fortepiano

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ЮГО-ЗАПАДНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
ГБОУ CОШ №780 «ГАРМОНИЯ»
«УТВЕРЖДАЮ»
И.о директора ГБОУ СОШ № 780 «Гармония»
_________________ Капул В. Я.
«»
2014 г.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
дополнительного образования детей
ОБЩИЙ КУРС ФОРТЕПИАНО
Составители:
Педагоги дополнительного образования
Сайгушкина В. М.
Рябова С. Г.
Общедоступный уровень
Срок реализации программы: 2 года
Базовый уровень
Срок реализации программы: 4-5 лет
Москва
2008
Редакция 2014г.
Пояснительная записка
Основная направленность программы – художественная. Задача СОШ с углублённым
изучением предметов искусств – дать общее музыкальное, художественное, театральное
образование, обучить игре на различных инструментах, пению и танцам. Поэтому, в таких
школах уделяется место тем предметам, которые имеют значение в общем музыкальном
развитии и воспитании.
Класс фортепиано является обязательной дисциплиной, предметом, входящим в
учебный план. Занятия по предмету «фортепиано» позволяют учащимся познакомиться и
овладеть в необходимом объеме музыкальным инструментом – фортепиано.
XXI век вносит в фортепианное образование много существенных перемен. За
последние
годы
под
воздействием
практики
передовых
педагогов,
современной
прогрессивной музыки, книг и статей по музыкально-педагогическим вопросам, новых
педагогических и дидактических идей, произошли изменения во взглядах на методы и
формы обучения.
На протяжении десятилетий, обучение в классе фортепиано проводилось в
соответствии с «Методическими указаниями по организации учебно-воспитательной работы
в инструментальных классах ДМШ». При этом использовались типовые программы,
разработанные для класса фортепиано ДМШ, изданные методическим кабинетом
Министерства культуры России. В основе нашей модифицированной образовательной
программы лежат следующие образовательные программы:
1. «Программы
для
внешкольных
учреждений
и
обшеобразовательных
школ»
Министерства просвещения по специальности «музыкальный инструмент»
2. «Программа для детских музыкальных школ» под ред. Алексеева, изданная
Министерства культуры
Актуальность и новизна этой образовательной программы заключается в том, что
программа рассчитана на реализацию в условиях учреждения системы дополнительного
образования, что подразумевает развитие у детей мотивации к познанию и творчеству,
стимулирует интеллектуально-творческий потенциал личности.
Программа имеет художественную направленность, соответствует установленным
требованиям и носит целостный характер: выделены структурные части, основные
компоненты представлены внутри частей, согласованы цели, задачи и способы их
достижения.
В
программе
представлен
субъективно-уровневый
учебный
план,
регламентирующий обучение по двухуровневой системе: ознакомительной, базовой. Каждая
ступень имеет четко прописанные сроки, задачи, прогнозируемые результаты.
Педагогическая целесообразность метoдических установок характеризуется рядом
особенностей. В первую очередь, эти особенности обусловлены многообразием форм и
видов педагогической деятельности в дополнительном образовании (познавательная,
воспитательная, художественная, эстетическая, коммуникационная, досуговая).
По мнению составителей программы, основным принципом деятельности педагога
дополнительного образования является учет индивидуальных склонностей детей, развитие
их
творческих
способностей,
чему
способствует
дифференциация
обучения.
При
составлении программы нами учитывались три важнейших принципа обучения:
1. Определить цель учебного процесса.
2. Взаимодействие преподавателя и обучающегося.
3. Определение форм и методов работы в классе фортепиано.
Появление данной программы по предмету фортепиано предоставит возможность
педагогу грамотно сформировать процесс обучения, что сделает его работу более
эффективной и успешной.
При
разработке
этой
программы
учитывалось
ряд
задач,
являющихся
основополагающими в процессе обучения в классе фортепиано:
 пианистические задачи, имеющие прикладное назначение;
 музыкальные, обеспечивающие выявление и реализацию духовно-творческого
потенциала учащегося,
 задачи развития личности: интеллекта, темперамента, артистизма, создание условий
для творческого раскрытия личности, сообразно своей природе.
Особый акцент данной программы, наряду с изучением и пониманием произведений
классики и современных прогрессивных композиторов, ставится нами на развитие навыка
подбора по слуху, способствующему более глубокому изучению музыкально-теоретических
предметов, чтению нот с листа, умению аккомпанировать, обучению аранжировке,
импровизации и основам композиции с целью развития и становления свободной и
гармоничной личности ребенка, воспитании эстетического вкуса на основе осознанного
восприятия музыки.
Музыкальные занятие положительно влияют на общую культуру поведения
учащихся. Для успешных занятий учащимся необходимо уметь организовать свою работу,
проявить терпимость и внимание к партнерам по ансамблю. В процессе обучения
формируется культура общения и поведения, коллективизм, т.е. создаются условия для
успешного совершенствования личностных качеств.
Цель программы: формирование музыкальной культуры ребенка как части общей
культуры личности посредством обучения игре на фортепиано.
Цель программы достигается через решение поставленных задач:
Воспитательные:
 эстетическое и мировоззренческое развитие учащихся, введение их в музыкальную
среду и художественную культуру;
 воспитание гуманных чувств;
 формирование
нравственно-эстетических
норм
и
культуры
межличностных
взаимоотношений.
Обучающие:
 обучение игре на фортепиано, основам музыкального исполнительства;
 сообщение элементарных сведений по теории музыки;
 формирование артистических навыков учащихся, культуры исполнительства.
Развивающие:
 развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей воспитанника;
 развитие фантазии, воображения, образного мышления и творческого отношения к
реальности;
 развитие мотивации к познанию и творческому самоопределению;
 развитие аналитического мышления, способности к оценочной деятельности.
Занятия
по
классу
фортепиано
предполагают
присутствие
многих
видов
деятельности: освоение теоретических знаний, овладение практическими навыками игры на
инструменте, игру преподавателя, беседы преподавателя с учеником, различные игровые
упражнения для выявления личностных особенностей ученика.
Общее количество произведений, рекомендуемых для изучения в классах, требования
по технике и требования на зачетах даются как в общих годовых требования, так и по годам
обучения.
Основной формой учебно-воспитательной работы в классе фортепиано является
индивидуальное занятие педагога с учеником. На каждое полугодие педагог составляет
индивидуальные планы учащихся с учетом их индивидуальных возможностей. В
индивидуальные планы включается изучение разнохарактерных произведений народного
творчества, классиков мировой музыки, произведений современных композиторов,
являющихся полноценными образцами музыкально-педагогической литературы.
Следует помнить, что в работе с репертуаром возможна различная степень
завершенности изучения музыкального произведения:

для концертного исполнения;

для зачета;

для показа в классе;

в порядке ознакомления.
Все это обязательно фиксируется педагогом в индивидуальном плане ученика.
Начиная с первого года обучения, ученик совместно с педагогом должен разучивать легкие
аккомпанементы, заниматься игрой в ансамблях, выполнять различные «творческие» задания
– попытки импровизации, сочинения. Педагогу следует задействовать учащегося в
концертно-творческих мероприятиях: выездные и классные концерты, концерты отдела,
фестивали на площадках города, походы в театры и выставочные залы.
Обучение в классе фортепиано характерно отсутствием принципа отбора учащихся и
наличием особого индивидуального подхода к каждому ученику. Различные принципы и
формы обучения дают возможность осуществлять дифференцированный подход к занятиям
с учащимися, различными по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим
индивидуальным особенностям.
В процессе занятий с детьми каждый педагог использует специальную методическую
и музыкальную литературу, ставшую классикой фортепианной педагогики. Необходимо
включать в работу вновь выходящие музыкальные сборники и труды по смежным
дисциплинам: психологии, педагогики, культурологии, эстетике. Одним из методов в
обучении игре на фортепиано стала работа на уроках с аудио – и видеоаппаратурой,
прослушивание и просмотр кассет и дисков, выход в интернет.
Программа имеет субъектно-уровневый учебный план по годам реализации
программы. Обучение ведется по двухуровневой системе:
I. общедоступный уровень
II. базовый уровень
Общедоступный уровень
Возраст: 7-17 лет (при желании ребенка обучение может быть продолжено на следующем
уровне)
Срок реализации: 2 года
Цель: знакомство с инструментом, выявление степени готовности к обучению,
формирование элементарных навыков игры.
Задачи:
Воспитательные:
 эстетическое и мировоззренческое развитие учащихся, введение их в музыкальную
среду и художественную культуру;
 воспитание трудолюбия и прилежания;
 воспитание гуманных чувств;
 формирование
нравственно-эстетических
норм
и
культуры
межличностных
взаимоотношений.
Обучающие:
 обучение игре на фортепиано, основам музыкального исполнительства;
 сообщение элементарных сведений по теории музыки;
 приобретение первоначальных навыков игры на фортепиано
Развивающие:
 развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей воспитанника;
 развитие фантазии, воображения, образного мышления и творческого отношения к
реальности;
 развитие мотивации к познанию и творческому самоопределению;
 развитие аналитического мышления, способности к оценочной деятельности.
Ожидаемые результаты: овладение элементарными приемами игры на фортепиано,
выработка начального навыка чтения нот, формирование эстетического вкуса, воспитание
бережного отношения к музыкальной культуре.
Базовый уровень
Возраст обучаемых: 7-17 лет (при желании ребенка обучение может быть продолжено);
Срок реализации: — 4-5 лет (4 года для инструменталистов, 5 лет для хоровиков);
Цель: обучение игре на фортепиано
Задачи:
Воспитательные:
 эстетическое и мировоззренческое развитие учащихся, введение их в музыкальную
среду и художественную культуру;
 воспитание трудолюбия и прилежания;
 воспитание гуманных чувств;
 формирование
нравственно-эстетических
взаимоотношений.
Обучающие:
норм
и
культуры
межличностных
 обучение игре на фортепиано, основам музыкального исполнительства;
 изучение музыкальной грамоты;
 овладение навыками игры на фортепиано и чтения нот с листа
Развивающие:
 развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей воспитанника;
 развитие фантазии, воображения, образного мышления и творческого отношения к
реальности;
 развитие мотивации к познанию и творческому самоопределению;
 развитие аналитического мышления, способности к оценочной деятельности.
Ожидаемые результаты: овладение навыками игры на фортепиано, дальнейшее развитие
навыка чтения нот с листа, совершенствование навыка подбора по слуху, формирование
адекватного понимания характера исполняемых произведений, включая полифонические и
произведения крупной формы.
Режим занятий
Количество учебных недель — 38.
Занятия в классе фортепиано проводятся в объеме, определенном действующими
учебными планами:
1 ч. в неделю / 38 ч. в год – ознакомительный уровень обучения и базовый.
Подобное различие в часовой сетке учебного процесса позволяет осуществлять
дифференцированный подход к занятиям и выбору репертуара.
Программа соответствует санитарным нормам (Приложение 3 к СанПин 2.4.4.125103). Структура занятия: 30 минут + 15 минут ансамблевое музицирование в младших
классах; в старших — 30 минут + 15 минут чтение хоровых партитур (для учащихся
хорового отделения), аккомпанемент или аранжировка. После каждого урока — перерыв.
Совместная работа педагога и ученика предполагает, особенно в первые годы
обучения, активное сотрудничество с родителями, которые на начальном этапе занятий
должны оказывать посильную помощь и поддержку в подготовке домашних заданий,
поэтому в течение первого года требуется периодическое присутствие кого-либо из
родителей на уроке и подробный инструктаж о подготовке домашнего задания.
Повысить успешность педагогического процесса может связь с методическими
центрами, обмен опытом с педагогами как внутри школы, так и с другими образовательными
учреждениями. Результатом этого может стать заимствование и внедрение новых методов и
форм обучения, взаимное участие в культурной жизни города: фестивали, юбилейные даты;
организация и проведение выставок, концертов, лекций, семинаров. Данные формы
сотрудничества способствуют наиболее успешной творческой деятельности педагога и
ученика.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Содержание и виды работы-темы
Всего
Теория
Практика
часов
Ознакомительный уровень. Первый-второй год обучения
Формирование
и
организация
музыкальных
интересов учащихся.
- Беседы о музыке.
2
2
-
- Игра преподавателя.
1
-
1
- Изучение нотной грамоты.
2
2
-
- Подбор по слуху.
3
1
2
- Чтение с листа.
3
1
2
- Игра в ансамбле.
9
1
8
- Посадка, постановка рук.
2
1
1
- Работа над игровыми приемами, упражнениями и
5
2
3
- Работа над произведениями.
9
2
7
- Концертная деятельность.
2
-
2
38
12
26
Развитие музыкальной грамотности.
Работа над репертуаром.
развитием мастерства.
Итого
Содержание и виды работы-темы
Всего
Теория
Практика
часов
Базовый уровень. Первый-второй год обучения
Формирование
и
организация
музыкальных
интересов учащихся.
- Беседы о музыке.
2
2
-
- Игра преподавателя.
1
-
1
- Изучение нотной грамоты.
2
2
-
- Подбор по слуху.
3
1
2
Развитие музыкальной грамотности.
- Чтение с листа.
3
1
2
- Игра в ансамбле.
9
1
8
- Посадка, постановка рук.
2
1
1
- Работа над игровыми приемами, упражнениями и
5
2
3
- Работа над произведениями.
9
2
7
- Концертная деятельность.
2
-
2
38
12
26
Работа над репертуаром.
развитием мастерства.
Итого
Содержание и виды работы-темы
Всего
Теория
Практика
часов
Базовый уровень. Третий год обучения
Формирование
и
организация
музыкальных
интересов учащихся.
- Беседы о музыке.
2
2
-
- Игра преподавателя.
2
-
2
- Изучение нотной грамоты.
1
1
-
- Подбор по слуху.
3
1
2
- Чтение с листа.
3
1
2
- Игра в ансамбле.
9
1
8
6
2
4
- Работа над произведениями.
10
2
8
- Концертная деятельность.
2
-
2
38
10
28
Развитие музыкальной грамотности.
Работа над репертуаром.
- Работа над игровыми приемами, упражнениями и
развитием мастерства.
Итого
Содержание и виды работы-темы
Всего
часов
Базовый уровень. Четвертый год обучения
Формирование
и
интересов учащихся.
организация
музыкальных
Теория
Практика
- Беседы о музыке.
2
2
-
- Игра преподавателя.
1
-
1
- Изучение нотной грамоты.
1
1
-
- Подбор по слуху.
4
1
3
- Чтение с листа.
5
1
4
- Игра в ансамбле.
6
1
5
- Работа над аккомпанементом.
2
0,5
1,5
6
2
4
- Работа над произведениями.
9
2
7
- Концертная деятельность.
2
-
2
38
10,5
27,5
Развитие музыкальной грамотности.
Работа над репертуаром.
- Работа над игровыми приемами, упражнениями и
развитием мастерства.
Итого
Содержание и виды работы-темы
Всего
Теория
Практика
часов
Базовый уровень. Пятый год обучения
Формирование
и
организация
музыкальных
интересов учащихся.
- Беседы о музыке.
3
3
-
- Игра преподавателя.
3
-
3
- Подбор по слуху.
3
1
2
- Чтение с листа.
3
1
2
- Игра в ансамбле.
4
1
3
- Работа над аккомпанементом.
3
1
2
8
2
6
- Работа над произведениями.
9
2
7
- Концертная деятельность.
2
-
2
38
11
27
Развитие музыкальной грамотности.
Работа над репертуаром.
- Работа над игровыми приемами, упражнениями и
развитием мастерства.
Итого
Содержание тем программы
1. Формирование и организация музыкальных интересов учащихся
Беседы о музыке состоят из кратких рассказов о жизненном и творческом пути
композиторов,
особенностях
форм
музыкальных
произведений
и
средств
выразительности. Эти беседы иллюстрируются игрой преподавателя.
2. Развитие музыкальной грамотности
Теоретическая составляющая включает в себя следующие сведения: диапазон,
регистры, названия нот и октав, нотоносец, ключи; знаки альтерации, деление звуков
и пауз, знаки увеличения длительностей; метр и такт, размер, затакт, штрихи (легато,
нон легато, стаккато); музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение), нюансы,
кульминация, темп. Итальянские обозначения основных темпов, знаки сокращения
музыкального письма. Музыкальная форма: простая двух- и трехчастная, рондо,
канон, сонатина, вариации, сонатина. Фактура: мелодия, аккомпанемент, гомофония и
полифония.
Практическая часть включает в себя работу над дидактическими карточками и
нотным материалом, игровые задания, ребусы и загадки:
а) чтение с листа
Теория: анализ строения мелодии, ритмические группы в простых размерах,
понятие о гармонических функциях, тональности до двух ключевых знаков.
Практика: чтение с листа и транспонирование (на начальном этапе в различные
октавы, на более продвинутом в родственные тональности) доступного музыкального
материала.
б) ансамбль
Теория: ансамбль, составы ансамблей, фактура, фактурные функции.
Практика: развитие навыков анализа нотного текста, становление чувства
ритма, формирование умения начать игру с любого места произведения и умения
слышать партнера, развитие навыков полифонического слышания.
3. Работа над репертуаром
Теория: разбор нотного текста (звуковысотное строение мелодии, ритмический
рисунок, аппликатура, штрихи, ладовая окраска, динамический план и др. авторские
указания).
Практика: посадка за инструментом, постановка рук, приемы звукоизвлечения,
навыки ориентировки на клавиатуре и в нотном тексте, воспроизведение звучания
различных длительностей, умение ориентироваться в различных размерах, владение
основными штрихами, различными динамическими градациями, умение выдержать
единый темп.
4.Концертная деятельность
Концертная деятельность учащихся подразумевает под собой участие в
различных мероприятиях: классных и школьных концертах, выступления на
внешкольных площадках, участие в конкурсах юных исполнителей.
Годовые требования
В течение года учащийся должен изучить:

в
1-2
классах
–
10
разнохарактерных
пьес;
полифонические
произведения. Знакомство с крупной формой, чтение нот с листа. Гаммы до –
соль мажор и хроматические от этих нот;

в 3-м классе – этюды, 1 легкую сонатину, полифоническое
произведение, разнохарактерные пьесы. Гаммы ре мажор, ля минор и
хроматические от этих нот;

в 4-м классе – этюды, произведения полифонического стиля, 1
произведение крупной формы, пьесы, 1 ансамбль. Чтение нот с листа, гаммы
ре мажор, ля минор и хроматические от этих нот;

в 5-м классе – этюды, произведения полифонического стиля,
произведение крупной формы, пьесы, 1 ансамбль. Чтение нот с листа, гаммы
ми мажор, фа мажор, ре минор, короткие арпеджио, аккорды и хроматические
гаммы от этих нот;
Требования по технике
1.
Ознакомление с построением гамм, аккордов, арпеджио. Изучение с
учащимися гамм и арпеджио каждой рукой отдельно, а затем двумя руками вместе с
пределах одной-двух октав.
2.
На протяжении всего учебного года ведется работа над формированием
пианистического аппарата, свободной посадкой, координацией движения всей руки и
пальцев; закладываются основы технической свободы исполнения и беглости
пальцев.
3.
На художественном и учебно-вспомогательном материале (специальные
упражнения, этюды, пьесы) изучаются следующие технические приемы: нон легато,
легато, стаккато, пятипальцевые последовательности, скачки, элементы полифонии.
Воспитание
игровых
навыков
осуществляется
на
последовательности
усложняющихся фактурных приемах.
ПРОГРАММНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ
1-й год обучения
Содержание предмета

формирование и организация музыкальных интересов учащихся;

развитие музыкальной грамотности;

работа над игровыми приемами и упражнениями;

посадка, постановка рук;

подбор по слуху;

чтение нот;

игра в ансамбле с педагогом;

работа над репертуаром;

концертная деятельность.
Методические рекомендации
I. Первое полугодие предполагает начальный этап обучения, включающий:
Пение простейших мелодий со словами (следует использовать народные, детские
песни – попевки) и подбор мелодий по слуху в разных регистрах, от любых белых и
черных клавиш.
Ознакомление с клавиатурой и нотной грамотой; параллельно с этим ученика
следует приучить к правильной посадке за инструментом, одновременной игре
двумя руками.
Формирование пианистического аппарата, начальная организация моторики.
Усвоение целесообразных первичных исполнительских навыков на фортепиано.
Упражнения в виде различных последований пальцев (нон легато, затем легато) в
пределах позиции руки от разных звуков и с перемещением по октавам. Простейший
навыки поочередного вступления рук в одноголосной мелодии в дальнейшем,
усложняются различными приемами.
Приобщение ученика к ансамблевому музицированию (исполнение с педагогом
простейших пьес в 4-е руки).
II. В течение второго полугодия учащийся должен изучить 10 – 12 небольших по объему
фортепианных произведений, более сложных и многообразных в жанровом отношении
(народные песни, пьесы танцевального и песенного характера, пьесы с элементами
полифонии, этюды и ансамбли). Педагогу желательно обращать внимание ребенка на
художественный образ пьесы, давать элементарные знания, связывая их с формой,
построением мелодии, сопровождением. Кратко знакомить ученика с композитором и
эпохой, в которой он жил, стилем и характером произведения.
Начиная со II-го полугодия первого года обучения систематически проводится чтение
нот с листа. Первоначально для обучения чтению с листа рекомендуется использовать легкие
одноголосные примеры. Весьма полезно давать «творческие» задания – попытки
импровизации, сочинения. Подобные опыты содействуют развитию музыкальной фантазии,
а также укрепляют представление в музыке как о художественно-звуковом отражении
действительности.
В результате первого года обучения ученик должен научиться выразительно, пользуясь
динамическими красками, играть мелодию с несложным сопровождением и простейшими
приемами подголосочной полифонии. Уметь передать музыкальный образ и характер
исполняемых фортепианных произведений.
Форма отчетности.
1-е полугодие – зачёт (этюд и пьеса полифонического склада).
2-е полугодие — академический зачёт (два-три разнохарактерных произведения). Концерт
для родителей.
Критерий оценки.
Выступления учащегося оцениваются по пятибальной системе. При выставлении оценок
следует учитывать, что оценка за выступление и за работу дополняют и корректируют друг
друга.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Этюды
Гнесина Е. Маленькие этюды № 1-19
Беркович И. Маленькие этюды № 1-14
Гедике А. Этюды, соч. 32, № 1-10
Черни К. – Гермер Г. Этюды, ч.1, №1-10
Полифонические пьесы
Гедике А. Русская песня
Телеман Г. Пьеса
Моцарт В. Менуэт до мажор. (Из нотной тетради Моцарта)
Тюрк Д. Грустное настроение
Крупная форма
Гедике А. Песня с вариациями
Жилинскис А. «Жаворонок» вариации на латышскую тему
Пьесы
Щуровский Ю. «Серенькая кукушечка»
Берлин Б. Пони «Звездочка»
Французская народная песня «Большой олень»
Шмитц М. «Марш гномиков»
Шмитц М. «Прыжки через лужу»
Хромушин О. «Колыбельная для Барби»
Хромушин О. «Упрямый бас»
Ансамбли
Чешская народная песня «Мой конек»
Русская народная песня в обработке П. Чайковского «Под яблонькой зеленою»
Градески Э. «Мороженое»
Мак-Доуэлл Э. «К дикой розе»
СБОРНИКИ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
1. Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой».
2. «Первые шаги маленького пианиста». Сост. Баранова Т., Четверухина А.
3. Майлз Дж. «Азбука игры на фортепиано».
4. Глушенко М. «Волшебный мир фортепиано». – СПб., 2001.
5. «Золотая библиотека». Нотная папка пианиста № 1, тетрадь 6. Ансамбли в 4 руки 1, 2, 3
классы. – М., 2001.
6. Школа игры но фортепиано под редакцией А. Николаева
2-й год обучения
Содержание предмета

формирование и организация музыкальных интересов учащихся;

развитие музыкальной грамотности;

работа над игровыми приемами и упражнениями;

посадка, постановка рук;

подбор по слуху;

чтение нот с листа;

игра в ансамбле с педагогом;

работа над репертуаром;

концертная деятельность.
Методические рекомендации
В течение года педагог должен проработать с учеником: 5-6 этюдов, 2 полифонические
пьесы, 1 произведение крупной формы, 8-10 пьес, 4-5 ансамблей.
Ведется дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Продолжение
работы над постановочно-двигательными навыками, интонацией, звукоизвлечением и
ритмом.
Повышение требовательности к качеству исполнения. Акценты. Триоли. Пунктирный
ритм. Работа над пальцевой техникой на различного вида упражнениях (в том числе типа
мордента и группетто).
Развитие начальных навыков чтения нот с листа. Игра в ансамбле. Чтение с листа
мелодий песенного характера с несложным сопровождением в виде опорных звуков
гармоний в басу. Игра с педагогом в четыре руки простых ансамблевых пьес разных жанров.
Опыты сочинения музыки (возможно на заданное стихотворение); досочинение мелодий,
например, ответных предложений. Транспонирование песенных мелодий из до мажора в
ближайшие тональности.
Форма отчетности.
1-е полугодие –академический зачёт (этюд и пьеса полифонического склада), чтение нот с
листа в классной форме
2-е полугодие — контрольный урок (в классе с педагогом) — знакомство с сонатной
формой. Академический зачёт (два-три разнохарактерных произведения). Концерт для
родителей.
Критерий оценки.
Выступления учащегося оцениваются по пятибальной системе. При выставлении оценок
следует учитывать, что оценка за выступление и за работу дополняют и корректируют друг
друга.
Обязательным
условием
оценивания
исполнения
учащимися
музыкальных
произведений является индивидуальный подход,
учитывающий природные данные
воспитанника, особенности строения его психики.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Этюды
Гедике А. 40 мелодических этюдов для начинающих, соч. 32
Гнесина Е. Маленькие этюды для начинающих №№ 7-9, 13
Черни К.- Гермер Г. Этюды, ч. 1, №№ 6-10
Шитте Л. 25 маленьких этюдов, соч. 108
Полифонические произведения
Корелли А. Сарабанда
Бах И. С. Менуэт соль минор
Бах И. С. Полонез соль минор
Тюрк Д. Ариозо
Сеймас Ж. Менуэт
Хаслер Х. Менуэт
Циполли Д. Менуэт ре минор
Крупная форма
Клементи М. Сонатина до мажор
Кулау Ф. Вариации, соч. 42
Дебюк А. Русская песня с вариациями
Беркович И. «Светлячок» вариации
Пьесы
Баневич С. «Путешествие Дюймовочки»
Сигмейстер Э. «В темном лесу» Фортепианные пьесы для детей
Роули А. «В стране гномов»
Канэда Б. «Марш гусей»
Петерсон Р. «Старый автомобиль»
Ансамбли
Гайдн Й. Анданте из симфонии № 94
Глинка М. «Жаворонок»
Вебер К. Вальс из оперы «Волшебный стрелок»
Григ Э. Лесная песня
СБОРНИКИ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
1. Сборник пьес для фортепиано для детских музыкальных школ. 1-2 класс.
– Ростов на Дону, 2000.
2. Смирнова Т. Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь № 1. – М., 1994.
3.
Чайковский П. Детский альбом.
4.
Фортепиано. Репертуарная серия. 1-2 класс. Тетрадь №№ 1, 2.
3-й год обучения
Содержание предмета

формирование и организация музыкальных интересов учащихся;

слушание музыки в классе и на концертах;

развитие музыкальной грамотности;

работа над игровыми приемами и упражнениями;

посадка, постановка рук;

подбор по слуху;

чтение нот с листа;

ансамблевое музицирование;

работа над произведениями;

концертная деятельность.
Методические рекомендации
Третий год обучения – это возможность изучения характерных типов фортепианной
педагогической литературы, в которой появляются новые жанры, формы и приемы
пианистического изложения. К третьему классу обучения педагог уже сумеет выявить
индивидуальные особенности ребенка.
В течение учебного года педагогу необходимо проработать с учеником 12-16 различных
музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления. Кроме того,
ученик должен самостоятельно подготовить 1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже).
На третьем году обучения необходимо больше уделить
внимания прохождению
этюдов – это помогает развитию технике, с другой стороны дает возможность ученику
ощутить какое количество приемов и исполнительских способов надо изучить, чтобы
достигнуть умения исполнить любое произведение.
Навыки чтения с листа пьес различного характера развивают
способностей, формируют образное мышление, гармонический
у учащегося ряд
и мелодический слух,
чувство ритма, музыкальную память, активное внимание, моторную приспособляемость –
необходимые
для
дальнейшего
продвижения
ученика.
Учитывая
индивидуальные
возможности ученика, целесообразно сочинение легких пьес различных жанров в форме
периода, сочинение подголоска к песенным мелодиям. Транспонирование пьес из репертуара
первого класса.
Форма отчетности.
1-е полугодие – академический зачёт (этюд и пьеса полифонического склада), чтение нот с
листа в классной форме
2-е полугодие — контрольный урок (в классе с педагогом) по сонатной форме (сонатина
или вариации); академический зачёт (два разнохарактерных произведения и ансамбль).
Концерт для родителей.
Критерий оценки.
1.Знание музыкального текста.
2.Ритмическая устойчивость.
3.Исполнительская выдержка.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Этюды
Черни К. – Гермер Г. Этюды, ч. 1, №№ 20-31
Геллер С. Этюд до мажор
Жилинскис А. Этюд си минор
Иванов А. Этюд до минор
Полифонические произведения
Бах И. С. Полонез до минор
Бладжини Ф. Ариетта
Гендель Г. Менуэт соль минор
Шевченко С. Канон
Юцевич Е. Канон
Крупная форма
Андре И. Сонатина до мажор
Сорокин К. Детская сонатина
Бетховен Л. Сонатина соль мажор
Некрасов Ю. Маленькая сонатина
Пьесы
Виноградов Ю. «Танец медвежат»
Денисов Э. «Кукольный вальс»
Жербин М. «Косолапый мишка»
Штогаренко Н. «Плясовая»
Чайковский П. «Полька»
Канэда Б. «Давным-давно»
Берцлау И. «Маленький паровозик»
Ансамбли
Шмитц М. «Принцесса танцует»
Шмитц М. «Оранжевые буги»
Соловьев-Седой В. «Подмосковные вечера»
Прима Л. «Пой, пой, пой»
Шуберт Ф. Экосезы
СБОРНИКИ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
1. Учебно-педогагический репертуар. «Обучение с увлечением». Вып. 3.
- М., 1999.
2. Соколова «Ребенок за роялем». Хрестоматия для фортепиано. Издание 2.
– Л., 1986.
3. Этюды для фортепиано. Координация рук в одновременном движении. Ч. 1, редакция
Кантор А.
4. Сборник этюдов. Сост. Ляховицкая С.
4-й год обучения
Содержание предмета

формирование и организация музыкальных интересов учащихся;

слушание музыки в классе и на концертах;

развитие музыкальной грамотности;

работа над игровыми приемами и упражнениями;

посадка, постановка рук;

подбор по слуху;

чтение нот с листа;

ансамблевое музицирование;

работа над произведениями;

концертная деятельность.
Методические рекомендации
В 4-м классе продолжается работа по освоению и совершенствованию различных приемов
игры на фортепиано. На более сложном музыкальном материале вырабатываются навыки
выразительности
интонирования,
осмысленного
ведения
фразы,
использования
динамических оттенков и т.д. Полезно после трудного раздела давать ученику отступление
на более легкие пьесы, но не менее интересные и заманчивые для него. Это содействует
самоутверждению ученика.
Чтение с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной
литературы.
В программу 4-го класса включаются легкие аккомпанементы, легкие переложения
отрывков из оперной, балетной и симфонической музыки, что позволяет развивать у
учеников умение играть в ансамбле, слушать не только свою партию, но и партию солиста,
обогащает тембровый слух учащихся.
Форма отчетности.
1-е полугодие –академический зачёт (этюд и пьеса полифонического склада), чтение нот с
листа.
2-е полугодие — контрольный урок (в классе с педагогом) — по сонатной форме (сонатина
или вариации); академический зачёт (две разнохарактерные пьесы и ансамбль). Концерт для
родителей.
Критерий оценки
1.Знание музыкального текста.
2.Ритмическая устойчивость.
3.Исполнительские навыки.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Этюды
Черни К. – Гермер Г. Этюды, ч. 1, №№ 28, 29, 36
Беренс Г. 32 избранных этюда, соч. 61
Полифонические произведения
Бах И. С. Французские сюиты. Алеманда, ария, менуэт до минор
Бах И. С. Маленькая прелюдия ре минор
Исакова А. «Хороводы». 12 полифонических пьес
Крупная форма
Клементи М. Сонатина соль мажор
Дуссек Я. Сонатина соль мажор
Кулау Ф. Сонатина фа мажор
Сорокин К. Детская сонатина № 2
Пьесы
Чудова Т. «Протяжная» из цикла семь пьес в русском стиле
Исакова А. «Веселая пикалка»
Ботяров Е. «Народный танец»
Косенко В. «Дождик»
Прокофьев С. «Марш»
Шостакович Д. «Танцы кукол»
Губайдуллина С. «Волшебная карусель»
Ансамбли
Раков М. «Детский вальс»
Дисоплин С. «Регтайм»
Крылатов Е. «Колыбельная медведицы»
Мордасов Н. «Маленькая пьеса»
СБОРНИКИ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
Баренбойм Л., Перунова Н. «Путь к музыке» - М., 1989.
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь № 2. – М., 1994.
Хрестоматия для четвертого класса.
5-й год обучения
Содержание предмета

формирование и организация музыкальных интересов учащихся;

слушание музыки в классе и на концертах;

развитие музыкальной грамотности;

работа над игровыми приемами и упражнениями;

посадка, постановка рук;

подбор по слуху;

чтение нот с листа;

работа над аккомпанементом;

игра в ансамбле;

чтение хоровых партитур;

работа над репертуаром;

концертная деятельность.
Методические рекомендации
В 5-м классе больше внимания уделяется расширению музыкального кругозора,
всестороннему развитию эстетических взглядов, музыкальных и творческих способностей.
Ведется работа над произведениями по программе: полифония, крупная форма, пьесы,
этюды, ансамбли и аккомпанемент.
Приобретение
навыка
в
области
аккомпанемента
несомненно
активизирует
музыкальное сознание и память. Кроме того, развивается чувство гармонии и ясные
представления о вокальной фразе.
Серьезная работа в этих направлениях поможет пробудить интерес к самостоятельному
домашнему музицированию, расширению музыкального кругозора, сделает доступным
живым и познавательным процесс обучения.
Программа учитывает индивидуальные возможности детей, в репертуаре представлены
произведения различной степени сложности.
Форма отчетности.
1-е полугодие - прослушивание по нотам (полифония, сонатная форма, пьеса и этюд,
можно 2 разнохарактерные пьесы вместо этюда)
2-е полугодие – выпускной экзамен. Приглашаются родители.
Критерий оценки.
1.Отличное знание музыкального текста.
2.Ритмическая устойчивость.
3.Исполнительские навыки.
4.Исполнение этюда в быстром темпе.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Этюды
Черни К. – Гермер Г. Этюды, ч.1. №№ 5, 45. Этюды, ч.2. №№ 8, 10, 15
Кабалевский Д. Этюд фа мажор
Майкапар С. Прелюдия-стаккато. Соч. 31
Полифонические произведения
Бах И. С. Двухголосовая инвенция ре минор
Бах И. С. Двухголосовая инвенция до мажор
Кабалевский Д. Прелюдия и фуга
Гендель Г. Алеманда соль минор
Крупная форма
Дуссек Я. Сонатина ми ь-мажор
Моцарт В. Сонатина до мажор
Кулау Ф. Сонатина № 2, соч. 55
Пьесы
Шмитц М. «Много пятерок в кармане»
Шостакович Д. «Романс»
Купревич 4 прелюдии
Ансамбли
Черчиль Ф. Вальс из мультфильма «Белоснежка и 7 гномов»
Шварц И. «Далеко, далеко, за морем»
Кингстей Г. «Золотые зерна кукурузы»
Чайковский П. Вальс. Полька. Фортепианный сборник в 4 руки.
СБОРНИКИ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 5 класс.
– М., 1991.
Милич Б. Фортепиано. 5 класс. – Киев, 1991.
Полифоническая азбука для фортепиано. – М., 2005.
Букет в джазовых тонах. Сост. Фиртич. – М., 2003.
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь 3. – М., 1994.
«Мелодии мирового кино». В лёгком переложении для фортепиано с цифровкой.
А. Петров. Популярные мелодии из кино- и телефильмов. Облегченное переложение для
фортепиано С. Баневича и Г. Фиртича (с цифровкой)
«Школа фортепианного ансамбля». В 10-ти частях/ Сост. Ж. Пересветова
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
Воспитательная и музыкально-образовательная деятельность — это единый процесс,
для осуществления которого применяется система различных форм и методов. Формы этой
деятельности
можно условно разделить на основные, дополнительные и
формы
самообразования учащихся.
Основной формой учебного процесса является индивидуальное занятие педагога с
учеником. Такая форма занятий сближает педагога и ребенка, дает возможность опираться в
работе не только на музыкальные, но и на человеческие качества учащегося. На каждом
таком занятии необходимо найти нужную тональность в общении с ребенком, понять его
настроение, ведь от совместной заинтересованности в творческом поиске будет зависеть
отношение воспитанника не только к процессу обучения игре на фортепиано, но и
к
музыкальной деятельности в целом. Для успешного сотрудничества важно создание
позитивной установки. Как известно, секрет успеха кроется в убеждении, что цель
достижима.
Освоение музыкальной теории и развитие исполнительских навыков происходит в
процессе
работы
над
музыкальными
произведениями.
Выбирая
произведение,
соответствующее способностям ученика необходимо исходить из яркости художественного
образа и доступности музыкального содержания пьесы данному учащемуся. Учебный
процесс предусматривает ознакомление детей с музыкальными произведениями различных
стилей. Это способствует всестороннему музыкальному развитию личности ребёнка и его
эстетического вкуса, так называемого «чувства стиля». Художественные задачи, стоящие
перед учеником на каждом этапе обучения не должны превышать его возможностей и в то
же время должны постоянно вести его вперед, способствовать художественному росту.
Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством
и разнообразием звучания, ритмом и динамикой должна последовательно проводиться на
протяжении всех лет обучения. С первого этапа занятий педагогу необходимо начать
формировать у учащегося навыки чтения с листа, подбора по слуху, транспонирования,
ансамблевой игры, а также давать элементарные знания по теории музыки, расширять
музыкальный кругозор ученика.
В течение всего обучения очень важно внимательно отнестись к выбору репертуара. В
репертуар учащихся рекомендуется наряду с различными ансамблями включать и легкие
аккомпанементы, непременно учитывая при этом специализацию ученика.
В результате обучения ученик должен овладеть определенными музыкальноисполнительскими приемами игры на фортепиано (двигательные навыки; приемы
звукоизвлечения) на учебно-вспомогательном и художественном материале, уметь передать
музыкальный образ и характер исполняемых произведений.
Выбор произведения, предварительная подготовка к его изучению, ознакомление
воспитанника с произведением, его «прочтение», изучение нотного текста, анализ и выбор
средств выразительности, подбор вспомогательного технического материала, творческое
исполнительское воплощение, публичное выступление и, наконец, последующее обсуждение
— таковы основные ступени изучения художественного произведения.
Детям
необходим исполнительский
опыт.
Итогом
учебной
деятельности
и
своеобразной формой отчетности в коллективе является концерт.
Присутствие публики повышает ответственность воспитанников. Если выступление
было успешным, у учащихся появляется желание работать настойчивее, совершенствовать
техническое мастерство. В своей педагогической практике преподаватель использует два
вида концертов — открытый и закрытый.
Закрытый концерт — это прослушивание с последующим обсуждением, на котором
присутствуют только педагог и воспитанник. Эта форма работы является переходной от
кабинетно-индивидуальных занятий к открытым выступлениям. Во время обсуждения
ребята учатся грамотно формулировать свои впечатления, пользоваться специальной
терминологией, высказывать замечания в корректной форме, не обижая товарища.
Открытый концерт — это выступление учащегося на публике. Проходит он в зале, в
праздничной,
доброжелательной
воспитательном
процессе
связь
атмосфере.
Здесь
преподавателя
с
налаживается
семьей
важнейшая
воспитанника.
в
Наиболее
талантливые учащиеся принимают участие в общешкольных концертах.
Одной из важнейших задач является развитие у ребенка образного и эмоционального
восприятия. К сожалению, мышление детей, которые уже посещают общеобразовательную
школу, часто сковывает страх неправильного ответа. Вопросы «Как ты думаешь?», «Почему
ты так считаешь?», «Какой вариант тебе кажется лучше?» приводят школьников в
замешательство. Поэтому на занятиях нужно не поучать, а говорить с учеником на равных,
вместе искать ответы, удачные варианты, всячески поддерживая ребенка в его творческих
поисках.
Всякое искусство содержательно. Основа музыкального содержания — выражение
человеческих чувств и настроений. Даже отдельное звукоподражание, например, мяуканье
котенка, в музыке всегда эмоционально окрашено: оно может быть жалобным или веселым,
беззаботным и игривым. Мелодия может выражать не только различные эмоциональные
состояния человека, но и их тончайшие нюансы. Ведь каждое настроение обладает целой
гаммой оттенков. Веселая музыка может быть торжественной, праздничной и шутливой,
беззаботной и нежной, танцевальной, а грустная — немножко-задумчивой, мечтательной,
скорбной и героической.
Различие воспитанником этих нюансов является чрезвычайно важным для понимания
им сущности музыкального искусства. Часто встречающееся в практике деление музыки
только на веселую и грустную примитивизирует, обедняет ее восприятие. Поэтому
обогащение
словарного
запаса
учащегося,
развитие
его
мышления,
способности
анализировать — важная задача для преподавателя. Опыт показывает, что у необученных
детей нет привычки думать развернутыми фразами, отсутствует стремление анализировать
свое восприятие. А с помощью простых мыслей, деления мира на белое и черное, «да» и
«нет», «нравится» — «не нравится» невозможно постичь всей глубины человеческой
культуры.
Дополнительные формы работы — это коллективные посещения концертов,
музыкального лектория, тематических экскурсий. Участвовать в каждом посещении может
либо весь коллектив, либо его часть.
Для постоянного духовного развития ребенка требуется непосредственное общение с
искусством, обогащающим его эмоциональный мир. У каждого вида искусства есть своя
образность, свой язык. Понимание этого языка развивает эстетическое восприятие
воспитанников. Поэтому интересы коллектива не ограничиваются только музыкальной
тематикой. Экскурсии проходят в художественных, исторических, мемориальных музеях
В целях повышения эффективности образовательно-воспитательной работы в
коллективе проводятся:

конкурсы
на
лучшее
исполнение
самостоятельно
выученного
произведения или сочинений определенного жанра (вальс, полифония), на
лучший ансамбль. В подобные конкурсы вовлекаются все учащиеся, как в
качестве исполнителей, так и в роли судей.

музыкальные гостиные с чаепитием, проведением различных веселых
конкурсов, викторин. Программа таких вечеров заранее обговаривается. В
подготовке
участвуют
родители
вместе
с
детьми.
Ребята
делятся
впечатлениями, сведениями из самостоятельно прочитанных книг, получают
навыки поведения и свободного общения.
Самообразование
—
самостоятельные
занятия,
которые
проводятся
в
индивидуальном порядке и не регламентируются. Это может быть чтение книг о музыке и
музыкантах, об искусстве, посещение концерта или спектакля, прослушивание произведения
в записи.
В выборе наиболее целесообразных методов учебно-воспитательной работы
учитываются возрастные особенности воспитанников, степень развития их художественного
мышления, эмоциональная отзывчивость, наличие познавательного интереса и задачи,
которые стоят перед учащимся на данном этапе.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
Работа с родителями. Вовлечение родителей в деятельность, направленную на создание
условий, способствующих развитию и воспитанию их детей: совместное посещение
концертов, музеев, лекций, организация и проведение открытых уроков для родителей,
педагогическое просвещение – родительские собрания, индивидуальные беседы, пропаганда
педагогической литературы.
Материально-техническое обеспечение:
Оборудование помещения – светлый отапливаемый класс, наличие инструмента, наличие
подставок, соответствующая мебель.
Учебное оборудование – наличие аудио техники, коллекции аудио записей.
Учебно-наглядные пособия – специальная литература, таблицы, нотная библиотека,
комплекты музыкальных словарей.
Организационно-педагогические средства – образовательные программы, методические
разработки и рекомендации.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ НАУЧНО – МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И ЗВУКОВЫЕ
ПОСОБИЯ ДЛЯ ПЕДАГОГА
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3 издание. – М., 1978.
Антология русской и зарубежной музыки X – XXI вв. /Сост. Ю.А. Зверев. Комплект
компакт – дисков. – М., 2005.
Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы педагога –
пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. – М., 1935.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л.,
1973.
Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – М., 1974.
Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. – Л., 1961.
Бирман Л. О художественной технике пианиста. – М., 1973.
Браудо М. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. 2 издание.
– Л., 1979.
Вопросы музыкальной педагогики: Сборник статей/ Ред.-сост. В. Натонсон, Л.
Рощина. Вып. 5. – М., 1984.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 2001
Голубовская Н. Искусство педализации. – М., 1974.
Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве/ Сборник статей. – М., 1975.
Иванченко Г. В. Психология музыкального восприятия: подходы, проблемы,
перспективы. – М., 2001.
Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? – М., 2004.
Коган Г. Вопросы пианизма. Избранные статьи. – М., 1968.
Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. – М., 1971.
Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 1982.
Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. – Л., 1963.
Макжинмон Л. Игра наизусть. – Л., 1987.
Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. – М., 1966.
Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир Баха. – М., 1967.
Музыка и живопись для детей. – CD – ROM. – М., 2002.
Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. – М., 1988.
Назайкинский Е. В. Стиль и жанры в музыке. – М., 2003.
Науменко Г. М. Народная мудрость и знания о ребенке. Этнография детства. – М.,
2001.
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1961.
Ражников В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., 2004.
Рафелович О. Транспонирование в классе фортепиано. – М., 1963.
Селевко Г. К. Традиционная педагогическая технология и ее гуманистическая
модернизация. – М., 2005.
Сокольникова Н. М. История стилей в искусстве. – М., 2006.
Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М., 2003.
Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. Ч.1. – М., 1987.
Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.
Фейнберг С. Пианизм как искусство. – М., 1965.
Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984.
Шацкая В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.
Шедевры музыки. – CD – ROM. – М., 2001.
Шеломов Б. Импровизация на уроках сольфеджио. – Л., 1977.
Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – Л., 1971.
Щапов А. Фортепианная педагогика. – М., 1960.
Элементарное музыкальное воспитание по системе К. Орфа. – М., 1978.
Энциклопедия классической музыки. – CD – ROM. – М., 2001