Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства Предметная область: ПО.01.Музыкальное исполнительство

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области
музыкального искусства
Предметная область: ПО.01.Музыкальное исполнительство
Программа по учебному предмету: ПО.01.УП.02.Ансамбль
Содержание
Пояснительная записка ………………………………………………………………
Содержание учебного предмета …………………………………………………….
Требования к уровню подготовки обучающихся …………………………………
Формы и методы контроля, система оценок ………………………………………
Методическое обеспечение учебного процесса …………………………………...
Список методической литературы ………………………………………………….
1
Пояснительная записка
Исторически так сложилось, что скрипка используется не как отдельный,
солирующий инструмент, а инструмент, используемый в различных камерных составах (дуэтах,
трио, квартетах), в больших струнных ансамблях, а так же в составе струнных групп камерных и
симфонических оркестров. Поэтому, ансамблевая игра
заключена в природе самого
инструмента.
Коллективное исполнительство на музыкальных инструментах предполагает занятия с
учащимися в различных по составу и количеству ансамблях.
Ансамбль (фр. ensemble, букв. – вместе. В музыкальном словаре А.Н. Должанского
даются следующие определения ансамбля:
1.
Группа из двух и более музыкантов – певцов или инструменталистов совместно
исполняющие музыкальное произведение. По количеству музыкантов ансамбли
разделяются на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты,
дециметы.
2.
Пьеса, предназначенная для исполнения несколькими учениками.
3.
Совместное исполнение пьесы несколькими участниками. Выражение «хороший
ансамбль» означает стройная, сливающееся в единое целое звучание участвующих в
ансамбле голосов или инструментов.
Класс ансамбля – неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально
эстетических представлений у учащихся, а для наиболее одаренных – важнейшая форма занятий,
в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки
для поступления в музыкальное училище.
В классе ансамбля учащиеся знакомятся с лучшими образцами классической и
современной музыки, расширяют свой кругозор, приобретают навыки совместного исполнения,
необходимые им впоследствии для участия в музыкальных коллективах, а так же для
дальнейших занятий в классах ансамбля и оркестровых классах музыкальных училищ.
Значение для ребенка игры в ансамбле трудно переоценить. Ансамблевой
музицирование – это не только очень интересное и эффективное работа с учениками, но также
уникальная возможность развития таких способностей ребенка: слуховых, умственных,
творческих, так и профессиональных навыков – умение слышать партитуру и свой голос в ней,
умение чисто интонировать в многоголосной структуре, точно воспроизводить ритм, читать с
листа в группе.
Ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащегося,
развивает такие качества, необходимые музыканту, как умение слушать не только собственное
исполнение, но и партнера, общее звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение
2
увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо подчиниться его воле; активизирует
фантазию и творческое начало, заостряет ощущение звукового колорита; повышает чувство
долга и ответственности за знания своей партии, ибо совместное исполнительство требует
свободного владения текстом, прививает учащимся чувство товарищества.
Особенностью
ответственности
ансамблевого
учащихся
за
качество
музицирования
освоения
является
собственной
воспитание
партии,
чувства
достижения
исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового
звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного
образа исполняемого произведения.
Игра в ансамбле активизирует развитие способностей ребенка. Очень важен
положительный пример одаренных учеников. С первых шагов игры в ансамбле дети учатся
взаимопониманию, взаимоподдержке. Даже более слабый ученик, при поддержке сильных,
чувствует себя музыкантом, артистом.
Игра в ансамбле дает возможность юным музыкантам вести активную концертную
деятельность, а также приобрести сценическую практику, что очень важно и необходимо в жизни
каждого исполнителя.
Целью предмета «Класс ансамбля» является создание условий для художественного
образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей по средствам
исполнительской деятельности в классе ансамбля.
Задачи учебного предмета:
- практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в специальных
классах;
- развитие музыкального вкуса;
- воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины;
- повышение качества предпрофессиональной подготовки одаренных детей;
- развитие творческого потенциала: воображение, фантазии, памяти, и д.р.;
- получение навыков чтения с листа;
- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов;
- воспитание умения отвечать не только за себя, но нести ответственность за коллективное
исполнение;
- приобретение детьми социальных навыков: умение взаимодействовать в группе,
подчиняться большинству, а при необходимости уметь возглавить группу и повести за собой;
- пропаганда музыкального искусства посредством публичных выступлений.
Основой формой обучения в классе ансамбля является урок. Количество часов в неделю –
1 час на каждого ученика. Форма проведения учебных аудиторских занятий индивидуальная:
3
изучение и проверка партий, работа над интонацией, штрихами, ритмом, отдельными
элементами техники и т.п.; мелкогрупповая (дуэт, трио, квартет): работа над формой
произведения, характером звучания, динамическим соотношением голосов, единством штрихов
и аппликатуры, стилистическими особенностями произведения и д.р.
К основным ансамблевым навыкам можно отнести «чувство партнера», умение
слушать солиста или группу солистов, и помогать им в воплощении исполнительских намерений,
навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.
Одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приемов
звукоизвлчения – именно эти требования являются важнейшими для совместной игры. Игра в
ансамбле требует от учащихся так же умения передавать партнеру мелодию, сопровождение,
пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.
Большое значение в классе ансамбля необходимо уделять самостоятельным занятиям
учащихся.
Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на
протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков
игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. В начале –
это ансамбль ученика и педагога, когда ученик использует мелодию, а педагог аккомпанирует,
затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ученику для того,
чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой
работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки «солирования», когда нужно
ярче выявить свою партию и «аккомпанирования» - умение отойти на второй план ради единого
целого. Репертуар для таких ансамблей педагог может найти почти в каждом нотном сборнике.
Результаты освоения программы «Ансамбль» должны отражать:
- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества –
ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство
исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
-
знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для
различных камерно-инструментальных составов) из произведений отечественных и зарубежных
композиторов, способствующее формированию способности к коллективному творческому
исполнительству;
- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки – эпохи барокко, в том
числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века,
отечественной и зарубежной музыки XX века;
-
навыки
по
решению
музыкально-исполнительских
задач
ансамблевого
исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра
и стиля музыкального произведения
4
КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ: Ансамбль – 165 часов.
Содержание учебного предмета
В работе в классе ансамбля следует уделить внимание реализации принципов
последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности
учебного материала с учетом возрастного фактора и степени подготовленности учащихся.
IV класс
1. Изучение основ ансамблевого музицирования.
2. Работа над интонацией, ритмом, звукоизвлечением.
3. Развитие музыкально-образного мышления.
4. Работа над штрихами: деташе, легато, мартле, сотийе и их чередование.
5. Усвоение I, II. III позиции и их смена.
6. Использование двойных нот.
7. Изучение новых исполнительских приемов.
8. Чтение с листа, как часть классных занятий.
V класс
1. Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления в реализации групповых задач
и целей.
2. Дальнейшая работа над ритмом, интонацией, динамикой.
3. Изучение новых штрихов: спиккато, рикошет.
4. Работа над звуком: солирующим, аккомпанирующим.
5. Чтение с листа как часть классных занятий.
6. Изучение раз личных стилей музыки.
VI класс
1. Повышение группового музыкально-исполнительского уровня учащихся.
2. Совершенствование навыка чтения с листа.
3. Дальнейшая работа над интонацией, ритмом, динамикой.
4. Работа над штрихами: деташе, легато, мартле, сотийе, спиккато, рикошет и их
сочетанием.
5. Ведение элементов импровизационного музицирования.
5
VII класс
1. Повышение группового музыкально-исполнительского уровня учащихся.
2. Работа над различными видами техники.
3. Работа над кантиленой.
4. Расширение концертного репертуара.
5. Работа над стилевыми особенностями исполнительства.
VIII класс
1. Дальнейшее совершенствование полученных знании и навыков.
2. Повышение профессионального уровня ансамблевого исполнительства.
3. Активное участие учеников в ансамбле как солистов.
4. Знание ансамблевого репертуара.
5. Навык чтения с листа.
Примерный репертуарный список
IV класс
А.Комаровский. Дуэты для двух скрипок.
Л. Бетховен. Песня.
Ж.Металлиди. Веселое шествие.
П.Чайковский. Неаполитанская песенка, Марш деревянных солдатиков.
Д.Каччини. Ave Maria.
Э.Градески. Регтайм «Мороженое».
М.Глинка. Танец из оперы «Иван Сусанин».
V класс
К.Караев. Павана.
Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь».
Бах – Гуно. Ave Maria.
К.Сен-Санс. Лебедь.
К.Бом. Непрерывное движение.
К.Корчмарев. Испанский танец.
П.Чайковский. Вальс.
VI класс
6
Л.Боккерини. Менуэт.
С.Прокофьев. Вальс из оперы «Война и мир».
И.С. Бах. Ария.
В.Ф. Бах. Жалоба. Менуэт.
Ф.Шуберт. Музыкальный момент.
Л.Обер. Тамбури.
С.Джоплин. Артист эстрады.
VII класс
Н.Паганини. Тема с вариациями.
Г.Гендель. Пассакалия.
С.Рахманинов. Элегия.
А.Вивальди. Концерт ля минор для двух скрипок.
Г.Свиридов. Вальс.
И.Гайдн. Дуэты для двух скрипок.
Д.Виоти. Дуэты для двух скрипок.
VIII класс
А.Хачатурян. Танец с саблями.
Х.Глюк. Мелодия из оперы «Орфей».
А.Дворжак. Славянский танец.
И.Глазунов. Испанский танец.
Б.Бриттен. Простая симфония.
И.Альбенис. Танго.
К.Мострас. Сборник классических дуэтов для двух скрипок.
Требования к уровню подготовки обучающихся
В результате освоения программы «Класс ансамбля» учащиеся приобретают следующие
знания, умения и навыки:
- сформированный комплекс умений и навыков в области ансамблевого исполнительства,
позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и
реализацию исполнительского замысла;
7
- знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных
камерно-инструментальных
составов)
из
произведений
отечественных
и
зарубежных
композиторов, способствующее формированию способности к коллективному исполнительству;
- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки – эпохи барокко, в том числе
сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и
зарубежной музыки XX века;
- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства,
обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля
музыкального произведения;
- навык чтения нот с листа;
- социальные навыки: умение взаимодействовать в группе;
- приобретение навыков творческой деятельности;
- умение планировать свою домашнюю работу;
- осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;
- умение давать объективную оценку своему труду;
- формирования навыков взаимодействия с другими обучающимися;
- уважительное отношение к другому мнению и художественно-эстетическим взглядам;
- понимание причин успеха/неуспеха в собственной учебной деятельности;
- определение наиболее эффективных способов достижения результата.
Формы и методы контроля, система оценок
Основной формой отчетности работы ансамбля является концертная деятельность. С самых
первых шагов юные скрипачи при поддержке старших товарищей имеют возможность выходить
на сцену, выступать, как на малых, так и на больших сценах и ощущать себя настоящим
артистом. В результате таких выступлений, маленький музыкант начинает понимать
необходимость того, чем он занимается, которое выражается в благодарности слушателей и
зрителей. Вначале этого может быть исполнение одной или нескольких пьес в школьных
концертах, а по мере взросления, участие в концертах на больших сценах, а также участие в
конкурсах и фестивалях. В старших классах возможны составы ансамблей солистов, где каждый
имеет свою персональную партию и обязательно, наличие соло.
В обучении игры на скрипке цель индивидуального и группового методов совпадают
полностью: это воспитание гибкого инструментального мышления и умения реализовать его на
инструменте. Если же мы будем говорить об оценке результатов индивидуальной или групповой
8
деятельности, то мы находим различия, которые должны обязательно учитываться педагогом,
когда речь идет об оценивании успеваемости.
Оценивая работу ученика в специальном классе, педагог, учитывая способности
ученика, затраченные усилия и меру его роста, а также, используя различные приемы
индивидуального подхода, имеет возможность адекватно оценивать работу ученика. В классе
ансамбля существуют невидимые на первый взгляд проблемы, оценивая каждого члена
ансамбля. В каждом коллективе есть более успешные и менее успешные ученики, и по логике
общепринятой системы оценивания, они должны иметь разные оценки. Но в группе основным
критерием качества исполняемого произведения – общий результат группового исполнения.
Несомненно, качество исполнения каждого ученика влияет на качество исполнения ансамбля и в
этой ситуации очень важно, как педагог сумеет создать творческую атмосферу, где царит
взаимоподдержка, взаимопонимание, и в то же время требовательные отношения друг другу,
которые помогают осознать ответственность и важность участия каждого в общем результате.
Поэтому, основная оценка группового предмета – не количественная, а качественная: «успешное
выступление», «все постарались», «не получилось» и т.д. Выделение отдельных участков как
виновных в чем-то, или наоборот, похвала других, ведут к распаду коллектива, к разрушению
стремления достижения общих целей. В этом случае, оценка у всех одна, хорошая или плохая, за
редким исключением.
В начале каждого полугодия педагог составляет план работы класса ансамбля,
учитывая индивидуальные особенности учащихся.
В конце каждого (полугодия) учебного года педагог класса ансамбля выставляет
учащимся оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в
освоении навыков ансамблевой игры.
Система оценок может быть:
- цифровой (5-ти бальной)
- зачетной (зачет, незачет);
- в виде словесного отзыва;
- конкурсной.
9
Методическое обеспечение учебного процесса
В работе в классе ансамбля наряду с индивидуальными занятиями, широко практикуются
коллективные формы занятий. Игра в ансамбле, всевозможные репетиции, слушание музыки с
обсуждением, открытые уроки для родителей, тематические вечера, совместные походы на
концерты, в филармонию -можно причислить к формам занятий и обучения, всё это должно
вызывать интерес к музыке, к инструменту.
С первых уроков важно показать возможности инструмента. Игра педагога, беседы с
учащимися о специфике инструмента, о роли струнных инструментов в оркестре, об истории
создания инструмента - один из важных метод в работе, наглядно - слуховой метод. На занятиях
так же важно использовать магнитофонные записи эффективно сочетание записей с “живым”
исполнением, здесь есть возможность сравнить звучание
ансамбля с звучанием скрипки-соло,
познакомить детей с инструментами симфонического оркестра.
В развитии музыкального восприятия очень важен практический метод. Чтобы
ребенок лучше почувствовал характер произведения возможно сочетать восприятие музыки с
практическими действиями, с движением рук пальцев, танцевальных и образных движений,
инсценировка пьесы, танца.
Показ способов и приемов игры на инструменте также необходим, здесь практический
метод сочетается с наглядным и словесным. Большое значение имеет тон речи педагога, его
эмоциональная окраска. Беседа, рассказ, пояснение - разновидности словесного метода в
музыкальном воспитании. Пояснения музыки, характеристика содержания музыки: чувств,
настроений обогащают “словарь эмоций”, развивают образное мышление.
Формирование навыков и умений требует сочетания различных методов. Прямой
показ должен сочетаться с другими методами, с образным сравнением, наглядностью, игровыми
приёмами. В работе с ансамблем, возможно, использовать метод вариативных показов, это
активизирует творческую самостоятельность детей. Каждый из ансамблистов может показать
себя в роли “солиста”, дети слушают друг друга, оценивают, выбирают лучшего.
Выбор методов и приёмов зависит от возраста детей. В младшем возрасте велика доля
наглядных и практических методов, менее доступен словесный метод. В работе с более
старшими детьми все методы используются в равной доле, дополняют друг друга. На занятиях
ансамбля скрипачей происходит синтез всех знаний и умений учеников притом, что
формируются навыки инструменталиста-исполнителя, кроме того, воспитываются и развиваются
такие
качества
как
работоспособность,
физическая
и
психологическая
выносливость,
способность артистического воплощения образно-художественных представлений.
Важнейшим
условием
успешного
развития
коллектива
является
правильно
организованное самостоятельное занятие. Во время индивидуальных занятий руководитель
проверяет качество выполненного задания, указывает на ошибки, добивается их исправления,
10
дает новое задание. Наилучшая форма работы сочетание словесного объяснения, исполнения
музыкального
произведения
или
фрагмента
педагогом,
прослушивание
записи
профессиональных исполнителей и своё собственное.
Требования к работе ансамблистов: самостоятельное изучение партий дома, полное
внимание и активная работа в классе.
Выступления коллектива возможны в виде открытого занятия для родителей внутри
своего коллектива, а также желательно участие в районных и городских конкурсах, в отчетных
концертах отдела, в концертах общеобразовательных школ и т.д. Любое выступление является не
только стимулом к дальнейшей работе, возможностью показать свои достижения и успехи, но
также пропагандой, знакомством слушателей со скрипичной музыкой.
Для занятий ансамбля скрипачей (также как и индивидуальных занятий) необходимо
просторное помещение, где можно свободно разместить фортепиано, пульты, магнитофон, шкаф
для нот, книги, несколько стульев.
Для руководителя коллектива большое значение имеет методическое обеспечение,
которое включает в себя всевозможные методические и учебные пособия, скрипичные ноты,
сборники пьес и этюдов, сборники произведений для ансамбля, различные наглядные пособия:
графические изображения музыкальных знаков и терминов, книги о музыке, о музыкантахисполнителях, о композиторах, историческая музыкальная литература, словарь музыкальных
терминов.
Изучение учащимися художественного исполнительского репертуара ведется на
основе
разнообразной
скрипичной
литературы,
русской,
отечественной,
зарубежной,
классической и современной, а так же обработки народной музыки. Музыкальные произведения
должны обладать разнообразными по стилю, жанру, форме, обладать художественными
достоинствами.
Работа идёт в направлении овладения более сложными ритмами, интонационными
оборотами, развитием беглости, параллельно используя это в практике ансамблиста. Большое
внимание на этом этапе необходимо уделить фразировке, культуре звука, вибрации. Другими
словами, идет совершенствование первоначальных навыков.
11
Методическая литература
1. Агарков О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке. М.,
1956.
2. Брон 3. Н. и Нечепорук А. Ф. Об интенсификации процесса обучения скрипача. //
Проблемы воспитания. Новосибирск, 1984.
3. Бычков В. Д. Типичные недостатки постановки рук начинающих скрипачей. М., 1970.
4. Векслер К. И. О некоторых аспектах работы над развитием внепозиционнои техники
левой руки скрипача. Петрозаводск, 1989.
5. Витачек Е. Ф. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов. М., 1964.
6. Говор В. Н. и Плетенецкая Ю. Импровизационная деятельность средство гармонизации
личности. С.-Петербург, 1999.
7. Горонок М. Д. Советы скрипичного мастера. С.-Петербург, 2006.
8. Готсдинер А. Л. Дидактические основы музыкального развития учащихся // Вопросы
музыкальной педагогики. Вып. 2. М., 1980.
9. Григорьев В. Самостоятельная работа по специальности. М., 1988.
10. Зеленин В. Организация самостоятельных занятий студентов-исполнителей. Минск, 1992.
11. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. Пути формирования и развития.
12. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., 1963.
13. Мильтонян С. О. Педагогика гармоничного развития скрипача. – Тверь: Дикси, 1996. –
127 с.
14. Мищенко Г. М. Работа с ансамблем в ДМШ. Архангельск, 2003.
15. Мострас К. Интонация на скрипке. М., 1962.
16. Мострас К. Ритмическая дисциплина скрипача. М.-Л., 1975.
17. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., 1956.
18. Неф К. История западноевропейской музыки. М., 1938.
19. Переверзев Н. Проблемы музыкального интонирования.
20. Пудовочкин Э. В. Скрипка раньше букваря. Опыт раннего обучения на скрипке. – СПб.:
Композитор Санкт-Петербург, 2006.
21. Струве Б. Вибрация как исполнительский навык при игре на смычковых инструментах.
Л.-М., 1933; 1952.
22. Судзуки С. «Взращенные с любовью: Классический подход к воспитанию талантов». –
Мн.: ООО «Попурри», 2005. – 192 с.
23. Титов А. Г. Теория звукообразования. Рукопись. Ульяновск,1993.
24. Третьяченко В. Ф. Некоторые вопросы обучения начинающих скрипачей. Томск, 1982.
25. Третьяченко В. Ф. Программа для ДМШ – Скрипка. Красноярск, 2003.
12
Нотная литература
1. Гарлицкий М. Шаг за шагом.
2. Григорян А. Гаммы и арпеджио.
3. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке.
4. Захарьина Т. Сборники переложений для скрипки и ф-но, вып. II и III.
5. Кабалевский Д. Пьесы, соч. 80.
6. МазасЖ. Скрипичная школа. М., Юргенсон, 1896.
7. Мострас К. Лёгкие пьесы советских композиторов, т.1, т.2.
8. Моцарт В. Пьесы для скрипки и ф-но.
9. Прокофьев С. Избранные пьесы.
10. Родионов К. К. Начальные уроки игры на скрипке. М.-Л., 1950.
11. Сборник избранных этюдов, вып.I. (Сост. М. Гарлицкий, К. Родионов, К. Фортунатов).
12. Сборники «Библиотека юного скрипача», вып. I и II.
13. Сборники «Библиотека юного скрипача», вып. III.
14. Сборники «Педагогический репертуар для детских музыкальных школ».
15. Сборники «Педагогический репертуар для детских музыкальных школ».
16. Станко А., Старюк Л., Первые шаги маленького скрипача. Киев, 1984.
17. Третьяченко В. Ф. Скрипичная азбука. 2006.
18. Фельдгун Г. На скрипке без слёз, и в шутку и всерьёз. Новосибирск, 2003.
19. Хрестоматия III – VII классы, сост. Шальман С.
20. Хрестоматия для скрипки 1-2 класс (сост. М.Гарлицкий, Фортунатов И., Родионов К.)
21. Хрестоматия педагогического репертуара 5-6, 6-7 классы.
22. Хрестоматия педагогического репертуара, вып. I и II.
23. Шальман С. Я буду скрипачом. 33 беседы с юным музыкантом. М., 1997.
13