Изучение поэтического текста - Пермский государственный

Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»
УТВЕРЖДАЮ
Ректор, профессор
__________________Е.А. Малянов
«___»__________________ 201__ г.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
ДИРИЖИРОВАНИЕ
Направление подготовки – 071500 «Народная художественная
культура»
Профиль подготовки – «Теория и история народной художественной
культуры»
Квалификация (степень) выпускника – бакалавр
Форма обучения – очная
Пермь, 2012
1
Автор - составитель:
Абашева Элина Сергеевна,
старший преподаватель
Методическое обеспечение дисциплины «Дирижирование» составлено
в
соответствии
с
требованиями
Федерального
государственного
образовательного стандарта высшего профессионального
образования,
Основной образовательной программы по направлению подготовки 071500
«Народная художественная культура», по профилю подготовки – «Теория и
история народной художественной культуры»
Издание включает методические рекомендации (материалы) для
преподавателя, методические указания для студентов и фонды оценочных
средств для проведения текущего контроля успеваемости и промежуточной
аттестации.
2
СОДЕРЖАНИЕ
Раздел 1. Методические указания для преподавателя………………… 4
Раздел 2. Методические указания для студентов…………………...…..8
Раздел 3. Фонды оценочных средств для проведения текущего
контроля успеваемости и промежуточной аттестации……….9
3.1. Вопросы для подготовки к зачету и экзамену……………....…9
3.2. Требования, предъявляемые к студенту на этапе промежуточной
аттестации дисциплины………………………………………..…………..….. 11
3
Раздел 1. Методические указания для преподавателя
Приобретение
дирижирования
практических
осуществляется
навыков
на
основе
и
умений
репертуара
в
классе
конкретного
исполнительского жанра русского народного хора. При освоении репертуара
решаются вопросы традиционной исполнительской культуры (особенностей
вокально-хорового звучания, сценического действия и т. д.). Для изучения
произведений без сопровождения в репертуар включаются преимущественно
русские народные песни. С целью расширения кругозора и повышения
общего музыкального уровня студентов, а также развития их технических
навыков, полезно включать в учебный репертуар произведения русской и
зарубежной музыкальной классики.
Преподавание дирижирования предполагает раскрытие содержания
изучаемых произведений, а также освоение технических дирижерских
навыков; эти знания и навыки приобретаются параллельно, в постоянной
взаимосвязи.
Некоторые
из
приобретенных
ранее
навыков
при
интерпретации одних произведений закрепляются и используются в связи с
новым художественным замыслом при дирижировании другой партитурой.
Такое комплексное осмысление тематических разделов на постоянно
обновляющемся музыкальном материале позволяет раскрывать все новые
грани дирижерской техники, оттачивая их в процессе следования от курса к
курсу.
В начале каждого семестра на каждого студента составляется
индивидуальный план, нацеленный на развитие музыкальных способностей,
умений управлять коллективом исполнителей при помощи многообразных
средств: жестов, мимики, вокальных показов, речевых пояснений и т. д. План
составляется с учетом результатов предшествующего обучения и перспектив
последующего продвижения. Репертуар основывается на требованиях
данного
семестра;
он
включает
произведения
для
разучивания
в
студенческом учебном хоре и вокально-хоровом коллективе в период
4
прохождения производственной практики, а также произведения для работы
в классе.
Работа над произведениями должна включать в себя следующие
разделы:
 игру хоровой партитуры и сопровождения;
 освоение поэтического текста;
 исполнение
партий
в
народной
манере
(если
произведение
предназначено для народного хора);
 анализ средств музыкального развития и формообразования;
 определение исполнительского плана;
 работа над дирижерской техникой как одним из важнейших средств
воздействия на коллектив исполнителей.
Рекомендуется
вести
работу
одновременно
над
двумя-тремя
произведениями, что создает возможность систематического и осознанного
закрепления различных навыков и умений.
Освоение
хоровой
партитуры
на
фортепиано
в
классе
дирижирования включает игру по партиям (сопрано, альты, тенора, басы), по
группам (женская, мужская), различные комбинационные сочетания партий
(женская группа и тенора, мужская группа и альты и т. п.), исполнение
партитуры в целом. Рекомендуется так же играть одной рукой партию
(группу партий) с одновременным дирижированием другой рукой. В момент
совмещения игры на фортепиано с дирижированием следует обратить
внимание на то, чтобы рука способствовала ритмичному исполнению,
обеспечению четкой дикции.
Изучение поэтического текста, являющегося исходной основой
музыкального произведения, предполагает уже к первому занятию освоение
текста наизусть, знание жанрово-содержательной его направленности. На
последующих занятиях производится исполнительская компоновка текста,
деление его на смысловые разделы с целью более отчетливого выявления
5
содержания. При этом следует обратить внимание на выразительное чтение
поэтического
текста.
В
тексте
с
изменяющимися
междометиями,
несимметричными повторениями слов и фраз полезно проводить работу над
его структурой, динамической разработкой (подобно развитию музыкальной
темы), способствующей активизации логической и зрительной памяти.
Пение партий должно производиться в народной манере со
специфическими
приемами
исполнительства
(гуканиями,
глиссандированием, сбросами, «кичками» и т. п.). Реализация вокальноисполнительской культуры в пении хоровых партий многоголосного
хорового произведения осуществляется под контролем преподавателя
дирижирования, имеющего практический опыт работы с народным хором.
Пению хоровой партии должно предшествовать исполнение запева с
переходом на заданную партию. Паузы исполняются внутренним пением или
пением вслух какой-либо другой партии с продолжением после паузы
исходного голоса. Особое внимание следует обратить на моменты
сочленения запева с последующим вступлением заданной партии.
В целях развития ощущения разноплановости музыкального текста
необходимо совмещать пение и одновременную игру на фортепиано партий
различного ритмо-мелодического содержания.
Знание средств музыкального развития и формообразования должно
сочетаться с пониманием каждого момента трансформации музыкальной
мысли и связываться с эмоциональными, динамическими нюансами
(например, смена имитационного, секвенционного движения каноническим,
смена оживленной ритмической пульсации торможением, ладо - тональные
изменения должны быть эмоционально осмыслены). Необходимо изучать
приемы прорастания музыкальной мысли как в классических произведениях,
так и в произведениях этнографического плана, видеть общие и различные
черты в развитии. Непонимание этого ведет к бессвязности музыкальной
речи.
6
В работе над исполнительским планом определяется характер
сочленения смысловых структур произведения: контрастное восхождение
напряженности действия с определением интервала времени последующего,
более значительного нагнетания или спада; контрастное сопоставление
звучностей, темпов, характера мелодического движения.
Должное внимание следует уделить определению фоно-рельефных
нюансов, раскрытию тембровой, ритмомелодической выразительности
музыкального произведения; раскрытию образного содержания поэтического
текста; определению нюансов выразительности темповых изменений.
Работа над дирижерской техникой как средством воздействия на
коллектив исполнителей является завершающей фазой изучения хорового
произведения в классе (далее работа над произведением следует в хоровом
коллективе). Здесь важно определить приемы тактирования (особенно в
сложных схемах), моменты дробления; выполнение средствами дирижерской
техники замедлений и ускорений, контрастных темповых смен; тактирование
сложных схем по образцу простых и т. д.
При работе над техникой следует предварительно установить характер
звуковедения и осуществления его дирижерскими жестами; примерный
диапазон дирижерских
движений, способов координации рук, смен
дирижерских позиций и т. п. В этот период следует добиваться конкретного
волевого посыла, направленного к определенной хоровой партии, хоровой
группе: от его направленности зависит качество воздействия дирижера на
исполнителей. Контакт с исполнителями возможен при условии ясного
выражения в жесте всех намерений дирижера. Важно дифференцированно
использовать выразительность рук, добиваться эстетики дирижерского
жеста.
На индивидуальных занятиях по дирижированию преподаватель
должен уделять внимание развитию внутреннего слуха студента, обучать его
навыку задавать тон, пользоваться камертоном.
При обучении дирижерской технике нужно постоянно помнить:
7
 каждый прием осваивается осмысленно, целенаправленно, с учетом
художественного замысла (что не исключает в отдельных случаях и
технической тренировки);
избыток физической напряженности заслоняет при дирижировании
слуховое восприятие и препятствует действенному корректированию
исполнения, как в репетиционной, так и в концертной практике.
Самостоятельная работа студентов предполагает освоение ими
следующих форм работы:
 игру партитуры;
 работу над освоением поэтического текста (выразительный пересказ
текста наизусть, объяснение типа стихосложения, пересказывание
текста с огласовкой, соответствующей этнографическим образцам,
составление структурной схемы поэтического текста);
 пение хоровых партий (в игровых песнях — с движением);
 задавание тона;
 дирижерско-техническое освоение и исполнение произведений;
 исполнительский анализ хорового произведения.
В течение семестра студент должен изучить не менее 4—5
произведений, из них 2—З без сопровождения для исполнения русским
народным хором.
Раздел 2. Методические рекомендации для студентов
Изучение
предполагает:
студентами
овладение
учебной
дисциплины
материалами
учебной
«Дирижирование»,
и
дополнительной
литературы, указанными в программе, творческую работу студентов в
процессе индивидуальных занятий, систематическую самостоятельную
работу. Основной целью индивидуальных занятий является приобретение и
8
закрепление
навыков
дирижирования
хоровых
произведений,
самостоятельного изучения, анализа репертуара, литературных источников.
Раздел 3. Фонды оценочных средств для проведения
текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации
3.1. Требования для подготовки к экзамену и зачету
Успеваемость студента, рост его профессионального мастерства, а
также общее музыкальное развитие выявляются на академических концертах,
зачётах, экзаменах. Зачёты — 2,3,4,7 семестры. Экзамены — 1,5,6 семестры.
В середине каждого из семестров студенты сдают академический концерт.
Первый курс:
- выразительно играть на фортепиано партитуру без сопровождения
(наизусть);
- петь в народной манере партии со всеми куплетами поэтического
текста (в произведении без сопровождения - наизусть, в произведении с
сопровождением - по нотам);
- давать тон от камертона «ля» или от звука музыкального
инструмента;
- по всем произведениям сделать устный анализ, уметь дать краткую
характеристику содержания поэтических текстов.
Второй курс:
- подготовить не менее 8 произведений, из них 4 для исполнения
русским народным хором без сопровождения;
- играть партитуру наизусть (без сопровождения) и по нотам
(с сопровождением);
9
- петь в народной манере партии со всеми куплетами поэтического
текста
(в произведениях без сопровождения - наизусть, в произведениях с
сопровождением - по нотам);
-
давать тон от камертона «ля» или от звука музыкального
инструмента;
- по произведениям из программы сделать музыкально-поэтический,
вокально-хоровой и исполнительский анализ, охарактеризовать тему и
идею всех их поэтических текстов;
Третий курс:
-
подготовить не менее 8 произведений, из них 4 для русского
народного хорабез сопровождения;
- играть на фортепиано партитуру без сопровождения (наизусть) и с
сопровождением (по нотам);
- петь в народной манере партии со всеми куплетами поэтического
текста;
- по всем произведениям сделать исполнительский анализ.
Четвертый курс:
-
подготовить 6 произведений, из них 2 крупной формы с
сопровождением, 4 без сопровождения для русского народного хора;
- играть на фортепиано партитуру без сопровождения (наизусть) и с
сопровождением (по нотам);
- выразительно, в народной манере петь хоровые партии со всеми
куплетами поэтического текста;
- давать тон по камертону «ля» или от звука инструмента;
-
представить развернутый музыкально-теоретический, вокально-
хоровой и исполнительский анализ по двум произведениям (одному с
сопровождением, одному без сопровождения).
10
3.2. Требования, предъявляемые к студенту
на этапе промежуточной аттестации дисциплины
Для прохождения промежуточной аттестации в форме академического
концерта
студент
должен
продирижировать
программу
из
двух
разнохарактерных произведений (a cappella, и с сопровождением), сыграть
наизусть произведение без сопровождения, спеть голоса, ответить на
вопросы коллоквиума.
11