиболее подходящий, эффективный
возраст для обучения музыки, азов начальной музыкальной грамоты,
игры на фортепиано.
Цель: Растить творческих, талантливых и счастливых детей,
умеющих думать, преодолевать возникшие трудности, всесторонне
развивать. Музыка является средством эстетического, нравственного,
умственного воспитания человека. Она способствует формированию
его двигательных навыков, ритмических способностей. Музыка учит
воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее
и плохое, творчески и самостоятельно действовать. Музыка является
средством активизации умственных способностей, поскольку ее
восприятие
требует
внимание,
наблюдательности,
сообразительности.музыкальное воздействие маленьких детей
проявляется в дальнейшем совершенствовании личности ребенка.
Развивать способность, понимать выразительность музыки, с
постепенным, все более тонким, «дифференцированным» слуховым
восприятием музыкальной ткани, (умение вслушиваться в звучание и
добиваться правильной фразировки мелодии каждого голоса, в
отдельности в их сочетании, нужной звучности при исполнении
мелодии с аккомпанементом).
Задачи: 1. Обучение основам музыкальной грамоты.
2. Формирование и развитие чувства ритма, способности.
Ощущать в музыке ритмическую выразительность
3. Формирование и развитие способности восприятия
музыкальных образов, а также умение перевоплотиться,
проявлять свои художественно – творческие способности.
4. Сохранить и развить у ребенка живое непосредственное
ощущение музыки, понимание ее выразительности,
фразировки, членения на мотивы, попевки.
Маленький музыкант должен иметь дело только с музыкой высокого
качества. Это формирует оценочный критерий ребенка, его
музыкальный «инстинкт», который в дальнейшем сможет служить
надежным компасом для ориентировки в огромном разнообразии
музыкальных явлений. Что же вкладывается в понятие « музыка
высокого качества»? Это, прежде всего содержательность, яркая и
характерная
художественная
образность,
выразительность
мелодического языка, гармонии, ритма, формообразующих
элементов. Всем этим требованиям отвечает народное творчество,
произведения классиков мировой музыки, которые были и остаются
фундаментом музыкального воспитания. Это – и лучшие образцы
современной музыки, которая особенно созвучна юному поколению
своим идейным содержанием и эмоциональным строем.
Задача заключается в повышении требовательности в соответствии с
возросшим за последнее время общим уровнем музыкальной и
технической подготовки юных пианистов, исходя из требований
методики обучения.
Успешным овладением техникой игры на инструменте не может быть
достигнуто при изолированном изучении тех или иных технических
приемов (nonlegato, legato, пятипальцевых последовательностей,
скачков, элементов полифонии и т.д.). Материал расположен в
порядке постепенного усложнения музыкально – исполнительских
задач, начиная от простейших мелодий, рассчитанных на пегие со
словами и подбор их по слуху, и кончая сложными сочинениями..
Начальный этап обучения – пение и подбирание мелодий по слуху,
ознакомление с клавиатурой и нотной грамотой, усвоение первичных
приемов на фортепиано. Считается целесообразным более раннее
ознакомление с длительностями нот и соответствующими паузами, а
также игрой по нотам в обоих ключах сразу после того как ребенок
освоился с клавиатурой и нотной грамотой, записью.
Занятие музыкой должно способствовать общепедагогическим
задачам, воспитывая в ребенке чувство дисциплины, умение работать
и преодолевать возникшие трудности. Основа начальной игры на
фортепиано – это воспитание у детей
любви к музыке,
внимательного отношения к звукам и линии развития мелодии,
отзывчивости на музыкальные впечатления. Как говорил Г.Г.
Нейгауз: «Работа над художественным образом должна начинаться
одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано и с
усвоением нотной грамоты. Если ребенок сможет воспроизвести
какую – нибудь простейшую мелодию, необходимо добиваться,
чтобы это первичное «исполнение» было выразительно, то есть
чтобы характер исполнения соответствовал характеру данной
мелодии.
Следует выстроить путь, реализующий принцип обучения,
основанный на формуле,вижу – слышу – играю. На первых занятиях
с начинающими, начальный пункт этой формулы («вижу») еще не
включается, так как ребенок не знает нотной грамоты, поэтому
данная формула должна ограничиться двумя понятиями: слышу –
(пою) – играю. Если вдуматься в содержание такого процесса
занятий, то каждому педагогу будет ясно, что первые занятия с
ребенком должны быть посвящены пению простейших мелодий со
словами, затем подбору их на фортепиано и постепенному
объяснению правил изображения звуков на нотной бумаге. Попутно
педагог должен ознакомить ребенка с клавиатурой, названием
клавиш и основами музыкальной грамоты. Параллельно ребенка
следует приучать к правильной посадке
за инструментом и
целесообразным игровым приемам. Но главное внимание должно
быть уделено развитию слуха, осмысленному и выразительному
пению маленьких песен, подбору их на фортепиано в различных
тональностях. Словесный текст песен поможет ребенку понять их
интонационную выразительность. На простейших приемах ребенку
можно объяснить динамическое различие между звуками. Когда он
поет, например Ку – Ку, надо рассказать, что кукушка как бы
останавливается на более длинном звуке и его надо спеть и сыграть
немного сильнее, чем предыдущий. Такое же различное звучание
будет и при исполнении песенки «Петушок».
Работая над подобными приемами и подбирая их по слуху на
фортепиано, ребенок должен приучиться играть их с любой клавиши.
Транспонирование надо практиковать и в дальнейшем при
разучивании более трудных маленьких пьес. Это будет служить
развитию слуха и ориентировке на клавиатуре, усвоению звучания
различных интервалов и представлению об их отыскивании на
клавишах.
Весьма полезно на этой стадии занятий давать ребенку «творческие»
задания, например, предложить ему сочинить музыку на какие –
либо стишки из детских книжек. Если он подберёт мелодию, споет ее
со словами, сыграет, то мы можем даже записать это «сочинение» и
использовать для объяснения нотной грамоты. В дальнейшем такого
рода задания можно давать не на определенный текст, а на темы ,
связанные с окружающей ребенка жизнью. Помимо развития
музыкальной фантазии, это укрепит его представление о музыке как
о художественно – звуковом отражении действительности. Работа
над развитием музыкального слуха ребенка,
Список литературы:
1. Под общей редакцией А.Николаева – Школа игры на
фортепиано.
2. Л.Н. Алексеева – Игровое сольфеджио для малышей.
3. ЕленаХайнер
Soft Wey to Mozart.Инновационная
обучающая программа игре на фортепиано
План занятий.
СЕНТЯБРЬ
1 – 2 занятие
Пение простейших мелодий со словами.
Объяснить на простейших примерах
динамическое различие между звуками, т.е.
беленькие, не закрашенные нотки поются
длиннее, тянутся, чем черные закрашенные
нотки.
3 -4 занятие
Продолжить пропевание мелодий. Попросить,
чтобы ребенок подобрал мелодию по слуху на
фортепиано, причем ребенок должен играть с
любой клавиши, т.е. транспонировать мелодию.
Предложить ребенку сочинить мелодию на
любимую сказку, стишок.
5 -6 занятие
Вспоминаем мелодии с 1-2 занятий и сам их
подобрал по слуху на фортепиано. А ту
мелодию которую сочинил к любимлй сказке,
подбираем на фортепиано. Знакомство с
правилами изображения звуков на нотной
бумаге, с нотой « до» на нотной бумаге и на
клавиатуре.. Учимся изображать на нотной
бумаге скрипичный ключ.
7 – 8 занятие
Начинаем работать над постановкой руки.
Добиваемся мягкого и глубокого звука.
Движения руки плавные, не заторможенные и не
резкие при опускании ее на клавиатуру и при ее
подъеме, собранные , не растопыренные пальцы
и отсутствие напряжения в мышцах кисти и
ладонях. Палец, нажимающий клавишу, должен
быть несколько закруглен и касаться ее «
подушечкой». Все упражнения выполнять не
связно( nonlegato), играя их одним пальцем (
лучше всего средним). На сочиненную ребенком
мелодию к нарисовать рисунок.
ОКТЯБРЬ
1 -2 занятие
Переходим к более сложным мелодиям со
словами. Сначала ребенок запоминает слова, а
потом поет мелодию с текстом. В пении
добиваться выразительности, чистоты
интонации и ритмической точности. Затем
переносим эту мелодию на клавиатуру. Главное
не точность нот, а точность интонации,
ритмического рисунка. Знакомство с нотами
« ре», « ми» и с размером. Познакомить с
длительностями нот ( целая, половинная)
3 – 4 занятие
Постепенно переходим к использованию всех
остальных пальцев, т.е. упражнения. Следим за
плавностью перехода от одного пальца к
другому. Объяснить нумерацию пальцев
5 – 6 занятие
Тук как ребенок начинает уже осваивать
инструмент следует научит правильно сидеть за
инструментом. Следует посадить таким образом,
чтобы его локти находились не ниже, а скорее
чуть выше уровня клавиатуры. Маленьким по
росту деткам надо ставить под ноги скамейку.
Спина прямая, не облокачиваясь на спинку
стула, не поднимая плечи, не прижимая локти к
корпусу и не оттопыривая их. Знакомство с
нотами « фа», « соль», « ля»., с размером. Все
пройденное повторять.
7 -8 занятие
Начинаем занятие с упражнений . Определить (
просчитать, прохлопать), нотки ( длительности
нот) маленькие пьески.. Объяснить нотоносец,
состоящий из пяти линеек. Нижняя линейка
считается первой, а верхняя пятой. Пробуем
проиграть мелодии правильными
длительностями. Ставить точные пальцы на
ноты. Добиться плавности при переносе с одной
нотки на другую.
НОЯБРЬ
1 – 2 Занятие
Начинаем знакомится с паузами. Повторить
правописание нот, пройденные длительности и
объяснить новые ( четвертную и восьмую).
Попробовать разобрать самостоятельно легкую
мелодию, можно даже вернуться к начальным
пьескам. Следить за руками, спиной.
Обязательно продолжать выполнять
упражнения. Следить за пальцами.
3 – 4 Занятие
Доводим до автоматизма правописание нот.
Повторяем паузы и их правописание. Читаем
ноты с листа, их изображение. И их
длительность. Делаем упражнения за
инструментом. Пропеть песенки. Пробуем
подобрать их на инструменте уже с точными
нотами.
5 – 6 Занятие
Закрепляем все изученное. Ставим незнакомые
для ребенка нотки и просим прочитать с листа.
Так постепенно начинаем развивать читку с
листа. Если ребенок справляется без каких –
либо затруднений, постепенно усложняем..
Следим за руками и осанкой ребенка.
7 – 8 Занятие
Начинаем занятие с повтора пройденного.
Обязательно продолжаем делать упражнения,
постепенно усложняя из. Даем больше играть за
инструментом, развиваем самостоятельность. В
пьесках работаем над образом. Развиваем
исполнительские навыки. Постепенно начинаем
изучать басовый ключ. Прописываем в нотной
тетради басовый ключ и изображения звуков на
нотной бумаге.
ДЕКАБРЬ
1 – 2 Занятие
Учимся разделять мелодию на правую и левую
руку в скрипичном ключе.
Мелодии, записанные на двух нотоносцах,
исполняются двумя руками: правой рукой –
ноты, помещенные на верхнем нотоносце, а
левой рукой – ноты , расположенные на нижнем
нотоносце. Объяснить, что такое такты. В
нотной записи музыкальное произведение
делится на маленькие равные части, которые
называются тактами. Один такт от другого
отделяется тактовой чертой.
3 – 4 Занятие
Объяснить, что каждый такт имеет равное
количество долей, что указывается цифрами
поставленными в начале пьесы около ключа.
Верхняя цифра показывает количество долей в
такте, а нижняя длительность этих долей. Эти
цифры указывают размер такта. Двухдольный
размер обозначается -, трехдольный – счетом,
четырехдольный размер – счетом, а также
иногда знаком С.
Первая доля такта называется сильной долей. В
конце пьесы ставится двойная черта. Две точки
около двойной черты, указывают, что вся пьеса
или ее часть исполняется 2 раза.
5 – 6 Занятие
Продолжаем изучать правописание нот басового
ключа. Учимся читать ноты басового ключа с
листа. Так же продолжаем читку с листа нот
скрипичного ключа. Полезно ребенку
прохлопать ритм пьесы, считая вслух. Следить
за соблюдением указанной аппликатуры.
Необходимо добиваться осмысленной
фразировки и объединения отдельных звуков в
маленькие фразы.. Параллельно с изучением
пьес и этюдов ребенку полезно играть
различные упражнения, помогающие овладеть
пианистическими приемами. Играя их, ребенок
сможет сосредоточить свое внимание на
технически правильном выполнении задания.
7 – 8 Занятие
Придумываются различные варианты
упражнений в зависимости от конкретных
задач, возникающих в процессе занятий с
ребенком.. Это упражнения на переносы руки,
на скачки, на правильную постановку первого
пальца, на укрепление слабых пальцев –
четвертого и пятого. Учимся подбирать
упражнения от разных звуков , приучаясь играть
не только на белых, но и на черных клавишах.
Целесообразно играть упражнения, применяя
различную аппликатуру. Левой рукой
упражнения следует исполнять октавой ниже..
Другой принцип составления упражнений
состоит в вычленении трудных мест из пьес и
этюдов и их транспонирование. Этот принцип
очень эффективен и должен применятся не
только на ранних, но и на последующих этапах
обучения, особенно при работе над
виртуозными пьесами и этюдами.. но не следует
перегружать ребенка. Упражнения должны
даваться в умеренных дозах и только тогда,
когда в них возникает практическая
необходимость.
ЯНВАРЬ
1 =-2 занятие
Начинаем знакомить со знаками изменения
высоты звуков (альтерация). Октава состоит из
семи основных звуков, но разделении на 12
равных промежутков – полутонов.. Расстояние
полутон встречается только между двумя
парами соседних белых клавиш – ми – фа и си –
до. Между остальными соседними белыми
клавишами расстояние всегда составляет два
полутона или тон.. поэтому для обозначения
промежуточного звука между нотами до и ре, ре
и ми , фа и соль, соль и ля, ля и си применяются
специальные знаки: диез – знак повышения
звука на полтона, бемоль – знак понижения на
полтона, бекар – знак отмены диеза или бемоля.
Знаки альтерации пишутся перед нотами, знаки
альтерации, поставленные около ключа,
означают, что во всей пьесе ноты
соответствующие по названию этим звукам,
надо играть с диезом или бемолем.. Знаки
альтерации, стоящие около ноты, сохраняются.
Только в одном такте и в той же октаве.
3 -4 занятие
Учим штрихи, которые показывают, что данные
звуки надо играть или громче или протяжнее,
слегка его выделяя, другой штрих показывает,
что данный звук следует играть коротко,
отрывисто (staccato) . Некоторые термины
показывают, что данные звуки или же мелодию,
надо играть громче, или довольно громко, но не
так громко.
5 -6 занятие
Связное исполнение мелодий (legato).
Ноты, объединенные лигой, надо играть, связно,
не отрывая руки от клавиши. Связное
исполнение называется legato . При исполнении
следует внимательно прислушиваться к тому,
как один звук сменяется другим. Ноты, не
объединенные лигой, надо играть не связно
(nonlegato).
Очень важно при игре направлять внимание
ребенка на выработку навыков связывания
звуков без лишних движений, толчков рукой и
чрезмерного поднятия пальцев. Вместе с тем
кисть руки не должна быть неподвижной,
окаменелой. Полезно учиться этому навыку на
упражнениях.
7 – 8 занятие.
При исполнении двух звуков legato первым из
них извлекается при плавном опускании руки и
« погружении» пальца в клавишу, а второй при небольшом подъеме кисти, уменьшающем
вес руки и, следовательно, силу ее давления на
клавишу. Такого же плавного движения надо
добиваться и при игре нескольких
залигованных звуков и целых фраз.
Знакомим с синкопой.
ФЕВРАЛЬ
Продолжаем изучение гамм, но более глубоко.. Играем двумя руками
в две октавы в прямом движении. Следить за руками, за осанкой
ребенка. После того, как будет получаться в прямом движении
можно постепенно начинать играть в расходящемся движении.
Дальше аккорды ( состоящие из трех звуков ). Начинаем с одного
звука, постепенно прибавляем второй звук. Отрабатываем двойные
ноты. Следить, чтобы рука не зажималась, локти и плечи не
поднимались, чтобы ребенок играл свободно. Только после того, как
будут получаться двойные ноты можно добавить и третий звук. При
обучении игре двойных и тройных нот параллельно давать
упражнения для пальцев.
Выбрать пьески, которые ребенок будет учить наизусть, играть двумя
руками, а также играть в четыре руки с педагогом. .Пропевать пьески,
рисовать, танцевать. Рассказать о композиторе.
МАРТ
Не перестоем изучение нот басового ключа. Вспоминаем,
прослушиваем те пьески, которые ребенок сочинял в начальном этапе
обучения. Что бы ребенок добавил, как бы съиграл эту мелодию в
данный период обучения. Предлагаем сочинить новую мелодию, и
опять же записываем для дальнейшего прослушивания и обсуждения.
Знакомим с хроматической гаммой, арпеджио. В арпеджио
соблюдаем пальцовку. Для читки с листа даем более сложные
произведения. Учимся играть в нужном темпе. В качестве отдыха и
для творческого развития ребенка во время занятий можно
порисовать на какую – либо мелодию, как он ее видит
АПРЕЛЬ - МАЙ
Занятие начинаем с гамм, упражнений. Все исполняем двумя руками
в среднем темпе. Исключение – хроматическая гамма. ЕЕ
продолжаем играть каждой рукой отдельно После этого приступаем к
читки с листа, постепенно усложняя произведения, темп, ритм – даем
более сложный.
Работаем с произведениями, которые учим наизусть. Работаем над
темой, штрихами, аппликатурой, динамикой.
В дальнейшем вся работа будет выстраиваться по такому плану:
1. Упражнения. Гаммы – с каждым разом прибавляем темп.
2. Читка с листа
3, Работа над произведениями.
4. Игра в ансамбле