Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Директор
Центра
творческого
развития
и
гуманитарного
образования «На Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Дополнительная общеобразовательная программа
«Обучение игре на кларнете»
Автор-составитель:
В.Е.Иршаи,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 9- 15 лет
Срок реализации программы – 5 лет
Санкт-Петербург
2014
Пояснительная записка
Направленность программы - художественная.
Актуальность программы заключается в том, что заниматься на кларнете могут почти все дети.
Детям, болеющим астмой и др. заболеваниями, связанными с дыхательной системой, врачи
рекомендуют занятия на кларнете. Кларнет считается одним из простых инструментов деревянной
духовой группы, поэтому ребенку легче дается начальный уровень обучения.
Цель обучения
Создание условий для обеспечения непрерывного
музыкальности посредством обучения игре на кларнете.
профессионального
роста,
развития
Обучающие:
1.Научить ребёнка правильно держать в руках музыкальный инструмент.
2.Познакомить с расположением голосовых отверстий и клапанов.
3.Показать правильное положение пальцев.
4.Объяснение и демонстрация постановки губного аппарата.
5.Обучение произвольно брать дыхание (вдох) и задерживать его на короткое время.
Развивающие:
1.Расширение знаний о музыкальной культуре.
2.Знакомство с различными музыкальными инструментами.
3. Знакомство с разными жанрами.
4. Освоение и определение различных стилей в музыке.
Воспитательные:
1.Научить концентрировать внимание на определённой задаче.
2.Удерживать поведение на индивидуальном занятии на уровне послушания.
3.Привить должное уважение к педагогу и предмету, которым занимается ребёнок.
4.Научить дисциплинированному посещению урока.
5.Воспитывать трудолюбивое отношение к поставленным задачам.
6.Учить преодолевать трудности, возникающие в процессе обучения.
7.Воспитывать силу воли в преодолении собственных недостатков ребёнка.
Условия реализации программы
Для приема в класс кларнета и саксофона подходят дети от 9 лет с нормальным физическим
развитием, строением губ, зубов и рук. Более раннее начало игры на инструменте не целесообразно.
Ученик гораздо быстрее развивается если прошел предварительную подготовку на более легком по
физической нагрузке инструменте (желательно фортепиано плюс блок флейта) либо обучение с 7-8
лет желательно начинать на малых кларнетах (в строе Es, D, С). Следует также заметить, что в
старших классах возможен плавный и подготовленный переход с обычного кларнета в строе В на
саксофон. Инструмент можно взять напрокат в Центре или приобрести в музыкальном магазине.
Формы и режим занятий
Занятие по специальности является основной формой организации учебного процесса.
Занятия проходят два раза в неделю по 45 минут каждый. Каждое занятие нужно рассматривать как
одно из звеньев в цепи учебного процесса. При обучении игре на музыкальном инструменте все
знания и навыки передаются отдельному учащемуся. Индивидуальная форма занятия дает
возможность учитывать индивидуальные способности каждого ребенка. Полезно наметить заранее
план занятия.
Планирование основывается на подведении итогов предыдущего занятия. На самом начальном этапе
обучения план будет немного другой, так как в этот период перед учащимися поставлены другие
задачи: работа над аппаратом, технические требования. Здесь параллельно с изучением инструмента
ребенок осваивает теоретические знания, знакомится и овладевает музыкальной грамотой,
музыкальными терминами и т.п.
Дети получат начальное музыкальное образование, смогут правильно слушать и слышать
музыку. Познакомятся с различными музыкальными жанрами. Приобретут навык занятий на
музыкальном инструменте, что очень хорошо дисциплинирует человека. Наконец, смогут исполнять
несложные музыкальные произведения, принимать участие в детских городских музыкальных
фестивалях и конкурсах.
Формы оценки результативности
Проверка правильности выполнения заданий на занятии.
Проведение открытых занятий для родителей.
1 год обучения.
Конец года – итоговое выступление.
2 – 5 годы обучения.
1.Академический концерт.
2.Технический зачёт.
3.Итоговое выступление (экзамен).
Первый год обучения
Основной план занятия:
Разогрев губного аппарата путём протяжных нот.
Прослушивание домашнего задания.
Основная часть:
Работа над звуками различной высоты.
Разучивание простых гамм.
Пауза для расслабления мышц.
Разъяснение нотного материала.
Подведение итогов, объяснение домашнего задания.
Ожидаемый результат:
В течение учебного года учащийся должен выучить:
1.Мажорные и минорные гаммы и трезвучия в тональностях До мажор, ля минор; соль
мажор, ми минор; фа мажор, ре минор.
2.3-4 этюда.
3.3-4 пьесы различного характера.
4.Освоить основную аппликатуру в диапазоне от «ми» малой октавы до «ми» третьей. Объём
основной аппликатуры можно уменьшить в зависимости от степени продвинутости учащегося.
Учебно-тематический план первого года обучения
№
п/п
1.
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Тема
Вводное занятие
Постановка и развитие дыхательной техники
Постановка и развитие техники пальцев
Процесс извлечения звука
Артикуляция, использование штрихов
Упражнения
Работа над гаммами
Работа над этюдами
Нюансы звука
Постановка исполнительского аппарата
Работа над репертуаром
Количество часов
Всего
Теория
1
0.5
12
4
5
2
6
2
7
3.5
5
2.5
5
2
6
2
2
1
6
2
12
5
Практика
0.5
8
3
4
3.5
2.5
3
4
1
4
7
12 Красота звука
13 Итоговое занятие
Итого часов:
3
2
72
2
1
29.5
1
1
42.5
Содержание программы
Тема 1 Вводное занятие
Теория – знакомство с учащимися, беседа об охране труда, правилах поведения в учреждении и на
занятиях.
Практика – демонстрация инструмента, рассказ об инструменте, исполнение педагогом пьес на
кларнете.
Тема 2. Постановка и развитие дыхательной техники
Теория – объяснение постановки рук на инструменте, особенностей звукоизвлечения
Практика – исполнение педагогом простых упражнений на звукоизвлечение, отработка приемов и
упражнений на звукоизвлечение учащимся.
Тема 3. Постановка и развитие техники пальцев
Теория – достижение совместной работы пальцев рук и амбушюра.
Практика – упражнения для правильной постановки пальцев, отрабатывание координации рук,
дыхательного аппарата и амбушюра.
Тема 4. Процесс извлечения звука
Теория – два способа звукоизвлечения при игре на духовых.
Практика – атака звука с помощью языка и без его участия (фрикативная атака)
Тема 5. Артикуляция, использование штрихов
Теория – штрих - одно из наиболее важных исполнительских средств.
Практика – найти правильное артикуляционное движение языка и губ в управлении звуковым
потоком. Произношение слогов при звукоизвлечении. (та и да)
Тема 6. Упражнения
Теория – протяженность звука, умение экономно расходовать дыхание.
Практика – тренировка ровного протяжного выдоха, контролируемого дыхания, правильного
амбушюра.
Тема 7. Работа над гаммами
Теория – знакомство с кварто-квинтовым кругом
Практика – изучение гамм до 1-го знака включительно
Тема 8. Работа над этюдами
Теория – этюд - инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом
применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования
техники исполнителя.
Практика – преодоление аппликатурных и метроритмических трудностей.
Тема 9. Нюансы звука
Теория – рассказать ребенку о том что можно играть громко и тихо.
Практика – освоение и умение различать нюансы
и
Тема 10. Постановка исполнительского аппарата
Теория – объяснить ребенку с помощью метафор, правильное положение мундштука во рту.
Практика – упражнения перед зеркалом, постоянный контроль на первых порах обучения.
Тема 11. Работа над репертуаром
Теория – подбирать доступный ребенку учебный материал и проходить его по принципу от простого
к сложному.
Практика – с первых уроков приучать к маленьким пьескам, знакомым русским и др. народным
песням. Как можно раньше играть с аккомпаниментом. Это приносит ученику радость и прививает
любовь к инструменту.
Тема 12. Красота звука
Теория – основная цель музыканта-исполнителя – красивый, выразительный звук.
Практика – обращать внимание на звучание инструмента, подчеркивать удачи, добиваться контроля
над звуком.
Тема 13. Итоговое занятие
Теория – рассказать ребенку чего он добился за год, объяснить как заниматься на каникулах,
рассказать о планах на следующий год.
Практика – черновой разбор гамм до 2-ух знаков включительно, этюдов и пьес.
Главной задачей первого года обучения является знакомство с инструментом, навыки ухода за
инструментом, извлечение звуков. С первых уроков ребёнок учится правильно держать инструмент в
руках. Ставить пальцы на соответствующие звуковые отверстия и клапаны. С теоретической
стороны, педагог должен объяснить правила построения звуковой шкалы и регистров на кларнете
(саксофоне), а также принципы и причины возникновения звука на кларнете (саксофоне). Далее с
ребёнком необходимо заняться непосредственно звукоизвлечением, обращая внимание, прежде
всего, на правильность постановки (расположения губ). Ещё одна задача, стоящая перед педагогом
на 1-ый год обучения -объяснить принципы исполнительского дыхания. Показать разницу между
произвольным выдохом, когда создаётся необходимая для появления звука дыхательная опора, и
обычным человеческим дыханием.
Техника дыхания напрямую связана с музыкальной фразой. Основы фразировки должны быть
затронуты уже на первом этапе овладения инструментом.
В результате, к концу первого года обучения, ребёнок должен уверенно держать инструмент в руках,
уметь разобрать и собрать основные части. Также необходимо умело ухаживать за инструментом
(протирать и т.д.), бережно относиться к нему, чтобы не повредить механизмы и клапаны. Ребёнок
обязан выучить до 4-х пьес к концу года, а также знать и исполнять гаммы до 1 знака в ключе и
этюды.
Проверкой результативности обучения служат: технический зачёт (в конце года), а также концерты и
открытые уроки, проводящиеся обычно 2-3 раза в год. Педагог может оценить результаты на
концерте класса, где учащиеся первого года обучения с удовлетворением, в непринужденной
обстановке, радуют своих родителей и педагога.
Примерный репертуар:
1.С.Розанов – «Школа игры на кларнете», этюды./М., «Музыка», 1988.
2.С.Гезенцвей – 50 этюдов для кларнета./Киев, «Музыкальная Украина»,1974.
3.А.Хачатурян – «Андантино»./ «Муз.Будапешт», сборник, ч. 2
4.В,Моцарт – «Песня пастушка»./Сборник лёгких пьес русских и зарубежных
композиторов./М., «Музыка»,1965.
5.Л.Бетховен – «Мелодия»./М., «Музыка»,1955.
6.А.Рубинштейн – «Мелодия».
7.П.Чайковский – «Колыбельная в бурю».
8.Р.Шуман – «Весёлый крестьянин».
9.А.Гедике – «Танец».
Второй год обучения
Основной план занятия:
1.Разогрев губного аппарата.
2.Прослушивание домашнего задания.
Основная часть:
Работа над гаммами.
Расширение диапазона звучащих нот.
Разбор этюдов.
Разбор произведений.
4.Закрепление навыков, объяснение домашнего задания.
Ожидаемый результат:
В течение учебного года учащийся должен выучить:
1.Гаммы, арпеджио в тональностях до двух знаков (в диапазоне от ми малой до ми третьей
октавы).
2.5-6 этюдов на различные виды техники, 5-6 разнохарактерных пьес.
Учебно-тематический план второго года обучения
№ Тема
п/п
1.
Вводное занятие
2
Постановка и развитие дыхания
3
Постановка и развитие техники пальцев
4
Амбушюр-постановка исполнительского аппарата
5
Артикуляция
6
Отработка процесса звукоизвлечения
7
Работа над гаммами
8
Работа над этюдами
9
Упражнения
10 Нюансировка
11 Построение музыкальной фразы
12 Работа над репертуаром
13 Освоение высоких регистров
14 Итоговое занятие
Итого часов:
Содержание программы
Количество часов
Всего
Теория
1
0.5
10
4
5
2
3
--5
1
4
--9
3
4
2
4
1
3
1
4
--16
6
2
--2
1
72
21.5
Практика
0.5
6
3
3
4
4
6
2
3
2
4
10
2
1
50.5
Тема 1. Вводное занятие
Теория – узнать, что сделано за время каникул, рассказать о планах на год.
Практика – проверка домашнего задания.
Тема 2. Постановка и развитие дыхания
Теория – работа над ровностью звука, интонационной и динамической точностью.
Практика – ежедневные упражнения на длинных нотах в разной динамике.
Тема 3. Постановка и развитие техники пальцев
Теория – объяснить и показать как должны работать пальцы.
Практика – игра упражнений и гамм, с использованием метронома, правильной аппликатурой.
Тема 4. Амбушюр-постановка исполнительского аппарата
Теория –
Практика – увеличение продолжительности занятий.
Тема 5. Артикуляция
Теория – вопрос расширения комплекса артикуляционных приемов и их сочетаний.
Практика – произношение слога «та» для более продолжительного звука и «ти» для короткого.
Тема 6. Отработка процесса звукоизвлечения
Теория –
Практика – упражнения и пьесы различного характера.
Тема 7. Работа над гаммами
Теория – знание всех тональностей.
Практика – гаммы до двух знаков включительно.
Тема 8. Работа над этюдами
Теория – укрепление исполнительского аппарата, дыхания, техники пальцев.
Практика – использование в этюдах большего диапазона и большей продолжительности.
Тема 9. Упражнения
Теория – объяснить необходимость упражнений в музыке как в спорте.
Практика – выдержанные звуки, гаммы в медленном темпе различными штрихами.
Тема 10. Нюансировка
Теория – показать взаимосвязь дыхания и различной громкости звука.
Практика – использовать в репертуаре характерные пьесы.
Тема 11. Построение музыкальной фразы
Теория –
Практика – упражнения на звуковедение.
Тема 12. Работа над репертуаром
Теория – рассказывать о различной музыке, узнавать, что больше нравится ребенку, подбирать
репертуар подходящий ему.
Практика – играть больше с аккомпанементом, читать «с листа»
Тема 13. Освоение высоких регистров
Теория –
Практика – учитывая физиологию ребенка, его возраст и восприимчивость к кларнету, постепенно
расширять диапазон упражнений на выдержанные звуки.
Тема 14. Итоговое занятие
Теория - рассказать ребенку чего он добился за год, объяснить, как заниматься на каникулах,
рассказать о планах на следующий год.
Практика - черновой разбор гамм до 3-ех знаков включительно, этюдов и пьес.
На этом этапе основной задачей является постановка исполнительского дыхания.
Очень важно закрепить навыки уже полученные, и детально проработать каждый аспект.
Основное внимание надо уделить связи техники дыхания и музыкальной фразы. Объяснить
основы фразировки, что также непосредственно связано с нюансами. Вот еще одна необходимая
задача! Нюансировка (возможность сделать звук тише или громче) предполагает уверенное
управление, как движениями губ (амбушюра), так и дыханием, т.е. произвольный выдох. Полностью
контролируемое звукоизвлечение - вот основа!
Добиться идеального контроля над звуком вряд ли возможно за второй год обучения, но
работать над этим позволяют упражнения. Упражнения будут различными и срабатывают на
различных видах игры. Например, упражнения на дыхание - включают тянущиеся - «длинные ноты»;
исполнение звуков без атаки - одним дыханием; исполнение нескольких нот непрерывно - на одном
дыхании.
Гаммы и, особенно, арпеджио дают благодарный материал для овладения дыханием, но и не
только. Они могут исполняться тихо, или громко; быстро, или медленно, и различными штрихами. О
штрихах надо говорить особо: на кларнете их множество, но на данном этапе обучения стоит
использовать 3 основных: это - легато, деташе и стаккато. Штрихи используются для обозначения
характера исполнения звуков. Следует ограничить использование штрихов низким и средним
регистрами, как наиболее простыми в исполнении.
Для проверки результатов второго года обучения, в середине первого семестра и в конце года
проводится тех.зачет. Учащийся должен уверенно и без ошибок (темп пока не имеет важного
значения) исполнять гаммы до 2-х знаков в ключе и длинные арпеджио. Этюды должны быть
представлены различные по характеру и технике исполнения (6-8 этюдов). Проводятся также
академические концерты и экзамены, на которых оценивается: исполнение учащимися
разнохарактерных пьес, с соблюдением нюансов, фразировки; знание текста (нот); умение играть в
ансамбле (с аккомпанементом); уверенность и артистичность на сцене; что является залогом
будущего успеха юного музыканта - исполнителя.
Примерный репертуар:
1.А.Гурилёв – «Однозвучно гремит колокольчик»;
2.К.Сен-Санс – «Лебедь»;
3.В.Моцарт – «Маленькая пряха»;
4.Н.Бакланова – «Романс»;
5.М.Глинка – «Жаворонок»;
6.В.Моцарт – «Деревенские танцы»;
7.С.Гезенцвей – 50этюдов для кларнета.
Третий год обучения
Основной план занятия:
1.Разогрев губного аппарата.
2.Проверка домашнего задания.
Основная часть:
Работа над гаммами.
Работа над этюдами.
Самостоятельный разбор пьес с исправлением ошибок.
Объяснение нового материала.
Объяснение домашнего задания.
Ожидаемый результат:
В течение учебного года учащийся должен выучить:
1.Мажорные и минорные гаммы до трёх знаков.
2.5-7 этюдов, 5-7 пьес.
Учебно-тематический план третьего года обучения
№ Тема
п/п
1
Вводное занятие
2
Развитие дыхательной техники
3
Развитие техники пальцев
4
Амбушюр – управление губным аппаратом
5
Артикуляция – использование штрихов
6
Контролируемый, управляемый звук
7
Работа над гаммами
8
Работа над этюдами
9
Упражнения на определённые виды техники
10 Нюансировка
11 Освоение музыкальной фразы на духовых
12 Работа над репертуаром
13 Освоение высоких регистров
14 Красота звука
15 Итоговое занятие
Итого часов:
Содержание программы
Количество часов
Всего
Теория
1
0.5
5
2
6
1
2
--5
1
4
--9
2
9
2
8
--4
--4
--10
4
2
--1
--2
1
72
13.5
Практика
0.5
3
5
2
4
4
7
7
8
4
4
6
2
1
1
58.5
Тема 1. Вводное занятие
Теория – узнать, что сделано за время каникул, рассказать о планах на год.
Практика – проверка домашнего задания.
Тема 2. Развитие дыхательной техники
Теория – работа над ровностью звука, интонационной и динамической точностью.
Практика – ежедневные упражнения на длинных нотах в разной динамике.
Тема 3. Развитие техники пальцев
Теория – просмотр видео записей выдающихся кларнетистов – виртуозов.
Практика – упражнения на развитие пальцев от медленного темпа к быстрому, с метрономом.
Тема 4. Амбушюр – управление губным аппаратом
Теория –
Практика – занятия перед зеркалом с использованием тюнера.
Тема 5. Артикуляция – использование штрихов
Теория – артикуляция и штрихи.
Практика – освоение новых штрихов, произношение разных слогов при звукоизвлечении.
Тема 6. Контролируемый, управляемый звук
Теория –
Практика – длинные ноты в различных вариантах и разной динамике.
Тема 7. Работа над гаммами
Теория – знание всех тональностей.
Практика – гаммы до трех знаков включительно.
Тема 8. Работа над этюдами
Теория – укрепление исполнительского аппарата, дыхания, техники пальцев.
Практика – использование в этюдах большего диапазона и динамических красок.
Тема 9. Упражнения на определённые виды техники
Теория –
Практика – узконаправленные упражнения на стаккато, на легато и тд.
Тема 10. Нюансировка
Теория –
Практика – упражнения на выдержанные звуки в различной динамике.
Тема 11. Освоение музыкальной фразы на духовых
Теория –
Практика – играть фразу на полном дыхании, точно рассчитывать количество воздуха.
Тема 12. Работа над репертуаром
Теория – рассказывать о различной музыке, узнавать, что больше нравится ребенку, подбирать
репертуар подходящий ему.
Практика – играть больше с аккомпанементом, читать «с листа»
Тема 13. Освоение высоких регистров
Теория –
Практика – учитывая физиологию ребенка, его возраст и восприимчивость к кларнету, постепенно
расширять диапазон упражнений на выдержанные звуки.
Тема 14. Красота звука
Теория –
Практика – упражнения на длинные ноты в разной динамике.
Тема 15. Итоговое занятие
Теория - рассказать ребенку чего он добился за год, объяснить, как заниматься на каникулах,
рассказать о планах на следующий год.
Практика - черновой разбор гамм до 4-ех знаков включительно, этюдов и пьес.
Основной задачей третьего года обучения является артикуляция - развитие использования
различных видов штрихов; и техника пальцев - приобретение и закрепление.
Как и прежде, упражнения на различные виды техники очень помогают добиться необходимых
результатов.
Гаммы и этюды незаменимы для становления техники пальцев. Они исполняются в различном
темпе; с различными видами артикуляции (штрихов); с делением на группы нот (триоли, квартоли и
т.д.); оборотные гаммы. Арпеджио исполняются также различными штрихами, а также в медленном
темпе, что позволяет плавно развивать дыхание и вовремя координировать движения пальцев.
Очень важную роль в артикуляции играет язык, поскольку именно от движений языка (их
четкости, или наоборот, мягкости), зависит собственно характер и тип звукоизвлечения. На данном
этапе движения языка отрабатываются упражнениями, и становятся полностью управляемыми.
результате: учащийся к концу третьего года обучения должен уметь артикулировать, исполнять
гаммы до 3-х знаков, этюды на различные виды техники. Основной проверкой сейчас является темп.
Он должен быть умеренно быстрым; пальцы должны совершать минимум движений и быть
максимально скоординированы с движениями языка. Пьесы должны соответствовать написанному
по артикуляции, нюансами, темпу и характеру исполнения.
Примерный репертуар:
1.К.Дебюсси – «Маленький негр»
2.Ф.Госсек – «Гавот»;
3.Дж.Россини – «Пастораль»;
4.К.Вебер – «Сонатина»;
5.В.Калинников – «Грустная песенка»;
6.М.Глинка – «Северная звезда»;
7.А.Реги – «Старый напев»;
8.Р.Щедрин – Вальс из сюиты для кларнета;
9.Л.Бетховен – Сонатина до минор;
10.К.Вебер – «Хор охотников»;
11.Дж.Пешетти – «Престо»;
12.Б.Диков – Этюды для кларнета.
Четвертый год обучения
План занятия
1.Разогрев губного аппарата.
2.Проверка домашнего задания.
3.Исправление ошибок.
Основная часть:
Работа над гаммами.
Работа над этюдами.
Проигрывание нового материала - чтение с листа.
Освоение нового материала.
Слушание музыки.
Объяснение домашнего задания.
Ожидаемый результат:
В течение учебного года учащийся должен выучить:
1.Мажорные и минорные гаммы до четырёх знаков.
2.6-8 этюдов, 6-8 пьес.
Учебно-тематический план четвертого года обучения
№ Тема
п/п
1
Вводное занятие
2
Развитие техники дыхания
3
Развитие беглости пальцев
4
Амбушюр
5
Артикуляция
6
Работа над управлением звуком
7
Работа над гаммами
8
Работа над этюдами
9
Работа над репертуаром
10 Упражнения на различные виды техники
11 Нюансировка
12 Музыкальная фраза на духовом инструменте
13 Управляемый звук в высоком регистре
14 Выравнивание звучания в разных регистрах
15 Красота звука
16 Итоговое занятие
Итого часов:
Содержание программы
Количество часов
Всего
Теория
1
0.5
2
--3
--2
--4
1
3
--10
2
9
2
13
4
9
1
3
--6
1
1
--3
--1
--2
1
72
12.5
Практика
0.5
2
3
2
3
3
8
7
9
8
3
5
1
3
1
1
59.5
Тема 1. Вводное занятие
Теория – узнать, что сделано за время каникул, рассказать о планах на год.
Практика – проверка домашнего задания.
Тема 2. Развитие техники дыхания
Теория –
Практика – упражнения на дыхание, с инструментом и без.
Тема 3. Развитие беглости пальцев
Теория –
Практика – упражнения на развитие пальцев от медленного темпа к быстрому, с метрономом.
Тема 4. Амбушюр
Теория –
Практика – упражнения для амбушюра
Тема 5. Артикуляция
Теория – артикуляция и штрихи.
Практика – освоение новых штрихов, произношение разных слогов при звукоизвлечении.
Тема 6. Работа над управлением звуком
Теория –
Практика - длинные ноты в различных вариантах и разной динамике.
Тема 7. Работа над гаммами
Теория – знание всех тональностей.
Практика – гаммы до трех знаков включительно.
Тема 8. Работа над этюдами
Теория – укрепление исполнительского аппарата, дыхания, техники пальцев.
Практика – использование в этюдах большего диапазона и динамических красок.
Тема 9. Работа над репертуаром
Теория – рассказывать о различной музыке, узнавать, что больше нравится ребенку, подбирать
репертуар подходящий ему.
Практика – играть больше с аккомпанементом, читать «с листа»
Тема 10. Упражнения на различные виды техники
Теория – объяснить необходимость ежедневных упражнений.
Практика – обратить особое внимание на легато, упражнения.
Тема 11. Нюансировка
Теория –
Практика – упражнения на выдержанные звуки в различной динамике.
Тема 12. Музыкальная фраза на духовом инструменте
Теория – искать образ, метафору.
Практика – играть фразу на полном дыхании, точно рассчитывать количество воздуха.
Тема 13. Управляемый звук в высоком регистре
Теория –
Практика – согласованное действие дыхания и амбушюра.
Тема 14. Выравнивание звучания в разных регистрах
Теория –
Практика – гаммы с использованием 3 октавы.
Тема 15. Красота звука
Теория –
Практика – упражнения на длинные ноты в разной динамике.
Тема 15. Итоговое занятие
Теория - рассказать ребенку чего он добился за год, объяснить, как заниматься на каникулах,
рассказать о планах на следующий год.
Практика - черновой разбор гамм до 5-ти знаков включительно, этюдов и пьес.
На этом этапе идет закрепление всех полученных навыков и отработка более глубинных слоев
исполнительства. Огромную важность приобретает интонация (верное интонирование - поддержание
точной высоты звука). Полученных навыков достаточно, чтобы учащийся мог самостоятельно
контролировать и определять максимально точную высоту звука. Предполагается наличие
музыкального слуха и регулярные занятия на инструменте. Еще одной задачей является закрепление
и постоянная тренировка умения «читать с листа». Этот навык заложен еще с первого года обучения,
когда учащийся впервые видит и понимает соответствие между нотой, напечатанной на бумаге, и
звуком, издаваемым на инструменте.
Занятия проходят по обычному плану, но тут надо постараться охватить за один урок, как
можно больше сторон. Обязательны гаммы и арпеджио, к ним прибавляются доминантсептаккорды к
мажорным гаммам, а также хроматическая гамма. Больший объем времени уделяется работе над
произведениями. Учащийся уже может самостоятельно разобрать нотный текст, штрихи, нюансы, и
т.д. В обязанности педагога входит разъяснение характера пьесы, ее смысловое значение и
возможность передать это с помощью звуков.
К концу четвертого года обучения, учащийся должен довести технику до такого состояния,
чтобы, в достаточно быстром темпе, исполнять гаммы, арпеджио, септаккорды, а также нужные
этюды (10-15). Также он должен раскрыть содержание характерной пьесы, используя все возможные
средства музыкальной выразительности.
С четвертого года обучения учащийся может участвовать в различных концертах, концертах встречах, всевозможных конкурсах и фестивалях, а также открытых уроках, что позволяет уверенно
чувствовать себя на сцене.
Примерный репертуар:
1.Д.Шостакович – Романс;
2.В.Моцарт – Сонатина;
3.А.Лядов – Прелюдия;
4.Д.Обер – «Престо»;
5.Ж.Леклер – Жига;
6.Б.Диков – Этюды (№№7 – 12);
7.П.Чайковский – «Осенняя песня», «Романс»;
8.Н.Раков – Вокализ;
9.М.Старокадомский – Ария и Интермеццо.
Пятый год обучения
Основной план занятия
1.Разогрев губного аппарата.
2.Проверка домашнего задания, исправление ошибок.
Основная часть:
Проигрывание гамм, этюдов.
Проигрывание произведений с исправлением ошибок по ходу.
Чтение с листа.
Объяснение домашнего задания.
Ожидаемый результат:
В течение учебного года учащийся должен выучить:
1.Мажорные и минорные гаммы до пяти знаков (Д7 в мажорных и УМ7 в минорных гаммах
для продвинутых учащихся).
2.Знание основной и вспомогательной аппликатуры от «ми» малой до «соль» третьей октавы.
3.6-8 этюдов, 6-8 пьес.
Учебно-тематический план пятого года обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
Тема
Количество часов
Всего
Теория
Вводное занятие
1
0.5
Полное управление исполнительским дыханием
1
--Развитие беглости и свободы пальцев
2
--Амбушюр
1
--Артикуляция
4
1
Работа над полностью контролируемым звуком
4
1
Работа над гаммами
11
2
Работа над этюдами
11
2
Упражнения на различные виды техники
9
3
Нюансировка
2
--Развитие музыкальной фразы
7
2
Работа над репертуаром
12
2
Свобода исполнения в высоком регистре
1
--Выравнивание качества звука в разных регистрах
2
--Красота
звука
как
основа
успешного 2
--исполнительства
Итоговое занятие
2
2
Практика
0.5
1
2
1
3
3
9
9
6
2
5
10
1
2
2
---
Итого часов:
Содержание программы
72
15.5
55.5
Тема 1. Вводное занятие
Теория – узнать, что сделано за время каникул, рассказать о планах на год.
Практика – проверка домашнего задания.
Тема 2. Полное управление исполнительским дыханием
Теория –
Практика – упражнения на владение дыханием.
Тема 3. Развитие беглости и свободы пальцев
Теория –
Практика – упражнения на развитие пальцев от медленного темпа к быстрому, с метрономом.
Тема 4. Амбушюр
Теория –
Практика – упражнения для амбушюра
Тема 5. Артикуляция
Теория – артикуляция и штрихи.
Практика – освоение новых штрихов, произношение разных слогов при звукоизвлечении.
Тема 6. Работа над полностью контролируемым звуком
Теория – просить ребенка петь ноты.
Практика - длинные ноты в различных вариантах и разной динамике.
Тема 7. Работа над гаммами
Теория – знание всех тональностей.
Практика – гаммы до четырех знаков включительно.
Тема 8. Работа над этюдами
Теория – укрепление исполнительского аппарата, дыхания, техники пальцев.
Практика – использование в этюдах большего диапазона и динамических красок.
Тема 9. Упражнения на различные виды техники
Теория – объяснить необходимость ежедневных упражнений.
Практика – обратить особое внимание на легато, упражнения.
Тема 10. Нюансировка
Теория –
Практика – упражнения на выдержанные звуки в различной динамике.
Тема 11. Развитие музыкальной фразы
Теория – искать образ, метафору.
Практика – играть фразу на полном дыхании, точно рассчитывать количество воздуха.
Тема 12. Работа над репертуаром
Теория – рассказывать о различной музыке, узнавать, что больше нравится ребенку, подбирать
репертуар подходящий ему.
Практика – играть больше с аккомпанементом, читать «с листа»
Тема 13. Свобода исполнения высоком регистре
Теория –
Практика – согласованное действие дыхания и амбушюра.
Тема 14. Выравнивание качества звука в разных регистрах
Теория –
Практика – гаммы во всех штрихах в три с половиной октавы.
Тема 15. Красота звука как основа успешного исполнительства
Теория –
Практика – упражнения.
Тема 16. Итоговое занятие
Теория - рассказать ребенку чего он добился за время обучения.
Практика На этом этапе главная задача педагога - сориентировать ученика в великом множестве
музыкальных стилей, имен и произведений. По-прежнему актуальной остается задача чтения с листа,
развитие реакции и музыкальной памяти; а в дополнение к этому -знакомство с правилами игры в
ансамбле из 3-х, и более, человек. Учащийся должен корректировать свою игру по ходу исполнения,
уметь слушать других исполнителей, четко соблюдать нюансы и артикуляцию.
Огромную роль на данном этапе играет выносливость, что, при повышенных нагрузках и
увеличении нотного материала, очень важно. Гаммы до 5 знаков, длинные и короткие арпеджио,
доминантсептаккорды, хроматическая гамма, а также весь пройденный материал: упражнения и
этюды, должны систематически и регулярно проигрываться учащимися. Также необходимо
знакомиться с, как можно, большим количеством новых произведений, читать с листа.
О результатах можно судить, выставляя ученика на различные концерты и конкурсы, сценические
площадки. Он должен уверенно и артистично держаться на сцене, уметь вовремя скорректировать
свое исполнение, слушать и понимать аккомпанемент. Музыкальная память должна позволять
запомнить нужное количество нотного текста наизусть. Самое главное - исполнение должно быть
осознанным и приобретать черты характера исполнителя, а не быть бездушным повторением нот. В
игре ученик должен делать акцент на артистизм и музыкальность, на движения пальцев и языка, а
дыхание должно быть лишь средством достижения нужного эффекта.
Примерный репертуар:
1.Б.Диков – Этюды (№№13-19);
2.А.Комаровский – Импровизация;
3.М.Раухвергер – Каприс;
4.Ж.Массне – Размышление из оперы «Таис»;
5.Д.Обер – Жига;
6.Ж.Леклер - Жига;
7.Л.Бетховен – Сонатина;
8.Р.Щедрин – «Праздник»;
9.А.Даргомыжский – «Славянская тарантелла»;
Методическое обеспечение программы
Из истории инструмента
Кларнет - один из немногих музыкальных инструментов, о дате появления которых можно сказать
более или менее определённо, Исследователи сходятся на том, что он создан в 1701 году
нюрбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннаром (16551707), который усовершенствовал старинную французскую свирель шалюмо. Два принципиальных
различия позволяют говорить о рождении нового инструмента: Во-первых, Деннер заменил трубочку
с надрезным язычком камышовой пластинкой - тростью, прикреплённой к деревянному мундштуку,
и убрал камеру, в которой она находилась (характерная черта инструментов эпохи Ренессанса), что
позволило, изменяя давление губ исполнителя на трость, оказывать влияние на качество получаемого
звука. Во-вторых, он ввёл клапан доудецимы, облегчающий передувание, и , тем самым, расширил
диапазон нового инструмента» Звуки верхнего диапазона кларнета напоминали современникам
тембр высокой трубы - кларино (сlаг - светлый, ясный), что и дало название инструменту уменьшительное итальянское clarinetto. К середине VXII1 века известны отдельные случаи
применения нового инструмента в оркестровых партитурах, а в 1755 году кларнеты были введены во
все французские военные оркестры. Стараниями многих музыкальных мастеров, среди которых
следует назвать сына Деннера - Якоба, Бертольда Фрица, Иосифа Беера и Ксаверия Лефевра, кларнет
был усовершенствован, и к концу века занял прочное место в европейских оркестрах. Однако,
аппликатурные трудности, присущие кларнету конструктивно, не позволяли свободно играть во всех
тональностях Исполнители и мастера находили выход из этой ситуации в том, что создавали
инструменты разного размера, звучащие в той или иной тональности в зависимости от своей длинны.
Эта проблема полностью не решена и до сих пор, и современные профессионалы-кларнетисты носят
в футлярах два инструмента: "in В", транспонирующий на большую секунду вниз, и "in А",
транспонирующий на малую терцию вниз, Прочие же разновидности, используются, скорее, не для
удобства игры, а по причине своего различного тембра. (Хотя композиторы, начиная с В,-А.
Моцарта, используют и различие в тембрах кларнетов "in В" и "in А") Кларнет принадлежит
семейству деревянных духовых инструментов. В группу объединяются инструменты не
по признаку материала, из которого они изготовлены, хотя большинство из них действительно
деревянные, а по особенностям конструкции: высота звука изменяется- путём открытия и закрытия
отверстий, просверленных в стволе инструмента. К группе, в современном оркестре, относятся,
помимо кларнета, флейта, гобой, фагот и саксофон
(все со своими разновидностями), Так же, по указанному признаку, к ней можно отнести блокфлейту и многочисленные народные инструменты: жалейку, зурну, най и
т.д.
Но в ряду своих собратьев кларнет выделяют несколько уникальных отличий, определяемых
акустическими особенностями звукообразования. Главное, определяющее все прочие,
конструктивное отличие состоит в том, что кларнет - инструмент, имеющий цилиндрическое, а не
коническое сверление канала ствола,
(Флейта, тоже цилиндрический инструмент, имеет оба открытых конца канала). Благодаря этому
звук в канале возникает как в "закрытой трубе", т.е. присутствуют только один узел и одна пучность.
По длине звучащей части канала умещается только
половина звуковой волны, вторая половина образуется отражением от закрытого конца, таким
образом, кларнет звучит на октаву ниже, чем "открытая труба" такой же длинны (ср. с флейтой). Эта
же акустическая особенность обуславливает то, что в спектре кларнетового звука отсутствуют
чётные обертоны, и, так называемое, "передувание" происходит не на октаву, как у прочих
инструментов, а на дуодециму. Поэтому аппликатура кларнета, по сравнению с другими
деревянными, усложнена (потребовались дополнительные клапаны для заполнения "лишней"
квинты), а диапазон насчитывает почти четыре октавы (здесь с кларнетом из духовых инструментов
может поспорить, разве что, только валторна). По этой же причине так сильно различается по тембру
звучание кларнета в разных регистрах.
Методические рекомендации по усвоению содержания
Одной из задач в дополнительном образовании в музыкальной сфере является - привитие
любви к музыке, обучение понимать ее и исполнять на инструменте по мере способностей
учащегося, его духовное и интеллектуальное развитие, организация времени для
самосовершенствования.
Первые занятия должны быть посвящены усвоению приемов правильной постановки дыхания,
способа извлечения звука, изучению аппликатуры и умению правильно держать инструмент.
Необходимо также с самого начала ознакомить учащегося с устройством инструмента и научить
бережно обращаться с ним. В течение первого года обучения особое внимание должно быть
обращено на усвоение учащимися всех правил рациональной постановки губ.
При звукоизвлечении должно быть исключено излишнее мышечное напряжение. Неверные
навыки, приобретенные в начальный период обучения, особенно устойчивы; они служат серьезным,
иногда непреодолимым препятствием для дальнейшего музыкального развития учащихся.
Основной целью педагога на уроке является формирование модели и основных принципов
домашних занятий. Для выполнения программы учащиеся Школы Искусств должны ежедневно
заниматься: не менее 30 минут в первом классе, не менее 45 минут во втором классе, не менее часа в
старших классах.
Работа над техническим материалом, включая длинные звуки не менее пяти минут для
разыгрывания амбушюра, должна приблизительно равняться работе над пьесами и исходить из задач
художественного материала. Под понятием «техника» следует понимать координацию всего
исполнительского аппарата. Необходимо целенаправленно воспитывать у учащихся слуховые
представления о качестве звука, в том числе личным показом, записями, посещением концертов,
приучая добиваться качества исполнения в самостоятельной работе.
Очень важно прививать навыки ансамблевого исполнительства и чтения нот с листа. Этим
целесообразно заниматься со второго класса. Для начинающих по ансамблю важно подбирать
репертуар, содержащий кварто-квинтовые интонации. Подстройка этих интервалов способствует
ощущению чистоты тона, и будет распространяться на дальнейшее звуковоспроизведение.
Для читки нот с листа важно давать этюды и пьесы, различные по ритмической организации, но
не сложные для уровня учащегося. Этюды и упражнения необходимо давать на разные виды
техники. Гаммы со второго класса следует играть различными штрихами (в первом - деташе, легато).
Большое место в процессе обучения занимает правильность выбора репертуара.
Индивидуальные планы составляются таким образом, чтобы учащийся ознакомился с
произведениями композиторов разных стилей.
В подборе репертуара следует руководствоваться принципом постепенности и
последовательности. Нельзя давать для концертной подготовки произведения, превышающие
художественно-технические возможности учащегося. Это возможно только на уровне ознакомления.
Неудачные выступления на концертах могут нанести психическую травму ученику, сказаться на
дальнейшем интересе к обучению.
Примерный план занятия
1. Настройка исполнительского аппарата, «разыгрывание» (длинные ноты, гаммы).
2. Проверка домашнего задания, устранение недочетов в исполнении.
3. Объяснение новой проблемы.
4. Определение методов работы, направленных на закрепление данного навыка, путем
самостоятельной домашней работы ребенка.
5. Показ способа работы под контролем педагога.
6. Поручение домашнего задания.
Список литературы для педагога
1..Зубарев
С.П: методическая разработка. Исполнительство на музыкальном инструменте (кларнет)., СПб,
Искусство, 1998;
2. Пушечников И. Ф. Азбука начинающего блокфлейтиста. — М.: Музыка, 2004
3.Пушечников И. Ф. Школа игры на блокфлейте (+ Клавир). — М.: Музыка, 2007
4. Пушечников И. Ф. Искусство игры на гобое: История, теория, методика, педагогика:
Учебно-методическое пособие для вузов / под ред. Казуровой А.С.. — СПб.: Композитор,
2005.
1.
2.
3.
4.
Список литература для учащихся
Учебники по музыкальной литературе за 1 – 5 классы в редакции Галацкой и Аверьяновой.
Розанов С.В. «Школа игры на кларнете» М., Музыка, 2004г.
Новый музыкальный букварь. Автор Иванова О., Кузнецова И., Феникс 2006г.
Популярная история музыки. М.,Музыка 2008г.