министерство образования и науки российской федерации

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
«УТВЕРЖДАЮ»
Ректор Академии Русского балета
имени. А.Я.Вагановой
______________ Дорофеева В.А.
Рабочая программа учебного курса
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
Федерального компонента цикла
специальных дисциплин СД Ф 07
Государственного образовательного стандарта
высшего профессионального образования
Направление подготовки 530100 Музыкальное искусство
(бакалавр)
Рекомендовано: Методическим Советом Академии Русского балета
имени. А.Я.Вагановой
Художественный руководитель АРБ
имени А.Я.Вагановой
Асылмуратова А.А.
Авторы-составители: доцент, кандидат искусствоведения Шекалов В.А.,
старший преподаватель Костина Т.И.
Рассмотрено и одобрено на заседании кафедры концертмейстерского
мастерства и музыкального образования АРБ 11.06.08 №7
Санкт-Петербург
2008
Авторы-составители программы:
доцент, кандидат искусствоведения Шекалов В.А.,
старший преподаватель Костина Т.И.
Рецензент:
канд. пед наук, доцент РГПУ им А.Герцена Передерий О.И.
Объем курса 168 часов (Всего 168: ауд. 84, самост. 84
I.
Организационно-методический раздел
Учебно-практический курс Педагогическая практика предназначен для студентов
направления «Музыкальное искусство» 530100. Ведение курса осуществляется под
руководством опытного педагога-консультанта в активной и пассивной формах.
Пассивная форма – присутствие на занятиях, которые ведет педагог-консультант или
другие педагоги Академии. Активная форма – осуществление самостоятельного
ведения урока с учеником по программе «Основы игры на музыкальном инструменте
(фортепиано)» для обучающихся 1-5 классов АРБ.
1. Цель курса.
Целью учебного курса «Педагогическая практика» является воспитание
квалифицированных педагогов, способных на практике применять знания, полученные
в классе специального фортепиано, на занятиях по методике обучения игре на
фортепиано. Педагогическую подготовку студенты проходят, изучая такие
дисциплины, как педагогика, психология, методика обучения игре на фортепиано,
музыкальная психология, история фортепианного искусства. Все приобретенные
студентом знания конкретизируются и углубляются в процессе педагогической
практики, являющейся одним из важнейших компонентов учебного процесса.
2. Задачи курса. Основная задача курса – осуществить максимально полно и
разнообразно возможности применения методических знаний и практических навыков
студента в учебно-педагогической деятельности, привить интерес к научнометодической работе в сфере музыкальной педагогики, обеспечить реализацию знаний,
полученных на теоретических курсах и в специальном классе, воспитать современного
творчески мыслящего педагога-музыканта
В процессе педагогической практики студент должен овладеть методами
индивидуальной работы с учеником, учитывать его возрастные и личностные
особенности, уровень развития музыкальных способностей. Студента необходимо
научить строить урок методически целесообразно задачам обучения, использовать на
практике наиболее ценные методы и приемы работы с учеником. В зависимости от
индивидуальности ученика студент должен научиться подбирать для него
полноценный педагогический репертуар, грамотно анализировать музыкальные
произведения, выявлять их художественные особенности, уровень исполнительской
сложности, уметь в доступной форме раскрывать ученику способы преодоления
технических и звуковых сложностей. Студент также должен научиться правильно
оформлять учебную документацию.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника.
Курс «педагогическая практика» является обязательным и одним из важнейших в
педагогической подготовке пианиста. Он интегрирует знания, умения и навыки,
полученные при изучении комплекса психолого-педагогических и специальных
дисциплин. Особенно важна связь курса с курсом «методика обучения игре на
2
фортепиано». В Академии Русского балета при изучении курса могут быть
акцентированы аспекты, связанные с особенностями обучения игре на фортепиано
обучающихся Академии.
4. Требования к уровню освоения содержания курса
Содержание практических занятий базируется на современных представлениях о
методике индивидуального обучения игре на фортепиано и ориентировано на создание
основы для самообразования и интеграции знаний в профессиональную
педагогическую деятельность. Результатами изучения курса должны стать такие
показатели
успеваемости
студента
как
профессиональная
грамотность,
систематичность, добросовестность, творческий подход к порученной работе;
успешность и активность в самостоятельной работе опытов, а также успеваемость
ученика.
II. Содержание курса.
Работа студента по педагогической практике осуществляется в следующих формах:
практика наблюдения, ассистентская практика, групповые и индивидуальные
самостоятельные занятия с учениками. Ассистентская практика и самостоятельные
занятия являются двумя основными формами обучения.
Руководителями
практики
являются
преподаватели-консультанты,
которые
осуществляют распределение учеников, составляют календарные планы работы с
включением сроков контрольных уроков, зачетов, академических концертов,
тематических открытых уроков и других мероприятий. Ежегодно руководители
педагогической практики отчитываются по результатам работы на заседании кафедры
концертмейстерского мастерства и музыкального образования.
Самостоятельная работа студента предполагает обязательные индивидуальные
консультации педагога, ведущего курс. Во время предварительной консультации,
необходимой для подготовки студента к работе с учеником, консультант выявляет
уровень знаний студента в области педагогики, методики, исполнительского искусства,
конкретизирует обязанности педагога, планирует вместе с ним работу с учеником,
корректирует подбор репертуара. Консультант может прослушать исполнение
студентом произведений из индивидуальной программы ученика, проанализировать их
вместе со студентом.
Занятия студента с учеником в присутствии консультанта позволяют определить
эффективность самостоятельной работы студента и дать рекомендации по ее
дальнейшему совершенствованию. Этот вид консультаций должен проводиться
регулярно (раз в неделю, две недели) независимо от степени подготовленности
студента. Проведение совместного занятия студента и консультанта предполагает
действенное включение консультанта в процесс ведения урока практикантом, что
активизирует закрепление знаний студентом, создает атмосферу совместного
творчества. Подобная форма консультаций требует от педагога особой этической
чуткости и такта.
Формы консультаций должны варьироваться в зависимости от индивидуальности
студента и уровня его подготовленности к педагогической практике.
Практика наблюдения проводится в форме посещения студентом уроков
преподавателей курса «основы игры на музыкальном инструменте», «специальное
фортепиано». Результатом такой практики является воспитание у студента способности
анализировать приемы и методы работы педагога, применять полученные знания в
собственной работе.
В процессе прохождения курса педагог-консультант систематически проверяет степень
усвоения студентом материала курса в целях воспитания ответственности за
результаты работы, комплексного освоения материала. Студент должен исполнять
произведения педагогического репертуара и анализировать их. Педагог проверяет
способность студента раскрыть образное содержание и стилевые особенности музыки,
3
охарактеризовать жанровую основу произведения, главный тематический материал,
форму произведения, фактурные особенности, задачи исполнения, способы
преодоления технических трудностей.
В задачу всестороннего музыкального воспитания учеников входит обучение навыкам
ансамблевого музицирования. Студент совместно с педагогом-консультантом выбирает
репертуарные произведения, организует совместные групповые занятия обучающихся.
При выставлении оценок ученикам педагог консультант совместно со студентом
учитывают комплексную успеваемость ученика, степень его музыкального развития.
Работа студента с учеником оценивается в результате проведенных им контрольных
уроков с учеником. При выставлении зачетных и экзаменационных оценок педагог
учитывает:
качество индивидуальных занятий с учеником (профессиональную грамотность,
систематичность, добросовестность, творческий подход к работе);
успешность прохождения комплексных проверок;
степень освоения педагогического репертуара;
успеваемость ученика;
способность
самостоятельно
составлять
индивидуальный
план
ученика,
характеристику ученика, умение студента строить изучение инструктивного материала
по восходящей, с учетом индивидуальных особенностей ученика, его способностей,
темпов его развития.
Экзаменационная проверка педагогических умений студента включает в себя проверку
знания им педагогического репертуара, способности оценивать уровень сложности
репертуара, умение составлять индивидуальный план ученика в соответствии с
возрастом и музыкальными способностями ученика. Учитывается умение студента
развивать музыкальное мышление ученика, способность комплексно оценивать его
исполнение, умение организовать самостоятельные занятия ученика.
III.
№
Распределение часов курса по темам и видам работ
Виды работ
I.
1.
Практика наблюдения
Предварительная консультация педагога-консультанта
2.
7.
Пассивная практика: посещение студентом занятий по
«Основам игры на фортепиано».
Совместное с педагогом-консультантом ознакомление с
учеником, составление характеристики учащегося.
Проверка знаний студента, исполнения инструктивного
репертуарного произведения
Занятия студента с учеником в присутствии педагогаконсультанта
Составление индивидуального репертуарного плана
ученика
Проведение уроков, воспитание способности студента
анализировать приемы и методы работы с учеником
Самостоятельное проведение уроков с учеником
8.
Работа студента в ансамбле с учеником (1 год обучения)
9.
Организация и обеспечение регулярных самостоятельных
занятий учащихся
3.
4.
II
5.
6.
Количество часов
аудиторн
самост
2
8
4
4
4
2
62
62
2
2
2
4
10.
Организация и проведение занятий в ансамбле (2 ученика)
8
8
11.
Подготовка ученика к контрольному уроку.
2
1
12.
Участие студента в проведении контрольных уроков, в
обсуждении исполнения ученика
Подбор и пополнение нотного материала для ведения
уроков
Итого: 168
2
13.
4
84
84
IV. Форма итогового контроля.
Оценка результатов прохождения курса проводится в форме контрольных уроков
(зачеты), итоговая форма отчетности – экзамен в форме открытого урока, на котором
студент должен продемонстрировать комплекс профессиональных педагогических
умений и знаний: умение составлять индивидуальный план, характеристику ученика,
знание педагогического репертуара, способность оценивать уровень его сложности.
IV. Учебно-методическое обеспечение курса.
1.Примерный план характеристики учащегося.
1.Общие сведения об учащемся:
фамилия, имя, отчество, возраст, класс;
бытовые и семейные условия, состояние здоровья и физического развития;
общее и музыкальное развитие в соответствии с возрастом.
2.Черты характера и темперамента.
3.Отношение к работе: заинтересованность, целеустремленность, настойчивость,
ответственность, дисциплинированность и т.д.
4.Умственно-психические данные:
Свойства мышления и памяти, воображения, быстрота реакции, устойчивость
внимания;
5.Музыкальные способности:
Слух (абсолютный, относительный, гармонический, тембровый, степень развития
внутреннего слуха);
Ритм (темпо-ритмическая устойчивость, чувство ритмической пульсации,
тенденция к свободе ритма); причины недостатков в развитии чувства ритма;
восприятие музыки, умение определить характер музыкального произведения,
эмоциональная чуткость и гибкость;
Музыкальная
память
(слуховая,
музыкально-логическая,
моторная,
зрительная);прочность запоминания;
Уровень технического развития( особенности строения рук, организация
пианистического аппарата, степень владения различными видами техники);
Исполнительские качества (выразительность исполнения, волевое начало;
элементы артистизма и т.д.)
Умение быстро ориентироваться и приспосабливаться к случайностям во время
исполнения;
Умение правильно оценить свое исполнение.
6.Определение перспективы развития ученика, слабых сторон в его развитии, их
причин и методов устранения.
2.План анализа выступления учащегося.
5
1. Общее впечатление от исполнения программы учащимся (отметить успехи в
сравнении с предшествующими выступлениями).
Уровень трудности программы, соответствие установленным требованиям.
Степень владения учеником исполненной программой
художественная сторона исполнения;
присутствие творческого начала в исполнении, убедительность трактовки;
техническая сторона исполнения;
сценическая выдержка, эмоциональность, артистичность.
2. Конкретный анализ исполнения отдельных произведений.
Проникновение в образно-эмоциональный строй сочинения, охват его формы и
драматургии в целом.
Воплощение стилевых черт:
Звуковая сторона (качество звучания, соотношение пластов фактуры и
динамики, владение артикуляцией и педализацией);
Темпо – ритмическая сторона исполнения (точность ритма, правильность
выбора темпа, его устойчивость, владение агогическими нюансами);
Качество пианизма, особенность пианистическое воплощение.
3. Особенности трактовки отдельных произведений. Выбор редакций.
3.План методического разбора сборников фортепианных произведений.
1. Тип сборника:
программный (тематический);
монографический (одного автора);
дидактический (для определенного уровня подготовки, методически
направленный);
представляющий достижения определенной национальной культуры и т.п.
2. Содержание сборника, его структура:
Образно-тематическая направленность;
количество сочинений;
их жанровая принадлежность;
принцип расположения материала;
степень трудности сочинений.
3.Стилистическая направленность сборника.
Особенности фортепианного стиля композиторов, произведения которых
включены в сборник (мелодика, ритм, гармонический язык, особенности
фактуры, технические приемы и т.д.)
4. Методическая ценность сборника для педагогической практики ( цель включения
отдельных сочинений из сборника в индивидуальный план учащегося).
4.План методического анализа произведения.
1. Композитор, характерные черты его творчества.
2. Название сочинения, тональность, авторские ремарки, посвящение.
3. Жанр, его место в творчестве композитора. Значение творчества композитора,
данного сочинения в развитии данного жанра.
4. Художественное содержание произведения, образно-эмоциональная характеристика,
драматургия.
5. Средства музыкальной выразительности, их связь с содержанием произведения.
6. Исполнительские проблемы: звуковые, метроритмические, штриховые сложности,
особенности голосоведения, педализации.
7. Методические рекомендации по изучению произведения.
6
8. Цель включения данного произведения в репертуар ученика.
5.План анализа открытого урока.
1. Этап работы, который представляет урок в процессе обучения ученика.
2. Тема урока.
3. Цель урока.
4. Структура урока и место в ней отдельных видов работы (проверка домашнего
задания, работа над определенным произведением, гаммами, чтение с листа…).
5. Индивидуальные методы работы педагога, их результативность (показ, словесные
объяснения, эмоциональное и интеллектуальное воздействие на ученика, акценты в
работе и т.д.).
6. Работа ученика: реакция, инициативность, восприимчивость.
7. Общая атмосфера урока, контакт педагога с учеником.
8. Достижения и просчеты педагога.
9. Пожелания в отношении дальнейшей работы.
6. Рекомендуемая литература (основная)1.
1.
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 3-е доп. М.: Музыка, 1978. - 287 с.
2.
Артоболевская А. Д. Первая встреча с музыкой. М., 1985.
3.
Баренбойм Л. Путь к музицированию. Изд. 2-е, доп. Л.: Сов. композитор, 1979. - 352 с.
4.
Ляховицкая С. С. Задачи для развития самостоятельных навыков при обучении
фортепианной игре. Л.. 1979.
5.
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. (любое изд.)
6.
Перельман Н. В классе рояля.— Л., 1981 ( и др. изд.)
7.
Савшинский С. Пианист и его работа. Л.: Сов. композитор, 1961 (и др. издания).
8.
Теория и методика обучения игре на фортепиано / Под общ. ред. А.Г. Каузовой, А.И.
Николаевой. М.: Владос, 2001. - 366 с. (там же библиография).
9.
Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.
Дополнительная рекомендуемая литература.
1.
Алексеев А. О развитии историзма художественного мышления музыканта) на примере
комплексного подхода к творчеству И. С. Баха).— В кн.: Проблемы комплексного творческого
воспитания музыканта-исполнителя (школа — училище — вуз).— Новосибирск, 1984
2.
Баренбойм Л. За полвека. Л.: Сов. композитор, 1989. - 366 с.
3.
Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.
4.
Бернстайн С. 20 уроков клавиатурной хореографии /пер. С. Говорун. Ред. Пер. Л. Борухзон. СПб: Композитор, 2001. - 152 c.
5.
Бирмак А. О художественной технике пианиста: Опыт психофизиологического анализа и
методы работы. - М.: Музыка, 1973.
6.
Браудо И. А. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Изд. 2-е. Л.:
Музыка, 1979.
7.
Браудо И. А. Единство звучности // Браудо И. Об органной и клавирной музыке. Л.: Музыка,
1976.
8.
Благой Д. Д. Роль эстрадных выступлений в обучении музыкантов-исполнителей //
Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 2. /Ред.-сост. Н. Л. Фишман. М.:
Музыка, 1979. С. 166-183.
9.
Благой Д. Образная речь педагога // Сов. музыка. 1966. № 6. С. 81-84 (Из педагогической
практики пианиста)
10.
Бочкарев Л. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей
// Вопросы психологии, 1975, № 1
11.
Буасье Л. Уроки Листа. - М., 2003.
Список репертуарных произведений приведен в рабочей программе учебного курса «Основы игры на
музыкальном инструменте».
1
7
12.
Буховцев А. Руководство к употреблению фортепианной педали, с примерами, взятыми из
исторических концертов А.Г.Рубинштейна. М., 1886.
13.
Ванда Ландовска. О музыке. М., 1991.
14.
Вебер К. Э. Путеводитель при обучении игре на фортепиано. - СПб.: Изд-во «Союз
художников», 2002.
15.
Виллуан А. Школа для фортепиано. СПб, 1863.
16.
Вирсаладзе А. Фортепианная педагогика в Грузии и традиции школы Есиповой //
Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.
17.
Вицинский А. Процесс работы пианиста исполнителя над музыкальным произведением. М.:
Классика XXI, 2003. 18.
Вицинский А. Психологический анализ работы пианиста-исполнителя над музыкальным
произведением // Известия АНН РСФСР, вып. 25.— М., 1950
19.
Воспитание пианиста в детской музыкальной школе. Киев. 1964.
20.
Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве / Вступ. статья, сост., общ. ред.
С. Хентовой.— М.—Л., 1960
21.
Гермер Г. Как должно играть на фортепиано. Факсимильное воспроизведение издания 1889
г. со вступит. ст. С. Мальцева. СПб., 2002
22.
Голубовская Н. И. Диалоги. Избранные статьи и рецензии. Спб, 1994.
23.
Гольденвейзер А. О музыкальном искусстве: Сб. статей / Под ред. Д. Благого.— М., 1975
24.
Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле // Муз. исполнительство. Вып. 8. М., 1973. С.
75-101.
25.
Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / Под ред. Г.
Когана. М., 1961. 2-е изд. М.: Классика XXI, 2003
26.
Григорий Гинзбург. Статьи. Материалы. Воспоминания.—М., 1984
27.
Зак, Яков. Статьи, материалы, воспоминания.— М., 1980
28.
Зетель И. З. Педагогические воззрения Н. К. Метнера и их значение для советской
пианистической школы // Научно-методические записки Уральской гос. консерватории им. Мусоргского.
Вып. 5. - Свердловск, 1963.
29.
Как исполнять Бетховена. М.: Классика XXI, 2003.
30.
Как исполнять Моцарта. М.: Классика XXI, 2003.
31.
Как исполнять Рахманинова. М.: Классика XXI, 2003..
32.
Караузова А.Г. Полифонический слух и специфическая задача его развития в процессе муз.испол. подготовки студента. М.. 1982.
33.
Коган Г. Работа пианиста. - 3-е изд., доп. М.: Музыка, 1979.
34.
Копчевский Н. И.С. Бах (Исторические свидетельства и аналитические данные об
исполнительских и педагогических принципах) // Вопросы музыкальной педагогики. М., 1979. Вып. 1.
35.
Корто А. О фортепианном искусстве / Под ред. К. Аджемова.—М., 1965
36.
Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины: Возникновение, развитие
значений и их оттенки, использование в разных стилях. - СПб.: Композитор, 2000. - 272 с.
37.
Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального
фортепиано.—М.: Музыка, 1966. - 120 с.; 2-е изд. М.: Классика XXI, 2003
38.
Кулова Е. В фортепианных классах Московской консерватории (У истоков одной традиции)
// Музыкальное исполнительство и педагогика: Сб. статей / Сост. Т. А. Гайдамович. - М.: Музыка, 1991. С. 112 - 129. (О сочетании исполнительской и композиторской деятельности).
39.
Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М., 1973.
40.
Курбатов М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано. М., 1899.
41.
Ларченко О. Педагогические принципы П. А. Серебрякова // Музыкальное исполнительство
и педагогика: Сб. статей / Сост. Т. А. Гайдамович. - М.: Музыка, 1991. - С. 50 - 74.
42.
Леонтьев А. Проблемы развития психики.— М., 1972
43.
Лелейн Г.С.. Клавикордная школа, или краткое и основательное показание к согласию и
мелодии…, сочиненное господином Г.-С.Лелейном. М., 1773.
44.
Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М.: Классика XXI, 2003.
45.
Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. - М.: Музыка, 1988.
46.
Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Методологические основы. Л.: Музыка,
1972. - 80 с. (ЛОЛГК).
47.
Любомудрова Н. К вопросу о подготовке пианиста-педагога в музыкальном вузе //
Музыкальное исполнительство и педагогика: Сб. статей / Сост. Т. А. Гайдамович. - М.: Музыка, 1991. С. 130-142.
48.
Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.— М., 1982
49.
Люси Матис. Теория музыкального выражения. Акценты, оттенки и темпы в музыке
вокальной и инструментальной. СПб., 1888.
50.
Ляховицкая С. С. О педагогическом мастерстве. - Л.: Музгиз, 1963.
51.
Мазель В. Музыкант и его руки. СПб, 2003.
8
52.
Маккинон Л. Игра наизусть. — Л., 1967; М.: Классика-XXI, 2004.
53.
Макуренкова Е.П. О педагогике В.В.Листовой. М., 1971.
54.
Малинковская А. Бела Барток — педагог.— М., 1985
55.
Мальцев С. М., Шевченко Г. А. Опыт обучения детей гармонии и импровизации. Л., 1984
(ЛОЛГК им. Н.А.Римского-Корсакова).
56.
Мартинсен К. А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли.
М.: Музыка, 1966.
57.
Мастера советской пианистической школы / Под ред. А. Николаева.— М. 1961
58.
Методические рекомендации к исполнению сонат И.С.Баха для флейты и клавира (для
студентов и пед. - слушателей ф-та повышения квалификации ЛОЛГК)
59.
Мильштейн Я. Игумнов К. Н. — М., 1975
60.
Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам.— М., 1967
61.
Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции
Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ) / Под ред. Д. Кабалевского.—М.,
1973
62.
Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. — М., 1972
63.
Нейгауз Г. Размышления. Воспоминания. Дневники. — М., 1985
64.
/Нильсен/ Владимир Нильсен - артист и учитель. СПб.: КультИнформПресс, 2004.
65.
Оборин Л. Статьи. Воспоминания.— М., 1977
66.
Очерки по методике обучения игре на фортепиано / Под ред. Л. Николаева. Вып. 1, 2.—М.,
1950, 1965
67.
Педализация: Метод. разработка / Сост. Г. И. Лейзерович. - Киев, 1967. - 56, 8 с. (Мин.
культуры УСРР).
68.
Пианисты рассказывают: Сборники статей под ред. М. Соколова, Вып.1, 2, 3— М., 1979,
1982, 1988.
69.
Прач И. Полная школа для фортепиано, сочиненная И.Прачем… СПб, 1816.
70.
Прокофьев Г. П. Формирование музыканта-исполнителя.
71.
Проблемы способностей: Сб. статей / Под ред. В. Мясищева. - М., 1962
72.
Работа над клавирной полифонией 18 столетия на примере двухголосных инвенций
И.С.Баха: Метод. указания по курсу фп. для студентов 1-4 курсов заочного отделения муз.
специализаций / С.М.Будкеев, старший преп. кафедры теории, истории музыки и фп АГИК / Алтайский
гос. ин-т культуры. Барнаул, 1991. РНБ, ФГО, Щ315
73.
Равичер Я. Василий Ильич Сафонов.— М., 1969
74.
Развитие пианиста: Сб. статей за 1931-33 г. /Научн.-иссл. муз.-пед. лаборатория. - М.: Огиз Музгиз, 1935.
75.
Рафалович О. В. Транспонирование в классе фортепиано. Л.: Музгиз, 1963.
76.
Рябов И.М., Мурзина Е.И. Фортепиано. 1 класс: Методическое пособие для педагогов
(Серия «Воспитание и обучение в ДМШ). - Киев: Музична Украина, 1988.
77.
Савшинский С. И. Пианист и его работа. М.: Классика XXI, 2003.
78.
Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением.— М., 1964
79.
Савшинский С. Работа пианиста над техникой. Л.: Музыка, 1968.
80.
Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Л.: Сов. композитор, 1963.
81.
Сафонов В. Новая формула.— М., 1916
82.
Сборники "Музыкальное исполнительство и педагогика",
83.
Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. —
М., 1965; 2-е изд. Классика XXI, 2003.
84.
Смирнова М. Артур Шнабель. Л., 1979
85.
Спасская Н. А. Планирование работы учащихся в фортепианном классе // Научнометодические записки Уральской гос. консерватории им. Мусоргского. Вып. 5. - Свердловск, 1963.
86.
Стилистические особенности и основные принципы работы над клавирными
произведениями 18 века: Метод. Указания для студентов-заочников 1 курса ф-та "народное муз.
творчество" / Сост. О.Б.Хомякова. Моск. ордена Труд. Красного Знамени Гос. ин-т культуры РНБ ФГО
Щ315
87.
Стоянов А. Искусство пианиста. М., 1958.
88.
Стоянов А. Некоторые проблемы музыкальной педагогики в связи с обучением игре на
фортепиано // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.
89.
Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Избранные труды, т. 1 – М. 1985
90.
Терентьева Н.А. Карл Черни и его этюды. Л., 1978.
91.
Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. М.: Сов. композитор, 1984.
92.
Трофимова Т. А. К вопросу о методике занятий со студентами заочниками фортепианного
отделения // Научно-методические записки Уральской гос. консерватории им. Мусоргского. Вып. 5. Свердловск, 1963.
9
93.
Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога.—М.,1973
94.
Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога.—М., 1975
95.
Фейнберг. Пианизм как искусство. М.: Классика XXI, 2003 96.
Флиер, Яков. Статьи, материалы, воспоминания-— М., 1983
97.
Фролкин В. Некоторые вопросы исполнительской практики испанского клавиризма эпохи
Ренессанса (по трактату Томаса де Санкта мария "Искусство игры фантазии", 1565) // Музыкальное
исполнительство. Вып. 11. М., 1983.
98.
Фролкин В. Хуан Бермудо и его музыкально-педагогические воззрения // Труды ГМПИ им.
Гнесиных. Вып. 40. - М., 1978.
99.
Хентова С. Маргарита Лонг. М., 1961.
100.
Хентова С. Пианисты XX века.- СПб, 1997.
101.
Цыпин Г. Музыкант и его работа. М.: Сов. композитор, 1988.
102.
Цыпин Г. Развитие учащегося музыканта в процессе обучения игре на фортепиано.—М.,
1975
103.
Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано. М.. 1984.
104.
Шекалов В.А. Ванда Ландовская и возрождение клавесина. - Л.: Канон, 1999.
105.
Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: Советы
аккомпаниатора. - Л.: Музыка, 1972. - 48 с. (В помощь педагогу-музыканту).
106.
Шендерович Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога- М.: Музыка, 1996.
-206 с.
107.
Шляпников В.А. Искусство педализации: Левая педаль фортепиано. Ее выразительные
возможности и роль в пианистическом искусстве /СПб гос. ун-т культуры и искусств. - СПб, 1999.
108.
Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. М., 1971. 2-е изд. - М.:
Классика XXI, 2003.
109.
Штейбельт Д. Полная практическая школа для фортепиано. СПб, 1830.
110.
Шульпяков О. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ.—Л., 1986
111.
Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.-Л.: Музгиз, 1947.
112.
Щапов А. П. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968
113.
Щербакова А.И. Освоение фортепианной музыки XX века как нового мира музыкальных
ценностей. М., 1999.
10