stran.gitara

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЯМАЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
МЫСКАМЕНСКИЙ ФИЛИАЛ
Автор: ЕРМОЛОВИЧ Л.Г.
СЦЕНАРИЙ
ЦИКЛ МУЗЫКАЛЬНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ ВСТРЕЧ
ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ
В ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛАХ
и
ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ИСКУССТВ
(для средних и старших классов)
Мыс Каменный
2015 год
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Воспитание учащихся Детских музыкальных школ и Детских школ искусств,
как важнейшая задача музыкального образования, имеет множество
разнообразных аспектов, направлений, особенностей. В поисках наилучших
форм организации и содержания обучения одно из важных мест занимает
информационное обогащение знаний учащихся. Здесь важно найти
оптимальный подход к самому процессу обогащения. Существует множество
методов обогащения, и одним из них является метод музыкальнопознавательных встреч.
Предъявляемые
в наши дни требования добиваться информационной
насыщенности в процессе обучения, в полной мере относится ко всем
музыкальным заведениям, в частности к Детским музыкальным школам и
Детским школам искусств.
Подчеркивая сложность ситуации, которая должна привести к новому
пониманию обучения музыканта, преподаватель индивидуального класса не
может больше замыкаться в рамках своей обыденной профессиональной
работы, он обязан стать участником борьбы за обогащение и расширение
знаний обучающихся подлинной музыкальной культуры, ее истории.
Преподаватель специального предмета является одновременно учителем
музыки и воспитателем ребенка, как личности. Необходимы полноценные
практические действия, включенность в повседневную работу: концертных
выступлений, занятий с учениками, музыкально-познавательные встречи и
др.
Цель: обогатить объем знаний обучающихся историческими, творческими
представлениями о гитаре.
Задачи :
 разнообразить учебный процесс обучающихся методом музыкальнопознавательных встреч
 сформировать интерес к дальнейшему совершенствованию себя, как
музыканта – исполнителя
 пробудить желание обучающихся на других музыкальных
инструментах – сделать свой выбор инструмента гитара, как
дополнительного или второго инструмента.
Ведущий: Ермолович Л.Г. - преподаватель ЯДМШ (гитара, домра)
Цикл
музыкально-познавательных встреч « Странница гитара»»
представлен в форме СЦЕНАРИЯ, иллюстрирован редкими
фотографиями, документами, портретами.
Действующие лица:
 преподаватель
2

учащиеся средних и старших классов ДМШ или ДШИ.
Сценарий «Странница гитара» состоит из пяти этапов-встреч:
 в доступной форме рассказывает о гитаре - самом распространенном
музыкальном инструменте, повествует о том, как пришла она в
Россию, как стала здесь «властительницей сердец», инструментом для
всех слоев общества, со своим строем и оригинальной школой, о
некоторых творцах уникального пласта русской и
испанской
культуры
 музыкальные паузы - прослушивание музыкальных произведений
известных композиторов: CD диски (классическая гитара)
 выступления учащихся ЯДМШ (классическая гитара)
 конкурс-викторина «Разгадай кроссворд» (1-й,2-й,3-й,4-й,5-й тур)
- нацелен на развитие внимательности учащихся: слышу– запоминаю
– разгадываю.
1.
2.
3.
4.
5.
Ход конкурса-викторины:
учащиеся делятся на две-три команды (количество команд зависит от
количества детей).
кроссворд выведен на экран
участники команд разгадывают кроссворд (записывая свои ответы на
листке бумаги)
подводится итог конкурса:
 за каждое угаданное слово, команда получает одно очко
 очки суммируются
команда, набравшая большее количество очков, считается
победителем тура конкурса-викторины.
По завершению всех туров, количество очков, набранных
командой, суммируются.
Победившая команда получает приз.
каждой
Оборудование:
 телевизор
 компьютер
 CD диски с музыкальными произведениями зарубежных и советских
композиторов (классическая гитара)
Наглядный материал:
 Компьютерная презентация
Музыкальные инструменты:
 Гитара, домра
3
Условные обозначения:
- прослушивание CD диска;
- выступления учащихся
План –содержание:
1. ВСТРЕЧА 1
 «Спутница гитара»
 Музыкальные паузы (3)
 Конкурс «Разгадай кроссворд» (1-й тур)
2. ВСТРЕЧА 2
 «Блестящий период»
 «Известные композиторы и гитара»
 Музыкальные паузы (3)
 Конкурс «Разгадай кроссворд» (2-й тур)
3. ВСТРЕЧА 3
 « Музыканты-скоморохи»
 «История гитары в России»
 Музыкальные паузы (2)
 Конкурс «Разгадай кроссворд» (3-й тур)
4. ВСТРЕЧА 4
 «Народная песня и гитара»
 «Упадок и признаки возрождения»
 Музыкальные паузы (4)
 Конкурс «Разгадай кроссворд» (4-й тур)
5. ВСТРЕЧА 5
 «Восхождение»
 «Заключение»
 Музыкальные паузы (3)
 Конкурс «Разгадай кроссворд» (5-й тур)
Место проведения:
«ЯМАЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
МЫСКАМЕНСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
4
СЦЕНАРИЙ
1 ВСТРЕЧА
« СПУТНИЦА ГИТАРА»
Слайд 1
Вступление:
УЧЕНИК 1:
ГИТАРА
Гитары звуки у костра,
В них столько света и добра!
Как самый сокровенный друг
Ее напевный, нежный звук.
Он с нашей говорит душой,
И возвращает ей покой.
И песня льется, как нектар,
Как долгожданный лучший дар.
И отступает суета,
И в сердце просится мечта.
И хочется весь мир любить,
И за любовь благодарить.
УЧИТЕЛЬ:
Дорогие ребята! Сегодня мы с вами проведем интереснейшую встречу с
самым распространенным и
всеми любимым инструментом гитара. Я
расскажу вам о гитаре, о происхождении слова «гитара», о разновидностях
инструмента, о поэтах и композиторах, возвышавших в своих творениях этот
прекрасный инструмент ГИТАРУ!
«Гитара – блудница мира, цыганская королева…..»
Н.Шатров
5
Музыкальная пауза
- Б.Фомин обр.О.Крохи «Ехали цыгане» (Савкина Анна 3 класс–
гитара)
Музыкальные инструменты, как и люди, кочуют табором и в одиночку,
расселяясь в местах обетованных по всей Земле…
Слайд 2
Гитарообразные музыкальные инструменты существуют столь давно, что
проследить их возникновение невозможно, не затерявшись во времени. Еще
не возвышалась пирамида Хеопса, ставшая одной из точек отсчета
исторического времени, а струнные музыкальные инструменты уже звучали,
разделяя радости и печали человеческого бытия.
Слайд 3
Древнейшая арийская цивилизация уже знала гитару как четырехструнный
инструмент. Само происхождение названия «гитара» от санскритского
«кутюр», что значит – четырехструнная. Отсюда и « кифара» Древней
Греции, инструмент светлого солнечного бога Аполлона, отсюда же и
европейское слово «гитара».
Слайд 4
6
В столь же древнем Египте гитароподобные инструменты настолько прочно
связанны с жизнью народа, что стали символом добра, и очертания их вошли
в состав иероглифных знаков под названием « набл», то есть «добро».
Слайд 5
Путешествуя по музеям Европы, можно найти древнейшие изображения
предков гитары. На каменном монолите глубокой линией вырезано
изображение человека, играющего на гитаре 1400 – 1350 годы до нашей
эры – время рассвета хеттской культуры.
Слайд 6
Ближе к нашему времени,
IV век до нашей эры, - скульптурное
изображение (горельеф паросского мрамора) молодой очаровательной
женщины, играющей на гитаре…
Арабские кочевники (бедуины), завоевавшие в VΙΙ веке уже нашей эры
Грецию и Персию были покорены высокой культурой этих древних
цивилизаций и быстро пристрастились к « удовольствиям жизни,
просвещенности и утонченному вкусу», как сказал один средневековый
арабский писатель. Не последнюю роль при этом сыграла музыка, в том
числе лютня и гитара. И когда арабы завоевывают Испанию, они приносят
уже своеобразный сплав культуры Востока и Запада: томность Востока с
культом телесной красоты античности, восточный изыск и элементы
европейской рафинированности.
Гитара не была совсем уж новостью для Испании, которая долгое время до
того, находилась под римским владычеством. Инструмент, занесенный в
Испанию римскими легионерами, назывался «фидокула». Начиная с XI века
в Испании, гитара становится инструментом народным и, как обычно бывает
в таких случаях, «языческим». А это для инквизиторской Испании обвинение
7
очень серьезное. Поэтому отмечен факт гонения гитары кастильским
королем Альфонсо X.
Однако гитара настолько полюбилась испанскому народу, что изгнать ее из
быта оказалось не по силам ни инквизиции, ни королям.
УЧЕНИК 2:
В это время в Испании существовали две гитары: « мавританская» еще ее
называли «трескучая», за то, что на ней играли способом «разгеадо», то есть
арпеджируя сразу все струны. А струн на ней было три, точнее три «хора».
«Хор» - это удвоенная струна. Формой эта гитара была похожа на лютню.
Рядом с «трескучей» уживалась гитара «латинская», с четырьмя «хорами»
струн. Формой она походила на современную гитару, а играли на ней
способом «пуантеадо», то есть нота за нотой. Но обе они, особенно
последняя, почти совсем были вытеснены к XVΙ веку лютней, которая
покорила все европейское пространство. Лютня имела до десяти «хоров»
струн и уже довольно обширную литературу. Популярность ее была
огромна. Играли на ней как музыканты, так и любители порою с очень
громкими именами, вошедшие в историю, такие, как Данте, Леонардо да
Винчи (который играл на лютне собственной конструкции, серебряной, в
виде лошадиной головы).
СТРУНА
У струн таинственный язык,
На нем никто не пишет книг,
На нем никто не говорит,
Он в недрах музыки разлит.
Несет он счастье и покой,
Понятен он душе любой,
Без перевода и без слов,
Прозрачней он и легче снов.
Он, то волна, то солнца луч,
То серое скопленье туч,
То ласковый весенний луг,
Он сокровенный сердца друг.
Звучащий мир — любви язык,
Он музыки волшебный лик.
Благословение струне,
Дарящей голос тишине.
Музыкальная пауза
- И.С. Бах «Ария из оркестровой сюиты» ре минор (классическая
гитара).
8
УЧИТЕЛЬ:
То, что лютня в этот период вытеснила гитару, было естественным
процессом: многострунная лютня больше отвечала усложнившейся
музыкальной практике.
И ушла бы гитара в Лету…но жизнь фантастична и изменчива в своих
сюжетах…Гитара воскресла! И всего – то для этого надо было добавить
пятую струну. И сделал это не музыкант, а поэт Виценте Эспинола, друг
великого Сервантеса и учитель Лопе де Вега.
Теперь гитара стала пятиструнной и обрела конкурентоспособность среди
других музыкальных инструментов. Первая струна у нее была одинарной и
называлась ласково «певуньей».
В пятиструнной форме гитара вновь обретает популярность. Пишутся многие
методические пособия по обучению игре на ней. Появились у пятиструнной
гитары и свои выдающиеся исполнители: итальянец Франческо Корбет,
гитарист при дворе Людовика XVΙ, испанец Гаспар Санэ и многие другие.
Популярность этих гитаристов доказывает, что гитара начинает выступать в
качестве сольного инструмента. К этому времени за ней прочно
устанавливается название «испанской».
Стоит заметить, что строи всех струнных инструментов были неустойчивы.
Это касается и лютни и гитары. Трехструнная гитара имела два строя,
четырехструнная – шесть строев, пятиструнная – восемь.
Постепенно освобождаясь от двойных струн, гитара оставалась
пятиструнной до конца XVΙΙΙ века, пока не стала семиструнной и
шестиструнной.
Слайд 7
Гитары разных форм с разным количеством струн
Слайд №8
9
Старинная мастерская музыкальных инструментов
РАЗГАДАЙ КРОССВОРД
(1-й тур)
По горизонтали:
2. как называли удвоенную струну гитары
4. поэт, который добавил пятую струну гитаре
6. под каким названием очертания гитароподобных инструментов вошли в
состав иероглифных знаков
8. какой инструмент вытеснил гитару (XI век)
По вертикали:
1. как назывался инструмент, занесенный в Испанию легионерами
3. выдающийся испанский исполнитель на пятиструнной гитаре
5. как называли первую струну гитары
7. от какого санскритского слова произошло название гитары
Ответы
По горизонтали:
2. хор
4. Эспинола
6. набл
8. лютня
По вертикали:
1. фидокула
3. Санэ
5. певунья
7. кутюр
УЧЕНИК:
Закончим нашу встречу прекрасной сказкой о гитаре.
10
СПУТНИЦА ГИТАРА
(сказка)
На большом представлении в честь праздника урожая король и королева
выбирали лучшего музыканта. Допускались к этому концерту только самые
талантливые, те, кто уже завоевали звание лучших в своих городах и странах.
Маленькую хрустальную лиру — символ лучшего музыканта, получил
молодой певец. Его песня любви была чиста, как небо, глубока, как море, и
пронизана солнечным светом счастья.
Никто не знал, что предназначалась эта песня прекрасной незнакомке,
сидевшей в королевской ложе. Для ее изумрудно-зеленых глаз пел молодой
певец свою песню любви.
Как только концерт закончился, юноша поспешил в королевскую ложу.
Он хотел признаться в любви незнакомке, но прекрасная девушка исчезла.
Музыканту рассказали, что это была принцесса из далекой страны и сразу
после представления карета повезла ее домой. Сначала юноша пришел в
отчаянье, но потом решил отправиться в далекую страну вслед за своей
любовью. Он собрал дорожный мешок и сказал сам себе: «Жаль, что моя
хрустальная лира не может играть. Музыкальный инструмент стал бы для
меня хорошим товарищем в пути».
— Я, фея Музыки, могу обратить эту лиру в любой инструмент, если ты
захочешь, — раздался вибрирующий мелодичный голос в тишине
комнаты.— Спасибо, дорогая фея. Я хочу взять с собой скрипку. Золотая
лира на столе завертелась волчком, и вместо нее появилась красавица
скрипка с плавными закруглениями корпуса и изящными боковыми
выемками. Четыре струны струились вдоль узкого грифа, который
заканчивался изящным завитком.
Юноша положил скрипку на плечо, прижался подбородком к ее вишневому
корпусу и взял в руки легкий смычок. Скрипка запела трепетным и певучим
голосом.
Вздохнул певец и сказал:
— Хорошо поет эта изысканная красавица, но она привыкла выступать
солисткой. Мне нужен товарищ, который бы подыгрывал моей песне.
Тогда закрутилась скрипка на столе, и вместо нее появилась веселая
балалайка с треугольным корпусом и тремя звонкими струнами.
Взял певец в руки балалайку, затренькали струны, заиграла балалайка
плясовую.— Хорошо играет балалайка, да слишком уж у нее веселый и
задорный характер. Мне нужен товарищ, который мог бы и посмеяться
вместе с моей песней, и погрустить.
— Тогда возьми с собой гитару. Она тебя утешит и любую песню твою
поддержит, — раздался мелодичный голос феи, и вместо балалайки
появилась шестиструнная гитара.
— Взял певец гитару, прижал левую руку к грифу, легким перебором тронул
струны и
11
запел песню о зеленоглазой красавице принцессе.
А гитара подхватила его песню и вплела в нее простую и светлую, как небо,
музыку.
Собрал певец свой дорожный мешок, закинул гитару на плечо и отправился в
путь. Всюду, где он останавливался, он пел людям песни о своей любви.
Гитара аккомпанировала ему мягким звоном своих шести струн.
С тех пор стала гитара неизменной спутницей дальних походов.
Вопрос:
Почему гитара оказалась самым удобным инструментом для похода?
Музыкальная пауза
- И.С.Бах «Менуэт из нотной тетради Анны Магдалены - Бах»
(классическая гитара.
2 ВСТРЕЧА
1.« БЛЕСТЯЩИЙ ПЕРИОД»
УЧИТЕЛЬ:
Дорогие ребята! Сегодня мы продолжим наше знакомство с гитарой. Вы
узнаете о «блестящем периоде» инструмента, о том, как из пятиструнной –
гитара превратилась в шестиструнную; об известных гитаристахкомпозиторах, произведения которых звучат и в наши дни. О композиторах,
которые, не будучи гитаристами, писали свои сочинения для прекрасного
инструмента гитара.
«Блестящий период» гитары в Европе связан с именем композитора и
органиста Мигеля Гарсиа, известного как отец Базилио (позже он стал
монахом ордена святого Базилио). Он был суровым монахом, но очень
образованным музыкантом.
М.Гарсиа расширяет диапазон гитары путем добавления двух басовых струн
Ми и Си и возрождает классическую манеру игры на гитаре.
Вскоре от седьмой очень низкой струны пришлось отказаться. Таким
образом, гитара в Испании стала шестиструнной в ее современном виде.
В таком виде инструмент находит многих поклонников. Ряд выдающихся
гитаристов были учениками Базилио, среди них Агуадо, Моретти и др.
Однако настоящая зрелость испано – итальянской школы начинается с
приходом выдающихся композиторов и исполнителей: Дионисио Агуадо
(1784-1849), Фернандо Сор (1788- 1839), Мауро Джулиани (1781 – 1829),
Фернандо Карулли (1770 – 1841), Маттео Каркасси (1792 – 1859) – все эти
гитаристы учились у самих себя. На нашем языке - это бы звучало так –
12
самоучки. Однако при всем этом все они были профессиональными и
образованными музыкантами.
УЧЕНИК 4:
Д. Агуадо(1784 1849). Он оказал огромное влияние на исполнительскую
школу шестиструнной гитары. Разработанные им педагогические принципы
не потеряли своего значения, и по сей день.
Слайд 9
Дионисио Агуадо
УЧЕНИК 5:
Другим не менее известным гитаристом был Ф. Сор (1788 – 1839). Его
композиции для гитары считаются
апогеем классического периода
шестиструнной гитары. Кроме пьес для гитар, Сор сочинял оратории,
симфонии, квартеты, балетную музыку, но по иронии судьбы, музыка эта
просто забыта, живо только его гитарное творчество, оставаясь в репертуаре
многих современных гитаристов.
Слайд 10
Фернандо Сор
УЧЕНИК 6:
Итальянская гитарная школа также выдвинула своих выдающихся
представителей. Это Мауро Джулиани (1781 -1829).
Он один из самых ярких гитаристов «блестящего периода» гитары. Он
выступает с концертами, сочиняет музыку и обучает игре на гитаре.
13
Слайд 11
Мауро Джулиани
Виртуозно владел гитарой и другой соотечественник и конкурент Джулиани
– Ф.Карулли (1770 – 1841). Кроме того он был известным педагогом –
оставил «Школу игры на гитаре», методический материал из которой
используется и поныне.
Музыкальная пауза
- М.Джулиани « Меланхолия» Ор. 148 (Классическая гитара)
Слайд 12
Фернандо Карулли
УЧЕНИК 7:
Еще один представитель итальянской школы, М.Каркасси (1792 – 1859), игра
которого отличалась виртуозностью и элегантностью, с успехом
гастролировал по европейским столицам. Он так же как и Карулли, автор
«Школы» и многих произведений для гитары. Некоторые этюды и пьесы
используются и сегодняшней гитарной школой.
Слайд 13
14
Маттео Каркасси
Музыкальная пауза
- М.Каркасси «Андантино» (Огий Руслан 3 класс - гитара)
УЧИТЕЛЬ:
Взлет испано–итальянской школы в начале XΙX столетия определил
культурно-музыкальный фон, накопленный лютневым и гитарным
творчеством многих поколений.
Опыт великих музыкантов, таких как Бах, Гендель, Вивальди, Корелли и др.,
которые тоже писали свои произведения для гитары, использовался слабо,
без прямой связи с достижениями гениальных творцов музыки. Если
лютневая музыка XVΙ века была авангардной для своего времени, то
гитарное творчество «Блестящего периода», было, лишь тенью музыкальной
культуры.
2.« ИЗВЕСТНЫЕ КОМПОЗИТОРЫ И ГИТАРА»
Кроме гитаристов, для которых гитара была и страстью, и хлебом
насущным, ею увлекались и многие именитые музыканты. Люлли начинал
свой путь в музыку с игры на гитаре. Играл на гитаре и оставил для нее
сочинения пианист, органист и композитор Диабелли. Гитару использовали в
своих операх Россини, Вебер, Верди. Гитарой интересовались композиторы
Гуно, Массне, который даже утверждал, что гитара – «инструмент наиболее
полный».
Хорошо владел гитарой Шуберт. Он нередко аккомпанировал себе на
гитаре. Фактура его песен носит ярко гитарный характер.
Музыкальная пауза
- Ф.Шуберт «Серенада» (Виктор Зинчук- гитара)
Мастерски играл на гитаре и Гектор Берлиоз. Много путешествуя, он не
расставался с гитарой. В трактате по инструментовке он говорит о гитаре как
инструменте неповторимого обаяния, пригодном для воплощения сложных
многоголосных произведений. Берлиоз назвал гитару «маленьким
оркестром», однако не вписывающимся в большие ансамбли из - за малой
звучности».
УЧЕНИК 8:
Играл на гитаре и писал для нее пьесы легендарный Николо Паганини. Он
три года посвятил изучению этого инструмента, но никогда публично с
гитарой Паганини не выступал. Игра на открытом воздухе и в больших залах
не давала такого эффекта, как скрипка, - звучала гитара тихо и
15
невыразительно. К тому же он не имел на скрипке достойных соперников, а
гитаристов, которыеФриц
моглиКрейслер
бы составить ему конкуренцию, было немало.
Слайд 14
Никколо Паганини
Николо Паганини
Музыкальная пауза
- Н.Паганини «Ранд Соната Аллегро Резолюто» ( Эмануель Сергее классическая гитара)
УЧИТЕЛЬ:
Таково было положение гитары в Европе в конце XVΙΙΙ и в первой половине
XIX столетия.
Ну а что же происходило с гитарой в это время в России вы узнаете на
третьей нашей с вами встрече.
РАЗГАДАЙ КРОССВОРД
(2- тур)
По горизонтали:
4. композитор, использовавший гитару в своих операх
5. представитель итальянской школы, игра которого отличалась
виртуозностью и элегантностью
7. известный скрипач и композитор, сочинитель пьес для гитары
16
8. чьи композиции считаются апогеем классического периода
шестиструнной гитары.
По вертикали:
1. один из самых ярких гитаристов «Блестящего периода»
2. композитор, называвший гитару «маленьким оркестром»
3. с чьим именем был связан «Блестящий период» гитары в Европе
6.выдающийся гитарист-композитор и исполнитель.
Ответы
По горизонтали:
4. Вебер
5. Каркасси
7.Паганини
8.Сор
По вертикали:
1. Джулиани
2. Берлиоз
3. Гарсиа
6. Агуадо.
Музыкальная пауза
А.Сеговия Этюд (исп.Андрес Сеговия)
3 ВСТРЕЧА
1. « МУЗЫКАНТЫ – СКОМОРОХИ» и русские народные
инструменты.
УЧИТЕЛЬ:
Добрый день, ребята! Сегодня я расскажу вам о «далеких родственниках»
гитары, о том, как Россия познакомилась с этим прекрасным инструментом,
об истории гитары в России.
УЧЕНИК 9:
Где начнут гусли гудение и плясание, и сказание и всякие игры и песни
бесовские – тогда яко же дым отгонит пчелы, тако отьидут и ангелы
Божии от той смрадной беседы и возрадуются бесы…
Сильвестр.
17
Слайд 15
Скоморошьи пляски с миниатюры XIII – XIV веков
УЧИТЕЛЬ:
Музыкальная практика многих народов рождала похожие музыкальные
инструменты. Однако на своем пути развития и духовного самовыражения
каждый народ переживал свое видение мира по –особому. Перенося свои
переживания в обряды, обычаи, ритуалы, в том числе в песни, пляски и
музыкальные инструменты.
Россия – страна очень древней культуры. С давних времен славянские
племена имели свои песенные традиции и свои музыкальные инструменты.
По свидетельству греко – римских писателей, славяне играли на кифаре и
лире. Более поздняя разновидность кифары – гусли воспеты в былинах и
гениальном творении XI века – «Слово о полку Игореве».
Слайд 16
Изображение музыканта, играющего на гуслях XII век
Этот щипковый инструмент, тоже далекий родственник гитары.
Играли на гуслях и профессиональные сказители былин, воспевая подвиги
героев, славных богатырей, далекие походы в иные края, в другие страны или
провозглашали здравицу князю, приютившему их. Особенно известен в
раннем русском средневековье рапсод Боян.
Другие народные щипковые инструменты, домра и балалайка, появляются
значительно позже. Домра в XVΙ столетии была столь распространенным
музыкальным инструментом, что, кроме простого люда, играли на ней лица
сановные и даже духовного звания, что уже совсем было противопоказано –
инструмент сей числился в языческом реестре, а еще хуже – в бесовском.
Что касается балалайки, то она впервые упоминается в 1715 году в связи с
шутовской свадьбой, устроенной царем Петром I.
18
Русские народные инструменты, как богопротивные, были всегда гонимы
православной церковью, но они находили себе не только поклонников, но и
покровителей среди власть имущих.
Можно отметить характерную черту этого времени – всесословность
искусства и культуры. Одни и те же песни пелись и в курной крестьянской
избе, и в женской половине царского двора. Скоморохи одинаково тешили и
развлекали как уличную толпу, так и царский двор.
Слайд 17
Слайд 18
Русская народная песня жила и развивалась согласно своим традициям и
законам. Русские же народные инструменты были изгнаны «тишайшим»
Алексеем Михайловичем. Уничтожено было и скоморошество как
профессиональный клан.
Русской инструментальной музыке вообще не везло в России: с одной
стороны, церковная вокально - хоровая традиция, не знающая
инструментализма, а с другой – народный песенный склад, не нуждающийся
в инструментальном сопровождении. Поэтому по замечаниям иностранцев,
долго живших в России, «русские вообще мало занимались
инструментальной музыкой».
УЧЕНИК 10:
С гитарой Россия познакомилась со второй половины XVΙΙΙ столетия.
Начиная с царствования Анны Иоанновны, инструментальная музыка все
прочнее
внедряется в придворную жизнь. Естественно, будучи в
большинстве своем высокопрофессиональными музыкантами, итальянцы и
заняли «святое место» при дворах русских вельмож, где им доставалась
сытая жизнь. Но эти музыкальные веяния были только слабым отголоском
Европы на бескрайних просторах России, которая грезила своими образами
19
и ведениями. Поэтому пятиструнная гитара, появившись в 60-х годах в
Петербурге и Москве, успеха не имела и не оставила никакого следа в
русской инструментальной музыке. Только с появлением в самом конце
XVΙΙΙ века семиструнной гитары, а от части и шестиструнной, ситуация
изменилась в пользу гитары. С этого времени и начинается история гитары в
России.
Слайд 19
Анна Иоанновна
Музыкальная пауза
- И.С.Бах «Чакона» (Рафаелла Смитс – классическая гитара)
УЧИТЕЛЬ:
2. «ИСТОРИЯ ГИТАРЫ В РОССИИ»
Приближься, милый наш певец,
Любимый Аполлоном,
Воспой властителя сердец
Гитары тихим звоном…
А.Пушкин
Интересна и очень самобытна история гитары в России.
В своем развитии она прошла примерно те же этапы, что и в странах
Западной Европы.
Русский историк Н. Карамзин писал, что еще в VI веке славяне любили
играть на кифаре и гуслях, не расставаясь с ними даже в суровых военных
походах. Играли в России и на четырехструнной гитаре.
В 1769 году академик Штелин писал о появлении в царствование
императрицы Елизаветы итальянской пятиструнной гитары, для которой
издавались специальные музыкальные журналы.
Слайд 20
Императрица Елизавета
20
Подлинная популярность гитары начинается с последнего десятилетия
XVIII века. Судя по газетным объявлениям об уроках игры на гитаре и
издаваемым журналам, в России утвердилась сначала пятиструнная
гитара, а затем вместе с нею более совершенная модификация –
шестиструнная. Пение под гитару было почти обязательным для каждой
благовоспитанной девицы этого времени.
Россию с гитарой познакомили итальянцы, служившие при дворе русских
монахов и придворной знати. Многие итальянские музыканты, игравшие на
гитаре, остались неизвестными. Однако некоторые имена вошли в историю
музыки и историю гитары. Это выдающийся композитор Джузеппе Сарти,
который по свидетельству графини В.Н. Головиной, охотно играл на гитаре,
и не столь талантливый композитор, но не плохой скрипач Карло Каннобио,
который учил играть на гитаре трех дочерей Павла I, получая за
уроки весьма солидное вознаграждение – тысячу рублей в год.
Слайд 21
Павел I
Печатаются первые Школы игры на этом инструменте и различные нотные
издания.
Старейшей
Школой,
изданной
в
России,
является
"Усовершенствованная гитарная школа для шести струн, или Руководство
играть самоучкою на гитаре" Игнатия фон Гельда. Вышла она в начале XIX
века
на
русском
и
немецком
языках.
В тот же период в Петербурге издаются "Этюды" и "Четыре сонаты" для
фортепиано и шестиструнной гитары известного виртуоза, композитора и
педагога П. Гальяни, "Новый журнал для шестиструнной гитары" А.
Березовского, "Концерт для шестиструнной гитары в сопровождении
оркестра" композитора Ошанина (1815), «Школа» В.А.Русанова в двух
частях.
Слайд 22
21
Слайд 23
Слайд 24
В 1821 - 1823 годах в Москве и Нижнем Новгороде были открыты
"Музыкальные академии", в которых юноши и девушки обучались игре на
гитаре. Появляются выдающиеся русские гитаристы-виртуозы - М.
Соколовский, Н. Макаров
Гитарные ноты выпускались в таком количестве, что число их превосходило
литературу для других музыкальных инструментов, даже для фортепиано.
Это очень важный показатель популярности гитары в России.
РАЗГАДАЙ КРОССВОРД
(3-й тур)
22
По горизонтали:
3.выдающийся русский гитарист-виртуоз
5. народный щипковый инструмент, на котором играют медиатором
6. во что переносил народ свои переживания
7. на каком инструменте играли славяне
По вертикали:
1. поздняя разновидность кифары
2. как называли людей, тешивших и развлекавших уличную толпу и
царский двор
4.народный щипковый инструмент, на котором играли приемом
«бряцание»
Ответы
По горизонтали:
3. Соколовский
5. домра
6. обычаи
7. кифара
По вертикали:
1. гусли
2. скоморохи
4. балалайка
Музыкальная пауза
- Н.Паганини –« Ранд Соната Аллегро» (классическая гитара)
4 ВСТРЕЧА
1.« НАРОДНАЯ ПЕСНЯ И ГИТАРА»
УЧИТЕЛЬ:
Пусть эхо с берега чужого
Шумит, как сорная трава,
А сердце ждет иного слова,
А песня русская жива!
В. Татаринов
Дорогие ребята! Сегодня мы с вами продолжим наш цикл и поговорим о
народной песне и гитаре, о писателях и поэтах, которые любили гитару и
народную песню.
Народную песню можно сравнить разве что с родником – проходя сквозь
временные слои жизни. Она очищается и насыщается все новым
содержанием. Ее интонациями проникнуты и простенькая попевка, и
переживаемый романс, и талантливая композиция. По образному
выражению Герцена « все поэтические начала, бродившие в душе русского
народа, находили выход в необычайно мелодических песнях».
23
Только к концу XVΙΙ столетия русская песня стала «привилегией» низов крестьян и мастерового люда, а «поврежденный класс полуевропейцев» по
выражению
А. Грибоедова оказался, как бы вне народной песенной культуры.
Однако к концу XVΙΙΙ века вновь намечается интерес к духовной жизни
народа, в частности к народной песне.
Слайд 25
Картина художника Петрова 1865 год
(мелкий служащий, только что вернувшийся со службы в пустой дом, в
убогую и неряшливую обстановку- жизнь ему скрашивает народная песня,
спетая под аккомпанемент гитары)
Гитарой и народной песней увлекались многие корифеи русской
культуры: писатели и поэты – А.Пушкин, М.Лермонтов, Т.Шевченко, Л.
Толстой, С.Есениин и многие другие. Художники – Суриков, Петров,
Тропинин; композиторы – Чайковский, Глинка, Даргомыжский и целый ряд
других. Причем, многие деятели русской культуры сами играли на гитаре.
УЧЕНИК 11:
В начале XIX века для гитары делали обработки русских песен многие
композиторы и музыканты, но главный вклад в сокровищницу национальной
культуры такого рода внесли А.О.Сихра и М.Т.Высоцкий. Они определили
основной характер и направление этого уникального пласта русской
культуры. Их объединяла любовь к русской песне . Эта любовь определила
основное направление их творчества – запись и разработку русской народной
песни, - а вместе с этим определила всю дальнейшую жизнь и литературу
гитары, связав ее с народной песней.
Слайд 26
Андрей Осипович Сихра
24
Слайд 27
Гитара А.О.Сихры
«Гитара, а именно Сихрова семиструнная, сделалась в России
модным, любимым инструментом».
А.Фаминцин
Слайд 28
«Сихра твердо и верно заложил основание высшей гитарной школы»
В.Русанов
Творчество гитарных композиторов исходило их глубокого понимания
неразрывности целого. Облекая родные русские песни в музыкальные формы
вариаций и фантазий, - Высоцкий и Сихра знали их смысл, дух, содержание,
знали текст этих песен, и, передавая этот текст без слов музыкальными
звуками, они воспроизводили его тем глубоким чувствам художника,
которые вызывали в них слова песен.
Музыкальная пауза
- М. Александрова Вариации на тему русской народной песни «Ой,
при лужку» (Туранская Каролина 3 класс – гитара).
Слайд 29
Михаил Тимофеевич Высоцкий
25
Слайд 30
УЧИТЕЛЬ:
«Высоцкий был, собственно… самородок, только гениальный, и всем
известно, до какой степени художественно обрабатывал он
прочувственные им мотивы».
А.Григорьев
Все, кто слышал игру Высоцкого, на всю жизнь уносили воспоминания, как о
встрече с удивительным и чудесным. Это особое впечатление от игры
великолепно выразил М.Ю.Лермонтов в своем стихотворении «Звуки»,
посвященном М.Т.Высоцкому. В 1830 году, будучи студентом московского
университета, он слушал знаменитого гитариста. Божественной гитаре
Высоцкого посвятил поэт прекрасные юношеские слова:
УЧЕНИК 12:
Что за звуки! Неподвижен, внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя.
Всемогущий! Что за звуки! Жадно
Сердце ловит их,
Как в пустыне спутник безотрадный
Каплю вод живых!
И в душе опять они рождают
Сны веселых лет,
И в одежду жизни одевают
Все, чего уж нет.
Принимают образ эти звуки –
Образ милый мне;
Мнится, слышу тихий плачь разлуки,
И душа в огне.
И опять безумно упиваюсь
Ядом прежних дней,
И опять я в мыслях полагаюсь
На слова людей.
26
Музыкальная пауза
- М. Александрова Вариации на тему русской народной песни
«У нас нынче субботея» (Ступницкий Саша 5 класс – гитара)
УЧИТЕЛЬ:
2. «УПАДОК И ПРИЗНАКИ ВОЗРОЖДЕНИЯ»
«Глухой, мертвый период полного забвения гитары миновал
благополучно»
В.Русанов
Во второй половине XIX века наступает упадок гитарного искусства.
Достигшая своего полного расцвета оперная, симфоническая и
инструментальная музыка отодвинула гитару на задний план и задержала ее
развитие на многие десятилетия. Но в еще большей степени способствовали
этому мещанская мода и вкусы, распространившиеся во всех слоях общества.
По образному выражению Сеговии, крупнейшего гитариста XX столетия,
"гитару повесили на стены парикмахерских", основным ее назначением стал
примитивный аккомпанемент песенкам и романсам, музыканты перестали
считать гитару серьезным инструментом. Многие старые традиции сошли на
нет, погибло несчетное количество редких нот и манускриптов; талантливых
исполнителей и композиторов становилось все меньше - дилетантство и
невежество захлестнули гитарное искусство.
Положение гитары в 80-х годах было критическим. В.Русанов во многих
своих статьях в журнале «Гитарист» писал о жалком состоянии гитары в то
время. Он констатирует, что классические гитарные сочинения исчезают,
забываются и уничтожаются. На смену прекрасным творениям гитаристов –
классиков приходят жалкие поделки псевдогитаристов «скоморошьи» о
выучке и тридцать уроков. Издаются и расходятся «Школы» и
«Самоучители», по которым «…без знания нот и без учителя можно
выучиться играть в самое короткое время».
К этому времени произведения Сихры и Высоцкого оказались
неисполнимыми по своей трудности, поэтому искали способы облегчить
игру на гитаре и вместо грамотных методических пособий выдавали
суррогат. Учили по цифровой системе.
Репертуарное
приложение
к
таким
«Школам»
соответствовало
методическому их содержанию – доморощенные переложения популярных, а
не редко и откровенно пошлых мотивов танцевального и эстрадного
репертуара.
Иногда «Школы» и заочные уроки имели анекдотический характер. Так,
некий Николаев давал уроки, будучи глухим.
При таких условиях инструмент должен неминуемо погибнуть, исчезнуть с
лица земли…но не смотря на все это – гитара жила и живет до сих пор как
один из самых распространенных музыкальных инструментов!
27
УЧЕНИК 13:
И вдруг гитары звон…Торжественные звуки!
«Надейся на рассвет!» - сказали мне они…
В.Соболев
В самом начале XX века вновь начинает появляться интерес к гитаре.
Возникают кружки гитаристов, появляется свой печатный орган
музыкально-литературный журнал «Гитарист», делаются попытки осмыслить
классическое наследие прошлого гитары.
Слайд31
Журнал «Гитарист» основан Русановым в 1904 году. С 1904 по 1906 год
Русанов был не только редактором и издателем журнала. Но и его активным
корреспондентом. Он был автором многих публицистических и
художественных материалов, опубликованных в журнале. Это и биографии
гитаристов. И воспоминания. И хроника, то есть все. Что волновало
гитаристов. Наводило на размышления о специфике отечественной гитарной
школы. С 1 января 1906 года издание журнала было передано сибирскому
гитаристу, владельцу музыкального магазина в Городе Тюмень
А.М.Афромееву. Журнал прекратил свое существование в 1914 году с
началом первой мировой войны.
УЧИТЕЛЬ:
Сам факт обилия примитивных «Школ» и «Самоучителей» говорит, что
интерес к гитаре в народе достаточно велик. Но к этому времени почти
утрачена часть музыкальной культуры, связанной с этим инструментом и ее
нужно
возрождать
вновь.
Упадок распространился на все европейские страны, но менее других он
коснулся Испании, в которой и началось новое возрождение гитары.
Слайд 32
Франсиско Таррега
28
УЧЕНИК 14:
Музыкантом, вернувшим доброе имя гитаре и поднявшим ее искусство на
новую, невиданную до того времени высоту, был Франсиско Таррега.
Выдающийся испанский гитарист-виртуоз, композитор, основоположник
современной школы игры на гитаре.
В Книге “Музыкальные знаменитости” Фернандо де Артеага приводится
следующее мнение о завоеванной великим артистом славы: «Дон Франсиско
Таррега, выдающийся артист, который превзошел, что кажется
невозможным, знаменитых гитаристов Сора и Агуадо, напоминающий своим
счастливыми безумствами Паганини и Листа”.
Он не только искуснейший исполнитель. Когда его слушаешь, вас
очаровывает его нежность и чувствительность, элегантная и классическая
фразеология, отсутствие чувственного жеманства, столь характерного для
гитаристов.
Кроме того, Таррега – превосходно владеет гармонией, чему свидетельства –
его оригинальные произведения и переложения.
УЧИТЕЛЬ:
Говоря о Таррега недостаточно сказать “он был первым гитаристом в такое и
такое время” Нет! С ним гитара нашла свое самое выдающееся лицо, самое
кульминационное лицо всех времен, всех поколений. И это потому, что
Таррега был не только исполнителем (другого такого никогда не было), он
был также создателем школы, которую почти можно считать “новой
эрой” гитары, открывающей новые горизонты, целую серию эффектов и
созвучий настолько неизвестных, что, когда его слушают, инструмент звучит
одновременно неповторимо и возвышенно.
РАЗГАДАЙ КРОССВОРД
(4-й тур)
29
По горизонтали:
3. поэт, увлекавшийся гитарой и народной песней
5.с чем сравнивают народную песню
7.композитор, увлекавшийся гитарой и народной песней
8. композитор, делавший обработки русских народных песен.
По вертикали:
1. художник, увлекавшийся гитарой и народной песней
2. разновидность народной песни
4.чем стала русская народная песня к концу XVII столетия для крестьян и
мастерового люда
6. как называлось стихотворение, которое М.Ю.Лермонтов посвятил
М.Высоцкому.
Ответы
По горизонтали:
3. Лермонтов
5. родник
7. Чайковский
8. Сихра
По вертикали:
1. Петров
2. романс
4. привилегия
6. «Звуки».
Музыкальная пауза
- Ф.Таррега «Воспоминания об Альгамбре» ( Джулиан Брим –
классическая гитара)
УЧИТЕЛЬ:
Русские же гитаристы превосходили многие гитарные принципы, которые
лежали в основе испанской школы. Это особая певучесть, поэтичность и
импровизационность московской школы Высотского и других гитаристов
того времени. Знаменитое тремоло Таррега за много лет до него применял
Высотский в своих произведениях.
Итак, подведем итог вышесказанному – гитара была, есть и будет любимым
инструментом для всех слоев общества. Благодаря исполнителям,
композиторам и всем любителям гитарного искусства, гитара жива и будет
жить вечно!
30
5 ВСТРЕЧА
1. « ВОСХОЖДЕНИЕ»
УЧИТЕЛЬ:
Сурова жизнь. Сильны ее удары,
И я люблю, когда взгрустнется вдруг,
Подолгу слушать музыку гитары,
В которой полон смысла каждый звук»
Н.Рубцов
Добрый день, дорогие ребята! Сегодня у нас с вами заключительная встреча.
И я хочу рассказать вам о популярности гитары во всем мире. Долгим и
трудным был путь любимого всеми инструмента. Но, не смотря, ни на что –
мы и по сей день можем наслаждаться этими прекрасными звуками- звуками
гитары. Мы слышим его повсюду! На больших сценах, в музыкальных
заведениях, на улицах. И кто бы не взял в руки гитару, всегда приятно
слышать ее завораживающие звуки. Она звучит неотразимо, по-своему, поразному – это и сложнейшие произведения, и простенькие мелодии, и не
сложный аккомпанемент разных песен.
Музыкальная пауза
- А.Сеговия «Этюд» (Андерс Сеговия – классическая гитара)
УЧЕНИК 15:
50-60-е годы время стремительно растущей популярности гитары во все
мире. После концертов Сеговии она признается «серьезным» музыкальным
инструментом и внедряется в высшие и средние музыкальные заведения во
всем мире. Появляется ряд прекрасных исполнителей: М.Анидо, Д.Вильямс,
Д. Брим и другие, которые подняли авторитет гитарного исполнительства до
уровня высокого искусства. Шестиструнная гитара становится классической,
то есть образцовой.
УЧИТЕЛЬ:
Не оставалась в стороне от этих влияний и наша отечественная гитаристика.
Высокая исполнительская культура музыкантов, которые постоянно
концертировали у нас, не оставляла равнодушными наших исполнителей и
педагогов. Пришлось многому учиться заново, многое переосмыслить, ко
многому подойти критически…Но в пылу увлеченности зарубежными
открытиями забыли о достижениях и находках своей школы русской
семиструнной гитары, которую попросту «затоптали» в поспешном
стремлении к вершинным достижениям испанской школы.
Средства массовой информации все чаще помещали материалы,
компрометирующие семиструнную гитару и ее представителей. В 1961 году
31
была выпущена книга Б.Вольмана «Гитара в России», которая носила
наукообразный характер и опиралась на изученный материал, но при этом
логические конструкции «переворачивались» по воле автора не в пользу
семиструнной гитары и ее выдающихся представителей. Усиленная
пропаганда шестиструнной гитары дала свои плоды: в эти годы появляются у
нас талантливые гитаристы – шестиструнники. Наиболее яркой личностью
был Андронов Лев Филиппович (1926- 1980), ленинградский гитарист.
Видным гитаристом на протяжении многих лет был московский гитарист
Хлоповский Борис Павлович (1937 – 1988). Одним из ведущих
отечественных гитаристов является Комолятов Николай Андреевич и другие
известные гитаристы – шестиструнники.
Нужно отдать должное гитаристам, играющим на шестиструнной гитаре, их
достижениям и личному их подвигу…Но парадокс заключается в том, что
чем ярче их свет, тем гуще тень, падающая на русскую школу семиструнной
гитары. А пока гитарные фестивали в России ничем не отличаются от
подобных в Испании. Если бы не русская речь, то можно подумать, что мы в
Барселоне – звучит в основном музыка испанских и латиноамериканских
композиторов.
К сожалению, всех достойных упоминания гитаристов, играющих на шести –
и семиструнной гитарах, назвать невозможно…
Одним из многочисленных исполнителей классической музыки на гитаре
является известный современный гитарист – виртуоз Виктор Зинчук. Он
виртуозно владеет инструментом, вызывая восхищение у слушателей.
Слайд 33
Виктор Зинчук
(известный современный гитарист с лютней)
Музыкальная пауза
-Л. Ван Бетховен «Соната №14» (Виктор Зинчук - гитара)
УЧЕНИК 16:
Среди гитаристов раннего периода были известные гитаристы – концертанты
братья Пелецкие (г.Москва) – Дмитрий Федорович и Федор Федорович. Оба
они играли по слуху, нот не признавали; по словам Федора Федоровича, «
ноты стесняют фантазию». Оба брата получили домашнее образование.
32
Слайд 34
Братья Пелецкие
УЧЕНИК 17:
Самым известным гитаристом, играющим на гитаре испанского строя, в это
время был Лебедев Василий Петрович (1867 – 1907). Образование Лебедев
получил в музыкальных классах Саратовского отделения русского
музыкального общества. На гитаре, как и многие в его время, научился
играть самоучкой. Русанов отмечал, что игра Лебедева хоть и была далека от
идеала, однако он являлся почти единственным концертантом.
Слайд 35
Лебедев Василий Петрович
УЧИТЕЛЬ:
2. « ЗАКЛЮЧЕНИЕ»
А как живется гитаре сегодня?.. Прежде всего, она становится верной
подругой барда, когда слово, интонация вновь тесно переплетаются с
гитарным перебором, как это было в начале прошлого века во времена
рождения романса, создатели которого были тоже своеобразными бардами.
В рок- музыке тоже в основном господствует гитара.
Интересная роль гитары в джазе. Еще 40 -50 лет назад это место занимало
банджо, и гитара, вытеснив постепенно этот инструмент, переняла манеру
банджо, обогатив ее некоторыми своими приемами. Нередко в джазе гитаре
поручают сольные импровизационные партии.
Старинный романс…Здесь гитара и поныне чутко следует за исповедью
души, повернутой вспять.
33
Гитара в дуэте, трио, квартете. Она прекрасно сочетается со скрипкой,
виолончелью, домрой и некоторыми другими инструментами, причем ведет
самостоятельную партию, а не просто аккомпанирует.
И даже если мы внимательно приглядимся к обычному аккомпанементу, то
увидим, что гитару можно заставить исполнять очень разные роли. С одной
стороны сопровождать пустые, бездуховные песенки-однодневки, с другой –
участвовать в громоподобных песнях борьбы и протеста. Вспомним Виктора
Хару – гитара в его руках была для чилийских путчистов страшнее автомата.
Сколько бы мы не указывали на достоинства гитары, «права которой
утверждены ее исторически закрепленной жизнеспособностью и теперь», у
нее есть единственно неотразимое достоинство – она является творческим
открытием народа.
Может быть, одна из них всегда рядом с вами и верно служит вместе с
хорошей песней. Взяв ее в руки, вспоминайте иногда, что есть на свете
гитары, сделанные большими мастерами, и есть такие, которые живут еще
только в мечтах мастеров.
Слайд 35
Гитара мастера Ф.Р.Акопова
РАЗГАДАЙ КРОССВОРД
(5-й тур)
По горизонтали:
3.с каким инструментом сочетается гитара
5.известный гитарист, играющий на гитаре испанского строя
6.известный современный гитарист-виртуоз
34
По вертикали:
1. «Гитара - верная подруга». Кому?
2. в чьих руках для чилийских путчистов гитара была страшнее автомата
4. братья-гитаристы раннего периода.
Ответы
По горизонтали:
3.скрипка
5.Лебедев
6.Зинчук
По вертикали:
1.бард
2.Хару
4.Пелецкие
Музыкальная пауза
- И.С.Бах «Концерт №1» ля минор (Виктор Зинчук – гитара)
ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ, ДОРОГИЕ РЕБЯТА!
35
36