Усачёва В. О., Школяр Л. В., Музыка. 3 класс. М.: &quot

1
Рабочая программа по музыке
УМК «Начальная школа 21 века»
1. Пояснительная записка
Данная рабочая учебная программа по музыке разработана в соответствии с
документами:
 Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012г. № 273ФЗ.
 Образовательной программы начального общего образования МАОУ СОШ №4 (Приказ
от 04.09. 2015г № 460)
 Приказом Минобрнауки РФ от 06.10.2009г. №373 (ред. От 22.09.2011)
«Об утверждении и введении в действие федерального государственного
образовательного стандарта начального общего образования».
 Программой «Музыка»- концепция «Начальная школа XXI века», руководитель проекта
Н.Ф.Виноградова (авторы Усачева В. О., Школяр Л. В.), М.; Вентана-Граф, 2011),
примерной программой начального общего образования по музыке, созданной на основе
федерального компонента государственного стандарта начального общего образования
начальной школы.
Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся
музыкальной культуры как части всей их духовной культуры (Д.Б.Кабалевский), где
возвышенное содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём
богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.
Основные задачи уроков музыки.
1.Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности
человека-творца.
2.Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке.
3.Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта-человека, сочиняющего,
исполняющего и слушающего музыку.
4.Развитие музыкального восприятия как творческого процесса- основы приобщения к
искусству.
5.Овладение интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося
опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.
6.Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного
вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, своему народу, Родине;
уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира.
7.Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке.
8.Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности:
пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкальнопластическом движении и импровизации.
Достижение целей общего музыкального образования происходит через систему
ключевых задач личностного, познавательного коммуникативного и социального развития.
Это позволяет реализовать содержание обучения во взаимосвязи с теми способами действий,
формами общения с музыкой, которые должны быть сформированы в учебном процессе.
2
2. Общая характеристика учебного предмета
Музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих
освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего
человечества. Музыкальное искусство имеет особую значимость для духовно-нравственного
воспитания школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностносмысловой сферы, формирования способности оценивать и сознательно выстраивать
эстетические отношения к себе, другим людям, Отечеству, и миру в целом.
Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении
общими способами постижения идеального искусства, позволяющими как можно раньше
представить в сознании учащихся целостный образ музыки, приобщить к музыкальной
культуре.
Основу программы составляют русское и зарубежное и классическое музыкальное
наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная музыка, музыкальный и
поэтический фольклор; духовная (церковная) и современная музыка. В
репертуар
программы вошли произведения, играющие исключительно важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период — та музыка, которая может
вызвать ответное чувство в душе ребенка именно в возрасте 6—10 лет.
Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда
музыка не на словах, а на деле действительно пронизывает всю жизнь ребенка, становясь
необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного
становления личности.
Идея первого года обучения — дать обобщенный образ музыки, который раскрывается в
трех содержательных линиях.
• Первая связана с происхождением музыки как философского обобщения жизни, как
явления, объективно существующего в мире независимо от нашего к нему отношения.
• Вторая содержательная линия связана с раскрытием перед школьниками истоков
музыкального искусства, широкого разнообразия форм его бытования.
• Третья содержательная линия — методическая или творческо-поисковая, когда школьники
вводятся в музыкально-художественную деятельность с позиций композитора, исполнителя,
слушателя.
3.Описание места учебного предмета
Согласно базисному (образовательному) плану образовательных учреждений РФ всего
на изучение музыки в начальной школе выделяется 135 ч, из них в 1 классе 33 ч (1 ч в
неделю, 33 учебные недели), по 34 ч во 2, 3 и 4 класса (1 ч в неделю, 34 учебные недели в
каждом классе).
Содержание обучения в 1 классе – выражается идеей «Как можно услышать музыку».
Большое место занимают опыты детского творчества: «омузыкаливание» загадок и
пословиц, свободное музицирование на детских музыкальных инструментах, разыгрывание
песен, народные музыкальные игры и т. д.
Основная идея содержания третьего года обучения — отражение «Истории и души
народа в музыке России».
3
Раскрытие этой идеи начинается с уроков-монографий, благодаря которым школьники
вводятся в интонационную атмосферу русской классической музыки, в многообразие ее
форм и жанров. Знакомство с ней подводит детей к ответу на вопрос: «Как и почему мы
чувствуем родственность отечественной музыки?» Ответ на него требует специального
содержания обучения, которое объединяется в две содержательные линии.
- Первая погружает школьников в истоки происхождения народного творчества, в
сущность национального музыкального искусства. Оно протекает как изучение фольклора,
при этом делается акцент на выявлении «механизма» преломления в музыке национальных
черт характера.
- Вторая содержательная линия раскрывает соотношение народной и композиторской
музыки как двух этапов становления национальной музыкальной культуры. Через их
преемственность (в частности, на основе обработок народной музыки) утверждается мысль,
что «музыку создает народ, В мы, композиторы, ее только аранжируем» (М.И. Глинка).
Кульминацией проблематики года становится рассмотрение места и значения русской
классической музыки в музыкальной культуре мира.
Основная идея содержания четвертого года обучения — развернуть перед
выпускниками начальной школы «Музыкальную партитуру мира», услышать в ней голос
России и свой собственный голос. В рамках этой идеи исследуется взаимодействие русской
музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой музыкальной культурой. Здесь две стороны
проблемы: чему и как русская музыка «училась» у музыки других стран; чему и как она
«учила» зарубежную музыку. Процесс
взаимодействия прослеживается
не только
исторически и не только на уровне совпадений жанров и форм музыкальных культур России
и мира (европейской музыки в первую очередь), а акцент делается на интонационном
своеобразии национальных культур зарубежных стран. Постепенно школьники подводятся к
пониманию того, что все люди связаны между собой и что обращение одного народа к
музыке другого народа обогащает ее особыми чертами.
4 класс — итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся проблематика
начальной школы — от родовых истоков музыкального искусства до познания основ музыкальной драматургии; реализуется (проверяется как важнейший навык слушательской
культуры) способность к содержательному анализу музыкального произведения.
4. Описание ценностных ориентиров
Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной
деятельности способствуют личностному развитию учащихся: реализации творческого
потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становлению эстетических
идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.
Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры — народному и
профессиональному музыкальном творчеству—направлено на формирование целостной
художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных
взаимоотношений, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения,
рефлексии, что в целом способствует познавательном и социальному развитию растущего
человека. В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания:
воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине и семье, уважение к духовному
наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и
сознательно выстраивать отношения с другими людьми.
Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают
коммуникативное развитие: формируют умение слушать, способность встать на позицию
4
другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений
жизни и искусства. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие
учащихся
обусловливается
характером
организации
их
музыкально-учебной,
художественно-творческой
деятельности
и
предопределяет
решение
основных
педагогических задач.
5.Личностные, метапредметные и предметные результаты
Личностные результаты:
• укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с
духовными традициями семьи и народа;
• наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его
целостности, художественном и самобытном разнообразии;
• формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной
сферы в процессе общения с музыкой;
• приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и
позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
• развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого
потенциала в процессе коллективного(индивидуального) музицирования;
•
продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при
решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;
• развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости,
понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям
дружи народов.
Метапредметные результаты:
• наблюдение за различными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной
деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия;
• ориентированность в культурном многообразии окружающей действительности,
участие в жизни микро- и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);
• овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через
понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера;
•
применение знаково-символических и речевых средств или решения
коммуникативных и познавательных задач;
• готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение,
классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
• планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их
успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;
• участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов,
распределения функций и ролей;
• умение воспринимать окружающий мир во всём его социальном, культурном,
природном и художественном разнообразии.
Предметные результаты:
• развитие художественного вкуса, устойчивый интерес музыкальному искусству и
различным видам музыкально-творческой деятельности;
• развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов
искусств, размышлять о музык как способе выражения духовных переживаний человека;
• общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном
развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;
• представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных
традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности
музыкального искусства разных народов;
5
• использование элементарных умений и навыков при воплощении художественнообразного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и
учебно-творческой деятельности;
• готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой
деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного
культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
• участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций,
исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей,
музыкальных фестивалей и конкурсов и др.
6.Система оценки достижения планируемых результатов
Критерии оценки.
1.Проявление интереса к музыке,непосредственный эмоциональный отклик на неё.
2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении,умение пользоваться
прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.
3.Рост исполнительских навыков,которые оцениваются с учётом исходного уровня
подготовки ученика и его активности в занятиях.
Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного
материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к
учащимся,представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и
умений.
Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной
характеристикой ответа.
Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной
деятельности:
хорового
пения,слушания
музыкальных
произведений,импровизацию,коллективное музицирование.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные
произведения,давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной
выразительности,умение сравнивать,обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства
музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе
полученных знаний.
Нормы оценок.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты
недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
6
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо
предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь
данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку
качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны-учесть при выборе
задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать
наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить
песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону
песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или
исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Нормы оценок.
«пять»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
«четыре»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
-пение недостаточно выразительное.
«три»:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические
неточности;
-пение невыразительное.
«два»:
-исполнение неуверенное, фальшивое.
Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен
учащимися и соответствующим образом оценен учителем.
1.Работа по карточкам(знание музыкального словаря).
2.Кроссворды.
3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.
4.Блиц-ответы(письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.
5.«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках
или достаточно популярных).
6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных
образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и
т.д.)
7.Ведение тетради по музыке.
7.Содержание начального общего образования по музыке
Основное содержание курса представлено следующими содержательными линиями:
«Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства»,
«Музыкальная картина мира». Такое построение программы допускает разнообразные
варианты структурирования содержания учебников, различное распределение учебного
материала и времени для его изучения.
Музыка в жизни человека. (8 часов)
Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление
человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и
характера человека.
7
Обобщённое представление об основных образно-эмоциональнх сферах музыки и о
многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности.
Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата,
мюзикл.
Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России.
Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки,
загадки, игры-драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и
профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная
музыка в творчестве композиторов.
Основные закономерности музыкального искусства.(14 часов)
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и
изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и
мыслей человека.
Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация — источник
музыкальной речи. Основные средства, музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп,
динамика, тембр, лад и др.).
Музыкальная речь как способ общения между людьми, её эмоциональное воздействие.
Композитор — исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях
композиторов, её выразительный смысл. Нотная запись как о способ фиксации музыкальной
речи. Элементы нотной грамоты
Развитие музыки — сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека,
музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приёмы музыкального
развития.
Формы построения музыки как обобщённое выражение художественно-образного
содержания произведений. Формы одночастные, двух- и трёхчастные, вариации, рондо и др.
Музыкальная картина мира. (12 часов)
Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной
жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца.
Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные
театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио- и телепередачи,
видеофильмы, звукозаписи (СD, DVD).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая.
Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской,
смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных
инструментов.
Народное и профессиональное музыкальное творчеств разных стран мира.
Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные
музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.
8
8.Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся
№
урок
а
Тема урока
Характеристика деятельности учащихся
1 четверть «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость"
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Введение в тему: «Песня, танец и марш перерастают в
песенность, танцевальность и маршевость»
«Песня, танец и марш перерастают в песенность,
танцевальность и маршевость»
Песенность
Песенность
Танцевальность в вокальной и инструментальной
музыке.
Маршевость
Маршевость
Музыка песенно-танцевальная и песенно-маршевая
Обобщение темы 1 четверти
2 четверть «Интонация»
10-11
Сходство и различие устной и музыкальной речи.
12
«Зерно» - интонация
13
Выразительные интонации.
14
Изобразительные интонации
15
Выразительные и изобразительные интонации
16
Интонация – основа музыки
Наблюдение окружающего мира, умение вслушиваться в него,
размышлять о нём.
Сравнение музыкальных произведений разных стилей и
жанров.
Осуществлять собственный музыкально-исполнительный
замысел в пении и импровизациях.
Игра на детских музыкальных инструментах.
Хоровое пение.
Пластическое интонирование.
Импровизации с использованием
«зерна-интонации» (вокальные,
инструментальные, ритмические,
пластические). Интонационная
осмысленность исполнения с опорой
на понимание того, что такое интонация и как из неё
вырастает мелодия.
Нотная запись как средство фиксации
особенностей
музыкальной речи.
Формирование умений учащихся петь знакомые, наиболее
9
простые по мелодике и ритму попевки и песни
ориентацией на нотную запись.
Игра на детских музыкальных инструментах.
с
3 четверть «Развитие музыки»
Введение в тему: «Развитие музыки»
Композиторское и исполнительское развитие музыки
Тембровое развитие
Развитие темы народной песни в симфонии
№4Чайковского
21
Развитие музыки в произведениях
Э. Грига.
22
Канон как прием развития в народной музыке.
23
Контраст как прием развития в музыке
24
Кульминация – вершина развития
25
Интонационно-мелодическое развитие музыки. Мажор
и минор
26
Интонация и развитие – главные основы в музыке
4 четверть «Построение(формы) музыки»
27
Введение в тему «Построение музыки». Одночастная
форма произведения.
28
Двухчастная форма.
29
Трёхчастная форма.
30-31
Форма Рондо
32
Вариационная форма построения музыки.
33
Средства построения музыки – повторение и контраст.
34
Обобщение по теме «Построение музыки».
«Пастушья песня», «Со вьюном я хожу»
Итого
34ч
17
18
19
20
Наблюдение за процессом и результатом музыкального
развития на основе сходства и различия интонаций, тем,
образов.
Исполнение
различных
по характеру музыкальных
произведений.
Наблюдениеза средствами музыкальной выразительности
(мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад) в
музыкальном произведении и их роли в развитии.
Составление
схемы
динамических
знаков
по
прослушанному произведению.
Игра на элементарных музыкальных инструментах.
Хоровое и ансамблевое пение.
Наблюдение и оценивание интонационного богатства
мира.
Определение формы построения музыкального произведения
и создание
музыкальных композиции (пение, игра на
инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе
полученных знаний.
Участие
в коллективной, ансамблевой певческой
деятельности.
10
9. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения
образовательного процесса
№
Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения
1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
1. Примерная программа основного общего образования по музыке. Авторские
программы по музыке.
2. Сборники песен и хоров.
3.Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки).
4. УМК к программе по музыке. Учебники по музыке.
5. Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по искусству.
6. Справочные пособия, энциклопедии
2. Печатные пособия
1. Схемы: расположение инструментов и оркестровых групп в различных оркестрах.
2. Транспарант: поэтический текст гимна России.
3. Портреты композиторов и исполнителей.
4. Атласы музыкальных инструментов.
3. Технические средства обучения
1. Классная магнитная доска
2. Экспозиционный экран
3. Интерактивная доска
4. Телевизор
5. Персональный компьютер
6. Мультимедийный проектор
7. МФУ
8. Принтер
4. Экранно-звуковые пособия / ЦОР
1. Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке. (CD диски с музыкальным материалом по
классам)
2. Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных
композиторов; с записью фрагментов из оперных, балетных спектаклей, выступлений
выдающихся отечественных и зарубежных певцов, известных хоровых, оркестровых коллективов.
3. CD и DVD диски по темам курса
5. Оборудование класса
1. Ученические двухместные столы с комплектом стульев
2. Стол учительский
3. Шкаф для хранения учебников, пособий и пр.
Литература:
1.Усачёва В. О., Школяр Л. В., Музыка. 3 класс. М.: "Вентана-Граф", 2011 г.
нотная хрестоматия, учебник.
Дополнительная литература:
1.Музыка: поурочные планы по учебнику «Музыка» Усачёвой В. О., Школяр Л. В. 2-е
издание, стереотипное / авт.-сост. Симагулина В. М. – Волгоград: Учитель, 2008.
2.Апраксина О. А. Из истории музыкального воспитания, М.: Просвещение, 1990.
3.Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? М.: Просвещение, 1989.
4.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор, 1988.
5.Сборники песен и хоров, аудиозаписи, фонохрестоматии по музыке.
11
10.Планируемые результаты изучения предмета
К концу обучения в 3 классе обучающиеся научатся:
• проявлять общую осведомленность о музыке, способность ориентироваться в музыкальных
явлениях;
• проявлять интерес, определенные пристрастия и предпочтения (любимые произведения,
любимые композиторы, любимые жанры, любимые исполнители — 2-3 примера);
• мотивировать выбор той или иной музыки (что он ищет в ней, чего ждет от нее);
• ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в
конкретном произведении опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация,
развитие, форма, национальные особенности и пр.);
• понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и своей
собственной музыкальной деятельности;
К концу обучения в 3 классе обучающиеся получат возможность научится:
• выражать готовность и умение проявить свои творческие способности в различных видах
музыкально-художественной деятельности: выразительно исполнить песню (от начала до
конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в
ансамбле (игра на музыкальных инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация.
12